यसिनिन की अपनी माँ को लिखे कविता पत्र का विश्लेषण। एस.ए. की कविता यसिनिन "माँ को पत्र" (धारणा, व्याख्या, मूल्यांकन) यसिनिन का माँ को पत्र मुख्य पात्र

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन ने अपने जीवन के दौरान विभिन्न विषयों पर रचनाएँ लिखीं। उन्होंने वास्तव में विशिष्ट कृतियों को अपने परिवार को समर्पित किया। अधिकांश रचनाएँ अपनी आधुनिकता की प्रशंसा करते हुए आज भी लोकप्रिय हैं। इसका ज्वलंत उदाहरण "एक माँ को पत्र" कविता है, जो उनके जीवन के सबसे प्रिय व्यक्ति को समर्पित है।

यह रचना पिछली शताब्दी के 24वें वर्ष में बनाई गई थी और कवि की सबसे चमकदार कविताओं में से एक है। थीम का उपयोग पहले यसिनिन द्वारा किया गया था और "सोवियत रस" काम बनाते समय इसकी घोषणा की गई थी, जिसने पाठकों के बीच उत्साह का तूफान पैदा कर दिया था। और इसलिए, विषय एक नए प्रारूप में वापस आता है। यह कार्यों के पहले से शुरू किए गए चक्र की एक तरह की निरंतरता है।

कवि को कविता रचने के लिए किसने प्रेरित किया?

17 साल की उम्र में सर्गेई ने अपना पैतृक गांव छोड़ने के बाद, वह शायद ही कभी अपनी छोटी मातृभूमि में दिखाई दिए। और 1924 में उनके आगमन से उनकी माँ और बहनें बहुत प्रसन्न हुईं। यहां उन्होंने कोमलता और गर्मजोशी से भरी कविता लिखी।

यसिनिन के लिए ऐसी बैठक बहुत महत्वपूर्ण थी, इसलिए उन्होंने इसे अपने काम में प्रतिबिंबित किया। सर्गेई अपने जीवन में एक कठिन दौर से गुजर रहे थे, और अपनी जन्मभूमि और परिवार के साथ संबंध ने उन्हें बहुत पुनर्जीवित किया। सच है, वह नाटकीय घटनाओं से बच नहीं सका - महत्वपूर्ण मोड़ कई प्रतिभाशाली लोगों को कुचलने में सक्षम था।

सर्गेई यसिनिन की प्रत्येक व्यक्तिगत कविता एक गीतात्मक अभिविन्यास वाला एक प्रकार का उपन्यास है। कविताओं का कथानक हमेशा उनकी जीवनी की विशेषताओं और ठीक उन क्षणों का पता लगाता है जो उनके जीवन पथ पर घटित हुए थे। यसिनिन की रचनाएँ कवि के जीवन की कहानी हैं। मातृभूमि के विषय को "रिटर्न टू द होमलैंड" कार्य में पूरी तरह से वर्णित किया गया है, लेकिन कार्य "बिर्च" भी कवि के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्षणों की संख्या को कम नहीं दर्शाता है।

उत्कृष्ट कृति "माँ को पत्र" का विश्लेषण


यह कृति एक विशेष शैली में बनाई गई थी; यह उसके जीवन के सबसे प्रिय व्यक्ति के लिए एक विशिष्ट संदेश का प्रतिनिधित्व करती है। इस दिशा का उपयोग उस समय के कई कवियों द्वारा किया गया था, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने "टू चादेव" कविता लिखी थी। सर्गेई यसिनिन पंक्तियों में केवल ईमानदार भावनाओं को व्यक्त करते हुए, इस शैली को यथासंभव धीरे और सरलता से व्यक्त करने में कामयाब रहे।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह कविता इस तरह से बनाई गई थी कि संदेश यथासंभव वास्तविक पत्र के समान हो गया। पंक्तियों में केवल भरोसेमंद भावनाएँ और अनुभव होते हैं। इस कविता में विश्वसनीयता सटीक मनोदशा के उपयोग के साथ-साथ विचारों को व्यक्त करते समय सही ढंग से चयनित भाषण पैटर्न के माध्यम से बनाई गई है।

कार्य में स्थानीय भाषा का पूर्ण उपयोग किया गया है, जो आपको पढ़ते समय रुचि बनाए रखने की अनुमति देता है:

"...वे मुझे लिखते हैं कि आप चिंताग्रस्त होकर मेरे बारे में बहुत दुखी हैं,
कि आप अक्सर पुराने ज़माने की, जर्जर शुशुन में सड़क पर चलते हैं..."


लगभग हर यात्रा में ऐसे विशेष शब्द होते हैं, उदाहरण के लिए, "...यह केवल एक दर्दनाक बकवास है..."

सर्गेई यसिनिन की रचनाओं के कई बोलचाल के रूप हैं। यह कार्य अश्लीलता और शब्दजाल से रहित नहीं है। इन विशेषताओं से पता चलता है कि कविता में प्रयुक्त शब्दावली से कवि स्वयं बहुत परिचित है और वह इसका प्रयोग जीवन में करता है:

"...यह ऐसा है मानो किसी ने शराबखाने की लड़ाई में मेरे दिल के नीचे फिनिश चाकू घोंप दिया हो... मैं इतना कड़वा शराबी नहीं हूं..."


कविता स्वयं गोपनीय तरीके से लिखी गई है। पंक्तियाँ कोमल ईमानदारी व्यक्त करती हैं। ऐसा संबोधन केवल सबसे प्रिय व्यक्ति पर ही लागू किया जा सकता है, और बातचीत की शैली कामुकता पर जोर देती है:

“...क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया? मैं भी जीवित हूं. नमस्ते नमस्ते!..."


इन पंक्तियों पर अधिक विस्तार से विचार करना उचित है, क्योंकि वे अपने तरीके से दिलचस्प हैं। यहां आपकी मां के लिए एक अपील है - "...आप अभी भी जीवित हैं, मेरी बूढ़ी औरत...", कार्रवाई के लिए विषयगत कॉल भी हैं - "...कुछ नहीं, प्रिय! शांत हो जाओ...'' कविता सभी प्रकार के विस्मयादिबोधक बिंदुओं से भरी है - ''..और मुझे प्रार्थना करना मत सिखाओ। कोई ज़रुरत नहीं है!" कवि स्नेहपूर्वक याद दिलाता है कि वह बहुत समय पहले बड़ा हो गया है, और वह स्वयं जानता है कि उसे क्या करना है।

कार्य में कुछ भी आकस्मिक नहीं है; सभी साहित्यिक मोड़ों का उद्देश्य पाठक में पूर्ण विश्वास की भावना पैदा करना है। शैलीगत मोड़, प्रारंभिक धारणा में भी, यह धारणा बनाते हैं कि पाठक को व्यक्तियों, यानी कथानक के मुख्य पात्रों के बीच बातचीत के साथ प्रस्तुत किया जाता है।

कार्य में केवल किसी प्रियजन से अपील नहीं है। सर्गेई यसिनिन अपनी पंक्तियों में अपने घर और असंख्य सेब के पेड़ों के बगीचे को याद करते हैं। ऐसे विचारों को व्यक्त करने के लिए, कवि ने कविता में विभिन्न रूपांतरित व्यक्तित्वों का उपयोग किया, उदाहरण के लिए:

"...मैं तब लौटूंगा जब हमारा सफेद बगीचा वसंत की तरह अपनी शाखाएं फैलाएगा..."


कवि अपनी पंक्तियों में विभिन्न विशेषणों का भी प्रयोग करता है:

"...उस शाम को अपनी झोपड़ी के नीचे अकथनीय रोशनी बहने दो..."
"...विद्रोही उदासी से शीघ्रता से अपने निचले घर में लौटने के लिए..."


ऊपर वर्णित विशेषताओं के अलावा, कविता विभिन्न प्रकार के वाक्यात्मक वाक्यांशों के साथ-साथ वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों से भरी हुई है, जिनका उपयोग केवल लेखन कार्यों की पुस्तक शैली में किया जाता है, उदाहरण के लिए:

“...अब पुराने ढर्रे पर वापसी संभव नहीं है। आप ही मेरी सहायता और आनंद हैं, आप ही मेरी अकथनीय रोशनी हैं..."


इस काम में, सर्गेई यसिनिन उस समय के व्यक्तिगत कार्यों में निहित दो शैलीगत योजनाओं का उपयोग करते हैं। कथानक इस तरह से बनाया गया है कि एक-पर-एक अंतरंग बातचीत धीरे-धीरे गीतात्मक फोकस के साथ एक तनावपूर्ण एकालाप में बदल जाती है। पाठ में प्रयुक्त जीवन के तथ्य धीरे-धीरे सामाजिक महत्व प्राप्त करने लगते हैं। पंक्तियाँ उन मानवीय मूल्यों का वर्णन करती हैं जो हर किसी में होते हैं। वे धीरे-धीरे कुछ ऊंचे और सुंदर में विकसित होते हैं, जो कि जो हो रहा है उसके उच्च महत्व को दर्शाते हैं।

काम में एनाफोरिक दोहराव भी हैं, उदाहरण के लिए, "... मेरे लिए आप ही एकमात्र हैं..."। ऐसे विशेष वाक्यांश अपने तरीके से वाक्यांशों में मौजूद अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं, जिससे वे और भी दुखद लगते हैं।

"एक माँ को पत्र" कविता की पंक्तियों में विशेष रूप से प्रमुख यह आशा है कि कवि की आत्मा को तोड़ने वाली विरोधाभासी विशेषताएं जल्द ही दूर हो जाएंगी। लेखक के अनुसार, यह महत्वपूर्ण तीर्थस्थलों - घर, माँ का प्यार, मूल स्थानों में प्रकृति की विशेष सुंदरता, उदाहरण के लिए व्यक्तिगत स्पर्श के बाद ही संभव है:

“...मैं अब भी उतना ही कोमल हूं और केवल सपने देखता हूं
विद्रोही उदासी से जल्दी से हमारे निम्न सदन में लौटने के लिए..."


सर्गेई यसिनिन की कविता की पंक्तियों में परेशान करने वाले नोट्स भी हैं, जो पाठक को थोड़ा पेचीदा बनाते हैं। लेखक बताते हैं कि उनकी आशाएँ और जीवन लक्ष्य व्यावहारिक रूप से अस्थिर हैं। और इस परिणाम का मुख्य कारण उसके भीतर ही निहित है, क्योंकि उसने बहुत पहले ही अपने भाग्य को नियंत्रित करना बंद कर दिया है और उस पर नियंत्रण खो दिया है:

"...मैंने अपने जीवन में बहुत जल्दी नुकसान और थकान का अनुभव किया है..."


ये पंक्तियाँ पाठक को संकेत देती हैं कि कवि के जीवन में घटित होने वाली जीवन घटनाएँ उसे अधिक सुखद नहीं लगतीं। लेखक निराश है. सब कुछ योजना के अनुसार नहीं हुआ और इससे वह दुखी है। यह दर्द और कड़वाहट में प्रकट होता है, जो काम की कई पंक्तियों में सुनाई देता है:

"...जो सपना देखा था उसे मत जगाओ, जो सच नहीं हुआ उसके बारे में चिंता मत करो..."


कविता के अंत में वाक्यांश है "...अब पुराने की ओर वापसी नहीं है..."। यह एक प्रकार का राग है जो कवि की युवावस्था और उसके बचपन और शुरुआती सपनों को समाप्त करता है।

कविता-संबोधन "माँ को पत्र" उस महिला के प्रति एक वयस्क बेटे के प्यार की वास्तविक घोषणा है जिसने उसे जीवन दिया, उसका पालन-पोषण किया और उसका पालन-पोषण किया, जो दूर से झाँककर उसे याद करती है। यह एक कामुक मान्यता है और किसी प्रियजन के साथ संबंधों में गलतियों पर एक तरह का काम है। कवि अपनी माँ के लिए लंबी उम्र की कामना करता है: "उस शाम को अपनी झोपड़ी पर अकथनीय रोशनी बहने दो," और चिंता न करने के लिए कहता है: "कुछ नहीं, प्रिय! शांत हो जाएं। यह सिर्फ एक दर्दनाक बकवास है," और अतीत को उत्तेजित न करने के लिए कहता है: "जो मनाया गया उसके बारे में चिंता मत करो, जो सच नहीं हुआ उसके बारे में चिंता मत करो।"

अभी तक किसी को नहीं पता था कि एक साल में कवि की जान चली जायेगी. लेकिन वह अपनी मां को अपनी बात समझाने और उनके प्रति अपना आभार, कृतज्ञता और संतान प्रेम व्यक्त करने में कामयाब रहे।


सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन की कविता "लेटर टू ए मदर" 1924 में लिखी गई थी और यह 1924-1925 की दिवंगत गीत कविता से संबंधित है, जब कवि अपने कौशल के शिखर पर पहुंच गया था। गीतात्मक कार्य, जिसे प्रोग्रामेटिक माना जा सकता है, परिणामों का सारांश, कॉन्स्टेंटिनोवो गांव में घर पहुंचने से पहले बनाया गया था, जहां यसिनिन 8 साल से नहीं था।

साहित्यिक आलोचक ए. मार्चेंको ने हाल के वर्षों में यसिनिन के गीतों के नायक को "बातचीत करने वाला यसिनिन" कहा। इस काल की कविताएँ बहुध्वनिक हैं; इस प्रश्न का उत्तर न जानते हुए कि "घटनाओं का भाग्य हमें कहाँ ले जा रहा है", कवि अपने नायकों को वोट देने का अधिकार देता है: माँ, दादा, बहनें, साथी देशवासी।

कविता प्रकृति में स्वीकारोक्तिपूर्ण, पश्चातापपूर्ण है, अपनी अत्यंत ईमानदारी, खुलेपन, स्पष्टता से प्रभावित करती है।

यसिनिन ने लिखा, "मैं अपने दिल से कभी झूठ नहीं बोलता," और यहाँ वह बिल्कुल सही है।

कविता माँ के विषय को उजागर करती है, असीम, सर्व-क्षमाशील, सर्व-उपभोग करने वाला मातृ प्रेम; संतान प्रेम, घर, जीवन की गलतियाँ और नैतिक पुनर्जन्म का विषय।

आइए विचार करें कि ये विषय कविता में कैसे सन्निहित हैं, गीतात्मक कथानक की गति का विश्लेषण करते हुए, संबंधित उद्देश्य क्या लगते हैं। पत्र-पत्रिका शैली के तर्क का अनुसरण करते हुए, कार्य की शुरुआत में एक अलंकारिक प्रश्न और अपील के रूप में एक अभिवादन होता है:

क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया?

मैं भी जीवित हूं. नमस्ते नमस्ते!

इच्छा को असामान्य रूप से काव्यात्मक और गीतात्मक रूप से भावनात्मक तरीके से व्यक्त किया गया है:

इसे अपनी झोपड़ी के ऊपर से बहने दो

वह शाम अकथनीय रोशनी.

घर की थीम शांति, सद्भाव, गर्मी, आराम और घर के प्रतीक के रूप में प्रकाश के रूपांकन से पूरित होती है। रूपक "बहता है" इस प्रकाश को और भी अधिक मूर्त बनाता है, और विशेषण "अकथनीय" इस बात पर जोर देता है कि गीतात्मक नायक के लिए किसी के घर की रोशनी कितनी महत्वपूर्ण है। अकथनीय का अर्थ है असाधारण, इसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता। यह विशेषण "अकथनीय, नीला, कोमल..." कविता में भी दिखाई देता है, जिसमें गीतात्मक नायक अपने जीवन का सार प्रस्तुत करता है और जीवन की गलतियों को स्वीकार करता है।

दूसरे और तीसरे श्लोक में माँ के विषय को उजागर किया गया है। माँ की छवि उसकी भावनात्मक स्थिति के माध्यम से व्यक्त की जाती है, जो निम्नलिखित शाब्दिक श्रृंखला को समझने में मदद करती है: "मैं चिंतित हूँ," "मैं बहुत दुखी हूँ।" "ताया" का अर्थ है दूसरों से छिपना, उसे अपने तक ही सीमित रखना, उसे किसी के सामने प्रकट न करना, और अपनी चिंताओं को अपने तक ही सीमित रखना, अपने बेटे के बारे में लगातार सोचना और दुखी होना, उसके भाग्य के बारे में चिंता करना, अपने दुःख पर ध्यान न देना, आपका दुःख किसी पर भी। बोलचाल का शब्द "शिबको" (दृढ़ता से) एक माँ की छवि बनाने में भी काम आता है - एक साधारण रूसी किसान महिला। माँ की छवि को एक चित्र विवरण - "पुराने जमाने का जर्जर शुशुन" द्वारा भी पूरक किया गया है, जो इस छवि को मार्मिक बनाता है। बोली शब्द "शुशुन" - महिलाओं के बाहरी शॉर्ट-स्कर्ट कपड़े या जैकेट रूसी साम्राज्य के उत्तरी रूसी और आंशिक रूप से मध्य रूसी क्षेत्रों में आम था। शुशुन ने नानी अरीना रोडियोनोव्ना याकोवलेवा को समर्पित ए.एस. पुश्किन की कविता "द कॉन्फिडेंट ऑफ मैजिकल एंटिक्विटी" की बदौलत रूसी साहित्य में प्रवेश किया। लेकिन यह शब्द एस. ए. यसिनिन की कविता "लेटर टू ए मदर" की बदौलत व्यापक रूप से जाना जाने लगा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यसिनिन की रचनात्मकता के अंतिम दौर में, पुश्किन के रूपांकन उनके गीतों में मजबूत हैं, कवि स्वयं इस बात को स्वीकार करते हैं: "... मैं तेजी से पुश्किन की ओर आकर्षित हो रहा हूं।" हम जिस कविता का विश्लेषण कर रहे हैं उसमें पुश्किन सिद्धांत भी मौजूद है। आइए पुश्किन की नानी की छवि और यसिनिन की मां की छवि की तुलना करें। दोनों एक ही भावनात्मक स्थिति का अनुभव करते हैं। पुश्किन की कविता "टू द नैनी" में, नायिका खिड़की पर बुनाई की सुइयों के साथ बैठती है और भूले हुए गेट को "काले दूर के रास्ते पर" देखती है, उसकी छाती "हर घंटे" "उदासी, पूर्वाभास, चिंताओं" से दब जाती है। पथ गीतात्मक नायक के भाग्य का भी प्रतीक है। यसिनिन की कविता में माँ अक्सर सड़क पर जाती है। दोनों छवियां चिंता, बेचैनी, भारी पूर्वाभास, उदासी और उदासी और अपेक्षा के मकसद से जुड़ी हैं।

तीसरे श्लोक में शाम की अकथनीय रोशनी के विपरीत शाम का नीला अँधेरा प्रकट होता है, जिसमें माँ देखती है, एक भयानक चित्र प्रस्तुत करती है:

ऐसा लगता है मानो कोई मुझसे मयखाने में लड़ रहा हो

मैंने अपने दिल के नीचे एक फिनिश चाकू घोंप लिया।

"टैवर्न फाइट", "फिनिश नाइफ", मोटे तौर पर बोलचाल का शब्द "सदानुल" - ये सभी गीतात्मक नायक के पापपूर्ण, "गलत" जीवन की वास्तविकताएं हैं, और मां का भविष्यसूचक हृदय त्रासदी की आशंका करता है।

चौथा छंद गीतात्मक कथानक की परिणति है, 5वें से 8वें छंद तक क्रिया का विकास अवरोही क्रम में होता है। गीतात्मक नायक अपनी माँ को आश्वस्त करता है:

प्रिय कुछ भी तो नहीं! शांत हो जाएं।

यह सिर्फ एक दर्दनाक बकवास है.

मैं इतना कड़वा शराबी नहीं हूं,

ताकि मैं तुम्हें देखे बिना मर जाऊं.

अपनी पापबुद्धि ("एक कड़वा शराबी") को स्वीकार करते हुए, नायक अभी भी अपनी माँ के पास लौटने का वादा करता है। पुत्रवत प्रेम को "प्रिय" संबोधन की मदद से और आत्म-चरित्रीकरण की मदद से व्यक्त किया जाता है: "अभी भी उतना ही कोमल।" हम तीसरी विभक्ति संज्ञा (लेखक की नवविज्ञान) "बकवास" की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं। यसिनिन के गीतों में आप ऐसे कई नवविज्ञान पा सकते हैं: खिलना, लाल रंग, अंधेरा।

वसंत उद्यान की छवि द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है - आत्मा नवीकरण का प्रतीक। गीतात्मक नायक जटिल और विरोधाभासी भावनाओं का अनुभव करता है। एक ओर, वह "निम्न" घर में लौटने का सपना देखता है। "नीले शटर वाला एक नीचा घर, //मैं तुम्हें कभी नहीं भूलूंगा..." उसी 1924 की एक अन्य कविता में सुनाई देता है। वह अपनी मातृभूमि में "विद्रोही उदासी" से छुटकारा पाने, शांति और सद्भाव पाने की उम्मीद करता है, लेकिन साथ ही वह समझता है कि "अब पुराने तरीकों पर वापसी संभव नहीं है।" "बहुत जल्दी नुकसान और थकान" यही कारण है कि गीतात्मक नायक पूर्ण आध्यात्मिक पुनरुत्थान की आशा नहीं करता है। एनाफोरिक दोहराव और प्रोत्साहन वाक्यों की एक पूरी श्रृंखला, वाक्यात्मक समानता कड़वाहट की भावना को बढ़ाती है:

जो सपना देखा था उसे मत जगाओ

जो सच नहीं हुआ उसकी चिंता मत करो...

ध्यान देने योग्य क्रिया "नोट" उपसर्ग "से" के साथ है, जो किसी क्रिया, घटना या घटना के पूरा होने का संकेत देती है। यसिनिन के गीतों में, ग्रोव ने एक हर्षित बर्च भाषा के साथ "निराश" किया, सफेद लिंडन "फीका", कोकिला की सुबह "बज गई"। गेय नायक प्रकृति के नियमों के अनुसार पूर्ण रूप से रहता है: सब कुछ बीत जाता है, सब कुछ बदल जाता है, लिंडन का पेड़ मुरझा जाता है - यौवन बीत जाता है।

गीतात्मक नायक अपनी माँ से उसे प्रार्थना न सिखाने के लिए क्यों कहता है? वह एक ऐसे समाज में रहता है जहाँ धर्म की पूर्ण अस्वीकृति, जिसे "लोगों की अफ़ीम" घोषित किया गया है, वैध है, यही कारण है कि वह दावा करता है: "अब पुराने तरीकों पर वापसी नहीं है।" यसिनिन की एक अन्य कविता में, "मेरे पास केवल एक ही मजा बचा है..." विश्वास के प्रति रवैया विरोधाभासी रूप से व्यक्त किया गया है: "मुझे शर्म आती है कि मैंने ईश्वर में विश्वास किया। यह मेरे लिए दुखद है कि मुझे अब इस पर विश्वास नहीं है।” वह अपनी युवावस्था में शर्मिंदा थे, जब पहले क्रांतिकारी वर्षों में धर्म का उपहास किया गया था, लेकिन अधिक परिपक्व वर्षों में वह कड़वा हो गए, जब उन्हें एहसास हुआ कि केवल विश्वास ही उन्हें बचाएगा, लेकिन वह अब पहले की तरह विश्वास नहीं कर सकते थे।

कविता वैसे ही ख़त्म होती है जैसे शुरू हुई थी - एक माँ की छवि के साथ। शाब्दिक दोहराव इस बात पर जोर देता है कि केवल एक माँ ही अपने नैतिक रूप से नष्ट हो रहे बेटे को बचाने में सक्षम है:

केवल आप ही मेरी सहायता और आनंद हैं,

आप अकेले ही मेरे लिए एक अकथनीय प्रकाश हैं।

यहां अकथनीय प्रकाश का रूप एक नया अर्थ लेता है - यह एक माँ का प्यार है, उसकी आत्मा की गर्मी और रोशनी है। एक पापी बेटे की अपने माता-पिता के घर वापसी से उड़ाऊ बेटे की बाइबिल कहानी से जुड़ी यादें ताजा हो जाती हैं।

रिंग रचना विचार को तार्किक पूर्णता देती है और अर्थ संबंधी उच्चारण को बढ़ाती है।

कलात्मक समय में वर्तमान, अतीत और भविष्य समाहित है। इसे क्रियाओं में देखा जा सकता है। फिलहाल हीरो अपनी मां को खत लिख रहा है. माँ सड़क पर चलती है - यह एक सतत चलने वाली क्रिया है, ठीक उसी तरह जैसे शराबखाने की लड़ाई की तस्वीरें उसे लगातार दिखाई देती हैं। नायक अपने घर लौटने का सपना देखता है। भविष्य काल - "मैं वापस आऊंगा।" भूतकाल की क्रियाएँ: माँ दुखी थी, नायक अपने अतीत के बारे में कहता है: "यह एक सपना था," "यह सच नहीं हुआ," "मुझे इसका अनुभव करना था।"

कलात्मक स्थान में वास्तविक शामिल है: सड़क, शाम का नीला अंधेरा (क्रोनोटोप: समय - शाम, अंतरिक्ष - अंधेरा), लेकिन अवास्तविक भी, जो कल्पना की गई है। माँ एक शराबखाने की कल्पना करती है, नायक घर और बगीचे का सपना देखता है।

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन... "एक माँ को पत्र" रूसी कविता के इस अद्भुत रचनाकार की एक कविता है, जो निश्चित रूप से विशेष ध्यान देने योग्य है।

कवि के नाम से ही कोई स्पष्ट, ईमानदार, शुद्ध, रूसी कुछ सुन सकता है। सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच ऐसा ही था: गेहुँआ रंग के बाल और नीली आँखों वाला एक रूसी लड़का। उनकी कविताएँ उन्हीं की तरह मधुर और सरल हैं। वस्तुतः हर पंक्ति में आप मातृभूमि और उसके खुले स्थानों के लिए एक कोमल प्रेम सुन सकते हैं। उनकी कविताएँ किसी भी पाठक की आत्मा को गर्म कर देती हैं और किसी को भी उदासीन नहीं छोड़तीं। कवि का प्रेम सीधे उसके हृदय से आया, मानो रूस की गहराइयों से ही आया हो।
उनकी अद्भुत कविताओं में से एक है "माँ को पत्र।" हम इस पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे। आइए यसिनिन की कविता "लेटर टू ए मदर" का विश्लेषण इसके निर्माण के इतिहास से शुरू करें, क्योंकि कभी-कभी इसके बिना लिखित पंक्तियों का पूरी तरह से अनुभव करना असंभव है।

1924 (जब कविता लिखी गई थी) - यह समय कवि के काम की अंतिम अवधि को संदर्भित करता है, जिसे यसिनिन की महारत का उच्चतम बिंदु माना जाता है। यह एक प्रकार से हर चीज़ का सारांश है।

"एक माँ को पत्र" एक विशिष्ट व्यक्ति, सभी माताओं और मातृभूमि को समर्पित है।


यसिनिन की कविता "लेटर टू ए मदर" का विश्लेषण इसके बारे में अधिक विस्तृत विचार का तात्पर्य है। यह कार्य इसकी रिंग रचना द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसका अर्थ है कि वाक्यांश शुरुआत और अंत में लगभग पूरी तरह से दोहराया गया है। यह निर्माण विचार की तार्किक पूर्णता की बात करता है; यह कुछ अर्थ संबंधी पहलुओं को बढ़ाता है।

पहले दो श्लोक आरंभ हैं। यह स्वयं कविता की एक प्रकार की प्रस्तावना के रूप में कार्य करता है। तीसरे श्लोक को कथानक का विकास माना जा सकता है। यहां हम भावनाओं और यहां तक ​​कि त्रासदी को भी देखते हैं। चौथा छंद चरमोत्कर्ष है, जो नायक की अपनी माँ के प्रति सच्ची भावनाओं को दर्शाता है। यह स्पष्ट हो जाता है कि जीवन की तमाम कठिनाइयों के बावजूद, एक व्यक्ति अपनी माँ को याद करता है, जानता है कि उसका जीवन किसके प्रति ऋणी है। इसके अलावा, कथानक अवरोही स्वर में (पाँचवें से आठवें छंद तक) विकसित होता है। यहां हम अतीत की कुछ यादें, नायक की भावनाओं का विस्तृत विवरण देखेंगे। अंतिम छंद उपरोक्त सभी के बाद एक निष्कर्ष है।

यसिनिन की कविता "लेटर टू ए मदर" का सक्षम रूप से विश्लेषण करने के लिए, मुख्य छवियों को उजागर करना आवश्यक है - यह, निश्चित रूप से, नायक और उसकी माँ है। कोई बगीचे की छवि, वसंत और कवि के बचपन का प्रतीक, और सड़क (जीवन पथ) की छवि भी नोट कर सकता है।

कविता बड़ी संख्या में अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करती है। उनमें से एक अलंकारिक प्रश्न है जो "पत्र" खोलता है: "क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया?" प्रश्न अलंकारिक है क्योंकि इसके उत्तर की आवश्यकता नहीं है। इसके बाद क्रमशः "मैं जीवित हूं और मैं" पंक्तियां आती हैं, लेखक को पूछे गए प्रश्न का उत्तर पहले से पता होता है। बल्कि, यह नायक के अपनी माँ के स्वास्थ्य के संबंध में अनुभवों, उनके प्रति उसकी चाहत का संकेत है।

कविता का मुख्य विचार यह है कि आपको अपनी माँ से प्यार करने की ज़रूरत है। ऐसा अवसर होने पर उससे मिलना और ध्यान देना आवश्यक है। किसी भी परिस्थिति में हमें उसके बारे में नहीं भूलना चाहिए, क्योंकि एक माँ का दिल चिंता करता है, इंतजार करता है और तरसता है। अपनी लंबी अनुपस्थिति के लिए, अपने जंगली जीवन के लिए, शराबखानों के लिए, लड़ाइयों के लिए एक नायक। मुख्य बात यह है कि समय रहते अपनी गलतियों का एहसास करें और अपने सबसे करीबी और प्रिय व्यक्ति से माफी मांगें। माँ वह व्यक्ति है जो आपको जीवन भर प्यार करेगी, चाहे कुछ भी हो। और, निःसंदेह, कोई भी मातृभूमि की छवि को उजागर किए बिना नहीं रह सकता। यह भी प्रमुख विचार है. मातृभूमि से प्यार करना, उसकी प्रशंसा करना, उसे हमेशा और हर जगह याद रखना - कवि पाठक को ऐसे देशभक्तिपूर्ण मूड में स्थापित करता है।


फिर भी, आइए हम इस तथ्य पर ध्यान दें कि यसिनिन की कविता "लेटर टू ए मदर" हमें नायिका की दोहरी छवि प्रस्तुत करती है। हमारे सामने एक व्यक्ति और मातृभूमि दोनों हैं, जिसके लिए प्यार ठीक अपनी माँ के लिए प्यार से शुरू होता है।
सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन अपने घर, अपनी माँ से बहुत प्यार करते थे, इसलिए वह सभी भावनाओं को प्रामाणिक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे।


इस बिंदु पर, यसिनिन की कविता "लेटर टू ए मदर" का विश्लेषण पूरा माना जा सकता है, क्योंकि हमने इसके मुख्य बिंदुओं और विचारों का खुलासा किया है।

क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया?

इसे अपनी झोपड़ी के ऊपर से बहने दो
वह शाम अकथनीय रोशनी.

वे मुझे लिखते हैं कि आप, चिंता पालते हुए,
वह मेरे बारे में बहुत दुखी थी,
कि आप अक्सर सड़क पर निकलते हैं
पुराने ज़माने के, जर्जर शुशुन में।

और तुम्हारे लिए शाम का नीला अँधेरा
हम अक्सर एक ही चीज़ देखते हैं:
ऐसा लगता है मानो कोई मुझसे मयखाने में लड़ रहा हो
मैंने अपने दिल के नीचे एक फिनिश चाकू घोंप लिया।

प्रिय कुछ भी तो नहीं! शांत हो जाएं।
यह सिर्फ एक दर्दनाक बकवास है.
मैं इतना कड़वा शराबी नहीं हूं,
ताकि मैं तुम्हें देखे बिना मर जाऊं.

मैं अब भी उतना ही सौम्य हूं
और मैं केवल सपने देखता हूँ
तो वह बल्कि विद्रोही उदासी से
हमारे निम्न सदन को लौटें।

जब शाखाएँ फैलेंगी तो मैं वापस आऊँगा
हमारा सफेद बगीचा वसंत जैसा दिखता है।
भोर होते ही केवल तुम ही मेरे पास हो
आठ साल पहले जैसा मत बनो.

जो सपना देखा था उसे मत जगाओ
जो सच नहीं हुआ उसके बारे में चिंता न करें -
बहुत जल्दी नुकसान और थकान
मुझे अपने जीवन में इसका अनुभव करने का अवसर मिला है।

और मुझे प्रार्थना करना मत सिखाओ। कोई ज़रुरत नहीं है!
अब पुराने ढर्रे पर लौटने का कोई रास्ता नहीं है।
केवल आप ही मेरी सहायता और आनंद हैं,
आप अकेले ही मेरे लिए एक अकथनीय प्रकाश हैं।

तो अपनी चिंताओं को भूल जाओ,
मेरे बारे में इतना दुखी मत हो.
इतनी बार सड़क पर न निकलें
पुराने ज़माने के, जर्जर शुशुन में।

यसिनिन की कविता "लेटर टू मदर" का विश्लेषण

मार्मिक और शुद्ध कविता "लेटर टू ए मदर" यसिनिन द्वारा 1924 में लिखी गई थी। इस समय तक, कवि को पहले से ही व्यापक प्रसिद्धि मिल चुकी थी, वह कई प्रशंसकों से घिरा हुआ था। तूफानी जीवन ने कवि को अपनी मातृभूमि, कॉन्स्टेंटिनोवो गांव का दौरा करने का अवसर नहीं दिया। हालाँकि, अपने विचारों में यसिनिन हमेशा वहीं लौटता था। यसिनिन के गीत उनके घर के रूपांकनों से ओत-प्रोत हैं। आठ साल की अनुपस्थिति के बाद, कवि को अभी भी अपने गाँव की यात्रा करने का अवसर मिलता है। अपने प्रस्थान की पूर्व संध्या पर, उन्होंने "अपनी माँ को पत्र" नामक कृति लिखी।

कविता की शुरुआत हर्षपूर्ण अभिवादन से होती है।

क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया?
मैं भी जीवित हूं. नमस्ते नमस्ते!

कई सालों की जुदाई के बाद शायद मुलाक़ात नहीं हुई होगी. कवि की माँ पहले से ही बहुत बूढ़ी है, और वह स्वयं भी अपने बेचैन चरित्र के कारण अपनी जान गँवा सकता था। यसिनिन को अपनी माँ की स्थिति के बारे में जानकारी मिलती है। वह अपने बेटे के बारे में कहानियों और अफवाहों से भी जानती हैं। कवि समझता है कि उसकी साहित्यिक प्रसिद्धि और प्रसिद्धि का उसकी माँ के लिए कोई अर्थ नहीं है। किसान महिला ने अपने बेटे के भविष्य की पूरी तरह से अलग कल्पना की: एक शांत पारिवारिक जीवन और साधारण गाँव का काम। उनके लिए काव्यात्मक गतिविधि एक बेकार, तुच्छ गतिविधि है, जिसके लिए उनके बेटे को उन्हीं सनकी और हारे हुए लोगों से पैसा मिलता है। और अगर पैसे को अंतहीन छुट्टियों और शराब पीने पर खर्च किया जाए तो इसमें क्या खुशी हो सकती है?

यसिनिन की शहर के हलकों में एक गुंडे और विवाद करने वाले के रूप में खराब प्रतिष्ठा थी। कानून प्रवर्तन एजेंसियों के साथ उनकी लगातार झड़पें ज्ञात हैं। कवि समझता है कि ये अफवाहें कितनी भयानक हो सकती हैं, दर्जनों लोगों के माध्यम से सुदूर गाँव तक पहुँच सकती हैं। यसिनिन अपनी माँ के अनुभवों, उसकी रातों की नींद हराम करने की कटु कल्पना करता है, जिसके दौरान "फिनिश चाकू" की एक अशुभ छवि दिखाई देती है, जिसका उद्देश्य उसके प्यारे बेटे के दिल पर होता है।

कविता में, यसिनिन अपनी माँ को आश्वस्त करने की कोशिश करता है, यह दावा करते हुए कि "मैं इतना कड़वा शराबी नहीं हूँ।" उनकी आत्मा, अपने सबसे प्रिय व्यक्ति की यादों की बदौलत, उतनी ही शुद्ध और उज्ज्वल बनी रही। कवि स्वयं को अपनी माँ को देखे बिना मरने का अधिकार नहीं देता। इस संबोधन में यसिनिन ने खुद को आश्वस्त किया। उनके जीवन के विवरण को जानकर, हम विश्वास के साथ मान सकते हैं कि कवि का मृत्यु से एक से अधिक बार सामना हुआ है। एक आवारा गोली या एक नशे में धुत चाकू कभी भी किसी व्यक्ति की भावनाओं को ध्यान में नहीं रखता है।

समापन में, सर्गेई यसिनिन अपनी मां के साथ एक सुखद मुलाकात की कल्पना करता है। वह अपने घर के प्रति कोमलता की लहर से अभिभूत है। कवि परिचित परिवेश में लौटने की इच्छा रखता है। वह इस वापसी की शांत उदासी का पहले से अनुमान लगाता है। कवि वयस्क हो गया, गंभीर पीड़ा और कठिनाई का अनुभव किया, कई चीजें "सपना" थीं और "पूरी नहीं हुईं।" संचित अनुभव उसे अपने मूल वातावरण में पूरी तरह से डूबने की अनुमति नहीं देगा। केवल उसकी माँ ही उसे फिर से एक बच्चे जैसा महसूस करने का अवसर देगी। वह उड़ाऊ बेटे के जीवन में एकमात्र खुशी और आशा है, अज्ञात अंधेरे में "अकथनीय रोशनी"।

मैं सर्गेई यसिनिन की कविता "लेटर टू ए मदर" का विश्लेषण प्रस्तुत करता हूं, जिसमें कवि 1924 की गर्मियों में कॉन्स्टेंटिनोवो की अपनी यात्रा से पहले अपनी मां को संबोधित करता है।

सर्गेई यसिनिन का अपनी मां के साथ रिश्ता हमेशा मधुर और ईमानदार रहा है, जो उनके पैतृक गांव कॉन्स्टेंटिनोवो की यात्रा से पहले लिखी गई इन पंक्तियों की स्पष्टता और ईमानदारी की पुष्टि करता है।

"लेटर टू मदर" एक रहस्योद्घाटन है जो 8 साल के अलगाव के बाद अपनी मां से मिलने से पहले सर्गेई की आत्मा में यादों की लहरें उठाता है। यह कविता एक स्वीकारोक्ति और अपील दोनों है, एक वास्तविक बैठक की तैयारी है, जो कवि को उत्साहित नहीं कर सकती। कॉन्स्टेंटिनोवो के बाहर बिताए 8 वर्षों के दौरान, यसिनिन के जीवन में कई घटनाएँ घटीं। अब वह एक प्रसिद्ध कवि हैं - यह अच्छा है, लेकिन उनकी प्रतिष्ठा चापलूसी से कम है - यह बुरा है। वह पहले ही अमेरिका और यूरोप जा चुका है - यह अच्छा है, लेकिन रूस में उसने कई दोस्त खो दिए हैं - यह बुरा है।

सर्गेई मदद नहीं कर सकता लेकिन जानता है कि उसकी माँ उसके बारे में चिंतित है और अपने बेटे की प्रतीक्षा कर रही है:

वह मेरे बारे में बहुत दुखी थी.

माँ से अपील

और कवि के लापरवाह जीवन, उनकी मधुशाला सभाओं, रात के उत्सवों, शराब और आपराधिक मामलों के बारे में अफवाहें कॉन्स्टेंटिनोवो तक पहुंचती हैं। सर्गेई इससे कुछ भी नहीं छिपाते हैं, लेकिन उन्हें शर्म भी नहीं आती है - यह उनके जीवन का हिस्सा है, वह ढाँचा जिस पर सामान्य पाठकों द्वारा पूजनीय कविताएँ लिखी जाती हैं। वह अपनी माँ से ज़्यादा अपने लिए लिखते हैं:

ताकि मैं तुम्हें देखे बिना मर जाऊं.

यसिनिन जानता है कि वह अपनी माँ की उम्मीदों पर पूरी तरह खरा नहीं उतरा, लेकिन उसे शर्मिंदा होने की कोई बात नहीं है, क्योंकि वह:

उसने अभागे लोगों को कालकोठरी में गोली नहीं मारी।

सांकेतिक पंक्तियाँ:

हानि एवं थकान से क्या तात्पर्य है? शायद नुकसान यह समझ है कि वह जीवन में सब कुछ हासिल नहीं कर पाएगा, दिशानिर्देश बदल जाते हैं और यहां यसिनिन अब रोमांटिक नहीं है, क्योंकि उसने विश्वासघात के कड़वे अनुभव से सीखा है। पहले से ही बहुत सारी भावनाएँ प्रेम की काट पर डाली जा चुकी हैं और यह अज्ञात है कि कामदेव की शक्ति में रहने का एक और अवसर मिलेगा या नहीं।

जिंदगी की आपाधापी में

थकान? शायद यह सर्गेई द्वारा ली गई जीवन की उन्मत्त गति से थकान है। मधुशालाएँ काव्य संध्याओं का मार्ग प्रशस्त करती हैं, यात्राएँ फिर से मधुशालाओं की ओर ले जाती हैं, प्रेम अलगाव की ओर ले जाता है, और इसी तरह एक चक्र में। यसिनिन शायद ही कभी अकेला रहता है, वह हमेशा ध्यान का केंद्र होता है, लेकिन वह अब इतना मिलनसार नहीं है। इससे आप थक भी जाते हैं, क्योंकि आपको बहाने बनाने की कोई इच्छा नहीं होती, लेकिन आप यह भी नहीं देखना चाहते कि आपका नाम कैसे बदनाम होता है।

अपनी मृत्यु से एक वर्ष से अधिक समय पहले यसिनिन की अपनी माँ से की गई अपील अनुचित आशाओं के लिए पश्चाताप और प्रेम का आश्वासन है, जो जीवन की उलझनों, विश्वासघातों और विश्वासघातों से नहीं डरता। सर्गेई को अभी तक नहीं पता है कि यह उसकी मां के साथ आखिरी मुलाकात है, इसलिए पंक्तियों की ईमानदारी पर विश्वास नहीं करना मुश्किल है।

क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया?
मैं भी जीवित हूं. नमस्ते नमस्ते!
इसे अपनी झोपड़ी के ऊपर से बहने दो
वह शाम अकथनीय रोशनी.

वे मुझे लिखते हैं कि आप, चिंता पालते हुए,
वह मेरे बारे में बहुत दुखी थी,
कि आप अक्सर सड़क पर निकलते हैं
पुराने ज़माने के, जर्जर शुशुन में।

और तुम्हारे लिए शाम का नीला अँधेरा
हम अक्सर एक ही चीज़ देखते हैं:
ऐसा लगता है मानो कोई मुझसे मयखाने में लड़ रहा हो
मैंने अपने दिल के नीचे एक फिनिश चाकू घोंप लिया।

प्रिय कुछ भी तो नहीं! शांत हो जाएं।
यह सिर्फ एक दर्दनाक बकवास है.
मैं इतना कड़वा शराबी नहीं हूं,
ताकि मैं तुम्हें देखे बिना मर जाऊं.

मैं अब भी उतना ही सौम्य हूं
और मैं केवल सपने देखता हूँ
तो वह बल्कि विद्रोही उदासी से
हमारे निम्न सदन को लौटें।

जब शाखाएँ फैलेंगी तो मैं वापस आऊँगा
हमारा सफेद बगीचा वसंत जैसा दिखता है।
भोर होते ही केवल तुम ही मेरे पास हो
आठ साल पहले जैसा मत बनो.

जो नोट किया गया था उसे मत जगाओ
जो सच नहीं हुआ उसके बारे में चिंता न करें -
बहुत जल्दी नुकसान और थकान
मुझे अपने जीवन में इसका अनुभव करने का अवसर मिला है।

और मुझे प्रार्थना करना मत सिखाओ। कोई ज़रुरत नहीं है!
अब पुराने ढर्रे पर लौटने का कोई रास्ता नहीं है।
केवल आप ही मेरी सहायता और आनंद हैं,
आप अकेले ही मेरे लिए एक अकथनीय प्रकाश हैं।

तो अपनी चिंताओं को भूल जाओ,
मेरे बारे में इतना दुखी मत हो.
इतनी बार सड़क पर न निकलें
पुराने ज़माने के, जर्जर शुशुन में।

कविता "लेटर टू मदर" नताल्या सवचेंको द्वारा पढ़ी जाती है।