Analiza pjesme B. Pasternaka "Definicija poezije"

Svaki veliki pjesnik u svom stvaralaštvu pokušava objasniti fenomen poezije, opisati proces nadahnuća i prenijeti svoja osjećanja pri rođenju poezije. Boris Pasternak ima čitav ciklus pesama posvećenih ovoj temi („Definicija kreativnosti“, „Definicija poezije“, „Moje pesme, beži, beži...“, „O ovim pesmama“, „Poezija“, „Smrt pesnik” i drugi).

Pjesma “Definicija poezije” zauzima značajno mjesto u ovoj seriji. Zbog male veličine, pjesmu prenosimo u cijelosti.

Ovo - hladan zvižduk,

Ovo - škljocanje zdrobljenih leda,

Ovo - noć, ledeni list,

Ovo - dvoboj dva slavuja.

Ovo - slatki truli grašak,

Ovo - suze svemira u lopaticama,

Ovo- Sa konzole i flaute - Figaro pada kao grad na baštensku gredicu.

Sve što je toliko važno za noć naći na dubokom kupanju,

I donesite zvijezdu u kavez na drhtavim mokrim dlanovima.

Ravnije od dasaka u vodi - zagušljivost,

Nebesa je ispunjena jovom,

Ovim zvezdama pristaje da se smeju,

Univerzum - mjesto je pusto.

Prema stepenu izraženosti autorove ideje, prema korištenim jezičkim sredstvima i tehnikama, pjesma se može podijeliti na dva jednaka dijela. Njegov prvi dio je lanac metafora koje čine semantičko-figurativni okvir cijelog teksta. Prve dvije strofe organizirane su kao dvodijelne sintaktičke konstrukcije, izgrađene na principu strukturalnog paralelizma (osim posljednje rečenice „Ovo je sa konzole i flaute - Figaro...""). Između glavnih članova ovih rečenica postoji duga intonacijska pauza; funkciju predikata u njima obavljaju integralne metaforičke kombinacije - “ strmo izliven zvižduk“, „škljocanje zdrobljenih leda“, „noć koja hladi list“, „dvoboj dva slavuja“ itd. Glavne riječi u ovim kombinacijama (zvižduk, škljocanje, grašak, noć, suze itd.) gube nominativno značenje koje im je dodeljeno u jezičkom sistemu i dobijaju novo kontekstualno značenje: “ zviždaljka koja lije"- ovo je zvižduk pri maksimalnom fizičkom stresu, “škljocanje zdrobljenih leda”- ovo je brz, energičan i istovremeno vrlo krhak zvuk, "suze svemira u lopaticama"(reč lopatice u ovom slučaju znači mahune graška) - to je kada je kosmička energija, energija Univerzuma, utjelovljena u energiji graška koji sazrijeva u mraku. Kao što vidimo, stepen odvajanja kontekstualnog značenja od normativnog značenja kod B. Pasternaka je veoma velik. Međutim, kao rezultat interakcije asocijativnih polja metafora, sasvim se jasno prenosi specifična autorova ideja subjekta ili fenomena.

Sva prva četiri reda oslikavaju ljetnu noć i slavuje koji se guše od žara; ovdje se koristi sljedeći tematski vokabular - zviždanje, škljocanje, noć, dvoboj slavuja. Ispostavlja se da u prvoj strofi pjesnik pokušava da izrazi svoje razumijevanje poezije kroz sliku raspjevanih slavuja. Zapravo, pjevanje slavuja je veliko čudo, u kojem je zadivljujuće kako mehanički skup zvukova rađa takav sklad u duši, slatki zanos, da se u jednom trenutku priroda i čovjek spajaju u jedinstvenu cjelinu: osoba s poštovanjem sluša ptičicu koja mu je dala na dar jednu tajnu postojanja. Za B. Pasternaka poezija je isti napor, fizička iscrpljenost zarad rađanja velike harmonije.

U drugoj strofi lanac metafora-predikata ("slatki truli grašak" "Suze univerzuma u lopaticama», „pada sa gradom") naslikati cijepanje mahuna graška, koje su poput razbacanih perli, poput zvukova veselog Mocarta puštenog u divljinu... Činilo bi se da je neka čudna slika odabrana da definira poeziju. Ali kako tačno! Izraz "slatki truli grašak" izaziva asocijacije na ljeto i djetinjstvo, kada ruke dopru do tajanstvene kutije za mahune, stisnu je i iz nje ispadaju slatke zelene kuglice. Uz pomoć ove vrste asocijacija, pjesnik nastoji da prenese tajnu pisanja poezije: one u njemu dugo sazrijevaju pod utjecajem određenih kosmičkih energija, njemu nepoznatih. Skupljaju se iz tragova utisaka iz djetinjstva, a onda odjednom linije brzo napuštaju matericu koja ih je rodila i kotrljaju se u vijekove.

Tako je za određivanje poezije B. Pasternak dao dvije slike, od kojih svaka, slikajući cjelokupnu sliku, unosi nešto svoje, specifično.

Posebno treba istaći ulogu anaforične zamjenice Ovo u ovoj pesmi. Ponavlja se u svakoj rečenici prve dvije strofe, dajući im određenu dinamiku. osim toga, Ovo daje svakom retku ritmičku jasnoću, izraženu u obaveznom podizanju glasa na početku svakog reda. Time Ovo doprinosi realizaciji pesnikovog stava prema percepciji svakog reda odvojeno. Ovo ponavljanje zasnovano na daktilnoj stopi čini tekst energičnim, zarazno aktivnim i štedljivim u svojim izražajnim sredstvima.

Sličnu konstrukciju stiha nalazimo i kod A. Ahmatove, koja je takođe pokušala da definiše poeziju:

Ovo - nesanica,

Ovo je kriva svijeća,

Ovo - stotine belih zvonika Prvi jutarnji udar...

Ovo - topla prozorska daska pod černigovskim mjesecom,

Ovo - pčele, jeste - slatka djetelina,

Ovo - prašina, mrak i vrućina

(A. Ahmatova. O poeziji).

Dva pjesnika odjekuju jedan drugom. Za svakog od njih poetska linija je kodirani mali Univerzum u kojem žive poznate stvari i događaju se obični događaji, koji upravo zbog svoje jednostavnosti i običnosti pomažu u razumijevanju najsloženijih zakona postojanja.

U prvom delu pesme (u prve dve strofe) B. Pasternak se priprema za razumevanje onoga što se dalje kaže. U naredne dvije strofe pjesnik stvara sliku zvjezdanog noćnog neba, gdje je noć živo biće koje gleda u vijence cvijeća kako bi otkrilo njihove tajne. Personifikacija koju je izgradio autor pomaže da se osjeti gotovo fizička veza između ljudskog pjesnika i zvjezdanog neba („i nosite zvijezdu do akvarija na drhtavim mokrim dlanovima”).

Motiv vode, koji je uveo B. Pasternak upotrebom riječi jedne leksičko-semantičke grupe ( okupan, kavez, mokar, voda),čini stvorenu sliku vidljivom, gotovo stvarnom. Čini se da zapravo možete uhvatiti zvijezdu u kavezu, učiniti je svojom i osjetiti njenu vlažnu hladnoću. Ali samo pesnik ima pristup ovome, a to nije iluzorna percepcija sveta, nije plod njegove mašte, pesnik zaista može da oseti, kako trava raste jer da bi se poezija rodila, potrebno je da budete u sasvim posebnom stanju, kao u nekoj drugoj dimenziji, kada je koncentracija vaših unutrašnjih snaga tako velika (B. Pasternak je to stanje izrazio metaforom - "laskati" ploče u vodi - zagušljivost"), da više ne možete razlikovati zemlju i nebo, sve se stapa u jedan kosmički pejzaž (“ nebeski svod se srušio joha"), a zvijezde imaju lica.

Pjesnik toliko duboko prodire u dubine postojanja da je u stanju razumjeti i osjetiti i život malog zrna graška i život dalekih svjetiljki.

U trećoj strofi B. Pasternak definiše poeziju kao uopšte sve, dok zamjenjuje pokaznu zamjenicu this sa apstraktnijom i semantički sveobuhvatnijom zamjenicom all.

Poslednja strofa pesme, njen poslednji red, sadrži upravo onu mudrost koju samo pesnik može u početku da shvati.

Lagana samoironija svojstvena je stilski zastarjelom adversativnom vezniku an (umjesto ali), kojim ovaj red počinje - „An Univerzum - mjesto je pusto." Pesnik se tužno osmehuje, jer on zna da čak i ako čujete zvezde kako se smeju, o njima nećete znati ništa. Ovo je velika misterija Postanka. Dakle, poezija je tajna tajni koje jedino mogu biti probaj definisati. Ono, kao „gluvo mesto“, mami na sebe, tera vas da slušate i shvatite naizgled neshvatljivo.

Tako, kroz nekoliko živopisnih i složenih metafora, B. Pasternak čitaocu prenosi krajnju subjektivnost u percepciji poezije, snagom svoje mašte stvara njenu neočekivanu i složenu sliku.

– jedan od najkontroverznijih pisaca prve polovine 20. veka. Njegov stvaralački potencijal počeo je da se oblikuje u veoma teškom trenutku za Rusiju, na prelazu istorijskih era. U tim časovima, predstavnici književne elite posvetili su ozbiljnu pažnju pitanjima filozofije. Stalno su se raspravljali o ulozi ličnosti u istoriji, svrsi stvaralaštva i građanskoj poziciji kovača reči.

Boris Pasternak nije ostao izvan ovih procesa. Kao i mnogi njegovi savremenici, nastojao je da shvati i izrazi svoje shvatanje poezije. S tim u vezi, pjesma "Definicija poezije", koju je Pasternak napisao 1917. godine, može se smatrati programskim. Druga stvar je da je autoru tada bilo samo dvadeset sedam godina, i sasvim je prirodno da su se njegovi pogledi na poetsku riječ vremenom mijenjali.

“Definicija poezije” je kratka pjesma, samo 16 stihova. Napisano anapest. Dakle, u verzifikacijama je uobičajeno zvati trimetar veličina sa naglaskom na zadnjem slogu. Rimovanje u svim strofama krst je ABAB.

Vjerovatno Pasternak nije namjeravao iznenaditi čitatelja neobičnim oblikom. Bilo mu je mnogo važnije da unutrašnji dio djela ispuni izuzetnom snagom, da u svaku liniju udahne svoj mladalački emotivni naboj. Otuda pomalo promišljen prvi dio pjesme, gdje se riječ „ovo“ ponavlja na početku svakog reda, ukupno 7 puta.

Pasternak privlači pažnju čitaoca sjajem boja i jačinom zvukova kojima je poezija, po njegovom uverenju, osmišljena da uzdrma ovaj svet. Predmeti i pojave oživljavaju, neraskidivo su povezani. Slika Univerzuma(Pasternak piše ovu riječ malim slovom) ne samo da je posredovana, već se posebno spominje u sredini i na kraju pjesme. Čovjek je dio prirode, poput drveća, kamenja, zvijezda, kapi kiše. Nekoliko godina prije Pasternakove pjesme, poznati ruski pjesnik Konstantin Balmont pisao je o sebi:

Ja sam iznenadan prekid
Ja sam grom koji svira
Ja sam proziran potok
Ja sam za sve i nikog.

Pasternak ne štedi sredstva izražavanja kako bi zapalio čitaoca svojom idejom i aktivno koristi tropove. Pesnik veoma suptilno primenjuje popularnu simbolističku tehniku ​​- aliteracija, kada nekoliko ponovljenih suglasnika daje pjesmi posebnu izražajnost. Da, u dizajnu "Figaro pada kao grad na baštensku gredicu" Glas "r" se stalno povećava, au frazama: "kul zvižduk", “škljocanje zdrobljenih leda”, "noć koja hladi list"– zvučni efekat se stvara šištanjem i zviždanjem suglasnika.

Predivno pojačajte melodiju teksta personifikacije I poređenja: "Svod je ispunjen johom", “Zvezdama pristaje da se smeju”, “Tako je važno pronaći noći”.

Književnici često obraćaju pažnju na originalnu sintaksu pjesme. Autor preferira kratke, bezlične rečenice. Čini se da riječi spontano izbijaju iz ponora. Takav haos karakterističan je za divlju prirodu. Ako se složene rečenice mogu koristiti u proznom djelu, onda u poetskom žanru sve treba biti precizno, sažeto i figurativno. Boris Pasternak je duboko ubeđen da samo poezija poznaje takve „magične“ reči.

Ovdje se još uvijek jasno osjeća utjecaj simbolizam koja je dominirala ruskom književnošću srebrnog doba. Međutim, primjetne su i klice futurizam- trend kojem je Pasternak bio blizak u to vrijeme. Nažalost, jezik simbola nije uvijek jasan svima. Peti i šesti red pesme bili su posebno teški za razumevanje:

Ovo je slatki truli grašak,
Ovo su suze svemira u lopaticama.

Pasternak je čak morao čitaocima da objasni suštinu takvog elaborata metafore. Činjenica je da su se u stara vremena mahune mladog graška zvale oštrice. Prije ili kasnije će se otvoriti, a grašak će se raspršiti i zavapiti.

U pjesmi je dosta kontrasta: Figaro i gredica, nebo i joha, odnosno visoko je neodvojivo od niskog. U svakom trenutku mogu promijeniti mjesto. Ovo je književno uokvirivanje filozofskog koncepta jedinstva i borbe suprotnosti. Ovo je kraj pesme, gde se Pasternakov univerzum ispostavlja kao gluvo mesto.

• "Doktor Živago", analiza Pasternakovog romana
• “Zimska noć” (Plitka, plitka po cijeloj zemlji...), analiza Pasternakove pjesme
• „Jul”, analiza Pasternakove pesme

„Definicija poezije“ Boris Pasternak

Ovo je kul zvižduk,
Ovo je škljocanje zdrobljenih komada leda.
Ovo je noć koja hladi listove,
Ovo je dvoboj između dva slavuja.

Ovo je slatki truli grašak,
Ovo su suze svemira u lopaticama,
Ovo je sa konzola i flauta - Figaro
Pada kao tuča na baštensku gredicu.

Sve. koje noći je toliko važno pronaći
Na duboko okupanom dnu,
I donesi zvezdu u kavez
Na drhtavim mokrim dlanovima.

Zagušljivije je od dasaka u vodi.
Nebesa je ispunjena jovom,
Ovim zvezdama pristaje da se smeju,
Ali svemir je gluvo mjesto.

Analiza Pasternakove pjesme "Definicija poezije"

Boris Pasternak je poznat po svojim tekstovima koji imaju naglašen filozofski prizvuk. Međutim, njegove kasnije pjesme u većini slučajeva imaju dvostruku konotaciju, kada se u uobičajenom opisu prirode mogu pronaći sličnosti s ljudskim životom ili načinom razmišljanja. Što se tiče pesnikovih ranih pesama, one su direktne i retko sadrže skriveno značenje. Takva djela uključuju pjesmu "Definicija poezije", napisanu 1917.

Gotovo svaki pjesnik raspravlja o temi šta bi poezija trebala biti i zašto nastaje. Međutim, teško je pronaći tako uzvišena tumačenja ovog žanra književnosti kao što je Pasternakova. Zaista, po njegovom shvaćanju, poezija je „škljocanje zdrobljenih leda“, „suze svemira u lopaticama“, „noć koja hladi list“, pa čak i „slatki zaustavljeni grašak“. Zaista, raznolikost književnog jezika omogućava stvaranje nevjerovatnih slika, zahvaljujući kojima je poezija toliko cijenjena. Međutim, ako je u prozi potreban samo let mašte da bi se izrazila misao, onda su pri stvaranju poezije glavni kriteriji kratkoća, kapacitet i tačnost fraza. Istovremeno, Pasternak je uvjeren da je poezija ta koja omogućava da se pronađu one drage riječi koje običnu pjesmu mogu pretvoriti u neprocjenjiv dar, himnu ljepoti i senzualnosti. U poeziji se može naći „sve što je toliko važno za noć da se nađe na dubokom okupanom dnu“.

Svijet poezije toliko je bogat i iznenađujuće raznolik da kontakt s njim pruža mnoga otkrića ne samo čitaocima, već i samom autoru. Mladi Pasternak tek počinje da otkriva čar poezije, želi da „na drhtavim mokrim dlanovima odnese zvezdu do ribnjaka“. Ali autor se plaši da ovaj impuls neće naći odgovor u srcima drugih ljudi i da neće dobiti njihovu podršku, koja je pesniku tako potrebna. Zato ogorčeno kaže da je „univerzum gluvo mesto“. Čini se da Pasternak sluti da će njegovo tumačenje poezije ne kao književnog žanra, već kao stanja duha, biti teško razumljivo drugim ljudima. I danas, skoro vek nakon što su napisani ovi neverovatni redovi, možemo sa sigurnošću reći da je pesnik bio u pravu. Doista, njegove pjesme su prilično teške za razumijevanje, ali u isto vrijeme nisu bez posebnog šarma i preciznosti formulacije. Štaviše, svjedoče o bogatstvu duhovnog svijeta pjesnika, koji vrlo suptilno osjeća ono što ga okružuje.

Pesma „Definicija poezije“ datira iz ranog perioda stvaralaštva B. Pasternaka, koja se odlikuje originalnim metaforama i simbolima, kombinuje obeležja simbolizma i futurizma i ima lagani filozofski prizvuk. Međutim, autorova misao se ne krije iza tropa i čitalac odmah razume šta je pesnik hteo da kaže.

Tema pjesme “Definicija poezije” je pokušaj da se objasni složeni fenomen umjetnosti i da se pronađe njegovo porijeklo. Autor dokazuje da se poezija ne može definirati suhoparnim pojmovima iz rječnika, jer je ona impuls duše, nadahnuće prirode i svemira.

U središtu djela je lirski junak koji pokušava definirati poetsku umjetnost. Ali on ne traži odgovor u biblioteci, ne pita „razumne“ muževe. Junak se oslanja na svoja zapažanja, smatra da je poezija „zvižduk“, „škljocanje ledenih ploča“, „suze svemira u lopaticama“. Za objašnjenja prikuplja vječne zvukove i slike koje se vezuju za poeziju. Lirski junak nagovještava da je ona splet starog, vječnog i novog: „Ovo - s konzola i sa svirala - Figaro // Pada kao tuča na baštensku gredicu."

Mnogi pjesnici naglašavaju da je najbolje vrijeme za stvaranje remek djela koja dolaze iz srca. Pasternak nije izuzetak. On, u jedan glas sa lirskim junakom, tvrdi da je poezija „Sve što je važno da noć nađe“. Ali pronaći ovo je pola bitke; također morate prenijeti "zvijezdu" (metaforički naziv za poeziju) drugima.

U poslednjim redovima, uz pomoć metafore, reprodukovan je život savremenih pesnika B. Pasternaka. Lirski junak nagovještava da bi se djela modernih autora trebala smijati uprkos svim nedaćama, ali i to im je izvan moći, jer je svemir gluv. Pod slikom univerzuma autor krije društvo i moć.

Poezija se takođe može smatrati nezavisnom slikom stiha. Dva katrena posvećena su njegovoj definiciji. Kroz pesmu se stiče utisak da je poezija prelepa bašta sa slavujima i frulama, koja je spona između čovečanstva i svemira, kosmosa.

Svaki red djela “Definicija poezije” originalan je umjetnički medij. Pjesnik koristi metafore (prva dva stiha; „nebesa je ispunjena johom“), epitete (duboko dno; drhtanje, mokri dlanovi), simbole (zvijezda, svemir). Stih je napisan tako da se značenje tropa može razumjeti samo iz cijelog teksta.

Pesma se sastoji od četiri katrena sa unakrsnom rimom, metar je trohajski tetrametar. U nekim katrenima se čini da pjesniku nije mnogo stalo do tačnosti rime, nego mu je mnogo važnije da prenese značenje. Posebnost stiha je uska veza između naslova i glavnog teksta: bez naslova je vrlo teško odrediti o čemu se govori. Međutim, suhi naslov, "Definicija poezije", u suprotnosti je s bujnim linijama djela.

Pjesma B. Pasternaka “Definicija poezije” nova je, zanimljiva vizija poetske umjetnosti, koja spaja umjetnička i filozofska načela.

Boris Pasternak bio je jedan od najsjajnijih i najkontroverznijih pisaca prve polovine 20. veka. Njegovi tekstovi imaju filozofsku orijentaciju. Njegove rane pjesme su direktne i nemaju skriveno značenje. Ali istovremeno se u nekima od njih osjeća utjecaj simbolike. Pasternak, čija je analiza predstavljena u nastavku, autorov je pokušaj da shvati svrhu poezije.

Malo o karakteristikama kreativnosti

Bolje je započeti analizu Pasternaka upoznavanjem s posebnostima rada ovog pisca. Formiranje njegove književne aktivnosti dogodilo se u teškim godinama za zemlju. U to vrijeme, mnogi kreativni pojedinci su se prepustili filozofskom razmišljanju.

Boris Pasternak nije mogao ostati podalje od filozofskih rasprava. Pesnik je želeo da shvati svrhu poezije, da odredi koje mesto ona zauzima u životu ljudi. U analizi Pasternakove “Definicije poezije” vrijedi napomenuti da autor svoje misli opisuje uz pomoć uzvišenih fraza. napisana je 1917. godine, ima filozofski pravac.

Poetska veličina

U analizi Pasternakove „Definicije poezije” treba odrediti poetski metar i način rimovanja. U ovom delu ima samo 16 stihova iu njima je pesnik pokušao da odredi svrhu poezije. Napisano je u anapestu.

Anapest je metar od tri stope u kojem se naglasak stavlja na zadnji slog. - krst.

Glavna tema rada

U analizi Pasternakove "Definicije poezije" glavni fokus treba da bude na glavnoj temi pesme. Da bi odredio mjesto poezije, autor pribjegava simbolici. Ali neke od slika koje je stvorio činile su se prilično složenim čitateljima i kritičarima, pa je Pasternak čak morao objasniti njihovo značenje.

Ali ove pomalo pretenciozne slike samo naglašavaju da je književni jezik taj koji pomaže u stvaranju nevjerovatnih i lijepih stvari zbog kojih je poezija toliko vrijedna. Istovremeno, da biste svoje misli izrazili u poetskim stihovima, morate se pridržavati kratkoće i kapaciteta sloga. Pjesnik je uvjeren da se samo u poeziji mogu pronaći upravo one riječi koje će pomoći da se otkrije sva ljepota svijeta.

Takođe u analizi Pasternakove „Definicije poezije“ potrebno je govoriti o slici svemira. Važno je napomenuti da pjesnik ovu riječ piše malim slovom. Čovek je deo sveta oko sebe i neraskidivo je povezan sa svetom. Sve slike koje je stvorio Pasternak odlikuju se svjetlinom boja i izražajnošću, koje privlače više pažnje čitatelja na linije.

Književni tropi i umjetnička izražajna sredstva

U analizi Pasternakove pesme "Definicija poezije" potrebno je utvrditi koje je književne tehnike pesnik koristio pri pisanju dela. Boris Leonidovič nije štedio na umjetničkim izražajnim sredstvima kako bi njegova kreacija bila zvučna i poetična.

Pribjegavao je omiljenoj tehnici simbolista - aliteraciji. U nekim stihovima dolazi do povećanja zvuka kotrljanja „R“, dok se u drugim stvara zvučni efekat zbog šištanja i zvižduka suglasnika. Personifikacije i poređenja dodaju melodiju riječima. Boris Leonidovič je takođe koristio anaforu: reč „ovo“ se ponavlja nekoliko puta u delu. Ova tehnika daje dodatnu ekspresivnost slikama.

U ovoj pesmi Pasternak preferira kratke i bezlične rečenice. Time se naglašava njegovo mišljenje da je u poeziji važno biti sažet i sažet. Takođe, ovom sintaksom je istakao izvesnu spontanost i nepredvidivost poezije: uostalom, pesnik ne zna sa kakvom će pesmom završiti. Ovu kreaciju odlikuju i razrađene metafore, koje pjesmu čine mnogo izražajnijom.

Pokazalo se da je pjesma Borisa Pasternaka prilično teška za razumjeti. Ali u njegovim se stihovima osjeća poseban šarm i jednostavnost. Čini se da emaniraju poetsku magiju. Slike opisane u ovim redovima odlikuju se preciznošću formulacija. Složen poetski jezik bio je karakterističan za simbolizam, koji je bio dominantan književni pokret u 20. veku. Simbolika je imala veliki uticaj na pesnikovo stvaralaštvo.

Ovo je bila analiza Pasternakove pesme "Definicija poezije".