ภาพธรรมชาติพร้อมคำอธิบาย ทิวทัศน์ที่สวยงามที่สุด ภาพถ่ายมากมาย! ทิวทัศน์ธรรมชาติของฤดูกาลต่าง ๆ จาก Alexey Savchenko

ด้านล่างนี้คือภาพวาดที่คัดสรรโดยจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 Polenov, Repin, Levitan และปรมาจารย์เก่าแก่อื่น ๆ เริ่มต้นด้วย Kuindzhi ไม่เคยเป็นแฟนของมัน แต่สิ่งนี้ยอดเยี่ยม IMHO

Arkhip Kuindzhi "แหลมไครเมียทะเล" พ.ศ. 2441

Arkhip Kuindzhi เป็นชาว Pontic Greek และสิ่งที่เรียกว่าคนที่สร้างขึ้นเอง ลูกชายของช่างทำรองเท้าที่ยากจนจาก Mariupol พยายามจะเป็นนักเรียนของ Aivazovsky แต่ทำไม่ได้ ชาวอาร์เมเนียไม่ได้ช่วยชาวกรีก จากนั้น Kuindzhi ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในครั้งที่สามเขาเข้าสู่ Imperial Academy of Arts และในบั้นปลายชีวิต เขาก็ได้เป็นศาสตราจารย์และเป็นผู้สนับสนุนหลักในนั้น ในปี 1904 Kuindzhi บริจาค 100,000 rubles ให้กับ Academy พื้นเมืองของเขา (ด้วยเงินเดือนเฉลี่ยในประเทศ 300-400 ต่อปี)

Ivan Ivanovich Shishkin เป็นลูกชายของพ่อค้าจาก Vyatka ซึ่งแตกต่างจาก Kuindzhi และง่ายกว่าสำหรับเขา นอกจากนี้ พ่อ-พ่อค้ายังช่วยงานอดิเรกของลูกชายของเขาในทุกวิถีทาง แต่พ่อกับแม่ แต่คุณต้องมีความสามารถด้วย Shishkin กลายเป็นเพียงอัจฉริยะด้านภูมิทัศน์ ด้านล่างเป็นภาพวาดสุดเก๋ของเขา “Pine in the Sand” ฤดูร้อน!

อีวาน ชิชกิน. "ต้นสนบนทราย". พ.ศ. 2427

ต้นสนเพิ่มเติมจาก Shishkin

อีวาน ชิชกิน. "Sestroretsky บอร์". พ.ศ. 2439

และต้นโอ๊คด้วย

อีวาน ชิชกิน. "โอ๊คโกรฟ". พ.ศ. 2430
สังเกตว่าเงาถูกวาดบนลำต้นของต้นไม้อย่างไร นี่ไม่ใช่ "สี่เหลี่ยมสีดำ" สำหรับคุณ🙂

และนี่คือ Fyodor Vasiliev "The Village" (1869) จิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนของศตวรรษที่ 19 ที่เสียชีวิตเมื่ออายุ 23 (!) จากวัณโรค ในภาพด้านล่าง แน่นอนว่ามีความหายนะอย่างเห็นได้ชัด โครงข่ายถนนที่ยังไม่พัฒนา แต่ภูมิทัศน์โดยรวมก็สวยงาม กระท่อมที่มีหลังคารั่ว ถนนที่ถูกชะล้าง ท่อนซุงที่ถูกโยนทิ้งไป ไม่ทำให้ทัศนียภาพของธรรมชาติอาบแสงแดดในฤดูร้อนเสียหายเลย

Fedor Vasiliev "หมู่บ้าน". พ.ศ. 2412

อิลยา เรพิน. "บนสะพานใน Abramtsevo" พ.ศ. 2422.
และนี่คือภูมิทัศน์ใกล้กับกระท่อมของผู้มีอำนาจ Mamontov ซึ่ง Repin มาเยี่ยมในฤดูร้อน Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin ก็อยู่ที่นั่นเช่นกัน ตอนนี้ใครกำลังเยี่ยมชมวิลล่าของคนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซีย? ... อย่างไรก็ตาม ให้ความสนใจกับชุดที่ผู้หญิงใส่ เธอออกไปเดินเล่นในป่า

Vasily Polenov " ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง". พ.ศ. 2436
แม่น้ำ Oka ใกล้ Tarusa ถัดจากที่ดินของ Vasily Polenov เกี่ยวกับประโยชน์ของการถือครองที่ดิน: เป็นเรื่องที่ดีเมื่อศิลปินมีที่ดินเป็นของตัวเอง ซึ่งคุณสามารถเดินเล่นในธรรมชาติได้

และนี่คืออีกเวอร์ชั่นของ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ผู้เขียน - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov เป็นคนอเนกประสงค์, พ่อค้าชาวมอสโก, ศิลปิน, นักสะสม, เพื่อนของ Tretyakov เขาแต่งงานกับหนึ่งในตัวแทนของตระกูลเจ้าสัวชา Botkin ใช้เงินเป็นจำนวนมากในการซื้อภาพวาด ไอคอน และมีพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวของเขาเอง

ในปี 1918 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นของกลางโดยพวกบอลเชวิค อย่างไรก็ตาม Ostroukhov เองไม่ได้รับบาดเจ็บเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "ผู้ดูแลตลอดชีวิต" ของพิพิธภัณฑ์และออกจากคฤหาสน์ใน Trubnikov Lane ซึ่งทั้งหมดนี้ตั้งอยู่เพื่อใช้ ตอนนี้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะพิพิธภัณฑ์ภาพวาดและจิตรกรรมไอคอนซึ่งตั้งชื่อตาม I. S. Ostroukhov หนึ่งสามารถพูดได้ว่าบุคคลนั้นโชคดี ในปี 1929 Ostroukhov เสียชีวิตพิพิธภัณฑ์ถูกชำระบัญชีการจัดแสดงถูกแจกจ่ายไปยังที่อื่น ๆ อพาร์ตเมนต์ส่วนกลางถูกจัดในคฤหาสน์และต่อมา - สาขาของพิพิธภัณฑ์วรรณกรรม Ilya Ostroukhov เป็นอย่างที่พวกเขาพูดว่า "ศิลปินภาพเดียว" แต่ช่างเป็นอะไร!

อิลยา ออสโทรคอฟ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง". พ.ศ. 2430

จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงอีกคนคือ Mikhail Klodt (หลานชายของ "ม้าบนสะพานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก") ภาพวาด "ระยะทางป่าตอนเที่ยง", 2421 เกี่ยวกับประโยชน์ของลัทธิจักรวรรดินิยมและความอดทนที่เลือก: บรรพบุรุษของตระกูล Klodt ยักษ์ใหญ่ชาวเยอรมันจากทะเลบอลติกต่อสู้กับรัสเซียในสงครามเหนือ แต่หลังจากนั้นพวกเขาก็ถูกรวมเข้ากับสังคมรัสเซีย นั่นคือเพื่อแลกกับการรับใช้อย่างซื่อสัตย์ต่อปิตุภูมิแห่งใหม่ ขุนนางถูกทิ้งให้มีสิทธิที่จะแพร่โรคเน่าบนคนงานลัตเวียและเอสโตเนียต่อไป แน่นอนว่าสิ่งนี้สร้างปัญหาบางอย่าง (ในปี 1917) ให้กับมือปืนลัตเวีย แต่ Klodt, Alexy II และ Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern ปรากฏตัวในรัสเซีย

มิคาอิล โคลท์. "เว้นระยะป่าตอนเที่ยง" พ.ศ. 2421

ภูมิทัศน์ของป่าอีกแห่งหนึ่งและอีกครั้งกับผู้หญิงที่เดินเล่น Repin อยู่ในสีขาว ที่นี่ - สีดำ

ไอแซก เลแวน. "วันฤดูใบไม้ร่วง Sokolniki" พ.ศ. 2422

ภาพนี้วาดโดยเลไวแทน วัย 19 ปี หลังจากที่เขาซึ่งเป็นชาวยิว ถูกขับไล่ออกจากมอสโกในปี 2422 ศิลปินนั่งบน "กิโลเมตรที่ 101" และอยู่ในอารมณ์ที่ย้อนอดีต ดึงสวนนันทนาการ Sokolniki ออกจากความทรงจำ Tretyakov ชอบภาพนี้และประชาชนทั่วไปได้เรียนรู้เกี่ยวกับเลวีแทนก่อน

อีกไม่นานเลแวนก็กลับไปมอสโคว์ แต่ในปี พ.ศ. 2435 พวกเขาถูกไล่ออกอีกครั้ง จากนั้นสามเดือนต่อมาพวกเขาก็กลับมาอีกครั้ง ซิกแซกสุดท้ายถูกอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการเนรเทศชาวยิวออกจากมอสโกในปี 2435 นำโดยผู้ว่าราชการแกรนด์ดุ๊ก Sergei Alexandrovich ลุงของ Nicholas II เช่นเดียวกับชาวโรมานอฟหลายคน เจ้าชายเป็นนักสะสมภาพวาดรายใหญ่ เมื่อปรากฎว่าเขาขับไล่เลวีแทนออกจากมอสโคว์…. กล่าวโดยย่อเจ้าหน้าที่ได้ทำสัมปทาน

อย่างไรก็ตาม กับหลานชายของเขา - Nicholas II - เจ้าชายไม่อยู่ใน ความสัมพันธ์ที่ดีขึ้นโดยพิจารณาว่าพระองค์มีร่างกายที่บอบบางไม่สามารถปกป้องสถาบันพระมหากษัตริย์ได้ ในปี ค.ศ. 1905 เจ้าชายจะถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยระเบิดที่โยนโดย Ivan Kalyaev สมาชิกขององค์กรการต่อสู้ของนักปฏิวัติสังคมนิยม

ไอแซก เลแวน. "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง". พ.ศ. 2438

และตอนนี้ - ผู้ที่สอน Levitan ให้วาดจริง ๆ : Alexei Savrasov ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ฤดูหนาวครูผู้เดินทาง ภาพนี้มีชื่อว่า: "Winter Landscape" (1880-90) ถ่ายทอดสีสันของท้องฟ้าฤดูหนาวได้อย่างสดใสใน เลนกลาง. ท้องฟ้ายามเย็นน่าจะใช่

ภาพมืดมนซึ่งเขียนโดย Savrasov ในช่วงสุดท้ายที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของเขา เมื่อเขาออกจากครอบครัว เขาดื่มหนักและขอร้อง ศิลปินกลายเป็นชาว Khirovka ชุมชนแออัดที่อยู่ด้านล่างของมอสโก Gilyarovsky เล่าว่าวันหนึ่งเขากับ Nikolai Nevrev (ผู้เขียนภาพวาดชื่อดัง "Torg" ซึ่งสุภาพบุรุษคนหนึ่งขายสาวเสิร์ฟให้คนอื่น) ตัดสินใจไปที่ Savrasov และเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยม สิ่งที่พวกเขาเห็นทำให้พวกเขาสยดสยอง " ชายชราเมามาก ... น่าเสียดายที่เพื่อนที่น่าสงสาร ใส่แล้วจะดื่มทุกอย่างอีก ... "

อเล็กซี่ ซาวาราซอฟ. "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว". 1880-90s

และแน่นอนว่าที่ที่มีภูมิทัศน์คือ Kryzhitsky จิตรกรรม "ภูมิทัศน์" (1895) ฤดูเศร้า อากาศเลวร้าย และคุณไม่สามารถละสายตาได้ อาจารย์ก็เยี่ยม ต่อมาสำหรับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ผู้อิจฉาริษยา (อย่างไรก็ตาม "ปรมาจารย์แห่งสัจนิยมสังคมนิยมในอนาคต") จะใส่ร้ายป้ายสีต่อศิลปินและกล่าวหาว่าเขาลอกเลียนแบบอย่างไม่มีเหตุผล Konstantin Kryzhitsky ไม่สามารถทนต่อการกดขี่ข่มเหงได้แขวนคอตัวเองในอพาร์ตเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนติน ครีซิทสกี้ "ภูมิประเทศ". พ.ศ. 2438

ป่ารัสเซียในภาพวาดของศิลปินรัสเซีย

"ฉันหวังว่าเวลาจะมาถึงเมื่อธรรมชาติของรัสเซียทั้งหมด

มีชีวิตชีวาและเป็นแรงบันดาลใจ เธอจะมองจากผืนผ้าใบของศิลปินรัสเซีย" (I.I. Shishkin)

ธรรมชาติของรัสเซียมีความหลากหลายและไม่เหมือนใคร กวีชาวรัสเซียผู้วิเศษร้องเพลงความงามของเธอในบทกวีของพวกเขา: Zhukovsky V.A. , Pushkin A.S. , Tyutchev F.I. , Fet A.A. , Nekrasov N.A. , Nikitin I.S. และคนอื่น ๆ. จากนั้นเราเห็นธรรมชาติของรัสเซียในภาพวาดของจิตรกรภูมิทัศน์: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov และอีกหลายคน จิตรกรคนอื่น

ที่ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย เราจะเห็นว่าภูมิทัศน์ของธรรมชาติถ่ายทอดเส้นบางๆ ที่มองไม่เห็นซึ่งแยกเราออกจากภาพได้อย่างไร ธรรมชาติในการวาดภาพสะท้อนถึงโลกที่มนุษย์ไม่ได้ครอบงำธรรมชาติ แต่ธรรมชาติครอบงำเขา โลกที่สีสันทำให้ความรู้สึกของความสามัคคีกับธรรมชาติรุนแรงขึ้น ฤดูกาลในการวาดภาพเป็นธีมพิเศษในภูมิทัศน์ของภาพวาดธรรมชาติโดยศิลปินชาวรัสเซีย เนื่องจากไม่มีสิ่งใดที่สัมผัสได้ละเอียดอ่อนเท่ากับการเปลี่ยนแปลงของรูปลักษณ์ของธรรมชาติตามฤดูกาล ควบคู่ไปกับฤดูกาล อารมณ์ของธรรมชาติเปลี่ยนแปลงไป ซึ่งภาพวาดในภาพวาดสื่อถึงความง่ายดายด้วยการใช้พู่กันของศิลปิน

ธรรมชาติ - ... ไม่ใช่นักแสดง ไม่ใช่ใบหน้าที่ไร้วิญญาณ - มีวิญญาณ มีอิสระ มีความรัก มีภาษา ... (“ไม่ใช่อย่างที่คุณคิด ธรรมชาติ ... ” ,F.I. Tyutchev)

Ostroukhov.I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S.


Polenov V.D.


ชิชกิน I.I.


ชิชกิน I.I.


ชิชกิน I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S.Yu.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.

Petrovichev P.I.

หากคุณต้องการโปรไฟล์สังกะสีในระหว่างการก่อสร้างหรือการติดตั้ง ให้ไปที่เว็บไซต์: tdemon.ru ที่นี่คุณจะพบกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่จำเป็นสำหรับการก่อสร้างและการติดตั้ง สินค้าครบชุดในราคาจับต้องได้

ฤดูใบไม้ร่วงในภาพวาดของศิลปินรัสเซียเป็นเรื่องธรรมดา ไม่น่าแปลกใจเพราะความงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงนั้นงดงามมาก ผสมผสานสีสันที่สดใสมากมายและมีอารมณ์พิเศษ

Isaac Brodsky - ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ธรรมชาติของฤดูใบไม้ร่วงซึ่งเริ่มเปลี่ยนรูปกลายเป็นเฉดสีเหลืองและแดงนั้นดูงดงามมาก คงจะแปลกมากถ้าจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่หันกลับมาสนใจการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง เพื่อความสุขของเรา ศิลปินพยายามถ่ายทอดทุกใบหน้าของธรรมชาติในงานของพวกเขา - ฤดูหนาวสีขาวเหมือนหิมะ ฤดูใบไม้ผลิสีเขียว ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วงที่มีสีสัน นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งมีภาพวาดที่คุณเห็นที่นี่มีชื่อเสียงมาก ไม่เพียงเพราะว่าพวกเขาสามารถถ่ายทอดภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบได้อย่างถูกต้องและสมจริง แต่ยังเนื่องมาจากความจริงที่ว่าในงานของพวกเขาพวกเขาสามารถแสดง ธรรมชาติของอากาศและแม้กระทั่งอารมณ์

Efim Efimovich Volkov - ฤดูใบไม้ร่วง

ฤดูใบไม้ร่วงเป็นช่วงเวลาแห่งความเศร้าที่มีความสุข อารมณ์ที่สงบ เมื่อความร้อนในฤดูร้อนทำให้เกิดความเย็นและฝน เมื่อต้นไม้เริ่มเปลี่ยนสี และเป็นสีที่สว่างที่สุด เมื่อใบไม้เริ่มร่วงลงสู่พื้น กลิ่นหอมของใบไม้ที่ร่วงหล่นปลิวไปในอากาศเมื่อรู้สึกว่าอากาศหนาวกำลังจะมาถึง แต่ก็ยังมีเวลาเพลิดเพลินไปกับวันที่อบอุ่นครั้งสุดท้าย

Grigory Myasoedov - เช้าฤดูใบไม้ร่วง

ในภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่หันความสนใจไปที่ธรรมชาติของฤดูใบไม้ร่วง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สภาพทางอารมณ์ในช่วงกลางฤดูใบไม้ร่วงก็แสดงให้เห็นเช่นกัน ผู้ชมสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกคุ้นเคย ไม่ว่านอกหน้าต่างจะเป็นฤดูใบไม้ร่วงหรือฤดูอื่น นี่คือทักษะและศิลปะชั้นสูงของจิตรกรชาวรัสเซีย ถัดไป คุณจะเห็นภาพวาด 15 ชิ้นซึ่งปัจจุบันถือเป็นสมบัติล้ำค่าของศิลปะรัสเซียและโลก

รูปภาพของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วง

Vasily Polenov - ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง
Alexey Savrasov - ฤดูใบไม้ร่วง
Apollinary Vasnetsov - ฤดูใบไม้ร่วง ค.ศ. 1910
Arkhip Kuindzhi - ฤดูใบไม้ร่วง thaw

Ivan Ivanovich Shishkin - ฤดูใบไม้ร่วง
Ivan Ivanovich Shishkin - ต้นฤดูใบไม้ร่วง
Ilya Ostroukhov - ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง Isaac Brodsky - ใบไม้ร่วง
Isaac Levitan - ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง
Mikhail Nesterov - ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง
Fedor Vasiliev - หนองน้ำในป่า ฤดูใบไม้ร่วง
Stanislav Zhukovsky - ฤดูใบไม้ร่วง ระเบียง

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
เพื่อค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ Facebookและ ติดต่อกับ

ศิลปินยุโรปเริ่มใช้ สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความช่วยเหลือมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของทุกครั้ง. แต่แม้กระทั่งในยุคไฮเทคของเรา น้ำมันก็ยังคงเสน่ห์และความลึกลับของมันไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ ฉีกรูปแบบเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์เลือกผลงานที่ทำให้เราพอใจและทำให้เราจำได้ว่าความงามเกิดได้ในทุกยุคทุกสมัย

เจ้าของทักษะที่น่าทึ่ง Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์ในผลงานการกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอกความเบาของใบเรือการโยกเยกของเรือบนคลื่นได้อย่างราบรื่น
ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบจะไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความสมจริง งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่มีสายตาสั้นมองโลกโดยปราศจากแว่นตาและคอนแทคเลนส์

สีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนของมหานครสมัยใหม่ “รูปแบบนามธรรม ลายเส้น ความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกสิ่งสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่เราพบเมื่อใคร่ครวญความงามที่เงียบสงบ” กล่าว ศิลปิน.

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone (Neil Simone) ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน

โจเซฟ โลรุสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี ย้ายไปผ้าใบฉากที่เขาเห็นใน ชีวิตประจำวันคนธรรมดา. การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ฉันชอบทิวทัศน์ของ Sergey Basov มาก ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นที่รัก: สระน้ำและหญ้าเจ้าชู้ใกล้น้ำและต้นเบิร์ชที่มีต้นสนสวนเหล่านี้และเส้นทางที่เท้าของใครบางคนวิ่งไปหลายครั้ง ... มีหมอกเหนือน้ำและแม้แต่เป็ดและห่านที่ว่ายน้ำ ฉันอยากจะกอดมันทั้งหมด

Sergey Basov เกิดที่ Yoshkar-Ola ในปี 2507 จบการศึกษาจากคาซาน
สถาบันการบินในขณะที่เรียนที่เขายังคงมีส่วนร่วมในการวาดภาพ - งานอดิเรกที่ชื่นชอบมาตั้งแต่เด็ก
ไม่มีประกาศนียบัตรการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการ Sergei ขัดเกลาทักษะของเขาด้วยตัวเอง
ตอนนี้ผลงานของ Basov ยินดีต้อนรับแขกใน Valentin Ryabov Gallery ที่มีชื่อเสียงในเมืองหลวงและผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงศิลปะนานาชาติใน Central House of Artists และ Art Manege ศิลปินยังคงสานต่อประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์คลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19
นักวิจารณ์ศิลปะเรียก Sergei Basov ว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสัจนิยมรัสเซียสมัยใหม่ โดยสังเกตจากรสนิยมที่ไร้ที่ติของเขา การรับรู้บทกวีที่น่าทึ่งของโลก และเทคนิคการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ
เขาเป็นสมาชิกของ International Art Foundation และ Professional Union of Artists