Kustodiev วาดภาพอะไร ภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย Boris Kustodiev ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย B. M. Kustodiev

จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่เชิดชูชีวิตชาวรัสเซีย บางครั้งศิลปินถูกเรียกว่า Russian Renoir และภาพวาดของ Kustodiev ที่มีชื่อ "The Merchant for Tea" หรือ "Shrovetide" นั้นเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ไม่เคยได้ยินชื่อเขามาก่อน อะไรอีก ผลงานที่มีชื่อเสียงเป็นของพู่กันของ Boris Mikhailovich? ที่มีชื่อเสียงที่สุดและมากที่สุด ภาพวาดที่สำคัญ Kustodiev พร้อมชื่อและคำอธิบาย - ในบทความ

ชีวประวัติสั้น ๆ

Boris Mikhailovich Kustodiev เกิดเมื่อวันที่ 7 มีนาคม (23 กุมภาพันธ์ตามแบบเก่า) ในปี พ.ศ. 2421 ในครอบครัว Astrakhan ของอาจารย์ตรรกะศาสตราจารย์ด้านปรัชญาและวรรณคดี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเริ่มแสดงความสนใจในการวาดภาพในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนเทศบาลและตั้งแต่อายุ 15 ปีเขาได้เรียนบทเรียนระดับมืออาชีพจากศิลปิน Pavel Alekseevich Vlasov ตอนอายุ 18 ปี Boris Mikhailovich กลายเป็นนักเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมี Vasily Savinsky และ Ilya Repin เป็นที่ปรึกษาของเขา

ในปี 1900 ศิลปินไปที่จังหวัด Kostroma - เขากำลังมองหาธรรมชาติสำหรับวิทยานิพนธ์ของเขา แต่พบความรักในชีวิตของเขา Yulia Efstafyevna พวกเขาแต่งงานกันในปีเดียวกัน ในปี 1903 หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเกียรตินิยมและเหรียญทอง Kustodiev ย้ายไปปารีสพร้อมกับภรรยาและลูกชายคนเล็กของ Kirill ที่นี่ Boris Mikhailovich ศึกษาในสตูดิโอของศิลปิน Rene Joseph Menard เดินทางไปทั่วยุโรปศึกษาและคัดลอกผลงานของจิตรกรคลาสสิกในอิตาลี เยอรมนี และฝรั่งเศส

ในปี 1904 Kustodiev กลับไปรัสเซียหลังจากนั้นไม่นาน Irina ลูกสาวของเขาก็เกิด ศิลปินทำงานมากในฐานะนักวาดภาพประกอบ ในปี 1907 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของ Union of Russian Artists และในปี 1909 - สมาชิกของ Academy of Arts ต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของ Repin

ด้านล่างนี้ คุณสามารถดูภาพจำลองของภาพวาดโดย Boris Kustodiev ที่ชื่อ "On the Terrace" ซึ่งเขาวาดในปี 1906 นี่คือภาพอาหารเช้าของศิลปินและครอบครัวของเขา: คิริลล์ลูกชายของเขามองตรงไปที่ผู้ชมโดยมีถ้วยอยู่ตรงกลาง - พี่สาวของเขา ทางด้านซ้ายคือสามีของเธอและทางด้านขวาคือ Kustodiev เอง Julia ภรรยาของศิลปินจัดที่ว่างไว้ที่โต๊ะเพื่อให้พี่เลี้ยงเด็กสามารถนั่ง Irina ตัวน้อยบนเก้าอี้ได้

ในปี 1909 Boris Mikhailovich ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นเนื้องอกร้ายแรง ไขสันหลัง. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้รับการผ่าตัดมากกว่าหนึ่งครั้งอันเป็นผลมาจากเนื้องอกถูกเอาออก แต่ขาของเขายังคงเป็นอัมพาต ตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2455 ศิลปินต้องนั่งรถเข็นโดยเฉพาะและวาดภาพนอนราบเป็นส่วนใหญ่ - เก้าอี้ที่ไม่สบายทำให้เขาเหนื่อยอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ในปี 1913 เขาเริ่มสอนที่ St. Petersburg New Art Studio และภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน Kustodiev ที่มีชื่อว่า "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapin" และ "Russian Venus" ถูกทาสีในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้

เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2470 Boris Mikhailovich Kustodiev วัย 49 ปีเสียชีวิต เขาวาดภาพสุดท้ายของเขาหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เอาชนะความเจ็บปวดสาหัส และด้วยเหตุนี้จึงแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของศิลปินที่แท้จริงที่อุทิศตนเพื่องานศิลปะ

"พ่อค้าชา"

ด้านบนในภาพคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kustodiev ชื่อ "The Merchant for Tea" ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 1918 ด้วยผืนผ้าใบนี้ คำว่า "Kustodian young lady" มักจะมีความเกี่ยวข้องกันมากที่สุด ซึ่งหมายถึงผู้หญิงตัวอ้วน ผิวขาว รูปร่างท้วม และแต่งตัวหรูหรา

Boris Kustodiev เขียนภรรยาของพ่อค้าที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาจาก Astrakhan Baroness Galina Aderkas หญิงในชนบทของเขา ในใจกลางของพล็อตคือ Galina ในรูปของภรรยาของพ่อค้าในชุดกำมะหยี่และผ้าโพกหัวที่ทันสมัยกำลังดื่มชาจากจานรองที่โต๊ะรวยบนเฉลียงหรือระเบียงในอารมณ์ร่าเริง

สิ่งที่เรียกว่าสวรรค์ในบ้านกลายเป็นศูนย์กลางของพล็อต - อาหารที่อุดมสมบูรณ์, ผู้หญิงที่แต่งตัวหรูหราและหรูหราอยู่ตรงกลาง, แมวที่น่ารักและทิวทัศน์อันงดงามด้านหลัง ภรรยาของพ่อค้าเป็นคนใจเย็นและพึงพอใจในตัวเอง ซึ่งให้ความรู้สึกว่าเธอเป็นนายหญิงของโลกจริงๆ ตัวละครหลักผืนผ้าใบมองไปด้านข้างเล็กน้อย - ไม่ว่าจะอยู่ในความคิดหรือตั้งใจฟังคู่สนทนาที่ไม่ได้อยู่บนผืนผ้าใบ เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ แนวอิมเพรสชั่นนิสม์ ให้คุณสัมผัสถึงช่วงเวลาแห่งช่วงเวลา คุณสามารถดูภาพนี้ได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พ่อค้าคนอื่น ๆ ของ Kustodiev

ในภาพด้านล่าง - ภาพวาดโดย Kustodiev (สามารถดูชื่อได้ด้านล่าง) ซึ่งแสดงถึงผู้หญิงในชั้นเรียนนี้ด้วย:

• "พ่อค้า", 2458, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ
• "พ่อค้าดื่มชา", 2466, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod
• "พ่อค้าที่มีกระจก" 2466 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ

สิ่งเหล่านี้ไม่เป็นที่นิยมในหมู่พ่อค้า แต่ควรค่าแก่ความสนใจอย่างแน่นอน ภาพวาดทั้ง 3 ภาพมีความหมายเดียวกันกับ "The Merchant at Tea": เป็นภาพ "นายหญิงแห่งชีวิต" หญิงร่างท้วม สง่างาม และได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ผู้เคยชินกับการใช้ชีวิตอย่างงดงามและไม่ปฏิเสธสิ่งใดในตัวเอง บนผืนผ้าใบผืนที่สาม สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือใบหน้าของพ่อค้าที่เพิ่งเข้ามาในห้องและถูกแช่แข็งด้วยความชื่นชมต่อหน้าต่อตาภรรยาคนสวยของเขา

แผนการกับ Maslenitsa

เนื่องจาก Boris Kustodiev - ภาพวาด 3 ภาพชื่อ "Pancake week" การทำซ้ำที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถดูได้ด้านล่าง

ผืนผ้าใบที่งดงามนี้ - ทั้งในแง่ของพล็อตและในแง่ของการดำเนินการ - ถูกวาดในปี 2459 นี่เป็นหนึ่งในผลงานสำคัญชิ้นแรกของ Kustodiev หลังจากการผ่าตัดกระดูกสันหลังที่มีประสบการณ์ ในภาพวาดทั้งหมดของศิลปิน มองเห็นความรักที่มีต่อรัสเซีย ชีวิตชาวนา และพ่อค้า แต่ในภาพนี้ ศิลปินล้มหมอนนอนเสื่อ ราวกับพยายามชดเชยความเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าร่วมวันหยุดที่สนุกสนาน คุณสามารถเห็นภาพที่สวยงามนี้ได้ใน State Russian Museum of St. Petersburg

มีภาพวาดชื่อเดียวกันอีกสองภาพซึ่งวาดในภายหลัง:

• Shrovetide, 1919, พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ของ Joseph Brodsky
• "Maslenitsa", 2463, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nizhny Tagil

ภาพวาดของปี 1919 ดูเหมือนจะเป็นโวหารและความต่อเนื่องของผืนผ้าใบผืนแรก ความลึกของสีที่เท่ากัน การวาดรายละเอียดของตัวละครทั้งหมด ความรู้สึกของการแสดงตน ภาพที่สองเป็นเหมือนภาพประกอบและเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย

"ภาพเหมือนของชลีพิน"

อีกชื่อหนึ่งสำหรับอีกชื่อหนึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปิน - "F.I. Chaliapin ในงาน" นักร้องโอเปร่าและศิลปินได้รับการแนะนำให้รู้จักกันโดยนักเขียน Maxim Gorky และพวกเขาทำงานร่วมกันในโอเปร่า The Enemy Force (Kustodiev วาดฉากและออกแบบเครื่องแต่งกาย)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2463 ถึง พ.ศ. 2465 ในท่านอนและด้วยความช่วยเหลือของขาตั้งพิเศษที่เอียงอยู่เหนือเตียง Boris Mikhailovich ได้สร้างภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่นี้ขนาดประมาณ 200 x 100 ซม. ภาพดังกล่าวกลายเป็นที่ชื่นชอบในคอลเล็กชั่นของนักร้องเขาซื้อมันและ นำไปปารีสเก็บรักษาไว้อย่างต่อเนื่องดังนั้นศิลปินจึงสร้างภาพวาดอีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งย่อขนาด 99 x 81 ซม. ปัจจุบันภาพแรกจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและภาพที่สองในพิพิธภัณฑ์ State Russian

พื้นหลังของรูปภาพนั้นคล้ายกับงาน "Shrovetide" ของ Kustodiev มากจนอาจดูเหมือนชิ้นส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นของรูปภาพดังกล่าว

"สเตฟาน ราซิน"

ภาพวาดที่สวยงามของ Kustodiev ที่เรียกว่า "Stepan Razin" ที่มีชื่อเสียงทีเดียวซึ่งเขียนขึ้นในปี 2461

เป็นที่ทราบกันดีว่า Stepan Razin ในฐานะผู้นำการจลาจลของชาวนาเป็นบุคคลที่ชื่นชอบในวัฒนธรรมหลังการปฏิวัติ Boris Kustodiev ไม่ใช่ผู้สนับสนุนการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้น แต่เขาก็ไม่ได้ต่อต้านอะไรเช่นกัน ศิลปินรักรัสเซีย รู้สึกทึ่งกับความแปลกใหม่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดังนั้นเขาจึงเขียนงานด้วยความปรารถนาที่จะต้อนรับการเปลี่ยนแปลงในประเทศ

ภาพมีความน่าสนใจมากในการก่อสร้าง - ตรงกลางเต็มไปด้วยดวงอาทิตย์ตกและ ตัวละครหลัก- Stepan Razin ยืนอยู่บนเรืออย่างภาคภูมิ ดูเหมือนว่ากำลังจะแล่นออกจากภาพ ที่นี่ พรสวรรค์ของศิลปินในการวาดภาพชั่วขณะนั้นสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนที่สุด - ดูเหมือนเขาจะถ่ายภาพช่วงเวลาสุ่มๆ โดยดึงมันออกไปจากชีวิตตลอดไปด้วยท่าทางที่เป็นธรรมชาติทั้งหมดและขาดความสมมาตรโดยเจตนา

"วีนัสรัสเซีย"

เนื่องจากศิลปินมีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดจากการวาดภาพผู้หญิงที่สมบูรณ์แข็งแรงและสนุกสนาน ภาพวาดของ Kustodiev ซึ่งมีชื่อว่า "Russian Venus" ดูเหมือนจะถูกกำหนดให้เป็นภาพสุดท้ายในชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ชิ้นส่วนที่แสดงไว้ด้านบน Irina ลูกสาวของศิลปินถูกบรรยายในขณะที่อาบน้ำ - ท่าทางภาพเปลือยและผมสีทองที่น่าตกใจของเธอคล้ายกับวีนัสของบอตติเชลลีและที่เท้าของเธอในรูปแบบของ ใบไม้จากกล่องสบู่เป็น cartouche ชนิดหนึ่ง "Russian Venus" ซึ่งกลายเป็นเรื่องประชดประชันชื่อ

จุดเด่นของภาพคือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ - ในปี 2469 ศิลปินแทบไม่ลุกจากเตียง เมื่อแผนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในหัวของเขา เขาแทบรอไม่ไหวที่จะเตรียมผืนผ้าใบ ดังนั้นเขาจึงนำภาพวาด "On the Terrace" ของเขาเองซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้นแล้วเริ่มเขียนลงบนหลังโดยตรง เป็นที่น่าสงสัยว่าบนผืนผ้าใบ "On the Terrace" Irina Kustodieva เป็นภาพแรกเมื่ออายุประมาณสองปีและภาพสุดท้ายของเธอปรากฏที่ด้านหลังในอีกยี่สิบปีต่อมา

รูปภาพเกือบถูกทำลาย: ในช่วงน้ำท่วมในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Gorky ภาพวาดส่วนใหญ่ถูกพัดพาไป สร้างใหม่ งานสุดท้าย Kustodiev รับตำแหน่งต่อจาก Pavel Baranov นอกจากนี้เขายังทำกรอบพิเศษสำหรับผืนผ้าใบเพื่อให้ผู้ชมสามารถดู "Russian Venus" และ "On the Terrace" ได้ ปัจจุบันภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nizhny Novgorod

"บอลเชวิค"

ภาพวาดของ B. Kustodiev ซึ่งมีชื่อว่า "Bolshevik" บางครั้งก็สร้างความสับสนให้กับผู้ที่พยายามตัดสินใจด้วยตัวเอง มุมมองทางการเมืองศิลปิน. ในปีพ. ศ. 2458 เขาวาดภาพ "ภาพเหมือนของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2" และในปี 2462 พรรคบอลเชวิคขนาดใหญ่กำลังเดินไปตามถนนพร้อมธงสีแดงที่โบกสะบัด ในความเป็นจริงสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับบุคลิกของ Boris Mikhailovich ก็ไม่น่าแปลกใจเลย ความจริงก็คือเขารักบ้านเกิดของเขาในทุก ๆ ด้าน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ตามที่กำหนดให้ นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงเวลาของการปกครองของกษัตริย์เขาวาดภาพเหมือนของเขาและหลังจากการเปลี่ยนแปลงของอำนาจ - ภาพเชิงเปรียบเทียบของคนใหม่

ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ Tretyakov แกลเลอรี่.

"กะลาสีและที่รัก"

ภาพที่ค่อนข้างเป็นที่รู้จักของคนใหม่ๆ ในวิสัยทัศน์ของ Kustodiev เป็นภาพวาดที่คล้ายกันในปี 1920 และ 1921 ที่มีชื่อเดียวกันว่า "กะลาสี กับ สุดที่รัก" พวกเขาแสดงให้เห็นคนคนเดียวกัน: กะลาสีที่แข็งแกร่งและกล้าหาญที่มีซิการ์อยู่ในปากและหญิงสาวที่ฉลาดและน่ารักของเขาในงูเหลือมขนสัตว์ หมวกที่มีเสน่ห์ รองเท้าบู๊ตที่ทันสมัย ​​และดอกกุหลาบที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ภาพวาดเหล่านี้วาดด้วยสีน้ำบนกระดาษ ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับงานเหล่านี้: มีคนเชื่อว่าในบุคคลของแฟชั่นนิสต้าและกะลาสีเรือ Kustodiev พบว่าตัวเองมีแผนการแทนที่พ่อค้าและพ่อค้าซึ่งตอนนี้ไม่ได้รับการอนุมัติ ในทางกลับกัน บางคนคิดว่าภาพวาดเป็นเรื่องน่าขันเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวสมัยใหม่ที่มีปฏิกิริยาต่อการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แปลกประหลาด

"ตุ๊กตาญี่ปุ่น"

ภาพวาด "ตุ๊กตาญี่ปุ่น" ของศิลปิน Kustodiev ถูกวาดในปี 1908 แสดงให้เห็น Irina Kustodieva ตัวน้อยในขณะที่เล่นกับตุ๊กตาญี่ปุ่นที่แปลกใหม่ ความแตกต่างที่น่าสนใจกับของเล่นในต่างประเทศคือรูปแบบสถาปัตยกรรมนีโอรัสเซียของบ้านซึ่งมองเห็นได้ผ่านหน้าต่างบานใหญ่

ผืนผ้าใบนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ของ Kustodiev และดังที่ได้กล่าวมาแล้ว พรสวรรค์ของเขาในการถ่ายภาพสิ่งที่เกิดขึ้น รูปภาพไม่มีโครงเรื่องหรือข้อความย่อยที่ลึกซึ้ง แต่มันดึงดูดผู้ชมด้วยความมีชีวิตชีวา ความเรียบง่ายในชีวิตประจำวัน และความจริงใจ คุณสามารถเห็นภาพในพิพิธภัณฑ์ State Russian

ภาพตัวเอง

ในการทำซ้ำด้านบนและบนภาพหลักของบทความคุณสามารถดูภาพวาดของ Kustodiev ซึ่งมีชื่อดังต่อไปนี้:

• "ภาพเหมือนตนเองที่หน้าต่าง", พ.ศ. 2442, หอศิลป์ระดับการใช้งาน
• "ภาพเหมือนตนเอง" 2447 พิพิธภัณฑ์รัฐศิลปะแห่งคาซัคสถาน
• "ภาพเหมือนตนเองในการตามล่า" (ภาพหลักของบทความ), 2448, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ
• "ภาพเหมือนตนเองกับลูกชายไซริล" พ.ศ. 2452 ของสะสมส่วนตัว
• "ภาพเหมือนตนเอง", 2455, Uffizi Gallery, Florence

ศิลปินวาดภาพตัวเองบนผืนผ้าใบเหล่านี้

Boris Mikhailovich Kustodiev เกิดเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2421 เป็นการยากที่จะหาจิตรกรคนอื่นที่หลงใหลในจังหวัดรัสเซียอย่างหลงใหล: ดั้งเดิม, สดใส, น่าแปลกใจ

นักวิจัยจำนวนหนึ่งแนะนำว่านามสกุล Kustodiev มาจาก "อารักขา" ของสลาโวนิกเก่าซึ่งเรียกว่ายามเฝ้าประตูโบสถ์ ไม่มีใครรู้ว่าบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของ Boris Mikhailovich เป็นรัฐมนตรีในโบสถ์หรือไม่ แต่ญาติสนิทของเขาเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับคริสตจักร คุณปู่ทำหน้าที่เป็นมัคนายกในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในจังหวัด Samara และลูกชายของเขา Stepan, Konstantin และ Mikhail ก็เดินตามรอยเท้าของเขา Boris Mikhailovich ยังเรียนที่วิทยาลัยศาสนศาสตร์ แต่เขาเข้ามาเนื่องจากสถานการณ์ หลังจากการตายของพ่อของเขา สถานการณ์ทางการเงินที่สิ้นหวังได้พัฒนาขึ้นในครอบครัว และในวิทยาลัยศาสนศาสตร์ เด็กชายสามารถได้รับการศึกษาโดยค่าใช้จ่ายสาธารณะ จริงอยู่นักสัมมนา Kustodiev จะไม่แสดงความสามารถที่โดดเด่นโดยสร้างความก้าวหน้าในการวาดภาพไอคอนเท่านั้น เวลาส่วนใหญ่ที่เด็กชายจะอุทิศให้กับงานอดิเรกใหม่ของเขา - ประติมากรรม แกะสลักรูปสัตว์ตลกๆ จากหินเนื้ออ่อน

ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง

Boris Kustodiev ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่ไม่มีใครเทียบได้ - ประเภทนี้ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของเขาตั้งแต่เขาเรียนที่ Academy of Arts หลังจากการปรากฏตัวของผลงานชิ้นแรกในนิทรรศการประชาชนชื่นชมทักษะของจิตรกรภาพเหมือน - คำสั่งซื้อส่วนตัวลดลง Kustodiev เองก็ยอมรับว่าคำสั่งเหล่านี้เบี่ยงเบนความสนใจของเขาจากการค้นหาภาษาและรูปแบบอย่างไม่หยุดยั้ง นักวาดภาพประกอบหนังสือ Ivan Bilibin นักประวัติศาสตร์และนักบูรณะ Alexander Anisimov กวีและศิลปิน Maximilian Voloshin - ในแต่ละภาพ Kustodiev สามารถจับภาพและถ่ายทอดแก่นแท้ที่ยากลำบากของบุคคลให้กับผู้ชมได้ แต่บางทีงานที่โด่งดังที่สุดของ Kustodiev ในประเภทนี้ก็คือ ภาพบุคคลอย่างเป็นทางการชลีพิน. จริงอยู่นักวิจัยจำนวนหนึ่ง (รวมถึง Valerian Bogdanov-Berezovsky) เชื่อว่าศิลปินสร้างองค์ประกอบพล็อต "ซึ่งภาพตัวเองนำมาก่อนเล่นบทบาทขององค์ประกอบหลัก แต่ยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญ" ที่น่าสนใจที่มุมซ้ายล่าง Kustodiev วาดภาพ Maria และ Marfa ลูกสาวของ Chaliapin กำลังเดินพร้อมกับ Isaiah Dvorishchin เลขานุการของศิลปิน ที่เท้าของ Fedor Ivanovich คือเฟรนช์บูลด็อกตัวโปรดของ Roika ที่วาดจากชีวิตซึ่งถูกบังคับให้ "หยุด" ในตำแหน่งที่ถูกต้องโดยวางแมวไว้บนตู้เสื้อผ้า Chaliapin ชื่นชม "จิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่" ของ Kustodiev และมักจะไปเยี่ยมเขาที่อพาร์ตเมนต์ Petrograd ของเขา พวกเขาระลึกถึงแม่น้ำโวลก้าพื้นเมืองของพวกเขาและร้องเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์: อย่างจริงจังและมีสมาธิราวกับว่ากำลังเข้าสู่พิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์

สีน้ำมาตุภูมิ '

เป็นเวลาหลายปี หัวข้อโปรดของ Kustodiev คือจังหวัดในรัสเซียที่มีเทศกาลพื้นบ้านและงานแสดงสินค้าที่มีสีสัน และที่สำคัญคือ นักแสดง- ผู้อยู่อาศัยในเมืองเล็ก ๆ ที่สะดวกสบาย ผืนผ้าใบของ Kustodiev เป็นที่จดจำได้ทันที: สดใส เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและรายละเอียดที่จดจำได้มากมาย เมื่อเขาเห็นงานวันเสาร์ครั้งแรก เขาเขียนว่า: "... มันเป็นสีสันที่เหลือเชื่อ - ความหลากหลายและความสนุกสนาน ไม่มีภาพร่างไม่มีจินตนาการจะให้อะไรแบบนี้ - ทุกอย่างเรียบง่ายและสวยงาม Alexander Benois เชื่อมั่นว่า "Kustodiev ที่แท้จริงคืองานแสดงสินค้าของรัสเซีย, ผ้าลายตาโต", "การต่อสู้ของสี" ที่ป่าเถื่อน, การตั้งถิ่นฐานของรัสเซียและหมู่บ้านรัสเซียด้วยหีบเพลง, ขนมปังขิง, สาวแต่งตัวโป๊และผู้ชายที่ห้าวหาญ ในปีพ. ศ. 2463 Kustodiev ซึ่งได้รับมอบหมายจาก I. Brodsky สร้างชุด "Rus": 26 สีน้ำซึ่งแต่ละภาพบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของชาวรัสเซียทั่วไปในรายละเอียดที่เล็กที่สุด คนขับรถแท็กซี่กำลังดื่มชาในโรงเตี๊ยม พ่อค้าผู้น่านับถือสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์หรูหราเดินไปรอบ ๆ เมือง รีบไปทำตามระเบียบทางเพศ คนเฝ้าหน้าอกอ่านหนังสือพิมพ์ คนทำขนมปังร่าเริงชมสินค้าของเขา - แต่ละอย่างกลายเป็นส่วนเฉพาะของ รูปภาพซึ่งรวมกันเป็นปริศนาขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "มาตุภูมิ"

วีนัสรัสเซีย

ในการสนทนาเกี่ยวกับศิลปินเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึง "ผู้หญิง Kustodian" ซึ่งเป็นความงามแบบรัสเซียที่ Boris Mikhailovich สร้างขึ้น เขาเริ่มเขียนในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ความเจ็บปวดในมือที่ทนไม่ได้ซึ่งไม่อนุญาตให้อาจารย์ทำงานอย่างเต็มที่บังคับให้เขาไปที่สวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคกระดูก ในระหว่างการรักษาที่ยาวนานและเหน็ดเหนื่อยซึ่งไม่ได้ให้ผลลัพธ์จริง ๆ ในปี 1912 Kustodiev เริ่มทำงานในแกลเลอรีที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพผู้หญิง. ในปี 1915 โลกได้เห็น "The Merchant" และ "Beauty" ซึ่งเป็นภาพความงามของรัสเซียที่ไม่เหมือนใคร

แง่มุมของความสามารถพิเศษ

จิตรกรรม ประติมากรรม ทิวทัศน์ กราฟิกหนังสือกิจกรรมการสอน - ความสามารถดั้งเดิมของ "ฮีโร่แห่งการวาดภาพรัสเซีย" แสดงออกในด้านต่างๆ ทัศนียภาพดึงดูด Kustodiev ในฐานะนักเรียน แต่ในปีพ. ศ. 2454 ในขณะที่เข้ารับการรักษาใน Leysin เขาได้สร้างผลงานอิสระชิ้นแรกสำหรับละครเรื่อง "Hot Heart" ของ Ostrovsky ซึ่งจัดแสดงโดย Fyodor Komissarzhevsky งานนี้ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก ดังที่หนึ่งในผู้วิจารณ์เขียนว่า "ศิลปินสามารถแต่งกาย Kuroslepovshchina และ Khlynovshchina ด้วยโทนสีอ่อน ๆ ของความทรงจำที่มีสไตล์" ในปี 1914 ศิลปินได้สร้างฉากสำหรับละครเรื่อง "The Death of Pazukhin" จากบทละครของ Saltykov-Shchedrin
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Kustodiev ในฐานะนักวาดภาพประกอบคือภาพวาดสำหรับผลงานของ Leskov The Darner (1922) และ Lady Magbet of the Mtsensk District (1923) ที่หายากรวมถึง Nekrasov collection Six Poems (1922) สำหรับหนังสือเล่มแรก Kustodiev ออกแบบปก "ชื่อเรื่อง" และสร้างภาพประกอบ 34 ภาพ ภาพประกอบซึ่งทำขึ้นด้วยเทคนิคของสังกะสีนั้นถูกถักทออย่าง "แยกไม่ออกและกลมกลืน" เข้ากับหัวข้อของเรื่องราว: ทิวทัศน์ของมอสโก Zamoskvorechye สลับกับฉากเหตุการณ์ที่มีการประชดประชันเล็กน้อย

วันหนึ่ง!

ตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1907 Kustodiev ร่วมมือกับสิ่งพิมพ์เสียดสีจำนวนมาก: Zhupel, Infernal Post, Iskra นี่คือวิธีการ "Intro. พ.ศ. 2448 มอสโก" - การตอบสนองต่อ Bloody Sunday การ์ตูนที่เฉียบคมจำนวนหนึ่งรวมถึงการเสียดสีเกี่ยวกับ Witte ที่ตีพิมพ์ใน "Zhupel" ฉบับที่สอง ในขณะที่ทำงานกับมัน Kustodiev ก็คำรามผ่านฟันของเขา:“ มาพรรณนาพรรณนา ... Count Witte เจ้าเล่ห์และหลบเลี่ยง ... คุณมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการหาทางออกที่สามเมื่อมีเพียงสอง! .. คุณต้องการ ถือสองธงในเวลาเดียวกัน - ธงไตรรงค์และสีแดงเข้มปฏิวัติ? เล่นสองคน? ได้โปรด!..” นิตยสารฉบับที่สามไม่ได้ตีพิมพ์ มันถูกเซ็นเซอร์
หลังจากเหตุการณ์ในปี 1917 Kustodiev ได้สร้างแผงหลายแผ่นเพื่อประดับ Petrograd เพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคม และแสดงถึงความรุนแรงของเหตุการณ์บนหน้าปกของนิตยสาร Krasnaya Niva และ Krasnaya Panorama ในปีพ. ศ. 2463 เขาวาดภาพผ้าใบ "บอลเชวิค" ซึ่งไม่ชัดเจนในการตีความ - ยักษ์ขนาดใหญ่ที่มีรูปลักษณ์ที่ห่างไกลและธงสีแดงในมือของเขากำลังเคลื่อนไปที่โบสถ์ ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ การสูญเสียการควบคุม และความกลัวต่อการตายของประเพณีอันเป็นที่รักในหัวใจของเขา Kustodiev แสดงออกในงานนี้ด้วยทักษะโดยธรรมชาติของเขา เจ้าหน้าที่ยอมรับ "บอลเชวิค" อย่างกระตือรือร้น "ยกย่องสาเหตุใหม่" ภาพวาดที่ตามมาซึ่งได้รับมอบหมายจากรัฐบาลใหม่จะมีความโดดเด่นโดยไม่มีความปวดร้าวรุนแรงและอารมณ์รื่นเริงที่เป็นนามธรรม

ความต้องการทางเพศสำหรับชีวิต

Oppenheim ผู้ทรงคุณวุฒิด้านศัลยกรรมประสาทในกรุงเบอร์ลินไม่ยืนยันการวินิจฉัยที่เกิดขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ โดยเชื่อว่า Kustodiev มีเนื้องอกที่ไขสันหลัง แม้จะมีการผ่าตัดที่ประสบความสำเร็จ แต่ในปี 1915 ความเจ็บปวดก็กลับมา - โรคนี้โจมตีด้วยความโหดร้ายจนอาจารย์ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ เขาจะเข้ารับการผ่าตัดอีกครั้ง แต่เขาจะยังคงถูกล่ามโซ่ไว้กับรถเข็นจนกระทั่งเสียชีวิต อย่างไรก็ตามในช่วงเวลานี้ Kustodiev ได้สร้างผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความรักในชีวิตที่ไม่มีที่สิ้นสุดและอารมณ์ที่แปรปรวน หลายคนจะมีตรีเอกานุภาพที่ผ่านพ้นไม่ได้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินถูกกีดกันในชีวิต การโจมตีอย่างต่อเนื่องของเพื่อนร่วมงานของเขาไม่ได้ทำลาย Kustodiev เช่นกัน: นักอนาคตดุด่าว่าเขาไม่แน่ใจและไม่เต็มใจที่จะ "ตัดสายสะดือ" ที่เชื่อมโยงเขากับ Repin ผู้เสื่อมโทรมนิยามผลงานของเขาว่าเป็น "orthographic ที่สิ้นหวัง" นักวิจารณ์มักนึกถึง พิมพ์” ภาพวาดของอาจารย์และในปี ค.ศ. 1920 เรียกว่า "นักร้องคนสุดท้ายของสภาพแวดล้อมพ่อค้า - กุลลักษณ์" แต่จนถึงวันสุดท้ายเขายังคงร้องเพลงในสิ่งที่รักในหัวใจของเขานั่นคือความงามและความเอื้ออาทรของดินแดนรัสเซีย

Boris Mikhailovich Kustodiev (23 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม), 2421, Astrakhan - 26 พฤษภาคม 2470, เลนินกราด) - ศิลปินชาวรัสเซีย

ชีวประวัติของ Boris Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev มาจากครอบครัวของครูโรงยิม เขาเริ่มเรียนการวาดภาพใน Astrakhan กับ P. A. Vlasov ในปี พ.ศ. 2436-2439

เกิดในปี พ.ศ. 2421 เขาเรียนวิชาการวาดภาพจากป. Vlasov ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก

หลังจากอยู่ในชั้นเรียนทั่วไปของ Academy of Arts เป็นเวลาสองปี เขาก็เข้าสตูดิโอของ I.E. Repin ซึ่งเขาช่วยในการวาดภาพ "การประชุมสภาแห่งรัฐ" (Kustodiev วาดภาพด้านขวาทั้งหมดของภาพพร้อมภาพร่าง)

ได้รับเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศสำหรับภาพวาด "Village Fair"

เขาแสดงผลงานของเขาอย่างต่อเนื่องที่ "Spring Exhibitions" ที่ Academy of Arts ในนิทรรศการของ "New Society" ที่นิทรรศการของ "Union" ใน "Salon" และตั้งแต่ปี 1910 ที่นิทรรศการของ "โลกแห่งศิลปะ" ในต่างประเทศ - ในปารีส เวียนนา มิวนิก บูดาเปสต์ บรัสเซลส์ โรม เวนิส มัลเมอ และเมืองอื่นๆ

ความคิดสร้างสรรค์ Kustodiev

Kustodiev เริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพร่างสำหรับ "การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444" ของ Repin นักเรียน Kustodiev ได้แสดงความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในการศึกษาและร่างภาพบุคคลสำหรับองค์ประกอบหลายร่างนี้ เขาได้รับมือกับภารกิจในการบรรลุความคล้ายคลึงกันด้วย ลักษณะที่สร้างสรรค์เรพิน แต่ Kustodiev จิตรกรภาพเหมือนอยู่ใกล้ Serov มากกว่า

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1900 Boris Mikhailovich ได้พัฒนาประเภทภาพเหมือนหรือมากกว่านั้นคือภาพเหมือนภาพบุคคลซึ่งตัวแบบเชื่อมต่อกับภูมิทัศน์หรือการตกแต่งภายในโดยรอบ

ในขณะเดียวกันนั้น ภาพทั่วไปบุคคลและบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขา เปิดเผยผ่านโลกรอบตัวแบบ ในรูปแบบของพวกเขา ภาพบุคคลเหล่านี้เกี่ยวข้องกับประเภทของภาพประเภท Kustodiev (“ ภาพเหมือนตนเอง” (1912), ภาพเหมือนของ A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922))

ในอนาคต Kustodiev ค่อย ๆ เปลี่ยนไปสู่สไตล์แดกดันของชาวบ้านมากขึ้นเรื่อย ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซียที่มีสีและเลือดเนื้อมากมาย (“ ความงาม”, “ Russian Venus”, “ Merchant for Tea”) .

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Kustodiev ยังทำงานในโรงละครโดยถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับงานของเขาไปยังเวที

ทิวทัศน์ที่แสดงโดย Kustodiev นั้นมีสีสันใกล้เคียงกับภาพวาดประเภทของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นข้อดีเสมอไป: การสร้างโลกที่สดใสและน่าเชื่อซึ่งถูกดึงดูดด้วยความงามทางวัตถุ บางครั้งศิลปินก็ไม่ตรงกับความตั้งใจของผู้เขียนและ การอ่านบทละครของผู้กำกับ ("The Death of Pazukhin" โดย Saltykov- Shchedrin, 1914, Moscow Art Theatre; The Thunderstorm โดย Ostrovsky ซึ่งไม่เคยเห็นแสงสว่างของวัน 1918)

ในผลงานละครเวทีช่วงหลังๆ เขาได้เปลี่ยนจากการตีความเรื่อง Chamber ไปสู่การตีความแบบกว้างๆ มากขึ้น โดยมองหาความเรียบง่ายมากขึ้น สร้างพื้นที่เวที และให้อิสระแก่ผู้กำกับในการสร้างฉากต่างๆ

ความสำเร็จของ Kustodiev คืองานออกแบบของเขาในปี 1918-2020 การแสดงโอเปร่า (พ.ศ. 2463, The Tsar's Bride, Bolshoi Opera House of the People's House; พ.ศ. 2461, The Snow Maiden, โรงละครขนาดใหญ่(ไม่ได้ดำเนินการจัดเตรียม)) ภาพสเก็ตช์ของทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับโอเปร่าเรื่อง The Enemy Force ของ A. Serov (Academic (อดีต Mariinsky) Theatre, 1921)

ผลงานของศิลปิน

• "บทนำ. มอสโก» การวาดภาพ
• "เช้า", (2447, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
• "บาลากัน"
• "งานแสดงสินค้า"
• "ชโรเวตไทด์"

• "ไลแลค" (2449)
• ภาพเหมือนตนเอง (1912, Uffizi Gallery, Florence)
• พ่อค้าใน Kineshma (อุบาทว์ 2455 พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในเคียฟ)
• ภาพเหมือนของ A. I. Anisimov (2458, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
• "ความงาม" (พ.ศ. 2458 หอศิลป์ Tretyakov)
• "พ่อค้าชา" (2461 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
• "บอลเชวิค" (1919-20, Tretyakov Gallery)
• “ฉ. I. Chaliapin ที่งาน (2465 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
• "โรงเตี๊ยมมอสโก" (2462)
• "ภาพเหมือนของ A.N. Protasova" (2443)
• "แม่ชี" (2444)
• "ภาพเหมือนของอีวานบิลิบิน" (2444)
• "ภาพเหมือนของ S.A. Nikolsky" (2444)
• "ภาพเหมือนของ Vasily Vasilyevich Mate" (2445)
• "ภาพเหมือนตนเอง" (2447)
• "ภาพเหมือนของผู้หญิงในชุดสีฟ้า" (2449)
• "ภาพเหมือนของนักเขียน A.V. Schwartz" (2449)
• "ยุติธรรม" (2449)
• "โรงเรียน Zemstvo ในมอสโกมาตุภูมิ" (2450)
• "ภาพเหมือนของ Irina Kustodieva กับสุนัข Shumka" (2450)
• "แม่ชี" (2451)
• "ภาพเหมือนของ N.I. Zelenskaya" (2455)
• "วันหนาวจัด" (2456)

แฟน ๆ ของภาพวาดรัสเซียรู้จักชื่อของศิลปินในประเทศที่โดดเด่นอย่าง Boris Kustodiev เป็นอย่างดี พิจารณาในบทความนี้ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์คนนี้.

Boris Kustodiev: ชีวประวัติสั้น ๆ ขั้นตอนของวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์

ศิลปินในอนาคตเกิดที่ Astrakhan ใน Tsarist Russia ในปี 1878 เขามาจากครอบครัวของครูที่ชาญฉลาด พ่อแม่ของเขารัก ศิลปะรัสเซียและส่งต่อความรักนี้ไปยังลูกๆ พ่อของศิลปินสอนปรัชญา ตรรกศาสตร์ และวรรณกรรมที่วิทยาลัยศาสนศาสตร์ เมื่อบอริสอายุได้ 2 ขวบ พ่อของเขาก็เสียชีวิตทันที

อย่างไรก็ตามครอบครัวสามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เด็กชายได้: เขาเรียนที่โรงเรียนเทศบาลจากนั้นไปที่โรงยิม Boris Kustodiev ได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกที่โรงยิม Astrakhan ในท้องถิ่น

ในปีพ. ศ. 2439 ชายหนุ่มเข้าสู่แผนกที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่ปีที่สอง I. E. Repin กลายเป็นอาจารย์ของเขา

ในปีสุดท้ายของสถาบันการศึกษา Boris Kustodiev ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพจบการศึกษาในจังหวัด Kostroma ได้พบกับ Yu. E. Poroshinskaya ภรรยาในอนาคตของเขา เขาจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาอย่างยอดเยี่ยม ด้วยเหรียญทองและโอกาสที่ยอดเยี่ยม

ความสำเร็จครั้งแรก

หลังจากงานแต่งงานและสิ้นสุดหลักสูตร ศิลปิน Boris Kustodiev ออกทัวร์ต่างประเทศเพื่อทำความรู้จักกับสีสันของชีวิตชาวยุโรป เสด็จเยือนกรุงปารีส เยอรมนี และอิตาลี เขาได้พบกับศิลปินที่มีชื่อเสียงของยุโรปในยุคนั้น นั่งชมนิทรรศการและหอศิลป์หลายแห่ง

เมื่อกลับไปรัสเซีย Kustodiev ยังคงทำงานเกี่ยวกับภาพวาดประเภทต่อไป เขาสร้างผลงานชุด "Village Holidays" และ "Fairs" ความสามารถพิเศษ หนุ่มน้อยดึงดูดความสนใจของผู้ร่วมสมัย ตามคำแนะนำของ Repin Kustodiev ได้รับเลือกให้เป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy of Arts กลายเป็นสมาชิกของ Union of Russian Artists และเริ่มร่วมมือกับนิตยสารวรรณกรรมและศิลปะมากมาย

ภาพเหมือนของ Kustodiev: คุณลักษณะของประเภท

Boris Kustodiev เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะจิตรกรภาพที่มีความสามารถมาก เขาคือผู้สร้างภาพบุคคลร่วมสมัยของเขาทั้งวงจรและผืนผ้าใบของเขายังถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอก

นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าในงานศิลปะของเขาทั้งพลังของสีและแผนการของ Repin และจิตวิทยาอันละเอียดอ่อนของภาพวาดของ Serov ต่างก็พบการแสดงออกของพวกเขา อย่างไรก็ตามศิลปินสามารถสร้างสไตล์ของตัวเองได้: ในภาพบุคคลของเขาไม่เพียง แต่มีลักษณะเฉพาะจากใบหน้าและรูปร่างหน้าตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมทั้งหมดรอบตัวเขาด้วย

พิจารณาจากมุมมองนี้ "พ่อค้าชา" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขียนในปี 1918 ที่วิตกกังวล

ทุกสิ่งในภาพนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกพึงพอใจและความสงบสุข เต็มหน้าภรรยาของพ่อค้า, เสื้อผ้าที่สดใส, ของใช้ในครัวเรือนที่อยู่รอบตัวเธอ, แม้กระทั่งแมวที่เกาะติดกับนายหญิงของเธอ - ทุกสิ่งรู้สึกถึงความคิดบางอย่าง: นี่เป็นทั้งอารมณ์ขันที่อ่อนโยนและความพยายามที่จะเข้าใจแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคนรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินมีหลายสิ่งหลายอย่างจากศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียและจาก parsuns เก่าและจากภาพคนและสัตว์ในเทพนิยายรัสเซียโบราณ

ผลงานที่โด่งดังที่สุด

นอกจาก "Merchant's Woman for Tea" ดังกล่าวแล้ว ภาพบุคคลต่อไปนี้ของ Kustodiev ยังได้รับความนิยมสูงสุด: ภาพเหมือนของ Fyodor Chaliapin ซึ่งเขียนในปี 1921 ภาพเหมือนของ Maximilian Voloshin (1924) ภาพวาด "Bolshevik" (1920) ผลงาน "Russian Venus" (1925) ภาพวาด " Fair in Saratov

ผืนผ้าใบทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความงามของจิตวิญญาณของชาติ ความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้ง คุณลักษณะเฉพาะมีการจลาจลของสีและความยิ่งใหญ่ของภาพ

Fyodor Chaliapin นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวในฐานะวีรบุรุษของรัสเซียและนักเขียน Chaliapin ยืนอยู่ในเสื้อคลุมขนสัตว์ที่เปิดกว้างเขาแต่งตัวเหมือนสำรวย โวโลชินที่ใหญ่โตและสง่างามไม่แพ้กันซึ่งศีรษะวางอยู่บนก้อนเมฆ

ในภาพ "บอลเชวิค" ตัวละครหลักที่ปรากฎบนพื้นหลังของธงสีแดงสดพร้อมที่จะแกว่งไปแกว่งมาที่วัด การเติบโตของบอลเชวิคเท่ากับความสูงของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ดังนั้นศิลปินจึงรื้อชายคนนั้น ยุคใหม่ผู้ซึ่งถือว่าตนเองเป็นผู้ชนะระเบียบเก่าและเป็นผู้สร้างชีวิตใหม่

เขาวาดภาพผืนผ้าใบมากมายสำหรับเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์ Boris Kustodiev ภาพวาดของเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยขอบเขตและความสง่างาม

ภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรมและงานละคร

Kustodiev มีชื่อเสียงในฐานะนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม ในช่วงชีวิตของเขาเขาสร้างผลงานมากมายให้กับนิตยสารที่ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของตัวละครหลักของงานวรรณกรรมรัสเซียที่เขาเข้าใจ วรรณกรรมคลาสสิก. เขาแสดงผลงานของ Leskov ได้อย่างยอดเยี่ยม วาดภาพแกะสลัก และแม้กระทั่งภาพล้อเลียน

Boris Kustodiev ชื่นชมศิลปะรัสเซียประเภทต่าง ๆ ภาพวาดของเขาถูกใช้อย่างแข็งขันในสภาพแวดล้อมการแสดงละคร ความสามารถของศิลปินเป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างฉากสำหรับการแสดงของ Moscow Art Theatre สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่สร้างจากผลงานของ Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin และแม้แต่ Zamyatin (อย่างไรก็ตามหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Zamyatin เป็นของพู่กันของ Kustodiev) ผลงานของเขาเป็นที่ชื่นชอบของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาในเรื่องความเรียบง่าย พลังของภาพลักษณ์ และการเลือกสีที่งดงาม

ปีสุดท้ายของชีวิต

Boris Kustodiev สามารถทำอะไรได้มากมายในชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ชีวประวัติของเขาเป็นการยืนยันโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา ศิลปินต้องนั่งรถเข็น ความจริงก็คือเขาถูกทรมานด้วยเนื้องอกที่อันตรายและรุนแรงของกระดูกสันหลังซึ่งไม่ตอบสนองต่อการผ่าตัดรักษา Kustodiev ถูกบังคับให้เขียน นั่งก่อนแล้วจึงนอนลง

อย่างไรก็ตามเขายังคงมีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทางสังคมด้วยและแม้กระทั่งในปี 1923 เขาได้เข้าร่วมสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย

Boris Mikhailovich เสียชีวิตในปี 2470 ถูกฝังในเลนินกราด - ที่สุสานของ Alexander Nevsky Lavra