Tretyakov Gallery ปีแห่งการก่อตั้ง หอศิลป์ State Tretyakov Pavel Mikhailovich ให้ความสำคัญกับศิลปินชาวรัสเซียโดยเฉพาะ
ที่อยู่:มอสโก, ถนน Lavrushinsky, 10
วันที่มูลนิธิพ.ศ. 2399
พิกัด: 55°44"29.0"N 37°37"12.9"E
แกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงจัดแสดงผลงานศิลปะรัสเซียมากกว่า 180,000 ชิ้น โลกแห่งภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียสร้างความประทับใจและดึงดูดแขกจำนวนมาก หากต้องการดูไอคอนโบราณ โมเสก ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ เด็กนักเรียน นักเรียน พนักงาน และผู้รับบำนาญมาที่ Tretyakov Gallery ตามสถิติของปีหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโกมีผู้เข้าชมมากกว่าหนึ่งล้านครึ่ง
มุมมองทางเข้า Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane ตรงกลางเป็นอนุสาวรีย์ของ Pavel Tretyakov
ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์
Pavel Tretyakov เกิดในปี 1832 ในครอบครัวของพ่อค้าชาวมอสโก เขาเป็นลูกคนโตในบรรดาลูก 12 คนและถูกเลี้ยงดูมากับน้องชายชื่อเซอร์เกย์ เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ พี่น้องได้ก่อตั้งโรงงานกระดาษหลายแห่งและสามารถสร้างรายได้มหาศาล ซึ่งขณะนั้นมีมูลค่าประมาณ 3.8 ล้านรูเบิล
มีคนไม่กี่คนที่รู้ แต่ในตอนแรก Tretyakov เริ่มสนใจที่จะสะสมภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก เขาไม่มีประสบการณ์ ซื้อกิจการแบบสุ่ม และในเวลาไม่กี่ปี เขาก็ซื้อภาพวาดและงานกราฟิกของศิลปินชาวดัตช์หลายชิ้น นักสะสมมือใหม่ประสบปัญหาทันทีในการพิจารณาความถูกต้องของภาพวาดเก่า เขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่ามีของปลอมมากมายในตลาดภาพวาด และตัดสินใจซื้อผลงานจากศิลปินเอง ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี่ปฏิบัติตามกฎนี้จนกระทั่งเสียชีวิต
ห้องโถงหมายเลข 9 - "Horsewoman" - 1832 (Karl Bryullov)
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 พาเวลเริ่มสนใจที่จะสะสมภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซีย ภาพวาดแรกที่ซื้อคือผลงานของศิลปิน Schilder และ Khudyakov ในปี พ.ศ. 2394 เขากลายเป็นเจ้าของบ้านกว้างขวางที่ซื้อไว้สำหรับพิพิธภัณฑ์ที่กำลังเติบโตโดยเฉพาะ
หลังจาก 16 ปีที่ผ่านมาพี่น้อง Tretyakov ได้เปิดคอลเลกชันภาพวาดส่วนตัวสำหรับสาธารณชนในมอสโกว มาถึงตอนนี้ แกลเลอรีมีภาพวาดมากกว่า 1,200 ภาพ งานกราฟิก 471 ชิ้น ประติมากรรมหลายชิ้น และไอคอนมากมาย นอกจากนี้ยังมีผลงานของศิลปินต่างชาติกว่า 80 ชิ้นมาจัดแสดงที่นี่
ห้องโถงหมายเลข 26 - "Bogatyrs" - 2424-2441 (Viktor Vasnetsov)
ในตอนท้ายของฤดูร้อนปี 1892 หลังจากที่พี่ชายของเขาเสียชีวิต Pavel ได้ยื่นอุทธรณ์ต่อ Moscow City Duma และส่งมอบของสะสมให้กับเมือง เขาได้รับตำแหน่งผู้มีถิ่นที่อยู่กิตติมศักดิ์และได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ตลอดชีพ
Tretyakov ช่วยจิตรกรชาวรัสเซียเป็นอย่างมาก เขาสั่ง ศิลปินที่มีพรสวรรค์ผ้าใบบน ธีมทางประวัติศาสตร์และภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย บางครั้งผู้ใจบุญก็จ่ายเงินให้จิตรกรไปยังสถานที่ที่เหมาะสม Tretyakov เสียชีวิตเมื่ออายุ 65 ปีในปี พ.ศ. 2441
ห้องโถงหมายเลข 28 - Boyar Morozova - 2427 - 2430 (V. I. Surikov)
ประวัติแกลเลอรี่
คอลเลกชันงานศิลปะของภาพวาดได้รับการบำรุงรักษาโดยใช้ทุนพินัยกรรมของ Tretyakov - 125,000 รูเบิล รัฐจ่ายเพิ่มปีละ 5,000 ภาพวาดใหม่ถูกซื้อด้วยความสนใจจากเงินของผู้อุปถัมภ์
แกลเลอรี่ตั้งอยู่ในบ้านที่ Tretyakovs ซื้อในปี 1851 อย่างไรก็ตาม คอลเลกชั่นมีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง และมีพื้นที่ไม่เพียงพอ อาคารพิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมามีซุ้มที่แสดงออกซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Vasily Nikolaevich Bashkirov ตามภาพร่างที่สร้างโดยศิลปิน Vasily Vasnetsov วันนี้อาคารที่สวยงามในสไตล์หลอกรัสเซียได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของพิพิธภัณฑ์มอสโก
ห้องโถงหมายเลข 25 - "เช้าใน ป่าสน» - 2432 (อีวาน Shishkin คอนสแตนติน Savitsky)
ในปี 1913 จิตรกร Igor Grabar ได้รับเลือกให้เป็นผู้ดูแลคอลเลกชั่นงานศิลปะ ไม่นานหลังการปฏิวัติ คอลเลคชันดังกล่าวได้รับสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์ของรัฐ Grabar แนะนำการจัดเรียงของภาพวาดตามลำดับเวลาและสร้างกองทุนซึ่งเป็นไปได้ที่จะเติมเต็มคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์
ในปี ค.ศ. 1920 สถาปนิกชื่อดัง Aleksey Shchusev เป็นผู้ดูแลแกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ได้รับอาคารอีกหลังหนึ่ง และเป็นที่ตั้งของฝ่ายบริหาร ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ และคอลเลกชั่นงานกราฟิก
ห้องหมายเลข 27 - "The Apotheosis of War" - 1871 (Vasily Vereshchagin)
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการรณรงค์ต่อต้านศาสนาอย่างแข็งขันในประเทศ เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นปิดอารามและโบสถ์ ยึดทรัพย์สินและจับกุมนักบวช ภายใต้คำขวัญการต่อสู้กับศาสนา โบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิถูกปิด อาคารทางศาสนาที่ว่างเปล่าไม่ได้ว่างเปล่าเป็นเวลานาน และมันถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นห้องเก็บของสำหรับเก็บภาพวาดและประติมากรรม
ต่อมาโบสถ์เชื่อมต่อกับโถงพิพิธภัณฑ์ด้วยอาคาร 2 ชั้น และที่นี่พวกเขาเริ่มแสดงผ้าใบขนาดใหญ่ "รูปลักษณ์ของพระคริสต์ต่อประชาชน" ซึ่งวาดโดยศิลปิน Ivanov จากนั้นอาคาร "Schusevsky" ใหม่ก็ปรากฏขึ้น ในตอนแรก นิทรรศการถูกจัดขึ้นที่นั่น แต่ตั้งแต่ปี 1940 ห้องโถงใหม่ได้ถูกรวมไว้ในเส้นทางหลักของพิพิธภัณฑ์
ไอคอนใน Tretyakov Gallery
ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม เมื่อพวกนาซีบุกเข้าไปในเมืองหลวงของประเทศ หอศิลป์ก็เริ่มถูกรื้อถอน ผืนผ้าใบทั้งหมดถูกนำออกจากกรอบอย่างระมัดระวังม้วนขึ้นบนเพลาไม้และบรรจุในกล่องด้วยกระดาษ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2484 พวกเขาถูกขนขึ้นรถไฟและพาไปที่โนโวซีบีสค์ ส่วนหนึ่งของแกลเลอรีถูกส่งไปยัง Molotov - Perm ปัจจุบัน
การเปิดพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นหลังจากวันแห่งชัยชนะ นิทรรศการได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์ในที่เดิม และโชคดีที่ไม่มีภาพวาดใดสูญหายหรือเสียหาย
ห้องโถงหมายเลข 10 - "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" - 2380-2400 (อเล็กซานเดอร์อีวานอฟ)
ในโอกาสครบรอบ 100 ปีของการเปิดพิพิธภัณฑ์ ได้มีการสร้างห้องโถงสำหรับผลงานของ Ivanov จิตรกรชื่อดังชาวรัสเซีย และในปี 1980 อนุสาวรีย์ของ Pavel Tretyakov โดยประติมากร Alexander Pavlovich Kibalnikov และสถาปนิก Igor Evgenievich Rozhin ก็ปรากฏตัวขึ้นที่หน้าอาคารพิพิธภัณฑ์
ในช่วงปี 1980 ภาพวาดมากกว่า 55,000 ภาพถูกเก็บไว้ที่นี่ จำนวนผู้เข้าชมเพิ่มขึ้นอย่างมากจนต้องขยายอาคารอย่างเร่งด่วน การสร้างใหม่ใช้เวลาหลายปี พิพิธภัณฑ์ได้รับสถานที่ใหม่สำหรับจัดเก็บภาพเขียน ห้องรับฝาก และงานบูรณะ ต่อมาอาคารใหม่ปรากฏขึ้นใกล้กับอาคารหลักซึ่งเรียกว่า "วิศวกรรม"
ห้องโถงหมายเลข 19 - "Rainbow" - 2416 (Ivan Aivazovsky)
พิพิธภัณฑ์ศิลปะทุกแห่งในโลกกำลังปกป้องภาพวาดจากผู้ทำลายล้าง และหอศิลป์ในมอสโกก็ไม่มีข้อยกเว้น ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 ภัยพิบัติเกิดขึ้นที่นี่ ผู้ชมที่ไม่สมดุลโจมตีภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Ilya Repin และตัดมัน ภาพวาดที่แสดงถึงกษัตริย์รัสเซีย Ivan IV the Terrible และลูกชายของเขาได้รับความเสียหายอย่างหนัก ครุสลอฟ ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ เมื่อทราบเกี่ยวกับการโจมตี ฆ่าตัวตายด้วยความสิ้นหวัง ผู้เขียนและศิลปินคนอื่น ๆ ได้มีส่วนร่วมในการบูรณะภาพวาด และสร้างใบหน้าของตัวละครขึ้นมาใหม่
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 โศกนาฏกรรมอีกครั้งเกิดขึ้นกับรูปภาพเดียวกัน คนขี้เมาทำลายกระจกที่ป้องกันผืนผ้าใบและทำให้ส่วนกลางเสียหายถึงสามแห่ง ต่อมาไม่สามารถอธิบายได้ชัดเจนว่าทำไปเพื่ออะไร
"การปิดล้อมเมือง Pskov โดยกษัตริย์ Stefan Batory แห่งโปแลนด์ในปี 1581" - 1839-1843 (Karl Bryullov)
หนึ่งในสัญลักษณ์ของชาวรัสเซียที่เคารพนับถือมากที่สุดคือพระมารดาของพระเจ้าวลาดิมีร์ ถูกเก็บไว้ด้านหลังกระจกกันแตกในแกลเลอรี พระธาตุนี้มีอายุมากกว่าสิบศตวรรษ ตามตำนาน ไอคอนที่มีชื่อเสียงปกป้องชาว Muscovites และช่วยเมืองจากการรุกรานของกองทหารของ Khan Mehmet Giray เนื่องจากชั้นสีเริ่มลอกออกเมื่อเวลาผ่านไป ผู้บูรณะจึงดำเนินการบูรณะ แต่ไม่ได้สัมผัสพระพักตร์ของพระมารดาของพระเจ้าและพระเยซู
พิพิธภัณฑ์คอมเพล็กซ์
นอกจากอาคารหลักใน Lavrushensky Lane แล้ว Tretyakov Gallery ยังเป็นเจ้าของศูนย์นิทรรศการขนาดใหญ่ที่ Krymsky Val, 10 ซึ่งจัดแสดงผลงาน ศิลปินที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่ XX-XXI Tretyakov Gallery ยังดูแลพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ของศิลปินและประติมากรหลายแห่งในเมือง
ห้องโถงหมายเลข 17 - "Troika" ("ช่างฝีมือฝึกหัดถือน้ำ") - 2409 (Vasily Perov)
คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ทำงานและต้อนรับชาวมอสโกและนักท่องเที่ยวตลอดทั้งปี แกลเลอรี่ไม่ได้เป็นเพียงห้องโถงขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่มีภาพวาด ที่นี่มีการบรรยาย การฉายภาพยนตร์ คอนเสิร์ต การแสดง และการประชุมเชิงสร้างสรรค์กับศิลปิน
ประตูของแกลเลอรีเปิดให้เข้าชมในวันอังคาร วันพุธ และวันอาทิตย์ เวลา 10:00 น. - 18:00 น. และวันพฤหัสบดี วันศุกร์ และวันเสาร์ เวลา 10:00 น. - 21:00 น. โปรดทราบว่าสำนักงานขายตั๋วของพิพิธภัณฑ์จะหยุดขายตั๋วก่อนเวลาปิดหนึ่งชั่วโมง ผู้เข้าชมอายุต่ำกว่า 18 ปีสามารถเข้าชมแกลเลอรีได้ฟรี ตั๋วสำหรับนิทรรศการมีอายุหนึ่งเดือน แต่คุณสามารถเข้าชมได้ตามลำดับก่อนหลัง
ห้องหมายเลข 3 - "ภาพเหมือนของ Peter III" - 1762 (Antropov A.P. )
นิทรรศการจะได้รับการตรวจสอบโดยอิสระหรือเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มทัศนศึกษา เพื่อความสะดวก ผู้เข้าชมสามารถใช้ออดิโอไกด์บนมือถือได้ฟรี
มัคคุเทศก์มืออาชีพนำเที่ยวชมสถานที่และทัวร์เฉพาะเรื่องผ่านห้องโถง ในระหว่างนั้น นักท่องเที่ยวจะได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพวาดแต่ละภาพ พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะรัสเซียโบราณ ภาพวาดชิ้นเอกของศตวรรษที่ 18 และ 19 ผลงานของ Wanderers และแนวหน้าของรัสเซีย
ห้องโถงหมายเลข 26 - "หลังการต่อสู้ของ Igor Svyatoslavich กับ Polovtsy" - 2423 (Valentin Baigildin)
วิธีการเดินทาง
อาคารหลักตั้งอยู่ใจกลางเมืองที่ 10 Lavrushinsky Lane เดินจากสถานีรถไฟใต้ดิน Tretyakovskaya และ Novokuznetskaya ได้สะดวก
หอศิลป์ State Tretyakov, จีทีจี(หรือที่เรียกว่า Tretyakov แกลเลอรี่) เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะในก่อตั้งโดยพ่อค้า และมีคอลเลคชันวิจิตรศิลป์รัสเซียที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก นิทรรศการในอาคารหลัก "ภาพวาดรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 20" ( , d. 10) เป็นส่วนหนึ่งของ All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery" ซึ่งก่อตั้งขึ้นใน .
เรื่องราว
เริ่มสะสมภาพวาดของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 ปีที่ก่อตั้ง Tretyakov Gallery คือปี 1856 เมื่อ Pavel Tretyakov ได้รับภาพวาดสองภาพจากศิลปินชาวรัสเซีย: "The Temptation" โดย N. G. Schilder และ "Clash with Finnish Smugglers" แม้ว่าก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2397-2398 เขาซื้อแผ่นกราฟิก 11 แผ่นและภาพวาด 9 ภาพโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ ที่ สำหรับประชาชนทั่วไปใน หอศิลป์เมืองมอสโกของ Pavel และ Sergei Tretyakov เปิดทำการ คอลเลกชันของเธอประกอบด้วยภาพวาด 1276 ภาพ ภาพวาด 471 ภาพ และประติมากรรม 10 ชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย รวมถึงภาพวาด 84 ชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวต่างชาติ
ในเดือนสิงหาคม Pavel Mikhailovich บริจาคหอศิลป์ของเขาให้กับเมือง . เมื่อถึงเวลานั้น คอลเลกชั่นดังกล่าวประกอบด้วยภาพวาด 1,287 ชิ้นและงานกราฟิก 518 ชิ้นของโรงเรียนรัสเซีย, ภาพวาด 75 ชิ้นและภาพวาด 8 ชิ้นของโรงเรียนยุโรป, ประติมากรรม 15 ชิ้นและชุดไอคอน การเปิดพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการภายใต้ชื่อ "Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Mikhailovich Tretyakov" เกิดขึ้น
แกลเลอรี่ตั้งอยู่ในบ้านที่ครอบครัว Tretyakov ซื้อคืน . เมื่อของสะสมมีจำนวนมากขึ้น สถานที่ใหม่ๆ ก็ค่อยๆ เพิ่มเข้าไปในส่วนที่พักอาศัยของคฤหาสน์ ซึ่งจำเป็นสำหรับการจัดเก็บและแสดงผลงานศิลปะ ส่วนขยายที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2416 2425 2428 2435 และสุดท้ายในปี 2445-2447 เมื่ออาคารที่มีชื่อเสียงได้รับการออกแบบใน- สถาปนิก ตามภาพวาดของศิลปิน . สถาปนิกควบคุมการก่อสร้าง .
Tretyakov Gallery ได้รับการประกาศให้เป็น "ทรัพย์สินของรัฐของสหพันธ์สาธารณรัฐโซเวียตรัสเซีย" และได้รับการตั้งชื่อว่า State Tretyakov Gallery ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์อีกครั้ง ที่จัดโพสต์นี้ตั้งแต่ . ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในปีเดียวกันกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งสูงถึง ยังคงเป็นหนึ่งใน แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดการเติมเต็มคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์
ที่ นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมมาเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ . ในปีหน้า Gallery ได้รับบ้านใกล้เคียงบนถนน Maly Tolmachevsky (บ้านเดิมของพ่อค้า Sokolikov) หลังการปรับโครงสร้างใน ที่นี่มีการบริหารหอศิลป์, แผนกวิทยาศาสตร์, ห้องสมุด, แผนกต้นฉบับ, กองทุนกราฟิก ต่อมาในปี พ.ศ. 2528-2537 อาคารบริหารถูกสร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิก A. L. Bernshtein โดยมี 2 ชั้นและมีความสูงเท่ากับห้องโถงนิทรรศการ
ในปี 1928 หอศิลป์ได้ทำการยกเครื่องระบบทำความร้อนและการระบายอากาศครั้งใหญ่ ได้จัดให้มีไฟฟ้า
ในปี พ.ศ. 2472 โบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิถูกปิด และในปี พ.ศ. 2475 อาคารได้ถูกย้ายไปที่แกลเลอรีและกลายเป็นที่เก็บภาพวาดและประติมากรรม ต่อมาเชื่อมต่อกับโถงนิทรรศการด้วยการสร้างอาคาร 2 ชั้น ชั้นบนได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับจัดแสดงภาพวาด " "(พ.ศ. 2380-2400) มีการสร้างทางเดินระหว่างห้องโถงทั้งสองด้านของบันไดหลัก สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงความต่อเนื่องของภาพรวมของนิทรรศการ การพัฒนาแนวคิดใหม่สำหรับการจัดแสดงนิทรรศการเริ่มขึ้นในพิพิธภัณฑ์ .
ที่ อาคารสองชั้นใหม่เปิดทางด้านทิศเหนือของอาคารหลัก - ที่เรียกว่า "อาคาร Shchusevsky" ห้องโถงเหล่านี้ถูกใช้เป็นครั้งแรกสำหรับการจัดนิทรรศการและด้วย ถูกรวมอยู่ในเส้นทางนิทรรศการหลัก
ตั้งแต่วันแรก การรื้อนิทรรศการเริ่มขึ้นในแกลเลอรี - เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในมอสโกว กำลังเตรียมการอพยพ ในช่วงกลางฤดูร้อน ขบวนเกวียน 17 ขบวนออกเดินทางจากมอสโกและส่งของสะสมไปที่. เท่านั้น แกลเลอรี่เปิดใหม่ในมอสโกว
ที่ เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 100 ปีของ Tretyakov Gallery ห้องโถง A. A. Ivanov เสร็จสมบูรณ์
ที่ - Tretyakov Gallery มุ่งหน้าไป . เนื่องจากจำนวนผู้เข้าชมที่เพิ่มขึ้น เขาจึงจัดการกับปัญหาการขยายพื้นที่จัดแสดงอย่างแข็งขัน ในปี 1983 ได้เริ่มต้นขึ้น งานก่อสร้าง. ที่ มีการดำเนินการรับฝาก - ที่เก็บผลงานศิลปะและเวิร์กช็อปการบูรณะ ที่ เริ่มสร้างอาคารหลักของ Tretyakov Gallery ขึ้นใหม่ (สถาปนิก I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov และคนอื่น ๆ ) ที่ อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นทางด้านทิศใต้ของอาคารหลัก ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องประชุม ศูนย์ข้อมูลและคอมพิวเตอร์ สตูดิโอสำหรับเด็ก และห้องโถงนิทรรศการ อาคารนี้ถูกเรียกว่า "คณะวิศวกรรมศาสตร์" เนื่องจากระบบวิศวกรรมและบริการส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในนั้น
ตั้งแต่ พ.ศ. 2529 ถึง Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane ปิดให้บริการแก่ผู้เข้าชมเนื่องจากการบูรณะครั้งใหญ่ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการแห่งเดียวของพิพิธภัณฑ์ในทศวรรษนี้คืออาคารที่ Krymsky Val, 10 ซึ่งในปี 1985 ได้รวมเข้ากับ Tretyakov Gallery
สมาชิกของ All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery"
- Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane, 10,
- พิพิธภัณฑ์วัดเซนต์นิโคลัสใน Tolmachi
- Tretyakov Gallery บน Krymsky Val, 10,
ในปี 1985 ตั้งอยู่บน , 10, ถูกรวมเข้ากับ Tretyakov Gallery เป็นพิพิธภัณฑ์เดียวภายใต้ชื่อทั่วไปของ State Tretyakov Gallery ปัจจุบันอาคารนี้จัดแสดงนิทรรศการถาวรที่ได้รับการปรับปรุง "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20"
ส่วนหนึ่งของ Tretyakov Gallery คือ ซึ่งแสดงถึงการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครของงานนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์และวัดที่ยังใช้งานได้ คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ใน Lavrushinsky Lane รวมถึง Engineering Corps ที่มีไว้สำหรับจัดนิทรรศการชั่วคราวและ Exhibition Hall ใน Tolmachi พิพิธภัณฑ์มีบริการ .
หัวหน้าของ State Tretyakov Gallery
- (- เวลาปัจจุบัน)
- ( — )
- ( — )
- (1926—1929)
- (1913—1925)
คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์
ในปี 1917 คอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ประกอบด้วยผลงานประมาณ 4,000 ชิ้นในปี 1975 - 55,000 ชิ้น คอลเลกชันของ The Gallery เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการจัดซื้อของรัฐบาลอย่างเป็นระบบ
ปัจจุบันคอลเลกชันประกอบด้วยภาพวาดรัสเซีย, กราฟิก, ประติมากรรม, งานตกแต่งส่วนบุคคลและ ศิลปะประยุกต์ - เริ่ม.
ครึ่งหลัง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นั้นแสดงให้เห็นได้ดีเป็นพิเศษ Tretyakov Gallery มีผลงานที่ดีที่สุด( , , , , , , , , และอื่น ๆ.).
ศิลปะมีหลายแง่มุม (รวมถึง "เราไม่ได้คาดหวัง",) และ (รวมถึง "", "", "") ประติมากร
XIX ปลาย - ต้น
ศิลปินหลักที่แสดงในคอลเลกชัน:, , , , , , ปริญญาโท ( ,
State Tretyakov Gallery, State Tretyakov Gallery (หรือที่เรียกว่า Tretyakov Gallery) เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะในกรุงมอสโก ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2399 โดยพ่อค้า Pavel Tretyakov และมีหนึ่งในคอลเล็กชั่นงานศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลก นิทรรศการในอาคารวิศวกรรม "ภาพวาดรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 20" (Lavrushinsky pereulok, 10) เป็นส่วนหนึ่งของ All-Russian Museum Association "The State Tretyakov Gallery" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2529
Pavel Tretyakov เริ่มสร้างคอลเลกชันงานศิลปะของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 หลังจากนั้นไม่นานก็นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1867 "Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Tretyakov" ได้เปิดให้ประชาชนทั่วไปใน Zamoskvorechye คอลเลกชันของเธอประกอบด้วยภาพวาด 1276 ภาพ ภาพวาด 471 ภาพ และประติมากรรม 10 ชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย รวมถึงภาพวาด 84 ชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวต่างชาติ ในปี พ.ศ. 2435 Tretyakov ได้มอบห้องแสดงภาพของเขาให้กับเมืองมอสโก ด้านหน้าของอาคารแกลเลอรี่ได้รับการออกแบบในปี 2443-2446 โดยสถาปนิก V. N. Bashkirov ตามภาพวาดของศิลปิน V. M. Vasnetsov การก่อสร้างดำเนินการโดยสถาปนิก A. M. Kalmykov
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2435 Pavel Mikhailovich ได้บริจาคหอศิลป์ของเขาให้กับมอสโกว เมื่อถึงเวลานั้น คอลเลกชั่นดังกล่าวประกอบด้วยภาพวาด 1,287 ชิ้นและงานกราฟิก 518 ชิ้นของโรงเรียนรัสเซีย, ภาพวาด 75 ชิ้นและภาพวาด 8 ชิ้นของโรงเรียนยุโรป, ประติมากรรม 15 ชิ้นและชุดไอคอน เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2436 การเปิดพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการเกิดขึ้นภายใต้ชื่อ "Moscow City Gallery of Pavel และ Sergei Mikhailovich Tretyakov"
เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2461 Tretyakov Gallery ได้รับการประกาศให้เป็น "ทรัพย์สินของรัฐของสหพันธรัฐโซเวียตรัสเซีย" และได้รับการตั้งชื่อว่า State Tretyakov Gallery Igor Grabar ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเขาในปีเดียวกันกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งจนถึงปี 1927 ยังคงเป็นหนึ่งในแหล่งที่สำคัญที่สุดในการเติมเต็มคอลเลกชัน State Tretyakov Gallery
Ilya Efimovich Repin ภาพเหมือนของ Pavel Mikhailovich Tretyakov
ตั้งแต่วันแรกของ Great Patriotic War หอศิลป์เริ่มรื้อนิทรรศการ - เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในมอสโก State Tretyakov Gallery กำลังเตรียมการอพยพ ในช่วงกลางฤดูร้อนปี 2484 ขบวนเกวียน 17 ขบวนออกจากมอสโกและส่งของสะสมไปยังโนโวซีบีร์สค์ เฉพาะในวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 State Tretyakov Gallery ได้เปิดใหม่ในมอสโกว
ในปี 1985 State Art Gallery ซึ่งตั้งอยู่ที่ Krymsky Val อายุ 10 ปี ได้รวมเข้ากับ Tretyakov Gallery เข้าเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวภายใต้ชื่อทั่วไปของ State Tretyakov Gallery ปัจจุบันอาคารนี้จัดแสดงนิทรรศการถาวรที่ได้รับการปรับปรุง "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20"
ส่วนหนึ่งของ Tretyakov Gallery คือพิพิธภัณฑ์-วิหารเซนต์นิโคลัสในโทลมาชิ ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครระหว่างงานนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ที่ใช้งานอยู่ คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ใน Lavrushinsky Lane รวมถึง Engineering Corps ที่มีไว้สำหรับจัดนิทรรศการชั่วคราวและ Exhibition Hall ใน Tolmachi
โครงสร้างของสถาบันวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐ All-Russian Museum Association State Tretyakov Gallery (FGUK VMO GTG) ประกอบด้วย: พิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากร A.S. Golubkina, บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ V.M. Vasnetsov, พิพิธภัณฑ์-อพาร์ทเมนท์ของ A.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์บ้านของ P.D. Korina ห้องโถงนิทรรศการใน Tolmachi
ภาพวาดจากคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery
อีวาน ครามสคอย. ไม่ทราบ 2426
นี่อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kramskoy ซึ่งน่าสนใจที่สุดซึ่งยังคงเข้าใจผิดและยังไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้ เรียกภาพวาดของเขาว่า "Unknown" Kramskoy ได้แก้ไขกลิ่นอายของความลึกลับตลอดกาลที่อยู่เบื้องหลัง ผู้ร่วมสมัยกำลังสูญเสียอย่างแท้จริง ภาพลักษณ์ของเธอทำให้เกิดความวิตกกังวลและความวิตกกังวลซึ่งเป็นลางสังหรณ์ที่คลุมเครือของสิ่งใหม่ที่น่าหดหู่และน่าสงสัย - การปรากฏตัวของผู้หญิงประเภทหนึ่งที่ไม่เข้ากับระบบค่านิยมเก่า “ไม่มีใครรู้ว่าผู้หญิงคนนี้เป็นใคร แต่เธอมีอายุยืนยาว” บางคนกล่าว ในยุคของเรา "Unknown" ของ Kramskoy ได้กลายเป็นศูนย์รวมของชนชั้นสูงและความซับซ้อนทางโลก เธอลอยขึ้นเหนือเมืองหนาวที่ปกคลุมไปด้วยหมอกขาวเหมือนราชินี ขับรถม้าที่เปิดโล่งไปตามสะพาน Anichkov ชุดของเธอ - หมวกฟรานซิสประดับด้วยขนนกสีอ่อนหรูหรา ถุงมือสวีเดนที่ทำจากหนังที่ดีที่สุด เสื้อโค้ท Skobelev ที่ตกแต่งด้วยขนสีน้ำตาลเข้มและริบบิ้นผ้าซาตินสีน้ำเงิน คลัทช์ สร้อยข้อมือทองคำ - ทั้งหมดนี้เป็นรายละเอียดที่ทันสมัยของเครื่องแต่งกายสตรีของ 1880s ปีอ้างความสง่างามราคาแพง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าเป็นของสังคมชั้นสูง แต่ตรงกันข้าม - รหัสของกฎที่ไม่ได้เขียนไว้ไม่รวมการยึดมั่นในแฟชั่นอย่างเข้มงวดในแวดวงสังคมสูงสุดของรัสเซีย
เช่น. เรพิน ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2435
ในภาพศิลปินจับ Vera Ilyinichna Repina ลูกสาวของเขา เธอเก็บดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วงครั้งสุดท้ายขณะเดินไปรอบ ๆ Abramtsevo นางเอกของภาพเต็มไปด้วยพลัง เธอหยุดเพียงชั่วครู่ หันใบหน้าที่สดใสสวยงามของเธอไปทางผู้ชม ดวงตาของเวร่าหรี่ลงเล็กน้อย ดูเหมือนว่าเธอกำลังจะยิ้มให้ความอบอุ่นแก่เรา ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติที่ร่วงโรย เด็กสาวดูเหมือนดอกไม้ที่สวยงาม มีกลิ่นหอม ความเยาว์วัยที่ร่าเริง และความงามที่เล็ดลอดออกมาจากรูปร่างที่แข็งแรงและโอฬาร ศิลปินแสดงภาพของเธออย่างชำนาญและเป็นจริง เต็มความสูง- แผ่พลังงาน การมองโลกในแง่ดี และสุขภาพ
Repin เขียน:
ฉันเริ่มต้นภาพเหมือนของ Vera กลางสวนด้วยช่อดอกไม้หยาบขนาดใหญ่ในฤดูใบไม้ร่วงพร้อมกับช่อดอกไม้ที่บางและสง่างาม ในหมวกเบเร่ต์ที่แสดงออกถึงชีวิต ความเยาว์วัย ความสุข
เมื่อมองดูหญิงสาวที่กำลังผลิบานคนนี้ เราเชื่อในชัยชนะนิรันดร์ของชีวิต ความไม่สิ้นสุดและการต่ออายุของมัน จิตรกรรมโดย I.E. "Autumn Bouquet" ของ Repin ให้ความหวังถึงชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความดีเหนือความชั่ว ความงามเหนือการร่วงโรย และความเป็นอมตะของพรสวรรค์ของมนุษย์
ในมรดกของ Ilya Efimovich Repin ภาพเหมือนอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่น ทุกสิ่งดึงดูดศิลปินในแบบจำลองของเขา - การแสดงออกของใบหน้า, ท่าทาง, อารมณ์, เสื้อผ้า ... และผลงานแต่ละชิ้นมีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและความเก่งกาจของลักษณะ ความระแวดระวังทางศิลปะของปรมาจารย์ทำให้ไม่เพียง แต่สามารถถ่ายทอดคุณลักษณะของบุคคลที่ปรากฎเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างได้อีกด้วย ภาพทั่วไป- ภาพของเวลาที่เขามีชีวิตอยู่
วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ หญิงสาวกับลูกพีช 2430
Valentin Aleksandrovich Serov อาศัยอยู่เป็นเวลานานใน Abramtsevo ซึ่งเป็นที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov ใกล้กรุงมอสโก ที่นี่ในห้องอาหารของคฤหาสน์ถูกเขียนขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"Girl with Peaches" - ภาพเหมือนของ Vera Mamontova (พ.ศ. 2418-2450) ลูกสาวอายุสิบสองปีของผู้อุปถัมภ์ศิลปะ นี่เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นแรกในรัสเซีย สีสันที่บริสุทธิ์ จังหวะที่มีพลังมีชีวิตชีวาให้กำเนิดภาพลักษณ์ของเยาวชน เต็มไปด้วยบทกวีและความสุข ซึ่งแตกต่างจากนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส Serov ไม่ได้ละลายโลกที่เป็นเป้าหมายด้วยแสงและอากาศ แต่ดูแลการถ่ายทอดสาระสำคัญของมัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดของศิลปินกับนักสัจนิยม บรรพบุรุษและครูของเขา - I.E. Repin และ P.A. ชิสยาคอฟ. เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับใบหน้าของหญิงสาว ชื่นชมความชัดเจนและความจริงจังในการแสดงออกของเขา เมื่อรวมภาพเหมือนเข้ากับภาพภายในแล้ว ศิลปินได้สร้างภาพเหมือนแนวใหม่
Valentin Serov พูดถึงงานในภาพนี้:
สิ่งที่ฉันต้องการคือความสด ความสดพิเศษที่คุณรู้สึกได้เสมอในธรรมชาติและคุณไม่เห็นในรูปภาพ ฉันเขียนมานานกว่าหนึ่งเดือนแล้วทำให้เธอหมดแรงจนตายฉันต้องการรักษาความสดใหม่ของภาพวาดด้วยความสมบูรณ์ - นั่นคือวิธีที่ปรมาจารย์เก่า
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เจ้าหญิงหงส์ 2443
ต้นแบบของภาพคือ Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel ภรรยาของศิลปิน อาจารย์รู้สึกทึ่งกับการแสดงบนเวทีของเธอในบทบาทของเจ้าหญิงหงส์ในโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan ของ Rimsky-Korsakov นาเดซดา อิวานอฟนา นักร้องที่มีชื่อเสียงและรำพึงของศิลปินที่มีส่วนทำให้ โลกภายในเสน่ห์ของจิตรกรแห่งเสน่ห์หญิง ศิลปะของ Vrubel และผลงานของ Zabela เชื่อมโยงกันด้วยด้ายที่มองไม่เห็นแต่แข็งแรง Mikhail Alexandrovich ยังได้รับแรงบันดาลใจจากมหากาพย์มหากาพย์และชาติรัสเซีย ประเพณีพื้นบ้าน. ตามตำนาน ตำนาน มหากาพย์ ศิลปินไม่ได้แสดงภาพเหล่านี้ แต่สร้างโลกแห่งบทกวีของเขาเอง ที่มีสีสันและเข้มข้น เต็มไปด้วยความงามแห่งชัยชนะ และในขณะเดียวกันก็มีความลึกลับที่น่ารำคาญ ฮีโร่ในเทพนิยายด้วยความระทมทุกข์ทางโลกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์
ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเรา ดวงตา "กำมะหยี่" อันมีเสน่ห์ที่เปิดกว้างของเจ้าหญิงมองเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเรา เธอดูเหมือนจะเห็นทุกอย่าง ดังนั้น บางทีคิ้วสีน้ำตาลเข้มก็เลิกขึ้นอย่างน่าเศร้าและประหลาดใจเล็กน้อย ริมฝีปากปิดลง เธอดูเหมือนจะถูกอาคม แต่คุณได้ยินเสียงเต้นของหัวใจของเทพนิยายรัสเซีย คุณหลงใหลในการจ้องมองของเจ้าหญิงและพร้อมที่จะมองเข้าไปในดวงตาที่เศร้าสร้อยของเธอไม่รู้จบเพื่อชื่นชมใบหน้าที่หวานมีเสน่ห์สวยงามและลึกลับของเธอ การเล่นของอัญมณีกึ่งมีค่ามรกตบน kokoshnik ของเจ้าหญิงตำแหน่งของขนบนปีกศิลปินถ่ายทอดด้วยจังหวะจังหวะจังหวะคล้ายกับโมเสก จังหวะนี้ทำให้ภาพมีความเป็นดนตรี มัน "ได้ยิน" ในแสงระยิบระยับและการเล่นสีโปร่งสบายไร้น้ำหนักในโฟร์กราวด์ ในการไล่ระดับสีเทา-ชมพูที่ดีที่สุด ในภาพผืนผ้าใบที่จับต้องไม่ได้อย่างแท้จริง "เปลี่ยนรูป" หลอมละลาย ความงามที่อ่อนล้าและน่าเศร้าของภาพทั้งหมดแสดงออกมาในเรื่องภาพพิเศษนี้
... มีเจ้าหญิงเหนือทะเล
สิ่งที่คุณไม่อาจละสายตาได้:
ในเวลากลางวัน แสงของพระเจ้าจะบดบัง
ทำให้โลกสว่างไสวในยามค่ำคืน
พระจันทร์ส่องแสงภายใต้เคียว
และที่หน้าผากมีดาวไหม้ ...
อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกิน
อีวาน ชิชกิน, คอนสแตนติน ซาวิทสกี้ ยามเช้าในป่าสน 2432
รูปภาพได้รับความนิยมเนื่องจากเนื้อเรื่องที่สนุกสนาน อย่างไรก็ตามคุณค่าที่แท้จริงของงานคือสภาพธรรมชาติที่แสดงออกอย่างสวยงาม ไม่ใช่ป่าทึบที่แสดง แต่เป็นแสงแดดที่ส่องผ่านเสาของยักษ์ คุณจะสัมผัสได้ถึงความลึกของหุบเขา พลังของต้นไม้อายุหลายศตวรรษ และแสงแดดก็ส่องเข้ามาในป่าทึบแห่งนี้อย่างขี้อาย ลูกหมีที่เล่นสนุกสนานรู้สึกถึงเวลาเช้าที่ใกล้เข้ามา เราเป็นผู้สังเกตการณ์สัตว์ป่าและผู้อยู่อาศัย
แนวคิดของภาพได้รับการแนะนำโดย Shishkin โดย Savitsky K.A. Bears เขียน Savitsky ในภาพเอง หมีเหล่านี้มีท่าทางและจำนวนที่แตกต่างกัน (ในตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดและภาพร่างเพื่อเตรียมการ หมีกลายเป็นเรื่องที่ดีสำหรับ Savitsky จนเขาได้ลงนามในภาพวาดร่วมกับ Shishkin และเมื่อ Tretyakov ซื้อภาพวาดนี้ เขาก็ลบลายเซ็นของ Savitsky ทิ้งการประพันธ์ไว้ที่ Shishkin
วิคเตอร์ วาสเน็ตซอฟ Alyonushka, 2424
ศิลปินเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพวาดในปี พ.ศ. 2423 ในตอนแรกเขาวาดภาพร่างภูมิทัศน์บนฝั่งของ Vori ใน Abramtsevo ริมสระน้ำใน Akhtyrka ภาพร่างจำนวนมากในเวลานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้
ภาพวาด "Alyonushka" V.M. Vasnetsova กลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่น่าประทับใจและบทกวีที่สุดของเขา เด็กผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่บนชายฝั่งของสระน้ำมืด ก้มหน้าอย่างเศร้าสร้อยในมือของเธอ รอบๆ ตัวเธอ ต้นเบิร์ชสีเหลืองจะผลัดใบลงในน้ำนิ่ง ด้านหลังของเธอมีป่าสนตั้งตระหง่านเหมือนกำแพงหนาทึบ
ภาพลักษณ์ของ Alyonushka นั้นทั้งจริงและเหลือเชื่อในเวลาเดียวกัน รูปลักษณ์ที่น่าเศร้าและเสื้อผ้าที่ทรุดโทรมและน่าสงสารของนางเอกสาวทำให้นึกถึงภาพร่างของศิลปินจากธรรมชาติที่สร้างจากเด็กหญิงชาวนากำพร้าในปีที่วาดภาพ ความมีชีวิตชีวาของภาพถูกรวมเข้ากับสัญลักษณ์เชิงกวีอย่างเหลือเชื่อ เหนือหัวของ Alyonushka นั่งอยู่บนหินเย็นสีเทา กิ่งก้านบาง ๆ ที่มีนกนางแอ่นส่งเสียงร้องโค้งเหมือนซุ้มประตู ตามที่นักวิจัยที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย นิทานพื้นบ้านหนึ่ง. Afanasyev ซึ่ง Vasnetsov รู้จักผ่านวง Abramtsevo นกนางแอ่นนำข่าวดีมาปลอบใจในความโชคร้าย ป่าที่มืดมิด การสระ และผมที่ร่วงหล่นถูกระบุในความเชื่อโบราณเกี่ยวกับความโชคร้าย อันตราย และความคิดที่หนักหน่วง และต้นเบิร์ชที่ปลูกใกล้น้ำเป็นสัญญาณของการรักษา
แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้ใส่สัญลักษณ์ที่มีรายละเอียดดังกล่าวลงในผืนผ้าใบ แต่ก็ไม่ได้ให้ความรู้สึกสิ้นหวังอาจเป็นเพราะเราจำเทพนิยายที่จบลงอย่างมีความสุข
Vasnetsov พูดถึงภาพวาดของเขาในลักษณะนี้: "Alyonushka" ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมานานแล้ว แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับเด็กผู้หญิงผมเรียบๆ ในดวงตาของเธอมีความปรารถนาความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆ ... วิญญาณรัสเซียแบบพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ
นักวิจารณ์ I. E. Grabar เรียกภาพวาดนี้ว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซีย
อเล็กซี่ คอนดราตีเยวิช ซาฟราซอฟ Rooks มาถึงแล้ว 2414
"The Rooks Have Arrival" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวรัสเซีย Alexei Savrasov สร้างขึ้นในปี 1871 ภาพวาดเป็นที่สุด งานที่มีชื่อเสียงในความเป็นจริง Savrasov เขายังคงเป็น "ศิลปินภาพเดียว"
ภาพวาดนี้วาดขึ้นในหมู่บ้าน Molvitino (ปัจจุบันคือ Susanino) ในจังหวัด Kostroma การสิ้นสุดของภาพวาดเกิดขึ้นในมอสโกในสตูดิโอของศิลปิน ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2414 ภาพวาด "The Rooks Have Arrival" ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนในนิทรรศการครั้งแรกของ Association of Travelling Art Exhibitions "Rooks" กลายเป็นการค้นพบในการวาดภาพ ภูมิประเทศที่หยุดนิ่งของ Kuindzhi และ Shishkin สูญเสียสถานะนวัตกรรมทันที
Pavel Tretyakov ซื้องานนี้ทันทีสำหรับคอลเลกชันของเขา
คอนสแตนติน ดมิทรีเยวิช ฟลาวิตสกี้ เจ้าหญิงทาราคาโนวา พ.ศ. 2407
พื้นฐานสำคัญในการสร้างภาพคือเรื่องราวของเจ้าหญิง Tarakanova นักผจญภัยที่สวมรอยเป็นลูกสาวของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา และน้องสาวของ Emelyan Pugachev ตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เธอถูกจับกุมและในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2318 ถูกนำตัวไปที่ป้อมปีเตอร์และปอล โดยจอมพลเจ้าชายโกลิทซินถูกสอบสวนเป็นเวลานาน ในระหว่างนั้นเธอได้ให้ประจักษ์พยานหลายอย่าง เธอเสียชีวิตจากการบริโภคในวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2318 โดยซ่อนความลับเกี่ยวกับการเกิดของเธอไว้จากนักบวช
ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2407 และในปีเดียวกันนั้นได้มีการจัดแสดงครั้งแรกที่นิทรรศการ Academy of Arts V. V. Stasov นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงในเวลานั้นซึ่งชื่นชมภาพวาดนี้เรียกภาพวาดของ Flavitsky:
"ภาพที่ยอดเยี่ยมความรุ่งโรจน์ของโรงเรียนของเราการสร้างสรรค์ภาพวาดรัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่สุด"
ภาพวาดนี้ได้มาจาก Pavel Tretyakov เพื่อสะสมหลังจากการตายของศิลปิน
เนื้อเรื่องของภาพคือตำนานการตายของ Tarakanova ระหว่างน้ำท่วมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2320 (ข้อมูลทางประวัติศาสตร์ระบุว่าเธอเสียชีวิตเร็วกว่าเหตุการณ์นี้สองปี) ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นป้อมปีเตอร์และป้อมปอล ซึ่งอยู่ด้านหลังกำแพงซึ่งมีน้ำท่วมใหญ่ หญิงสาวคนหนึ่งยืนอยู่บนเตียง หนีจากน้ำที่ไหลเข้ามาทางหน้าต่างที่กั้นไว้ หนูตัวเปียกขึ้นจากน้ำคืบคลานไปที่เท้าของนักโทษ
สำหรับภาพวาด "Princess Tarakanova" ศิลปิน Konstantin Flavitsky ได้รับรางวัลศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์
Vasily Vladimirovich Pukirev การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน 2405
งานนี้เขียนขึ้นในปี 2405 ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก ภาพวาด "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ถูกส่งไปยังนิทรรศการวิชาการในปี พ.ศ. 2406 ด้วยแนวคิดทั่วไป การแสดงออกที่ชัดเจน ขนาดที่ผิดปกติสำหรับโครงเรื่องในชีวิตประจำวัน และการดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งได้เสนอชื่อศิลปินให้เป็นหนึ่งในตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุดในหมู่จิตรกรชาวรัสเซียในทันที สำหรับเธอ สถาบันได้มอบตำแหน่งศาสตราจารย์ให้กับเขา
เนื้อเรื่องของภาพคือการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันของหนุ่มสาว สาวสวยและชายชราผู้มั่งคั่งชราภาพ มีใบหน้าที่ไม่แยแสอยู่รอบ ๆ มีเพียงชายหนุ่มคนหนึ่งที่กอดอกมองทั้งคู่อย่างกล่าวหา เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปินวาดภาพตัวเองในบุคคลนี้ราวกับว่าเป็นการประท้วง
ไอแซก เลวีแทน. มีนาคม 2438
ภาพรวมเต็มไปด้วยความสุขพิเศษของมนุษย์ที่มาในฤดูใบไม้ผลิ ประตูที่เปิดอยู่ ม้า Dianka ทิ้งไว้ที่ระเบียงพูดถึงการมีอยู่ของผู้คนที่มองไม่เห็น Isaac Ilyich รู้วิธีพูดคุยเกี่ยวกับบุคคลผ่านทิวทัศน์ เขารู้วิธี "แสวงหาและค้นพบในธรรมชาติ - ในคำพูดของ Mikhail Mikhailovich Prishvin (1873-1954) - ด้านที่สวยงามของจิตวิญญาณมนุษย์"
ผืนผ้าใบถูกวาดในปี พ.ศ. 2438 ในจังหวัดตเวียร์บนที่ดินของคนรู้จัก Turchaninov Gorki Isaac Ilyich สังเกตและเขียนวันแรกของฤดูใบไม้ผลิ และการเข้ามาอย่างรวดเร็วของมันทำให้เขารีบร้อน ในหลายๆ เซสชั่น อาจารย์วาดภาพเดือนมีนาคมที่เปล่งประกายจากธรรมชาติโดยปราศจากการเตรียมการใดๆ อะไรอยู่บนผืนผ้าใบ? สนามหลังบ้านของที่ดินธรรมดาอบอุ่นและสว่างไสวด้วยแสงแดด หิมะละลายด้วยเงาสีน้ำเงิน กิ่งก้านของต้นไม้บางๆ บนท้องฟ้า กำแพงบ้านที่สว่างไสว ... ทั้งหมดนี้มีท่วงทำนองฤดูใบไม้ผลิมากมาย!
การฟื้นตัวของธรรมชาติในองค์ประกอบนี้ถูกเปิดเผยผ่านบทกวีแห่งแสง ดวงอาทิตย์ในเดือนมีนาคมที่เจิดจ้าเจิดจ้าเจิดจ้า และจากนั้นก็ถูกเสริมด้วยหิมะที่โปรยปราย เราเคยเรียกมันว่า "สีขาว" แต่สำหรับนักวาดภาพทิวทัศน์แล้ว ความขาวเกิดจากเฉดสีต่างๆ มากมาย หิมะในภาพวาดของ Levitan มีชีวิต - หายใจ ระยิบระยับ สะท้อนท้องฟ้าสีคราม ช่วงที่งดงามของเฉดสีนั้นสร้างขึ้นจากการผสมผสานของสีเสริมที่น่าประทับใจ หากอิมเพรสชันนิสต์ละลายสีด้วยแสง Levitan จะพยายามรักษาสีของวัตถุที่ปรากฎ Canvas March เขียนด้วยสีที่สดใสและสนุกสนาน ด้วยแรงจูงใจธรรมดาที่ไม่โอ้อวดซึ่งดึงมาจากชีวิตในหมู่บ้านผู้เขียนสามารถมอบความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์ดึงดูดผู้ชมด้วยความฉับไวของการถ่ายทอด ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ. ด้วยการวาดภาพไม่เพียง แต่ทำให้เกิดภาพเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความรู้สึกอื่น ๆ เราได้ยินเสียงกรอบแกรบและเสียงของธรรมชาติ เสียงกรอบแกรบของกิ่งไม้ เสียงร้องเพลงของหยดน้ำ เลวีแทนสร้างภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยชีวิต แสงแดด แสงสว่างและอากาศ
อีวาน ครามสคอย. พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร 2415
เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2411 ภาพวาดต้องใช้เวลาหลายปีในการทำงานอย่างหนักภายใน งานที่เสร็จสมบูรณ์ถูกซื้อโดยตรงจากสตูดิโอของศิลปินโดย Pavel Tretyakov "ในความคิดของฉัน นี่เป็นภาพที่ดีที่สุดในโรงเรียนของเราในช่วงนี้" เขาเขียน
นำเสนอในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่สอง "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร" กลายเป็นความรู้สึก การสนทนาอย่างเผ็ดร้อนปะทุขึ้นต่อหน้าภาพ ผู้ชมกำลังมองหาความหมายที่ซ่อนอยู่ในร่างที่แข็งแกร่งแต่โดดเดี่ยวไร้ความหวังนี้ ซึ่งหลงทางอยู่ในทะเลทรายหินที่แห้งแล้ง Kramskoy ประสบความสำเร็จในการสร้างภาพที่แสดงความรู้สึกพิเศษเทียบเท่ากับหน้าที่น่าสลดใจที่สุดของเรื่องราวพระกิตติคุณ การบำเพ็ญทุกรกิริยาของการใช้สีและเทคนิคภาพช่วยเพิ่มการเน้นในด้านศีลธรรมของเนื้อหาของงานเท่านั้น ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอันหนักหน่วงของพระคริสต์ อาจเป็นครั้งแรกในงานศิลปะของรัสเซีย ทำให้เราคิดถึงปัญหาของการเลือกส่วนบุคคล ในดราม่าลึกล้ำนี้ ความไม่เพียงพอของความคาดหวังของพระคริสต์และความสามารถของมนุษย์ได้ถูกเปิดเผยตั้งแต่เริ่มต้น
“ ฉันเห็นชัดเจนว่ามีช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของทุกคนสร้างขึ้นตามภาพลักษณ์และรูปลักษณ์ของพระเจ้าไม่มากก็น้อยไม่ว่าจะรับเงินรูเบิลเพื่อพระเจ้าหรือไม่ยอมจำนนต่อความชั่วร้าย เราทุกคนรู้วิธี ความลังเลดังกล่าวมักจะจบลง” ศิลปินเขียน
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin อาบน้ำม้าสีแดง 2455
มากที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงศิลปิน Kuzma Petrov-Vodkin เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2455 กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับศิลปินและทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก
ในปี 1912 Petrov-Vodkin อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของรัสเซียบนที่ดินใกล้กับ Kamyshin ตอนนั้นเองที่เขาสร้างภาพร่างภาพแรก และยังเป็นรุ่นแรกที่เขียนบนผืนผ้าใบที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพขาวดำ ภาพนี้เป็นงานในชีวิตประจำวันมากกว่าสัญลักษณ์ ดังที่เกิดขึ้นกับตัวเลือกที่สอง เป็นภาพเด็กผู้ชายสองสามคนกับม้า เวอร์ชันแรกนี้ถูกทำลายโดยผู้เขียน อาจไม่นานหลังจากที่เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Petrov-Vodkin วาดม้าจากม้าตัวผู้ชื่อ Boy ซึ่งอาศัยอยู่ในที่ดิน เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของวัยรุ่นที่นั่งอยู่บนตัวเขา ศิลปินใช้คุณลักษณะของชูรา หลานชายของเขา
บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เกือบเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีการแสดงภาพทะเลสาบสีฟ้าเย็นซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับความหมายที่โดดเด่นของงาน - ม้าและคนขี่ ร่างของม้าป่าสีแดงครอบครองส่วนหน้าของภาพเกือบทั้งหมด เขามีขนาดใหญ่จนหู คอ และขาใต้เข่าถูกตัดออกจากกรอบรูป สีแดงเข้มของสัตว์นั้นดูสว่างกว่าเมื่อเทียบกับสีโทนเย็นของทิวทัศน์และลำตัวสีอ่อนของเด็กชาย
จากขาหน้าของม้าลงไปในน้ำ คลื่นสีเขียวเล็กน้อยเมื่อเทียบกับส่วนอื่น ๆ ของพื้นผิวทะเลสาบกระจายออกไป ผืนผ้าใบทั้งหมดเป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของมุมมองทรงกลมที่ Petrov-Vodkin เป็นที่รัก: ทะเลสาบมีลักษณะกลมซึ่งเน้นด้วยส่วนของชายฝั่งที่มุมบนขวาการรับรู้ทางแสงจะบิดเบี้ยวเล็กน้อย
โดยรวมแล้วภาพแสดงม้า 3 ตัวและเด็กชาย 3 คน ตัวหนึ่งขี่ม้าสีแดงอยู่เบื้องหน้า อีกสองตัวอยู่ข้างหลังเขาทางด้านซ้ายและขวา ตัวหนึ่งจูงม้าขาวด้วยบังเหียน อีกตัวหนึ่งมองเห็นได้จากด้านหลัง ขี่ตัวสีส้ม ขี่ลึกเข้าไปในภาพ ทั้งสามกลุ่มนี้ก่อตัวเป็นเส้นโค้งไดนามิก โดยเน้นความโค้งเดียวกันของขาหน้าของม้าสีแดง เส้นโค้งเดียวกันของขาของนักขี่เด็ก และรูปแบบของคลื่น
มีความเชื่อกันว่าเดิมทีม้าเป็นอ่าว (สีแดง) และอาจารย์เปลี่ยนสีโดยทำความคุ้นเคยกับช่วงสีของไอคอน Novgorod ซึ่งเขาตกใจ
จากจุดเริ่มต้นภาพวาดทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายซึ่งมีการกล่าวถึงอย่างสม่ำเสมอว่าไม่มีม้าดังกล่าว อย่างไรก็ตามศิลปินอ้างว่าเขาใช้สีนี้จากจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียโบราณ ตัวอย่างเช่น บนไอคอน "The Miracle of the Archangel Michael" ม้าจะแสดงเป็นสีแดงทั้งหมด เช่นเดียวกับในไอคอน ภาพนี้ไม่แสดงการผสมของสี สีตัดกัน และชนกันแบบเผชิญหน้า
ภาพนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยด้วยความยิ่งใหญ่และความเป็นเวรเป็นกรรมซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของพู่กันและคำพูดมากมาย ดังนั้นแนวของ Sergei Yesenin จึงเกิดขึ้น:
“ตอนนี้ฉันตระหนี่มากขึ้นในความปรารถนา
ชีวิตของฉัน! หรือคุณฝันถึงฉัน!
เหมือนฉันเป็นฤดูใบไม้ผลิที่ดังก้องแต่เช้า
ขี่ม้าสีชมพู
ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียซึ่งผู้ขับขี่ที่เปราะบางและอายุน้อยไม่สามารถจับได้ ตามเวอร์ชันอื่น Red Horse คือรัสเซียซึ่งระบุด้วย "ม้าบริภาษ" ของ Blok ในกรณีนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตของขวัญที่มีวิสัยทัศน์ของศิลปินซึ่งทำนายชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ในเชิงสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขา
ชะตากรรมของภาพนั้นไม่ธรรมดา
ผืนผ้าใบนี้จัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการ World of Art ในปี 1912 และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม
ในปี 1914 เธออยู่ที่งาน "Baltic Exhibition" ในเมืองมัลเมอ (สวีเดน) สำหรับการเข้าร่วมในนิทรรศการนี้ K. Petrov-Vodkin ได้รับเหรียญและประกาศนียบัตรจากกษัตริย์สวีเดน
เสียครั้งแรก สงครามโลกแล้วปฏิวัติและ สงครามกลางเมืองนำไปสู่ความจริงที่ว่าภาพวาดยังคงอยู่ในสวีเดนเป็นเวลานาน
หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองและหลังจากการเจรจาอย่างดื้อรั้นและเหนื่อยล้า ในที่สุดในปี 1950 ผลงานของ Petrov-Vodkin รวมถึงผืนผ้าใบนี้ก็ถูกส่งกลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา
ภรรยาม่ายของศิลปินได้บริจาคภาพวาดให้กับคอลเลกชันของนักสะสมชื่อดัง K. K. Basevich ซึ่งในปี 1961 ได้มอบมันเป็นของขวัญให้กับ Tretyakov Gallery
เอฟ มาลยาวิน. ลมกรด 2449
ภาพวาด "ลมกรด" - จุดสุดยอดของผลงานของ Philip Andreevich Malyavin - เขาคิดขึ้นในปี 2448 (ปีนี้เป็นภาพร่างจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery) เหตุการณ์การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี พ.ศ. 2448-2450 มีอิทธิพลต่อการเลือกหัวข้อและลักษณะภาพและพลาสติกของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ขนาดของผ้าใบเน้นความสำคัญของความคิด ภาพทั้งสนามเต็มไปด้วยลมพายุสีรุนแรง กระโปรงและผ้าคลุมไหล่พลิ้วไหวในการเต้นรำ ซึ่งใบหน้าอันเร่าร้อนของหญิงชาวนาฉายแวววาบหวิว สีแดงที่เด่นชัดเนื่องจากการแสดงออกของแปรงและความเข้มของการเรืองแสงจะสูญเสียคุณสมบัติของการกำหนด โลกวัตถุประสงค์แต่ใช้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ มีความเกี่ยวข้องกับไฟ ไฟ ธาตุที่ควบคุมไม่ได้ นี่คือลางสังหรณ์ของการก่อจลาจลที่เป็นที่นิยมและในขณะเดียวกันก็เป็นองค์ประกอบของจิตวิญญาณของรัสเซีย การรับรู้เชิงสัญลักษณ์ของสีใน Malyavin ส่วนใหญ่มาจากไอคอน - ตอนเป็นเด็ก เขาศึกษาการวาดภาพไอคอนเป็นเวลาหลายปีที่อาราม Athos ในกรีซ ซึ่งประติมากร V.A. สังเกตเห็นเขา Beklemishev และส่งไปยัง Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
คาซิเมียร์ มาเลวิช. จัตุรัสดำ 2458
Black Square เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kazimir Malevich ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1915 เป็นผืนผ้าใบขนาด 79.5 x 79.5 เซนติเมตร ซึ่งแสดงภาพสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว
งานนี้เสร็จสิ้นโดย Malevich ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 2458 ตามที่ศิลปินเขาวาดเป็นเวลาหลายเดือน
งานนี้จัดแสดงในนิทรรศการแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย "0.10" ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ในบรรดาภาพวาดสามสิบเก้าภาพที่ Malevich จัดแสดงในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดที่เรียกว่า "มุมแดง" ซึ่งมักจะแขวนไอคอนไว้คือ "Black Square"
ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (อ้างอิงจากบางแหล่ง เจ็ดฉบับ) เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงปี 1915 ถึงต้นทศวรรษ 1930 Malevich ได้สร้าง "Black Square" สี่เวอร์ชันซึ่งมีรูปแบบพื้นผิวและสีแตกต่างกัน หนึ่งใน "จัตุรัส" แม้ว่าจะลงวันที่โดยผู้เขียนในปี 1913 แต่มักมีสาเหตุมาจากช่วงเปลี่ยนของทศวรรษที่ 1920-1930 นอกจากนี้เขายังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (สองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" ("องค์ประกอบ Suprematist" - "สีขาวบนพื้นขาว") - หนึ่งภาพ
มีรุ่นที่เขียนขึ้นสำหรับนิทรรศการ "Square" - เพราะห้องโถงขนาดใหญ่ต้องเต็มไปด้วยบางสิ่ง การตีความนี้ขึ้นอยู่กับจดหมายจากหนึ่งในผู้จัดงานนิทรรศการถึง Malevich:
ฉันต้องเขียนมากตอนนี้ ห้องมีขนาดใหญ่มากและถ้าเรา 10 คนวาดภาพ 25 ภาพ มันก็จะเกิดขึ้น
ในขั้นต้นจัตุรัส Malevich ที่มีชื่อเสียงปรากฏตัวครั้งแรกในฉากของโอเปร่า Victory over the Sun เป็นการแสดงออกถึงชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่กระตือรือร้นเหนือรูปแบบธรรมชาติที่ไม่โต้ตอบ: สี่เหลี่ยมสีดำแทนวงกลมสุริยะ เป็นฉากที่มีชื่อเสียงสำหรับฉากที่ 5 ขององก์ที่ 1 ซึ่งเป็นลานภายในจัตุรัส แบ่งออกเป็น 2 ส่วนคือพื้นที่สีดำและสีขาว จากนั้นจากทิวทัศน์ จัตุรัสแห่งนี้ย้ายไปทำงานขาตั้ง
นักวิจารณ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในเวลานั้น Alexander Benois ผู้ก่อตั้งสมาคม World of Art เขียนทันทีหลังจากนิทรรศการ:
ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือไอคอนที่นักอนาคตนิยมนำมาใช้แทนพระแม่มารี
ที่นิทรรศการสถานที่สำคัญของปี 2547 ในแกลเลอรีวอร์ซอว์ "Zachenta" "วอร์ซอว์ - มอสโกว 2443-2543" ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดประติมากรรมการติดตั้งมากกว่า 300 ภาพ (โดยเฉพาะภาพวาดเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย) "สแควร์" จาก Tretyakov Gallery ถูกนำเสนอเป็นนิทรรศการกลาง ในเวลาเดียวกันมันถูกโพสต์ใน "มุมแดง" เช่นเดียวกับในนิทรรศการ "0.10"
ปัจจุบันมี "จัตุรัสดำ" สี่แห่งในรัสเซีย: ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สอง "จัตุรัส" แต่ละแห่ง: สองแห่งใน Tretyakov Gallery หนึ่งแห่งในพิพิธภัณฑ์รัสเซียและอีกแห่งใน Hermitage หนึ่งในผลงานเป็นของมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Vladimir Potanin ซึ่งซื้อจาก Inkombank ในปี 2545 ในราคา 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (30 ล้านรูเบิล) และโอนผืนผ้าใบรุ่นแรกที่มีอยู่ซึ่งแสดงภาพ "Black Square" โดยผู้ก่อตั้ง Suprematism ไปยัง Hermitage เพื่อจัดเก็บอย่างไม่มีกำหนด
หนึ่งใน Black Squares ซึ่งวาดในปี 1923 เป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่าที่รวมถึง Black Cross และ Black Circle ด้วย
ในปีพ. ศ. 2436 ภาพวาดที่คล้ายกันโดย Alphonse Allais ได้รับการจัดแสดงแล้วโดยมีชื่อว่า "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำลึกในคืนที่มืดมิด"
ยูริ พิเมนอฟ นิวมอสโก 2480
ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานเกี่ยวกับมอสโกซึ่งศิลปินทำงานมาตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 ศิลปินวาดภาพจัตุรัส Sverdlov (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองใกล้กับเครมลิน มองเห็น House of the Unions และ Moskva Hotel เนื้อเรื่องของภาพ - ผู้หญิงกำลังขับรถ - เป็นเหตุการณ์ที่ค่อนข้างหายากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ วิธีการจัดองค์ประกอบยังผิดปกติเมื่อภาพดูเหมือนเฟรมที่ถ่ายโดยเลนส์กล้อง Pimenov มุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่รูปร่างของผู้หญิงที่แสดงจากด้านหลัง และเชิญชวนให้ผู้ชมมองดูเมืองยามเช้าผ่านสายตาของเธอ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกสนุกสนาน สดชื่น และอารมณ์ฤดูใบไม้ผลิ ทั้งหมดนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยสไตล์การเขียนแบบอิมเพรสชันนิสม์ของศิลปินและการลงสีที่นุ่มนวลของรูปภาพ
ประวัติของ Tretyakov Gallery
State Tretyakov Gallery เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ความนิยมของเธอเกือบจะเป็นตำนาน หากต้องการดูสมบัติ ผู้คนหลายแสนคนมาที่ซอย Lavrushinsky ที่เงียบสงบทุกปี ซึ่งตั้งอยู่ในเขตที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของมอสโกใน Zamoskvorechye
คอลเลกชันของ Tretyakov Gallery นั้นอุทิศให้กับศิลปะรัสเซียระดับชาติโดยเฉพาะสำหรับศิลปินที่มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียหรือผู้ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด นี่คือวิธีที่แกลเลอรีถือกำเนิดขึ้นโดย Pavel Mikhailovich Tretyakov ผู้ก่อตั้ง พ่อค้าและนักอุตสาหกรรมในมอสโกว
วันที่ก่อตั้ง Tretyakov Gallery นั้นถือเป็นปี 1856 เมื่อ Tretyakov รุ่นเยาว์ได้รับผลงานชิ้นแรกของศิลปินรัสเซียร่วมสมัยโดยเริ่มสร้างคอลเลกชันที่สามารถพัฒนาเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติได้ในอนาคต “สำหรับฉันซึ่งรักการวาดภาพอย่างแท้จริงและหลงใหล ไม่มีความปรารถนาใดที่ดีไปกว่าการวางรากฐานสำหรับคลังเก็บวิจิตรศิลป์สาธารณะที่เข้าถึงได้ นำประโยชน์มาสู่คนจำนวนมากและมีความสุขทั้งหมด” นักสะสมเขียนในปี 2403 กล่าวเพิ่มเติมว่า “ ฉันต้องการออกจากหอศิลป์แห่งชาติซึ่งประกอบด้วยภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย"
ปีจะผ่านไปและความตั้งใจที่ดีของนักสะสมรุ่นเยาว์จะถูกดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม ในปีพ. ศ. 2435 มอสโกและรัสเซียทั้งหมดได้รับภาพวาดภาพวาดและประติมากรรมขนาดใหญ่ (ประมาณ 2,000 ชิ้น) และแกลเลอรีผลงานศิลปะประจำชาติชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วเป็นของขวัญจาก Tretyakov และขอบคุณรัสเซียในฐานะศิลปินชั้นนำที่จะประกาศต่อผู้บริจาค: "ข่าวการบริจาคของคุณแพร่กระจายไปทั่วรัสเซียมานานแล้วและทุกคนที่ให้ความสำคัญกับการศึกษาของรัสเซียทำให้เกิดความปิติยินดีและประหลาดใจในความสำคัญของ ความพยายามและการเสียสละที่คุณทำเพื่อประโยชน์ของมัน”
ภาพถ่ายของมอสโก
นอกเหนือจากคอลเลคชันของ Pavel Mikhailovich แล้วยังมีการรวบรวมผลงานของ Sergei Mikhailovich น้องชายของเขาซึ่งเพิ่งเสียชีวิตไปไม่นานก่อนหน้านี้ก็เป็นนักสะสมเช่นกัน แต่ได้รวบรวมผลงานของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แล้ว ไปมอสโกเป็นของขวัญ งานเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ ตั้งชื่อตาม อ.ส. พุชกินและอาศรมแห่งรัฐ
Pavel Mikhailovich Tretyakov คือใคร และอะไรนำทางเขาในการกระทำและการดำเนินการของเขา? ตลอดชีวิตของเขา Tretyakov ยังคงเป็นนักธุรกิจรายใหญ่และด้วยชื่อเสียงและความสับสนเขาเป็นผู้สืบทอดธุรกิจการค้าของปู่ของเขาซึ่งเป็นพ่อค้ามอสโกของกิลด์ที่ 3 ซึ่งต่ำที่สุดใน "ตารางอันดับ" ของพ่อค้า Tretyakov เสียชีวิตในฐานะพลเมืองกิตติมศักดิ์ที่มีชื่อเสียงของเมืองมอสโกโดยเพิ่มทุนของบรรพบุรุษของเขาอย่างมาก
แต่ “ความคิดของผม” เขาจะพูดในตอนท้ายของการเดินทาง “คือการหาเงินตั้งแต่อายุยังน้อย เพื่อให้สิ่งที่ได้รับจากสังคมกลับมาสู่สังคม (ประชาชน) ในสถาบันที่มีประโยชน์บางอย่าง ความคิดนี้ทำ ไม่ทิ้งฉันไปตลอดชีวิต” อย่างที่คุณเห็น แนวคิดของการบริการสาธารณะตามแบบฉบับของยุคของเขา เข้าใจและตีความโดยเขาในแบบของเขาเอง เป็นแรงบันดาลใจให้เขา
Tretyakov - นักสะสมเป็นปรากฏการณ์บางอย่าง ผู้ร่วมสมัยรู้สึกประหลาดใจมากกับความเฉลียวฉลาดทางธรรมชาติและรสชาติที่ไร้ที่ติของพ่อค้าที่มีกรรมพันธุ์คนนี้ "ฉันต้องสารภาพ" ศิลปิน I.N. Kramskoy เขียนไว้ในปี พ.ศ. 2416 "ว่านี่คือคนที่มีสัญชาตญาณที่โหดร้าย" เขาไม่ได้เรียนที่ไหนเป็นพิเศษ (พี่น้อง Tretyakov ได้รับการศึกษาที่บ้านโดยเน้นภาคปฏิบัติเป็นส่วนใหญ่) อย่างไรก็ตาม เขามีความรู้กว้างขวางโดยเฉพาะในด้านวรรณกรรม ภาพวาด การละครและดนตรี “Tretyakov เป็นนักวิทยาศาสตร์โดยธรรมชาติและความรู้” ศิลปินและนักวิจารณ์ A.N. เบอนัวต์
Tretyakov ไม่เคยทำงานกับพรอมต์ Tretyakov คุ้นเคยกับศิลปินนักเขียนนักดนตรีและเป็นมิตรกับหลายคนอย่างใกล้ชิด Tretyakov เต็มใจรับฟังคำแนะนำและความคิดเห็นของพวกเขา แต่เขามักจะทำในแบบของเขาเองและตามกฎแล้วจะไม่เปลี่ยนการตัดสินใจของเขา เขาไม่ยอมให้มีการแทรกแซงในกิจการของเขา Kramskoy ผู้ซึ่งมีนิสัยและความเคารพต่อ Tretyakov มากที่สุดอย่างปฏิเสธไม่ได้ถูกบังคับให้กล่าวว่า: "ฉันรู้จักเขามานานแล้วและเชื่อมานานแล้วว่าไม่มีใครมีอิทธิพลต่อ Tretyakov ทั้งในการเลือกภาพวาดและในความคิดเห็นส่วนตัวของเขา หากมีศิลปินที่เชื่อว่าเขาสามารถได้รับอิทธิพล เมื่อเวลาผ่านไป รสนิยมสูง การเลือกอย่างเข้มงวด และแน่นอนว่าความตั้งใจอันสูงส่งทำให้ Tretyakov มีอำนาจที่สมควรได้รับและไม่อาจปฏิเสธได้ และให้ "สิทธิพิเศษ" แก่เขาซึ่งไม่มีนักสะสมคนอื่นมี: Tretyakov ได้รับสิทธิ์เป็นคนแรกที่ได้ดูผลงานใหม่ โดยศิลปินโดยตรงในเวิร์กช็อปหรือในนิทรรศการ แต่โดยปกติแล้วก่อนที่จะเปิดตัวสู่สาธารณะ
การเยี่ยมชมศิลปินของ Pavel Mikhailovich นั้นเป็นเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นเสมอและไม่ใช่ความกังวลใจพวกเขาทั้งหมดทั้งผู้เคารพนับถือและผู้เริ่มต้นกำลังรอให้ Tretyakov เงียบ: "ฉันขอให้คุณถ่ายรูปให้ฉัน" สิ่งที่เทียบเท่ากับการยอมรับของสาธารณชนสำหรับทุกคน "ฉันสารภาพกับคุณอย่างตรงไปตรงมา" I.E. Repin เขียนถึง P.M. Tretyakov ในปี 1877 "ว่าถ้าคุณขายมัน แกลเลอรี เพราะฉันพูดโดยไม่เยินยอ ฉันถือว่าเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับตัวฉันเองที่ได้เห็นสิ่งของของฉันที่นั่น บ่อยครั้งที่ศิลปินให้สัมปทานกับ Tretyakov และ Tretyakov ไม่เคยซื้อโดยไม่มีการต่อรองและลดราคาให้เขาดังนั้นจึงให้การสนับสนุนที่เป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับกิจการของเขา แต่การสนับสนุนที่นี่คือซึ่งกันและกัน
ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะสังเกตเห็นมานานแล้วว่า “หาก PM Tretyakov ไม่ปรากฏตัวในเวลาของเขา หากเขาไม่มีความคิดที่ยิ่งใหญ่ และไม่เริ่มรวบรวมงานศิลปะรัสเซียเข้าด้วยกัน ชะตากรรมของเขาจะแตกต่างออกไป: บางทีเราอาจจะไม่รู้จัก "Boyar Morozova" หรือ "The Procession" หรือภาพวาดขนาดใหญ่และขนาดเล็กทั้งหมดที่ตอนนี้ประดับประดา State Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียง (M. Nesterov) หรือ: " หากปราศจากความช่วยเหลือของเขา ภาพวาดของรัสเซียจะไม่มีทางเข้าสู่เส้นทางที่เปิดกว้างและเสรีได้ เนื่องจาก Tretyakov เป็นคนเดียว (หรือเกือบคนเดียว) ที่สนับสนุนทุกสิ่งที่ใหม่ สด และมีประสิทธิภาพในศิลปะรัสเซีย "(A. Benois)
ขอบเขตของกิจกรรมการรวบรวมและความกว้างของ P.M. Tretyakov น่าทึ่งจริงๆ ทุก ๆ ปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 แกลเลอรีของเขาได้รับผลงานหลายสิบหรือหลายร้อยชิ้น Tretyakov แม้จะมีความรอบคอบ แต่ก็ไม่หยุดแม้จะมีค่าใช้จ่ายจำนวนมากหากผลประโยชน์ของธุรกิจของเขาต้องการ
เขาซื้อภาพวาดที่เขาสนใจ แม้จะมีเสียงวิพากษ์วิจารณ์และความไม่พอใจจากการเซ็นเซอร์ก็ตาม เช่นในกรณีของ V.G. Perov หรือกับ "Ivan the Terrible" โดย I.E. เรพิน เขาซื้อแม้ว่าจะไม่ใช่ทุกอย่างในภาพที่สอดคล้องกับมุมมองของเขาเอง แต่ก็สอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลาเช่นเดียวกับผืนผ้าใบของ "ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ของ Repin ซึ่งความคมชัดทางสังคม ไม่ค่อยถูกใจนักสะสมนัก ฉันซื้อมันถ้าเจ้าหน้าที่ที่แข็งแกร่งและเคารพอย่าง L.N. Tolstoy ซึ่งไม่รู้จักภาพวาดทางศาสนาของ V.M. วาสเน็ตซอฟ. Tretyakov เข้าใจอย่างชัดเจนว่าพิพิธภัณฑ์ที่เขาสร้างขึ้นไม่ควรสอดคล้องกับรสนิยมและความเห็นอกเห็นใจส่วนตัว (หรือของคนอื่น) มากนักเนื่องจากสะท้อนภาพวัตถุประสงค์ของการพัฒนาศิลปะรัสเซีย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักสะสม Tretyakov มากกว่านักสะสมส่วนตัวคนอื่น ๆ จึงปราศจากความแคบและข้อ จำกัด ในรสนิยม แต่ละทศวรรษใหม่นำชื่อใหม่และเทรนด์ใหม่มาสู่คอลเลกชันของเขา รสนิยมของผู้สร้างพิพิธภัณฑ์พัฒนาและวิวัฒนาการไปพร้อมกับงานศิลปะ
ภาพถ่ายแอคทีฟ ผจญภัย ทัวร์เพื่อสุขภาพ
การให้โดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ ศิลปะร่วมสมัย, Tretyakov อย่างไรก็ตามตั้งแต่ขั้นตอนแรกจนถึงขั้นตอนสุดท้ายของกิจกรรมการรวบรวมของเขาติดตามอย่างดื้อรั้นและได้รับสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตลาดศิลปะจากผลงานของศิลปินรัสเซียในยุคอดีตของวันที่ 18 - ครึ่งแรกของ ศตวรรษที่ 19 และแม้แต่ศิลปะรัสเซียโบราณ ท้ายที่สุดแล้วเขาได้สร้างพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในรัสเซียโดยสะท้อนถึงความก้าวหน้าทั้งหมดของการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ซึ่งไม่ได้หมายความว่า Tretyakov ไม่มีการคำนวณผิดและผิดพลาดเลย ดังนั้นเมื่อเชื่อมโยงความหวังของเขาสำหรับอนาคตอันยิ่งใหญ่ของโรงเรียนรัสเซียกับงานของคนพเนจร Tretyakov แทบไม่ได้รับผลงานของศิลปินแนววิชาการในศตวรรษที่ 19 และงานศิลปะของพวกเขายังคงแสดงได้ไม่ดีในพิพิธภัณฑ์ Tretyakov และ Aivazovsky ที่มีชื่อเสียงแสดงความสนใจไม่เพียงพอ ในบั้นปลายชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่านักสะสมกำลังมองดูแนวโน้มทางศิลปะใหม่ๆ ในศิลปะรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1890 อย่างระมัดระวัง Tretyakov ด้วยความรักในการวาดภาพ Tretyakov สร้างหอศิลป์เป็นหลักโดยไม่ค่อยได้รับประติมากรรมและกราฟิก การเติมเต็มส่วนเหล่านี้อย่างมีนัยสำคัญใน Tretyakov Gallery เกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของผู้สร้าง และจนถึงขณะนี้เกือบทุกอย่างที่ P.M. Tretyakov ถือเป็นกองทุนทองคำแท้ ไม่เพียงแต่ของ Tretyakov Gallery เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของรัสเซียทั้งหมดด้วย
ในตอนแรกทุกอย่างที่ Pavel Mikhailovich Tretyakov ซื้อถูกวางไว้ในห้องของอาคารอพาร์ตเมนต์ของเขาใน Lavrushinsky Lane ซึ่งครอบครัว Tretyakov ซื้อไว้ในช่วงต้นทศวรรษ 1850 แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 มีภาพวาดจำนวนมากจนไม่สามารถวางทั้งหมดไว้ในห้องได้
ด้วยการซื้อชุดภาพวาดและการศึกษาของ Turkestan ขนาดใหญ่โดย V.V. Vereshchagin คำถามเกี่ยวกับการก่อสร้างอาคารพิเศษ ห้องแสดงศิลปะได้รับการแก้ไขด้วยตัวเอง การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2415 และในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2417 ภาพวาดถูกย้ายไปที่อาคารสองชั้นซึ่งประกอบด้วยห้องโถงใหญ่สองห้อง (ปัจจุบันคือห้องโถงหมายเลข 8, 46, 47, 48) ซึ่งเป็นห้องแรกของ Tretyakov Gallery มันถูกสร้างขึ้นตามโครงการของลูกเขยของ Tretyakov (สามีของพี่สาว) สถาปนิก A.S. Kaminsky ในสวนของที่ดิน Zamoskvoretsky Tretyakov และเชื่อมต่อกับอาคารที่อยู่อาศัย แต่มีทางเข้าแยกต่างหากสำหรับผู้เยี่ยมชม อย่างไรก็ตามการเติบโตอย่างรวดเร็วของคอลเลกชันในไม่ช้าก็นำไปสู่ความจริงที่ว่าในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1880 จำนวนห้องโถงของหอศิลป์เพิ่มขึ้นเป็น 14 อาคาร อาคารสองชั้นของหอศิลป์ล้อมรอบอาคารที่อยู่อาศัยทั้งสามด้านจากด้านข้าง ของสวนจนถึงถนน Maly Tolmachevsky ด้วยการก่อสร้างอาคารแกลเลอรีพิเศษ คอลเลกชัน Tretyakov ได้รับสถานะของพิพิธภัณฑ์ที่แท้จริง เป็นส่วนตัวในสังกัด สาธารณะโดยธรรมชาติ พิพิธภัณฑ์ไม่มีค่าใช้จ่าย และเปิดให้เข้าชมเกือบทุกวันตลอดสัปดาห์สำหรับผู้เข้าชมทุกคน โดยไม่คำนึงถึงเพศ หรือยศ. ในปี 1892 Tretyakov ได้บริจาคพิพิธภัณฑ์ของเขาให้กับเมืองมอสโก
จากการตัดสินใจของ Moscow City Duma ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของหอศิลป์ P.M. Tretyakov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการมรดกตลอดชีวิต ก่อนหน้านี้ Tretyakov เกือบจะมีสิทธิ์เพียงผู้เดียวในการเลือกผลงานโดยทำการซื้อทั้งด้วยทุนที่จัดสรรโดยสภาดูมาและด้วยเงินทุนของเขาเอง การโอนการซื้อกิจการดังกล่าวเป็นของขวัญให้กับ "Moscow City Art Gallery of Pavel และ Sergei Mikhailovich Tretyakov" ( นั่นคือชื่อเต็มของ Tretyakov Gallery) Tretyakov ยังคงดูแลการขยายสถานที่โดยเพิ่มห้องโถงที่กว้างขวางขึ้นอีก 8 ห้องจาก 14 ห้องที่มีอยู่ในปี 1890 Pavel Mikhailovich Tretyakov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2441 หลังจากการเสียชีวิตของ P.M. กิจการของ Tretyakov ในแกลเลอรี่เริ่มอยู่ในความดูแลของ Board of Trustees ซึ่งได้รับเลือกจาก Duma
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีศิลปินและนักสะสมชาวมอสโกที่มีชื่อเสียง - V.A. Serov, ไอ.เอส. Ostroukhov, I.E. Tsvetkov, I.N. กราบาร์ เป็นเวลาเกือบ 15 ปี (พ.ศ. 2442 - ต้นปี พ.ศ. 2456) ลูกสาวของ Pavel Mikhailovich, Alexandra Pavlovna Botkina (พ.ศ. 2410-2502) เป็นสมาชิกถาวรของสภา
ในปี พ.ศ. 2442-2443 อาคารที่อยู่อาศัยที่ว่างเปล่าของ Tretyakovs ถูกสร้างขึ้นใหม่และปรับให้เหมาะกับความต้องการของแกลเลอรี่ (ปัจจุบันคือห้องโถงหมายเลข 1, 3-7 และห้องโถงชั้น 1) ในปี พ.ศ. 2445-2447 อาคารคอมเพล็กซ์ทั้งหมดรวมกันที่ Lavrushinsky Lane โดยมีอาคารทั่วไปที่สร้างขึ้นตามโครงการของ V.M. Vasnetsov และทำให้อาคาร Tretyakov Gallery มีความริเริ่มทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมซึ่งยังคงแตกต่างจากสถานที่ท่องเที่ยวอื่น ๆ ของมอสโก
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Tretyakov Gallery กลายเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย มีการเติมเต็มด้วยงานศิลปะรัสเซียทั้งเก่าและใหม่ ในปี พ.ศ. 2456-2461 ตามความคิดริเริ่มของศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ I.N. Grabar ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นผู้ดูแล Tretyakov Gallery นิทรรศการกำลังได้รับการปฏิรูป หากการซื้อกิจการใหม่ก่อนหน้านี้แสดงแยกต่างหากและไม่ปะปนกับคอลเลคชันหลักของ P.M. Tretyakov ตอนนี้การแขวนผลงานทั้งหมดอยู่ภายใต้หลักการทางประวัติศาสตร์ลำดับเหตุการณ์และ monographic ทั่วไปซึ่งปฏิบัติมาจนถึงทุกวันนี้
ช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของ Tretyakov Gallery เริ่มต้นขึ้นหลังจากการทำให้หอศิลป์เป็นของรัฐในปี พ.ศ. 2461 ซึ่งเปลี่ยนจากทรัพย์สินของเทศบาลเป็นทรัพย์สินของรัฐ เพื่อรักษาความสำคัญทั่วประเทศ
ในการเชื่อมโยงกับการให้ของสะสมส่วนตัวเป็นของรัฐและกระบวนการรวมศูนย์ของสะสมของพิพิธภัณฑ์ จำนวนการจัดแสดงใน Tretyakov Gallery เพิ่มขึ้นมากกว่าห้าเท่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 พิพิธภัณฑ์มอสโกขนาดเล็กหลายแห่ง เช่น Tsvetkovskaya Gallery, I.S. Ostroukhov ส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev ในเวลาเดียวกันคอลเลกชั่นงานศิลปะยุโรปตะวันตกที่เกิดจากคอลเล็กชั่นของ S.M. ถูกถอนออกจากแกลเลอรีและย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์อื่น Tretyakova, M.A. Morozov และผู้บริจาครายอื่น
ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา Tretyakov Gallery ไม่เพียงกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์วิทยาศาสตร์ที่สำคัญในการจัดเก็บและบูรณะ ศึกษา และส่งเสริมคุณค่าของพิพิธภัณฑ์อีกด้วย นักวิจัยของแกลเลอรีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาประเด็นประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะรัสเซีย จัดนิทรรศการจำนวนมากทั้งในประเทศและต่างประเทศ บรรยาย ทัศนศึกษา ดำเนินการบูรณะอย่างกว้างขวางและงานผู้เชี่ยวชาญ และแนะนำพิพิธภัณฑ์รูปแบบใหม่ วิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์. Tretyakov Gallery มีห้องสมุดเฉพาะที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย โดยมีหนังสือเกี่ยวกับศิลปะมากกว่า 200,000 เล่ม; ไลบรารีรูปภาพและสไลด์ที่ไม่เหมือนใคร การประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะพร้อมกับเทคโนโลยีที่ทันสมัย
การเติบโตอย่างรวดเร็วของคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทำให้เกิดคำถามในการขยายสถานที่ เมื่อเป็นไปได้ มีการเพิ่มห้องโถงใหม่ และบ้านที่อยู่อาศัยและอาคารอื่น ๆ ที่อยู่ติดกับอาณาเขตของตนได้ถูกสร้างขึ้นใหม่และรวมอยู่ในแกลเลอรีคอมเพล็กซ์ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและพื้นที่ให้บริการเพิ่มขึ้นเกือบเท่าตัว แต่ถึงเพียงนี้ก็ยังไม่เพียงพอสำหรับพิพิธภัณฑ์ที่กำลังเติบโตและพัฒนาอย่างรวดเร็ว เริ่มมีการพัฒนาโครงการสำหรับการสร้าง Tretyakov Gallery ขึ้นใหม่ ซึ่งรวมถึงการรื้อถอนอาคารทั้งหมดที่อยู่ติดกับแกลเลอรี่และการขยายไปจนถึงเขื่อนกั้นคลอง Obvodny (ออกแบบโดยสถาปนิก A.V. Shchusev และ L.V. Rudnev, 1930s) หรือการก่อสร้าง ของอาคารใหม่ในตำแหน่งใหม่และโอนคอลเลกชันทั้งหมดของ Tretyakov Gallery ไป (อาคารบน Krymsky Val สถาปนิก N.P. Sukoyan และคนอื่นๆ ในช่วงปี 1950-1960) อันเป็นผลมาจากการอภิปรายหลายครั้ง จึงตัดสินใจรักษาสถานที่ทางประวัติศาสตร์ใน Lavrushinsky Lane ไว้ด้านหลัง Tretyakov Gallery ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การสร้างใหม่และการขยายตัวเริ่มต้นขึ้นโดยการสนับสนุนอย่างแข็งขันของผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery O.K. สมเด็จพระราชินี (พ.ศ. 2472-2535). ในปี พ.ศ. 2528 อาคารหลังแรกเริ่มดำเนินการ - โกดังซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเก็บของกว้างขวางสำหรับงานศิลปะประเภทต่าง ๆ และเวิร์กช็อปการบูรณะ ในปี พ.ศ. 2532 อาคารหลังที่สองเรียกว่าอาคารวิศวกรรม โดยมีสถานที่สำหรับจัดนิทรรศการชั่วคราว ห้องบรรยายและห้องประชุม สตูดิโอสำหรับเด็ก ข้อมูลและคอมพิวเตอร์ และบริการด้านวิศวกรรมต่างๆ การสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1986 แล้วเสร็จในปี 1994 และเปิดให้เข้าชมในที่สุดเมื่อวันที่ 5 เมษายน 1995
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการสร้างใหม่ แนวคิดใหม่ของ Tretyakov Gallery ได้พัฒนาเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวในสองพื้นที่: ใน Lavrushinsky Lane ซึ่งมีนิทรรศการและที่เก็บงานศิลปะเก่าตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นทศวรรษ 1910 และในอาคารบน Krymsky Val พื้นที่จัดแสดงที่มอบให้กับศิลปะในศตวรรษที่ XX นิทรรศการทั้งศิลปะเก่าและใหม่จัดขึ้นในทั้งสองดินแดน ในกระบวนการสร้างอาคารแกลเลอรีใหม่ใน Lavrushinsky Lane ชีวิตใหม่ได้รับอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมหลายแห่งที่ตั้งอยู่ใกล้หอศิลป์ ซึ่งขณะนี้รวมอยู่ในองค์ประกอบแล้ว ดังนั้นการบูรณะหลังจากซากปรักหักพังของทศวรรษที่ 1930 และการบูรณะโบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Tolmachi (ศตวรรษที่ 16-19) ได้รับสถานะเป็น "โบสถ์ประจำบ้าน" ที่พิพิธภัณฑ์นั่นคือโบสถ์และพิพิธภัณฑ์ในเวลาเดียวกัน เวลา; ในอาคารเมืองเก่าของศตวรรษที่ 18 และ 19 บน Lavrushinsky Lane (บ้านเลขที่ 4 และ 6) จะมีนิทรรศการพิพิธภัณฑ์เพิ่มเติมเกี่ยวกับกราฟิกรัสเซียและศิลปะรัสเซียโบราณ โครงการกำลังได้รับการพัฒนาเพื่อสร้างห้องโถงนิทรรศการใหม่ที่มุมถนน Lavrushinsky และเขื่อน Kadashevskaya
คอลเลกชันปัจจุบันของ Tretyakov Gallery มีผลงานมากกว่า 100,000 ชิ้นและแบ่งออกเป็นหลายส่วน: ศิลปะรัสเซียเก่าของศตวรรษที่ XII-XVIII - ไอคอน, ประติมากรรม, ศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก, ศิลปะประยุกต์ (ประมาณ 5,000 นิทรรศการ); ภาพวาดของวันที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 (ประมาณ 7,000 งาน) กราฟิกรัสเซียของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 (มากกว่า 30,000 งาน); ประติมากรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 (จัดแสดงประมาณ 1,000 ชิ้น); คอลเลกชันของกรอบโบราณเก่า เฟอร์นิเจอร์ ศิลปะประยุกต์ และส่วนใหญ่ (มากกว่าครึ่งหนึ่งของคอลเลกชันทั้งหมด) ของภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกหลังการปฏิวัติ ซึ่งตั้งอยู่ในร่มบน Krymsky Val
คู่มือรูปแบบสถาปัตยกรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Tretyakov เห็นภาพเขียนของ Fyodor Pryanishnikov เขาประทับใจผลงานของ Tropinin, Venetsianov และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Major's Matchmaking" และ "The Fresh Cavalier" โดย Fedotov เจ้าของคอลเลกชั่นเสนอให้ 70,000 รูเบิล Tretyakov ไม่มีเงินขนาดนั้น Pryanishnikov แนะนำให้ซื้อภาพวาดจากศิลปินเอง: วิธีนี้ถูกกว่า
Pavel Mikhailovich ไปที่เวิร์คช็อปของจิตรกรในเมืองหลวงและ Nikolai Schilder ได้เห็นงาน "Temptation": ผู้หญิงที่ป่วยหนักอยู่บนเตียงและถัดจากเธอคือผู้จับคู่พร้อมข้อเสนอการแต่งงานที่ให้ผลกำไรสำหรับลูกสาวของเธอ นางเอกของภาพปฏิเสธ แต่ความมุ่งมั่นของเธอกำลังจางหายไปเพราะแม่ของเธอต้องการเงินค่ายาอย่างเร่งด่วน เรื่องนี้กระตุ้น Tretyakov เองซึ่งคนรักในสถานการณ์เดียวกันไม่สามารถปฏิเสธข้อเสนอของแฟนหนุ่มที่ร่ำรวยได้ Pavel Mikhailovich ไม่ได้เปิดเผยความลับนี้กับใครเพื่อรักษาชื่อที่ดีของหญิงสาว แต่เขาซื้อภาพวาดของ Schilder นี่คือวิธีการกำหนดหลักการของคอลเลคชัน: ไม่มีภาพเหมือนในพิธี - มีเพียงความสมจริงและตัวแบบที่มีชีวิตชีวาเท่านั้น
Pavel Tretyakov เติมเต็มคอลเลกชันตลอดชีวิตของเขา ตั้งอยู่ในบ้านของเขาใน Lavrushensky Lane Tretyakovs ซื้อมาจากพ่อค้า Shestovs ในปี 1851 และในปีพ. ศ. 2403 Pavel Mikhailovich ได้เขียนพินัยกรรมฉบับแรกโดยเขาจัดสรรเงิน 150,000 รูเบิลสำหรับการสร้างแกลเลอรีภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย ด้วยเหตุผลอันดีนี้ เขาได้ยกมรดกของสะสมของเขาและเสนอที่จะซื้อคอลเลคชันเพิ่มเติมอีกหลายรายการ Sergei Tretyakov น้องชายของเขาเป็นนักสะสมเช่นกัน แต่สะสมงานศิลปะตะวันตก
Pavel Mikhailovich ให้ความสำคัญกับศิลปินชาวรัสเซียโดยเฉพาะ
ตัวอย่างเช่น เขาไม่ได้ซื้อภาพวาดของ Semiramidsky ในขณะที่เขานำเสนอผลงานที่ดีที่สุดของเขาที่ Krakow เมื่อเลือกภาพวาด Tretyakov อาศัยรสนิยมของตัวเอง ครั้งหนึ่งในนิทรรศการของ Wanderers นักวิจารณ์ศิลปะรีบวิจารณ์ Bartholomew ของ Nesterov พวกเขาโน้มน้าว Tretyakov ว่าควรลบภาพวาดออก หลังจากฟังข้อโต้แย้ง Pavel Mikhailovich ตอบว่าเขาซื้องานนี้มานานก่อนงานนิทรรศการและจะซื้ออีกครั้งแม้หลังจากฝ่ายตรงข้ามโกรธเคือง
ในไม่ช้า Tretyakov เริ่มมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะ เขาสามารถเรียกร้องให้ศิลปินเปลี่ยนแปลงได้ เขาสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลที่เขาคิดว่าคู่ควรกับแกลเลอรี ดังนั้น Herzen, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin จึงปรากฏตัวที่นั่น และดูเหมือนว่า Konstantin Ton หรือ Apollo Maykov จะไม่มีตัวตนสำหรับเขา
มันเป็นความฝันอันน่าทะนุถนอมของศิลปินหนุ่มทุกคน (และแม้แต่คนแก่) ที่จะเข้าไปในแกลเลอรีของเขา และยิ่งกว่านั้นสำหรับฉัน ท้ายที่สุด พ่อของฉันประกาศกับฉันอย่างจริงจังเมื่อนานมาแล้วว่าเหรียญรางวัลและตำแหน่งทั้งหมดของฉัน จะไม่โน้มน้าวเขาว่าฉันเป็น "ศิลปินพร้อม" จนกว่าภาพวาดของฉันจะอยู่ในแกลเลอรี่
จริงอยู่ Tretyakov มีคู่แข่งในด้านการสะสม และอะไร - Alexander III เอง! ซาร์โกรธมากเมื่ออยู่ในนิทรรศการของ Wanderers เขาเห็นเครื่องหมาย "Property of P.M. เทรตยาคอฟ. แต่บ่อยครั้งที่เขาสามารถขัดขวางราคาที่เสนอโดย Pavel Mikhailovich ดังนั้น Nicholas II ในความทรงจำของพ่อของเขาจึงซื้อจาก Surikov ด้วยเงินที่ยอดเยี่ยม "The Conquest of Siberia by Ermak" ศิลปินสัญญาภาพนี้กับ Tretyakov แต่ไม่สามารถต้านทานข้อเสนอที่ดีได้ และมอบแบบร่างงานให้ผู้ใจบุญโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย เขายังคงจัดแสดงอยู่ในแกลเลอรี่
ทั้งหมดนี้ไม่ได้ขัดขวางคอลเลกชั่น Tretyakov ไม่ให้เติบโต และสถาปนิก Kaminsky ได้สร้างอาคารแกลเลอรีขึ้นใหม่หลายครั้ง
ในฤดูหนาวปี 2430 ลูกชายสุดที่รักของ Pavel Tretyakov เสียชีวิตด้วยไข้อีดำอีแดง คำพูดสุดท้ายของเขาคือการขอไปโบสถ์ จากนั้น Pavel Mikhailovich ก็เริ่มรวบรวมไอคอน
ในปี พ.ศ. 2435 หลังจากการตายของ Sergei Tretyakov คอลเลกชันของพี่น้องได้รวมเข้าด้วยกัน Pavel Mikhailovich บริจาคพวกเขาและอาคารใน Lavrushensky Lane ให้กับมอสโกว นี่คือลักษณะของ Tretyakov Gallery Museum
ในช่วงเวลาของการก่อตั้ง คอลเลกชันประกอบด้วยภาพวาด 1,369 ภาพ ภาพวาด 454 ชิ้น ประติมากรรม 19 ชิ้น ภาพไอคอน 62 ชิ้น Pavel Tretyakov ได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของมอสโกและยังคงเป็นผู้ดูแล Tretyakov Gallery จนกระทั่งเสียชีวิต เขายังคงเติมคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง และสิ่งนี้จำเป็นต้องขยายพื้นที่จัดแสดง จึงมีการเพิ่มสถานที่ใหม่เข้าไปในคฤหาสน์ ในขณะเดียวกันแกลเลอรีก็มีชื่อของพี่น้องทั้งสองแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันเป็นคอลเล็กชันของ Pavel Mikhailovich
หลังจากการเสียชีวิตของผู้อุปถัมภ์ ส่วนหน้าของ Tretyakov Gallery ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามภาพร่างของ V.M. Vasnetsov ในรูปแบบของหอคอยที่ยอดเยี่ยม เหนือทางเข้าพิพิธภัณฑ์ปรากฏรูปปั้นนูนต่ำของนักบุญและชื่อที่เขียนด้วยอักษรรัสเซียโบราณ
ในปี 1913 สภาดูมาแห่งกรุงมอสโกได้แต่งตั้งให้ Igor Grabar เป็นผู้ดูแล Tretyakov Gallery เขาเปลี่ยน Tretyakov Gallery ให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์สไตล์ยุโรปที่มีการจัดแสดงตามลำดับเวลา
วิธีอ่าน Facades: สูตรโกงเกี่ยวกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมหลักการของการเลือกภาพวาดสำหรับคอลเลกชันก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในปี 1900 แกลเลอรีได้ซื้อ Alyonushka ของ Vasnetsov จาก von Meck Tretyakov ปฏิเสธก่อนหน้านี้
และในปีพ. ศ. 2468 ตรงกันข้ามกับผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery คอลเลกชันของมันถูกแบ่งออก ส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์จิตรกรรมตะวันตก (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม อ.ส. พุชกิน) และภาพวาดบางส่วนถูกนำไปที่อาศรม
แต่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery มีสมบัติที่แท้จริง คอลเลคชันงานศิลปะที่สมบูรณ์ที่สุดคือช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ซึ่งไม่เท่ากัน นี่เป็นเพียงผลงานชิ้นเอกบางส่วนของ Tretyakov Gallery: "พวกเขาไม่คาดคิด", "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" I.E. Repin, "Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo", "Boyar Morozova" โดย V.I. Surikov, "Trinity" โดย A. Rublev, "Apotheosis of War" โดย V. Vereshchagin, "The Tempest" โดย I. Aivazovsky, "The Last Day of Pompeii" โดย K. Bryullov, "Bogatyrs" โดย V. Vasnetsov, Portrait ของ อ.ส. พุชกิน โดย O. Kiprensky, "Unknown" โดย I. Kramskoy, " ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"I. Levitan, "Troika" โดย V. Perov, "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" โดย V. Pukirev, "The Rooks Have Arrival" โดย A. Savrasov, "Princess Tarakanova" โดย K. Flavitsky มีห้องแยกต่างหากสำหรับ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" โดยอ. อิวาโนว่า ใน Vrubel Hall คุณสามารถเห็น "Princess of the Dream", "The Swan Princess", majolica และภาพวาดของป. Fedotov มักจะมาพร้อมกับบทกวี
ฉัน นักรบสด,
และตอนนี้ทุกคนก็ชัดเจนแล้ว
ฉันจะเป็นตัวอย่างให้ทุกคน
และทุกอย่างจะนับ
ฉันเป็นทหารใหม่
ฉันเป็นคนที่สง่างาม
ผ้าซาตินเฟลอร์นี้
มันเหมาะกับฉันเป็นอย่างดี
เปิดประตูให้กว้างขึ้น
ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันร้อน
ฉันสมควรได้รับไม้กางเขน
และสง่าราศีแก่ข้าพเจ้า
ฉันเป็นทหารใหม่
มาใกล้ฉันทำอาหาร
และแสดงความกรุณา
คุณคือเวลากลางคืนของฉัน
ตอนนี้ฉันเหมือนนักแสดง
ฉันคือแฮมเล็ต ฉันคือโอเทลโล
งดงามสมพระเกียรติ
ฉันเปล่งประกายเหมือนภาพบุคคล
และผ้าซาตินของฉัน
โยนอย่างชำนาญ
และแม้กระทั่งเตียงขาหยั่งของฉัน
ทุกคนเปล่งแสง
ฉันมีไม้กางเขน
แต่นั่นยังไม่เพียงพอสำหรับฉัน
ฉันเป็นทหารใหม่
ฉันคือผู้พิชิตผู้หญิง
ฉันจะรอวันแบบนี้
ฉันจะเป็นนายพลได้อย่างไร
และฉันจะเป็นตัวอย่างให้กับทุกคน
สำหรับคุณแม่และคุณลูก...
ในบรรดาสมบัติของ Tretyakov Gallery มีความลับอยู่จริง
ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "Morning in a Pine Forest" ผู้เขียนระบุเฉพาะ Shishkin แม้ว่า Savitsky จะวาดภาพหมีก็ตาม แต่ Pavel Tretyakov ซึ่งไม่ได้บอกเกี่ยวกับผู้เขียนคนที่สองได้ลบลายเซ็นของ Savitsky ด้วยน้ำมันสนเป็นการส่วนตัว
ภาพวาดของ Rokotov "Unknown in a cocked hat" แสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่ง ในขั้นต้นมันเป็นภาพของภรรยาคนแรกของเพื่อนของศิลปิน เมื่อกลายเป็นม่าย เขาแต่งงานเป็นครั้งที่สอง เขาขอให้ Rokotov ละเว้นความรู้สึกของภรรยาคนที่สองของเขา และจิตรกรทาชั้นที่สอง เปลี่ยนผู้หญิงให้เป็นผู้ชาย แต่ไม่ได้สัมผัสใบหน้าของเขา
และเมื่อในปี พ.ศ. 2428 Pavel Mikhailovich ได้ซื้อภาพวาดของ Repin เรื่อง "Ivan the Terrible and his son Ivan" เขาก็ถูกห้ามไม่ให้จัดแสดง ตอนแรกเขาแสดงผ้าใบในวงแคบ ๆ แล้วแขวนไว้ในห้องพิเศษ ในปีพ. ศ. 2456 Abram Balashev ผู้เชื่อเก่ามาที่แกลเลอรีพร้อมมีดในรองเท้าบู๊ตและกรีดผ้าใบ โชคดีที่ภาพวาดได้รับการบูรณะ
เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2018 ผ้าใบของ Repin ได้รับความเดือดร้อนอีกครั้ง Igor Podporin ผู้อาศัยใน Voronezh ทำกระจกแตกและฉีกผ้าใบ เขาอธิบายการกระทำของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่ารูปภาพแสดงถึงเหตุการณ์ที่ไม่น่าเชื่อถือ และในวันที่ 27 มกราคม 2019 ภาพวาดของ Arkhip Kuindzhi “Ai-Petri. ไครเมีย". พบผู้กระทำความผิดอย่างรวดเร็วและภาพวาดถูกส่งกลับ
ตอนนี้ Tretyakov Gallery ต้อนรับแขกด้วยส่วนหน้าที่สวยงาม และในลานมีอนุสาวรีย์ของผู้ก่อตั้ง - P.M. เทรตยาคอฟ. เขาเปลี่ยนอนุสาวรีย์เป็น I.V. ผลงานของสตาลิน S.D. เมอร์คูลอฟ 2482
พวกเขาบอกว่า......อาคารของ Tretyakov Gallery ได้รับความเสียหายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ: ระเบิดแรงสูง 2 ลูกทำลายหลังคากระจกในหลายแห่ง ทำลายเพดานของห้องโถงบางส่วนและทางเข้าหลัก การบูรณะอาคารเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2485 และในปี พ.ศ. 2487 ห้องโถง 40 แห่งจาก 52 แห่งเปิดดำเนินการซึ่งนิทรรศการที่ถูกอพยพกลับมา
...สาวโสดสามารถขอพรได้ใกล้ V.M. Vasnetsov "Alyonushka" และความรักกำลังจะมาในไม่ช้า
...ไม่อนุญาตให้เด็กผู้หญิงดูรูปเหมือนของ Maria Lopukhina ใน Tretyakov Gallery เป็นเวลานาน เธอเสียชีวิตหลังจากวาดภาพได้ไม่นาน และพ่อของเธอ ผู้ลึกลับและเป็นปรมาจารย์แห่ง Masonic Lodge ได้ล่อให้วิญญาณของลูกสาวของเขาเข้ามาในภาพนี้
... คนเฝ้าประตูของ Tretyakov Gallery ไม่อนุญาตให้ Ilya Repin เข้าใกล้ภาพวาดหากเขามีพู่กันอยู่ในมือ ศิลปินวิจารณ์ตนเองมากจนพยายามแก้ไขภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว
...ของสะสมของ Tretyakov Gallery เกือบจะพังทลายลงในน้ำท่วมปี 1908 เมื่อน้ำเริ่มท่วม Lavrushinsky อาคารถูกล้อมรอบด้วยกำแพงอิฐซึ่งสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่องเพื่อกักเก็บน้ำ และคนงานของหอศิลป์ในช่วงน้ำท่วมได้ย้ายภาพวาดทั้งหมดไปที่ชั้นสอง
... ใน Tretyakov Gallery มีภาพเหมือนของ Ivan Abramovich Morozov กับฉากหลังของภาพนิ่งโดย Henri Matisse ภัณฑารักษ์พูดติดตลกว่า Serov คัดลอกศิลปินชาวฝรั่งเศสอย่างแม่นยำจนมีภาพวาด Matisse อีกภาพหนึ่งในรัสเซีย