ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่ ศิลปินรัสเซียร่วมสมัย ภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ภาพถ่าย วิธีการแต่งกายของศิลปินในศตวรรษที่ 21

ตั้งแต่วันที่ 8 มิถุนายนถึง 31 กรกฎาคม งาน VI International Biennale for Young Art จะจัดขึ้นที่กรุงมอสโก ศิลปินมากกว่า 50 คนจากทั่วโลกที่มีอายุต่ำกว่า 35 ปีนำเสนอผลงานของพวกเขา แต่ศิลปินร่วมสมัยไม่ได้จัดแสดงแค่ในแกลเลอรีหรือพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่งานของพวกเขาสามารถซื้อได้ ไม่จำเป็นต้องแพง: โปรโมชั่น ศิลปะร่วมสมัยเปิดตัวกระบวนการทำให้ราคาเป็นประชาธิปไตยซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าประชาชนบางคนเริ่มรวมค่าภาพวาดไว้ในงบประมาณสำหรับการซ่อมแซม แม้แต่โรงประมูลและงานแสดงศิลปะก็ไม่อาจเพิกเฉยต่อความสนใจในงานศิลปะของชนชั้นกลางซึ่งผลงานของศิลปินรุ่นใหม่เริ่มปรากฏให้เห็น หมู่บ้านขอให้ Ekaterina Polozhentseva นักข่าวและเจ้าของร่วมของแกลเลอรี Oily Oil เลือกผลงานของศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่สามารถเข้าถึงได้ทั้งในแง่ของแนวทางและราคา

Ekaterina Polozhentseva

ทิโมเฟย์ ราดยา

Tima Radya ศิลปิน Yekaterinburg ผสมผสานปรัชญาและศิลปะข้างถนนในผลงานของเธอ เป็นนักปรัชญาโดยการศึกษาและเป็นศิลปินที่แท้จริงโดยธรรมชาติ Tima ได้หล่อเลี้ยงแนวคิดเกี่ยวกับงานในอนาคตมาเป็นเวลานานแล้วนำไปใช้ในพื้นที่เมืองด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงานกลุ่มเล็ก ๆ ของเธอ วลีที่กลายเป็นมีม "ฉันจะกอดเธอ แต่ฉันเป็นแค่ข้อความ", "ยิ่งสว่างยิ่งมองไม่เห็น" หรือ "เราคือใคร เรามาจากไหน เราจะไปที่ไหน" กลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมในเมืองชั่วคราว แต่ยังคงอยู่ในรูปถ่ายของ Radi ตลอดไป เขาขายกันในแกลเลอรี่

ทิโมเฟย์ ราดยา. ลงด้วยความตาย. 2556. การพิมพ์ภาพถ่ายบนกระดาษผิวด้าน. 60 x 80. หมุนเวียน 15/24. ราคา - 44,000 รูเบิล. ซื้อ - Artwin Gallery

อเล็กเซย์ ดูบินสกี้

Dubinsky เกิดที่ Grozny ในปี 1985 และได้รับการศึกษาแบบคลาสสิกที่ Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture อเล็กซี่ทำงานในลักษณะของการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งมักจะซ่อนภาพลักษณ์ของฮีโร่บางประเภท - อเล็กซี่เอง เพื่อน ๆ หรือ "ครอบครัวที่มีความสุขอย่างสมบูรณ์" ในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 Dubinsky ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ที่ดูแลโดย Sofya Simakova ที่ Triumph Gallery หลังจากนั้นการปรากฏตัวของ Alexei ในรายการนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก: ผลงานของ Dubinsky มีขนาดใหญ่ (เมตรต่อเมตร) ออกจากหมวดหมู่ไปนานแล้ว ของราคาที่ถูกเรียกขานกันพอสมควร แต่กราฟิกของปีที่ผ่านมายังคงสามารถซื้อได้โดยไม่กระทบกับงบประมาณส่วนตัวหรือครอบครัว

คิริลล์ Kto

หากคุณเห็นดวงตาที่แกะสลักเป็นป้ายตามท้องถนนในมอสโกว จงรู้ไว้ว่าดวงตานั้นถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลผู้รักการเดินมากคนหนึ่ง - คิริลล์ เลเบเดฟ สัญลักษณ์แบรนด์ที่สองของ Who is วลีที่เขียนด้วยตัวอักษรบล็อก บ่อยครั้งที่ตัวอักษรแต่ละตัวถูกวาดด้วยสีของตัวเอง ยากที่จะสับสนกับใคร สองสามปีที่ผ่านมา Elvira Tarnogradskaya และ Nadezhda Stepanova เจ้าของแกลเลอรี่ขอให้ Kirill ถ่ายโอนผลงานหลายชิ้นไปยังผืนผ้าใบ: ความสำเร็จของแนวคิดนี้ชัดเจน ราคาของใครจะขึ้นเร็วกว่าตาใหม่ของเมืองปรากฏขึ้น แต่ยังมีตัวเลือกสำหรับผู้ที่นับเงิน - พิมพ์ซิลค์สกรีน ลงนามโดยผู้เขียน และผลิตในจำนวนจำกัด

จูเลีย อิโอซิลซอน

Iosilzon เกิดที่มอสโกในปี 1992 ตอนนี้ Yulia อาศัยอยู่ในลอนดอน ซึ่งเธอกำลังศึกษาระดับปริญญาตรีจาก Slade School of Art ที่คณะวิจิตรศิลป์ การเข้าพักในเวิร์คช็อปศิลปะของนักเรียนตลอดเวลาไม่ได้ขัดขวางเธอจากการจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Triumph Gallery ในมอสโกว เธอมักจะแสดงผลงานที่แสดงออกบนผ้าไหมที่ขึงบนเปลหาม ในบรรดาวีรบุรุษของผลงานหมาป่าและกระต่ายจากโซเวียต "เดี๋ยวก่อน!" เป็นที่รู้จัก Iosilzon จะต้องจัดสรรเงินเดือนจำนวนมากสำหรับการวาดภาพ แต่กราฟิกยังคงสามารถซื้อได้ด้วยเงินเพียงเล็กน้อย

แอนตัน โทติแบดเซ่

Anton Totibadze เป็นลูกชายของศิลปิน Konstantin Totibadze และเป็นหลานชายของ Georgy Totibadze ศิลปิน แอนตันยังคงสืบสานประเพณีของครอบครัวในการวาดภาพหุ่นนิ่งและทิวทัศน์ในชีวิตประจำวัน ซึ่งมักได้รับแรงบันดาลใจจากการทำเคบับชิชในสวนของเขาเอง พิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รวมหนึ่งในผลงานเหล่านี้ของ Anton Totibadze ไว้ในคอลเล็กชันแล้ว ไม่เลวสำหรับศิลปินอายุ 25 ปี

แอนตัน โทติแบดเซ่. ความไม่สะดวกชั่วคราว 2560. สีฝุ่นบนผ้าใบ. 15 x 19. ราคา - 25,000 รูเบิล. ซื้อ - OilyOil.com

เอล โนแมด

Anna Asyamova เกิดในคาซัคสถานและจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะเคเมโรโว ของเธอ งานแรก- ภาพนักพรตเมื่อเขียนซึ่งเธอไม่ได้ผสมสี ต่อมา Ales เริ่มสนใจในการวาดภาพและเริ่มวาดภาพบุคคลตามแบบฉบับของปรมาจารย์ในสมัยก่อนและแปลงร่างเป็นกระเป๋าเป้หรือของเล่นนุ่มๆ โดยใช้ซิปรูดเพื่อทำให้งานนี้ใช้งานได้หลากหลาย ในขั้นตอนนี้ Vladimir Dubossarsky สังเกตเห็นเธอและเสนอให้จัดนิทรรศการร่วมกัน แน่นอนว่าศิลปินชาวรัสเซียที่มีชีวิตแพงที่สุดคนหนึ่งมีอิทธิพลต่อต้นทุนของผลงานใหม่ของ Ales แต่งานแรกและวันนี้คุณสามารถซื้อได้ในราคาสูงถึง 22,000 รูเบิล

เอล โนแมด. งานแต่งงาน. 2556. กระดาษแข็ง, อะคริลิก, ปากกามาร์คเกอร์. 70 x 100 ราคา - 22,000 รูเบิล. ซื้อ - OilyOil.com

วาเลรี ชัค

Valery Chtak เป็นศิลปินที่มีประวัติการจัดนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมและมีสไตล์ที่เป็นที่รู้จัก งานของเขามักเป็นจานขาวดำขาวเทาพร้อมข้อความ มีภาพวาดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในภาพวาดของเขาและภาพที่เรียบง่ายมากมายราวกับว่ามาจากผนังของทางเดินใต้ดินที่อยู่ใกล้เคียง บรรณารักษ์จากการศึกษา Chtak ทำงานหลายอย่างด้วยคำว่า: "คนตายทุกคนก็ตายเหมือนกัน" "รักสนุก เกลียดชัง และแก้แค้น" หรือ "เมื่อตอนเที่ยงคืนในมอสโกว เวลาเที่ยงคืนในมูร์มันสค์ก็เช่นกัน" - เนื้อเพลงของศิลปินซึ่งมีมูลค่าการซื้อในวันนี้

ดมิทรี แอสเค

Dmitry Aske เป็นศิลปินอีกคนที่ย้ายจากถนนสู่สตูดิโอศิลปะ งานส่วนใหญ่ของ Aske ในปัจจุบันคือแผ่นไม้ที่ตัดด้วยมือและทาสีด้วยมือ ซึ่งศิลปินนำมาประกอบกันเป็นแผง จากงานงบประมาณของ Dima วันนี้ควรให้ความสนใจกับการพิมพ์ซิลค์สกรีนด้วยสีอะครีลิคที่วาดด้วยมือ ภาพพิมพ์ของ Asuke มีลายเซ็นและหมายเลขกำกับ

ดมิทรี แอสเค พระพุทธเจ้า. ซิลค์สกรีน, อะคริลิค, กระดาษฝ้าย. 50 x 50 ราคา - 16,000 รูเบิล. ซื้อ - format1.net

รูปถ่าย:หน้าปก, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - ตัวอย่าง, 8, 25, 26 - White Wall Problems แกลเลอรี่ออนไลน์, 9–11, 22–24 - Gallery Triangle , 27 - "รูปแบบที่หนึ่ง"

การประมูลระดับนานาชาติที่สำคัญมีมากขึ้นรวมถึงศิลปินรัสเซียร่วมสมัยในการประมูลศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 Sotheby's ได้จัดการประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะเป็นครั้งแรกและเกือบจะน่าตื่นเต้น ซึ่งนำสถิติการประมูล 22 รายการ Artguide ตัดสินใจที่จะค้นหาว่าศิลปินร่วมสมัยคนใดของเราที่รวบรวมเงินก้อนใหญ่ที่สุดในการประมูลระดับนานาชาติ และเมื่อรวบรวมศิลปินรัสเซียที่มีชีวิตแพงที่สุด 10 อันดับแรกโดยพิจารณาจากผลการประมูล ก็ค้นพบรูปแบบที่น่าสงสัยบางอย่าง ราคาขายทั้งหมดกำหนดตามบ้านประมูลโดยคำนึงถึงเบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ฟิตเนสกลางคืน. ชิ้นส่วน ผู้เขียนมารยาท (www.dubossarskyvinogradov.com)

แน่นอนว่าไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครเป็นผู้นำของการแข่งขันประมูล: "Beetle" ที่ยิ่งใหญ่โดย Ilya Kabakov ซึ่งขายในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 ที่ Phillips de Pury ในราคาเกือบ 3 ล้านปอนด์อาจเป็นที่จดจำของทุกคนที่สนใจ ในงานศิลปะร่วมสมัย ตลก สถานรับเลี้ยงเด็กสัมผัสข้อความที่เขียนบนแผ่นไม้ด้วยด้วงแม้แต่ได้รับน้ำเสียงที่รอบคอบในประวัติศาสตร์ศิลปะและการตีความตลาด: "ด้วงของฉันแตกออกกระโดดร้องเจี๊ยก ๆ ไม่ต้องการเข้าไปในคอลเล็กชันของฉัน" - นี่ ในเชิงเปรียบเทียบหมายถึงความหลงใหลของนักสะสมศิลปะร่วมสมัยสำหรับด้วงตัวนี้ที่มีการแลกเปลี่ยน (กลอนที่ยกมาโดย Kabakov แต่งโดยสถาปนิก A. Maslennikova กวีสมัครเล่นจาก Voronezh ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชั่นบทกวีสำหรับเด็ก การนับคำคล้องจองและปริศนาระหว่างฤดูร้อนและฤดูหนาว ตีพิมพ์ในปี 1976 โดยสำนักพิมพ์วรรณกรรมเด็ก และ Kabakov แสดงหนังสือเล่มนี้จริงด้วงตัวนั้นไม่ได้อยู่ในภาพประกอบขาวดำของเขา)

ควรเพิ่มเติมว่าหากเราไม่ได้สร้างศิลปินที่มีชีวิตแพงที่สุด 10 อันดับแรก แต่เป็น 10 อันดับแรกของงานที่แพงที่สุด ภาพวาดของ Kabakov จะอยู่ในสามอันดับแรกในรายการนี้ นั่นคือผลงานที่แพงที่สุดสามชิ้นของศิลปินรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้เป็นของเขา - นอกเหนือจาก "Beetle" แล้วยังมี "Luxury Room" ในปี 1981 (Phillips de Pury, London, 21 มิถุนายน 2550, 2.036 ล้านปอนด์) และ "Vacation No. 10" ในปี 1987 (Phillips de Pury London, 14 เมษายน 2011, 1.497 ล้านปอนด์) ยิ่งไปกว่านั้น Kabakov ผู้ใจดี "มอบ" บันทึกอีกครั้งให้กับการประมูลของ Vienna Dorotheum - เมื่อปีที่แล้วเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2554 ภาพวาด "At the University" ไปที่นั่นในราคา 754.8 พันยูโรกลายเป็นผลงานร่วมสมัยที่แพงที่สุด งานศิลปะที่เคยขายในการประมูลครั้งนี้

ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินหลายคนอาจตั้งชื่อได้ง่ายเช่นกัน - นี่คือ Eric Bulatov ซึ่งผ้าใบ "Glory to the CPSU" ถูกขายเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินในการประมูล Phillips de Pury เช่นเดียวกับ "Beetle" ของ Kabakov

แต่อันดับที่สามของ Yevgeny Chubarov ผู้ไม่ลงรอยกันซึ่งงานสุดท้าย "Untitled" ไปในเดือนมิถุนายน 2550 ถึง Phillips de Pury ในราคา 720,000 ปอนด์อาจเรียกได้ว่าน่าประหลาดใจหากไม่ใช่เพราะไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ในเดือนกุมภาพันธ์ ในปีเดียวกันนั้น Chubarov ได้ทำการสาดน้ำที่ Sotheby's ในลอนดอนในงานประมูลศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะซึ่งผลงานของเขาที่มีชื่อเดียวกัน (หรือมากกว่านั้นไม่มี) ถูกขายในราคา 288,000 ปอนด์ จากราคาประมาณ 60,000 ปอนด์) ไม่เพียงเอาชนะล็อตบนสุดที่ถูกกล่าวหาของการประมูลครั้งนั้น ภาพวาด "Revolution - Perestroika" ของ Bulatov (ราคาขาย 198,000 ปอนด์) แต่ยังกลายเป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิตในเวลานั้นด้วย ยังไงก็ตามนี่คือความผันผวนของสกุลเงินที่น่าขัน: ในเดือนพฤศจิกายน 2543 Polyptych ของ Grisha Bruskin ขายในนิวยอร์กในราคา 424,000 ดอลลาร์จากนั้นเป็นเงินปอนด์สเตอร์ลิงอยู่ที่ 296.7 พันปอนด์และในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 เมื่อมีการติดตั้ง สถิติแรกของ Chubarov อยู่ที่ 216.6 พันปอนด์เท่านั้น

ผลงานของผู้ชนะอันดับที่สี่ Vitaly Komar และ Alexander Melamid มักจะประสบความสำเร็จในการประมูลของตะวันตกแม้ว่าการประเมินของพวกเขาจะไม่ค่อยเกิน 100,000 ปอนด์ งานที่แพงที่สุดอันดับสองของทั้งคู่คือ Yalta Conference The Judgment of Paris "- ขายที่ Macdougall's ในปี 2550 ในราคา 184.4 พันปอนด์ แต่แน่นอนว่าควรสังเกตว่าภาพวาดที่นำพวกเขาอันดับที่สี่นั้นเป็นผลงานที่ค่อนข้างเร็วและไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและจัดแสดงใน 1976 ในนิทรรศการต่างประเทศครั้งแรก (และดังมาก) ของ Komar และ Melamid ที่ Ronald Feldman Gallery ในนิวยอร์ก

หลังจาก Komar และ Melamid Oleg Vasiliev และ Semyon Faibisovich มีมาตรฐานสูงอย่างต่อเนื่องในการประมูล Vasiliev เป็นอันดับสามในนั้นผิดปกติ การประมูลที่ประสบความสำเร็จ Phillips de Pury 2008 ซึ่งนำบันทึกมาสู่ Ilya Kabakov และ Erik Bulatov และ Faibisovich - อันดับสี่ จากนั้นภาพวาดของ Vasiliev "การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของปกนิตยสาร Ogonyok" ในปี 1980 ถูกขายในราคา 356,000 ₤ 356,000 โดยมีมูลค่าประมาณ 120,000 ₤ และ "Another Look at the Black Sea" ของ Faibisovich ในปี 1986 - ราคา 300.5 พันปอนด์ ประมาณ 60,000-80,000 ปอนด์ ผลงานของศิลปินทั้งสองมักเรียกประมูลเป็นตัวเลขหกหลัก

จริงอยู่ไม่ใช่การทำลายสถิติของ "ทหาร" ที่นำชื่อเสียงมาสู่ Faibisovich ในการประมูล แต่เป็นภาพวาด "ความงาม" ที่ขายที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2551 นี่เป็นการประมูลงานศิลปะรัสเซียร่วมสมัยครั้งที่สองยกเว้น การประมูลของมอสโกในปี 1988 ภาพวาด (ชื่ออื่นคือ "The First of May") จากนั้นมีราคา 264,000 ปอนด์โดยมีมูลค่าประมาณ 60-80,000 ปอนด์ซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้ซื้อ ภาพวาดอีกชิ้นของ Faibisovich "บนถนนมอสโก" ในการประมูลครั้งนั้นเกินประมาณการสองครั้งและถูกขายในราคา 126,000 ปอนด์ในปี 2554-2555

สามารถพูดได้ประมาณเดียวกันเกี่ยวกับ Oleg Tselkov ซึ่งเป็นอันดับที่แปดใน 10 อันดับแรก หลังจากค้นพบสไตล์และธีมของเขาเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้ว ซึ่งเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักและมีอำนาจ เขาได้จัดการประมูลใบหน้ากลมเรืองแสงของเขาเป็นประจำ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดที่แพงที่สุดอันดับสองของ Tselkov "Five Faces" ขายในเดือนมิถุนายน 2550 ที่ MacDougall's ในราคา 223.1 พันปอนด์ ภาพที่สาม "Two with Beetles" - ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันในการประมูลเดียวกัน (MacDougall มักจะประมูล ช่วงราคาที่แตกต่างกันของ Tselkov หลายรายการ) ในราคา 202.4 พันปอนด์

Grisha Bruskin มีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์การประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียตั้งแต่ปี 1988 จากการประมูล Sotheby's ในมอสโกภายใต้ชื่อ Russian Avant-Garde และศิลปะร่วมสมัยของโซเวียต ซึ่ง "Fundamental Lexicon" ของเขาถูกขายในราคา 220,000 ปอนด์ , ประมาณการสูงกว่า 12 เท่า ประมาณเดียวกันและอาจน่าตื่นเต้นกว่านั้นเกิดขึ้นกับ polyptych "Logii ส่วนที่ 1" ในปี 2000 ที่ Christie's ในนิวยอร์ก: polyptych ขายในราคา 424,000 ดอลลาร์ ซึ่งเกินขีดจำกัดสูงสุดของการประมาณการถึง 21 (!) เท่า - เพียงอย่างเดียวก็ถือเป็นบันทึกชนิดหนึ่ง เป็นไปได้มากว่าการซื้อที่ไม่ธรรมดานี้มีสาเหตุมาจากความสำคัญของชื่อของ Bruskin ในฐานะฮีโร่ของการประมูล Sotheby's Moscow ในตำนานเพราะไม่มีการขายประมูลอื่นใดของ Bruskin ที่ใกล้เคียงกับจำนวนเงินเหล่านี้

ราคาของ Oscar Rabin ไม่ผันผวน แต่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานในยุคโซเวียต - ผลงานที่แพงที่สุดของปรมาจารย์คนนี้ที่ขายทอดตลาดถูกทาสีในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1970 เหล่านี้คือ (นอกเหนือจากบันทึกของเขา "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 เมษายน 2007, 336,000 ดอลลาร์) และ "Violin in theสุสาน" (1969, Macdougall's, London , 27 พฤศจิกายน 2549, 168.46 ปอนด์)

สิบอันดับแรกปิดโดยตัวแทนของคนรุ่นใหม่ - Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ซึ่งภาพวาดที่แพงที่สุดถูกขายที่ Phillips de Pury (ภาพที่แพงที่สุดอันดับสองคือ The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181,000 ดอลลาร์) โดยทั่วไปแล้วศิลปินเหล่านี้ยังคงมีแนวโน้มที่ชัดเจนในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต เราจะพูดถึงเรื่องนี้ให้น้อยลง แต่สำหรับตอนนี้นี่คือรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียที่มีชีวิต

ผลงาน 10 อันดับแรกของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิต

1. อิลยา คาบาคอฟ (พ.ศ. 2476) บั๊ก 2525. ไม้ลงยา. 226.5 x 148.5 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 1.2-1.8 ล้านปอนด์ ราคาขาย 2.93 ล้านปอนด์

2. เอริก บูลาตอฟ (เกิด พ.ศ. 2476) ขอแสดงความนับถือ CPSU 2518. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 229.5 x 229 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 500-700,000 ปอนด์ ราคาขาย 1.084 ล้านปอนด์

3. Evgeny Chubarov (พ.ศ. 2477) ไม่มีชื่อ 2537. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 300 x 200 การประมูลของ Phillips de Pury & Company ลอนดอน 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 720,000 ปอนด์

4. Vitaly Komar (เกิดปี 1943) และ Alexander Melamid (เกิดปี 1945) Solzhenitsyn และ Bell พบกันที่เดชาของ Rostropovich 2515. ผ้าแคนวาสสีน้ำมัน ภาพปะติด ฟอยล์สีทอง. 175 x 120 การประมูลของ Phillips de Pury & Company ลอนดอน 23 เมษายน 2553 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 657.25 พันปอนด์

5. Oleg Vasilyev (พ.ศ. 2474) ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน. 2533. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 210 x 165 การประมูลของ Sotheby ลอนดอน 12 มีนาคม 2551 ประมาณการ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 468.5 พันปอนด์

6. เซมยอน ไฟบิโซวิช (พ.ศ. 2492) ทหาร. จากซีรีส์ "สถานี" 2532. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 285.4 x 190.5 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 13 ตุลาคม 2550 ประมาณการ 40-60,000 ปอนด์ ราคาขาย 311.2 พันปอนด์

8. โอเล็ก เซลคอฟ (เกิด พ.ศ. 2477) เด็กชายกับลูกโป่ง ผ้าใบ,น้ำมัน. 103.5 x 68.5 ประมูล MacDougall's, London, 28 พฤศจิกายน 2551 ประมาณการ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 238.4 พันปอนด์

9. ออสการ์ ราบิน (เกิด พ.ศ. 2471) เมืองและดวงจันทร์ (เมืองสังคมนิยม) 2502. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 90 x 109 การประมูลของ Sotheby ที่นิวยอร์ก 15 เมษายน 2551 ราคาประมาณ 120-160,000 ดอลลาร์ ราคาขาย 337,000 ดอลลาร์ (171.4 ปอนด์ที่อัตราดอลลาร์ต่อปอนด์ในเดือนเมษายน 2551)

10. Alexander Vinogradov (เกิดปี 1963) และ Vladimir Dubossarsky (เกิดปี 1964) ออกกำลังกายตอนกลางคืน. 2547. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 194.9 x 294.3 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 15-20,000 ปอนด์ ราคาขาย 132,000 ปอนด์

เป็นที่ทราบกันดีว่าราคาประมูลเป็นสิ่งที่ไม่มีเหตุผลและไม่มีใครสามารถตัดสินบทบาทและความสำคัญของศิลปินในกระบวนการทางศิลปะที่แท้จริงได้ แต่บนพื้นฐานของพวกเขาและล็อตบนสุด เราสามารถตัดสินความชอบของนักสะสมได้อย่างคร่าว ๆ พวกเขาคืออะไร? คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในการตอบคำถามนี้ พวกเขาชัดเจน ประการแรก ศิลปินทุกคน (ยกเว้น Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky) เป็น "ศิลปินคลาสสิกที่มีชีวิต" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และเป็นศิลปินที่แข็งแกร่งมากในตอนนั้น ประการที่สอง เกือบทุกคนสร้างสถิติที่ไม่ทำงาน ปีที่ผ่านมาแต่ก่อนหน้านี้นั่นคือรูปแบบ "ยิ่งเก่ายิ่งดี" ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน ประการที่สาม โดยไม่มีข้อยกเว้น ผลงานทั้งหมดจาก 10 อันดับแรกคือภาพวาดขาตั้ง ประการที่สี่เป็นภาพเขียนขนาดใหญ่และใหญ่มาก "มาตรฐาน" มากหรือน้อยในแง่นี้สามารถพิจารณาได้เฉพาะ "The City and the Moon" โดย Oscar Rabin และ "Boy with Balloons" โดย Oleg Tselkov ส่วนที่เหลือทั้งหมดมีความสูงที่ดี (ไม่ถึงความกว้าง) ความสูงของมนุษย์ ประการสุดท้าย สำหรับศิลปินเหล่านี้ ธีมของอดีตโซเวียต (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด) มีความเกี่ยวข้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งในหลายกรณีเน้นย้ำในผลงานของพวกเขา ดูเหมือนว่านักสะสมของเรากำลังประสบกับความคิดถึงในอดีตของสหภาพโซเวียตอย่างรุนแรง (เป็นที่ทราบกันดีว่านักสะสมชาวรัสเซียที่ซื้องานศิลปะรัสเซียทางตะวันตก)

อายุน้อยกว่าผู้นำการขายการประมูลที่เหลือ Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ค่อนข้างดื้อรั้นที่พยายามแยกตัวออกจากผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่รุนแรงหลายสิบคน แต่นี่เป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น ในความเป็นจริงถ้าคุณจินตนาการว่าใครเป็นคนรุ่นต่อจาก Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov วิธีที่ดีที่สุดสามารถเป็นไปตามเกณฑ์การซื้อข้างต้น (ภาพวาดขาตั้งขนาดใหญ่, การปรับปรุงประเภทโซเวียต, ลวดลายและสไตล์) จากนั้นอาจเป็น Vinogradov และ Dubossarsky ซึ่งเป็นทายาทที่คู่ควรของปรมาจารย์ในทศวรรษที่ผ่านมา อย่างน้อยก็ตัดสินจากการขายทอดตลาด

หลายคนเชื่อว่าไม่มีศิลปินเหลืออยู่ในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว มันไม่ได้เป็นเช่นนั้น และในยุคของเรามีพรสวรรค์มากมายและ ศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานจัดแสดงในนิทรรศการที่ทำรายได้มหาศาล ด้านล่างนี้คือรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้มากที่สุด 20 คนที่ทำงานสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น

Alexander Ivanov ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดในปี 1962 เป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานชื่อ Love ซึ่งวาดในปี 1996 และขายได้เกือบ 100,000 รูเบิล สไตล์ของเขาเป็นแบบนามธรรม นอกจากนี้เขายังเป็นนักธุรกิจ ทำกิจกรรมสะสมทรัพย์ เปิดพิพิธภัณฑ์ Faberge ในเยอรมนี ในเมืองบาเดน-บาเดิน

Olga Bulgakova เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่มีพรสวรรค์และ ศิลปินที่มีชื่อเสียงประเทศรัสเซีย เกิดในปี พ.ศ. 2494 และเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในฐานะสมาชิกที่เกี่ยวข้อง ตัวแทนของการเคลื่อนไหวของภาพวาดในยุคเบรจเนฟซึ่งเรียกว่า "งานรื่นเริง" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ The Dream of the Red Bird ซึ่งเขียนในปี 1988

Mikhail Brusilovsky ศิลปินชาวรัสเซียซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง Misha Shayevich รวมอยู่ในการจัดอันดับนี้และได้อันดับที่ 18 ศิลปินชื่อก้องโลกคนนี้

Lev Tabenkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถเกิดในปี 2495 ในเมืองหลวงของรัสเซียมอสโก จิตรกรคนนี้เห็นภาพเหมือนประติมากร ความรู้สึกที่ตัวละครของเขาถูกหล่อหลอมจากดินเหนียว ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของลีโอคือ "Jazz Orchestra" ซึ่งวาดในปี 2547 ขายในราคา 117,650 รูเบิล

โครงการ AES + F ประกอบด้วยคนสี่คน จริง ๆ แล้วชื่อประกอบด้วยตัวอักษรเริ่มต้นของชื่อผู้เข้าร่วม: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes ความคิดสร้างสรรค์ของ บริษัท นี้โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีมากในยุค 90 และได้รับการชื่นชมในสองในพันเท่านั้น ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ บริษัท นี้: "Warrior 4"

Sergei Volkov ศิลปินชาวรัสเซียเกิดที่เมือง Petrozavodsk ในปี 1956 ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาสร้างขึ้นในช่วงศิลปะเปเรสทรอยก้า ภาพวาดเขียนขึ้นอย่างชัดเจนซึ่งสังเกตเห็นข้อความและอุดมการณ์ที่รอบคอบมาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Double Vision อันมีค่า".

ศิลปิน Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ต่างก็เกิดที่กรุงมอสโกในปี 1963 และ 1964 พวกเขาเริ่มทำงานร่วมกันในปี 2537 พบกันที่งานเทศกาลสร้างโครงการที่ไม่ธรรมดาและยิ่งใหญ่ โครงการดั้งเดิมได้รับความเคารพจากนักสะสมจำนวนมาก ภาพวาดของพวกเขาแขวนอยู่ในสถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่น Tretyakov Gallery, Russian Museum และแม้แต่ Pompidou Center พวกเขาเป็นผู้สร้างแกลเลอรี Art-Strelka และผู้จัดงานเทศกาล Art-Klyazma

ศิลปินชาวรัสเซีย Vladimir Yankilevsky ยังสร้างรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้สูงสุด เขาเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2481 พ่อของวลาดิมีร์ยังเป็นศิลปินและลูกชายของเขาก็สืบทอดอาชีพของเขา วลาดิเมียร์ทำงานในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ - ศิลปะที่มีการผสมผสานที่ขัดแย้งกัน ย้อนกลับไปในปี 1970 เขาวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งชื่อ Triptych 10 Anatomy of the Soul II

ศิลปิน Vladimir Nemukhin เกิดในปี 1925 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Priluki ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก เขาเป็นผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการต่างประเทศหลายแห่งในยุโรป ในยุค 90 เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนี แต่ในปี 2548 เขาย้ายไปรัสเซีย งานของเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสามมิติการปรากฏตัวของเคาน์เตอร์นูนและลวดลายตัดขวางต่างๆเช่นสำรับไพ่

ศิลปินกับ ชื่อที่ผิดปกติลูกชายของผู้อพยพทางการเมืองชาวสเปนเกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Vasilievka ใน ภูมิภาคซามาราในปี 1943 เขาเป็นผู้จัดงานของกลุ่มศิลปิน "Argo" ซึ่งเป็นสมาชิกของ Moscow Union of Artists นอกจากนี้ ฟรานซิสโกยังได้รับรางวัล State Prize สำหรับความสำเร็จในสาขานี้อีกด้วย ทัศนศิลป์. ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ศิลปิน Alexander Melamed เคยเป็นหนึ่งในสมาชิกของคู่หูสร้างสรรค์ชื่อดัง Komarov-Melamed แต่แยกทางกันในปี 2546 จากนั้นพวกเขาก็เริ่มแยกกันทำงาน ถิ่นที่อยู่ตั้งแต่ปี 1978 คือนิวยอร์ก เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ร่วมกับ Vitaly Komar พวกเขายังสร้างขบวนการ Sots Art ร่วมกันและเป็นผู้จัดงาน Bulldozer Exhibition

ศิลปินชาวรัสเซียผู้นี้เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดแนวคิดแบบมอสโก เขาเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2480 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีกราฟิก จากคำบอกเล่าของ Viktor Pivovarov งานชิ้นแรกของเขาเขียนขึ้นเมื่ออายุห้าขวบ เขายังเป็นตัวแทนของศิลปะ ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ. เอส. พุชกิน.

ศิลปินคนนี้เกิดในปี 2477 ที่เมืองทบิลิซี เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ Zurab เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในรูปแบบของอนุสาวรีย์ของ Peter I ซึ่งตั้งอยู่ในมอสโกวเช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ที่ตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก Zurab เป็นประธานของ Russian Art Academy ซึ่งดำเนินการพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีของเขาเอง การสร้างสรรค์ของศิลปินนี้ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ออสการ์ ราบิน ศิลปินชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดงานนิทรรศการ Buldor ในปี 1974 และอีกสี่ปีต่อมาเขาก็ถูกเพิกถอนสัญชาติโซเวียต นอกจากนี้เขายังได้รับความนิยมในฐานะหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เกี่ยวข้องกับการขายภาพวาดส่วนตัวในสหภาพโซเวียต ในขณะนี้ที่อยู่อาศัยและที่ทำงานถาวรของเขาคือปารีส ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการที่สำคัญ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และอื่น ๆ

Oleg Tselkov ศิลปินชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่เริ่มขบวนการสร้างสรรค์หลักในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงลักษณะที่หยาบและเฉียบคมในภาพวาดของเขารวมถึงภาพวาดของผู้คนที่ดูเหมือนรูปปั้นดินเหนียว ตั้งแต่ปี 1977 Oleg ยังคงดำเนินต่อไป วิธีที่สร้างสรรค์ในปารีส. ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการเช่น Russian Museum, Tretyakov Gallery, Hermitage หนึ่งใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคือ "Boy with Balloons" เขียนในปี 1954

ศิลปินชาวรัสเซีย Grigory Bruskin หรือ Grisha เกิดในกรุงมอสโกในปี 1934 เป็นสมาชิกของ Union of Artists ตั้งแต่ปี 1969 เขาได้รับชื่อเสียงมากที่สุดจากการประมูลครั้งใหญ่ของ Sotheby ซึ่งเขาขายผลงานของเขาภายใต้ชื่อ "Fundamental Lexicon" ในราคาสูงสุดซึ่งเป็นประวัติการณ์ ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงถูกเรียกว่าเป็นศิลปินชาวอเมริกัน

ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาแสดงสิ่งที่เหมือนจริงได้อย่างแม่นยำ กิจกรรมสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาเริ่มจากช่วงเวลาที่ในปี 1985 จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya เขาได้รับความสนใจและการยอมรับจากนักสะสมจากนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของเขาได้ถูกจัดแสดงในหลายประเทศในยุโรป อยู่ในศูนย์นิทรรศการในอเมริกา เยอรมนี และโปแลนด์ ตอนนี้เขาอาศัยและทำกิจกรรมสร้างสรรค์ในมอสโกว

อนิจจาคู่นี้กินเวลาจนถึงปี 2546 แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ศิลปินชาวรัสเซียสองคนมีชื่อเสียงโด่งดังผ่านการสร้างสรรค์ของขบวนการ Sots Art ซึ่งเป็นแขนงหนึ่งของศิลปะที่ไม่เป็นทางการ นี่เป็นการตอบสนองต่อการสร้างศิลปะป๊อปในตะวันตก ผืนผ้าใบที่มีผลงานของศิลปินเหล่านี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้เป็นที่รู้จักกันดีว่าสามารถผสมผสานทั้งภาพวาดและข้อความในผลงานของเขาได้ ต่อมาจึงเริ่มถูกเรียกว่า Sots Art ในช่วงยุคโซเวียต เขาได้รับความนิยมในฐานะนักวาดภาพประกอบในหนังสือสำหรับเด็ก บางครั้งเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กจากนั้นในปารีส เขาเป็นศิลปินคนแรกที่จัดนิทรรศการที่ Centre Pompidou ของเขา งานสร้างสรรค์อยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pompidou Center

ศิลปินชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งทำงานควบคู่กับเอมิเลียภรรยาของเขาถือได้ว่าเป็นศิลปินหลักของประเทศซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เขาเกิดที่ Dnepropetrovsk ในปี 2476 แต่ตั้งแต่ปี 2531 นิวยอร์กได้กลายเป็นที่อยู่อาศัยของเขา สามารถชมผลงานของเขาได้ที่ Hermitage, Tretyakov Gallery และ Russian Museum Ilya ได้รับรางวัลจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่น และผลงาน 2 ชิ้นของเขาที่มีชื่อว่า "Beetle" และ "Luxury" เป็นภาพเขียนที่แพงที่สุด

หนังสือพิมพ์ศิลปะรัสเซียนำเสนอการจัดอันดับ: ศิลปินที่มีชีวิตแพงที่สุดของรัสเซีย หากคุณยังแน่ใจว่าไม่มีศิลปินรัสเซียในกรงตะวันตกและไม่มีอยู่เราก็พร้อมที่จะโต้แย้ง ภาษาของตัวเลข

เงื่อนไขง่ายๆ: ศิลปินที่มีชีวิตแต่ละคนสามารถแสดงได้เพียงผลงานเดียวซึ่งเป็นงานที่แพงที่สุดของพวกเขา เมื่อรวบรวมการจัดอันดับ ไม่เพียงแต่ผลลัพธ์ของการประมูลสาธารณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยอดขายส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วย ผู้เขียนการจัดอันดับได้รับคำแนะนำจากหลักการ "หากมีบางอย่างขายได้ดังแสดงว่ามีคนต้องการมัน" ดังนั้นจึงชื่นชมการทำงานของนักการตลาดและผู้จัดการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของศิลปินที่นำการขายแผ่นเสียงส่วนตัวมาสู่สาธารณะ หมายเหตุสำคัญ: การจัดอันดับขึ้นอยู่กับตัวชี้วัดทางการเงินเท่านั้น หากอิงจากกิจกรรมนิทรรศการของศิลปิน ก็คงจะดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย ทรัพยากรทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลภายนอกสำหรับการวิเคราะห์ Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comและ Artinvestment.ru.

สกุลเงินดอลลาร์สหรัฐได้รับเลือกให้เป็นสกุลเงินของโลกและเงินปอนด์สเตอร์ลิงของอังกฤษนั้นเทียบเท่ากับยอดขายของศิลปินชาวรัสเซีย (เนื่องจาก 90% ของยอดขายในประเทศเกิดขึ้นในลอนดอนในสกุลเงินนี้) ส่วนที่เหลืออีก 10% ของงานที่ขายในสกุลเงินดอลลาร์สหรัฐฯ และยูโร ได้รับการคำนวณใหม่ตามอัตราแลกเปลี่ยน ณ เวลาที่ทำธุรกรรม ซึ่งเป็นผลมาจากตำแหน่งงานบางตำแหน่งเปลี่ยนไป นอกเหนือจากต้นทุนที่แท้จริงของงานแล้ว ข้อมูลยังถูกรวบรวมเกี่ยวกับการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดของศิลปิน (จำนวนผลงานที่ขายดีที่สุดในการประมูลทุกปี) แทนที่ศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับศิลปินตลอดกาล บน สถานที่ทำงานที่แพงที่สุดของผู้เข้าร่วมในบรรดาผลงานที่ขายทั้งหมดของผู้เขียนคนอื่น ๆ และยังเกี่ยวกับสัญชาติและประเทศที่พำนัก ข้อมูลสำคัญยังมีอยู่ในสถิติการขายซ้ำของศิลปินแต่ละคนเพื่อเป็นตัวบ่งชี้วัตถุประสงค์ของการลงทุน
ความน่าดึงดูดใจ

ปีที่แล้ว 2013 ตำแหน่งของศิลปินร่วมสมัยเปลี่ยนไปอย่างมากในการจัดอันดับการขายระหว่างประเทศ จากงานศิลปะที่แพงที่สุด 50 อันดับแรก 16 ชิ้นที่ทันสมัยขายในฤดูกาลที่แล้ว - เป็นจำนวนที่บันทึก ความต้องการศิลปินที่มีชีวิตนั้นส่วนหนึ่งเหมือนกันกับความต้องการศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด ส่วนหนึ่งมาจากความเข้าใจที่เหยียดหยามว่าการใช้สินทรัพย์เป็นทุนหลังจากเสียชีวิตจะเพิ่มขึ้นอย่างสม่ำเสมอ

ในบรรดาผู้เข้าร่วมชาวรัสเซียพี่น้องที่เคารพนับถือมากที่สุดคือ เซอร์เกย์และ อเล็กซี่ ทคาเชวี่(พ.ศ. 2465 และ พ.ศ. 2468) น้องคนสุดท้อง - อนาโตลี ออสโมลอฟสกี(ข. 2512). คำถามคือใครจะเป็นคนใหม่ ฌอง-มิเชล บาสเกียตในขณะที่เปิด ประเภทของผู้ซื้อที่ชัดเจนสามารถมองเห็นได้ในการขายศิลปินของเรา: ผู้นำถูกซื้อโดยนักสะสมชาวต่างชาติและผู้มีอำนาจของรัสเซีย, อันดับที่ 10 ถึง 30 จัดทำโดยนักสะสมผู้อพยพและด้านล่างตามเงื่อนไขของ 50 อันดับแรกคืออนาคตของเรา นักสะสมรุ่นเยาว์ที่มี " ใหม่ » เงิน.

1. อิลยา คาบาคอฟ
ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วศิลปินหลักชาวรัสเซีย (ซึ่งไม่ได้ป้องกัน Kabakov ซึ่งเกิดใน Dnepropetrovsk จากการวาดภาพตัวเองในยูเครน) บิดาผู้ก่อตั้งแนวคิดของมอสโก (หนึ่งในนั้น) ผู้เขียนคำศัพท์และแนวปฏิบัติของ "ทั้งหมด การติดตั้ง". ตั้งแต่ปี 1988 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เขาทำงานร่วมกับภรรยาของเขา Emilia Kabakov ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อเรื่องจึงควรมีลักษณะเหมือน "Ilya และ Emilia Kabakov" แต่เนื่องจาก Ilya Iosifovich เป็นที่รู้จักเร็วกว่า Ilya และ Emilia จึงปล่อยให้เป็นเช่นนั้น ผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, MoMA มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(สหรัฐอเมริกา) เป็นต้น
ปีเกิด: 2476
สินค้า: "ด้วง". 2525
วันที่ขาย: 28.02.2008
ราคา (GBP)1: 2,932,500
มูลค่ารวม (GBP): 10,686,000
ที่นั่ง: 1
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 117,429
จำนวนการขายซ้ำ: 12

2. เอริค บูลาตอฟ
โดยใช้เทคนิคที่ต่อมาเรียกว่า Sots Art เขาได้ผสมผสานภาพวาดเชิงอุปมาอุปไมยเข้ากับข้อความในผลงานของเขา ในยุคโซเวียตเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1992 ในปารีส ศิลปินรัสเซียคนแรกที่มีนิทรรศการเดี่ยวที่ Pompidou Center ผลงานถูกเก็บไว้ในคอลเลกชัน Tretyakov แกลเลอรี่, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, ศูนย์ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ลุดวิกในโคโลญจน์ ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเลกชันของมูลนิธิ Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina และ Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
ปีเกิด: 2476
งานศิลปะ: "Glory to the CPSU" 2518
วันที่ขาย: 28.02.2008
ราคา (GBP)1: 1,084,500
มูลค่ารวม (GBP): 8,802,000
ที่นั่ง: 2
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 163,000
จำนวนการขายซ้ำ: 11

3. Vitaly Komar และ Alexander Melamid
ผู้สร้าง Sots Art - เทรนด์ศิลปะที่ไม่เป็นทางการล้อเลียนสัญลักษณ์และเทคนิคของทางการ พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 2521 จนถึงกลางทศวรรษที่ 2000 พวกเขาทำงานเป็นคู่ ในฐานะโครงการศิลปะ พวกเขาจัด "การขายวิญญาณ" ของศิลปินชื่อดังผ่านการประมูล (วิญญาณ แอนดี้ วอร์ฮอลตั้งแต่นั้นมาศิลปินมอสโกเป็นเจ้าของ อเลนา เคิร์ตโซวา). ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ MoMA, พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในคอลเลกชัน ชัลวา บรีอุส, ดาเรีย ชูโควาและ โรมัน อบราโมวิชและอื่น ๆ.
ปีเกิด: 2486, 2488
งาน: "การประชุมของ Solzhenitsyn และBöllที่เดชาของ Rostropovich" 2515
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (ปอนด์)1: 657 250
มูลค่ารวม (GBP): 3,014,000
ที่นั่ง: 7
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 75,350
จำนวนการขายซ้ำ: 3

อดีตไฟล์เก็บถาวร comar&melamid artstudio

4. เซมยอน ไฟบิโซวิช
ศิลปินโฟโต้เรียลลิสม์ที่ยังคงเป็นสัจนิยมที่แม่นยำที่สุดแม้ตอนนี้ เมื่อการวาดภาพทำให้เซมยอน นาตาโนวิชหลงใหลได้ไม่น้อยไปกว่าสื่อสารมวลชน จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya ซึ่งในปี 1985 ตัวแทนจำหน่ายและนักสะสมในนิวยอร์กสังเกตเห็นเขา ตั้งแต่ปี 1987 เขาได้จัดแสดงเป็นประจำในสหรัฐอเมริกาและ ยุโรปตะวันตก. ผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันในการยกเลิกกฎหมายโฆษณาชวนเชื่อเรื่องรักร่วมเพศในรัสเซีย อาศัยและทำงานในมอสโกว งานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography, พิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี, โปแลนด์, สหรัฐอเมริกา, รวมอยู่ในคอลเลกชัน ดาเรีย จูโคว่าและ โรมัน อบราโมวิช, อิกอร์ มาร์กิน, อิกอร์
สึคาโนว่า
ปีเกิด: 2492
องค์ประกอบ: "ทหาร" (จากซีรีส์ "สถานี") 2532
วันที่ขาย: 10/13/2550
ราคา (GBP)1: 311,200
มูลค่ารวม (GBP): 3,093,000
ที่นั่ง: 6
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 106,655
จำนวนการขายซ้ำ: 7

5. กริกอรี (กริชา) บรัสกิน
ตัวเอกของการประมูลโซเวียตครั้งแรกและครั้งสุดท้าย โซเธบีส์ในปี 1988 ซึ่งงานของเขา The Fundamental Lexicon กลายเป็นล็อตสูงสุด (220,000 ปอนด์) ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมัน เขาสร้างสิ่งมีค่าอันมีค่าสำหรับไรชส์ทาคที่สร้างขึ้นใหม่ในกรุงเบอร์ลิน ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize ในการเสนอชื่อ "Project of the Year" สำหรับนิทรรศการ เวลา Hที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย อาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im A. S. Pushkin, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญ, MoMA, พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมยิว (นิวยอร์ก) ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเลกชันของราชินีแห่งสเปน โซเฟีย, ปีเตอร์ อาเวน, ชัลวา บรีอุส, วลาดิเมียร์ และเอคาเทรินา เซเมนิคิน, มิลอส ฟอร์แมน.
ปีเกิด: 2488
งานศิลปะ: "Logii. ส่วนที่ 1". 2530
วันที่ขาย: 07.11.2000
ราคา (GBP)1: 424,000
มูลค่ารวม (GBP): 720,000
ที่นั่ง: 15
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,828
จำนวนการขายซ้ำ: 5

6. โอเล็ก เซลคอฟ
ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของอายุหกสิบเศษซึ่งในทศวรรษที่ 1960 เริ่มต้นและยังคงวาดวงจรภาพวาดที่หยาบกร้านราวกับปั้นจากดินเหนียวใบหน้ามนุษย์ (หรือร่าง) ทาสีด้วยสีสวรรค์สดใส ตั้งแต่ปี 1977 อาศัยอยู่ในปารีส ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Zimmerli Museum of Rutgers University ฯลฯ ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชัน มิคาอิล บาริชนิคอฟ, อาร์เธอร์ มิลเลอร์, อิกอร์ สึคานอฟคอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Tselkov ในรัสเซียเป็นของ Evgeny Evtushenko.
ปีเกิด: 2477
งานศิลปะ: "เด็กชายกับลูกโป่ง" 2500
วันที่ขาย: 26.11.2008
ราคา (ปอนด์)1: 238,406
การแปลงเป็นทุนทั้งหมด (GBP): 4,232,000
ที่นั่ง: 5
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 53,570
จำนวนการขายซ้ำ: 14

7. ออสการ์ ราบิน
ผู้นำของ "กลุ่ม Lianozovo" (ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของมอสโกในช่วงปี 1950-1960) ผู้จัดงานเรื่องอื้อฉาว นิทรรศการรถปราบดิน 2517. เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ขายงานเป็นการส่วนตัว ในปี 1978 เขาถูกกีดกันจากสัญชาติโซเวียต อาศัยและทำงานในปารีส ในปี 2549 เขาได้รับรางวัลนวัตกรรมจากผลงานศิลปะ ผลงานอยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Moscow Museum of Modern Art, Zimmerli Museum of Rutgers University ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชันของ Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta และ Tamaz Manasherov, Evgeny นูโตวิช, อัสลาน เชคอเยฟ.
ปีเกิด: 2471
งานศิลปะ: "เมืองและดวงจันทร์ (Socialist
เมือง)". 2502
วันที่ขาย: 15.04.2008
ราคา (ปอนด์)1: 171,939
มูลค่ารวม (GBP): 5,397,000
ที่นั่ง: 3
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 27,964
จำนวนการขายซ้ำ: 45

8. ซูรับ เซเรเตลี
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ผู้เขียนอนุสาวรีย์ Peter I ในมอสโกวและอนุสาวรีย์ ความดีชนะความชั่วหน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งมอสโก ประธานสถาบัน Russian Academy of Arts ผู้สร้าง Zurab Tsereteli Art Gallery ซึ่งทำงานอยู่ที่สถาบันการศึกษาดังกล่าว ประติมากรรมโดย Zurab Tsereteli นอกจากรัสเซียแล้ว ยังประดับประดาบราซิล อังกฤษ จอร์เจีย สเปน ลิทัวเนีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น
ปีเกิด: 2477
องค์ประกอบ: "ความฝันของ Athos"
วันที่ขาย: 01.12.2009
ราคา (ปอนด์)1: 151 250
มูลค่ารวม (GBP): 498,000
ที่นั่ง: 19
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 27,667
จำนวนการขายซ้ำ: 4

9. วิคเตอร์ พิโววารอฟ
หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก เช่นเดียวกับ Kabakov ผู้ประดิษฐ์แนวเพลงอัลบั้มแนวความคิด เช่นเดียวกับ Kabakov, Bulatov และ Oleg Vasilyev เขาเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จโดยร่วมมือกับนิตยสาร Murzilka และ Funny Pictures ตั้งแต่ปี 1982 เขาอาศัยและทำงานในปราก ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im เอ. เอส. พุชกิน มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(สหรัฐอเมริกา) ในคอลเลกชันของ Vladimir และ Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov
ปีเกิด: 2480
งานศิลปะ: "อันมีค่ากับงู" 2543
วันที่ขาย: 10/18/2551
ราคา (ปอนด์)1: 145 250
มูลค่ารวม (GBP): 482,000
ที่นั่ง: 20
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,852
จำนวนการขายซ้ำ: 6

10. อเล็กซานเดอร์ เมลามิด
ครึ่งหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ตีคู่ Komar — เมลามิดยกเลิกในปี 2546 ร่วมกับ Vitaly Komar ผู้เข้าร่วม นิทรรศการรถปราบดิน(ตายที่ไหน. ภาพตัวเองสองเท่าผลงานการก่อตั้งของ Sots Art) ตั้งแต่ปี 1978 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคอลเลกชั่นผลงานของเมลามิดที่สร้างโดยเขาเอง
ปีเกิด: 2488
ผู้แต่ง: พระคาร์ดินัลโฮเซ ซาราวา มาร์ตินส์ 2550
วันที่ขาย: 10/18/2551
ราคา (ปอนด์)1: 145 250
มูลค่ารวม (GBP): 145,000
ที่นั่ง: 36
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 145,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

11. ฟรานซิสโก อินฟันเต อารานา
อาจเป็นเจ้าของรายการนิทรรศการที่หนักที่สุดในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย สมาชิกของกลุ่มนักเคลื่อนไหว "การจราจร"ในปี 1970 เขาพบผลงานภาพถ่ายในแบบของเขาเอง หรือ "สิ่งประดิษฐ์" ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่รวมเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติ
ปีเกิด: 2486
งานศิลปะ: "การสร้างป้าย" 2527
วันที่ขาย: 31.05.2006
ราคา (GBP)1: 142,400
มูลค่ารวม (GBP): 572,000
ที่นั่ง: 17
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

12. วลาดิมีร์ เนมูคิน
นักอภิปรัชญา. คลาสสิกของคลื่นลูกที่สองของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเป็นสมาชิกของ "กลุ่ม Lianozovo" หนึ่งในผู้เข้าร่วมนิทรรศการ Bulldozer ภัณฑารักษ์ (หรือผู้ริเริ่ม) ของนิทรรศการที่สำคัญของทศวรรษ 1980 เมื่อสหภาพโซเวียตอย่างไม่เป็นทางการ
ศิลปะเพิ่งรู้ตัว
ปีเกิด: 2468
งานศิลปะ: "เล่นไพ่คนเดียวที่ยังไม่เสร็จ" 2509
วันที่ขาย: 26.04.2006
ราคา (GBP)1: 240,000
มูลค่ารวม (GBP): 4,338,000
ที่นั่ง: 4
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,454
จำนวนการขายซ้ำ: 26

13. วลาดิเมียร์ ยานกิเลฟสกี้
Surrealist หนึ่งในชื่อหลักของศิลปะที่ไม่เป็นทางการของมอสโกหลังสงคราม ผู้สร้าง polyptychs ทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
ปีเกิด: 2481
งานศิลปะ: "อันมีค่าหมายเลข 10 กายวิภาคของจิตวิญญาณ ครั้งที่สอง" 2513
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP)1: 133,250
มูลค่ารวม (GBP): 754,000
ที่นั่ง: 14
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,780
จำนวนการขายซ้ำ: 7

14. Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky
โครงการที่งดงาม ภาพวาดตามสั่งเริ่มโดยพวกเขาในปี 1990 ที่สิ้นหวังในการวาดภาพ ได้รับสิ่งที่สมควรได้รับในปี 2000 คู่ดังกล่าวได้รับความนิยมจากนักสะสมและภาพวาดหนึ่งภาพก็อยู่ในคอลเลกชันของ Pompidou Center
ปีเกิด: 2506, 2507
งานศิลปะ: "ออกกำลังกายกลางคืน". 2547
วันที่ขาย: 22.06.2007
ราคา (GBP)1: 132,000
มูลค่ารวม (GBP): 1,378,000
ที่นั่ง: 11
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 26,500
จำนวนการขายซ้ำ: 4

15. เซอร์เกย์ วอลคอฟ
หนึ่งในวีรบุรุษของศิลปะเปเรสทรอยก้า เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่สื่ออารมณ์ด้วยถ้อยคำที่รอบคอบ ผู้เข้าร่วมการประมูลของโซเวียต โซเธบีส์ในปี 1988
ปีเกิด: 2499
งานศิลปะ: "การมองเห็นสองครั้ง
อันมีค่า"
วันที่ขาย: 31.05.2007
ราคา (GBP)1: 132,000
มูลค่ารวม (GBP): 777,000
สถานที่: 12
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 38,850
จำนวนการขายซ้ำ: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
โครงการ AES มีความโดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีในช่วงปี 1990 ที่เลอะเทอะซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาจำได้ ตอนนี้พวกเขากำลังสร้างภาพเฟรสโกแอนิเมชันขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ
ปีเกิด: 2498 2501 2500 2499
องค์ประกอบ: "นักรบหมายเลข 4"
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP)1: 120,500
มูลค่ารวม (GBP): 305,000
ที่นั่ง: 27
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 30,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

17. เลฟ ทาเบ็นคิน
ประติมากรและจิตรกรผู้มีวิสัยทัศน์ด้านงานประติมากรรม ประหนึ่งปั้นตัวละครจากดินเหนียว
ปีเกิด: 2495
ดนตรีประกอบ: วงแจ๊สออร์เคสตร้า. 2547
วันที่ขาย: 30.06.2008
ราคา (GBP)1: 117,650
มูลค่ารวม (GBP): 263,000
ที่นั่ง: 28
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 26,300
จำนวนการขายซ้ำ: 7

18. มิคาอิล (มิชา ชาเยวิช) บรูซิลอฟสกี
Sverdlovsk surrealist ผู้เขียนเรื่องเปรียบเทียบที่คลุมเครือ
ปีเกิด: 2474
งานศิลปะ: ฟุตบอล. 2508
วันที่ขาย: 28.11.2006
ราคา (GBP)1: 108,000
มูลค่ารวม (GBP): 133,000
ที่นั่ง: 38
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,167
จำนวนการขายซ้ำ: —

19. โอลก้า บุลกาโควา
หนึ่งในบุคคลสำคัญของภาพวาด "คาร์นิวัล" ปัญญาชนแห่งยุคเบรจเนฟ สมาชิกที่เกี่ยวข้อง
สถาบันศิลปะแห่งรัสเซีย
ปีเกิด: 2494
Composition: "ความฝันของสีแดง
นก." 2531
วันที่ขาย: 22.11.2010
ราคา (GBP)1: 100,876
มูลค่ารวม (GBP): 219,000
ที่นั่ง: 31
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

20. อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ
ศิลปินแนวแอ็บสแตร็คที่เป็นที่รู้จักในฐานะนักธุรกิจ นักสะสม และผู้สร้าง Faberge Museum ในเมือง Baden-Baden (ประเทศเยอรมนี)
ปีเกิด: 2505
เรียบเรียง : รัก. 2539
วันที่ขาย: 06/05/2013
ราคา (GBP)1: 97,250
มูลค่ารวม (GBP): 201,000
ที่นั่ง: 33
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 50,250
จำนวนการขายซ้ำ: —

21. อีวาน ชุยคอฟ
ปีกอิสระของแนวคิดภาพมอสโก ผู้แต่งชุดภาพวาดวัตถุ Windows ครั้งหนึ่งในปี 1960 ได้เผาผลาญทุกอย่าง ภาพวาดซึ่งเป็นเหตุให้เจ้าของแกลเลอรียังคงโศกเศร้า
ปีเกิด: 2478
งานศิลปะ: "ไม่มีชื่อ" 2529
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP)1: 96,500
มูลค่ารวม (GBP): 1,545,000
ที่นั่ง: 10
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,786
จำนวนการขายซ้ำ: 8

22. คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ
ในวัยหนุ่มเป็นสมาชิกของกลุ่ม Mukhomor ซึ่งเรียกตัวเองว่า "บิดาแห่ง" คลื่นลูกใหม่ "ในสหภาพโซเวียต" -
ด้วยเหตุผลที่ดี เมื่อเริ่มมีวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ผู้เข้าร่วม Venice Biennale และ Kassel
เอกสาร นักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์ในวัฒนธรรมระดับรากหญ้าของโซเวียต
ปีเกิด: 2501
องค์ประกอบ: "Perdo-K-62M"
วันที่ขาย: 13.06.2008
ราคา (ปอนด์)1: 92,446
มูลค่ารวม (GBP): 430,000
ที่นั่ง: 22
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,632
จำนวนการขายซ้ำ: 2

23. นาตาเลีย เนสเตอโรวา
หนึ่งในดาราศิลปะหลักของความซบเซาของเบรจเนฟ เป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมด้วยสไตล์การวาดภาพที่มีพื้นผิว
ปีเกิด: 2487
งานศิลปะ: "Melnik และเขา
ลูกชาย". 2512
วันที่ขาย: 15.06.2007
ราคา (ปอนด์)1: 92,388
การแปลงเป็นทุนทั้งหมด (GBP): 1,950,000
ที่นั่ง: 9
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 20,526
จำนวนการขายซ้ำ: 15

24. แม็กซิม กันตอร์
จิตรกรแนวแสดงออกซึ่งแสดงที่ศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในปี 1997 ตลอดจนนักประชาสัมพันธ์และนักเขียน ผู้แต่งนวนิยายเชิงปรัชญาและเสียดสี กวดวิชาการวาดภาพเกี่ยวกับรายละเอียดของโลกศิลปะรัสเซีย
ปีเกิด: 2500
งานศิลปะ: "โครงสร้างของประชาธิปไตย". 2546
วันที่ขาย: 10/18/2551
ราคา (GBP)1: 87,650
มูลค่ารวม (GBP): 441,000
ที่นั่ง: 21
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 44,100
จำนวนการขายซ้ำ: 2

25. อันเดรย์ ซิเดอร์สกี้
สร้างภาพวาดในสไตล์ psi-art ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น เขาแปลผลงานของ Carlos Castaneda และ Richard Bach เป็นภาษารัสเซีย
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: "อันมีค่า"
วันที่ขาย: 04.12.2009
ราคา (GBP)1: 90,000
มูลค่ารวม (GBP): 102,000
ที่นั่ง: 42
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 51,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

26. วาเลอรี โคชลียาคอฟ
เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่มีลวดลายทางสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลื่นรัสเซียใต้" มักใช้กล่องกระดาษแข็ง ถุง เทปกาว นิทรรศการครั้งแรกที่มีส่วนร่วมของเขาจัดขึ้นในห้องน้ำสาธารณะใน Rostov-on-Don ในปี 1988
ปีเกิด: 2505
งานศิลปะ: แวร์ซาย 2536
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP)1: 72,500
มูลค่ารวม (GBP): 346,000
ที่นั่ง: 26
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 21,625
จำนวนการขายซ้ำ: 8

27. อเล็กเซย์ ซุนดูคอฟ
ภาพวาดสีตะกั่วพูดน้อยเกี่ยวกับ "สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนตะกั่ว" ในชีวิตประจำวันของชาวรัสเซีย
ปีเกิด: 2495
งานศิลปะ: "แก่นแท้ของการเป็น". 2531
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP)1: 67,250
มูลค่ารวม (GBP): 255,000
ที่นั่ง: 29
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 25,500
จำนวนการขายซ้ำ: 1

28. อิกอร์ โนวิคอฟ
เป็นของศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1980
ปีเกิด: 2504
งานศิลปะ: "อาหารเช้าเครมลินหรือมอสโกเพื่อขาย" 2552
วันที่ขาย: 03.12.2010
ราคา (GBP)1: 62,092
มูลค่ารวม (GBP): 397,000
ที่นั่ง: 24
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,880
จำนวนการขายซ้ำ: 3

29. วาดิม ซาคารอฟ
ผู้เก็บเอกสารของแนวคิดนิยมมอสโก ผู้เขียนผลงานการติดตั้งที่งดงามในหัวข้อที่คิดมาอย่างดี เป็นตัวแทนของรัสเซียที่เวนิส
ล้มลุก
ปีเกิด: 2502
งานศิลปะ: บาร็อค 2529-2537
วันที่ขาย: 10/18/2551
ราคา (GBP)1: 61,250
มูลค่ารวม (GBP): 243,000
ที่นั่ง: 30
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 20,250
จำนวนการขายซ้ำ: —

30. ยูริ คราสนีย์
ผู้เขียนโครงการศิลปะสำหรับเด็กที่มีความต้องการพิเศษ
ปีเกิด: 2468
องค์ประกอบ: "คนสูบบุหรี่"
วันที่ขาย: 04.04.2008ราคา (GBP)1: 59,055
มูลค่ารวม (GBP): 89,000
ที่นั่ง: 44
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 11,125
จำนวนการขายซ้ำ: 8

31. เซอร์เกย์ และอเล็กซี่ ทาคาเชฟ
คลาสสิกของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ยุคปลายของสหภาพโซเวียต นักเรียนของ Arkady Plastov เป็นที่รู้จักจากภาพวาดจากชีวิตในหมู่บ้านชาวรัสเซีย
ปีเกิด: พ.ศ. 2465, 2468
งานศิลปะ: "ในสนาม". 2497
วันที่ขาย: 01.12.2010
ราคา (GBP)1: 58,813
มูลค่ารวม (GBP): 428,000
ที่นั่ง: 23
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,526
จำนวนการขายซ้ำ: 4

32. สเวตลานา โคปีสยานสกายา
เป็นที่รู้จักสำหรับการติดตั้งภาพวาด หลังจากการประมูลที่มอสโก โซเธบีส์ในปี 1988 ทำงานในต่างประเทศ
ปีเกิด: 2493
องค์ประกอบ: "ทะเล"
วันที่ขาย: 10/13/2550
ราคา (GBP)1: 57,600
มูลค่ารวม (GBP): 202,000
ที่นั่ง: 32
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,444
จำนวนการขายซ้ำ: 2

33. บอริส ออร์ลอฟ
ประติมากรใกล้ชิดโสตศิลป์. มีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในสไตล์ "อิมพีเรียล" ที่น่าขันและการตกแต่งรูปปั้นครึ่งตัวและช่อดอกไม้สำริดที่เชี่ยวชาญ
ปีเกิด: 2484
งานศิลปะ: เซเลอร์. 2519
วันที่ขาย: 10/10/2013
ราคา (GBP)1: 55,085
มูลค่ารวม (GBP): 174,000
ที่นั่ง: 34
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,400
จำนวนการขายซ้ำ: 1

34. วยาเชสลาฟ คาลินิน
ผู้เขียนภาพวาดที่แสดงออกถึงชีวิตของชนชั้นล่างในเมืองและการดื่มเหล้าโบฮีเมีย
ปีเกิด: 2482
งานศิลปะ: "ภาพเหมือนตนเองกับเครื่องร่อน"
วันที่ขาย: 25.11.2012
ราคา (GBP)1: 54,500
มูลค่ารวม (GBP): 766,000
ที่นั่ง: 13
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,767
จำนวนการขายซ้ำ: 24

35. เยฟเจนีย์ เซเมนอฟ
เป็นที่รู้จักในซีรีส์ภาพถ่ายกับผู้ป่วยโรคดาวน์ โดยรับบทเป็นตัวละครในพระกิตติคุณ
ปีเกิด: 1960
ส่วนประกอบ: หัวใจ. 2552
วันที่ขาย: 29.06.2009
ราคา (GBP)1: 49,250
การแปลงเป็นทุนทั้งหมด (GBP): 49,000
ที่นั่ง: 48
ต้นทุนการทำงานเฉลี่ย (GBP): 49,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

36. ยูริคูเปอร์
เขามีชื่อเสียงจากภาพวาดย้อนยุคด้วยของใช้ในบ้านเก่าๆ นักเขียนบทละคร สิบสองภาพวาดจากชีวิตของศิลปินจัดแสดงที่โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ
ปีเกิด: 2483
งานศิลปะ: หน้าต่าง. ถนนดาส 56. 2521
วันที่ขาย: 09.06.2010
ราคา (GBP)1: 49,250
มูลค่ารวม (GBP): 157,000
ที่นั่ง: 35
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 2,754
จำนวนการขายซ้ำ: 14

37. อเล็กซานเดอร์ โคโซลาปอฟ
ศิลปินโซเชียลที่มีผลงานตกเป็นเป้าโจมตีทุกรูปแบบ ในงาน Art Moscow 2005 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกทำลายโดยผู้คลั่งศาสนาด้วยค้อน
ปีเกิด: 2486
งานศิลปะ: "Marlboro Malevich" 2530
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP)1: 48,500
มูลค่ารวม (GBP): 510,000
ที่นั่ง: 18
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,938
จำนวนการขายซ้ำ: 1

38. ลีโอนิด โซคอฟ
ประติมากรโสตศิลป์ชั้นนำที่ผสมผสานคติชนเข้ากับการเมือง ในรายการ ผลงานที่มีชื่อเสียง อุปกรณ์สำหรับกำหนดสัญชาติด้วยรูปร่างของจมูก.
ปีเกิด: 2484
งานศิลปะ: "หมีตีเคียวด้วยค้อน" 2539
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP)1: 48,500
มูลค่ารวม (GBP): 352,000
ที่นั่ง: 25
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 13,538
จำนวนการขายซ้ำ: 7

39. วลาดิมีร์ โอฟชินนิคอฟ
หนึ่งในปรมาจารย์แห่งศิลปะที่ไม่เป็นทางการในเลนินกราด Fernando Botero เวอร์ชันดั้งเดิม
ปีเกิด: 2484
งานศิลปะ: "นางฟ้ากับรางรถไฟ" 2520
วันที่ขาย: 17.04.2007
ราคา (GBP)1: 47,846
มูลค่ารวม (GBP): 675,000
ที่นั่ง: 16
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,341
จำนวนการขายซ้ำ: —

40. คอนสแตนติน คูเดียคอฟ
ผู้เขียนภาพเขียนเกี่ยวกับศาสนา ตอนนี้เขาทำงานในเทคนิคดิจิทัลอาร์ต
ปีเกิด: 2488
ทำงาน: " อาหารค่ำมื้อสุดท้าย". 2550
วันที่ขาย: 18.02.2011
ราคา (GBP)1: 46,850
การแปลงเป็นทุนทั้งหมด (GBP): 97,000
ที่นั่ง: 43
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 32,333
จำนวนการขายซ้ำ: —

41. เอิร์นส์ไม่ทราบ
ไอคอนของการไม่ลงรอยกันของโซเวียต - เนื่องจากเขาคัดค้านเลขาธิการทั่วไป Nikita Khrushchev อย่างเปิดเผยที่งานนิทรรศการในตำนานที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของสหภาพศิลปินแห่งมอสโก หลังจากนั้นเขาสร้างอนุสาวรีย์บนหลุมฝังศพของ Khrushchev และอนุสาวรีย์หน้าสำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติในยุโรป
ปีเกิด: 2468
องค์ประกอบ: "ไม่มีชื่อ"
วันที่ขาย: 08.06.2010
ราคา (GBP)1: 46,850
มูลค่ารวม (GBP): 2,931,000
ที่นั่ง: 8
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,839
จำนวนการขายซ้ำ: 13

42. อนาโตลี ออสโมลอฟสกี
หนึ่งในบุคคลสำคัญของลัทธินิยมการกระทำในมอสโกในทศวรรษ 1990 เป็นนักทฤษฎีศิลปะ ภัณฑารักษ์ ผู้จัดพิมพ์ และหัวหน้าโครงการวิจัยและการศึกษาของสถาบัน Baza ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize คนแรก
ปีเกิด: 2512
องค์ประกอบ: "ขนมปัง" (จากซีรีส์ "Pagans") 2552
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP)1: 46,850
การแปลงเป็นทุนทั้งหมด (GBP): 83,000
ที่นั่ง: 46
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 11,857
จำนวนการขายซ้ำ: —

43. มิทรี วรูเบล
จิตรกรภาพเหมือนจริง เป็นที่รู้จักจากภาพวาดเบรจเนฟและโฮเนคเกอร์จูบกันเป็นหลัก (หรือมากกว่านั้น เนื่องจากผู้แต่งสร้างภาพบนกำแพงเบอร์ลิน)
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: "จูบพี่น้อง (อันมีค่า)". 2533
วันที่ขาย: 25.11.2013
ราคา (GBP)1: 45,000

ที่นั่ง: 40
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 16,429
จำนวนการขายซ้ำ: 2

44. ลีโอนิด แลมม์
ผู้เขียนผลงานศิลปะจัดวางที่ผสมผสานลวดลายของรัสเซียแนวหน้าและฉากชีวิตในคุกของโซเวียต อาศัยอยู่ในอเมริกา ในปี 1970 เขาใช้เวลาสามปีในเรือนจำและค่ายแรงงานในข้อหาเท็จ
ปีเกิด: 2471
อาร์ตเวิร์ก: "Apple II" (จากซีรีส์ "The Seventh Heaven") พ.ศ.2517-2529
วันที่ขาย: 12/16/2552
ราคา (GBP)1: 43,910
มูลค่ารวม (GBP): 115,000
ที่นั่ง: 41
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 14,375
จำนวนการขายซ้ำ: —

การติดตั้งที่งดงามโดย Irina Nakhova ในช่วงปี 1980 ในอพาร์ตเมนต์ของเธอสามารถอ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ใน "ทั้งหมด

45. อิริน่า นาโควา
Muse of Moscow Conceptualism ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize 2013 สำหรับ "Project of the Year" ในปี 2015 ที่ Venice Biennale ครั้งที่ 56
จะเป็นตัวแทนของรัสเซีย
ปีเกิด: 2498
งานศิลปะ: Triptych 2526
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP)1: 38,900
มูลค่ารวม (GBP): 85,000
ที่นั่ง: 45
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,000
จำนวนการขายซ้ำ: 1

46. ​​คัทย่า ฟิลิปโปวา
นักออกแบบแฟชั่นแนวหน้าที่มีชื่อเสียงในช่วงเปเรสทรอยก้า ตกแต่งหน้าต่างของห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette ในกรุงปารีสเป็นเพื่อนกับปิแอร์คาร์แดง
ปีเกิด: 2501
"งานศิลปะ: Marina Ladynina" (จากซีรีส์ "Russian Hollywood")
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP)1: 38,900
มูลค่ารวม (GBP): 39,000
ที่นั่ง: 49
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 39,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

47. บอริส ซาโบรอฟ
ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือ ในปีพ.ศ. 2523 เขาอพยพไปปารีส ทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายให้กับ Comedie Francaise
ปีเกิด: 2478
งานศิลปะ: "Communicator".1981
วันที่ขาย: 30.10.2006
ราคา (ปอนด์)1: 36,356
มูลค่ารวม (GBP): 67,000
ที่นั่ง: 47
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 13,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2

48. รอสติสลาฟ เลเบเดฟ
ศิลปินสังคมคลาสสิก เพื่อนร่วมงาน (และเพื่อนบ้านในเวิร์กช็อป) ของ Boris Orlov และ Dmitry Prigov เขาเปลี่ยนการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพในยุคโซเวียตอย่างสร้างสรรค์
ปีเกิด: 2489
งานศิลปะ: "เทพนิยายรัสเซีย" 2492
วันที่ขาย: 03.06.2008
ราคา (GBP)1: 34,000
มูลค่ารวม (GBP): 122,000
ที่นั่ง: 39
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2

49. อันเดรย์ ฟิลิปปอฟ
เป็นของโรงเรียนแนวคิดมอสโก ผู้เขียนภาพวาดและการติดตั้งรวมเป็นหนึ่งภายใต้หัวข้อ "มอสโก - กรุงโรมที่สาม" ตั้งแต่ปี 2009 ร่วมกับ Yuri Albert และ Victor Skersis เขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม Cupid
ปีเกิด: 2502
งานศิลปะ: "เจ็ดฟุตใต้กระดูกงู" 2531
วันที่ขาย: 31.05.2006
ราคา (GBP)1: 33,600
มูลค่ารวม (GBP): 137,000
ที่นั่ง: 37
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,455
จำนวนการขายซ้ำ: 3

50. วลาดิมีร์ ชินกาเรฟ
ผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์แห่งเลนินกราด กลุ่มศิลปะ"มิทกิ" ซึ่งในนิยายของมิทกิใช้คำนี้เป็นครั้งแรก นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นด้วยความเบื่อหน่ายขณะทำงานในห้องหม้อไอน้ำ
ปีเกิด: 2497
งานศิลปะ: Lenin Square I. 2542
วันที่ขาย: 30.06.2008
ราคา (GBP)1: 32,450
การแปลงเป็นทุนทั้งหมด (GBP): 33,000
ที่นั่ง: 50
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 16,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

การขายและการจัดนิทรรศการ

การยอมรับของตลาดและการยอมรับของชุมชนมืออาชีพดูเหมือนจะแตกต่างกันหลายประการ แต่การแบ่งออกเป็นศิลปิน "เชิงพาณิชย์" และ "ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์" นั้นมีเงื่อนไขอย่างมาก ดังนั้นในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่จัดแสดงในช่วงสิบปีที่ผ่านมาที่ Venice Biennale of Contemporary Art (และนี่คือจุดสูงสุดของอาชีพการงานของพวกเขา) เจ็ดหน่วย (ถ้าคุณนับตามบุคคล 11 คน) ได้รับการจัดอันดับของเรา และศิลปิน 10 อันดับแรกจากการจัดอันดับเคยจัดแสดงที่ Venice Biennale มาก่อน หรือเคยจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ สำหรับปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้นที่ไม่รวมอยู่ในการจัดอันดับ การขาดงานหรือยอดขายที่ไม่โดดเด่นของพวกเขานั้นอธิบายอย่างเรียบง่ายและซ้ำซากจำเจ นักสะสมเป็นพวกอนุรักษ์นิยมและแม้กระทั่งจากศิลปินแนวหน้าก็ชอบซื้อภาพวาด (ภาพวาด วัตถุหรือภาพถ่ายที่ดูเหมือนภาพวาด) หรือประติมากรรม (หรือวัตถุที่ดูเหมือนรูปปั้น) ไม่มีการแสดงที่ทำลายสถิติหรือการติดตั้งขนาดใหญ่ในการจัดอันดับของเรา (โดยปกติแล้วพิพิธภัณฑ์จะซื้อการติดตั้ง แต่ราคาที่พิพิธภัณฑ์มีส่วนลด) นั่นคือเหตุผลที่ดาวเช่น Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ เขาทำกราฟิกเป็นหลัก และกราฟิกนั้นถูกกว่าการวาดภาพ) หรือตัวอย่างเช่น นิโคไล โปลิสสกี้ซึ่งการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ยังไม่พบนักสะสมที่เข้าใจ

นอกจากนี้ ตลาดยังเป็นแบบอนุรักษ์นิยมเนื่องจากการรับรู้ที่นี่มาช้า โปรดทราบว่าใน 10 อันดับแรก ศิลปินทั้งหมดที่เกิดในปี 1950 หรือเก่ากว่านั้น นั่นคือผู้เข้าร่วมที่มีแนวโน้มของ Biennale ยังคงมีทุกสิ่งรออยู่ข้างหน้า

Levitan, Shishkin, Aivazovsky และชื่ออื่น ๆ อีกมากมายคุ้นเคยกับผู้มีการศึกษาทุกคนในประเทศและต่างประเทศ นี่คือความภูมิใจของเรา มีศิลปินที่มีความสามารถมากมายในปัจจุบัน เป็นเพียงว่าชื่อของพวกเขายังไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
ด้านสว่างรวบรวมศิลปินรัสเซียร่วมสมัย 10 คน (เราแน่ใจว่ามีอีกมากมาย) ซึ่งจะเขียนชื่อของพวกเขาลงในภาพวาดคลาสสิกของศตวรรษที่ 21 อย่างไม่ต้องสงสัย ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาวันนี้

อเล็กซี่ เชอร์นิกิน

ภาพวาดสีน้ำมันส่วนใหญ่ของ Alexey Chernigin บนผืนผ้าใบแสดงถึงความงาม ความโรแมนติก และช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่แท้จริง Alexei Chernigin สืบทอดความสามารถและความหลงใหลในงานศิลปะจากพ่อของเขา Alexander Chernigin ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ทุก ๆ ปีพวกเขาจัดนิทรรศการร่วมกันใน Nizhny Novgorod บ้านเกิดของพวกเขา

คอนสแตนติน ลูปานอฟ

ศิลปินอายุน้อยและมีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อจาก Krasnodar เรียกภาพวาดของเขาว่า "การแต้มสีที่ไร้ความรับผิดชอบอย่างสนุกสนาน" Konstantin Lupanov เขียนสิ่งที่เขารัก ตัวละครหลักของภาพวาดของเขาคือเพื่อน คนรู้จัก ญาติ และแมวสุดที่รักของฟิลิป ยิ่งโครงเรื่องง่ายเท่าไหร่ ศิลปินยิ่งพูด ภาพก็ยิ่งเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น

สตานิสลาฟ พลูเตนโก

คำขวัญสร้างสรรค์ของ Stanislav Plutenko: "ดูสิ่งผิดปกติและสร้างสิ่งที่ผิดปกติ" ศิลปินชาวมอสโกทำงานโดยใช้เทคนิคเฉพาะตัวในการผสมอุบาทว์ อะคริลิก สีน้ำ และการเคลือบกระจก AirBrash ที่ดีที่สุด Stanislav Plutenko รวมอยู่ในแคตตาล็อกของ 1,000 เซอร์เรียลลิสต์ตลอดกาลและทุกผู้คน

นิโคไล โบลคิน

ค้นพบศิลปินรัสเซียร่วมสมัยผู้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอีกหลายศตวรรษต่อมาจะเทียบได้กับภาพวาดคลาสสิกของโลก Nikolai Blokhin เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเป็นหลัก แม้ว่าเขาจะวาดภาพทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพวาดประเภทต่างๆ ด้วย แต่ในภาพเหมือนนั้นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของความสามารถของเขานั้นชัดเจนที่สุด

ดมิทรี แอนเนนคอฟ

เมื่อได้ชมภาพหุ่นนิ่งที่เหมือนจริงเกินจริงของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ คุณเพียงแค่ต้องเอื้อมมือหยิบผืนผ้าใบหรือสัมผัสสิ่งที่วาดไว้ที่นั่น พวกเขามีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ศิลปิน Dmitry Annenkov อาศัยอยู่ในมอสโกและทำงานในประเภทต่างๆ และมีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา

วาซิลี ชูลเชนโก

ผลงานของศิลปิน Vasily Shulzhenko ไม่ปล่อยให้ใครเฉย เขาได้รับความรักหรือความเกลียดชัง ยกย่องสำหรับการเข้าใจจิตวิญญาณของรัสเซียและถูกกล่าวหาว่าเกลียดชังวิญญาณ ในภาพวาดของเขา - รัสเซียที่รุนแรงโดยไม่มีการตัดทอนและการเปรียบเทียบที่แปลกประหลาด แอลกอฮอล์ การมึนเมาและความซบเซา

อารุช วอตสมูช

ภายใต้นามแฝง Arush Votsmush ซ่อนอยู่ ศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดจากเซวาสโทพอล อเล็กซานเดอร์ ชุมซอฟ “มีคำนี้อยู่อย่างหนึ่งคือ “ความขัดแย้ง”: เมื่อคุณเห็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ซึ่งทำให้วงล้อภายในของคุณหมุนไปในทิศทางที่ถูกต้อง ความขัดแย้งที่ดี “ถึงกับขนลุก” ก็น่าสนใจ และขนลุกสามารถมาจากอะไรก็ได้: จาก น้ำเย็นจากวันหยุดจากความจริงที่ว่าคุณรู้สึกเหมือนในวัยเด็ก - เมื่อคุณประหลาดใจเป็นครั้งแรกและเริ่มเล่นในตัวคุณ ... ฉันไม่ได้พยายามพิสูจน์อะไรกับใครด้วยงานของฉัน ก่อนอื่นฉันสนุก มันเป็นยาบริสุทธิ์ของความคิดสร้างสรรค์ หรือชีวิตที่บริสุทธิ์โดยไม่ต้องใช้ยาสลบ มันเป็นเพียงปาฏิหาริย์”

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky

Vinogradov และ Dubossarsky เป็นหัวไม้หลักและพวกขี้โกงสมัยใหม่ ภาพวาดรัสเซีย. คู่ที่สร้างสรรค์ก่อตัวขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และวันนี้เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียน Viktor Pelevin ออกแบบนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาพร้อมภาพประกอบจากผลงานที่เสร็จแล้วของ Dubossarsky และ Vinogradov

มิคาอิล โกลูเบฟ

หนุ่มสาว ศิลปินชาวรัสเซีย Mikhail Golubev อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของเขาคือภาพวาดเชิงความคิด ภาพวาดแฟนตาซี และภาพสะท้อนทางปรัชญา อย่างสูง ศิลปินที่น่าสนใจด้วยตัวเขาเอง แต่หลายคนคุ้นเคยกับมุมมองของโลกนี้

เซอร์เกย์ มาร์เชนนิคอฟ