การวิเคราะห์บทกวีของ B. Pasternak เรื่อง "คำจำกัดความของบทกวี"

กวีคนสำคัญทุกคนในงานของเขาพยายามที่จะอธิบายปรากฏการณ์ของบทกวี บรรยายกระบวนการของแรงบันดาลใจ และถ่ายทอดความรู้สึกของเขาเมื่อกำเนิดของบทกวี Boris Pasternak มีบทกวีทั้งวงจรที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ ("คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์", "คำจำกัดความของบทกวี", "บทกวีของฉัน, วิ่ง, วิ่ง ... ", "เกี่ยวกับบทกวีเหล่านี้", "บทกวี", "ความตายของ กวี” และคนอื่นๆ)

บทกวี "คำจำกัดความของบทกวี" ครองสถานที่สำคัญในซีรีส์นี้ เนื่องจากมีขนาดเล็กเราจึงนำเสนอบทกวีอย่างครบถ้วน

นี้ - เสียงหวีดหวิวอันเยือกเย็น

นี้ - เสียงคลิกของน้ำแข็งบดที่ลอยอยู่

นี้ - กลางคืน, ใบไม้น้ำแข็ง,

นี้ - นกไนติงเกลสองตัวดวลกัน

นี้ - ถั่วเน่าหวาน

นี้ - น้ำตาแห่งจักรวาลในสะบัก

นี้- กับ คอนโซลและขลุ่ย - น้ำตกฟิกาโรเหมือนลูกเห็บตกบนเตียงในสวน

ทุกสิ่งที่สำคัญมากสำหรับค่ำคืนนี้ที่จะพบได้บนพื้นอาบน้ำลึก

และนำดาวไปที่กรงบนฝ่ามือเปียกตัวสั่น

เรียบกว่ากระดานในน้ำ - ความโอหัง,

นภาเต็มไปด้วยออลเดอร์

มันเหมาะกับดวงดาวเหล่านี้ที่จะหัวเราะ

จักรวาล - สถานที่นั้นรกร้าง

ตามระดับของการแสดงออกของความคิดของผู้เขียน ตามวิธีการและเทคนิคทางภาษาที่ใช้ บทกวีสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กัน ส่วนแรกคือสายโซ่ของคำอุปมาอุปมัยที่ประกอบขึ้นเป็นกรอบความหมายและเป็นรูปเป็นร่างของข้อความทั้งหมด สองบทแรกจัดเป็นโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์สองส่วนซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของความขนานเชิงโครงสร้าง (ยกเว้นประโยคสุดท้าย "นี่คือกับ คอนโซลและขลุ่ย - ฟิกาโร..."").มีการหยุดน้ำเสียงที่ยาวระหว่างสมาชิกหลักของประโยคเหล่านี้ การทำงานของภาคแสดงในนั้นจะดำเนินการโดยการผสมผสานเชิงเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ - “ เสียงหวีดหวิวที่ดังลั่น” “เสียงสะอื้นของน้ำแข็งที่ตกลงมา” “ค่ำคืนที่ใบไม้เย็นยะเยือก” “การดวลกันระหว่างนกไนติงเกลสองตัว”ฯลฯ คำหลักในชุดค่าผสมเหล่านี้ (นกหวีด, คลิก, ถั่ว, กลางคืน, น้ำตาฯลฯ ) สูญเสียความหมายเชิงนามที่กำหนดให้กับพวกเขาในระบบภาษาและได้รับความหมายตามบริบทใหม่: “ นกหวีดเทเย็น"- นี่คือเสียงนกหวีดที่มีความเครียดทางกายภาพสูงสุด “เสียงคลิกของน้ำแข็งบด”- นี่เป็นเสียงที่รวดเร็วมีพลังและในขณะเดียวกันก็เปราะบางมาก "น้ำตาแห่งจักรวาลในสะบัก"(คำ ใบไหล่ในกรณีนี้หมายถึงฝักถั่ว) - นี่คือเมื่อพลังงานจักรวาลซึ่งเป็นพลังงานของจักรวาลรวมอยู่ในพลังงานของถั่วที่ทำให้สุกในความมืด ดังที่เราเห็นระดับการแยกความหมายตามบริบทจากความหมายเชิงบรรทัดฐานใน B. Pasternak นั้นยอดเยี่ยมมาก อย่างไรก็ตามอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของสาขาอุปมาอุปมัยที่เชื่อมโยงความคิดเฉพาะของผู้เขียนเกี่ยวกับเรื่องหรือปรากฏการณ์นั้นค่อนข้างชัดเจน

สี่บรรทัดแรกทั้งหมดวาดภาพคืนฤดูร้อนและนกไนติงเกลสำลักด้วยความกระตือรือร้น ใช้คำศัพท์เฉพาะเรื่องต่อไปนี้ที่นี่ - ผิวปาก, คลิก, กลางคืน, การต่อสู้ของนกไนติงเกลปรากฎว่าในบทแรกกวีพยายามแสดงความเข้าใจในบทกวีผ่านภาพการร้องเพลงไนติงเกล ในความเป็นจริง การร้องเพลงของนกไนติงเกลถือเป็นปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งน่าทึ่งมากที่ชุดเสียงที่เป็นกลไกทำให้เกิดความกลมกลืนในจิตวิญญาณ เป็นความสุขอันแสนหวาน ที่ ณ จุดหนึ่งธรรมชาติและมนุษย์รวมเป็นหนึ่งเดียว: บุคคลหนึ่งฟังนกตัวน้อยด้วยความเคารพซึ่งมอบของขวัญแห่งความลับของการดำรงอยู่แก่เขา สำหรับ B. Pasternak กวีนิพนธ์ก็เป็นความเครียดแบบเดียวกัน ความเหนื่อยล้าทางร่างกายเพื่อการกำเนิดของความสามัคคีอันยิ่งใหญ่

ในบทที่ 2 เป็นสายโซ่ของคำอุปมา-กริยา ("ถั่วเน่าหวาน" “น้ำตาแห่งจักรวาลในสะบัก», “ล้มลงพร้อมกับลูกเห็บ") วาดภาพฝักถั่วที่แตกออกเป็นราวกับลูกปัดที่กระจัดกระจาย เหมือนเสียงของโมสาร์ทผู้ร่าเริงที่ปล่อยออกมาสู่ป่า... ดูเหมือนว่ามีการเลือกภาพแปลก ๆ มากำหนดบทกวี แต่แม่นแค่ไหน! วลี "ถั่วเน่าหวาน" กระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับฤดูร้อนและวัยเด็ก เมื่อมือเอื้อมมือออกไปที่กล่องพ็อดลึกลับ บีบมัน และลูกบอลสีเขียวหวาน ๆ ก็หลุดออกมา ด้วยความช่วยเหลือของการเชื่อมโยงประเภทนี้กวีพยายามที่จะถ่ายทอดความลับของการเขียนบทกวี: พวกเขาทำให้สุกในตัวเขาเป็นเวลานานภายใต้อิทธิพลของพลังงานจักรวาลบางอย่างที่เขาไม่รู้จัก พวกเขารวบรวมจากร่องรอยของความประทับใจในวัยเด็ก และทันใดนั้น เส้นสายก็ออกจากครรภ์ที่ให้กำเนิดพวกเขาอย่างรวดเร็วและม้วนเข้าสู่หลายศตวรรษ

ดังนั้น เพื่อนิยามบทกวี บี. ปาสเติร์นัคจึงให้ภาพสองภาพ ซึ่งแต่ละภาพในขณะที่วาดภาพโดยรวมจะแนะนำบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงในตัวมันเอง

ควรสังเกตบทบาทของคำสรรพนามแบบอะนาโฟริกเป็นพิเศษ นี้ในบทกวีนี้ จะมีการทำซ้ำในทุกประโยคของสองบทแรก ทำให้พวกเขามีพลังบางอย่าง นอกจาก, นี้ให้ความชัดเจนของจังหวะแต่ละบรรทัด ซึ่งแสดงออกในการบังคับเพิ่มเสียงที่จุดเริ่มต้นของแต่ละบรรทัด ด้วยเหตุนี้ นี้มีส่วนช่วยในการตระหนักถึงทัศนคติของกวีต่อการรับรู้ของแต่ละบรรทัด แยกกันการทำซ้ำโดยใช้ dactylic foot ทำให้ข้อความมีพลัง กระตุ้นการติดเชื้อ และประหยัดในการแสดงออก

เราพบการสร้างกลอนที่คล้ายกันใน A. Akhmatova ซึ่งพยายามนิยามบทกวีด้วย:

นี้ - นอนไม่หลับบีบ

นี่คือเทียนคดเคี้ยว

นี้ - หอระฆังสีขาวนับร้อย การโจมตีครั้งแรกของยามเช้า...

นี้ - ขอบหน้าต่างอันอบอุ่นใต้ดวงจันทร์เชอร์นิกอฟ

นี้ - ผึ้งมันคือ - โคลเวอร์หวาน,

นี้ - ฝุ่น ความมืด และความร้อน

(A. Akhmatova เกี่ยวกับบทกวี).

กวีสองคนสะท้อนกันและกัน สำหรับแต่ละบรรทัดบทกวีคือจักรวาลเล็ก ๆ ที่มีรหัสซึ่งมีสิ่งที่คุ้นเคยอาศัยอยู่และเหตุการณ์ธรรมดาเกิดขึ้นซึ่งช่วยให้เข้าใจกฎการดำรงอยู่ที่ซับซ้อนที่สุดเนื่องจากความเรียบง่ายและความธรรมดาของพวกมัน

ในส่วนแรกของบทกวี (ในสองบทแรก) B. Pasternak เตรียมทำความเข้าใจกับสิ่งที่จะพูดต่อไป ในสองบทถัดไป กวีสร้างภาพท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว โดยที่กลางคืนเป็นสิ่งมีชีวิต มองเข้าไปในกลีบดอกไม้เพื่อค้นหาความลับของมัน ตัวตนที่ผู้เขียนสร้างขึ้นช่วยให้รู้สึกถึงความเชื่อมโยงทางกายภาพระหว่างกวีที่เป็นมนุษย์กับท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว (“และ แบกดาวไปที่ตู้ปลาบนฝ่ามือเปียกตัวสั่น”)

บรรทัดฐานของน้ำแนะนำโดย B. Pasternak ผ่านการใช้คำของกลุ่มคำศัพท์และความหมายกลุ่มเดียว ( อาบน้ำ, กรง, เปียก, น้ำ),ทำให้ภาพที่สร้างขึ้นนั้นมองเห็นได้แทบจะเหมือนจริง ดูเหมือนว่าคุณสามารถจับดาวในกรง ทำเอง และสัมผัสได้ถึงความเย็นชื้นของมันได้ แต่มีเพียงกวีเท่านั้นที่เข้าถึงสิ่งนี้ได้ และนี่ไม่ใช่การรับรู้ที่ลวงตาของโลก ไม่ใช่จินตนาการที่เพ้อฝัน นักกวีสามารถรู้สึกได้จริงๆ หญ้าเติบโตอย่างไรเพื่อให้บทกวีเกิดคุณต้องอยู่ในสภาพที่พิเศษมากราวกับว่าอยู่ในอีกมิติหนึ่งเมื่อความเข้มข้นของพลังภายในของคุณสูงมาก (B. Pasternak แสดงสถานะนี้ด้วยคำอุปมา - "ประจบ"บอร์ด ในน้ำ - ความโอหัง"),ที่คุณไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างโลกและท้องฟ้าได้อีกต่อไป ทุกสิ่งรวมเข้าเป็นภูมิทัศน์จักรวาลเดียว (“ นภาได้พังทลายลงแล้วออลเดอร์") และดวงดาวก็มีใบหน้า

กวีเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของการดำรงอยู่ซึ่งเขาสามารถเข้าใจและสัมผัสได้ทั้งชีวิตของถั่วลันเตาและชีวิตของผู้ทรงคุณวุฒิที่อยู่ห่างไกล

ในบทที่สาม B. Pasternak ให้นิยามบทกวีโดยทั่วไป ทั้งหมด,ในขณะที่แทนที่คำสรรพนามสาธิตด้วยคำสรรพนามที่เป็นนามธรรมและความหมายที่ครอบคลุมมากขึ้นทั้งหมด

บทสุดท้ายของบทกวี บรรทัดสุดท้าย มีภูมิปัญญาที่กวีเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้ในตอนแรก

การประชดตัวเองแบบเบา ๆ มีอยู่ในคำเชื่อมที่ล้าสมัยอย่างมีสไตล์ (แทนที่จะเป็น แต่) ซึ่งบรรทัดนี้เริ่มต้น - "อัน จักรวาล - สถานที่นั้นรกร้าง”กวียิ้มเศร้า เพราะเขาคือคนที่รู้ว่าแม้ว่าคุณจะได้ยินดวงดาวหัวเราะ แต่คุณก็ยังไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดวงดาวเหล่านั้นเลย นี่คือความลึกลับอันยิ่งใหญ่ของปฐมกาล ดังนั้นบทกวีจึงเป็นความลับที่สามารถเป็นได้เท่านั้น พยายามกำหนด. มันเหมือนกับ "สถานที่คนหูหนวก" กวักมือเรียกตัวเอง ทำให้คุณฟังและเข้าใจสิ่งที่ดูเหมือนไม่อาจเข้าใจได้

ดังนั้นด้วยคำอุปมาอุปมัยที่ชัดเจนและซับซ้อนหลายประการ B. Pasternak ถ่ายทอดให้ผู้อ่านทราบถึงความเป็นส่วนตัวที่รุนแรงในการรับรู้บทกวีของเขาด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขาเขาจึงสร้างภาพที่ไม่คาดคิดและซับซ้อน

– หนึ่งในนักเขียนที่มีการโต้เถียงมากที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซียในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคประวัติศาสตร์ ในช่วงเวลาดังกล่าว ตัวแทนของชนชั้นสูงด้านวรรณกรรมได้ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับประเด็นทางปรัชญา พวกเขาโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับบทบาทของบุคลิกภาพในประวัติศาสตร์ จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ และตำแหน่งพลเมืองของช่างพิมพ์คำ

Boris Pasternak ไม่ได้อยู่นอกกระบวนการเหล่านี้ เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาพยายามทำความเข้าใจและแสดงความเข้าใจในบทกวี ในเรื่องนี้บทกวี “นิยามของกวีนิพนธ์”เขียนโดย Pasternak ในปี 1917 ถือได้ว่าเป็นโปรแกรม อีกประการหนึ่งคือผู้เขียนในเวลานั้นอายุเพียงยี่สิบเจ็ดปีและค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่มุมมองของเขาเกี่ยวกับคำบทกวีได้รับการปรับเปลี่ยนบางอย่างเมื่อเวลาผ่านไป

“นิยามแห่งกวีนิพนธ์” เป็นบทกวีสั้น ๆ เพียง 16 บรรทัด เขียนไว้ อานาเปสต์. ดังนั้นในการพิสูจน์อักษรจึงเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกทริมิเตอร์ ขนาดพร้อมเน้นพยางค์สุดท้าย คล้องจองในทุกบท ไม้กางเขนคือ ABAB

อาจเป็นไปได้ที่ Pasternak ไม่ได้ตั้งใจจะทำให้ผู้อ่านประหลาดใจด้วยรูปแบบที่ผิดปกติ มันสำคัญกว่ามากสำหรับเขาที่จะต้องเติมเต็มส่วนภายในของงานด้วยพลังที่ไม่ธรรมดา เพื่อระบายอารมณ์ความรู้สึกแบบวัยรุ่นเข้าไปในแต่ละบรรทัด ดังนั้นส่วนแรกของบทกวีค่อนข้างจงใจ โดยมีคำว่า "นี้" ซ้ำต้นแต่ละบรรทัด รวมทั้งหมด 7 ครั้ง

Pasternak ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านด้วยความสว่างของสีและระดับเสียงที่บทกวีในความเชื่อมั่นของเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อเขย่าโลกนี้ วัตถุและปรากฏการณ์มีชีวิตขึ้นมาโดยเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก รูปภาพของจักรวาล(ปาสเตอร์นักเขียนคำนี้ด้วยอักษรตัวเล็ก) ไม่เพียงแต่เป็นสื่อกลางเท่านั้น แต่ยังกล่าวถึงโดยเฉพาะในช่วงกลางและตอนท้ายของบทกวีด้วย มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ เช่น ต้นไม้ หิน ดวงดาว เม็ดฝน ไม่กี่ปีก่อนบทกวีของ Pasternak กวีชาวรัสเซียชื่อดัง Konstantin Balmont เขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง:

ฉันหยุดพักกะทันหัน
ฉันเป็นคนเล่นฟ้าร้อง
ฉันเป็นสายน้ำที่โปร่งใส
ฉันมีไว้สำหรับทุกคนและไม่มีใคร

Pasternak ไม่ยอมแสดงออกเพื่อจุดประกายความคิดของผู้อ่านและใช้ถ้วยรางวัลอย่างแข็งขัน กวีใช้เทคนิคสัญลักษณ์ที่เป็นที่นิยมอย่างละเอียดถี่ถ้วน - สัมผัสอักษรเมื่อพยัญชนะซ้ำหลายตัวทำให้บทกวีมีความหมายพิเศษ ใช่ในการออกแบบ “ฟิกาโรตกลงมาราวกับลูกเห็บตกบนเตียงในสวน”เสียง "r" เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและในวลี: "นกหวีดเย็น", “เสียงคลิกของน้ำแข็งบด”, “ค่ำคืนที่ใบไม้เย็นฉ่ำ”– เอฟเฟกต์เสียงถูกสร้างขึ้นด้วยเสียงพยัญชนะและเสียงหวีดหวิว

เสริมทำนองของข้อความอย่างสวยงาม ตัวตนและ การเปรียบเทียบ: “นภาเต็มไปด้วยออลเดอร์”, “มันเหมาะกับดวงดาวที่จะหัวเราะ”, “การหาเวลากลางคืนเป็นสิ่งสำคัญมาก”.

นักวิชาการด้านวรรณกรรมมักให้ความสนใจกับไวยากรณ์ดั้งเดิมของบทกวี ผู้เขียนชอบประโยคสั้นๆ ที่ไม่มีตัวตน คำพูดดูเหมือนจะหลุดออกมาจากเหวโดยธรรมชาติ ความโกลาหลดังกล่าวเป็นลักษณะของธรรมชาติป่า หากสามารถใช้ประโยคที่ซับซ้อนในงานร้อยแก้วได้ ทุกอย่างก็ควรมีความแม่นยำ กระชับ และเป็นรูปเป็นร่างในประเภทบทกวี Boris Pasternak เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่ามีเพียงบทกวีเท่านั้นที่รู้คำศัพท์ "วิเศษ" เช่นนี้

อิทธิพลยังคงสัมผัสได้อย่างชัดเจนที่นี่ สัญลักษณ์ที่ครอบงำวรรณกรรมรัสเซียในยุคเงิน อย่างไรก็ตามถั่วงอกก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน ลัทธิแห่งอนาคต- กระแสที่ Pasternak เข้าใกล้ในขณะนั้น น่าเสียดายที่ภาษาของสัญลักษณ์อาจไม่ชัดเจนสำหรับทุกคนเสมอไป บรรทัดที่ห้าและหกของบทกวีนั้นเข้าใจยากเป็นพิเศษ:

เหล่านี้เป็นถั่วเน่าหวาน
นี่คือน้ำตาแห่งจักรวาลในสะบัก

Pasternak ถึงกับต้องอธิบายให้ผู้อ่านทราบถึงสาระสำคัญของความซับซ้อนดังกล่าว คำอุปมาอุปมัย. ความจริงก็คือในสมัยก่อนฝักถั่วอ่อนเรียกว่าใบมีด ไม่ช้าก็เร็วพวกมันก็จะเปิดออก และถั่วก็จะกระจายและส่งเสียงร้อง

บทกวีมีความแตกต่างกันมาก: ฟิกาโรและเตียงในสวน ท้องฟ้าและออลเดอร์นั่นคือความสูงแยกออกจากที่ต่ำไม่ได้ พวกเขาสามารถเปลี่ยนสถานที่ได้ตลอดเวลา นี่คือกรอบวรรณกรรมของแนวคิดทางปรัชญาเกี่ยวกับความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม นี่คือจุดสิ้นสุดของบทกวีที่ซึ่งจักรวาลของ Pasternak กลายเป็นสถานที่ของคนหูหนวก

• "หมอชิวาโก" วิเคราะห์นวนิยายปาสเติร์นัค
• “คืนฤดูหนาว” (ตื้น ตื้นไปทั่วโลก...) วิเคราะห์บทกวีของปาสเติร์นัค
• “กรกฎาคม” วิเคราะห์บทกวีของปาสเตอร์นัก

“คำจำกัดความของกวีนิพนธ์” บอริส ปาสเตอร์นัก

นี่คือนกหวีดที่ยอดเยี่ยม
นี่คือเสียงคลิกของน้ำแข็งที่บดแล้ว
ค่ำคืนนี้หนาวเหน็บใบไม้
นี่คือการต่อสู้ระหว่างนกไนติงเกลสองตัว

เหล่านี้เป็นถั่วเน่าหวาน
นี่คือน้ำตาแห่งจักรวาลในสะบัก
นี่มาจากคอนโซลและฟลุต - Figaro
ตกลงมาเหมือนลูกเห็บตกบนเตียงในสวน

ทั้งหมด. คืนไหนสำคัญมากที่ต้องค้นหา
บนพื้นอาบลึก
และนำดาวไปที่กรง
บนฝ่ามือที่เปียกจนสั่นเทา

มันหนากว่ากระดานในน้ำ
นภาเต็มไปด้วยออลเดอร์
มันเหมาะกับดวงดาวเหล่านี้ที่จะหัวเราะ
แต่จักรวาลเป็นสถานที่ที่คนหูหนวก

การวิเคราะห์บทกวีของ Pasternak "คำจำกัดความของบทกวี"

Boris Pasternak มีชื่อเสียงในด้านเนื้อเพลงซึ่งมีเสียงหวือหวาทางปรัชญาที่เด่นชัด อย่างไรก็ตาม บทกวีในภายหลังของเขาในกรณีส่วนใหญ่มีความหมายแฝงสองประการ เมื่ออยู่ในคำอธิบายปกติของธรรมชาติ เราสามารถพบความคล้ายคลึงกับชีวิตมนุษย์หรือวิธีคิดได้ สำหรับบทกวีในยุคแรกๆ ของกวี มีความตรงไปตรงมาและไม่ค่อยมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ผลงานดังกล่าวรวมถึงบทกวี “The Definition of Poetry” ที่เขียนขึ้นในปี 1917

กวีเกือบทุกคนอภิปรายหัวข้อว่าบทกวีควรเป็นอย่างไรและเหตุใดจึงถูกสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะค้นหาการตีความวรรณกรรมประเภทนี้ที่ยอดเยี่ยมเช่นของ Pasternak แท้จริงแล้ว ในความเข้าใจของเขา บทกวีคือ "เสียงคลิกของน้ำแข็งบด" "น้ำตาแห่งจักรวาลในสะบัก" "ค่ำคืนที่เย็นยะเยือกใบไม้" และแม้แต่ "ถั่วหวานที่หยุดนิ่ง" แท้จริงแล้ว ความหลากหลายของภาษาวรรณกรรมทำให้สามารถสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจได้ ซึ่งต้องขอบคุณบทกวีที่มีคุณค่ามาก อย่างไรก็ตาม หากในร้อยแก้วจำเป็นต้องใช้ความเพ้อฝันเพียงอย่างเดียวในการแสดงความคิด ดังนั้นเมื่อสร้างบทกวี เกณฑ์หลักคือความกะทัดรัด ความสามารถ และความถูกต้องของวลี ในเวลาเดียวกัน Pasternak เชื่อมั่นว่าเป็นบทกวีที่ทำให้สามารถค้นหาถ้อยคำอันเป็นที่รักซึ่งสามารถเปลี่ยนบทกวีธรรมดา ๆ ให้กลายเป็นของขวัญล้ำค่าซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญความงามและความเย้ายวน ในบทกวีเราสามารถค้นพบ “ทุกสิ่งที่สำคัญมากสำหรับค่ำคืนนี้ที่จะพบได้บนพื้นอาบน้ำลึก”

โลกแห่งบทกวีนั้นอุดมสมบูรณ์และมีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจซึ่งการติดต่อกับมันทำให้ค้นพบมากมายไม่เพียง แต่สำหรับผู้อ่านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้แต่งด้วย Young Pasternak เพิ่งเริ่มค้นพบเสน่ห์ของบทกวี เขาต้องการ "อุ้มดวงดาวไปที่บ่อปลาบนฝ่ามือเปียกที่สั่นเทา" แต่ผู้เขียนกลัวว่าแรงกระตุ้นนี้จะไม่พบคำตอบในใจของผู้อื่นและจะไม่ได้รับการสนับสนุนตามที่กวีต้องการ นั่นคือเหตุผลที่เขากล่าวอย่างขมขื่นว่า “จักรวาลเป็นสถานที่ที่คนหูหนวก” ดูเหมือนว่า Pasternak จะมีความคิดที่ว่าการตีความบทกวีของเขาไม่ใช่ในรูปแบบวรรณกรรม แต่เป็นสภาวะของจิตใจ จะเป็นเรื่องยากสำหรับคนอื่นที่จะเข้าใจ และทุกวันนี้ เกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากเขียนประโยคที่น่าทึ่งเหล่านี้ เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่ากวีพูดถูก อันที่จริงบทกวีของเขาค่อนข้างเข้าใจยาก แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ได้ขาดเสน่ห์พิเศษและความแม่นยำของการกำหนด ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังเป็นพยานถึงความร่ำรวยของโลกแห่งจิตวิญญาณของกวีผู้สัมผัสถึงสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน

บทกวี "คำจำกัดความของกวีนิพนธ์" ย้อนกลับไปในยุคแรกของงานของ B. Pasternak ซึ่งโดดเด่นด้วยคำอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์ดั้งเดิมผสมผสานคุณสมบัติของสัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคตและมีหวือหวาทางปรัชญาที่เบา อย่างไรก็ตามความคิดของผู้เขียนไม่ได้ซ่อนอยู่หลังถ้วยรางวัลและผู้อ่านเข้าใจทันทีว่ากวีต้องการจะพูดอะไร

แก่นของบทกวี "คำจำกัดความของบทกวี" คือความพยายามที่จะอธิบายปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของศิลปะและค้นหาต้นกำเนิดของมัน ผู้เขียนพิสูจน์ว่าบทกวีไม่สามารถนิยามด้วยคำแห้งๆ จากพจนานุกรมได้ เพราะเป็นแรงกระตุ้นของจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจของธรรมชาติและจักรวาล

หัวใจสำคัญของงานคือฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ที่พยายามนิยามศิลปะบทกวี แต่เขาไม่หาคำตอบในห้องสมุด ไม่ถามสามีที่ “มีเหตุผล” พระเอกอาศัยการสังเกตของเขาเชื่อว่าบทกวีคือ "นกหวีด" "เสียงคลิกของน้ำแข็งลอย" "น้ำตาแห่งจักรวาลในสะบัก" สำหรับการอธิบาย เขารวบรวมเสียงและภาพนิรันดร์ที่เกี่ยวข้องกับบทกวี ฮีโร่โคลงสั้น ๆ บอกเป็นนัยว่าเธอเป็นช่องท้องของเก่าชั่วนิรันดร์และใหม่:“ สิ่งนี้ - จากคอนโซลและจากขลุ่ย - Figaro // ตกลงมาราวกับลูกเห็บลงบนเตียงในสวน”

กวีหลายคนเน้นย้ำว่าเวลาที่ดีที่สุดในการสร้างผลงานชิ้นเอกที่มาจากใจคือเวลากลางคืน และปาสเตอร์นักก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาพูดเป็นเสียงเดียวกับฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ยืนยันว่าบทกวีคือ "ทุกสิ่งที่สำคัญสำหรับการค้นหาในคืนนี้" แต่การค้นหาสิ่งนี้มีชัยไปกว่าครึ่ง คุณต้องถ่ายทอด "ดวงดาว" (ชื่อเชิงเปรียบเทียบของบทกวี) ให้กับผู้อื่นด้วย

ในบรรทัดสุดท้าย ด้วยความช่วยเหลือของคำอุปมา ชีวิตของกวีร่วมสมัยของ B. Pasternak ได้รับการทำซ้ำ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ บอกเป็นนัยว่าผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ควรหัวเราะแม้จะมีความทุกข์ยาก แต่ถึงอย่างนั้นก็อยู่นอกเหนืออำนาจของพวกเขาเพราะจักรวาลนั้นหูหนวก ภายใต้ภาพลักษณ์ของจักรวาล ผู้เขียนซ่อนสังคมและอำนาจไว้

บทกวียังถือได้ว่าเป็นภาพลักษณ์ของบทกวีที่เป็นอิสระ สอง quatrains ทุ่มเทให้กับคำจำกัดความของมัน ตลอดทั้งบทกวี เรารู้สึกได้ว่ากวีนิพนธ์คือสวนสวยที่มีนกไนติงเกลและขลุ่ย ซึ่งเป็นตัวเชื่อมโยงระหว่างมนุษยชาติกับจักรวาล นั่นคือจักรวาล

แต่ละบรรทัดของงาน “The Definition of Poetry” เป็นสื่อทางศิลปะดั้งเดิม กวีใช้คำอุปมาอุปไมย (สองข้อแรก "นภาเต็มไปด้วยออลเดอร์") คำคุณศัพท์ (ก้นลึก ตัวสั่น ฝ่ามือเปียก) สัญลักษณ์ (ดวงดาว จักรวาล) กลอนนี้เขียนในลักษณะที่สามารถเข้าใจความหมายของ tropes ได้จากข้อความทั้งหมดเท่านั้น

บทกวีประกอบด้วยสี่ quatrains ที่มี cross rhyme มิเตอร์คือ tetrameter trochaic ใน quatrains บางส่วนดูเหมือนว่ากวีไม่สนใจความถูกต้องของสัมผัสมากนักการถ่ายทอดความหมายมีความสำคัญมากกว่าสำหรับเขา ลักษณะเฉพาะของกลอนคือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างชื่อเรื่องกับข้อความหลัก: หากไม่มีชื่อเรื่องจะเป็นการยากมากที่จะตัดสินว่ากำลังพูดอะไรอยู่ อย่างไรก็ตาม ชื่อแห้งๆ ว่า "The Definition of Poetry" ขัดแย้งกับเส้นสายอันเขียวชอุ่มของผลงาน

บทกวีของ B. Pasternak เรื่อง "The Definition of Poetry" เป็นวิสัยทัศน์ใหม่ที่น่าสนใจของศิลปะบทกวีซึ่งผสมผสานหลักการทางศิลปะและปรัชญาเข้าด้วยกัน

Boris Pasternak เป็นหนึ่งในนักเขียนที่ฉลาดและเป็นที่ถกเถียงมากที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เนื้อเพลงของเขามีแนวปรัชญา บทกวีในยุคแรกของเขาตรงไปตรงมาและไม่มีความหมายที่ซ่อนอยู่ แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงอิทธิพลของสัญลักษณ์ในบางส่วน Pasternak ซึ่งเป็นการวิเคราะห์ที่นำเสนอด้านล่างนี้เป็นความพยายามของผู้เขียนในการทำความเข้าใจจุดประสงค์ของบทกวี

เล็กน้อยเกี่ยวกับคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มวิเคราะห์ Pasternak โดยทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของงานของนักเขียนคนนี้ การก่อตัวของกิจกรรมวรรณกรรมของเขาเกิดขึ้นในช่วงปีที่ยากลำบากของประเทศ ในเวลานั้น บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากหมกมุ่นอยู่กับการไตร่ตรองเชิงปรัชญา

Boris Pasternak ไม่สามารถอยู่ห่างจากการอภิปรายเชิงปรัชญาได้ กวีต้องการเข้าใจจุดประสงค์ของบทกวีเพื่อกำหนดว่าบทกวีนั้นครอบครองจุดใดในชีวิตของผู้คน ในการวิเคราะห์ "คำจำกัดความของบทกวี" ของ Pasternak เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนอธิบายความคิดของเขาโดยใช้วลีที่ประเสริฐ เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2460 มีทิศทางเชิงปรัชญา

ขนาดบทกวี

ในการวิเคราะห์ "คำจำกัดความของบทกวี" ของ Pasternak เราควรกำหนดมาตรวัดบทกวีและวิธีการสัมผัส งานนี้มีเพียง 16 บรรทัดและกวีพยายามกำหนดจุดประสงค์ของบทกวีในนั้น มันเขียนด้วยภาษาอนาเปสต์

Anapest คือเครื่องวัดขนาด 3 ฟุตซึ่งเน้นที่พยางค์สุดท้าย - ข้าม.

ธีมหลักของงาน

ในการวิเคราะห์ "คำจำกัดความของบทกวี" ของ Pasternak จุดสนใจหลักควรอยู่ที่หัวข้อหลักของบทกวี เพื่อกำหนดสถานที่ของกวีนิพนธ์ผู้เขียนจึงใช้สัญลักษณ์ แต่ภาพบางภาพที่เขาสร้างขึ้นดูค่อนข้างซับซ้อนสำหรับผู้อ่านและนักวิจารณ์ ดังนั้น Pasternak จึงต้องอธิบายความหมายของภาพเหล่านั้นด้วยซ้ำ

แต่ภาพที่ค่อนข้างเสแสร้งเหล่านี้เน้นย้ำเพียงว่าเป็นภาษาวรรณกรรมที่ช่วยสร้างสิ่งที่น่าทึ่งและสวยงามซึ่งบทกวีมีคุณค่ามาก ในเวลาเดียวกัน เพื่อที่จะแสดงความคิดของคุณเป็นบทกวี คุณต้องยึดถือความกระชับและความจุของพยางค์ กวีมั่นใจว่ามีเพียงในบทกวีเท่านั้นที่สามารถค้นพบคำที่จะช่วยเปิดเผยความงดงามของโลกได้อย่างแน่นอน

นอกจากนี้ในการวิเคราะห์ "คำจำกัดความของบทกวี" ของ Pasternak จำเป็นต้องพูดถึงภาพลักษณ์ของจักรวาลด้วย เป็นที่น่าสังเกตว่ากวีเขียนคำนี้ด้วยอักษรตัวเล็ก มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของโลกรอบตัวเขา และเขาเชื่อมโยงกับโลกอย่างแยกไม่ออก รูปภาพทั้งหมดที่สร้างโดย Pasternak นั้นโดดเด่นด้วยความสว่างของสีและความหมายซึ่งดึงดูดความสนใจจากผู้อ่านไปที่เส้นสายมากขึ้น

วรรณกรรมและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ

ในการวิเคราะห์บทกวี "Definition of Poetry" ของ Pasternak จำเป็นต้องพิจารณาว่ากวีใช้เทคนิควรรณกรรมใดในการเขียนงาน Boris Leonidovich ไม่ได้ละทิ้งวิธีการแสดงออกทางศิลปะเพื่อให้การสร้างสรรค์ของเขากลายเป็นเรื่องที่มีเสียงดังและเป็นบทกวี

เขาหันไปใช้เทคนิคที่ชื่นชอบของนักสัญลักษณ์ - สัมผัสอักษร ในบางบรรทัดเสียงกลิ้ง "R" เพิ่มขึ้นในขณะที่บางบรรทัดเอฟเฟกต์เสียงถูกสร้างขึ้นเนื่องจากการเปล่งเสียงฟู่และเสียงพยัญชนะ ตัวตนและการเปรียบเทียบช่วยเพิ่มทำนองให้กับคำ Boris Leonidovich ยังใช้คำนาม: คำว่า "สิ่งนี้" ซ้ำหลายครั้งในงาน เทคนิคนี้ช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกให้กับภาพ

ในบทกวีนี้ Pasternak ชอบประโยคที่สั้นและไม่มีตัวตน สิ่งนี้เน้นย้ำความคิดเห็นของเขาว่าในบทกวีสิ่งสำคัญคือต้องกระชับและรวบรัด. นอกจากนี้ด้วยไวยากรณ์นี้เขาเน้นย้ำถึงความเป็นธรรมชาติและความไม่แน่นอนของบทกวี: ท้ายที่สุดแล้วกวีไม่รู้ว่าเขาจะลงเอยด้วยบทกวีประเภทใด การสร้างนี้ยังโดดเด่นด้วยคำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อนซึ่งทำให้บทกวีมีความหมายมากขึ้น

บทกวีของ Boris Pasternak กลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างเข้าใจยาก แต่ในสายของเขาเราสามารถสัมผัสได้ถึงเสน่ห์และความเรียบง่ายเป็นพิเศษ ดูเหมือนพวกมันจะปลดปล่อยเวทมนตร์แห่งบทกวีออกมา ภาพที่อธิบายไว้ในบรรทัดเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำของสูตร ภาษากวีที่ซับซ้อนเป็นลักษณะของสัญลักษณ์ซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของกวี

นี่คือการวิเคราะห์บทกวีของ Pasternak เรื่อง "The Definition of Poetry"