פסיפסים ביזנטיים הם בעיקר פסיפסים קטנים.

היו אלה הביזנטים שפיתחו את הטכנולוגיה לייצור סמלט, שבזכותה הפכה הזכוכית החסכונית והקלה לשימוש זו לחומר העיקרי בציור המונומנטלי. על ידי הוספת מתכות שונות (זהב, נחושת, כספית) בפרופורציות שונות למסת הזכוכית הגולמית, הביזנטים למדו להכין כמה מאות צבעים שונים של סמארט, ובעזרת כלים פשוטים ניתן היה להעניק לאלמנטים של הפסיפס גיאומטרים אלמנטריים. צורות שהיו נוחות להנחה בבד פסיפס.

ועדיין, קוביות הפכו לאלמנט הפסיפס העיקרי - הקומפוזיציות של קוביות קטנות ופחות או יותר באותו הגודל היו אלה שיצרו תהילה לפסיפסים ביזנטיים. הדוגמאות העתיקות ביותר ששרדו של פסיפסים ביזנטיים מתוארכות למאות ה-3-4, ושתי ימי פריחה נופלים על המאות ה-6-7 (תור הזהב) ו-IX-XIV (אחרי האיקונוקלאזם - התחייה המקדונית, השמרנות של הקומננוס והקומננוס. הרנסנס הפליאולוגי).

הפסיפסים הביזנטים המפורסמים ביותר הם אלה של רוונה ותמונות של איה סופיה (קונסטנטינופול). אם הפסיפס הרומי פתר בעיות פונקציונליות גרידא יחד עם משימות אסתטיות, זה הביזנטי הפך למרכיב העיקרי של העיטור האמנותי של קתדרלות, קברים, בזיליקות ומשימות חזותיות.

תמונות מיתולוגיות רומיות, לרוב שובבות וז'אנריות, נראות טוב באותה מידה הן באטריומים הפרטיים והן במרחצאות ציבוריים, הוחלפו בגרנדיוזיות בעיצוב וביישום של ציורים מונומנטליים בנושאים תנ"כיים. סיפורים נוצריים הפכו לנושא המרכזי של הפסיפסים, הרצון להשיג את הרושם המקסימלי של התמונה הפך לכוח המניע מאחורי שיפור טכניקות הנחת פסיפס ופיתוח של צבעים וקומפוזיציות חדשות של סמולט.

מאפיין של פסיפסים ביזנטיים במקדשים היה השימוש ברקע זהוב מדהים. הפסיפסים נפרשו בשיטת ההגדרה הישירה, וכל אלמנט בהנחה נבדל במשטח הייחודי שלו ובמיקומו ביחס לשאר האלמנטים ולבסיס. נוצר שדה זהוב יחיד וחי, המנצנץ הן באור טבעי והן באור נרות. הייחודיות של משחק גווני הצבע והשתקפויות האור על רקע זהוב יצרו את אפקט התנועה של התמונה כולה.

חובה עבור המאסטרים הביזנטים הייתה הטכניקה של יצירת קווי המתאר של גופים, חפצים, חפצים. קו המתאר הונח בשורה אחת של קוביות ואלמנטים מהצד של הדמות או האובייקט, וגם בשורה אחת - מהצד של הרקע. הקו החלק של קווי מתאר כאלה העניק בהירות לתמונות על רקע מהבהב.

רוב הטכניקות של פסיפסים ביזנטיים משמשות גם בקומפוזיציות פסיפס מודרניות. השימוש ב-smalt, הרקע שנוצר מאי-סדירות של קוביות smalt, קווי המתאר השווים של גבולות החפצים והרקע - זוהי קלאסיקה של פסיפס, קלאסיקה של ביזנטיון.

פסיפס ביזנטי

מצגת הוכנה

Kaneva Tatyana Vasilievna

מורה להיסטוריה MBOU "בית ספר תיכון עם. פטרון"

G. Inta, הרפובליקה של קומי

• פְּסִיפָס- תמונה או תבנית העשויה מחלקיקים הומוגניים או שונים בחומר, אחד הסוגים העיקריים של מונומנטליים אומנויות דקורטיביות.

הסיפור חוזר למאה השלישית או הרביעית לספירה. זה הזמן שכמה מהדוגמאות העתיקות ביותר של פסיפסים מתוארכים לה.

• מעניין לציין שאמנות זו הייתה בשיאה במאות השישית והשביעית, ולאחר מכן התחדשה והשתמשה בה ללא הרף לאורך כל התקופה מהמאה התשיעית עד המאה הארבע-עשרה. בעיקרון, דוגמאות של אמנות זו מייצגות עלילות על נושא תנ"כי, ולכן, רבות מהן ממוקמות במבנים דתיים שונים.

• סמלט.
• למעשה, החומר הזה היה זכוכית, שבה הוסיפו חלקיקי מתכות כדי לתת לו גוונים מסוימים. אז עם תוספת של זהב, הזכוכית קיבלה ברק זהוב. הברק הזה הוא שגרם לבעלי מלאכה רבים לבחור פסיפסי זהב לרקע ציוריהם.

הביזנטים, בעזרת כלים פשוטים, העניקו לאלמנטים מהפסיפס צורות גיאומטריות יסודיות שהיו נוחות להנחה בבד פסיפס. ובכל זאת אלמנט הפסיפס העיקרי היה הקוביות.

אפילו במסה המותכת של סמולט נוספו נחושת וכספית ביחסים שונים. אז המאסטרים העתיקים דאגו שחלקיקי הפסיפס רכשו גוונים שונים הדרושים ליצירת קומפוזיציה.

• פסיפס ביזנטי הוא בעיקר פסיפס של סמארט. היו אלה הביזנטים שפיתחו את הטכנולוגיה לייצור סמארט, שבזכותה הפכה הזכוכית החסכונית והקלה לשימוש זו לחומר העיקרי בציור המונומנטלי.

• המאפיין העיקרי של הסגנון הביזנטי היה הרקע הזהוב, הטבוע ברוב הציורים. חיוג ישיר משמש בדרך כלל כטכניקת חיוג.

תכונה נוספת היא נוכחותם של קווי מתאר ברורים של כל אובייקט המוצג בתמונה. אם התמונה נראית ממרחק רב, קווי מתאר כאלה יהפכו את הדמויות הפועלות לגלויות יותר על רקע הזהב המנצנץ.

• השימוש ב-smalt, הרקע שנוצר מאי-סדירות של קוביות smalt, קווי המתאר החלקים של גבולות החפצים והרקע - זוהי קלאסיקה של פסיפס, קלאסיקה של ביזנטיון

הפסיפסים הביזנטים המפורסמים ביותר הם אלה של רוונה ותמונות של איה סופיה (קונסטנטינופול).

• פסיפסים ביזנטיים הפכו למרכיב העיקרי של העיטור האמנותי של קתדרלות, קברים, בזיליקות.

פסיפס בעת החדשה

רוב הטכניקות של פסיפסים ביזנטיים משמשות גם בקומפוזיציות פסיפס מודרניות.

פסיפס בעת החדשה

שרידי פסיפס ביזנטי

אחד הסוגים העיקריים של אמנות אמנותית - דקורטיבית של זמננו.

לפסיפס אלו יש מטרות שונות, טכנולוגיות שונות והם מעוררים תחושות שונות לחלוטין. במקרה הראשון, אנו מועברים לעולם האלוהי, במקרה השני, אנו נשארים להתפעל מהפסיפסים בעולם הארצי.

פְּסִיפָס. איה סופיה בקונסטנטינופול. פסיפס רומי.

פסיפס ביזנטי- הדגימות העתיקות ביותר ששרדו של פסיפסים ביזנטיים מתוארכות למאות ה-3-4, ושתי תקופות שגשוג נופלות במאות ה-6-7 (תור הזהב) ו-IX-XIV (אחרי האיקונוקלאזם - התחייה המקדונית, השמרנות של קומננוס והרנסנס הפליאולוגי). הפסיפסים הביזנטים המפורסמים ביותר הם אלה של רוונה ותמונות של איה סופיה (קונסטנטינופול).
תכונות ייחודיות:
1. מטרה: להעביר את המתבונן מהעולם הארצי אל האלוהי (בשל טכנולוגיה, צבע זוהר, אובך, זהב).
2. עלילות: גרנדיוזיות בתפיסה וביישום של בדים מונומנטליים בנושאי מקרא. סיפורים נוצריים הפכו לנושא המרכזי של הפסיפסים, הרצון להשיג את הרושם המקסימלי של התמונה הפך לכוח המניע מאחורי שיפור טכניקות הנחת פסיפס ופיתוח של צבעים וקומפוזיציות חדשות של סמולט.

3. החומר הוא, קודם כל, פסיפס של סנמט (למסת הזכוכית הגולמית נוספו מתכות שונות (זהב, נחושת, כספית) בפרופורציות שונות ולמדו איך להכין כמה מאות צבעים שונים של סנלט). הצבעים של הסמולט התבררו כבהירים, טהורים, שקופים, זוהרים, אלוהיים. זהו רמז לעולם לא-ארצי, אלוהי. אור השמש, הנופל על הסמרטוט, מתעורר לחיים ונצבע בצבעו.

היו אלה הביזנטים שפיתחו את הטכנולוגיה לייצור סמארט.
4. טכנולוגיה: האלמנטים הונחו בזוויות שונות לקיר ובעלי משטח לא אחיד, דבר זה איפשר לאור (אור יום ונרות) להשתקף בסמט הצבעוני ולהעניק אובך על הפסיפס שהיה מורגש על ידי הגוף. הפסיפסים נפרשו בשיטת ההגדרה הישירה, וכל אלמנט בהנחה נבדל במשטח הייחודי שלו ובמיקומו ביחס לשאר האלמנטים ולבסיס. נוצר שדה זהוב יחיד וחי, המנצנץ הן באור טבעי והן באור נרות. הייחודיות של משחק גווני הצבע והשתקפויות האור על רקע זהוב יצרו את השפעת התנועה של כל התמונה, אדם הועבר לעולם האלוהי.
5. צורתם של יסודות הפסיפס - בעיקר קוביות - דווקא קומפוזיציות של קוביות קטנות ובאותו גודל פחות או יותר מונחות בקפידה הם שיצרו תהילה לפסיפסים ביזנטיים.

6. פונקציות: משימות חזותיות עלו לקדמת הבמה (המרכיב העיקרי של עיטור אמנותי של קתדרלות, קברים, בזיליקות).
7. מאפיין של הפסיפסים הביזנטים במקדשים היה השימוש ברקע מוזהב מדהים. זהב הוא אור אלוהי.

8. חובה עבור המאסטרים הביזנטים הייתה הטכניקה של יצירת קווי המתאר של גופים, חפצים, חפצים. קו המתאר הונח בשורה אחת של קוביות ואלמנטים מהצד של הדמות או האובייקט, וגם בשורה אחת - מהצד של הרקע. הקו החלק של קווי מתאר כאלה העניק בהירות לתמונות על רקע מהבהב.

המאה ה 12 פסיפס ביזנטי בקונכייה של האפסיס של הקתדרלה בצפאלו, סיציליה. ישו פנטוקרטור
פסיפסים של רוונה.
המאוזוליאום של גאלה פלסידיה.


"גן עדן" - פסיפס על התקרה


הצלב והשמיים זרועי הכוכבים הם פסיפס בכיפה. פסיפס זה מדגים את ניצחונו של ישו על המוות, את כוחו המוחלט על העולם הנברא.

פסיפס "משיח הרועה הטוב". דמותו של ישו אינה קנונית כלל.

צבי שותה ממעיין. עלילת הפסיפס היא בהשראת פסוקי תהילים ק"א: "כאיילה חפצה בנחלי מים, כן חשקה נפשי אליך ה'! .

פסיפסים בכנסיית סן ויטאלה
הצבע הוא אלוהי, הצבעים באמת זוהרים.

הקיסר יוסטיניאנוס.

הקיסרית תיאודורה עם פמליה. המאה השישית. בכנסיית סן ויטאלה ברוונה. 526-547

והנה אחד גדול יותר.

וכאן אתה יכול לראות את הקישוטים של בדים

כנסיית סן אפולינר.

וזוהי תהלוכת קדושים מאחד החומות בכנסיית סן אפולינר ברוונה.

רוונה. פסיפס באפסיס של סן אפולינרה

רוונה. פסיפס בכנסיית Sant'Apollinare Nuovo של Saint Apollinaris of Ravenna

פסיפס המתאר את העיר והנמל בכיתה

קוסמים לבושים בצורה ברברי המציעים מתנות למשיח, שבר

תהלוכת הקדושים, שבר

המשיח וארבעה מלאכים

שיר פסיפסים ביזנטיים

בפסיפסים מזרחיים קטנים ומנצנצים,

בלי ההנאות של הקיום הארצי

הגיל הקשה הגיע. ופניו של אלוהים

הפך לקאנון, מסתכל מהקונכייה * אפסידים.

הרגולציה שומרת על יסוד החיים,

אבל מותרות הצבעים עולה על רומא.

האמן הוא תולעת לפני ציור קיר,

אין שם, למרות שבית המקדש נברא על ידו.

מתחת לכספת המפוארת מתנשאת הברכה,

קדושים בגלימות נוצצות עומדים,

כמו שומרי אמונה במקומות מלכותיים ** -

שורה של שומרים קפדניים של חיילים.

באירופה של הרוח, החיים היו חופשיים יותר

בציורי קיר פורחים של כנסיות קודרות.

20 במאי 2011 ולדימיר גוגוליצין

*Conha - תקרת חצי כיפה של האפסיס בתוך הכנסייה.

** בכנסיות הרומנסקיות הביזנטית המוקדמות באולם המרכזי

בדרך כלל היה מקום לראש המדינה ליד העמוד.

פסיפס רומאי

הפסיפסים הרומיים העתיקים ביותר שנמצאו ב חפירות ארכיאולוגיות, שייכים למאה ה-4 לפני הספירה. ובתקופת הזוהר של האימפריה הרומית, פסיפסים הפכו לדרך הנפוצה ביותר לקשט את הפנים, הן בארמונות ובמרחצאות ציבוריים, והן באטריומים פרטיים.

תכונות ייחודיות:
1. מטרה: לבדר את המתבונן (יופי) ופונקציונליות, עמידות.

2. פסיפסים תלת מימדיים עם צורות תלת מימדיות.
3. חומר: עדיפות לשיש ואבנים טבעיות. צבע האבנים מט, מושתק, לא ברור, אינו נותן את הזוהר הגלום בפסיפסים ביזנטיים.
4. עלילות - יומיומיות, ארציות, אמיתיות (דגים, חיות, אנשים, ציפורים, זרי עלי גפן וסצינות ציד עם תמונות מפורטות של בעלי חיים, דמויות מיתולוגיות וקמפיינים הרואיים, סיפורי אהבה וסצנות ז'אנר מחיי היום יום, מסעות ימיים וצבא. קרבות , מסכות תיאטרוניות וצעדי ריקוד. בחירת העלילה לפסיפס מסוים נקבעה על ידי הלקוח (לפעמים הפסיפס מתאר אפילו דיוקן של בעל הבית, למשל), או על פי מטרת הבניין).
5. טכנולוגיה: האלמנטים הונחו במקביל לקיר בזה אחר זה עם בנייה ישרה. פני היסודות היו חלקים. רגשות ארציים.

6. צורה: מרכיבי הרקע של הפסיפסים הרומיים הם בדרך כלל בהירים וגדולים למדי, לרוב הרקע נוצר מאבנים פשוטות עם הנחת כאוטית ללא סדר מסוים. אלמנטים של רישומים ודמויות קטנים יותר, אך לרוב עדיין גדולים עבור הציור שנבחר. מגוון צבעים תלוי לעתים קרובות ביכולותיו של המאסטר ביישוב מסוים או, ככל הנראה, ביכולות הפיננסיות של הלקוחות. אם הפסיפסים של ארמונות גדולים לפעמים להדהים עם תחכום הצבעים, אז קומפוזיציות קטנות נראות מוגבלות בבחירת הצבעים.

7. פסיפסים רומיים מאופיינים בקלות תפיסה ובו בזמן רושם של יוקרה ועושר. בניגוד לדימויים מלאי הנפש והמונומנטליים של פסיפסים ביזנטיים, שייבנו בהמשך, הפסיפס הרומי רגיל יותר ובו בזמן אלגנטי ודקורטיבי, חגיגי.

לוחמי אגרוף. פסיפס רומי עתיק

על גדות הנילוס. פסיפס רומי עתיק

קרב גלדיאטורים.

פסיפס רומי עתיק על הקיר במוזיאון בארדו


מוזיאון פסיפסים רומיים עתיקים בתוניסיה

במקרה של ביזנטיון, אפשר למנות במדויק את השנה שהפכה לנקודת ההתחלה של האימפריה, התרבות והציוויליזציה הביזנטית. הקיסר קונסטנטינוס הראשון הגדול העביר את בירתו לעיר ביזנטיון (מהמאה ה-1 לספירה).

ה. חלק מהאימפריה הרומית) ושמה שונה לקונסטנטינופול בשנת 330.

ניתן להתייחס למאות הראשונות לקיומה של המדינה הביזנטית כשלב החשוב ביותר בגיבוש תפיסת העולם של החברה הביזנטית, המבוססת על מסורות ההלניזם הפגאני ועקרונות הנצרות. היווצרותה של הנצרות כמערכת פילוסופית ודתית הייתה תהליך מורכב וארוך. הנצרות ספגה תורות פילוסופיות ודתיות רבות של אותה תקופה. הדוגמה הנוצרית התפתחה תחת ההשפעה החזקה של תורות הדת של המזרח התיכון, היהדות והמניכאיזם. זו הייתה מערכת פילוסופית ודתית סינתטית, שמרכיב חשוב בה היו תורות פילוסופיות עתיקות. חוסר ההתאמה של הנצרות עם כל מה שנשא את הסטיגמה של פגאניות מתחלפת בפשרה בין הנוצרית לתפיסת העולם העתיקה. התיאולוגים הנוצרים המשכילים ורחי-הראות הבינו את הצורך לשלוט בכל ארסנל התרבות הפגאנית כדי להשתמש בו ביצירת מושגים פילוסופיים. הוגים כמו בזיליקום מקיסריה, גרגוריוס מניסה וגרגוריוס מנאציאנוס מניחים את הבסיס לפילוסופיה הביזנטית, ששורשיה בהיסטוריה של המחשבה ההלנית. במרכז הפילוסופיה שלהם עומדת ההבנה של ההוויה כמושלמות. נולדת אסתטיקה חדשה, מערכת חדשה של ערכים רוחניים ומוסריים, האדם עצמו של אותה תקופה משתנה, ראיית העולם שלו ויחסו ליקום, לטבע, לחברה.

תקופות של ההיסטוריה של האמנות הביזנטית

התקופה הנוצרית הקדומה (מה שנקרא תרבות פרה-ביזנטית, מאות I-III)
התקופה הביזנטית המוקדמת, "תור הזהב" של הקיסר יוסטיניאנוס הראשון, הארכיטקטורה של איה סופיה בקונסטנטינופול ופסיפס רוונה (מאות VI-VII)
תקופה איקונוקלסטית (המאה ה-7-תחילת המאה ה-9). זה נקרא הזמן האפל - בעיקר באנלוגיה לשלב דומה בהתפתחותה של מערב אירופה.
תקופת הרנסנס המקדוני (867-1056) תקופה קלאסיתאמנות ביזנטית.
תקופת השמרנות תחת הקיסרים של שושלת קומננוס (1081-1185)
תקופת הרנסנס הפליאולוגי, תחיית המסורות ההלניסטיות (1261-1453).

אמנות האימפריה הביזנטית היא במידה רבה נושא למחלוקת בין היסטוריונים, פילוסופים ותרבותולוגים. אבל אם חיבורים פילוסופיים וציורים רבים אבדו במשך כמה מאות שנים, אז הפסיפסים הביזנטים היפים העשויים מאבן ו- smallt הפכו לסמל של עידן וציוויליזציה שלמה. באימפריה הביזנטית הופעל ייצור פסיפסים ו-Smalt, הרישומים ההיסטוריים כללו סיפורים על ניסויים שבוצעו על-ידי מאסטרים של Smalt כדי להשיג גוונים שונים של Smalt וניסיונות להקנות תכונות שונות לזכוכית ה-Smalt. פסיפסים קטנים היו תכונה הכרחית לא רק של מקומות פולחן וארמונות מלכותיים, אלא גם היו קישוטים לפנים הבתים של האזרחים הפשוטים.

בהשוואה לפסיפסים עתיקים העשויים מחתיכות אבן, קומפוזיציות קטנות הובחנו במגוון גדול יותר של צבעים, בהירות, משחקי אור על פני השטח, וחשוב מכך, היו הרבה יותר סבירים. זה קבע את ההתפשטות המהירה של טכנולוגיית ה-Smalt הן באימפריה הביזנטית עצמה והן מעבר לגבולותיה (במיוחד, ברוסיה העתיקה)

פסיפסים ביזנטיים. התקופה הביזנטית הקדומה

המאוזוליאום של גאלה פלסידיה ברוונה, המאה החמישית לפני הספירה

המאוזוליאום של גאלה פלסידיה, על פי האגדה, נבנה כמקום קבורה לבתו של הקיסר תאודוסיוס. עם זאת, למעשה, גאלה קבורה ברומא, ומה שנקרא המאוזוליאום שלה היה קפלה שהוקדשה לסנט. לורנס - קדוש מעונה ופטרון של המשפחה הקיסרית, נערץ במיוחד במשפחתו של תאודוסיוס. כמו בניינים רבים אחרים של רוונה, מרטיריום זה נבנה בטכניקת הלבנים הלומברדית. כלפי חוץ, הוא דומה מאוד למבנה מבצר: סגור, מגודר בכוונה עולם חיצוניהנפח מודגש על ידי קירות עבים, צרים, כמו פרצות, חלונות. בתוכנית, המאוזוליאום הוא צלב יווני, בהצטלבות זרועות הצלב ישנה קובייה, שבתוכה יש כיפה על מפרשים. הקמרון הכבד, התלוי, שאין לו גבולות ברורים, נטול פתחי חלונות. רק מבעד לחלונות צרים בקירות חודר אור עמום ומהבהב לתוך הכנסייה.

החלק התחתון של קירות הקפלה (עד לגובה גידול האדם) מרופד בשיש סילון שקוף בגוון מעט צהבהב. משטחי הכיפה והקשתות, כמו גם החלקים המעוגלים של הקירות מתחת לקשתות (lunettes) מעוטרים בפסיפסים קטנים. חתיכות של smalt, בעלות צורה לא סדירה, יוצרות משטח לא אחיד. בשל כך, האור ממנו מוחזר בזוויות שונות, ויוצר לא ברק קר אחיד, אלא נצנוץ זוהר קסום, כאילו רועד בדמדומי המקדש.

הנושא של ציור המאוזוליאום קשור לטקס הלוויה. פסיפסים ממוקמים רק בחלקים העליונים של המקדש. במרכז הקמרון צלב (סמל לניצחון על המוות) עם כוכבים בשמים הכחולים. הקמרונות מעוטרים בקישוטים פרחוניים צפופים הקשורים לסמלי גן העדן. ב-lunette התחתון הדרומי מתואר St. לורנס הולך עם צלב אל מותו. הארון הפתוח מציג את ספרי ארבעת הבשורות, מהווים השראה לקדוש המעונה להישג בשם המושיע.

סנט לורנס. פסיפס של הלונטה הדרומית של המאוזוליאום של Galla Placidia ברוונה. בערך 440.

בלונטות העליונות, הגדולות בצידי החלונות, מתוארים השליחים בזוגות. הם מרימים את ידיהם אל הכיפה בצלב, במחווה אילמת המגלמת את קריאת הבשורה, שהאנשה שלה היא דמותו של הקדוש. לורנס: "הרים את הצלב שלך ועקוב אחרי." השליחים מתוארים בצורה כזו שהסיבובים והמחוות שלהם מארגנים תנועה מעגלית העוברת מ-lunette ל-lunette. רק השליחים הראשיים פטרוס ופאולוס ב-lunette המזרחי (שם נמצא המזבח) מתוארים באופן סימטרי: התנועה מסתיימת כאן.

בלונטה התחתונה הצפונית - ישו בדמות הרועה הטוב מביט אל המבקר מהקיר שמעל הכניסה. כבשים מסתובבות סביבו על הדשא הירוק, והוא נוגע בחיבה בכבשה שהתקרבה. הרועה האלוהי לבוש בגדי זהב ויושב על גבעה, כמו קיסר על כס המלכות, נשען בתקיפות על צלב. הצלב פועל כאן כתכונה של כוח, כמו מטה אימפריאלי; ישו מאשר זאת ברחבי העולם כסימן לתהלוכת הניצחון של הנצרות. דמותו של בן האלוהים מוצגת בסיבוב מנוגד מורכב: רגליו שלובות, ידו מושטת אל כבשה, אך ראשו מופנה לכיוון השני, ומבטו מופנה למרחקים.

המשיח הרועה הטוב. פסיפס של הלונטה הצפונית של המאוזוליאום של Galla Placidia ברוונה. בערך 440.

מאפיין אופייני לפסיפס של המאוזוליאום של גאלה הוא הניגוד של שתי הלונטות.
הסצנה עם הרועה הטוב מבוצעת ברוח פסטורליה עתיקה עם תמונות נוגעות בכוונה. סולם הוורוד-ירוק, מעברי הצבע העדינים, השימוש בחצאי גוונים בעיבוד הבשר מדגימים את הקסם הבלתי נמוג של העת העתיקה, המודגש על ידי סיום הקומפוזיציה במסגרת כבדה ומפוארת של קמרון התיבה שמסביב.
סצנה עם תמונה של St. לורנס מדגים את לידתה של שפה אמנותית חדשה. ההרכב ברור, מובחן בסימטריה פשוטה של ​​צורות גדולות. התמונה מובאת בכוונה לקדמת הבמה. התחלות של פרספקטיבה הפוכה (תמונה של סריג מתחת לחלון מתכווץ חזק) יוצרות אשליה של חלל ש"נוטה" לעבר הצופה. הקומפוזיציה בנויה לא צנטרית ופירמידלית (בדוגמה של הרועה הטוב), אלא לרוחב, באלכסון. דמותו של St. לורנס נלכד בתנועה. קווי המתאר השבריריים של קפלי בגדיו אינם נופלים, אלא ממריאים וחוצים בקצב גחמני. מול הקדושה אין זכר ליופי הרך ולניטרליות הפסיכולוגית של הפסטורליה. היא מבטאת בחדות ובעוצמה את העיקרון הרוחני, ההארה האקסטטית של קדוש מעונה לאמונה.

בית הטבילה של האורתודוכסים ברוונה, המאה ה-5 לפני הספירה פסיפס כיפה

בית הטבילה (הטבילה) של האורתודוקסים ברוונה הוא דוגמה לבניין מסוג מרכז. זה מתומן בתוכנית. בית הטבילה היה מקושט תחת הבישוף ניאון (451-73). העיטור היוקרתי שלו מאפשר לך להרגיש את הפאר המיוחד של טקס הטבילה. העיטור מחושב מאוד מבחינת האדריכלות, והעיטור האדריכלי (הסדר היוני המועשר) והפיסולי (תבליטים גבוהים עם תמונות הנביאים) משולבים באופן אורגני עם ציור פסיפס ונכללים בו כחלק בלתי נפרד .

המאפיין העיקרי של העיטור הוא יישום של מוטיב יחיד בכל רמותיו - קשתות על עמודים או אכסדרה עם חזית על עמודים. מוטיב זה מהווה את השכבה הנמוכה ביותר של בית הטבילה המתומן, שבו ארכיסולות עמוקות מתחלפות עם נישות כוזבות. ברובד השני הוא מתרבה: הקשתות, המסגרות את פסלי הנביאים, מקיפות את פתחי החלונות. בצורה מורכבת ועשירה יותר, אותו מוטיב נמצא ברובד הפסיפס השלישי של העיטור. כאן, מוטיב זה מגולם בצורה איורית: הוא משחזר את חלל הבזיליקה, שבו ממוקמים אכסדרות עם כיסאות אפיסקופליים ועצי פרי, בהם מוצגים כסאות עם צלבים או מזבחים עם אוונגליונים פתוחים על כסאות. מעל, בשכבה האחרונה ממש, המקיפה את המדליון המרכזי, מופיע מוטיב הקשת על העמודים בצורה נסתרת: העמודים כאן הופכים למנורות זהב יוקרתיות המפרידות בין דמויות השליחים, והקשתות או הגופים הופכים לכיפופי וילונות. נפול בסקלופים ממסגרת המדליון המרכזי.

נופי בית הטבילה קשורים קשר הדוק לנושא ירושלים השמימית, הנפתחת לעיניו של נוצרי בסצנת טבילת המושיע (תיאופניה), הממוקמת בכיפה, היישר מעל אגן הטבילה. נראה שהנוף "חרוט" בכדור הכיפה, הדבר מושג בטכניקה מיוחדת: הדמויות והאלמנטים המפרידים ביניהן מתפרשים כמעין רדיוס - קרני זהב הבוקעות מהדיסק המרכזי. הנושא של ירושלים השמימית מסביר את נוכחותם של כתרים בידי השליחים: הם אלה שיישבו על שנים עשר הכסאות לשפוט את שנים עשר שבטי ישראל. לפיכך, הטבילה ממוקמת מיד בהקשר של החיפוש אחר תשובה טובה בכיסא הדין של ישו, והעצים הפוריים השופעים בחלקי הבזיליקות הסמליות של הרובד השלישי הם דימוי של הנשמה הנוצרית נושאת פרי טוב. פסק הדין הוא ש"בא אור לעולם", ומוטיב האור הזורם מהמדליון המרכזי עם ישו, המצוין בזרמים לבנים וזהובים (ברמת המעגל השליחים), מקבל משמעות מיוחדת בחיבור. .

בית הטבילה האורתודוקסי ברוונה. המאה ה-5 פסיפס כיפה.
המדליון המרכזי המכיל את סצנת טבילתו של ישו (התגלות).
מסביב למדליון המרכזי מעגל שליחים.

הנושא של ירושלים השמימית מופיע בשזירה הדוקה עם נושא הכנסייה הארצית. לצד הסיכוי לראות את העיר השמימית בסצנת ההתגלות, נושא העברת הכוח והחסד חשוב כאן לא פחות. מהמושיע המקבל את הטבילה (מדליון מרכזי), האנרגיה המלאה בחסד מועברת דרך השליחים (קרני רדיאליות) אל הכנסייה הארצית (היא מסומלת על ידי מזבחות ומושבי אפיסקופלים ברמת העיטור השלישית). זרימה זו של אנרגיה מבורכת נחשבת כרציפה, קבועה.

רעיון הבלתי נדלה, האינסוף של זרם זה מודגש על ידי המוזרות של הרכב המעגל השליחים: אין בו לא התחלה ולא סוף, אין מרכז שאליו ינוע תלמידי המשיח. ליתר דיוק, מרכז זה ממוקם מחוץ למעגל עצמו, זהו דמותו של המושיע על המדליון המרכזי. ציור בכללותו יעיל מאוד. דמויות השליחים מוצגות בתנועה. גודל המדרגה שלהם מודגש על ידי הרגליים המרווחות והכיפוף של הירכיים. אשליית החלל עדיין קיימת: המשטח עליו הולכים השליחים נראה בהיר יותר מהרקע הכחול המסתורי וחסר התחתית של התמונה הראשית. הגלימות הכבדות והמפוארות מזכירות את פאר הגלימות הפטריציאניות הרומיות. בצ'יטונים השליחים משתנים רק שני צבעים - לבן, המייצג את האור, וזהב, אור השמים. רק צללים ססגוניים (אפור, כחול, יונה) מניחים את הגלימות הזוהרות האלה. בגדים מוזהבים משולים לבד אוורירי דק - הוא נשכב בשופע, כאילו קפלים נפוחים. בד לבן, לעומת זאת, קופא בקפלים שבירים באופן לא טבעי.

הנושא של ההתגלות הוא, קודם כל, הנושא של יציאת האור, הענקת האור. השליחים מוצגים כנושאי האור הנצחי הזה, שכן הם נושאים את אור ההארה הנוצרית - הארה על ידי האמת. פני השליחים מרשימים, לכל אחד מהם יש אינדיבידואליות בולטת. הם מופיעים כאישיות אמיתית, מה שמקל על הטיפולוגיה והאיקונוגרפיה הבלתי מפותחים של תמונות נוצריות. אפים גדולים, קפלי נאסולאביה מוגדרים בחדות, הקלה על קמטים, עורף בולט בעוצמה, שפתיים שמנמנות, מבטים אקספרסיביים. בתמונות אלה, המשוות לפטריציים רומיים, מנחשת אנרגיה פנימית מדהימה, המסמלת את הכוח כנסייה נוצריתהמאה ה-V, שהפכה כמעט לסמכות הרוחנית והפוליטית היחידה בעולם המערבי.

הארמון הקיסרי הגדול בקונסטנטינופול. המאה ה-5

בניגוד למבנים דתיים של התקופה, רצפת הארמון הקיסרי הגדול בקונסטנטינופול מכילה מספר רב של תמונות של סצנות יומיומיות הכוללות אנשים ובעלי חיים. פריסת פסיפס הרקע מושכת את תשומת הלב - מאות אלפי חלקים של פסיפס לבן מונוכרומטי יוצרים תבנית מוזרה, שבה קנה המידה של העבודה והדיוק של המאסטרים העתיקים בולטים.

נשר ונחש. פסיפס של רצפת הארמון הקיסרי הגדול בקונסטנטינופול. המאה ה-5

צבי ונחש. פסיפס של רצפת הארמון הקיסרי הגדול בקונסטנטינופול. המאה ה-5

ארנבת וכלבים. פסיפס של רצפת הארמון הקיסרי הגדול בקונסטנטינופול. המאה ה-5

ילד עם סל. פסיפס של רצפת הארמון הקיסרי הגדול בקונסטנטינופול. המאה ה-5

סצנה פסטורלית. פסיפס של רצפת הארמון הקיסרי הגדול בקונסטנטינופול. המאה ה-5

כנסיית סן ויטאלה ברוונה, המאה ה-6
הקומפוזיציות נשלטות על ידי איזון מושלם. צורות ארכיטקטוניות, מוטיבים צמחיים, גופים אנושיים, משולים לדמויות הגיאומטריות הפשוטות ביותר, כאילו צוירו על ידי סרגל. לווילונות אין לא נפח ולא רכות תוססת. אין שום תחושה חיה של חומר בשום דבר, אפילו רמז נידח לנשימה טבעית. החלל מאבד לבסוף כל דמיון למציאות.

בזיליקת Sant'Apollinare Nuovo ברוונה, המאה ה-6
בתיאור הקדושים והקדושים קיימת מגמה ברורה שניתן לכנותה הקדשת הסגנון. התמונה מבקשת בכוונה לוותר על כל אסוציאציות חיים ספציפיות. אפילו רמז רחוק למרחב או סביבת פעולה דמיונית נעלם - כל השטח הפנוי תופס על ידי רקע זהוב אינסופי. פרחים מתחת לרגליהם של החכמים והקדושים ממלאים תפקיד סמלי בלבד ומדגישים עוד יותר את חוסר המציאות של המתואר.

בזיליקת סנט'אפולינרה בקלאס ברוונה, המאה ה-6
סגנון הפסיפסים מראה סימנים ברורים של טעם מערבי. הצורות מופשטות ומפושטות במכוון, הקומפוזיציה נשלטת על ידי קצב ליניארי. הכתמים הרחבים והאתריים של הצלליות צבועים בצבע אחיד, שלמעשה שומר על האקספרסיביות שלו. אלגנטיות חיצונית, צליל צבע מפצים על הסגנון האנמי והאמורפי.

פסיפסים ביזנטיים. עידן שושלת קומננוס

פסיפסים קטנים בכנסיית עליית גבירתנו, דפנה

הביטוי הבולט והשלם ביותר של הסגנון הביזנטי של סוף המאה ה-11 ועידן הקומננוס הם הפסיפסים של כנסיית עליית גבירתנו בדפנה, ליד אתונה, המייצגים תופעה ייחודית בתולדות האמנות הביזנטית. המקדש מעוצב בחלקו לפי הסכמה הקלאסית: בכיפה - פנטוקרטור עם שישה עשר נביאים בקירות התוף, באפסיס - אם האלוהים עם נביאים מעריצים. עם זאת, מספר רב של סצנות חגיגיות ממוקמות על משטחי קיר שטוחים, ולא רק על אלמנטים אדריכליים מעבר בין חלקים מלבניים ועגולים או מעברים מקושתים.

ישו - פנטוקרטור. פסיפס של כנסיית עליית גבירתנו בדפנה. בסביבות 1100

פסיפסים של דפנה יוצרים תחושה של חגיגיות, רוגע לא מסובך והרמוניה אוניברסלית. כל גוונים קודרים נעלמים לחלוטין מהציור, ודימויי הבשורה מלאים ביופי פיוטי. גם בסצינות התשוקה אין שמץ של תשוקה ופאתוס של סבל והקרבה. דם, כאב וכתר הקוצים של הצליבה אינם מתאימים לעולם הזה של יופי אצילי ונייטרלי.

בפסיפסים של דפנה צומחות נטיות נרטיביות: יש יותר סצנות, נוף, מופיעים בהן אלמנטים של ארכיטקטורה, יותר תשומת לב מוקדשת לעלילה. עם זאת, המניע העיקרי של המאסטר אינו בשום אופן השתוקקות להתפתחות בולטת של הסיפור. פרטים שנבחרו בקפידה, האופי האידיאלי של הפעולה, היעדר כל סוג של רגש ויותר מכך, ביטוי ומתח רוחני מקבעים את העולם לא כתהליך, אלא כמצב. האמן מתעניין יותר לא מה קורה, אלא איך זה קורה.

טבילת המשיח. פסיפס של כנסיית עליית גבירתנו בדפנה. בסביבות 1100

בדפנה פותחו עקרונות הקומפוזיציה של הציור הביזנטי. הקומפוזיציות של הפסיפסים חופשיות מאוד, מלאות בנשימה רחבה של מקום שאינה תפוסה על ידי צורות. לא רק הפסל הוא אופייני, אלא העגלגלות המושלמת של הכרכים, המדמה את דמויות הציור לפסל עגול יפהפה. היחס בין הדמויות בינן לבין עצמן ובין החלל השתנה: הדמויות מתוארות במגוון זוויות וסיבובים, שפע קווי המתאר של שלושת רבעי ופרופיל יוצר תנועה מתמדת של נפחים מהמעמקים החוצה. בדים נפחיים אך קלים מדגימים את הפלסטיות של גופים ובו זמנית מפגרים מאחורי פני השטח, כאילו נושבים מעט ברוח.

הופעת מלאך ליואכים. פסיפס של כנסיית עליית גבירתנו בדפנה. בסביבות 1100

הפנים בולטות ביופי צונן מיוחד, בשלווה, בריחוק אינסופי מעולם התשוקות והרגשות. אפילו טיפוסים עדינים למדי (גבירתנו, מלאכים) מוסחים לחלוטין מהרוך הרוחני. התחושה של חוסר חשק אידיאלי מדמה את דמות האדם והאל-אדם לחוסר התשוקה של קוסמוס מסודר ומסודר באופן אידיאלי. פלטת הצבעים של smalt מקבלת קלילות מיוחדת וזוהר פנימי. העושר יוצא הדופן של הצבע עולה על גדותיו, משנה מיד את הטון הראשי, מעורר תחושה של פני השטח המתנודדים של בדים. כל הצבעים נלקחים במפתח יחיד, קר-כסוף, עם דומיננטיות של אפר, כסף, כחול, ורוד קר וגווני ספיר זוהרים. גזרת הזהב של הרקעים נראית רופפת ושקופה בשל הגוון הבהיר והירקרק מעט של זהב.

פסיפסים מהקתדרלה של צ'פאלו

הפסיפסים של הבזיליקה בצ'פאלו (סיציליה) שייכים לכיוון הקלאסי של האמנות של תקופת קומננוס, שהמשיכה לחיות לאורך המאה ה-12. יצירת הפסיפסים בצפאלו חלה במקביל לתקופת שלטונו של מנואל קומננוס, זמן ההתרחבות הרחבה של האמנות הביזנטית, היצירה המבריקה של אמני קונסטנטינופול ברחבי העולם, החייאה את תהילת האימפריה הרומית הגדולה, תחיית גדולתה. הקיסר חלם עליו.

האנסמבל בוצע על ידי מאסטרים קונסטנטינופוליטן בפקודת המלך הנורמני רוג'ר השני. היצירות משלבות את השלמות הביזנטית של הביצוע האמנותי ואת עומק המשמעות הרוחנית עם יוקרה חגיגית יוצאת דופן, מעט ברברית. המרכיב החשוב ביותר בעיטור הפסיפס של הקתדרלה הוא הדימוי המונומנטלי של ישו פנטוקרטור בקונכיית האפסיס. תמונה ביזנטית טיפוסית זו כבשה באופן מסורתי את הכיפה המרכזית במקדשים יווניים. ביד המשיח נמצאת הבשורה, שעל התפשטותה נקראת השורה: "אני אור העולם". משקף את האופי הכפול של התרבות הסיציליאנית של אז, הכתובת מועתקת בשתי שפות, בעמוד אחד - בלטינית, בצד השני - ביוונית, אם כי התמונה עצמה שייכת בבירור למאסטר הביזנטי.

ישו פנטוקרטור. פסיפס של קונכיית האפסיס של הקתדרלה בצפאלו. המאה ה 12

פניו של ישו מלאי הוד, אבל אין בו את הניכור הקשה והעוצמה הרוחנית האופייניים לרעיונות הנוצריים המזרחיים על ישו כ"שופט נורא". הקומפוזיציה נבדלת בבהירות, קפדנות, שקיפות של שפה אמנותית ומשמעות פנימית. דמות המשיח מלאה בחסד ובאצילות צורה מיוחדת.

04-04-2015

פסיפסים ביזנטיים מורכבים בדרך כלל מסמט. לפני כמה מאות שנים, היו אלו אדונים מביזנטיון שגילו את השיטה לייצור פסיפסים מ-Smalt. גילוי זה איפשר להשתמש בזכוכית זולה למדי וקלה לעבודה בייצור ציורי פסיפס אמנותיים במיוחד.

עקרונות ייצור פסיפס ביזנטיים

טכנולוגיית הייצור היא כדלקמן: חומרים שונים (זהב, נחושת או כספית) מתווספים למסה הגולמית של הזכוכית בפרופורציה הנדרשת. לפיכך, כתוצאה מכך, אומנים ביזנטיים קיבלו יותר ממאה צבעים שונים של סמארט. בעזרת כלים פשוטים קיבלו אלמנטים פסיפס את הצורה הגיאומטרית הנדרשת על מנת להניח אותם על הבד וליצור את התמונה הנדרשת. לרוב, בעלי מלאכה השתמשו באלמנטים בצורת ריבוע. התהילה הגדולה ביותר למין זה אמנות חזותיתהובאו בדים, מונחים מקוביות קטנות בגודל דומות בערך.

ההבדלים העיקריים מכיוון הפסיפס הרומי

פסיפסים רומיים פתרו הן בעיות מעשיות ותפקודיות, כמו גם אסתטיות. בניגוד לגישה זו, בביזנטיון, פסיפסים היו פתרון אמנותי גרידא וקישטו קתדרלות, בזיליקות וקברים. פסיפסים ביזנטיים התייחסו בעיקר לבעיות עיצוב חזותיות.

העלילות בפסיפסים הרומיים היו מגוונות מאוד - מסצנות יומיומיות ועד לדימויים מיתולוגיים. עיטור זה שימש הן באטריומים פרטיים ובמרחצאות ציבוריים, כמו גם במבנים מנהליים ודתיים. בביזנטיון, הבדים היו מונומנטליים וגרנדיוזיים בקנה מידה, ולרוב היו נושאים דתיים בלבד. נושאים נוצריים הפכו למרכזיים בכיוון הציורי של הפסיפס. הרצון לעשות על הצופה את הרושם החזק והירא שמים הפך לאחד הכוחות המניעים לחיפוש אחר טכנולוגיות, קומפוזיציות וערכות צבעים חדשות.

מאפיינים בולטים של ציורים ביזנטיים

המאפיין העיקרי של הפסיפסים הדתיים בסגנון הביזנטי היה השימוש ברקע אקספרסיבי של צבע זהוב. בעת הנחת אלמנטים בודדים, נעשה שימוש בטכניקת סט ישירה. יש לציין שלכל אלמנט היו הבדלים בצבע ובתבליט פני השטח ובמיקומו על הבד ביחס לאלמנטים אחרים ולבסיס. יש גם תכונה של עבודתם של תכשיטנים ביזנטיים ביישום הטכני של צורות של חפצים - קווי המתאר של חפצים נתנו תמונה ברורה על רקע זהב מנצנץ. בתרבות הביזנטית, פסיפסים מילאו תפקיד משמעותי יותר מאשר ב מערב אירופה. בדרך כלל עיטור הכנסייה בביזנטיון היה מורכב מפסיפסים זהובים.

דוגמאות לאמנות פסיפס

אמנות הפסיפס שגשגה באימפריה הביזנטית מהמאות השישית עד החמש עשרה. רוב הציורים אבדו בתהליך של כיבושים ומלחמות רבות. אבל אלה ששרדו עד היום נותנים מושג על גדולתה של מגמה זו באמנות דקורטיבית.

מבין הדוגמאות המפורסמות של פסיפסים ביזנטיים שלא שרדו עד היום, אפשר לציין את בניין הקיסר יוסטיניאנוס בקונסטנטינופול, הממוקם באיה סופיה, ואת כנסיית המולד בבית לחם.

שברי הרצפה בארמון הגדול של קונסטנטינופול מהפסיפס, שנוצר בתקופת יוסטיניאנוס, הגיעו אלינו. צמחים, בעלי חיים ומספרים מתוארים בסגנון קלאסי על רקע דיסקרטי רגיל למדי. בערך באותה תקופה יש דיוקן של אדם עם שפם, שככל הנראה היה מנהיג גותי. ראוי לציין גם את מה שמכונה "הסתר" הקטן של הארמון, שהוקם במאה השישית על ידי ג'סטין השני. כאן נעשה שימוש במוטיבים קלאסיים של גפנים, המזכירים יצירות מסנטה קונסטנץ. כמו כן, השתמרו אלמנטים של תפאורה עם פרחים בכנסיית Acheiropoitos בסלוניקי, המתוארכים למאות החמישית או השישית. התמונה ששרדה של דמטריוס הקדוש בבזיליקה של סלוניקי מרשימה.

במאה השישית הפכה רוונה למרכז הפיתוח של אמנות הפסיפס. איסטריה הייתה גם מרכז משמעותי לכיוון האמנות הזה. בבזיליקה בפרנטיום, שנבנתה באמצע המאה השישית, יש פסיפס עם פניה של הבתולה, המוקף בקדושים ומלאכים גלויים. כמו כן הגיעו אלינו אלמנטים מהפסיפסים בכנסייה ב-Pola Santa Maria Formosa, שגם הם מתוארכים למאה השישית. בדים אלה מיוצרים בסגנון קלאסי על ידי מאסטרים של קונסטנטינופול.

ציורים רבים סבלו במאה השמינית בקשר לתנועה האיקונוקלסטית.

תוכן קשור: