אמנות דקורטיבית ויישומית. "אמנות דקורטיבית ויישומית כאמצעי להכיר לילדים את התרבות העממית מלאכות דקורטיביות ויישומיות

החומרים הבאים משמשים באומנויות ומלאכות עממיות: עץ, חימר, מתכת, עצם, מוך, צמר, פרווה, טקסטיל, אבן, זכוכית, בצק.

לפי הטכניקהאומנויות ומלאכות מחולק לסוגים הבאים.

פְּתִיל.קישוט המוצר באמצעות ציור דפוס באמצעות חותכים וסכינים שונים. הוא משמש כאשר עובדים עם עץ, אבן, עצם.

צִיוּר.קישוט מוחל עם צבעים על משטח מוכן (לרוב עץ או מתכת). סוגי r בערך עם p ועם ו: על עץ, על מתכת, על בד.

רִקמָהמתבצעת עם מחטים וחוטים בעלי מבנה ואופי שונים, בעוד הדוגמה מוחלת על הבד. סוגי רקמה: רשת, תפר צולב, תפר סאטן, חיתוך (הבד נחתך בצורה של דוגמה, שמעובדת לאחר מכן בתפרים שונים), הדפסה (מבוצעת עם חוטים אדומים ושחורים בתוספת של גוונים זהובים וכחולים), תפר עליון (מאפשר לך ליצור דוגמאות תלת מימדיות במישורים גדולים) . הרקמה נעשית בעיקר בעבודת יד, אך לאחרונה יש יותר ויותר מוצרים המעוטרים במכונות רקמה. עבור רקמה, לא רק חוטים משמשים, אלא גם חרוזים, חרוזי זכוכית, פאייטים.

סְרִיגָהכרוך ביצירת דברים מחוט, חוט, מוך בעזרת מסרגות וו.

אֲרִיגָההכוונה לטכניקה המבוססת על שזירה של רצועות בצורה של רשת בעלת תצורה ודפוס שונה. סוגי אריגה: תחרה וחרוזים, אריגה מקליפת ליבנה, מגפן, מחוטים (מקרמה), מנייר.

עָקֵבמשמש לייצור שטיחים, הוא עשוי עם מחטים מיוחדות, בעזרתן מושכים חוטי צמר דרך העיוות, ויוצרים דוגמה. סוגי עקבים: גבוה (כשהבד מתברר כנפח, בולט חזק), בינוני (גובה החוטים הבולטים הוא כ-2 ס"מ), נמוך (גובה הקנבס אינו משמעותי - 1 ס"מ ומטה). תכונה נוספת היא צפיפות. בהתבסס על תכונה זו, נבדלים הסוגים הבאים: עקב צפוף, נדיר, מעורב.

יְצִיקָהמשמש למתכות יקרות. תחת פעולת טמפרטורות גבוהות, המתכת מובאת למצב מותך, ואז יוצקים לתבניות מוכנות.

רודף.המתכת במצב מחומם מואצת לכדי יריעה דקה, בעוד שהגמישות והגמישות שלה לא הולכים לאיבוד. צורת החפץ נוצרת כבר במצב מקורר על ידי הפטישים מאיצים, וכתוצאה מכך מתקבלים תוצרים של צורה קמורה וקעורה.

לְטִישָׁה- אחת מדרכי עיבוד הברזל. על ידי מכות פטיש, הבילט המחומם מקבל את הצורה הרצויה.

הַזהָבָה- פעולת ייצור זהב שבה מתכות פחות יקרות מקבלות מראה של זהב. סוגי הזהבה: קרה, על האש, נוזלית.

לִסְרוֹק(פיליגרן) (מתיל lat) הוא עיטור העשוי מזהב או כסף דק, חוטים חלקים או מובלטים, המקופלים לספירלות, אנטנות, סריג ומולחמים לחפץ.

אֵימָל- זהו סוג מיוחד של זכוכית, אשר צבועה בצבעים שונים בתחמוצות מתכת. הוא משמש לקישוט מוצרי מתכת, הוא מלווה ציורי למוצר זהב. אמייל הוא ציפוי מלא או חלקי של משטח מתכת עם מסת זכוכית, ואחריו יריית המוצר.

שָׁחוֹר. תערובת של כסף עם נחושת, גופרית ועופרת, המורכבת לפי מתכונים מסוימים, מוחלת על חפצים חרוטים עשויים מתכת קלה, ואז כל זה נורה על אש נמוכה. ניילו הוא מסה שחורה - סגסוגת מיוחדת של כסף, בדומה לפחם.

מַשָׁב- טכניקה המשמשת לעבודה עם זכוכית. זכוכית, המובאת למצב נוזלי, מפוצצת בצורה חמה באמצעות צינורות מיוחדים, ובכך יוצרים מוצרים מכל צורה.

דוּגמָנוּת- אחת הטכניקות הנפוצות באומנויות ואומנות, שבזכותה נוצרים צעצועים ומוצרי קרמיקה רבים.

בתיאום מראש: כלי. רְהִיטִים. בדים, שטיחי קיר, שטיחים. כלים. נֶשֶׁק. בגדים ותכשיטים. צעצועים. מוצרים קולינריים.

תפקיד פונקציונלי:

אמנות מעשית קשורה לשימוש במוצרים בחיים הכלכליים, הביתיים של אדם כדי להשיג הטבות מעשיות.

אמנותית ואסתטית, בשל מימוש הצרכים האסתטיים האנושיים.

פנאי, שמטרתו לענות על צרכיו של אדם (ילד) בבידור ומשחקים.

טכנולוגיה תעשייתית:

אוטומטי. מוצרים מיוצרים באופן אוטומטי, על פי תוכנית נתונה, סכימה, דפוסים (ג'ינג'ר טולה, צעיפים מודפסים וכו').

מעורב. נעשה שימוש גם בעבודה אוטומטית וגם בעבודה ידנית.

מדריך ל. העבודות נעשות בעבודת יד בלבד, וכל מוצר בנפרד.

מלאכת יד עממית. לכות אומנותיות. נהוג לקרוא לפריטי עיסת נייר קטנים ואלגנטיים עם ציורים מיניאטוריים (Fedoskino, Palekh, Mstyora, Kholuy) ומגשי ברזל מצופים לכה (Zhostovo, Nizhny Tagil) (ראה תוספת צבעונית).

גילוף בעץ- עיבוד אמנותי של עץ, הסוג הנפוץ ביותר של אמנות דקורטיבית עממית. זה התפשט לתחומים רבים. ישנם מספר סוגי חוט (איור 10).

ציור עץ- עיבוד אמנותי של עץ על ידי ציור תמונה עם צבעים, ולאחר מכן תיקון שכבת הצבע. מופץ באזורים שונים, אבל לכל אחד מהם יש את הספציפיות שלו.

עיבוד אמנותי של עצם. מרכזים עיקריים: חולמוגורי, טובולסק, צ'וקוטקה, סרגייב פוסאד, אברמצבו, חוטקובו, דאגסטן, מגדן, קמצ'טקה.

צעצועים.צעצוע עממי, ששימש במשך תקופה ארוכה נושא למשחקי ילדים, הוא כיום פריט אספנים. צעצועים מחולקים לחימר, עץ, סמרטוט וקש.

אמצעי הביטוי העיקריים באומנויות ומלאכות הם צבע, צורה, פרופורציה, קצב, קנה מידה, צללית, סימטריה, מרקם

אורז. 10. סוגי חוט:

1. חוט רשת. 2. גילוף גיאומטרי. 3. חוט גזוז תלת צדדי. 4. שקעי גילוף. 5. גילוף קווי מתאר. 6. גילוף עלים. 7. גילוף פתוח. 8. חוט נפח

אומנויות ומלאכות עממיות היא תופעה מורכבת של היסטורית, סוציולוגית, אתנוגרפית ולאומית תרבות אמנותיתויחד עם זאת הכי דמוקרטית ונגישה לאדם מאז ילדותו. המשימה שלו בחינוך של אישיות מפותחת מבחינה אסתטית ופיתוח התרבות העתידית של האנושות אחראית במיוחד.

בהיותה ביטוי לאמנות עממית, סוג של שימור והעברה לדורות הבאים, אומנויות ומלאכות משמרות ומעבירות את מסורות הפדגוגיה העממית, המכוונות לפיתוח אמנות דקורטיבית לילדים.

שאלות מבחן

1. תן את ההגדרה שלך לאומנויות ומלאכות עממיות. האם יש הבדלים במושגים של "אומנויות ומלאכות עממיות", "אומנויות ומלאכות" ו"אמנות שימושית"? הצדק את תשובתך.

2. תאר את המושגים "תפאורה" ו"קישוט". מה המשמעות שלהם לאומנויות ואומנות?

3. לפי איזה עיקרון נכון יותר לסווג את סוגי האומנויות והמלאכות?

4. אילו פונקציות ממלאות אומנויות ומלאכות?

אולגה מקנקו
"אמנות דקורטיבית ויישומית כאמצעי להכיר לילדים תרבות עממית»

מבוא

תרבות עממיתהוא אחד המרכיבים החשובים של כל אומה, שכן הוא נושא את הניסיון של הדורות הקודמים, שהתפתח במשך מאות שנים. תרבות עממיתמשקף את החיים והכישורים של אבותינו, המשתקפים בדרך זו או אחרת אומנויות.

המחקר תרבות עממיתצריך להיות חלק מתכנית הלימודים יְלָדִים. אחרי הכל, זה מהילדות כי הרגלים וכישורים נוצרים אצל אנשים. על מנת לגבש נכון את מושג העולם, בערך אומנותהכרחי מהיסוד שנים מוקדמותלגבש במוחותיהם של הילדים רעיונות על העולם הסובב אותם, כמו גם לדבר על ההיסטוריה של המדינה כולה וגם על האזור שבו היא חיה. ילדים הם ההמשך שלנו, העתיד גם של המשפחה וגם של העיר, של המדינה ושל העולם כולו תלוי איך אנחנו מגדלים אותם.

"מדריכים"במקרה זה, הורים ומורים יפעלו. מורים לעתיד של בתי ספר פדגוגיים, ראשי גנים ומתודולוגים לחינוך לגיל הרך צריכים להכיר את השיטות והטכניקות הבסיסיות לניהול סוגים שונים של פעילויות יְלָדִיםגיל הגן. ביןמסוגי הפעילות הללו תופסת מקום גדול ציורית.

תרבות עממית היא תרבות מסורתית, שכולל רבדים תרבותיים תקופות שונות , מימי קדם ועד ימינו, נושאו הוא אֲנָשִׁים תַרְבּוּתִיקשרים ומנגנונים של פעילות חיונית. כגון תרבות לא קרוא וכתוב, ולכן יש בה חשיבות רבה למסורת כדרך להעברת מידע חיוני לחברה.

ישנן מספר דרכים שבהן ניתן ללמוד תרבות עממית של ילדים. אלה כוללים ספרות, קולנוע ואגדות. אתה יכול לכלול ציורים ומשחקים ועוד הרבה הרבה יותר.

בעבודה זו נשקול אומנויות ומלאכות כאמצעי להכיר לילדים את התרבות העממית. כדי להשיג מטרה זו, יהיה צורך, קודם כל, לשקול את המושגים הבסיסיים של נושא זה. מושג זה, כיווניו וסוגיו העיקריים; מוּשָׂג תרבות עממית; ו אמצעים להחדיר לילדים את התרבות העממית.

מייצג קטע אומנויות דקורטיביות, המכסה מספר ענפי יצירתיות המוקדשים ליצירת מוצרים אמנותיים ומיועדים בעיקר לחיי היום יום. עובד אומנויות ומלאכות יכול להיות: כלים שונים, רהיטים, כלי נשק, בדים, כלים, כמו גם מוצרים אחרים שאינם יצירות לפי ייעודם המקורי אומנות, אבל לִרְכּוֹשׁאיכות אמנותית עקב יישום עבודתו של האמן עליהם; בגדים וכל מיני תכשיטים.

מאז המחצית השנייה של המאה התשע עשרה, סיווג התעשיות נקבע בספרות המדעית אומנות ויצירה:

1. בהתאם לחומר המשמש (קרמיקה, מתכת, טקסטיל, עץ);

2. תלוי בטכניקת הביצוע (גילוף, הדפסה, יציקה, הבלטות, רקמה, ציור, אינטארסיה).

הסיווג המוצע קשור לתפקידו החשוב של העיקרון הקונסטרוקטיבי-טכנולוגי ב אומנויות ומלאכות והישיר שלהקשר עם ייצור.

שייך בו זמנית לתחומי הבריאה ולערכים החומריים והרוחניים. יצירות אמנות אומנות ויצירהבלתי נפרד מחומר תַרְבּוּתעידן עכשווי, קשורים קשר הדוק לאורח החיים התואם לו, עם זה או אחר ממאפייניו האתניים והלאומיים המקומיים, קבוצות חברתיות ומעמדות.

יצירות אמנות אומנות ויצירהמהווים חלק אורגני מהנושא סביבות, שאיתו אדם בא במגע יומיומי, ועם יתרונותיו האסתטיים, המבנה הפיגורטיבי, האופי משפיעים כל הזמן הֲלָך רוּחַאדם, מצב הרוח שלו, הם מקור חשוברגשות המשפיעים על יחסו לעולם הסובב אותו. יצירות אמנות אומנות ויצירהלהרוות מבחינה אסתטית ולשנות יום רביעימקיפים אדם, ובו בזמן, כאילו נקלטו בו, כפי שהם נתפסים בדרך כלל בשילוב עם הפתרון האדריכלי והמרחבי שלו, עם אובייקטים אחרים הכלולים בו או המתחמים שלהם. (סט רהיטים או שירות, תחפושות או תכשיטים). בהקשר זה, המשמעות האידיאולוגית של היצירות אומנות ויצירהניתן להבין באופן מלא רק עם מושג אמיתי על מערכות היחסים הללו של הנושא עם סביבה ואדם.

אמנות דקורטיבית ויישומיתעלה על הכי הרבה שלבים מוקדמיםפיתוח החברה האנושית, ובמשך מאות שנים הוא החשוב ביותר, ועבור מספר שבטים ו לאומיםהתחום העיקרי של יצירתיות אמנותית.

לפי מקור אחר, אומנות ויצירה- זוהי יצירה של מוצרים אמנותיים שיש להם מטרה מעשית (כלי בית, כלים, בדים, צעצועים, תכשיטים וכו', כמו גם עיבוד אמנותי של חפצים ישנים (ריהוט, בגדים, כלי נשק וכו'). כמו כן, כמו בסימון הקודם, המאסטרים אומנות ויצירהנעשה שימוש במגוון רחב של חומרים - מתכת (כסף, זהב, פלטינה, ברונזה, כמו גם סגסוגות שונות, עץ, חימר, זכוכית, אבן, טקסטיל (טבעי ו בדים מלאכותיים) וכו.

ייצור מוצרים מחימר נקרא קרמיקה, מאבנים יקרות ומתכות - תכשיטים. אומנות. בתהליך יצירת יצירות אמנות ממתכת נעשה שימוש בטכניקות יציקה, פרזול, מרדף, חריטה; טקסטיל מעוטר ברקמה או הדפסים (לוח עץ או נחושת צבוע מוחל על הבד ומכה בפטיש מיוחד, מקבל חותם); חפצי עץ - גילופים, שיבוצים וציורים צבעוניים. הציור של כלי קרמיקה נקרא ציור אגרטלים.

מוצרים אמנותיים קשורים קשר הדוק לאורח החיים ולמנהגים של תקופה מסוימת, אֲנָשִׁיםאו קבוצה חברתית (אצילים, איכרים וכו'). כבר בעלי מלאכה פרימיטיביים קישטו כלים בדוגמאות וגילופים, הכינו קישוטים פרימיטיביים מניבים, קונכיות ואבנים של בעלי חיים. חפצים אלו גילמו רעיונות של אנשים קדומים על יופי, על מבנה העולם ועל מקומו של האדם בו.

מסורות של העת העתיקה אומנותממשיכים להופיע בפולקלור ובמוצרים עבודות יד.

לפיכך, על סמך האמור לעיל, נציין את עיקרי הדברים. אז המונח אומנות ויצירהמשלב באופן מותנה שני סוגים נרחבים אומנויות: דקורטיבי ויישומי. שלא כמו העבודות של בסדר אומנותמיועד להנאה אסתטית ומתייחס לטהור אומנות, ביטויים רבים דקורטיביליצירתיות יישומית יש בעיקר שימוש מעשי ב חיי היום - יום. זהו סימן ההיכר של המין הזה. אומנות.

יצירות אמנות אומנות ויצירהיש ודאי מאפיינים: איכות אסתטית, מעוצבת לאפקט אמנותי ומשמשת לקישוט חיי היומיום וחללי הפנים.

סוגים אומנויות דקורטיביות: תפירה, סריגה, צריבה, אריגת שטיחים, אריגה, רקמה, עיבוד עור אמנותי, טלאים (תפירה מעבודות טלאים, גילוף אמנותי, ציור וכו'. בתורו, יש לציין כי סוגים מסוימים אומנות ויצירהבכפוף לסיווג משלהם. לדוגמה, שריפה היא ציור של תבנית על פני השטח של חומר אורגני כלשהו עם מחט חמה, ו קורה: שריפת עצים, שריפת בדים (גיילוש, הכנת אפליקציות על ידי שריפה במכשור מיוחד, הטבעה חמה.

2. תרבות עממית

בעבר, הגדרת המושג כבר ניתנה. תרבות עממית. אני חוזר תרבות עממית היא תרבות מסורתית, שכולל תַרְבּוּתִישכבות של תקופות שונות - מימי קדם ועד ימינו, הנושא שלהן הוא אֲנָשִׁים- אישיות קולקטיבית, שמשמעותה איחוד של כל הפרטים של הקולקטיב על ידי קהילה תַרְבּוּתִיקשרים ומנגנונים של פעילות חיונית. זה תרבות לא קרוא וכתוב, ולכן למסורת יש חשיבות רבה בה, כדרך להעברת מידע חיוני לחברה. הגדרה זו היא די מרווחת, אבל לא היחידה. בואו נפנה למקורות אחרים.

תַחַת תַרְבּוּתלהבין את הפעילות האנושית על ביטוייה המגוונים ביותר, לרבות כל הצורות והשיטות של הביטוי העצמי והידע העצמי האנושי, צבירת מיומנויות ויכולות על ידי האדם והחברה כולה. תַרְבּוּתהיא קבוצה של צורות בר-קיימא של פעילות אנושית, שבלעדיהן לא ניתן לשחזר אותה, ולכן - להתקיים. תרבות היא קבוצה של קודיםהקובעים התנהגות מסוימת לאדם עם חוויותיו ומחשבותיו הטבועות, ובכך משפיעות עליו השפעה ניהולית. מקור המוצא תַרְבּוּתמחשבה על פעילות אנושית.

קונספט" אֲנָשִׁים"בשפה הרוסית והאירופית היא אוכלוסייה, אוסף של פרטים. כמו כן, אֲנָשִׁיםמובנת כקהילה של אנשים אשר מימשו את עצמם כקהילה אתנית או טריטוריאלית, מעמד חברתי, קבוצה, המייצגת לעתים את החברה כולה, למשל, ברגע היסטורי מכריע כלשהו (מלחמות שחרור לאומיות, מהפכות, שיקום המדינה, וכן וכן הלאה, שיש דומה (כללי)אמונות, אמונות או אידיאלים.

קהילה זו פועלת כנושא וכנושא של הוליסטי מיוחד תַרְבּוּת, שונה בחזון העולם, דרכי התגלמות בצורות שונות של פולקלור וכיוונים קרובים לפולקלור פרקטיקה תרבותיתשלעתים קרובות חוזר לימי קדם. בעבר הרחוק, כל הקהילה (חמולה, שבט, מאוחר יותר אתנו) הייתה נושאת אותה. (אֲנָשִׁים) .

בעבר, תרבות עממיתקבע וגיבש את כל היבטי החיים, המנהגים, הטקסים, הסדיר את מערכת היחסים של חברי הקהילה, סוג המשפחה, החינוך יְלָדִים, אופי המגורים, דרכי השליטה במרחב שמסביב, סוג הלבוש, היחס לטבע, העולם, אגדות, אמונות, שפה, יצירתיות אומנותית. במילים אחרות, נקבע מתי לזרוע תבואה ולקטוף, לגרש בעלי חיים, איך לבנות מערכות יחסים במשפחה, בקהילה וכו'. כיום, בתקופה של סיבוך של יחסים חברתיים, הופיעו קבוצות חברתיות גדולות וקטנות רבות מסוגים פורמליים ובלתי פורמליים, חלה ריבוד של חברתי וחברתי. פרקטיקה תרבותית, תרבות עממיתהפך לאחד המרכיבים של רב שכבתי מודרני תַרְבּוּת.

בְּ תרבות עממית יצירתיות אנונימית, מאחר שכותבות אישית אינה מתממשת, והגדרת היעד ללכת לפי המודל, שאומץ מהדורות הקודמים, שולטת תמיד. כל הקהילה, כביכול, "בעלת" המודל הזה, והפרט (המספר, אומן, אפילו מאוד מיומן, תופס דפוסים, סטנדרטים שהועברו מאבות קדמונים, מזוהה עם הקהילה, מודע להשתייכותו ל תרבות הלוקוס, אתנו, תת אתנו.

גילויים תרבות עממיתהוא ההזדהות של עצמך עם זה של עצמך אֲנָשִׁים, מסורותיה בסטריאוטיפים של התנהגות ופעולות חברתיות, רעיונות יומיומיים, בחירה תַרְבּוּתִיסטנדרטים ונורמות חברתיות, אוריינטציות לצורות פנאי מסוימות, תרגול אמנותי ויצירתי חובבני.

איכות חשובה תרבות עממיתבכל התקופות הוא מסורתי. המסורת קובעת את התוכן הערכי-נורמטיבי והסמנטי תרבות עממית, מנגנונים חברתיים של העברתו, ירושה ב מִיָדִיפנים אל פנים, מאסטר לחניך, מדור לדור.

בדרך זו, תרבות עממית היא תרבות, שנוצרו במהלך אלפי שנים, על ידי ברירה טבעית, על ידי יוצרים אנונימיים - אנשים עובדים, נציגים אֲנָשִׁיםשאין להם השכלה מיוחדת ומקצועית. תרבות עממית היא: דתי (נוצרי, מוסרי, משק בית, עבודה, בריאות, משחקים, בידור תת-מערכות תרבותיות. זֶה תַרְבּוּתמוקלט בפולקלור מלאכת יד עממית, קיים במנהגים ובאורח החיים, בעיצוב הבית, בריקוד, בשירה, בלבוש, באופי התזונה והחינוך יְלָדִים(פדגוגיה עממית) .תרבות עממיתהוא הבסיס של הלאומי תַרְבּוּת, פדגוגיה, אופי, מודעות עצמית. היכרות לילדים עם מקורות התרבות העממיתפירושו שימור מסורות אֲנָשִׁים, המשכיות הדורות, צמיחת רוחו.

3. אמצעי להחדרת ילדים לתרבות העממית.

בשל המוזרויות של הגיל, עבור שִׁתוּףילד לכל אחד מהמיומנויות דורש גישה מיוחדת. בעיקרון, משחק משמש בשביל זה, מכיוון שהוא הכי מעניין לילדים. במהלך המשחק הילדים מתעניינים בנושא, מה שמאפשר להם לחשוף את האלמנטים המשמעותיים ביותר מבלי לכפות אותם על הילד, אלא בקלות וללא כפייה. משחקים נבחרים תוך התחשבות בנשיאתם מידע שימושיעל אודות תרבות העם, בשטח שבו הוא גר, או זה שעליו אתה צריך לספר. במהלך המשחק, ספר את התכונות לאומים, ניתן לכלול אותם גם בכללים. לדוגמה, אתה יכול לארגן משחק תַחֲרוּת: מי יבחין בפרטים נוספים, מי יפרט יותר צבעים מוכרים, גוונים או חפצים המוצגים בתמונה וכו'. משחק כזה ממריץ את הפעילות הקוגניטיבית שלהם, מפתח התבוננות בילדים, מלמד אותם לנסח ולהביע את מחשבותיהם.

בנוסף למשחק, אפשר להשתמש בציור, ציור. ציור נוף הוא אחד הז'אנרים הליריים והרגשיים ביותר של אמנות יפה. אומנות, זהו השלב הגבוה ביותר של התפתחות אמנותית של הטבע, משחזר באופן מעורר השראה ופיגורטיבי את יופיו. ז'אנר זה תורם להתפתחות הרגשית והאסתטית יְלָדִים, מעלה יחס אדיב וזהיר לטבע, ליופיו, מעורר תחושה כנה וכנה של אהבה לארצו, להיסטוריה של האדם. ציור נוף מפתח את הדמיון והחשיבה האסוציאטיבית של הילד, תחום חושני, רגשי, עומק, מודעות ורב-גוניות של תפיסת הטבע ודמותו בעבודות אומנות, היכולת להזדהות תמונה אמנותיתנוף, היכולת לתאם את מצב הרוח שלו עם מצב הרוח שלו.

זיהוי יכולות יְלָדִיםוהתפתחותם התקינה היא אחת המשימות הפדגוגיות החשובות ביותר. וצריך להחליט בהתחשב בגיל. יְלָדִים, התפתחות פסיכופיזית, תנאי חינוך וגורמים נוספים. פיתוח יכולות ב ילדים ל אמנות רק אז זה יישא פרי כאשר הוראת הציור תתבצע על ידי המורה באופן שיטתי ושיטתי. אחרת, התפתחות זו תעבור בדרכים אקראיות, ויכולות הראייה של הילד עלולות להישאר בינקותם.

ילדים אוהבים לנסות דברים חדשים. חשוב לא לקלקל את היחס של הילד ליצירתיות, שכן הדבר עלול להשפיע על חייו העתידיים. צריך לאפשר לו לחשוף את יכולותיו ולא לנזוף אם משהו לא מסתדר. הרי לאנשים מילדות יש העדפות: מי שאוהב לצייר, מישהו מוצא את עצמו במוזיקה, אחרים יהפכו להומניטריים. עם זאת בחשבון, עליך להשתמש בשיטות שונות בהוראה יְלָדִיםכדי שהם בעצמם יקבעו לעצמם מה הם אוהבים, אחרת בעתיד, בבחירת מקצוע, יכריעו גורמים שנכפו מבחוץ, ולא מה באמת מעניין ולמה כדאי לך להקדיש את חייך. קבל את הסכום המלא כְּסָפִיםודרכי תיאור המרכיבות אוריינות ציורית, הילד אינו יכול. הידע של המורה על התכונות של אקספרסיבי אמצעים של כל אמנות עוזרים לבססאילו מהם יכולים להתממש ולשלוט על ידי הילד ואילו אינם נגישים לו.

לפיכך, המטרה העיקרית של פיתוח החינוך לגיל הרך היא גיבוש האישיות של הילד, פיתוחו של הילד. יְצִירָתִיוּת. בשיעורים עם ילדים, המשימה העיקרית של המורה היא למשוך את תשומת לבם לתמונה, פֶּסֶלאו עבודה אחרת ושמור אותה. ילדים נוטים יותר להתעניין בציורים אם המורה מצליח לעורר את דמיונם, לכלול את הילדים במשחק. למשל, אפשר לבקש מהם לדמיין את עצמם במקום הדמויות בתמונה, לדון במה כל אחד מהם היה עושה במקום הדמות המתוארת, אילו רגשות הם חוו, אילו מילים יתארו את מצבם. באופן כללי, לגרום לילד לדבר על עצמו במצב המתואר.

סיכום

היכרות לילדים עם אומנויות ואומנותזוהי היכרות עם חפצי בית מסורתיים. ילדים לומדים איך ולמה השתמשו בדבר זה או אחר, מנסים להשתמש בו בעצמם. בנוסף, מומלץ לילדים לשקול דפוסים דקורטיביים, מסביר את המשמעות הסמלית של אלמנטים בודדים של הקישוט. חשוב להסב את תשומת ליבו של הילד לחזרה על דפוסים ואלמנטים בודדים על חפצים שונים, ולספר אילו דרכים מסורתיותקישוטים של דברים טבועים באזורים שונים של רוסיה.

בשיעורים שמתמקדים במסורת עבודות יד, ילדים לומדים את העקרונות הבסיסיים של בניית קישוט, לומדים כיצד לבצע נכון אלמנטים חוזרים. דוגמאות לדוגמנות וציור של ילדים יכולות להיות מנות מסורתיות, צעצועים וחפצי בית אחרים.

כדי להכיר לילדים אמנותנעשה שימוש בפעילויות קוגניטיביות ויצירתיות, הכוללות ביקור בתערוכות שונות של ציורים, פסלים, אומנות עממיתוכן הלאה. סיורים מודרכים זמינים, אך הם מיועדים יְלָדִיםמעל גיל חמש. תערוכות, שהצפייה בהן מלווה בהסברים של המדריך, מחזקים את הידע והמיומנויות הנצברים בכיתה בנושאי חינוך אסתטי.

אמנות דקורטיבית ויישומיתנמצא בקשר הדוק עם תרבות עממית. הסוג הזה האמנות מגלמת תרבות עממית. על ידי שימוש ב אומנויות ומלאכות, אתה יכול ללמוד תרבות עממית.

אמנות דקורטיבית ויישומיתמכיל שפע של מידע שימושי עבור יְלָדִיםבתהליך של לימוד ההיסטוריה של עצמך או של מדינה, אומה או קהילה אחרת. אֵיך אמצעי היכרות עם תרבות עממית דקורטיבית ואמנויות שימושיותהוא אחד היעילים והמעניינים ביותר.

אמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות (DPI) -אומנות הכנת חפצי בית בעלי איכויות אמנותיות ואסתטיות ומיועדים לא רק לשימוש מעשי, אלא גם לקישוט בתי מגורים, מבנים אדריכליים, פארקים וכו'.

כל החיים של שבטים ותרבויות פרימיטיביים היו קשורים לפגאניזם. אנשים סגדו לאלוהויות שונות, חפצים - דשא, שמש, ציפור, עץ. "לפייס" כמה אלים ו"להבריח" רוחות רעות, אדם קדמון, בבניית בית, הוא בהכרח השלים אותו ב"קמיעות" - תבליט, לוחות על החלונות, בעלי חיים ושלטים גיאומטריים בעלי משמעות סמלית ואיקונית. בגדים בהכרח הגנו על הבעלים מפני רוחות רעות עם רצועת קישוט על השרוולים, המכפלת והצווארון, ולכל הכלים היה קישוט פולחני.

אבל מאז ימי קדם, היה מאפיין גם את האדם לשאוף ליופי בסביבתו. עולם אובייקטיבי, אז התמונות החלו לקבל מראה יותר ויותר אסתטי. בהדרגה איבדו את המשמעות המקורית שלהם, הם החלו לקשט דבר יותר מאשר לשאת מידע קסום כלשהו. דוגמאות רקומות יושמו על בדים, קרמיקה עוטרה בקישוטים ובתמונות, תחילה נלחצה ונשרטה, ולאחר מכן הושמה בחימר בצבע אחר. מאוחר יותר, נעשה שימוש בזיגוג צבעוני ואמייל למטרה זו. מוצרי מתכת נוצקו בתבניות דמויות, מכוסות הבלטה וחריצה.

האומנויות והמלאכות הןועשויים באופן אמנותי רהיטים, כלים, בגדים, שטיחים, רקמה, תכשיטים, צעצועים ופריטים אחרים, כמו גם ציורי נוי וקישוט פיסול ודקורטיבי של פנים וחזיתות של מבנים, קרמיקה חזיתית, חלונות ויטראז' וכו'. צורות ביניים בין DPI לאומנות כן ציור נפוצות מאוד - לוחות, שטיחי קיר, גגונים, פסלים דקורטיביים וכו' - שהם חלק מהמכלול האדריכלי, משלימים אותו, אך יכולים להיחשב גם בנפרד, כעצמאיים. יצירות אמנות. לפעמים באגרטל או בחפץ אחר, לא הפונקציונליות באה במקום הראשון, אלא היופי.

התפתחות האמנות השימושית הושפעה מתנאי החיים, החיים של כל עם, התנאים הטבעיים והאקלים של בית הגידול שלו. DPI היא אחת מצורות האמנות העתיקות ביותר. במשך מאות שנים, הוא התפתח בקרב האנשים בצורה של אומנויות ומלאכות עממיות.

רִקמָה.מקורו בימי קדם, כאשר נעשה שימוש במחטי עצם ולאחר מכן ברונזה. רקומים על בגדי פשתן, כותנה, צמר. בסין וביפן רקמו עם משי צבעוני, בהודו, איראן, טורקיה - עם זהב. קישוטים רקומים, פרחים, חיות. אפילו בתוך מדינה אחת היו לגמרי סוגים שוניםרקמות, בהתאם לאזור ולאום המתגורר בו, כמו למשל רקמת חוט אדום, רקמה צבעונית, תפר צולב, תפר סאטן וכו'. המניעים והצבע היו תלויים לרוב במטרת החפץ, חגיגית או יומיומית.

יישום.פיסות בד, נייר, עור, פרווה, קש ססגוניות נתפרות או מודבקות על חומר בצבע או חבישה אחרת. יישום באמנות עממית, במיוחד של עמי הצפון, הוא מעניין ביותר. יישום לקשט לוחות, שטיחי קיר, וילונות. לעתים קרובות היישום מתבצע פשוט כעבודה עצמאית.

ויטראז'.זהו קומפוזיציה דקורטיבית עלילתית עשויה משקפיים צבעוניים או חומר אחר המעביר אור. בחלון ויטראז' קלאסי, חלקים בודדים של זכוכית צבעונית חוברו ביניהם באמצעות מרווחים העשויים מהחומר הרך ביותר - עופרת. כאלה הם חלונות הוויטראז' של קתדרלות וכנסיות רבות באירופה וברוסיה. כמו כן, נעשה שימוש בטכניקת הציור על זכוכית חסרת צבע או צבעונית עם צבעי סיליקט, שתוקנו לאחר מכן באש קלה. במאה ה-20 חלונות ויטראז' היו עשויים מפלסטיק שקוף.

זכוכית צבעונית מודרנית משמשת לא רק בכנסיות, אלא גם בחצרים למגורים, תיאטראות, בתי מלון, חנויות, רכבות תחתיות וכו '.

צִיוּר.קומפוזיציות שנעשו עם צבעים על פני השטח של בדים, עץ, קרמיקה, מתכת ומוצרים אחרים. ציורי קיר הם עלילה ונוי. הם נמצאים בשימוש נרחב באמנות עממית ומשמשים כקישוט למזכרות או כלי בית.

קֵרָמִיקָה.מוצרים וחומרים עשויים חימר ותערובות שונות איתו. השם בא מהאזור ביוון, שהיה מרכז ייצור כלי החרס עוד מימי קדם, כלומר. לייצור כלי חרס וכלים. קרמיקה נקראת גם אריחי פנים, לרוב מכוסים בציורים. הסוגים העיקריים של קרמיקה הם חימר, טרקוטה, מיוליקה, פאיאנס, פורצלן, מסת אבן.

תַחרָה. מוצרים פתוחים מחוטים. על פי טכניקת הביצוע, הם מחולקים ידניים (ארוגים על מקלות הופכים - סלילים, תפורים במחט, סרוגה או סריגה) ועשויים במכונה.

אֲרִיגָהמקליפת ליבנה, קש, גפנים, באסט, עור, חוט וכו'. אחד הסוגים העתיקים ביותר של אמנות דקורטיבית ויישומית (הידועה עוד מהתקופת הניאוליתית). בעיקר אריגה שימשה לייצור כלים, רהיטים, גופות, צעצועים, קופסאות.

פְּתִיל.שיטת עיבוד אמנותי של חומרים, שבה חותכים דמויות פיסוליות בעזרת כלי חיתוך מיוחד או יוצר תמונה כלשהי על משטח חלק. אצל רוס, גילוף עץ היה הנפוץ ביותר. היא כיסתה את לוחות הבתים, הרהיטים, הכלים. ישנו פסל מגולף עשוי עצם, אבן, גבס וכו'. גילופים רבים הם קישוטים (אבנים, זהב, ברונזה, נחושת וכו') וכלי נשק (עץ, אבן, מתכות).

אומנויות ומלאכות עממיות היא תופעה מורכבת ורבת פנים. הוא כולל מגוון של כיוונים, סוגים, צורות. אבל כולם מאוחדים על ידי שילוב של כדאיות מעשית של מוצרים עם היופי הטבעי של המראה שלהם, הנובע מהטבע שמסביב.

ברוסיה העתיקה, כל החיים של אנשים היו ממש חדורים ברצון ליופי ולהרמוניה עם הסביבה הטבעית. בית, אח, רהיטים, כלים, בגדים, כלים, צעצועים - כל מה שידיהם של אומנים עממיים נגעו בו גילם את אהבתם אליו ארץ מוצאותחושת יופי מולדת. ואז חפצי בית רגילים הפכו ליצירות אמנות. היופי של צורתם הושלם על ידי קישוטים דקורטיביים בצורה של קישוטים, תמונות של אנשים, בעלי חיים, ציפורים, סצנות.

מאז ימי קדם, אומנים עממיים השתמשו בעבודתם במה שהטבע עצמו נתן להם - עץ, חימר, עצם, ברזל, פשתן, צמר. הטבע תמיד שימש כמקור ההשראה העיקרי של בעלי מלאכה. אבל, כשהם מגלמים תמונות של הטבע ביצירותיהם, המאסטרים מעולם לא העתיקו אותו פשוטו כמשמעו. מוארת בפנטזיה עממית, המציאות רכשה לפעמים מאפיינים קסומים, מהאגדות; בה נראו מציאות ובדיה בלתי נפרדות.

מקוריות זו של אומנויות ומלאכות עממיות, כושר ההבעה והפרופורציה הייחודיים שלה הם שהיוו השראה וממשיכים להוות השראה לאמנים מקצועיים. עם זאת, לא כולם מצליחים להבין ולחשוב מחדש על כל העומק והפוטנציאל הרוחני שלו.

כפי שמציין החוקר הידוע של אמנות עממית M.A. Nekrasova, בתנאים מודרניים "הצורך של האנשים באמנות עממית, על האותנטיות שלה, הרוחניות גובר. אבל מציאת דרכים לשמר את האמנות העממית, להתפתחותה הפורה אפשרית רק על ידי הבנת מהותה, היצירתית והרוחנית, מקומה בתרבות המודרנית.

הרעיון היצירתי המוביל של אמנות עממית מסורתית, המבוסס על קביעת אחדות העולם הטבעי והאנושי, שנבדק על ידי ניסיון של דורות רבים, שומר על כל משמעותו באמנות של אמנות עממית מודרנית.

בואו להכיר את המפורסמים שבהם.

עיבוד אומנותי של עץ

העץ הוא אחד הסמלים העתיקים של רוסיה. במיתולוגיה הסלאבית העתיקה, עץ החיים סימל את היקום. חורשות מוצלות ויערות אלונים, סבך כהה מסתורי ותחרה ירוקה בהירה של קצוות יער משכו אניני יופי מאז ימי קדם, עוררו אנרגיה יצירתית בעמנו. זה לא מקרי שעץ הוא אחד החומרים הטבעיים האהובים ביותר בקרב אומנים עממיים.

בחלקים שונים של רוסיה התפתחו סוגים מקוריים של עיבוד עץ אמנותי.

גילוף בעץ -אלו הם גילופי תבליט שטוחים של בוגורודסק ואברמצב-קודינסק באזור מוסקבה; ייצור מוצרים עם חוטים משוננים תלת-הדרלים באזורי קירוב, וולוגדה, טומסק, אירקוטסק, ארכנגלסק; גילוף קליפת ליבנה באזורי וולוגדה וקירוב.

לאומנויות ומלאכות מסורתיות ציור על עץכוללים: מלאכת יד Khokhloma, Gorodetsky ו- Polkhov-Maidansky של אזור ניז'ני נובגורוד; Sergiev Posad מצייר בשריפה, ציור בשריפה באזורים Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk ועוד מספר אזורים; ייצור מוצרים עם ציור במכחול חינם באזורי ארכנגלסק וולוגדה.

לכל אחת מהמלאכות הללו יש היסטוריה משלה ומאפיינים ייחודיים.

בניגוד לפריטים בייצור המוני חסר פנים, פריטים בעבודת יד הם תמיד ייחודיים. כלי בית, בגדים, אלמנטים פנימיים עשויים בצורה מופתית הם יקרים. ואם בימים עברו דברים כאלה היו פריטים תועלתניים, אז היום הם עברו לקטגוריה של אמנות. דבר יפה שנעשה על ידי בעל מלאכה טוב תמיד יהיה בעל ערך.

בְּ השנים האחרונותהתפתחות האמנות השימושית קיבלה תנופה חדשה. מגמה זו מעודדת. כלים יפים עשויים עץ, מתכת, זכוכית וחמר, תחרה, טקסטיל, תכשיטים, רקמה, צעצועים - לאחר כמה עשורים של שכחה, ​​כל זה שוב הפך לרלוונטי, אופנתי ומבוקש.

היסטוריה של מוזיאון מוסקבה לאמנות עממית

בשנת 1981, המוזיאון לאמנות דקורטיבית, שימושית ועממית נפתח במוסקבה, ברחוב Delegatskaya. האוסף שלו היה מורכב מדוגמאות ייחודיות של עבודות יד של אדונים ביתיים מהעבר, כמו גם העבודות הטובות ביותראמנים עכשוויים.

בשנת 1999, התרחש האירוע החשוב הבא - המוזיאון הכל-רוסי לאמנות דקורטיבית, שימושית ועממית קיבל לאוסף שלו את המוצגים של המוזיאון לאמנות עממית על שם Savva Timofeevich Morozov. הליבה של אוסף זה נוצרה לפני המהפכה של 1917. הבסיס לו היה התערוכות של המוזיאון האתנוגרפי הרוסי הראשון. זה היה מה שנקרא מוזיאון מלאכת יד לאמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות, שנפתח ב-1885.

במוזיאון יש ספרייה מתמחה בה תוכלו להתוודע לספרים נדירים על התיאוריה וההיסטוריה של האמנות.

אוסף המוזיאון

סוגים מסורתיים של אומנויות ומלאכות מוסדרים ומחולקים למחלקות. רָאשִׁי תחומים נושאיים- אלו הם קרמיקה ופורצלן, זכוכית, תכשיטים ומתכת, גילוף עצם ועץ, טקסטיל, מיניאטורות לכה וחומרים משובחים.

במוזיאון לאמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות בקרן הפתוחה ובמחסנים יש יותר מ-120 אלף מוצגים. ארט נובו רוסי מיוצג על ידי יצירותיהם של Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev and Malyutin. אוסף הפורצלן והאריגים התעמולה הסובייטיים של הרבע השני של המאה הקודמת הוא נרחב.

נכון לעכשיו, מוזיאון זה לאומנויות ומלאכות עממיות נחשב לאחד המשמעותיים בעולם. המוצגים העתיקים ביותר בעלי ערך אמנותי גבוה מתוארכים למאה ה-16. אוסף המוזיאון תמיד התחדש באופן פעיל על ידי תרומות מאנשים פרטיים, כמו גם באמצעות מאמציהם של פקידים אחראיים של מנגנון המדינה במהלך שנות השלטון הסובייטי.

לפיכך, התערוכה הייחודית של בדים נוצרה בעיקר בזכות נדיבותו של האזרח הצרפתי פ.מ. טולסטוי-מילוסלבסקי, שהציג למוזיאון אוסף גדול של טקסטיל רוסי, מזרחי ואירופאי, שנאסף על ידי נ.ל. שבלסקאיה.

שני אוספי חרסינה גדולים נתרמו למוזיאון על ידי דמויות מצטיינות באמנות הסובייטית - ליאוניד אוסיפוביץ' אוטיוסוב ובני הזוג מריה מירונובה ואלכסנדר מנקר.

המוזיאון לאמנויות שימושיות במוסקבה מתגאה באולמות המוקדשים לחייהם של הרוסים בתקופות זמן שונות. כאן תוכלו להכיר את בתי המגורים של נציגי כיתות שונות. רהיטים, כלים, בגדים של איכרים ותושבים עירוניים, צעצועי ילדים שומרו, שוחזרו והוצגו לצפייה. עיטורים מגולפים של ארכיטרבים ופסגות גגות, תנורי אריחים, שידות, ששימשו לא רק כאחסון נוח לחפצים, אלא גם כמיטות, שכן היו עשויות בגודל המתאים, מעוררים תמונות של החיים השקטים, המדודים והמוזנים היטב של האאוטבק הרוסי.

מיניאטורה לכה

מיניאטורה של לכה כאמנות שימושית הגיעה לשיאה במאות ה-18 וה-19. ערים המפורסמות בסדנאות ציור האיקונות שלהן הפכו למרכזים אמנותיים שנתנו אישור שהייה לכיוונים הראשיים. אלה פאלך, מסטיורה, חולוי ופדוסקינו. ארונות, סיכות, לוחות, שידות עשויות נייר-מאצ'ה נצבעו בצבעי שמן או בטמפרה ולכה. הרישומים היו דימויים מסוגננים של בעלי חיים, צמחים, דמויות של אגדות ואפוסים. אמנים, מאסטרים של מיניאטורות לכה, ציירו אייקונים, עשו דיוקנאות לפי הזמנה, ציירו סצנות ז'אנר. כל יישוב פיתח סגנון כתיבה משלו, אבל כמעט כל סוגי האמנות השימושית בארצנו מאוחדים על ידי תכונות כמו רוויה ובהירות של צבעים. עיבוד מפורט של רישומים, קווים חלקים ומעוגלים - זה מה שמייחד מיניאטורות רוסיות. מעניין שהתמונות של אמנות שימושית דקורטיבית מהעבר מהווים השראה גם לאמנים עכשוויים. עיצובי וינטג' משמשים לעתים קרובות ליצירת בדים לאוספי אופנה.

ציור אמנותי על עץ

ציור Khokhloma, Mezen ו-Gorodets מוכרים לא רק ברוסיה, אלא גם בחו"ל. ריהוט, טוויזא, קופסאות, כפיות, קערות וכלי בית אחרים עשויים עץ, צבועים באחת מהטכניקות הללו, נחשבים לאנשה של רוסיה. כלי עץ בהירים צבועים בשחור, אדום ו צבע ירוקעל רקע זהוב, זה נראה מסיבי וכבד - זהו סגנון אופייני של Khokhloma.

מוצרי Gorodets נבדלים על ידי פלטת צבעים מרובת צבעים ומעט קטן יותר, בהשוואה ל- Khokhloma, עגולות של צורות. כעלילות, סצנות ז'אנר משמשות, כמו גם כל מיני נציגים בדיוניים ואמיתיים של עולם החי והצומח.

האומנויות והאומנות של אזור ארכנגלסק, בפרט ציור Mezen על עץ, הם פריטים תועלתניים המעוטרים בדוגמאות מיוחדות. אומני Mezen משתמשים רק בשני צבעים לעבודה שלהם - שחור ואדום, כלומר פיח ואוכר, ציור סכמטי חלקי של משלי, ארונות ותיבות, אפריזים בצורת גבולות מדמויות קטומות חוזרות של סוסים וצבאים. דפוס קטן סטטי, שחוזר על עצמו לעתים קרובות, מעורר תחושה של תנועה. ציור Mezen הוא אחד העתיקים ביותר. הציורים שבהם נעשה שימוש אמנים עכשוויים, הן כתובות חרטומים ששימשו את השבטים הסלאבים הרבה לפני הופעתה של המדינה הרוסית.

אומני עץ, לפני הפיכת חפץ כלשהו מבר מוצק, מטפלים בעץ מפני סדקים והתייבשות, כך שלמוצריהם יש חיי שירות ארוכים מאוד.

מגשי ז'וסטובו

מגשי מתכת צבועים בפרחים הם האמנות השימושית של ז'וסטובו ליד מוסקבה. פעם היו להם מטרה תועלתנית בלבד, מגשי Zhostovo שימשו זמן רב כקישוט פנים. זרי פרחים בהירים של גינה גדולה ופרחי בר קטנים על רקע שחור, ירוק, אדום, כחול או כסף ניתנים לזיהוי בקלות. זרי ז'וסטובו האופייניים מקשטים כעת קופסאות מתכת עם תה, עוגיות או ממתקים.

אֵימָל

אומנויות ומלאכות כגון אמייל מתייחסים גם לציור על מתכת. המפורסמים ביותר הם המוצרים של אדוני רוסטוב. צבעי עקשן שקופים מוחלים על לוח נחושת, כסף או זהב, ולאחר מכן נורה בכבשן. בטכניקה של אמייל חם, כפי שנקרא גם אמייל, מייצרים תכשיטים, כלים, ידיות לנשק וסכו"ם. בהשפעת טמפרטורה גבוהה, הצבעים משנים את צבעם, ולכן בעלי המלאכה חייבים להבין את המורכבות של הטיפול בהם. לרוב, מוטיבים פרחוניים משמשים כחלקות. האמנים המנוסים ביותר יוצרים מיניאטורות עם דיוקנאות של אנשים ונופים.

מג'וליקה

מוזיאון מוסקבה לאמנויות שימושיות נותן לך את ההזדמנות לראות את יצירותיהם של מאסטרים מוכרים של ציור עולמי, שנעשו באופן שאינו אופייני להם. אז, למשל, באחד האולמות יש מיוליקה של Vrubel - אח "מיקולה סלינינוביץ' ווולגה".

מג'וליה הוא מוצר עשוי חימר אדום, צבוע על אמייל גולמי ונשרף בתנור מיוחד בטמפרטורה גבוהה מאוד. באזור ירוסלב, אומנויות ומלאכות הפכו נפוצות והתפתחו בשל מספר רב של מרבצים של חימר טהור. נכון לעכשיו, בבתי הספר בירוסלב מלמדים ילדים לעבוד עם החומר הפלסטי הזה. אמנות שימושית לילדים היא רוח שנייה למלאכות עתיקות, מבט חדש על מסורות עממיות. עם זאת, זו לא רק מחווה למסורות הלאומיות. העבודה עם חימר מתפתחת מוטוריקה עדינה, מרחיב את זווית הראייה, מנרמל את המצב הפסיכוסומטי.

Gzhel

אמנות דקורטיבית ויישומית, בניגוד לאמנות יפה, כרוכה בשימוש תועלתני וכלכלי בחפצים שנוצרו על ידי אמנים. קומקומים מפורצלן, אגרטלי פרחים ופירות, פמוטים, שעונים, ידיות סכו"ם, צלחות וכוסות כולם משובחים ודקורטיביים. בהתבסס על מזכרות Gzhel, הדפסים על חומרים סרוגים וטקסטיל. פעם חשבנו ש-Gzhel היא דוגמה כחולה על רקע לבן, אבל בתחילה פורצלן Gzhel היה רב-צבעוני.

רִקמָה

רקמת בדים היא אחד מסוגי רקמה העתיקים ביותר. בתחילה, הוא נועד לקשט את בגדי האצולה, כמו גם בדים המיועדים לטקסים דתיים. אומנויות ומלאכות עממיות זו הגיעו אלינו מארצות המזרח. גלימותיהם של עשירים נרקמו במשי צבעוני, חוטי זהב וכסף, פנינים, אבנים יקרות ומטבעות. היקר ביותר הוא רקמה עם תפרים קטנים, שבהם יש תחושה של חלק, כאילו מצויר עם דפוס צבעים. ברוסיה, הרקמה נכנסה במהירות לשימוש. טכנולוגיות חדשות צצו. בנוסף לתפר הסאטן והתפר הצלב המסורתיים, הם החלו לרקום במכפלות, כלומר להניח שבילים פתוחים לאורך החללים שנוצרו על ידי חוטים נשלפים.

צעצועי Dymkovo לילדים

ברוסיה שלפני המהפכה, המרכזים של מלאכת יד עממית, בנוסף לפריטים תועלתניים, ייצרו מאות אלפי צעצועים לילדים. אלו היו בובות, חיות, כלים ורהיטים להנאת הילדים, משרוקיות. אמנות דקורטיבית ויישומית של כיוון זה עדיין פופולרית מאוד.

לסמל של ארץ ויאטקה - צעצוע Dymkovo - אין אנלוגים בעולם. גברות צעירות צבעוניות בהירות, רבותי, טווסים, קרוסלות, עיזים ניתנים לזיהוי מיד. אף צעצוע לא חוזר על עצמו. על רקע לבן כשלג, דפוסים בצורת עיגולים, קווים ישרים וגליים מצוירים בצבעי אדום, כחול, צהוב, ירוק, זהב. כל המלאכות הרמוניות מאוד. הם מקרינים אנרגיה חיובית כל כך עוצמתית שכל מי שמרים צעצוע יכול להרגיש אותה. אולי אין צורך להציב סמלים סיניים של רווחה בצורה של קרפדות שלוש רגליים, דגים אדומים מפלסטיק או עצי כסף, אבל עדיף לקשט את הדירה עם מוצרים של אדונים רוסים - מזכרות חימר קרגופול, טולה או ויאטקה, פסלי עץ מיניאטוריים של אומנים ניז'ני נובגורוד. לא יכול להיות שהם לא מושכים אהבה, שגשוג, בריאות ורווחה למשפחה.

צעצוע פילימונוב

במרכזי היצירתיות של הילדים באזורים רבים של ארצנו, מלמדים ילדים לפסל מחימר ולצבוע מלאכת יד באופן של מלאכות עממיות במרכז רוסיה. הילדים מאוד אוהבים לעבוד עם חומר נוח ופסטי כמו חימר. הם מגיעים עם רישומים חדשים בהתאם למסורות עתיקות. כך מתפתחת ונשארת מבוקשת אמנות שימושית מקומית לא רק במרכזי התיירות, אלא בכל הארץ.

תערוכות נודדות של צעצועי פילימונובו פופולריות מאוד בצרפת. הם מטיילים ברחבי הארץ לאורך כל השנה ומלווים בכיתות אמן. צעצועי משרוקית נרכשים על ידי מוזיאונים ביפן, גרמניה ומדינות אחרות. מלאכה זו, שיש לה מקום מגורים קבוע באזור טולה, בת כ-1000 שנה. עשויים באופן פרימיטיבי, אבל צבועים בצבעים ורודים וירוקים, הם נראים עליזים מאוד. הצורה הפשוטה מוסברת על ידי העובדה שלצעצועים יש חללים בפנים עם חורים יוצאים. אם נושפים לתוכם, סוגרים חורים שונים לסירוגין, מקבלים מנגינה פשוטה.

צעיפים של פבלובו

צעיפים נעימים, נשיים ובהירים מאוד של אורגי פבלובו-פוסד התפרסמו בכל העולם הודות לקולקציית האופנה המדהימה של מעצב האופנה הרוסי ויאצ'סלב זייצב. הוא השתמש בבדים ודוגמאות מסורתיות לשמלות נשים, חולצות גברים, בגדים אחרים ואפילו נעליים. צעיף Pavlovsky Posad הוא אביזר שניתן לרשת כמו תכשיט. העמידות והעמידות בפני שחיקה של מטפחות ידועות. הם עשויים מצמר משובח באיכות גבוהה. רישומים אינם דוהים בשמש, אינם דוהים מכביסה ואינם מתכווצים. השוליים על הצעיפים מיוצרים על ידי אומנים מיומנים במיוחד - כל התאים של הרשת הפתוח קשורים בקשרים באותו מרחק זה מזה. הציור מייצג פרחים על רקע אדום, כחול, לבן, שחור, ירוק.

תחרה של וולוגדה

תחרת וולוגדה המפורסמת בעולם ארוגה באמצעות סליליות ליבנה או ערער מחוטי כותנה או פשתן. בדרך זו מכינים סרט מדידה, כיסויי מיטה, צעיפים ואפילו שמלות. תחרה וולוגדה היא רצועה צרה, שהיא הקו הראשי של התבנית. החללים מלאים ברשתות וחרקים. הצבע המסורתי הוא לבן.

אמנות שימושית לא עומדת במקום. התפתחות ושינוי קורים כל הזמן. אני חייב לומר שבתחילת המאה הקודמת, בהשפעת תעשייה מתפתחת, הופיעו מפעלים תעשייתיים, מצוידים במכונות חשמליות מהירות, התעורר הרעיון של ייצור המוני. אומנויות ומלאכות עממיות החלו לרדת. רק באמצע המאה הקודמת שוחזרו מלאכות רוסיות מסורתיות. במרכזי אמנות כמו טולה, ולדימיר, גאס-חרוסטלני, ארכנגלסק, רוסטוב, זגורסק ואחרים, נבנו ונפתחו בתי ספר מקצועיים, הוכשרו מורים מוסמכים והוכשרו מאסטרים צעירים חדשים.

סוגים מודרניים של עבודת רקמה ויצירתיות

אנשים מטיילים, מתוודעים לתרבויות של עמים אחרים, לומדים את המלאכה. מעת לעת מופיעים סוגים חדשים של אומנויות ומלאכות. סקראפ, אוריגמי, קווילינג ואחרים הפכו לחידושים כאלה עבור ארצנו.

פעם פרחו קירות וגדרות בטון עם מגוון רישומים וכתובות שנעשו בצורה אמנותית ביותר. גרפיטי, או ספריי אמנות, היא פרשנות מודרנית לסוג עתיק של אמנות סלע. אתה יכול לצחוק על תחביבי גיל ההתבגרות כמה שאתה רוצה, שבוודאי כולל גרפיטי, אבל תסתכל על התמונות באינטרנט או הסתובב בעיר שלך, ותמצא עבודה אמנותית מאוד מאוד.

סקראפ

עיצוב מחברות, ספרים ואלבומים שקיימים בעותק בודד נקרא סקראפ. באופן כללי, פעילות זו אינה חדשה לגמרי. אלבומים שנועדו לשמר את ההיסטוריה של משפחה, עיר או אדם לדורות הבאים נוצרו בעבר. החזון המודרני של אמנות זו הוא יצירת ספרי אמנות עם איורים של המחברים, כמו גם שימוש במחשבים עם עורכים גרפיים, מוזיקליים, צילומיים ואחרים.

קווילינג ואוריגמי

קווילינג, המתורגם לרוסית כ"גלגול נייר", משמש ליצירת לוחות, לקישוט גלויות, מסגרות תמונות וכו'. הטכניקה מורכבת מפיתול רצועות נייר דקות והדבקתן על הבסיס. ככל שהשבר קטן יותר, כך המלאכה אלגנטית ודקורטיבית יותר.

אוריגמי, כמו קווילינג, הוא עבודת נייר. רק אוריגמי הוא עבודה עם גיליונות נייר מרובעים, מהם נוצרות כל מיני צורות.

ככלל, לכל המלאכות הקשורות לייצור נייר יש שורשים סיניים. אומנויות ומלאכות אסיה היו במקור הבידור של האצולה. העניים לא עסקו ביצירת דברים יפים. ייעודם הוא חקלאות, גידול בקר וכל מיני עבודות זנות. האירופים, לאחר שאימצו את יסודות הטכנולוגיה, שמבחינה היסטורית היא יצירה קטנה ועדינה מאוד עם נייר אורז, העבירו אמנות לתנאים נוחים עבורם.

מוצרים סיניים נבדלים על ידי שפע של פרטים קטנים מאוד שנראים מונוליטי ואלגנטי מאוד. עבודה כזו אפשרית רק לבעלי מלאכה מנוסים מאוד. בנוסף, ניתן לסובב סרטי נייר דקים לסליל הדוק ואחיד רק בעזרת כלים מיוחדים. חובבי מלאכת יד אירופאים שינו ופשטו במידת מה את המלאכה הסינית העתיקה. נייר, מסולסל בספירלות בגדלים וצפיפויות שונות, הפך לקישוט פופולרי עבור קופסאות קרטון, אגרטלים לפרחים יבשים, מסגרות ופאנלים.

אם כבר מדברים על אומנויות ומלאכות, זה יהיה לא הוגן להתעלם מעבודות יד כמו ציור משי, או בטיק, הדפס או הבלטה, כלומר ציור מתכת, אריגת שטיחים, חרוזים, מקרמה, סריגה. משהו הופך להיות נחלת העבר, ומשהו אחר הופך להיות כל כך אופנתי ופופולרי שאפילו מפעלים תעשייתיים מקימים ייצור ציוד ליצירתיות מסוג זה.

שימור מלאכות עתיקות והדגמה של מיטב הדוגמאות במוזיאונים הוא מעשה טוב שתמיד ישמש מקור השראה לבעלי מקצועות יצירתיים ויעזור לכל השאר להצטרף ליפים.