שיעורי קורס: אלכסנדר ניקולאביץ' אוסטרובסקי. יצירות מוקדמות של א.נ. אוסטרובסקי כמקור היסטורי לחקר עולמם האובייקטיבי של סוחרים (בדוגמה של בית סוחר) אוסטרובסקי אמן ביצירת גלריית תמונות של סוחרים רוסים

ברייקינה יו.יא. — יצירות מוקדמות של א.נ. אוסטרובסקי כמקור היסטורי לחקר עולמם האובייקטיבי של הסוחרים (בדוגמה של בית סוחר) // בראשית: מחקר היסטורי. - 2016. - מס' 5. - עמ' 166 - 173. DOI: 10.7256/2409-868X.2016.5.18476 כתובת אתר: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=18476

יצירות מוקדמות של א.נ. אוסטרובסקי כמקור היסטורי לחקר עולמם האובייקטיבי של הסוחרים (בדוגמה של בית סוחר)

10.7256/2409-868X.2016.5.18476

תַקצִיר.

נושא המחקר הזה הוא תיאור בית הסוחר בחיבוריו של א.נ. אוסטרובסקי מהתקופה הקדם-רפורמית. המטרה של עבודה זו היא לבסס את רמת האותנטיות בתיאור הבית ואלמנטים של פנים הבית ביצירות המוקדמות של המחזאי. סטריאוטיפ על עבודתו היצירתית של א.נ. אוסטרובסקי כמגלה הדרך הספרותית של מעמד הסוחרים, שנוצרה במהלך חייו של המחזאי. מחזותיו נתפסו כ"דמות החיים" של בעלי המקצוע, שבשנות ה-1830-1850 התקיים בפני עצמו, נסתר מעיניהם של הזרים. אפילו היצירות הראשונות של אוסטרובסקי משכו את התעניינותם של המבקרים והקהל. ההיכרות עם הסביבה מבפנים, השפה והאופן האמנותי של אוסטרובסקי העניקו ליצירותיו אמינות ספציפית. השוואת התיאור של מרכיבי בית הסוחר בעבודותיו של א.נ. אוסטרובסקי עם עובדות דומות מזיכרונותיהם של נציגי המעמד הזה מאפשרות לקבוע את רמת האותנטיות בתיאור המציאות של הסוחרים. מורשת הזיכרונות, שיש בה תיעוד של חייהם של סוחרי מוסקבה של שנות ה-1845-1860, אינה גדולה למדי. החידוש המדעי מורכב משימוש בקומפוזיציות הדרמטורגיות לבחינת החיים האמיתיים של מעמד הסוחרים. הרלוונטיות של העבודה נעוצה בעובדה שניתן לראות בפנים הבית קוד תרבותי להבנה לא רק של הדמויות של דייריו בפרט, אלא גם של קבוצה חברתית שהם משתייכים אליה בכללותה. תיאור הבית מכיל שני חלקים: תיאור הפנים והחוץ. המחקר הוכיח כי המחזות אינם מתארים את המבט החיצוני של בית הסוחר. א.נ. אוסטרובסקי רק מזכיר את מקום הפעולה. זיכרונותיהם של נציגי מעמד הסוחרים עוזרים להגשים את הפער הזה בחוסר מידע. נכון לתפאורה הפנימית, הניתוח ההשוואתי של יצירותיו של א.נ. אוסטרובסקי עם הזיכרונות מעיד על הזהות המלאה של הפנים המצויירים בחיבורים הספרותיים והתקיימו במציאות.

מילות מפתח:

סוחרים, קוד תרבותי, זיכרונות נציגי הסוחרים, מקור היסטורי, חוץ בית הסוחר, פנים בית הסוחר, מציאות עולם הסוחר, חיי היומיום של הסוחרים, דרמטורגיה מוקדמת של א.נ. אוסטרובסקי, א.נ. אוסטרובסקי.

הבעיה של משיכת יצירות בדיוניות כמקור היסטורי רלוונטית כבר כמה עשורים. סקירה היסטוריוגרפית של סוגיה זו מפורטת ביסודיות במאמרו של I. A. Mankevich. אם המקור גישה ל ספרות בדיוניתבאופן כללי, נכנסו לעיסוק במחקר היסטורי, השימוש בדרמה כמקור היסטורי במחקר כמעט ולא בא לידי ביטוי.

המאמרים הראשונים שהוקדשו ליצירותיו של א.נ.אוסטרובסקי החלו להופיע מיד לאחר פרסום מחזותיו הראשונים של המחזאי, ומחקרים על יצירתו הגיעו מעט מאוחר יותר. אולם, עיקר היצירות הללו היה ועודנו של א. אופי ביקורת ביוגרפית או ספרותית. החידוש במחקר טמון בשימוש ביצירותיו של א. נ' אוסטרובסקי כמקור היסטורי לשחזור עולמם האובייקטיבי של הסוחרים.

נושא מחקר זה היה תיאור ביתו של הסוחר בעבודותיו המוקדמות של א.נ. אוסטרובסקי.

השימוש בשיטה ההשוואתית איפשר לקבוע את מידת המהימנות בתיאור בית הסוחר בעבודותיו של א.נ.אוסטרובסקי. לשם כך נבחרו זיכרונות של נציגי משפחות הסוחרים וישניאקובס, קרסטובניקובס, ניידנובים, המתארים את אורח החיים של משפחותיהם.

במחזותיו, א.נ. אוסטרובסקי גילם נציגים של מעמדות שונים, אולם החל מהופעת המחזה "העם שלנו - בוא נתיישב!", בקרב הרוב המכריע של המבקרים, התהילה של החלוץ הספרותי של מעמד הסוחר הוקמה מאחוריו. המחזאי. דעה זו נתמכה גם בעובדות הביוגרפיה של המחזאי המתחיל. א.נ. אוסטרובסקי נולד בזמושבורוצ'יה והכיר היטב את אורח חייו. העבודה במוסקבה המצפונית, ולאחר מכן בבתי המשפט המסחריים במוסקבה העשירה משמעותית את ניסיונו של המחזאי הצעיר, נתנה לו ידע על השפה, החיים והפסיכולוגיה של הסוחר מוסקבה. נסיעות ארוכות לאורך הוולגה עזרו לחוש את רוחם של הסוחרים הפרובינציאליים. "קולומבוס מזמושבורצ'יה", "פרז'בלסקי של אסיה הפנימית" - כינויו אלה יושמו לרוב על א.נ. אוסטרובסקי. פ.נ. פולבוי, היסטוריון של ספרות רוסית וכללית, ראה את יתרונותיו של המחזאי בכך ש"הוא היה הראשון שהרים את קצה הצעיף, שעד כה מסתיר מכולם את העולם המבודד והסגור היטב של מעמד הסוחרים". השחקנית המפורסמת א.י.שוברט ציינה: "אבל אז הופיע אוסטרובסקי, ותפקידי הסוחרים קיבלו את זכות האזרחות: לפניו, הסוחרים הוצגו רק בצורה קריקטורית." עם זאת, א.נ. אוסטרובסקי לא היה הראשון שפנה לסוחרים כהתגלמות ספרותית חומרית. מעמד הסוחרים "התגלה" על ידי מאמציהם של מספר מחזאים מהמאה ה-18, ועל ידי כותבי פרוזה עוד קודם לכן. דרמטיסטים של המאה ה-18 כיסה כמעט את כל ההיבטים העיקריים של חיי הסוחר

על רקע הוודוויל והמלודרמה, שמילאו את הרפרטואר התיאטרוני, הדרמה והקומדיה היומיומית, כולל אלה עם נושאי סוחר, בתחילת המאה ה-19. נמוג אל הרקע. רק בשנות ה-30. היה עניין רב של התיאטרון בהצגות על מעמד הסוחרים. עשור לאחר מכן, חיי הסוחר בספרות הדרמטית כבר הופכים לקלישאה. "כל השימוש בדמיון הרוסי ובהומור על הבמה", כותב מתבונן בתיאטרון ב-1847, "מוגבל... בקומדיה לשתיים או שלוש דמויות סטריאוטיפיות של פקידים זעירים וסוחרים בחצר שצ'וקין, שהסופרים ב" כל מחזה חדש, כמו בובות, מתלבש רק בתחפושת חדשה, בהתאם לזמן ומקום הפעולה". במהלך תקופה זו, הופיעו חיבורים רבים על כיתת הסוחרים. התעוררות ההתעניינות בסוחרים בשנות ה-30 - 1840. בשל תפקידה ההולך וגדל של הבורגנות המסחרית והתעשייתית. כבר בשנת 1832, רוב הבתים במוסקבה השתייכו ל"מעמד הביניים". בשנת 1845, V. G. Belinsky כותב: "הליבה של אוכלוסיית מוסקבה הילידית היא מעמד הסוחרים. כמה בתי אצולה ישנים עברו עתה לבעלות הסוחרים! דימוי הסוחרים באותה תקופה שיקף את העניין הציבורי באחוזה זו. א.נ. אוסטרובסקי הצליח להדגיש את תכונותיו האופייניות ביותר. לדברי אחד החוקרים הגדולים ביותר של יצירתו של א.נ. אוסטרובסקי א.י. רביאקין, המחזאי "מצא את מהות הכללים (דרישות - בערך יו. ב.) של החיים גם בתקופה שבה היו נסתרים ובאו לידי ביטוי מאוד מעטים וחלשים מאוד". עם הדימוי של מעמד הסוחרים א.נ. אוסטרובסקי את עבודתו. המחזאי גילה את הארץ "עד עכשיו איש לא ידע בפירוט ולא תואר על ידי אף אחד מהמטיילים עדיין... המדינה הזו, לפי החדשות הרשמיות, שוכנת ישירות מול הקרמלין, בצד השני של נהר מוסקבה, וזו כנראה הסיבה שהוא נקרא "Zamoskvorechye" ... עד עכשיו, רק המיקום והשם של המדינה הזאת היו ידועים; באשר לתושביה, כלומר אורח חייהם, שפתם, הליכותיהם, מנהגיהם, מידת השכלתם - כל זה היה מכוסה בחושך האפלה.

בחירת הסצנה למחזות המוקדמים של א.נ. אוסטרובסקי מילאה תפקיד חשוב ביצירתו. ראוי לציין שכאשר תיאר את אורח החיים של מוסקבה, שהיה מוכר לו היטב, העדיף המחזאי ערים פיקטיביות כאשר העביר את זירת המחזה למחוזות. זה יצר דימוי טיפוסי של הסוחרים המחוזיים.

הסצנה של המחזות הראשונים של א.נ. אוסטרובסקי היא מוסקבה. בהצגות "תמונת האושר המשפחתי" ו"האנשים שלנו - בואו נתיישב!" - Zamoskvorechye. המחזאי מעביר את פעולות המחזות המכונה "סלבופילים" מהבירה לערי המחוז (הכרמוכין הבדיוני, "אל תיכנס למזחלת שלך"), ואז שוב חוזר לבירת הבירה ("הנגאובר ב" משתה של מישהו אחר", "חלום חגיגי", "לא הסכמנו דמויות"). יתרה מכך, שני המחזות האחרונים מיועדים על ידי א.נ. אוסטרובסקי כתמונות של החיים במוסקבה. הדרמה "סופת רעמים" מתרחשת בעיר הבדיונית קלינוב שעל גדות הוולגה. האירועים המתוארים בקומדיות "התמונה של אושר משפחתי" ו"האנשים שלנו - בואו נתאחד!" נפרשים בבתי הסוחרים של הפוזטובים והבולשובים. סצנות "בוקר איש צעיר" שיחקו בחדרו של נדופקין, אבל באיזה אחד זה לא ידוע בדיוק. אם במחזות הראשונים א.נ. אוסטרובסקי, כל האירועים מתרחשים בחלל הסגור של הבית, ואז בהצגה "אל תיכנס למזחלת שלך", הפעולה עוברת מהטברנה לבית הסוחר, לבקתת העץ הרוסית. את אותו הדבר ניתן לראות בסופת הרעם, שם רק הפעולה השנייה מתרחשת בבית, וכל השאר - בגינה הציבורית, על גדות הוולגה. כך, א.נ.אוסטרובסקי מוציא בהדרגה את הדמויות מהבתים, מנסים להראות את מערכת היחסים שלהם גם זה עם זה וגם עם נציגים של קבוצות חברתיות אחרות. זה מאפשר לך לקבוע את ההבדל בהתנהגות בבית ובמקומות ציבוריים. עם זאת, בהרחבת הסצנה של המחזה, המחזאי כמעט ולא העביר אותו מחוץ למוסקבה. לפיכך, המחזות של התקופה שלפני הרפורמה יוצרים סטריאוטיפ על חייהם ומנהגיהם של סוחרי מוסקבה.

תיאור החלק החיצוני של הבית בהצגות נעדר כמעט. זיכרונות מאפשרים לי למלא את המידע החסר. למשל, מזיכרונותיו של נ.א.ניידנוב, ניתן ללמוד שהבית בו התגוררה המשפחה נבנה בשנות ה-20 של המאה ה-19. ובמשך זמן רב (עד שנות ה-70) לא היה מצויד. לבית היה מבנה חוץ מאבן והיה מוקף בשתי גנים.

משפחת וישניאקוב התגוררה בבית המורכב משני מבני אבן: הבניין הקדמי, הראשי, בן שתי קומות, עם קומת ביניים המשקיפה על מלאיה יאקימנקה, והבניין האחורי בן שלוש הקומות, הניצב בחצר. לבית הייתה גינה גדולה וחצר עם בית מרחץ, מזווה, רפת ואוווה. המשפחה החזיקה 5 סוסים: זוג נוסע מצעד אחד, זוג פשוט יותר ויחיד. בית המרחץ היה רעוע ומיעט להשתמש בו, והעדיף מרחצאות ציבוריים. ניקולאי וישניאקוב הקטן נשטף במטבח, על תנור רוסי.

א.נ. אוסטרובסקי מקדיש יותר תשומת לב לקישוט הפנים של הבית. במחזות הראשונים תכונה זו עדיין באה לידי ביטוי חלש. לדוגמא, המחזאי אינו מזכיר את המצב בביתו של בולשוב ("אנחנו נתיישב!"), אולם משיחתו של ליפוצ'קה על ביתו העתידי והרצון לקשט אותו ב"פוקטים" ו"ציפורי גן עדן", אנו יכול להסיק שלמרות העושר של בולשוב, אז טרנדים אופנתיים, לא השפיעו על ביתו של בולשוב בשום צורה. ליפוצ'קה יכול היה לחלום על בית, כמו למשל, למשפחת פוזאטוב ("תמונת משפחה"). א.נ.אוסטרובסקי תיאר את אחד החדרים בבית זה: החדר היה מרוהט "ללא טעם"; מעל הספה - דיוקנאות, על התקרה - "ציפורי גן עדן" (עליהם חלמה ליפוצ'קה כל כך), על החלונות - וילונות צבעוניים ובקבוקי שמן קיק.

החדרים של הנציגים הצעירים של מעמד הסוחרים היו שונים מהחדר בביתם של פוזאטובים. לדוגמה, הסלון של Podkhalyuzin ("האנשים שלנו - אנחנו נתיישב!") מרוהט בשפע, והחדר של נדופקין ("הבוקר של הצעיר") עונה על דרישות האופנה, אבל לא נראה חסר טעם. בחדרו של הצעיר הייתה ספה טורקית ו"כל מיני רהיטים מרופדים", שולחן כתיבה עם אביזרים עשירים, שולחן איפור; החלונות מכוסים "בפאר" ויש הדפסים על הקירות.

מחזות "סלבופילים" מאת א.נ. אוסטרובסקי כבר מתארים בתי סוחר ביתר פירוט. המתאר את חייו של רוסקוב ("אל תיכנס למזחלת שלך"), נראה שהמחזאי מנסה להראות את ביתו של אחד הנציגים הטובים ביותר של מעמד הסוחר (בניגוד לבולשוב ופוזטוב), האפוטרופוס של הרוסית. החיים (בניגוד לטורצוב, "עוני הוא לא סגן"). בחדר בביתו של רוסקוב יש "הפנים הרגילים של בית סוחר": שולחן, ספה, פרחים על החלונות, גיטרה. בהערותיו למחזה מתאר א.נ. אוסטרובסקי את החדר כך: "חדר בבית סוחר, נקי ומרוהט היטב, פרחים על החלונות, דיוקנאות משפחתיים ושעונים ישנים על הקירות". בבית הזה אין עוד "ציפורי גן עדן", "קפידונים", "בובות", בקבוקים על החלונות. הסלון של טורצוב הוא ההפך הגמור מחדרו של רוסקוב. יש ספה, שולחן גדול ושש כורסאות, מראות, מתחת למראות - שולחנות קטנים. הסלון של גורדי קרפיץ' אינו יכול להיות "הפנים הרגיל של בית סוחר", שכן טורצוב שואף לעקוב אחר אופנה בכל דבר ומתבייש בכל דבר רוסי, מסורתי. למרות שבתיהם של רוסקוב וטורצוב שונים מאוד זה מזה, אין להם שום דבר במשותף עם הבית חסר הטעם של הפוזטובים. בנוסף לסלון בביתו של טורצוב, תיאר א.נ. אוסטרובסקי את החדרים של פלאגיה יגורובנה (אשתו של גורדי קרפיץ') והפקידה מיטיה. החדר של טורטסובה הוא "משרד של פילגש", ממנו היא מנהלת את כל הבית ושם היא מקבלת אורחים. ה"חדר עבודה" מרוהט בארונות מסוגים שונים, שידות וכל מה שלא יהיה עם כלי אוכל וכלי כסף; מהרהיטים בחדר - ספות, כורסאות, שולחנות: "הכל מאוד עשיר וממוקם קרוב".

במחזות הבאים, א.נ. אוסטרובסקי מקדיש מעט תשומת לב לפרטי פנים. מהרשימות של המחזאי אפשר לגלות שחדרי המגורים בבתי ברוסקוב ("הנגאובר במשתה של מישהו אחר") וניצ'קינה ("שינה חגיגית - לפני ארוחת הערב") עשירים. בנוסף לריהוט טוב, בסלון של ניצ'קינה היה גם פסנתר. אין אפילו מידע כזה על הבתים של Wild ("סופת רעמים"), Kabanikh ("סופת רעמים"), טולסטוגוראזדובס ("הם לא הסכימו על דמויות").

לפיכך, החיים האובייקטיביים של הסוחרים מתוארים בפירוט רב ביותר במחזות המוקדמים וה"סלבופילים" של א.נ. אוסטרובסקי. כנראה, באמצעות טכניקה זו, המחזאי ניסה להשלים את הדמויות של הדמויות. לאחר מכן, המחזאי משתמש בטכניקות אחרות, אך כדי להשיג את אותה מטרה.

תיאור הסביבה הביתית היא אחת הטכניקות המאפשרות לחשוף את האופי של דיירי הבית. תכונות שליליותבולשובים, Puzatovs מודגשים על ידי התשוקה שלהם ל"ציפורי גן עדן", וילונות צבעוניים. המחזאי מתמקד בטעם הרע של הדמויות. החדר המרוהט היטב של נדופקין, הסלון של טורצוב, חסידי האופנה הללו, חושפים תכונות אופי אחרות. ביתו של הסוחר רוסקוב שונה מהפנים הקודמים בהיעדר אלמנטים אופנתיים ו"מנות" עם "ציפורי גן עדן". אין סלסולים, הכל צנוע ומסודר.

העבודות המוקדמות של א.נ. אוסטרובסקי כוללות את החיבור "הערות של תושב זמושבורצקי". ז'אנר זה אפשר לא.נ. אוסטרובסקי לתאר ביתר פירוט את אחד מפנים הסוחר: "היא (כוח זמושבורצקאיה - בערך יו. ב.) דוחפת אדם לתוך בית אבן ונועלת את שער הברזל מאחוריו.<…>היא שמה צלב על השער מרוח רעה, ומאנשים רשעים היא נותנת לכלבים לעבור בחצר. היא מסדרת בקבוקים בחלונות, קונה פרופורציות שנתיות של דגים, דבש, כרוב וממליחה קורנביף לשימוש עתידי. סוחרים עשירים צבעו את בתיהם ב"דרך מדהימה". "הבית" של המרבה מברא אגורבנה היה "גדוש ועמוס בדברים מכל הסוגים: היו שם פסנתרים, ושולחנות, ושידות, שעונים בצורות שונות היו על השולחנות, מעילים תלויים בפינות מתחת לסדינים, מעילים חמים וקרים, כסופים בארונות, מצעי שולחן ובמילה אחת, כל מה שאדם יכול למשכן בצורך.

כותבי זיכרונות גם שמו לב לתיאור הסביבה הביתית. למשפחת וישניאקוב היה בית עם 20 חדרים. נ.פ. וישניאקוב מתאר זאת כך: "קומת הביניים של הבית הראשי השקיפה על הרחוב עם שלושה חלונות גדולים, גבוהים ומוארים - אולם ושני חדרי מגורים. לפי המנהג של אז, הם נועדו אך ורק "למצעד", דהיינו. לקבל אורחים. חדרי מגורים, "המתאפיינים בגודל צנוע יחסית, תקרות נמוכות וחלונות קטנים לחצר", תפסו את הקומה השלישית של הבית השני. קירות גרם המדרגות הקדמי נצבעו בנופים של רועות צאן, כבשים, צבאים וציפורי גן עדן. חדרי הטקס קושטו בארונות זכוכית עם מדפים, "עליהם הונחו דברים רבים בעלי ערך מזיכרונות - אותם חפצי נוי יקרים לפעמים שהיו בעלי משמעות היסטורית לחיי בעליהם" (כוסות מוזהבות, קופסאות הרחה מצוירות, בקבוקים, מניפות שנהב, מחתות ברונזה בצורות שונות, כוסות לפרחים וזרי פרחים, מתנות והנחות מקרובים וחברים). בסלון הראשון היה שעון אנגלי גדול בנימין וורד עם מכונאות. בסלון השני, מעל ספה גדולה, נתלו דיוקנאות שמן גדולים של פ.מ. וישניאקוב ואשתו הראשונה. לפי נ. פ' וישניאקובה, המצב בבית לא השתנה במשך שנים, נשאר אותו הדבר מיום ליום, משנה לשנה.

למשפחת קרסטובניקוב היה גם בית גדול, שהורכב מהמבנה הראשי בסגנון תקופת אלכסנדר, שלושה מבני אבן גדולים ומגורים גדולים למשרתים. לבית היו שתי גינות. גרם המדרגות הקדמי היה עשוי גרניט. הסלון והאולם העצום עם המקהלות צוירו על הקירות והתקרה עם נופים המתארים את נאפולי עם וזוב פולט לבה לוהטת, נופים של שוויץ, קופידונים מעופפים וכו'. בכל הקומות היו סלונים רבים, בקומה התחתונה היו משרדים וחדרים לעובדים.

לפיכך, מחזותיו של א.נ. אוסטרובסקי וזיכרונות בתיאור פנים בית הסוחר אינם סותרים זה את זה. יצירותיו של המחזאי כמעט אינן אומרות דבר על המראה החיצוני של הבית. הדרמטורגיה, הממוקדת יותר בצופה, כמקור היסטורי לחקר העולם האובייקטיבי של מעמד הסוחרים, היא עמלנית למחקר. אולם, א.נ. אוסטרובסקי לא הזניח את ההזדמנות להכניס לעבודות הדגשים סמנטיים נוספים, עדינים מאוד, אך מכוונים היטב, תוך תיאור תמציתי של האלמנטים של ריהוט הבית. זה מאפשר לך לחשוף בצורה מלאה יותר את הדמויות של תושבי הבית ומאפשר לך לשחזר לא רק את האובייקט, אלא גם את העולם הרוחני של הסוחרים.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

יו.ו.לבדב

עולמו של א.נ. אוסטרובסקי.

"עולמו של אוסטרובסקי אינו עולמנו, ובמידה מסוימת אנו, בני תרבות אחרת, מבקרים בו כזרים... החיים הזרות והבלתי מובנים המתרחשים שם... יכולים להיות סקרנים עבורנו, כמו כל דבר חסר תקדים ו לא נשמע; אבל כשלעצמו, המין האנושי שבחר אוסטרובסקי לעצמו אינו מעניין. הוא נתן שיקוף מסוים של הסביבה הידועה, רובעים מסוימים של העיר הרוסית; אבל הוא לא התעלה מעל לרמה של אורח חיים ספציפי , והסוחר חסם את האיש עבורו "- כך כתב על אוסטרובסקי בתחילת המאה ה-20 אדם מוכשר ללא ספק בעל אוריינטציה תרבותית ליברלית-מערבית יוליוס איכנוואלד. אינטלקטואל מעודן! אבל יחסו לאוסטרובסקי רודני יותר מכל קבניק. ובו, עצוב ככל שיהיה להבין זאת, יש דוגמה טיפוסית לאותו "גובה" אסתטי מתוחכם שתרבותנו של תחילת המאה ה-20 זכתה בו כדי להפריד את עצמה לחלוטין מהחיים הלאומיים, תחילה מבחינה רוחנית, ולאחר מכן למחוץ פיזית. זה.

"הוא לא מתורבת בצורה עמוקה, אוסטרובסקי, - חיצוני, יסודי... עם הבנייה השגורה שלו ואי ההבנה המדהימה של נפש האדם," סיים יו. איכנוואלד לסיים. קולומבוס Zamoskvorechye. הנוסחה הזו, בעזרת ביקורת לא רגישה במיוחד, השתרשה היטב בדרמטורגיה שלו. והחירשות לאוסטרובסקי גברה והסתירה את התוכן העמוק והלאומי של מחזותיו. "ארץ רחוקה מהרעש של חיים חולפים", עולמו האמנותי של אוסטרובסקי כונה בשום אופן לא המומחים הגרועים ביותר לעבודתו. חיי הסוחר נראו להם פינה נחשלת ופרובינציאלית, מגודרת בגדרות גבוהות מעולם החיים הלאומי הגדול. יחד עם זאת, נשכח לגמרי שקולומבוס עצמו, שגילה את ארץ זמושבורצקי, חש גם את הגבולות וגם את מקצבי חייה בצורה אחרת לגמרי. Zamoskvorechie לדעת אוסטרובסקי לא היה מוגבל לפיר קאמר-kollezhsky. מאחוריו, ממוצבי מוסקבה עד הוולגה, עקבו כפרי מפעל, עיירות, ערים והיוו את המשכה של מוסקבה - אזור התעשיה התוסס והתעשייה של רוסיה הגדולה. שם, לנגד עינינו, קמו ערים מהכפרים, ויצרנים עשירים מהאיכרים. שם, הצמיתים לשעבר הפכו למיליונרים. שם, אורגים פשוטים בגיל 15-20 הצליחו להפוך לבעלים של יצרנים והחלו לנסוע בכרכרות. כל המרחב הזה של יותר מ-60,000 ווסטים רבועים היווה, כביכול, המשך של מוסקבה ונמשך אליה. מוסקבה הייתה עיר המתחדשת לנצח, צעירה לנצח. כוחו של העם נשפך לרוסיה בגלים דרך מוסקבה. כל מה שהיה חזק בנפש ובכישרון, כל מה שזרק סנדלים וזיפון, מיהר למוסקבה.

ככה זה, המדינה הרועשת של אוסטרובסקי, זה היקפה והיקפו. והסוחר עניין את אוסטרובסקי לא רק כנציג מעמד הסוחרים, אלא גם כטבע הרוסי המרכזי, מוקד חיי האנשים בצמיחתו והתפתחותו, בהווייתו המרגשת, הדרמטית. אביו של אוסטרובסקי עצמו, ניקולאי פדורוביץ', לא היה מוסקובי יליד. בנו של כומר קוסטרומה, בוגר סמינר קוסטרומה הפרובינציאלי, סיים את לימודיו באקדמיה התיאולוגית של מוסקבה עם תואר מועמד, אך בחר בתחום השירות החילוני. הוא נשא לאישה את ליובוב איבנובנה סווינה, בתו של חלמית מוסקבה, אלמנתו של סקסטון, נערה בעלת יופי רוחני רב ואטרקטיביות חיצונית.

שנות ילדות ונעורים.

אלכסנדר ניקולאייביץ' אוסטרובסקי נולד ב-31 במרץ (12 באפריל), 1823 בזמושבורצ'יה, ממש במרכז מוסקבה, בערש ההיסטוריה הרוסית המפוארת, עליה הכל דיבר, אפילו שמות הרחובות של זמושבורצקי. הנה הראשית, בולשאיה אורדינקה, אחת העתיקות. הוא קיבל את שמו משום שלפני כמה מאות שנים עברו בו הטטרים למחווה לנסיכי מוסקבה הגדולים. הנתיבים של בולשוי טולמצ'בסקי ומאלי טולמצ'בסקי הסמוכים לו הזכירו לנו שבאותן שנים עתיקות חיו כאן "מתורגמנים" - מתרגמים משפות המזרח לרוסית ולהיפך. ובאתר מסלול ספא-בולבנובסקי פגשו הנסיכים הרוסים את ההורדה, שתמיד נשאו איתם על אלונקה את דמותו של האליל הפגאני הטטארי בולבן. איבן השלישי היה הראשון שהשליך את בולבן מהאלונקה במקום הזה, הוציא להורג עשרה שגרירים טטרים ושלח אחד להורדה עם החדשות שמוסקבה לא תחלוק כבוד. בהמשך, אוסטרובסקי יאמר על מוסקבה: "יש מקדש עתיק, יש מונומנטים היסטוריים... שם, לנוכח הקניונים, על כן גבוה, כדוגמה לפטריוטיות רוסית, ניצב הסוחר הרוסי הגדול מינין. "

הנה, בכיכר האדומה, הביאה את הילד המטפלת, אבדוטיה איבנובנה קוטוזובה, אישה מוכשרת בנדיבות מטבעה. היא הרגישה את יופייה של השפה הרוסית, הכירה את הניב הרב-קולי של הבזארים של מוסקבה, אליהם התאספה כמעט כל רוסיה. המטפלת שילבה במיומנות משלים, בדיחות, בדיחות, פתגמים, אמרות בשיחה ואהבה מאוד לספר סיפורי עם נפלאים.

אוסטרובסקי סיים את לימודיו בגימנסיה הראשונה במוסקבה ובשנת 1840, לבקשת אביו, נכנס לפקולטה למשפטים של אוניברסיטת מוסקבה. אבל הלימודים באוניברסיטה לא מצאו חן בעיניו, נוצר סכסוך עם אחד הפרופסורים, ובתום השנה השנייה אוסטרובסקי פרש "בשל נסיבות ביתיות".

בשנת 1843 מינה אותו אביו לשרת בבית המשפט המצפוני במוסקבה. עבור המחזאי העתידי, זו הייתה מתנה בלתי צפויה של גורל. בית המשפט דן בתלונות של אבות נגד בנים חסרי מזל, רכוש וסכסוכים ביתיים אחרים. השופט התעמק בתיק, הקשיב היטב לצדדים המתווכחים, והסופר אוסטרובסקי ניהל תיעוד של תיקים. תובעים ונתבעים במהלך החקירה השמיעו דברים כאלה שבדרך כלל נסתרים ונסתרים מעיניים סקרניות. זה היה בית ספר אמיתי לידע על ההיבטים הדרמטיים של חיי הסוחר. בשנת 1845 עבר אוסטרובסקי לבית הדין המסחרי במוסקבה כפקיד פקיד של הדסק "למקרים של אלימות מילולית". כאן הוא נתקל באיכרים, בפלשתים עירוניים, בסוחרים ובאצולה קטנה שעסקו במסחר. נשפטו "לפי המצפון" אחים ואחיות, מתווכחים על הירושה, חייבים חדלי פירעון. עולם שלם של קונפליקטים דרמטיים נפרש לפניו, נשמע כל העושר השונה של השפה הרוסית הגדולה החיה. הייתי צריך לנחש את דמותו של אדם לפי מחסן הדיבור שלו, לפי תכונות האינטונציה. כישרונו של "הריאליסט השמיעתי" העתידי כפי שכינה עצמו אוסטרובסקי המחזאי, אמן באפיון הדיבור של דמויות במחזותיו, הועלה ומושחז.

תחילת הדרך היצירתית.

"אנשים משלו - בואו נתסדר!". משנות הגימנסיה שלו הפך אוסטרובסקי לאוהבי תיאטרון מוסקבה מושבע. הוא מבקר בתיאטראות פטרובסקי (כיום הבולשוי) ומאלי, מתפעל מהמחזה של שצ'פקין ומוצ'לוב, קורא מאמרים מאת V. G. Belinsky על ספרות ותיאטרון. בסוף שנות ה-40 ניסה אוסטרובסקי את כוחו בכתיבה ובדרמטורגיה ופרסם ברשימת הערים של מוסקבה לשנת 1847 את "סצנות מהקומדיה" בעל חוב חדל פירעון "," תמונה של אושר משפחתי "ומסה" הערות של תושב זמושבורצקי. ". תהילה ספרותית אוסטרובסקי מביא את הקומדיה "פושט רגל", שעליה הוא עובד בשנים 1846-1849 ומפרסם ב-1850 בכתב העת "מושביטיאנין" בכותרת המשתנה - "עמנו - נתיישב!"

המחזה זכה להצלחה מסחררת בחוגים הספרותיים של מוסקבה וסנט פטרבורג. הסופר V.F. Odoevsky אמר: "אני חושב שיש שלוש טרגדיות ברוסיה: "צמיחת", "אוי משנינות", "המפקח הכללי". שמתי את מספר ארבע על "פושט רגל". המחזה של אוסטרובסקי הוצב בשורה יצירותיו של גוגולוקרא לסוחרים "נפשות מתות". ההשפעה של מסורת גוגול ב"עמי..." היא באמת גדולה. המחזאי הצעיר בוחר עלילה המבוססת על מקרה נפוץ למדי של הונאה בקרב סוחרים. שמשון סיליך בולשוב לווה הון רב מחבריו הסוחרים ומאחר ואינו רוצה לפרוע את חובותיו, מכריז על עצמו כפושט רגל, בעל חוב חדל פירעון. הוא מעביר את הונו על שמו של הפקיד לזר פודקליוז'ין, ולמען עוצמת עסקת ההונאה, הוא נותן לו את בתו ליפוצ'קה. בולשוב מוכנס לכלא לחייב, אבל הוא לא מאבד את הלב, כי הוא מאמין שלזר יתרום סכום קטן מההון שקיבל עבור שחרורו. עם זאת, הוא טועה: "איש משלהם" לזר ובתו ליפוצ'קה לא נותנים לאביהם אגורה.

כמו המפקח הממשלתי של גוגול, הקומדיה של אוסטרובסקי מתארת ​​סביבה סוחרים וולגרית ומגוחכת. הנה ליפוצ'קה, חולם על חתן "מן האציל": "כלום ושמן יותר, הוא לא יהיה קטן. כמובן, עדיף להיות גבוה מאשר איזה זבוב. ; טוב, כמובן, כדי שהוא היה לבוש באופן מגזין... "הנה עוזרת הבית פומיניצ'נה עם השקפתה על יתרונותיהם של מחזרים: זה לא הדיף ריח של כלום, אבל מה שאתה לוקח, הכל גבר. הנה אב עריץ וולגרי שממנה את בתו של ארוסתו, לזרוס: "זה עניין חשוב! אני לא צריך לרקוד לפי המקטרת שלה בזקנתי...." "האכלתי אותה לחינם!"

בכלל, בהתחלה אף אחד מגיבורי הקומדיה של אוסטרובסקי לא מעורר אהדה. נראה שכמו המפקח הכללי של גוגול, הדמות החיובית היחידה ב"העם הפרטי" היא הצחוק. עם זאת, כשהקומדיה מתקדמת לקראת השחרור שלה, מופיעות בה אינטונציות חדשות, שאינן גולביות. בהחליט על תוכנית הונאה, בולשוב מאמין באמת ובתמים שלא יכול להיות שום תפיסה מצד לזר פודקליוז'ין ובתם של ליפוצ'קה, ש"האנשים שלהם יספרו". זה המקום שבו החיים מכינים לו שיעור רע.

במחזה של אוסטרובסקי מתנגשים שני דורות של סוחרים: "אבות" בדמותו של בולשוב ו"ילדים" בדמותם של ליפוצ'קה ולזר. ההבדל ביניהם בא לידי ביטוי אפילו בשמות ובשמות המשפחה ה"מדברים". בולשוב - מהאיכר "בולשק", ראש המשפחה, וזה מאוד משמעותי. בולשוב הוא סוחר מהדור הראשון, איכר בעבר הקרוב. השדכנית אוסטיניה נאומובנה אומרת את זה על משפחת בולשוב: "האם הם באמת אצילים? "אני מניחה שזה יותר גרוע משלנו. אבי, שמשון סיליך, סחר בגוליצמי בבלצ'וג; אנשים טובים שנקראו סמסושקה האכילו אותם בסטירות על הגב של ראש. ואמא אגרפנה קונדרטייבנה הייתה כמעט פאנבניצה - היא נלקחה מפראובראז'נסקי. אבל הם עשו הון וטיפסו לסוחרים, והבת שלי שואפת להיות נסיכה. וכל זה כסף.

לאחר שהתעשר, בזבז בולשוב את ה"הון" המוסרי של העם שירש. לאחר שהפך לסוחר, הוא מוכן לכל רשע והונאה ביחס לזרים. הוא למד את ההאקסטר-סוחר "אתה לא יכול לרמות - אתה לא יכול למכור". אבל כמה מהיסודות המוסריים הישנים עדיין מתנוססים בו. בולשוב עדיין מאמין בכנות היחסים המשפחתיים: האנשים שלהם יספרו, הם לא יאכזבו זה את זה.

אבל למה שחי אצל הסוחרים של הדור המבוגר אין ממש כוח על הילדים. את הרודנים של הגדולים מחליפים בעריצי הפודקליוזים. מבחינתם שום דבר אינו קדוש, הם ירמסו בקלילות את מקלט המוסר האחרון - מבצר קשרי המשפחה. גם בולשוב הוא נוכל, וגם פודקליוזין הוא נוכל, אבל מתברר מאוסטרובסקי שיש הבדל בין נוכל לרמאי. בבולשוב יש עדיין אמונה נאיבית ומתחכמת ב"אנשים שלהם", בפודקליוז'ין יש רק תושיה וגמישות של איש עסקים נוכל. בולשוב הוא יותר תמים, אבל גדול יותר. Podkhalyuzin הוא חכם יותר, אבל קטן יותר, אנוכי יותר.

Dobrolyubov על הקומדיה "העם שלנו - בואו להתיישב!". אוסטרובסקי וגוגול.

דוברוליובוב, שהקדיש את המאמר "ממלכה אפלה" ליצירותיו המוקדמות של אוסטרובסקי, ניגש להערכת "אנשיו..." בסטנדרטים של גוגול ולא הבחין בפריצת דרך בקומדיה לדרמה גבוהה. על פי דוברוליובוב, בקומדיה של אוסטרובסקי, כמו במפקח הממשלתי, יש רק הופעה של תנועת בימתית: הרודן בולשוב מוחלף באותו עריץ פודחליוזין, והצורר השלישי, טישקה, הילד בביתו של בולשוב, נמצא על דֶרֶך. האופי ההזוי של השינויים המתמשכים ניכר: "הממלכה האפלה" נותרת בלתי מעורערת ובלתי ניתנת לערעור. דוברוליובוב לא שם לב שלאוסטרובסקי היו אבדות אנושיות ברורות בדיאלקטיקה של חילופי העריצים. מה שעדיין קדוש לבולשוב (אמונה ב"עמו שלו") כבר נדחה על ידי פודקליוז'ין וליפוצ'קה. מצחיק ווולגרי בתחילת הקומדיה, בולשוב גדל עד הסוף שלה. כשאפילו רגשות משפחתיים יורקים על ידי ילדים, כשהבת היחידה מתחרטת על עשר קופיקות לנושים ובמצפון קל שולחת את אביה לכלא, מתעורר אדם סובל בבולשובו: "תגידי לי, בת: לך, אומרים, שטן זקן, לתוך הבור! כן "לבור! לכלא שלו, השוטה הזקן. ולעניין! אל תרדוף אחרי עוד, תסתפק במה שיש לך... אתה יודע, לזרוס, יהודה, גם הוא מכר את המשיח תמורת כסף, כשם שאנו מוכרים את מצפוננו תמורת כסף."... שינויים ב"אנשיו..." וליפוצ'קה. הוולגריות שלה ממצחיקה בתחילת המחזה הופכת לאיום, מקבלת פרופורציות מפחידות בסוף. מניעים טראגיים עושים את דרכם בחיים הוולגריים בגמר הקומדיה. נזף על ידי ילדים, שולל וגורש, הסוחר בולשוב דומה למלך ליר מהטרגדיה של שייקספיר באותו שם. בדרך זו, ולא לפי דוברוליובוב, ביצעו שחקנים רוסים, החל מ-M.S. Shchepkin ו-F.A. Burdin, את תפקידו.

ירש את מסורותיו של גוגול, אוסטרובסקי המשיך הלאה. אם בגוגול כל הדמויות ב"מפקח הכללי" חסרות נשמה באותה מידה, וחוסר הנשמה שלהן מואר מבפנים רק בצחוקו של גוגול, הרי שבעולמו חסר הנשמה של אוסטרובסקי מתגלים מקורות הרגשות האנושיים החיים.

שלב חדש ביצירתו של אוסטרובסקי בתחילת שנות ה-50. בשנת 1850 הזמינו עורכי כתב העת Slavophile "Moskvityanin" M. P. Pogodin ו-S. P. Shevyrev, שהצילו את הסמכות הרעועה של פרסומם, קבוצה שלמה של סופרים צעירים לשתף פעולה. מתחת ל"מוסקביטיאנין" נוצרת "מערכת צעירה", שנשמתה מתבררת כאסטרובסקי. מבקרים מוכשרים אפולון גריגורייב ויבגני אדלסון, אנין נפש ומבצע מהורהר של שירי עם טרטי פיליפוב, הסופרים השאפתנים אלכסיי פיסמסקי ואלכסיי פוטכין, המשורר לב מיי צמודים אליו... המעגל מתרחב, גדל. עניין רב בחיי העם, בשירה הרוסית, בתרבות הלאומית מאחד אותם למשפחה ידידותית אנשים מוכשריםממעמדות שונים - מאציל ועד סוחר ואיכר-אוטחודניק. עצם קיומו של מעגל כזה מהווה אתגר למונוטוניות הבירוקרטית והמדכאת של החיים הרוסיים ה"קפואים" בעידן שלטונו של ניקולס. חברי "המערכת הצעירה" ראו במעמד הסוחרים את כל הגיוון המרגש של החיים הרוסים - מאיכר מסחר ועד לאיש עסקים גדול בבירה, המזכיר סוחר זר. המסחר אילץ סוחרים לתקשר עם מגוון רחב של אנשים משכבות חברתיות שונות. לכן, בסביבת הסוחרים, היה מיוצג גם כל מגוון הדיבור העממי. מאחורי עולם הסוחרים התגלה כל העם הרוסי בסוגיו האופייניים ביותר.

בתחילת שנות ה-50 חלו שינויים משמעותיים ביצירתו של אוסטרובסקי. הצצה לחייו של הסוחר בקומדיה הראשונה "אנשים משלו - בואו נתסדר!" נראה למחזאי "צעיר וקשוח מדי". "... עדיף לאדם רוסי לשמוח מלראות את עצמו על הבמה מאשר להשתוקק. מתקנים יימצאו גם בלעדינו. כדי שתהיה לו הזכות לתקן את האנשים מבלי לפגוע בהם, צריך להראות להם ש אתה יודע מה הטוב שמאחוריהם; זה מה שאני עכשיו ואני עוסק בשילוב הגבוה עם הקומיקס." במחזות של המחצית הראשונה של שנות ה-50, אל תכנס למזחלת שלך, עוני אינו סגן, ואל תחיה כפי שאתה רוצה, אוסטרובסקי מתאר בעיקר את ההיבטים המוארים והפואטיים של החיים הרוסיים. בקומדיה "עוני הוא לא סגן", במבט ראשון, אותן דמויות כמו ב"אנשים משלו...": בעל העריץ גורדי טורצוב, אשתו פלגיה יגורובנה, צייתנית לרצונה של אביו, בתו ליובושקה. , ולבסוף, הפקידה מיטיה, לא אדישה לבתו של האדון. אבל ב דִמיוֹןהיחסים בביתם של טורצובים שונים במובנים רבים.

גורדי טורצוב מפר את מצוות המוסר העממי. לאחר שנכנע להשפעתו של היצרן מוסקבה אפריקן קורשונוב, הוא אוהב חידוש אופנתי: הוא מנסה לעשות סדר בבית בצורה אירופאית, מזמין "נבל" יקר, הולך לעזוב את צ'רמוחין המחוזית וללכת למוסקבה . טבעו הפזיז של גורדי קרפיץ' מתנגד לדרך החיים הרוסית העתיקה. לא במקרה פעולת הקומדיה מתרחשת בתקופה הפואטית של חג המולד: שירים נשמעים, משחקים וריקודים מתחילים, מסכות מסורתיות של מומרים מופיעות. אשתו של גורדי, פלאג'יה יגורובנה, מצהירה: "האופנה שלך והנוכחית... משתנה מדי יום, אבל המנהג הרוסי שלנו מתקיים מאז ומתמיד!"

בתו של גורדי טורצוב ליובושקה לא אדישה לפקיד המסכן מיטיה. אבל האב השוטה רוצה למסור אותה עבור הזקן השנוא אפריקן קורשונוב. המחזה כולל מוטיבים מוכרים מסיפורי עם רוסיים. שם המשפחה של החתן הלא אהוב מהדהד את ציפור האגדות האפלה והמרושעת - העפיפון, והכלה מושווה לברבור לבן.

מיטיה במחזה שונה לחלוטין מ-Lazar Podkhalyuzin מ"אנשיו...". מדובר באדם מחונן ומוכשר שאוהב את שירתו של קולצוב. דיבורו נשגב וטהור: הוא אינו מדבר אלא שר, והשיר הזה הוא עתה מתלונן, כעת רחב ומרווח.

מיוחד במחזה גם טיפוסו של ליובים טורצוב, אחיו של גורדי קרפיץ', שהיה גם סוחר עשיר בעברו, אך בזבז את כל הונו. כעת הוא עני ועני, אך מצד שני הוא גם משוחרר מכוח הכסף, הדרגה והעושר המשחיתים את הנפש, הוא אציל אבירי, נדיב אנושי ונישא. דיבוריו מעוררים את המצפון אצל העריץ הקטנטן גורדי קרפיץ'. החתונה המתוכננת של ליובושקה עם אפריקן קורשונוב נסערת. האב נותן את בתו בנישואין לפקיד המסכן מיטיה.

על עריצות, על כוחות רשע משתוללים בדמויות סוחר מנצחים, משיגים ניצחון אחד אחרי השני, מוסר עממי. אוסטרובסקי מאמין בהתחלות הבריאה והבהירות של הרוסי דמות לאומית, השומרת על הסוחרים. אבל במקביל, המחזאי רואה משהו אחר: כיצד הרצון העצמי והעריצות הבורגניים מערערים את יסודות המוסר העממי, עד כמה ניצחונם מתברר לפעמים כשביר. גורדי התפטר ונטש לפתע את החלטתו המקורית לחתן את בתו ליצרן קורשונוב. כנראה, המצפון עדיין מרצד בנשמתו המופתית. אך האם יש ערובה מוצקה לכך שהצורר טורצוב לא ישנה את דעתו באותה קלות ולא יבטל מחר החלטה נעלה ואדיב? כמובן, אף אחד לא יכול לתת ערבות כזו.

Dobrolyubov ו Ap. גריגורייב על הקומדיות של אוסטרובסקי משנות ה-50.

הקומדיות של אוסטרובסקי משנות ה-50 זכו להערכה רבה בקרב המבקרים הרוסים, אם כי גישות המבקרים אליהן היו שונות בתכלית. הדמוקרט המהפכני דוברוליובוב ניסה שלא לשים לב לשינויים החשובים שחלו ביצירתו של אוסטרובסקי בתחילת שנות החמישים. המבקר כינה את מחזור מאמריו על עבודתו של המחזאי "הממלכה האפלה". בהם ראה את עולמו של אוסטרובסקי כך: "לפנינו פנינו הכנועות לצערנו של אחינו הצעירים, שנגזרו על ידי הגורל לקיום תלוי, סובל. אנו כנועים בשתיקה לגורל, עמומים בנחת... זהו עולם של צער נסתר, נאנח בשקט, עולם של כאב עמום, כואב, עולם של כלא, דממה חמורה..."

אפולון גריגורייב העריך את עבודתו של אוסטרובסקי בצורה שונה: "נסה בלי תיאוריה בראש ובלב שלך, ובהנחיית השכל הישר והשכל הישר הפשוט, יישם את סולם דוברוליובסקי על "עוני הוא לא סגן" - שטויות ייצאו נוראיות!

הממלכה האפלה תעזוב את כל החיים הישנים, העליזים והחביבים האלה ששוררים בדרמה, שמצטערת כל כך על האם הישנה והטובה, שאישיותה הבהירה של ליובוב גורדייבנה והאישיות המחוננת-תשוקה של מיטיה נכנעות לנצח והקדוש. מושגי חובה, - לעולם שאיתו, ואחר כך להשבת השלווה וההרמוניה שבה שואפת נשמתו הגדולה של ליובים טורצוב... הממלכה האפלה תצא כל מה שמרכיב שירה, שירה ריחנית, צעירה, טהורה. של דרמה... שירה מפוזרת עליו בתמימות, ללא חישוב, אפילו, אולי, בצורה של חומרי גלם של שעשועים של חג המולד, לגמרי, ללא עיבוד, שהוכנסו על ידי האמן ליצירתו הכנה... והפרוטסטנטים יהיו גורדי קרפיץ', שיש לו מלצר שיודע "היכן לשבת, מה לעשות", כן, אם יורשה לי לומר כך, אפריקן סאביץ' קורשונוב, "מפלצת טבע", כלשונו של ליובים.

למה לדבר על זה ברגע הנוכחי אוסטרובסקי הוא מאשים לא פחות כמו שהוא קצת אידיאליסט. תן לו להיות מה שהוא - משורר עממי גדול, המעריך הראשון והיחיד של המהות העממית שלנו בגילוייה המגוונים..."

היסטוריה יצירתית של "סופת רעמים".

אוסטרובסקי הגיע לסינתזה האמנותית של ההתחלות האפלות והאורות של חיי הסוחר בטרגדיה הרוסית "סופת רעמים" - פסגת יצירתו הבשלה. ליצירת "סופת רעמים" קדמה משלחתו של המחזאי לאורך הוולגה העליונה, שנעשתה בהוראת משרד הצי בשנים 1856-1857. היא החיה והקימה לתחייה את רשמיו הנעורים כאשר, בשנת 1848, יצא אוסטרובסקי לראשונה עם משפחתו למסע מרגש אל מולדתו של אביו, אל העיר הוולגה קוסטרומה ובהמשך, אל אחוזת שצ'ליקובו שרכש אביו. התוצאה של הטיול הזה היה יומנו של אוסטרובסקי, שמגלה הרבה בתפיסתו את חיי רוסיה המחוזית, הוולגה.

הזוג אוסטרובסקי יצאו לדרך ב-22 באפריל, ערב יום אגור. "זמן אביב, חגים תכופים", אומר קופבה לצאר ברנדי ב"סיפור האביב" של אוסטרובסקי "עלמת השלג". המסע עלה בקנה אחד עם התקופה הפואטית ביותר בשנה בחייו של אדם רוסי. בערבים, בשירי האביב הפולחניים שנשמעו מחוץ לפאתי, בחורשות ובעמקים, פנו האיכרים לציפורים, לערב מתולתל, לבנה לבנים, לעשב ירוק משי. ביום של יגורייב הם הסתובבו בשדות, "נקרא יגורי", ביקשו ממנו לשמור על הבקר מחיות טורפות. אחרי יומו של אגורייב באו חגי חג המולד ירוקים (השבוע הרוסי), כאשר הם רקדו ריקודים עגולים בכפרים, ארגנו משחק מבערים, הבעירו מדורות וקפצו מעל האש.

דרכם של האוסטרובסקיים נמשכה שבוע שלם ועברה בערים הרוסיות העתיקות: פרסלבל-זלסקי, רוסטוב, ירוסלב, קוסטרומה. מקור בלתי נדלה יצירתיות פואטיתנפתח לאזור הוולגה העליון של אוסטרובסקי.

"מריה מתחילה מפריאסלב", הוא כותב ביומנו, "ארץ שופעת הרים ומים, ואנשים וגבוהים, ויפה, וחכמה, וכנה ומחייבת, ונפש חופשיה, ונשמה פתוחה לרווחה. אלה בני ארצי האהובים, שנראה שאני מסתדר איתם היטב. כאן לא תראו עוד איכר קטן כפוף או אישה בתחפושת ינשוף, המשתחווה כל דקה ואומרת: "אוי אבא ואבא... "והכל הולך קרשנדו," הוא ממשיך הלאה, - וערים, ונופים, ומזג אוויר, ובנייני כפר, ובנות. הנה שמונה יפהפיות שנתקלנו בהן בדרך."" בצד האחו, הנופים מענגים: איזה סוג של כפרים, איזה סוג של בניינים, ממש כמו לנהוג לא ברוסיה, אלא באיזו ארץ מובטחת."

והנה האוסטרובסקיים בקוסטרומה. "אנחנו עומדים על ההר התלול ביותר, מתחת לרגלינו נמצאת הוולגה, וספינות הולכות הלוך ושוב לאורכו, או על מפרשים או על מובילי דוברות, ושיר מקסים אחד רודף אחרינו ללא התנגדות. קרוב יותר, השיר גדל ונשפך, סוף סוף , בשיא קולו, אז לאט לאט הוא מתחיל לשקוע, ובינתיים מתקרבת עוד נביחה ואותה השיר צומחת. ואין סוף לשיר הזה... ובצד השני של הוולגה, ממש ממול העיר, שני כפרים; והאחד ציורי במיוחד, שממנו משתרעת החורשה המתולתלת עד הוולגה, השמש בשקיעה איכשהו טיפסה לתוכה באורח פלא, מהשורש, ועשתה הרבה ניסים. הייתי מותש מלהסתכל על זה ... מותש, הוא חזר הלכתי הביתה ובמשך הרבה מאוד זמן לא יכולתי לישון. סוג של ייאוש השתלט עליי. האם הרשמים הכואבים של חמשת הימים הללו יהיו עקרים עבורי?"

רשמים כאלה לא יכלו להתברר כחסרי פרי, אבל הם זכו להגנה והתבגרו בנשמתו של המחזאי והמשורר במשך זמן רב לפני שהופיעו יצירות מופת של יצירתו כמו "סופת רעמים" ולאחר מכן "עלמת השלג".

חברו ס. ו. מקסימוב דיבר היטב על ההשפעה הגדולה של "המשלחת הספרותית" לאורך הוולגה על עבודתו שלאחר מכן של אוסטרובסקי: לפגוש אותו... הוולגה נתנה לאוסטרובסקי שפע של מזון, הראתה לו נושאים חדשים לדרמות ולקומדיות והעניקה לו השראה אלה מהם שהם כבוד וגאווה ספרות ביתית. מפרברי נובגורוד, שבעבר היו חופשיים, הייתה נשימה של אותו זמן מעבר, כאשר ידה הכבדה של מוסקבה כבלה את הצוואה הישנה ושלחה את הוויוודה ביד ברזל על כפות ארוכות מגורפות. היה לי "חלום על הוולגה" פיוטי, וה"מושל" נחאי גריגורייביץ' שליגין קם מהקבר חי ופעיל עם יריבו, אדם חופשי, איש עיירה נועז בורח רומן דוברובין, בכל האווירה האמיתית ההיא של רוסיה הישנה, שרק הוולגה יכולה להעלות על הדעת, בו זמנית באדיקות ושוד, לחם מאוכל היטב ומעט... טורז'וק היפה כלפי חוץ, שומר בקנאות על עתיקות נובגורוד שלה למנהגים המוזרים של חירות ילדות והסתגרות קפדנית של גברים נשואים, נתן השראה לאוסטרובסקי. ל"סופת רעמים" פואטי עמוק עם ברברה שובבה וקתרין החיננית האמנותית.

במשך זמן רב האמינו כי אוסטרובסקי לקח את עלילת "סופת הרעם" מחיי סוחרי קוסטרומה, שהיא מבוססת על פרשת קליקוב, שעשתה סנסציה בקוסטרומה בסוף 1859. עד תחילת המאה ה-20 הצביעו תושבי קוסטרומה בגאווה על מקום התאבדותה של קתרינה - ביתן בקצה שדרה קטנה, שבאותן שנים היה תלוי ממש מעל הוולגה. הם גם הראו את הבית שבו היא גרה - ליד כנסיית ההנחה. וכאשר "סופת רעמים" עלה לראשונה על במת תיאטרון קוסטרומה, האמנים הרכיבו "מתחת לקליקובים".

ההיסטוריונים המקומיים של קוסטרומה בחנו אז ביסודיות את "תיק קלקובסקויה" בארכיון, ובידיהם מסמכים הגיעו למסקנה שסיפור זה הוא שבו השתמש אוסטרובסקי בעבודתו על "סופת רעמים". צירופי המקרים היו כמעט מילוליים. A.P. Klykova הוסגר בגיל שש עשרה למשפחת סוחרים קודרת ולא חברותית, המורכבת מהורים ותיקים, בן ובת לא נשואה. פילגש הבית, חמורה ועקשנית, עשתה ביטול אישיות של בעלה וילדיה ברודנות שלה. היא אילצה את כלתה הצעירה לעשות כל עבודה כוזבת, סירבה לבקשותיה לראות את קרוביה.

בזמן הדרמה, קלקובה הייתה בת תשע עשרה. בעבר היא חונכה באהבה ובהיכל הנפש בה על ידי סבתה המתלהבת, היא הייתה עליזה, תוססת, עליזה. עכשיו היא הייתה לא נחמדה וזרה במשפחה. בעלה הצעיר, קליקוב, גבר חסר דאגות ואדיש, ​​לא יכול היה להגן על אשתו מפני הטרדות חמותו והתייחס אליהם באדישות. לבני הזוג Klykovs לא היו ילדים. ואז גבר אחר עמד בדרכה של הצעירה, מריין, שעובדת בסניף הדואר. החלו חשדות, סצנות של קנאה. זה הסתיים בעובדה שב-10 בנובמבר 1859 נמצאה גופתה של A.P. Klykova בוולגה. החל הליך משפטי ארוך, שזכה לפרסום רחב גם מחוץ למחוז קוסטרומה, ואף אחד מתושבי קוסטרומה לא הטיל ספק בכך שאוסטרובסקי השתמש בחומרי תיק זה בגרוז.

עשורים רבים חלפו עד שחוקריו של אוסטרובסקי קבעו בוודאות ש"סופת רעמים" נכתב לפני שסוחר הקוסטרומה קלקובה מיהר לתוך הוולגה. אוסטרובסקי החל לעבוד על "סופת רעמים" ביוני - יולי 1859 וסיים ב-9 באוקטובר של אותה שנה. המחזה פורסם לראשונה בגיליון ינואר 1860 של כתב העת Library for Reading. ההופעה הראשונה של "סופת רעמים" על הבמה התקיימה ב-16 בנובמבר 1859 בתיאטרון מאלי, בהופעת ההטבה של S.V. Vasiliev עם L.P. Nikulina-Kositskaya בתפקיד קתרינה. הגרסה על מקור קוסטרומה של "סופת הרעם" התבררה כמופרכת. עם זאת, עצם צירוף המקרים המדהים מדברת רבות: היא מעידה על ראיית הנולד של המחזאי הלאומי, שתפס את הסכסוך ההולך וגובר בין הישן לחדש בחיי הסוחר, סכסוך שבו ראה דוברוליובוב "משהו מרענן ומעודד" עבור סיבה, ודמות התיאטרון המפורסמת ס. א יוריב אמרה: "סופת רעמים" לא נכתבה על ידי אוסטרובסקי... "סופת רעמים" נכתבה על ידי הוולגה.

קונפליקט והתאמה שחקניםב"סופת רעמים".

"גן ציבורי על הגדה הגבוהה של הוולגה; מעבר לוולגה, נוף כפרי". בהערה זו, אוסטרובסקי פותח את סופת הרעם. כשם שמוסקבה אינה מוגבלת לפיר קאמר-קולז'סקי, כך גם קלינוב. החלל הפנימי של הבמה מרוהט במשורה: "שני ספסלים וכמה שיחים" בגובה חלק. פעולת הטרגדיה הרוסית מתנשאת מעל מרחב הוולגה, נפתחת אל המרחב הכפרי הכל רוסי. הוא קיבל מיד קנה מידה לאומי והשראה פואטית.

בפיו של קוליגין נשמע השיר "בין העמק השטוחים" - האפיגרף, הגרגר הפיוטי של "סופת רעמים". זהו שיר על הטרגדיה של הטוב והיופי: ככל שהאדם רגיש יותר מבחינה רוחנית ומוסרית, ככל שיש לו פחות תמיכות חיצוניות, כך קיומו דרמטי יותר. בשיר, אותו שומע הצופה פשוטו כמשמעו, כבר צפוי גורלה של הגיבורה באי-שקט האנושי שלה ("איפה אוכל לנוח את ליבי כשסופת רעמים עולה?"), עם שאיפותיה חסרות התוחלת למצוא תמיכה ותמיכה בעולם סביבנו ("איפה אני יכול, מסכן, לברוח? במי אני צריך לתפוס?").

השיר פותח את "סופת הרעם" ומביא מיד את תוכן הטרגדיה לחלל השירים הארצי. מאחורי גורלה של קתרינה עומד גורלה של גיבורת שיר עם, כלה צעירה סוררת, שניתנה עבור "זר" לא אוהב ל"צד זר" ש"לא מפזרים עליו סוכר, לא מושקים בו. דבש." בסיס השיר מורגש בדמויותיהם של קודריאש וברברה. הדיבור של כל הדמויות ב"סופת רעמים" מרומם מבחינה אסתטית, נקי מארציות יומיומית, מאפיין למשל את הקומדיה "אנשים משלו - בואו נתיישב!". אפילו בנזיפה של דיקי, המופנית לבוריס וקוליגין: "לך תזדיין! אני אפילו לא רוצה לדבר איתך, עם הישועית..." נאבקת עם "כופרים" "לטינים" - אבירים או טטרים. בטיפוס היומיומי של עריץ-סוחר קטן, אוסטרובסקי טווה מוטיבים ארציים מוכים באופן אירוני. כך גם עם קבנובה: מבעד להופעתה של אשת סוחר קשוחה ורודנית, מציץ הטיפוס הלאומי של חמות רעה ומתקוטטת. דמותו של המכונאי האוטודידקט קולאגין, שהטמיע באופן אורגני את תרבות ההארה עתיקת היומין של המאה ה-18 הרוסית מלומנוסוב ועד דרז'בין, היא גם פואטית.

ב"סופת רעמים" החיים נלכדים במצב קונפליקט חריף, דמויותיהם נתונות במתח פואטי גבוה, הרגשות והתשוקות מגיעים לעוצמתם המרבית, הקורא והצופה חדורים בתחושת מלאות מוגזמת של חיים. אני נזכר בפסוקים של פ.י. טיוצ'ב: "החיים הם סוג של עודף באוויר הלוהט". "ניסים, באמת צריך לומר שניסים! מתולתל! הנה, אחי, כבר חמישים שנה אני מסתכל מעבר לוולגה כל יום ואני לא יכול לראות מספיק." במילותיו של קוליגין, נחנק מהנאה, מחרוזת פואטית מתוחה בחוזקה מדאיגה. עוד רגע, ונראה שנפשו לא תעמוד ביופי המשכר של ההוויה.

אנשי "סופת רעמים" חיים במצב מיוחד של העולם - משבר, קטסטרופלי. העמודים המעכבים את הסדר הישן רעדו, והחיים הנסערים החלו לרעוד. הפעולה הראשונה מכניסה אותנו לאווירה הסוערת של החיים. כלפי חוץ, עד כה הכל מתנהל כשורה, אבל כוחות המעצורים שבריריים מדי: הניצחון הזמני שלהם רק מגביר את המתח. הוא מתעבה עד סוף המערכה הראשונה: אפילו הטבע, כמו בשיר עם, מגיב לכך בסופת רעמים המתקרבת לקלינוב.

Kabanikha הוא איש של עידן משבר, כמו גיבורים אחרים של הטרגדיה. זהו קנאי חד צדדי של הצדדים הגרועים ביותר של המוסר הישן. מתוך אמונה שבכל מקום ובכל דבר קבאניחה שומרת על כללי דומוסטרוי, שהיא נאמנה באבירות לתקנותיה הפורמליות, אנו נכנעים להונאה בהשראת עוצמת אופייה. למעשה, הוא סוטה בקלות לא רק מהרוח, אלא גם מהמכתב של מרשמי דומוסטרוי. "... אם הם פוגעים - אל תנקמו, אם הם מחילזים - התפללו, אל תגמל רעה על רעה, אל תרשיע חוטאים, זכור את חטאיך, תשמור עליהם קודם כל, דחה את עצת האנשים הרעים, היה שווה לאלה שחיים באמת, מעשיהם כותבים בליבך ועשה אותו דבר בעצמך", אומר החוק המוסרי הישן. "יש לסלוח לאויבים, אדוני!" – מזהיר תיכון קוליגין. ומה הוא שומע בתגובה? "לכי תדברי עם אמא שלך ותראי מה יש לה להגיד לך." הפירוט משמעותי! החזיר הוא נורא לא על ידי נאמנות לימים עברו, אלא על ידי עריצות "במסווה של אדיקות". המוסר הישן מוכחש כאן במידה רבה: הנוסחאות הנוקשות ביותר המצדיקות עריצות מופקות מדומוסטרוי.

רצונותו של הפרא, בניגוד לעריצותו של קבאניך, כבר לא מתחזקת בכלום, היא אינה מוצדקת בשום כללים. היסודות המוסריים בנפשו מטלטלים ביסודיות. ה"לוחם" הזה לא מרוצה מעצמו, קורבן של רצונו. הוא האיש העשיר והאצילי ביותר בעיר. ההון מתיר את ידיו, נותן לו את ההזדמנות להתנועע בחופשיות על העניים והתלויים בו חומרית אנשים. ככל שווילד מתעשר, כך הוא הופך ללא טקס. "טוב, אתה מתכוון לתבוע איתי, או משהו?" הוא אומר לקוליגין. "אז אתה יודע שאתה תולעת. דודתו של בוריס, שהשאירה את צוואתה, בהתאם למקובל, הפכה את הערצת האחיין לדודה לתנאי העיקרי לקבלת הירושה. כל עוד חוקי המוסר עמדו איתן, הכל היה לטובת בוריס. אך עתה התערערו יסודותיהם, ניתן היה להפוך את הדין כך וכך, לפי הפתגם הידוע: "החוק השואב: לאן פנית, הלך לשם". "מה אני יכול לעשות, אדוני! - אומר קוליגין לבוריס. - אנחנו חייבים לנסות לרצות איכשהו." "מי ישמח אותו", מתולתל הפרוע, שמכיר את נפשו של מתולתל הפרוע, מתנגד באופן סביר, "אם כל חייו מבוססים על קללות?..." "שוב, גם אם היית מכבד אותו, מישהו היה אוסר. שהוא יגיד משהו שאתה לא מכבד?"

אבל חזק מבחינה כלכלית, סאוול פרוקופייביץ' ווילד חלש מבחינה רוחנית. הוא יכול לפעמים להיכנע לאלה החזקים ממנו במשפט, כי האור העמום של האמת המוסרית עדיין מהבהב בנפשו: ", נשא עצי הסקה. והביא אותו לחטוא בזמן כזה! הוא חטא: גער, גער, גער. עד כדי כך שאי אפשר היה לדרוש יותר טוב, כמעט ממוסמר. הנה, איזה לב יש לי! אחרי הסליחה, שאלתי, ברגליים השתחויתי לו, באמת, אז באמת, אני אומר לך, השתחווה ל- רגליו של איכר... השתחוו לו לעיני כולם.

כמובן, "הארה" זו של ווילד היא רק גחמה, בדומה לגחמות הרודניות שלו. זו לא החזרה בתשובה של קתרינה, שנולדה מאשמה ומייסורי מוסר כואבים. ובכל זאת, בהתנהגותו של הפרא, המעשה הזה מבהיר משהו. "העם שלנו, למרות שחובק על ידי השחתה, הוא עכשיו אפילו יותר מתמיד", כתב דוסטויבסקי, "אבל מעולם לא לפני כן... אפילו הנבל ביותר בעם לא אמר:" כך צריך לעשות, כמוני. , "אבל, להיפך, הוא תמיד האמין ונאנח שמצבו לא טוב, ושיש משהו הרבה יותר טוב ממנו וממעשיו. דיקוי הוא בעל רצון עצמי עם תודעה סודית של הפקרות מעשיו. ועל כן הוא נכנע לכוחו של אדם המסתמך על חוק המוסר, או לאישיות חזקה המרסקת באומץ את סמכותו. אי אפשר "להאיר אותו", אבל אפשר "לעצור אותו". מרפה איגנטייבנה קבנובה, למשל, מצליחה בקלות: היא, כמו קודריאש, מרגישה בצורה מושלמת את שורש החולשה הפנימית של הרודנות של דיקי: "והכבוד לא גדול, כי כל חייך נלחמת עם נשים. זה מה".

כוחות החיים הצעירים קמים נגד אבות העיר. אלה הם טיכון וארווארה, קודריאש וקתרינה. המזל של טיכון הוא חוסר הרצון והפחד מאמו שנולדה מ"הממלכה האפלה". בעצם, הוא אינו שותף לטענותיה הרודניות ואינו מאמין בכלום. במעמקי נשמתו של טיכון, איש אדיב ונדיב מכורבל בכדור, אוהב את קתרינה, מסוגל לסלוח לה על כל עבירה. הוא מנסה לתמוך באשתו ברגע החזרה בתשובה ואפילו רוצה לחבק אותה. טיכהון הרבה יותר מתוחכם ומוסרי מבוריס, שברגע זה, בהנחיית "סגור-סגור" חלש הלב, "יוצא מהקהל ומשתחווה בפני קבאנוב", ובכך מחמיר את סבלה של קתרינה. אבל האנושיות של טיכון ביישנית מדי ולא פעילה. רק בתום הטרגדיה מתעורר בו משהו הדומה למחאה: "אמא, הרסת אותה! הילולה ושכרות דומה לשכחה עצמית. כפי שקתרינה מעירה בצדק, "ובטבע, נראה שהוא כבול".

ברברה היא בדיוק ההיפך מטיחון. יש בו גם רצון וגם אומץ. אבל וארווארה הוא ילד של הבר והחזירים, לא משוחרר מהיעדר הרוחניות של ה"אבות". היא כמעט נטולת תחושת אחריות למעשיה, היא פשוט לא מבינה את הייסורים המוסריים של קתרינה: "אבל לדעתי: תעשה מה שאתה רוצה, לו רק היה תפור ומכוסה", זה קוד החיים הפשוט של ורווארה שמצדיק כל הטעיה. וניה קודריאש גבוהה ובעלת תובנה מוסרית בהרבה מוארווארה. בו, חזק יותר מכל גיבורי "סופת רעמים", למעט, כמובן, קתרינה, העיקרון הלאומי מנצח. זהו טבע שיר, מוכשר ומוכשר, נועז ופזיז במראהו, אך אדיב ורגיש לעומקו. אבל קודריאש מתרגל גם למוסריו של קאלין, הטבע שלו חופשי, אבל לפעמים רצוני. מתולתל מתנגד לעולם ה"אבות" בגבורה, בשובבותו, אך לא בעוצמה מוסרית.

הסכסוך של קתרינה עם "הממלכה האפלה".

אוסטרובסקי רואה בסוחר קאלינובו עולם שובר את המסורות המוסריות של חיי העם. רק קתרינה ניתנת ב"סופת רעמים" כדי לשמור על מלוא העקרונות הבריאים בתרבות העם ולשמור על תחושת אחריות מוסרית מול הניסיונות שתרבות זו נתונה להם בקלינובו.

בטרגדיה הרוסית של אוסטרובסקי מתנגשות שתי תרבויות מנוגדות - כפריות ועירוניות, ומייצרות פריקת ברק עוצמתית, והעימות ביניהן נכנס לעובי בן מאות השנים של ההיסטוריה הרוסית. "סופת רעמים" מכוונת אל העתיד באותה מידה, שבה היא הופכת למעמקים של מאות שנים. כדי להבין את זה, אתה צריך להיפטר מהבלבול הקיים, שמקורו בתקופת Dobrolyubov. בדרך כלל "דומוסטרוי" עם המרשמים הדתיים והמוסריים המחמירים שלו מעורבב עם המידות של רוסיה העממית, האיכרית. פקודות דומוסטרויבסקי מיוחסות למשפחה, לקהילה הכפרית. זוהי האשליה העמוקה ביותר. "דומוסטרוי" ותרבות מוסר עממית-איכרים - ההתחלות מבחינות רבות הפוכות. מאחורי העימות ביניהם מסתתר התנגשות היסטורית עמוקה בין עקרונות הזמסטבו (העם) והמדינה, הסכסוך בין הקהילה הכפרית לבין הכוח הריכוזי והפורמלי של המדינה, חצר הדוכס הגדול והעיר. בהתייחסו להיסטוריה הרוסית כתב א.ס. חומיאקוב כי "חיי זמסטבו אזוריים, הנשענים על עתיקות ומסורת, נעו במעגל של אהדה פשוטה, חיה, כביכול, מוחשית, המורכבת ממרכיב אינטגרלי והומוגני, המובחן בחום מיוחד. של רגש, עושר מילים ופנטזיה פואטית, נאמנות למקור היומיומי שממנו היא באה. ולהיפך: "החוליה והגורמים, השואפים לאחדות המדינה, נעים במעגל המושגים המופשטים... או הטבות אישיות ומקבלים את הזרם הבלתי פוסק של זרים, נטו יותר להתפתח יבש ורציונלי, לפורמליות מתה. , לקבל את ביזנטיון הרומית בדין וכל מה שזר במנהג. "דומוסטרוי", שנערך בחלקו, ונכתב ברובו על ידי המנטור הרוחני של איוון הסילברסט האיום, היה פרי לא של האיכר, אלא של תרבות הבויאר ושל החוגים הגבוהים יותר של הכמורה הקרובים אליה. במאה ה-19 הוא ירד מכאן אל השכבות העירוניות העשירות של מעמד הסוחרים.

לא קשה להבחין ב"סופת הרעם" בעימות הטראגי בין התרבות הדתית של קתרינה לתרבות הדומוסטרוי של קבאניקי. את הניגוד ביניהם משרטט אוסטרובסקי רגיש בעקביות ועומק מדהימים. הסכסוך של "סופת רעמים" סופג את ההיסטוריה בת אלפי השנים של רוסיה, ובפתרון הטרגי שלה משתקפות עדויות נבואיות כמעט של המחזאי הלאומי.

האם במקרה החיים הכפריים התוססים מביאים ריחות לקלינוב מכרי דשא פורחים מעבר לוולגה? האם זה במקרה שקתרינה מושטת את ידיה המותשות אל הגל המתקרב הזה של מרחב מרענן? הבה נשים לב למקורות החיים של שלמותה של קתרינה, לאדמה התרבותית המזינה אותה. בלעדיהם, דמותה של קתרינה דועכת כמו עשב קצוץ.

על המקורות העממיים של דמותה של קתרינה.

בגישתה של קתרינה, העתיקות האלילית הסלאבית, המושרשת בתקופה הפרהיסטורית, מתמזגת בהרמוניה עם המגמות הדמוקרטיות של התרבות הנוצרית. הדתיות של קתרינה משלבת זריחות ושקיעות, עשבים מטומטמים בכרי דשא פורחים, מעוף של ציפורים, פרפרים המתנפנפים מפרח לפרח. יחד איתה, יופיו של המקדש הכפרי, ומרחב הוולגה, ומרחב האחו הטרנס-וולגה. ואיך הגיבורה מתפללת, "איזה חיוך מלאכי על פניה, אבל מהפנים נראה שהוא זוהר". האין היא דומה לקתרין "בעלת עיני השמש" מהביוגרפיות של קדושים הנערצים על העם: "וזוהר כזה בקע מפניה עד שאי אפשר היה להביט בה".

הגיבורה הארצית של אוסטרובסקי, המקרינה אור רוחני, רחוקה מהסגפנות הקשה של המוסר הדומוסטרואי. על פי הכללים של דומוסטרוי, בתפילת הכנסייה היה צורך להקשיב בתשומת לב בלתי פוסקת לשירה האלוהית, ו"להרים את העיניים". קתרינה, לעומת זאת, מעבירה את עיניה באבל. ומה היא רואה, מה היא שומעת בתפילת הכנסייה? מקהלות המלאכים האלה בעמוד של אור שמש הנשפך מהכיפה, שירת הכנסייה הזו, שנקלטה בשירת הציפורים, הרוחניות הזו של היסודות הארציים - יסודות השמיים... ואני לא שומע מתי מסתיימת השירות. " אבל "דומוסטרוי" לימד להתפלל "בפחד וברעד, באנחה ובדמעות". הדתיות חובבת החיים של קתרינה רחוקה מהמצוות הקשות של מוסר דומוסטרוי.

את שמחת החיים חווה קתרינה במקדש. היא משתחווה לשמש בגינה שלה, בין עצים, עשבי תיבול, פרחים, רעננות הבוקר של הטבע המתעורר. "או שאני אכנס לגן מוקדם בבוקר, ברגע שהשמש תזרח, אני אפול על הברכיים, אתפלל ואבכה..."

ברגע קשה בחייה, קתרינה תתלונן: "אם הייתי מת קצת, זה היה טוב יותר. הייתי מסתכל על האדמה מהשמיים ושמחה בכל דבר. כמו פרפר". "למה אנשים לא עפים!... אני אומר: למה אנשים לא עפים כמו ציפורים? אתה יודע, לפעמים נדמה לי שאני ציפור. כשאתה עומד על הר, אתה נמשך לעוף. .."

איך להבין את הרצונות הפנטסטיים האלה של קתרינה? מה זה, פרי דמיון חולני, גחמה בעלת אופי מעודן? לא. מיתוסים פגאניים עתיקים מתעוררים לחיים במוחה של קתרינה, הרבדים העמוקים של התרבות הסלאבית מתרגשים. בשירי עם, אישה המשתוקקת לצד זר במשפחה לא אהובה הופכת לעתים קרובות לקוקייה, עפה אל הגן אל אמה האהובה ומתלוננת בפניה על הרבה מאוד. הבה נזכיר את קינתה של ירוסלבנה ב"סיפור הקמפיין של איגור": "אעוף כמו קוקיה לאורך הדנובה..." מתפללת קתרינה לשמש הבוקר, שכן הסלאבים ראו במזרח ארץ של כוחות פוריים כל-יכולים. עוד לפני הגעתה של הנצרות לרוסיה, הם ייצגו את גן העדן כגן נפלא שאינו דועך בתחומו של אל האור. שם, למזרח, עפו כל הנשמות הצדיקות, והפכו לאחר המוות לפרפרים או לציפורים קלות כנף. במחוז ירוסלב, עד לאחרונה, כינו האיכרים את העש "יקירי". ובחרסון טענו שאם לא יחולקו נדבות הלוויה, אזי נשמתו של הנפטר תופיע לקרוביו בדמות פרפר לילה. מהמיתולוגיה הפגאנית, אמונות אלו עברו לנוצרית. בביוגרפיה של מרתה הקדושה, למשל, לגיבורה יש חלום שבו היא, בהשראתה, עפה לכחול השמים.

הדחפים אוהבי החופש של קתרינה, אפילו בזיכרונות ילדותה, אינם ספונטניים: "נולדתי כל כך לוהטת! הייתי עדיין בת שש, לא יותר, אז עשיתי את זה! וולגה, נכנסה לסירה ודחפה אותה משם החוף. אחרי הכל, המעשה הזה של קתרינה די תואם את נשמת העם שלה. באגדות רוסיות, ילדה פונה לנהר בבקשה להציל אותה מרודפים מרושעים. והנהר מחסה אותה בגדותיו. באחת מאגדות אוריול, שנרדפה על ידי השודד קודיאר, ילדה רצה אל נהר דסנה ומתפללת: "אמא, אמא הטהורה ביותר של אלוהים! לאחר התפילה היא ממהרת אל נהר דסנה, והנהר מיד מתייבש במקום הזה, נותן קידה, כך שהילדה נשארת על גדה אחת, וקודיאר השודד על השנייה. ועוד אומרים שהדסנא איכשהו מיהר הצידה - אז בנפנוף תפס את קודיאר עצמו והטביע אותו.

מאז ימי קדם, הסלאבים סגדו לנהרות, האמינו שכולם זורמים לסוף העולם הלבן, למקום שבו השמש זורחת מהים - לארץ האמת והטוב. לאורך הוולגה, בסירה חפורה, תושבי קוסטרומה הניחו לאל השמש ירילה ללכת, ליוו אותם לארץ המים החמים המובטחת. הם השליכו שבבים מארון המתים למים זורמים. אייקונים שלא בשימוש הוצפו במורד הנהר. אז הדחף של קתרינה הקטנה לחפש הגנה מהוולגה הוא יציאה מאי אמת ורוע לארץ האור והטוב, זוהי דחיית ה"לשון הרע" מהילדות המוקדמת והנכונות לעזוב את העולם אם הכל בו " מתקרר" בשבילה.

נהרות, יערות, עשבים, פרחים, ציפורים, בעלי חיים, עצים, אנשים תודעה עממיתקתרינים הם האיברים של ישות רוחנית חיה, אדון היקום, המנחמת על חטאי האנשים. הרגשת הכוחות האלוהיים אינה ניתנת להפרדה בקתרינה מאיתני הטבע. ב"ספר יונים" העממי

השמש אדומה - מפני אלוהים,

כוכבים תכופים - מגלימות אלוהים,

לילות אפלים - ממחשבות ה',

בוקר שחר - מעיני ה',

הרוחות העזות הן מרוח הקודש.

אז קתרינה מתפללת לשחר הבוקר, לשמש האדומה, רואה בהם את עיני אלוהים. וברגע של ייאוש היא פונה אל "הרוחות העזות" כדי שיעבירו את "עצב, עגמת נפש-צער" שלה לאהובה.

מנקודת המבט של המיתולוגיה העממית, כל הטבע רכש משמעות נעלה מבחינה אסתטית ופעילה מבחינה אתית. האדם הרגיש את עצמו כבן הטבע החי - ישות אינטגרלית ומאוחדת. האנשים האמינו שאדם טוב יכול לאלף את איתני הטבע, ואדם רשע יכול לספוג את רחמתו וחמתם. הצדיקים, הנערצים על העם, יכלו, למשל, להחזיר נהרות שהשתוללו במהלך המבול אל הגדות, לאלף חיות בר ולפקד על רעמים.

מבלי לחוש את הרעננות הראשונית של עולמה הפנימי של קתרינה, לא תבינו את החיוניות והעוצמה של דמותה, את הסוד הפיגורטיבי של השפה העממית. "איזה עצבנית הייתי!" קתרינה פונה אל וארווארה, אבל אז, צנועה, מוסיפה: "קמלתי איתך לגמרי." פורח בו-זמנית עם הטבע, נשמתה של קתרינה ממש קמלה בעולם העוין של פראי וקבאנוב.

דוברוליובוב על קתרינה.

כשדיבר על איך "האופי הרוסי החזק מובן ומתבטא בסופת הרעם", דוברוליובוב במאמרו "קרן אור בממלכה אפלה" ציין בצדק את "נחישותה המרוכזת" של קתרינה. אולם בקביעת מקורותיה, הוא עזב לחלוטין את רוח ומכתב הטרגדיה של אוסטרובסקי האם אפשר להסכים ש"החינוך והחיים הצעירים לא נתנו לה כלום?" האם ללא המונולוגים-זיכרונות נעוריה של הגיבורה, אפשר להבין את דמותה חובבת החופש?

דוברוליובוב לא חש שום דבר בהיר ומאשר חיים בנימוקיה של קתרינה, מבלי לכבד את תרבותה הדתית בתשומת לב נאורה, נימק דוברוליובוב: "הטבע כאן מחליף הן שיקולים של התבונה, והן את דרישות התחושה והדמיון". היכן שהדת העממית של אוסטרובסקי מנצחת, הטבע המובן המופשט של דוברוליוב בולט החוצה. הנוער של קתרינה, לפי אוסטרובסקי, הוא הבוקר של הטבע, היופי החגיגי של הזריחה, תקוות זוהרות ותפילות משמחות. נעוריה של קתרינה, לפי דוברוליובוב, הם "שטויות חסרות היגיון של משוטטים", "חיים יבשים ומונוטוניים".

לאחר שהחליף את התרבות בטבע, דוברוליובוב לא הרגיש את העיקר - ההבדל המהותי בין הדתיות של קתרינה לדתיותם של הקבאנובים. המבקר, כמובן, לא התעלם מכך שהקבאנובים "הכל נושם קר ואיזה איום שאי אפשר לעמוד בפניו: פני הקדושים כל כך קפדניים, והקריאות בכנסייה כל כך אימתניות, וסיפורי המשוטטים כל כך מפלצתיים". אבל למה הוא ייחס את השינוי הזה? עם הלך הרוח של קתרין. "הם עדיין אותו דבר", כלומר בצעירותה של הגיבורה, אותה דומוסטרוי, "הם לא השתנו במעט, אבל היא עצמה השתנתה: אין לה עוד רצון לבנות חזונות אוויריים."

אבל בטרגדיה זה הפוך! "חזיונות אוויר" פרצו זה עתה בקתרינה תחת עול הקבאנובים: "למה אנשים לא עפים!" וכמובן, בביתם של קבאנובים פוגשת קתרינה "לא זה" נחרץ: "נראה שהכל כאן תחת השבי", כאן גוועה הנדיבות העליזה של השקפת העולם הנוצרית. אפילו המשוטטים בבית הקבאנובים שונים, מקרב אותם צבועים ש"בשל חולשתם לא הרחיקו לכת, אבל שמעו הרבה". והם מדברים על "אחרית הימים", על קץ העולם הקרוב. שולטת כאן דתיות, חסרת אמון בחיים, שמשחקת לידיהם של עמודי התווך של החברה, המברכים את פני החיים החיים שפרצו את הסכרים לבניין בתים בנהימה רעה.

אולי הטעות העיקרית בפרשנויות הבימתיות של קתרינה הייתה ונשארה הרצון או לטשטש את המונולוגים המרכזיים שלה, או לתת להם יותר מדי משמעות מיסטית. באחת ההפקות הקלאסיות של "סופת רעמים", שבה שיחקה סטרפטובה את קתרינה, וקודרין גילמה את וארווארה, הפעולה התגלגלה על התנגדות חריפה של הגיבורות. סטרפטובה גילמה פנאטית דתית, קודרינה - ילדה ארצית, עליזה ופזיזה. הייתה פה איזו חד צדדית. אחרי הכל, קתרינה היא גם אדם ארצי; לא פחות, אלא יותר עמוק מ-Varvara, היא חשה את היופי והמלאות של ההוויה: "ותעלה בי מחשבה כזו, שאילו זה היה רצוני, הייתי רוכב עכשיו לאורך הוולגה, בסירה, עם שירים. , או על טרויקה על טוב, מחבק... "רק הארצי בקטרינה הוא פיוטי ועדין יותר, מתחמם יותר מהחום של האמת הנוצרית המוסרית. מנצחת בה אהבת החיים של העם, שחיפשו בדת לא את שלילת האדמה עם שמחותיה, אלא את קידוש והרוחניות שלה.

קתרינה כדמות טרגית.

בהגדיר את מהותה של דמות טרגית אמר בלינסקי: "מהי התנגשות? - דרישה בלתי מותנית מגורל הקורבן לעצמו. הבס את גיבור הטרגדיה את המשיכה הטבעית של הלב... - סלח לאושר, סלח ההנאות והקסמים של החיים!.. עקבו אחר גיבור הטרגדיה למשיכת ליבו הטבעית - הוא פושע בעיני עצמו, הוא קורבן של מצפונו..."

בנפשה של קתרינה, שני הדחפים הללו, שווים בגודלם ושווים בחוק, מתנגשים זה בזה. בממלכת החזיר, שבה כל היצורים החיים קמלים ומתייבשים, קתרינה מתגברת על ידי כמיהה להרמוניה האבודה. אהבתה דומה לרצון להרים ידיים ולעוף. הגיבורה צריכה ממנה יותר מדי. אהבה לבוריס, כמובן, לא תספק את געגועיה. האם זו הסיבה שמעצימה אוסטרובסקי את הניגוד בין טיסת האהבה הנעלה של קתרינה לבין ההתאהבות חסרת הכנפיים של בוריס? הגורל מפגיש אנשים שאינם מתאימים לעומקם ורגישות מוסרית. בוריס חי יום אחד ובקושי מסוגל לחשוב ברצינות על ההשלכות המוסריות של מעשיו. הוא נהנה עכשיו - וזה מספיק: "כמה זמן בעלי עזב? עושה!.. אם אני לא מפחד מהחטא בשבילך, האם אפחד בית משפט אנושיאיזה ניגוד י איזו מלאות של אהבת חינם, בניגוד לבוריס הביישן!

הרפיון הרוחני של הגיבור ונדיבותה המוסרית של הגיבורה ניכרים ביותר בסצנה של פגישתם האחרונה. תקוותיה של קתרינה לשווא: "לו רק יכולתי לחיות איתו, אולי הייתי רואה איזושהי שמחה". "אם", "אולי", "משהו"... נחמה קטנה! אבל גם כאן היא מוצאת את הכוח לחשוב לא על עצמה. קתרינה היא זו שמבקשת מאהובתה סליחה על כך שגרמה לו חרדה. בוריס אפילו לא יכול לחשוב על דבר כזה. איפה יש להציל, הוא אפילו לא יוכל לרחם על קתרינה: "מי ידע שאנחנו נסבול כל כך בגלל האהבה שלנו איתך! מוטב אם אז אני אברח!" אבל האם השיר העממי בביצוע קודריאש לא הזכיר לבוריס את הגמול על אהבתה של אישה נשואה, האם קודריאש הזהיר אותו על כך: "אוי, בוריס גריגורייץ', תפסיק לוותר!.. הרי זה אומר שאתה רוצה להרוס אותה לגמרי.. האם קתרינה עצמה לא סיפרה על כך לבוריס בלילות השירים על הוולגה? אבוי, הגיבור פשוט לא שמע דבר מזה, והחירשות שלו יוצאת דופן מאוד. העובדה היא שהתרבות הרוחנית של בוריס הנאור נעדרת לחלוטין "נדוניה" מוסרית. קלינוב הוא שכונת עוני עבורו, כאן הוא זר. חסר לו האומץ והסבלנות אפילו להקשיב לווידויים האחרונים של קתרינה. "הם לא היו מוצאים אותנו כאן!" - "זמן בשבילי, קטיה! .." לא, "אהבה" כזו לא יכולה לשמש תוצאה עבור קתרינה.

דוברוליובוב ראה באופן חודר בסכסוך "סופת רעמים" משמעות אפוקלית, ובדמותה של קתרינה - "שלב חדש בחיי עמנו". אבל, תוך אידיאליזציה של אהבת חינם ברוח הרעיונות הפופולריים דאז של אמנציפציה של נשים, הוא רושש את העומק המוסרי של דמותה של קתרינה. ההיסוס של הגיבורה, שהתאהבה בבוריס, צרבת מצפונה, חשב דוברוליובוב "לבורותה של אישה ענייה שלא קיבלה חינוך תיאורטי". חובה, נאמנות, מצפוניות, עם המקסימליות האופיינית לדמוקרטיה מהפכנית, הוכרזו "דעות קדומות", "צירופים מלאכותיים", "הוראות מותנות של המוסר הישן", "סמרטוטים ישנים". התברר שדוברוליובוב הסתכל על אהבתה של קתרינה באותה דרך לא רוסית בקלות כמו בוריס.

נשאלת השאלה, במה אם כן נבדלת קתרינה מגיבורות אוסטרובסקי כמו למשל ליפוצ'קה מ"העם שלי...": "אני צריכה בעל! .. שמע, מצא לי חתן, בלי להיכשל! חפש את זה , אחרת יהיה לך יותר גרוע: בכוונה, כדי לחרפן אותך, בסתר אקבל מעריץ, אברח עם הוסאר, ונתחתן בערמומיות. בשביל זה באמת אין ל"הוראות המוסר המותנות" שום סמכות מוסרית. הבחורה הזו לא תפחד מסופת רעמים, הגיהנה הלוהטת עצמה היא כלום ל"פרוטסטנטים" כאלה!

אם נסביר את הסיבות לחזרה בתשובה העממית של הגיבורה, לא נחזור אחרי דוברוליובוב על המילים על "אמונות טפלות", "בורות", "דעות קדומות דתיות". לא נראה ב"פחד" של קתרינה פחדנות ופחד מעונש חיצוני. אחרי הכל, מבט כזה הופך את הגיבורה לקורבן של ממלכת החזירים האפלה. המקור האמיתי לחזרתה של הגיבורה נמצא במקום אחר: במצפוניות הרגישה שלה. "זה לא שזה מפחיד שזה יהרוג אותך, אלא שהמוות ימצא אותך פתאום כמו שאתה, עם כל החטאים שלך, עם כל המחשבות הרעות שלך. אני לא מפחד למות, אבל כשאני חושב את זה אני פתאום להופיע לפני אלוהים כזה אני כאן איתך, אחרי השיחה הזו, זה מה שמפחיד. "כואב לי הלב מאוד", אומרת קתרינה ברגע הווידוי. "במי שיש פחד, יש גם אלוהים", מהדהדת זאת החוכמה העממית. "פחד" מימים ימימה הובנה על ידי העם הרוסי בדרך הטולסטויאנית, כתודעה עצמית מוסרית מוגברת, כ"מלכות האלוהים בתוכנו". ב"מילון ההסבר" מאת V. I. Dahl, "פחד" מתפרש כ"תודעה לאחריות מוסרית". הגדרה זו תואמת הֲלָך רוּחַגיבורות. בניגוד לקבאניקי, פקלושה וגיבורים אחרים של "סופת רעמים", ה"פחד" של קתרינה הוא הקול הפנימי של מצפונה. קתרינה תופסת סופת רעמים כנבחרה: מה שקורה בנפשה דומה למה שקורה בשמיים רועמים. זו לא עבדות, זה שוויון. קתרינה גיבורה באותה מידה הן בעניין אהבה נלהב ופזיז והן בתשובה ארצית מצפונית עמוקה. "איזה מצפון!.. איזה מצפון סלאבי אדיר!.. איזה כוח מוסרי... איזה שאיפות ענקיות, נשגבות, מלאות עוצמה ויופי", כתב ו' מ' דורושוביץ' על קתרינה-סטרפטובה בזירת החזרה בתשובה. ו-S.V. Maksimov סיפר איך במקרה ישב ליד אוסטרובסקי במהלך ההופעה הראשונה של "סופת רעמים" עם ניקולינה-קוסיטסקיה בתפקיד קתרינה. אוסטרובסקי צפה בדרמה בדממה, עמוק בתוך עצמו. אבל באותה "סצנה פתטית, כאשר קתרינה, מיוסרת חרטה, משליכה את עצמה לרגלי בעלה וחמותה, חוזרת בתשובה על חטאה, אוסטרובסקי לחשה חיוורת כולה: "זה לא אני, לא אני: זה אלוהים!" אוסטרובסקי, כמובן, לא האמין שהוא יכול לכתוב סצנה כל כך מדהימה". הגיע הזמן שנוכל להעריך לא רק את האהבה, אלא גם את דחף החזרה בתשובה של קתרינה. לאחר שעברה משפטי סערה, הגיבורה מטוהרת מוסרית ועוזבת את העולם החוטא הזה עם תודעת צדקתה: "מי שאוהב יתפלל".

"מוות בחטאים הוא נורא", אומרים בעם. ואם קתרינה לא חוששת מהמוות, אז מכפרים על חטאיה. עזיבתה מחזירה אותנו לתחילת הטרגדיה. המוות מקודש על ידי אותה דתיות מלאת דם ואוהבת חיים שנכנסה לנשמתה של הגיבורה מילדות. "מתחת לעץ יש קבר... השמש מחממת אותו... הציפורים יעופו לעץ, ישירו, יוציאו את הילדים..." האם סיום כזה לא דומה לבאר- שיר עם ידוע המבוסס על שיריו של נקרסוב ("הלוויה"):

יהיו לו שירים ריקוד עגול

לעוף מהכפר עם עלות השחר,

יהיו לו שדות גידול תבואה

חלומות חסרי חטא לעורר...

כל הטבע הופך למקדש. הלווייתו של הצייד מתבצעת בשדה מתחת לשמש "יותר משעווה בוערת של נר", בציוץ ציפורים יותר משירת כנסייה, בין שיפון מתנודד ופרחים מגוונים.

קתרינה מתה באותה מפתיעה. מותה הוא הבזק אחרון של אהבה רוחנית לעולמו של אלוהים: לעצים, ציפורים, פרחים ועשבי תיבול. מונולוג על הקבר - מטפורות מתעוררות, מיתולוגיה עממית עם אמונתה באלמוות. אדם גוסס, הופך לעץ הגדל על קבר, או לציפור שעושה קן בענפיו, או לפרח המעניק חיוך לעוברים ושבים - אלו המוטיבים הקבועים של שירי עם על מוות. בעזיבה, קתרינה שומרת על כל הסימנים שלפי האמונה הרווחת הבחינו את הקדושה: היא מתה, כמו חיה. "ובוודאי, חבר'ה, כאילו חיים! רק על המקדש יש פצע קטן, ורק אחד, כמו שיש, טיפת דם."

"סופת רעמים" בביקורת הרוסית של שנות ה-60.

סופת הרעם, כמו האבות והבנים של טורגנייב, הייתה הזדמנות למחלוקת סוערת בין שני כתבי עת מהפכניים-דמוקרטיים: סוברמניק ורוסקויה סלובו. המבקרים התעניינו בעיקר בשאלה שרחוקה מלהיות ספרותית במהותה: היא הייתה על המצב המהפכני ברוסיה ועל סיכוייה האפשריים. "סופת רעמים" הייתה עבור דוברוליובוב אישור לכוחות המהפכניים המתבגרים במעמקי רוסיה, הצדקה לתקוותיו למהפכה הקרובה "מלמטה". המבקר הבחין בתבונה במניעים החזקים והמרדניים בדמותה של קתרינה וחיבר אותם לאווירת המשבר שבה נכנסו החיים הרוסיים: "בקטרינה אנו רואים מחאה נגד תפיסות המוסר של קבן, מחאה הנישאת עד הסוף, שהוכרזה הן תחת עינויים ביתיים ומעל התהום, שאליו השליכה עצמה האישה המסכנה. נשמה חיה... איזה חיים משמחים ורעננים נושם עלינו אדם בריא, שמוצא בעצמו את הנחישות לסיים את החיים הרקובים האלה בכל מחיר!

D.I. Pisarev העריך את סופת הרעם מנקודת מבט שונה במאמרו Motives of Russian Drama, שפורסם בגיליון מרץ של Russkoye Slovo לשנת 1864. מאמרו כוונה פולמוסית נגד דוברוליובוב. פיסרב כינה את קתרינה "חולמת מטורפת" ו"בעלת חזון": "כל חייה של קטרינה, לדעתו, מורכבים מסתירות פנימיות בלתי פוסקות; היא ממהרת מדי דקה מקיצוניות אחת לאחרת; היום היא חוזרת בתשובה על מה שעשתה אתמול, ובין לבין. לכן היא עצמה לא יודעת מה היא תעשה מחר; בכל צעד היא מבלבלת את חייה שלה ואת חייהם של אנשים אחרים; לבסוף, לאחר ערבבה את כל מה שהיה בהישג ידה, היא חותכת את הקשרים שהתהדקו ביותר אמצעי מטופש, התאבדות.

פיסרב חירש לחלוטין לרגשות מוסריים, הוא רואה בהם תוצאה של אותה איוולת של הגיבורה של אוסטרובסקי: "קטרינה מתחילה להתייסר בחרטה ומגיעה לחצי טירוף בכיוון הזה; בינתיים בוריס גר באותה עיר, הכל ממשיך כמו קודם, ובעזרת טריקים ואמצעי זהירות קטנים, אפשר היה לראות זה את זה וליהנות מתישהו מהחיים, אבל קתרינה מסתובבת כמו אישה אבודה, וורווארה מפחדת מאוד שהיא תיפול לרגלי בעלה, ושהיא יגיד לו הכל לפי הסדר. וכך יוצא.. הרעם היכה - קתרינה איבדה את השריד האחרון מדעתה..."

קשה להסכים עם רמת המושגים המוסריים, מ"גובהם" ש"הריאליסט החושב" פיסרב שופט את קתרינה. זה מצדיק במידה מסוימת רק שהמאמר כולו מהווה אתגר נועז להבנתו של דוברוליובוב את מהות גרוזה. מאחורי האתגר הזה עומדות בעיות שאינן קשורות ישירות לגרוזה. שוב מדובר בפוטנציאל המהפכני של העם. פיסרב כתב את מאמרו בעידן שקיעתה של התנועה החברתית ואכזבתה של הדמוקרטיה המהפכנית מתוצאות ההתעוררות העממית. מכיוון שמרידות איכרים ספונטניות לא הובילו למהפכה, פיסרב מעריך את המחאה ה"ספונטנית" של קתרינה כקשקוש מטופש. הוא מכריז על יבגני בזארוב, המתעלל את מדע הטבע, כ"קרן אור". מאוכזב מהאפשרויות המהפכניות של האיכרים, פיסרב מאמין במדעי הטבע ככוח מהפכני המסוגל להאיר את העם.

אפולון גריגורייב חש את "סופת הרעמים" הכי עמוק. הוא ראה בו את "שירת חיי העם, באומץ, ברחבה ובחופשיות" שנלכדה על ידי אוסטרובסקי. הוא ציין את "ליל המפגש חסר התקדים הזה בגיא, כולו נושם בקרבת הוולגה, כולו ריחני מריח עשבי התיבול של כרי הדשא הרחבים שלה, כולם נשמעים בשירים חופשיים, "מצחיקים", נאומים סודיים, כולם מלאים קסם התשוקה ועליז ומתפרע ולא פחות קסם של תשוקה עמוקה וקטלנית באופן טראגי. הרי זה נוצר בצורה כזו כאילו לא אמן, אלא עם שלם שנוצר כאן!

בעולם האגדות. בשנת 1873 יצר אוסטרובסקי את אחת היצירות הכנות והפואטיות ביותר - "סיפור האביב" "עלמת השלג". הממלכה המופלאה של הברנדיים בה היא עולם ללא אלימות, הונאה ודיכוי. הטוב, האמת והיופי מנצחים בו, ולכן האמנות התמזגה והתמוססה כאן בחיי היומיום, הפכה למקור חיים. בסיפור זה - האוטופיה של אוסטרובסקי על חיי אחים של אנשים זה עם זה, הנובעת מאידיאל האיכרים של חיים בשלום.

ממלכת ברנדיים הטובים היא גנאי לחברה המודרנית, העוינת את האגדה, שהעמידה את האגואיזם והחישובים כבסיס. ב"עלמת השלג" מקור לבם של האנשים הוא זה שמביא צער לבני הזוג ברנדיים. קרני ה-Yarila-Sun שנותנת החיים מתפוגגות, אנשים מתקררים זה ביחס לזה. אהבתה של עלמת השלג היא הסיבה למותה. אבל מותה של עלמת השלג הוא הכפרה על חטאי הברנדיים. מקבל את הקורבן הזה, אל השמש ירילה משנה כעס לרחמים ומחזיר אור וחום, עצות ואהבה לבני הזוג ברנדיים. לא אנוכיות, אלא אהבה חסרת אנוכיות וחסרת אנוכיות תציל את האנושות - כזו היא אמונתו של אוסטרובסקי, כזו היא מיטב תקוותיו.

מנקודת המבט של ערכים מוסריים, שהתגלו ב"עלמת השלג", העריך אוסטרובסקי את חיי עידן שנות ה-70, שבו החלו כסף ושטרות לשלוט בכל יחסי אנוש, שבהם אנשים חולקו לזאבים ולכבשים. הקבלה זו בין ממלכת החיות לממלכת האדם מופיעה בקומדיה זאבים וכבשים.

דרמה "נדוניה". עולמם של הסוחרים הפטריארכליים, שאיתם נפרד אוסטרובסקי, מוחלף ביצירתו המאוחרת בממלכת אנשי העסקים הדורסניים, העקשנים והחכמים. הפנייה לתופעות חברתיות חדשות מביאה לשינויים גדולים במהות האמנותית של הדרמות המאוחרות של אוסטרובסקי. התפתחות הכישרון הדרמטי של הסופר בולטת במיוחד בדרמה שלו "הנדוניה" (1879), שמתערערת בצדק על הבכורה של סופת הרעם.

עם ההתפתחות המהירה והמהירה של היחסים הקפיטליסטיים בשנות ה-70, התרחשו שינויים גדולים בעולם הסוחרים. זה נעשה יותר ויותר מסובך, מנתק קשרים הן עם המוסר העממי הישן והן עם מסורות הדומוסטרואי. סוחרים מסוחרים קטנים הופכים למיליונרים, יוצרים יחסים בינלאומיים, מקבלים השכלה אירופאית. הפשטות הפטריארכלית של המוסר היא נחלת העבר. פולקלור מחליף ספרות קלאסית, שיר עם מוחלף ברומנטיקה. דמויות סוחר מעודנות ומסובכות מבחינה פסיכולוגית. הם אינם מתאימים יותר לחיים יציבים, ונדרשות טכניקות דרמטיות חדשות כדי לתאר אותם.

הקונפליקט של "נדוניה" הוא וריאציה על הנושא "סופות רעמים". נערה צעירה ממשפחה ענייה, חיים טהורים ואוהבים, מוכשרת אמנותית, מתמודדת עם עולמם של אנשי העסקים, שבו יופיה מחולל. אבל יש הבדלים גדולים מאוד בין קתרינה קבנובה לבין הגיבורה של "נדוניה" לריסה אוגודלובה.

נשמתה של קתרינה צומחת משירי עם, אגדות ואגדות. תרבות איכרים בת מאות שנים חיה בתפיסת עולמה. דמותה של קתרינה שלמה, יציבה והחלטית. לריסה אוגודלובה היא בחורה הרבה יותר שברירית ולא מוגנת. שיר צועני ורומנטיקה רוסית, שירים של לרמונטוב ובוראטינסקי נשמעים בנפשה הרגישה מוזיקלית. הטבע שלה מעודן יותר ורב צבעים מבחינה פסיכולוגית. אבל בדיוק בגלל זה, היא משוללת מכוחה וחוסר הפשרות המובנה של קתרינה.

הדרמה מבוססת על נושא חברתי: לריסה ענייה, היא נדוניה, וזה קובע את גורלה הטרגי. היא חיה בעולם שבו הכל נקנה ונמכר, כולל כבוד ילדותי, אהבה ויופי. אבל הטבע הפואטי של לריסה עף על פני העולם על כנפי המוזיקה: היא שרה יפה, מנגנת בפסנתר, הגיטרה נשמעת בידיה. לריסה הוא שם משמעותי: בתרגום מיוונית, זהו שחף. חולמנית ואמנותית, היא לא מבחינה בצדדים הוולגריים באנשים, רואה אותם דרך עיניה של גיבורת הרומן הרוסי ופועלת בהתאם לה.

בסצנת השיא של הדרמה שרה לריסה לפארטוב רומן המבוסס על פסוקיו של בוראטינסקי "אל תפתה אותי שלא לצורך". ברוח הרומן הזה, לריסה תופסת גם את דמותו של פארטוב וגם את מערכת היחסים שלה איתו. עבורה, יש רק עולם של יצרים טהורים, אהבה חסרת אנוכיות, קסם. בעיניה, רומן עם פארטוב הוא סיפור על איך, אפוף מסתורין ומסתורין, הפתיין הקטלני, למרות הפצרותיה של לריסה, פיתה אותה.

ככל שהאקשן מתפתח בדרמה, הפער בין הרעיונות הרומנטיים של לריסה לבין העולם הפרוזאי של האנשים הסובבים אותה וסוגדים לה הולך וגובר. האנשים האלה מורכבים וסותרים בדרכם שלהם. וקנורוב, וווז'בטוב, וקרנדישב מסוגלים להעריך יופי, להעריץ בכנות כישרון. פארטוב, בעל אוניה ואדון מבריק, לא סתם נראה שלריסה הוא האיש האידיאלי. פרטוב הוא אדם בעל נשמה רחבה, המוסר את עצמו לתחביבים כנים, מוכן להעמיד על כף המאזניים לא רק את חייו של מישהו אחר, אלא גם את חייו שלו. "עבר כאן קצין קווקזי אחד, מכר של סרגיי סרגייץ', יורה מצוין; הם היו איתנו, סרגיי סרגייביץ', והוא אומר: "שמעתי אותך יורה טוב." "כן, לא נורא", אומר הקצין. סרגיי. סרגייביץ' נותן לו אקדח, מניח כוס על ראשו ונכנס לחדר אחר, בערך שתים עשרה צעדים. "תירה", הוא אומר.

דוסטוייבסקי ב"האחים קרמזוב" יציין את הרוחב הפרדוקסלי אדם מודרנישבו האידיאל הגבוה ביותר מתקיים יחד עם הכיעור הגדול ביותר. העליות הרוחניות של פארטוב מגיעות לסיומן עם ניצחון של פרוזה מפוכחת וחישוב עסקי. כשהוא פונה לקנורוב, הוא מצהיר: "לי, מוקי פרמניך, אין שום דבר מוקיר; אני אמצא רווח, אז אני אמכור הכל, הכל". אנחנו מדברים על הספינה "סנונית". אבל בדיוק כמו עם ה"סנונית", הוא עושה עם לריסה: הוא עוזב אותה למען הרווח (מתחתן עם מיליון), ומשמיד אותה למען הנאה קלת דעת.

מאתגרת את ההפכפכות של פארטוב, לריסה מוכנה להינשא לקרנדישב. היא גם עושה לו אידיאליזציה כאדם עם נשמה טובה, עני ולא מובן על ידי אחרים. אבל הגיבורה לא מרגישה את הבסיס הפצוע, המתנשא, הקנאה בנפשו של קרנדישב. אחרי הכל, במערכת היחסים שלו עם לריסה יש יותר ניצחון גאה מאהבה. נישואים איתה מנחמים את רגשותיו ההבלים.

בסוף הדרמה, לריסה יש התגלות. כשהיא לומדת באימה שהם רוצים להפוך אותה לאישה שמורה, שקנורוב וווז'בטוב עושים בה תעתועים, הגיבורה משמיעה את המילים הקטלניות: "דבר... כן, דבר. הם צודקים, אני דבר, לא אדם". לריסה תנסה למהר לתוך הוולגה, אבל אין לה כוח לבצע את הכוונה הזו: "הפרידה מהחיים היא בכלל לא קלה כמו שחשבתי. אין כוחות! ככה אני אומללה! אבל יש אנשים בשביל למי זה קל". בהתקף ייאוש, לריסה מסוגלת רק להטיל אתגר כואב לעולם הרווח והאינטרס האישי: "אם אתה דבר, אז יש רק נחמה אחת - להיות יקר, יקר מאוד".

ורק הירייה של קרנדישב מחזירה את לריסה לעצמה: "יקירי, איזו ברכה עשית בשבילי! אקדח כאן, כאן על השולחן! זה אני בעצמי... עצמי... אוי, איזו ברכה!...". במעשה הרשלני של קרנדישב היא מוצאת ביטוי של תחושה חיה ומתה כשדברי סליחה על שפתיה.

ב"נדוניה" מגיע אוסטרובסקי לחשיפת דמויות אנושיות מורכבות, פוליפוניות פסיכולוגית וקונפליקטים בחיים. אין זה מקרי ש-V.F. Komissarzhevskaya, שחקנית בעלת תובנות רוחניות מעודנות, שנועדה מאוחר יותר לגלם את נינה זרחניה בסרט "השחף" של א.פ. צ'כוב, התפרסמה בתפקיד לריסה. אוסטרובסקי המנוח יוצר דרמה, בעומק פסיכולוגי כבר צופה את הופעתו של תיאטרון חדש - התיאטרון של א.פ. צ'כוב.

מחזות חיים.

אוסטרובסקי ראה בהופעתו של תיאטרון לאומי סימן להתבגרות האומה. לא במקרה ההתבגרות הזו נופלת בשנות ה-60, כאשר קודם כל, אוסטרובסקי, כמו גם מקורביו A.F. Pisemsky, A.A. Potekhin, A.V. Sukhovo-Kobylin, N.S. Leskov, A.K. Tolstoy ברוסיה, נוצר רפרטואר ביתי ריאליסטי והקרקע הוכשרה להופעתו של תיאטרון לאומי שלא יכול היה להתקיים רק עם כמה דרמות מאת פונביזין, גריבויידוב, פושקין וגוגול.

באמצע המאה ה-19, באווירה של משבר חברתי עמוק, המהירות והאופי הקטסטרופלי של השינויים המתרחשים בארץ יצרו את התנאים לעלייתה ולשגשוגה של האמנות הדרמטית. הספרות הרוסית הגיבה לשינויים ההיסטוריים הללו עם הופעתו של אוסטרובסקי.

אוסטרובסקי, הדרמטורגיה שלנו חייבת את הדימוי הלאומי הייחודי שלה. כמו בכל הספרות של שנות ה-60, התחלות אפי משחקות בה תפקיד משמעותי: חלום אחוות האדם נתון למבחנים דרמטיים, כמו רומן קלאסי, "כל מה שמוגדר בצורה חדה, מיוחד, אישי, נקרע אגואיסטית. מהאדם" מוקעת.

לכן, הדרמה של אוסטרובסקי, בניגוד לדרמה המערב-אירופית, מתחמקת ממוסכמות במה ונמנעת מתככים ארוגים בצורה מורכבת. הסיפורים שלה נבדלים בפשטות וטבעיות קלאסית, הם יוצרים אשליה של נס של כל מה שקורה לפני הצופה. אוסטרובסקי אוהב להתחיל את מחזותיו בתשובה של דמות, כדי שהקורא והצופה יקבלו תחושה של מופתעים מהחיים. לסיום הדרמות שלו תמיד יש סוף שמח יחסית או עצוב יחסית. זה נותן ליצירות של אוסטרובסקי אופי פתוח: החיים התחילו לפני הרמת המסך ויימשכו לאחר הורדתו. הסכסוך נפתר, אבל רק באופן יחסי: הוא לא שחרר את כל המורכבות של התנגשויות החיים.

גונצ'רוב, שדיבר על הבסיס האפי של הדרמות של אוסטרובסקי, ציין כי המחזאי הרוסי "כאילו אינו רוצה לפנות לעלילה - המלאכותיות הזו נמצאת מתחתיו: עליו להקריב לה חלק מהאמת, משלמות הדמות, נגיעות יקרות של מוסר, פרטים על חיי היומיום - והוא מאריך יותר ברצון את הפעולה, מצנן את הצופה, ולו רק כדי לשמר בקפידה את מה שהוא רואה ומריח חי ואמיתי בטבע. לאוסטרובסקי יש אמון במהלך היומיומי של החיים, שדמותו מרככת את הקונפליקטים הדרמטיים החריפים ביותר ומעניקה לדרמה נשימה אפית: הצופה חש שהאפשרויות היצירתיות של החיים אינן נדלות, התוצאות שאליהן הובילו האירועים הן יחסיות, תנועת החיים לא הושלמה ולא נעצרה.

יצירותיו של אוסטרובסקי אינן משתלבות באף אחת מצורות הז'אנר הקלאסיות, מה שנתן לדוברוליובוב סיבה לכנותן "מחזות חיים". אוסטרובסקי לא אוהב לדחות את הקומי גרידא או הטרגי גרידא מהזרם החי של המציאות: הרי בחיים אין לא מצחיק בלבד ולא נורא. גבוהים ונמוכים, רציניים ומצחיקים נמצאים בו במצב מומס, משתלבים זה בזה באופן גחמני. כל חתירה לשלמות הקלאסית של הצורה הופכת לסוג של אלימות כלפי החיים, על הישות החיה שלהם. הצורה המושלמת היא עדות למיצוי הכוחות היצירתיים של החיים, והמחזאי הרוסי בוטח בתנועה ולא בוטח בתוצאות.

רתיעה מצורה דרמטית מתוחכמת, אפקטים בימתיים ותככים מפותלים נראית לפעמים תמימה, במיוחד מנקודת מבט של אסתטיקה קלאסית. המבקר האנגלי רולסטון כתב על אוסטרובסקי: "התכונות הבולטות של מחזאים אנגלים או צרפתים הן הכישרון להלחנה ומורכבות התככים. כאן, להיפך, הדרמה מתפתחת בפשטות שווה לזו שניתן למצוא ביפנים. או תיאטרון סיני וממנו הוא נושם אמנות פרימיטיבית". אבל הנאיביות לכאורה הזו הופכת, בסופו של דבר, לחוכמת חיים עמוקה. המחזאי הרוסי מעדיף, בתמימות דמוקרטית, לא לסבך את הפשוט בחיים, אלא לפשט את המורכב, להסיר מהגיבורים את כיסוי הערמומיות וההונאה, התחכום האינטלקטואלי, ובכך לחשוף את ליבת הדברים והתופעות. החשיבה שלו דומה לנאיביות הנבונה של האנשים, המסוגלים לראות את החיים ביסודותיהם, לצמצם כל מורכבות לפשטות בלתי ניתנת לפירוק האורבת במעמקיה. אוסטרובסקי המחזאי סומך לא פעם על חוכמתו של הפתגם העממי הידוע: "לכל חכם יש מספיק פשטות".

למשך הארוך שלי חיים יצירתייםאוסטרובסקי כתב למעלה מחמישים מחזות מקוריים ויצר את התיאטרון הלאומי הרוסי. לדברי גונצ'רוב, אוסטרובסקי צייר תמונה ענקית כל חייו. "התמונה הזו היא" אנדרטה בת אלף שנים לרוסיה. "קצה אחד שלה נח על הזמן הפרהיסטורי ("עלמת השלג"), השני עוצר בתחנת הרכבת הראשונה..."

"מדוע משקרים שאוסטרובסקי "מיושן", כתב א"ר קוגל בראשית המאה שלנו. "בשביל מי? חדש ומסובך, אוסטרובסקי יפה, כמו מעיין מרענן, שממנו משתכרים, ממנו שוטפים. שממנו נחים - ושוב יוצאים לדרך.

שאלות ומשימות: קבעו את קווי הדמיון וההבדלים בקומדיה "אנשים משלו - בואו נסדר!" עם מסורת גוגול. תן תיאור היסטוריה יצירתית"סופות רעמים". מדוע סופת הרעם נפתחת בשיר של קוליגין, ולמה אלמנט השיר מוחשי בדמויות של כל הדמויות? מה החוזק והחולשה של ה"עריצות" של ווילד וקבאניך? מהי מהות הסכסוך של קתרינה עם "הממלכה האפלה"? קבע את המקורות העממיים של דמותה של קתרינה. עם מה אתה יכול להסכים ועם מה אתה יכול להתווכח בפרשנות של דוברוליובוב לדמותה של קתרינה? למה אפשר לקרוא לדמותה של קתרינה טרגית? איך אתה מעריך את החזרה בתשובה של קתרינה? מה היחס שלך לפרשנויות של דוברוליובוב ופיסרב לסופת הרעם? מה מפגיש ומבדיל את לריסה ב"נדוניה" מקתרינה ב"סופת רעמים"? מה מקור הדרמה של לריסה אוגודלובה, למה היא מרומה באכזריות באנשים סביבה? תן הערכה של הדמויות המורכבות של פארטוב וקרנדישב. למה לריסה, בניגוד לקתרינה, לא יכולה לזרוק את עצמה לוולגה? איך אתה מבין את משמעות הכותרת של הדרמה - "נדוניה"?

בין הקלאסיקות הרוסיות יש הרבה סופרים מוכשרים מקוריים שהצליחו להרים את מסך החיים הרוסים עם עבודתם, לזהות בצורה מדויקת ומציאותית את הבעיות החברתיות העיקריות. ביניהם, שמו של א.נ. אוסטרובסקי, מחזאי מפורסם מהמאה ה-19. הוא עצמו בא מסביבת סוחרים, הוא הראה בצורה מפתיעה במדויק את עולם מעמד הסוחר במחזותיו, זה " ממלכה אפלה» ערים פרובינציאליות ברוסיה. גיבורי יצירותיו חיים בין מנהגים ומנהגים פראיים. אדוני החיים הם אלה שיש להם כסף, לשאר אין אפילו את הזכות לחשוב ולפעול בדרכם שלהם. דוגמה בולטת לסוחרים החדשים הם גיבורי המחזה "נדוניה".

במאמר זה, נסתכל מקרוב על תמונת הסוחרים, וגם נשווה אותה לעבודה קודמת, עם סופת הרעם.

המחזה נכתב בשנים 1874-1878; שני עולמות הופיעו בפני הקהל: עולם הכסף, או החומר, המגולם בתמונות של פארטוב, ווז'בטוב, קנורוב, אוגודלובה, ועולם האהבה, או הרוחני, שמוצג בדמותה של לריסה דמיטרייבנה. נושא מרכזיהמחזה הוא הנושא של "אנשים קטנים". זה מאוד מדויק על ידי התמונות של מעמד הסוחר החדש.

מי הם, אדוני החיים? שקול את הדוגמה של הדמויות הראשיות

הדמות הבולטת ביותר, כמובן, היא פארטוב. זהו "ג'נטלמן מבריק מבעלי האוניות, בן למעלה מ-30", כפי שאומר עליו המחבר עצמו. אוסטרובסקי מעניק לגיבור שלו מוח נבון, המשלים בצורה נוחה מאוד את המראה האטרקטיבי שלו. באדם כזה, עשיר ומקסים, פשוט אי אפשר שלא להתאהב. ולריסה דמיטרייבנה התאהבה בו. אבל עבור פארטוב היא הייתה רק צעצוע. הוא רגיל שהעולם שוכב ברגליו בענווה, וכל האנשים מצייתים לו, כי הוא עשיר. אבל הוא לא מסוגל לראות את נשמתה השברירית והעדינה של לריסה שהאמינה לו.

וסילי ווז'בטוב, צעיר, שכיר חרב, לדברי המחבר, "אחד הנציגים של חברת סחר עשירה". הוא מכיר את לריסה דמיטרייבנה מילדותו, יודע הכל על חייה. הוא גם מכיר היטב את פארטוב, שרק הכסף חשוב לו.

קנורוב, גבר מזה שנים, נשוי, רוצה להיות הפטרון של לריסה. הונו עצום, הוא יכול להרשות לעצמו אישה שמור, במיוחד כזו מושכת.

Ogudalova Harita Ignatievna, אמה של לריסה דמיטרייבנה, חיה מעבר ליכולתה, שהיא מתחננת ללא הרף מהמחזרים של בתה.

מאפיינים בולטים של מעמד הסוחרים

אנו יכולים להבחין שמעמד הסוחרים ב"נדוניה" רכש מאפיינים ייחודיים משלו. אלה כבר לא האנשים הפרועים והבורים שמתאר אוסטרובסקי ב"סופת הרעם". הסגנון ואורח החיים שלהם השתנו, הם מצטרפים לתרבות, הם מדברים נכון, יפה; לקרוא עיתונים צרפתיים, ללבוש תלבושות אירופאיות. אבל המוסר שלהם נשאר באותה רמה כמו של קבאניך או פרא מסופת רעמים.

דמותה של לריסה דמיטרייבנה

לריסה דמיטרייבנה היא נדוניה. לכן, הם מאמינים שאין לה זכות לאהבתם, או אפילו ליחס מכבד. היא רק דבר עבורם, גם אם יפה, ולכן התפקיד היחיד שהם מייעדים לה הוא עיטור החברה העשירה שלהם, תרופה לשעמום. פרטוב קיבל את אהבתה, כי היא מועילה לו היום, ולמחרת הוא מסרב לה בזריזות. לריסה דמיטרייבנה לא יכולה להיות אשתו, כי אין לה נדוניה. ולפרטוב הכסף חשוב יותר מאהבה.

גם קנורוב וווז'בטוב לא מתנהגים טוב יותר. הם משחקים את זה בציניות. ילדה ללא נדוניה עבורם היא גם חפץ מונפש שניתן לקנות. קנורוב עשיר, אז הוא זוכה בזה, והוא לא מפחד מגינויים של אנשים. סוחר עשיר מאמין שהכסף שלו יעשה את העבודה שלו - "יצטרכו להשתיק את המבקרים המרושעים ביותר של המוסר של מישהו אחר".

מוות עבור לריסה דמיטרייבנה התברר כדרך הטובה ביותר לצאת. רק כך הצליח ארוסה, שפארטוב וחברתו לעגו לו, לשמור על שאריות הגאווה וההערכה העצמית. כמו ארוסתו.

בואו נכליל

כך, אנו רואים כיצד עולם הסוחרים במחזות של א.נ. אוסטרובסקי משתנה מעט. מ"ממלכה אפלה" מאוד עם מוסר ומסורת צפופים ביצירות מוקדמות ועד איזשהו עידון שיכול לקרב את מעמד הסוחר החדש אל חברה גבוהה. אנו רואים את השינויים החיצוניים הללו של הסוחרים ב"נדוניה", האנשים האלה רכשו קצת ברק: הם עוקבים אחר המראה שלהם, דיבורם, הרגלים, הם הפכו משכילים. אבל התוכן הפנימי נשאר באותה רמה. אהבה, חמלה, רחמים, אנושיות ושאר תכונות הומניסטיות עדיין לא קיימות עבורם. כל דבר בעולם שלהם מוגדר על ידי כסף. וככל שיותר מהם, כך החיים שלהם יהיו עשירים יותר ברשמים ומהנים יותר.

עם המחזה "נדוניה" מאתגר אוסטרובסקי את החברה, שצריכה לחשוב על כך שאין דבר חשוב ובעל ערך יותר מחיי אדם. ויש לכבד גם את הזכות לכבודו של "האיש הקטן".

מאמר מסופק על ידי טטיאנה דונס.

חומרים אחרים עבור מאמרים בבית הספראתה תמצא

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם.

כל דמויות המחזה, הן הראשיות והן המשניות (השדכנית אוסטיניה נאומובנה, עוזרת הבית פומיניצ'נה ואחרות) מתוארות באופן סאטירי. אוסטרובסקי בתחילת עבודתו הכריז מיד על עצמו כסאטיריקן, יורש למסורת של D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol. והיצירות הבאות של המחזאי רק חיזקו והרחיבו את תהילתו.

ק.נ. ריבקוב (בולשוב) ומ.פ. סדובסקי (פודחליוזין) שהועלו על ידי תיאטרון מאלי ב-1892. בתו של הסוחר בגיל נישואין, אולימפיאדה (ליפוצ'קה) סמסונובנה בולשובה, יושבת לבדה ליד החלון עם ספר, ומתווכחת, "איזה עיסוק נעים הריקודים האלה", היא מתחילה לרקוד ואלס: היא לא רקדה כבר שנה ואחד. חצי וחושש, אם בכלל, "להיות נבוך". רוקדת רע. אמא נכנסת, אגרפנה קונדרטייבנה. האם והבת נלחמות. הבת דורשת למצוא לה חתן. השדכנית אוסטיניה נאומובנה מגיעה. ליפוצ'קה רוצה ארוס "של האצולה", אביה איש עשיר, אמה סוחרת, "כדי שיטביל את מצחו בנוסח הישן". הם מתגרים בו. בולשוב זקוק ברצינות לעורך דין: הוא שוקל להכריז על עצמו כחייב חדל פירעון. הנשים עוזבות ובעל הבית ועורך הדין מתעמקים בנושא זה. עורך הדין מייעץ להעביר את כל הרכוש לפקיד לזר אליזריך פודחליוזין. הוא גם נכנס ומספר איך הוא מלמד את המוכרים בחנות לרמות את הקונים "באופן טבעי". בולשוב קורא עיתון. במוסקבה - שרשרת של פשיטות רגל, בעיקר "זדוניות", מכוונות; וכל סירוב לשלם חובות כרוך באופן טבעי בדברים הבאים. ואז הסוחר מחליט. השאלה המרכזית היא: האם ניתן לסמוך על מי שאליו אתה משכתב את הרכוש שלך, נסתר ממלאי החובות? לזר מאוהב בליפוצ'קה וכבר עושה תוכניות חדשות, כולל להתחתן איתה. וביחס לעורך הדין הוא שואל כמה הבטיח לו בולשוב על "כל המכונאים האלה", והוא עצמו מבטיח לא אלף, אלא שניים. מגיע השדכן, הוא מבטיח לה את אותה הכמות ובנוסף מעיל פרווה של סייבל, אם תדוף את החתן ה"אצילי" המיועד. הבית מתכונן לחתונה. גם שמשון סיליך חגיגי בדרכו שלו, אבל אוסטיניה נאומובנה מופיעה עם חדשות רעות: כביכול החתן מתנהג בקפריזיות. עוזרת הבית פומינישנה, ​​ריספולוז'נסקי, לזר מצטרפות לחברה, ובולשוב מכריז חגיגית על לזר כחתן. צרה. ליפוצ'קה עושה רעש. לזר הלך בעקבות המארחת, ונשאר פנים אל פנים עם ליפוצ'קה הזועם, מודיע לה שהבית והחנויות הם עכשיו שלו, ו"דודתך היא שלך: פושטת רגל, אדוני!" ליפוצ'קה, לאחר הפסקה, מסכים, בתנאי: "אנחנו נחיה בעצמנו, והם יחיו בעצמם. נתחיל הכל לפי האופנה, והם יעשו מה שהם רוצים. החגיגה המשפחתית מתחילה. בולשוב מכריז: "בשבילך, לזר, בית וחנויות ילכו במקום נדוניה, אבל אנחנו נספור את זה במזומן... רק תאכיל אותנו ואת הזקנה, ותשלם עשר קופיקות לנושים. "האם שווה את זה, יקירי, לדבר על זה?" . אנחנו ניישב את האנשים שלנו!" בסוף הקומדיה, בולשוב מסתיים בכלא, ופודחליוזין נשאר עם כל הונו.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. איסוף. סוצ'ין. ב-10 כרכים. , עורך נ.נ. דולגובה, 1919--1924

2. מקסימוב ש., א.נ. אוסטרובסקי (לפי זכרוני), "הגות רוסית", 1897 3. נלידוב פ., אוסטרובסקי במעגל "מוסקביטי צעיר", "הגות רוסית", 1901 4. קרופצ'ב נ., א נ. אוסטרובסקי בשירות התיאטראות הקיסריים, מ', 1901 5. מורוזוב פ', א' נ' אוסטרובסקי בהתכתבות שלו (1850-1855), ווסטניק אברופי, 1916 6. בלצ'יקוב נ', א' נ' אוסטרובסקי (חומרי ארכיון), "אמנות", 1923, 7. פיגולבסקי א., א.נ. אוסטרובסקי כדמות ספרותית, וילנה, 1889

מסמכים דומים

ביוגרפיה וקריירה של אלכסנדר ניקולייביץ' אוסטרובסקי. תצוגת מעמד הסוחר, בירוקרטיה, אצילות, סביבת משחק ביצירות המחזאי. שלבי היצירתיות של אוסטרובסקי. מאפיינים מקוריים של ריאליזם א.נ. אוסטרובסקי בדרמה "סופת רעמים".

מצגת, נוספה 18/05/2014


סביבה משפחתית בילדות ובנעורים המוקדמים של אלכסנדר ניקולאייביץ' אוסטרובסקי. תחילתה של פעילות ספרותית. חברים ומעוררי השראה של אוסטרובסקי. מתגמל את הסופר בפרס אובארוב. עבודה בוועדה בהנהלת התיאטראות האימפריאליים.

מצגת, נוספה 13/09/2012


עובדות ברורות ולא ידועות מהביוגרפיה של אוסטרובסקי, יצירותיו על הבמה המודרנית. ניתוח ההצגה "אנשים משלו - בואו נסדר, או פושט רגל". קריאתה לאחר מאה וחצי, המופע של תיאטרון הנוער העירוני של איזבסק "איש צעיר".

עבודת קודש, נוספה 20/05/2011


מידע בסיסי על ילדות ונוער, על א.נ. אוסטרובסקי. שנות לימוד ותחילת דרכו היצירתית של הסופר, ניסיונות כתיבה ראשונים בדרמטורגיה. מחזאי שיתוף פעולה עם המגזין "עכשווי". דרמה "סופת רעמים" והקשר שלה עם חייו האישיים של הסופר.

מצגת, נוספה 21/09/2011


מושג הקומיקס בספרות המאה ה-19. קומיקס כקטגוריה ספרותית ואסתטית. קונספט הקומיקס במחזה מאת א.נ. אוסטרובסקי "אל תיכנס למזחלת שלך." קומי ומוסר, רקע קומי כניגוד למצבים צבעוניים טראגיים.

עבודת גמר, נוספה 26/03/2010


היבטים מרכזיים נתיב חייםאוסטרובסקי א.נ.: משפחה, חינוך. הצלחות מוקדמות בכתיבת מחזות. תפקידו של טיול לאורך הוולגה לגיבוש השקפת עולם. יצירות של 1860-1880: השתקפות של האצולה הפוסט-רפורמית, גורלה של אישה.

מצגת, נוספה 20/03/2014


ביוגרפיה של אלכסנדר ניקולייביץ' אוסטרובסקי - מחזאי, אחד הנציגים הבולטים של התיאטרון הריאליסטי הרוסי. התשוקה הראשונה לתיאטרון, תחילתה של דרך יצירתית. היצירות הדרמטיות הפופולריות ביותר של אוסטרובסקי.

מצגת, נוספה 20/10/2014


תכונות של דמותו של "האיש הקטן" בספרות של עידן הריאליזם. ההיסטוריה של תופעה זו בספרות העולמית והפופולריות שלה ביצירותיהם של סופרים: פושקין, גוגול, דוסטויבסקי. עולמו הרוחני של הגיבור ביצירתו של אלכסנדר ניקולייביץ' אוסטרובסקי.

דוח, נוסף 16/04/2014


תיאטרון ברוסיה לפני א.נ. אוסטרובסקי. מ יצירתיות מוקדמתלהתבגר (מחזות). רעיונות, נושאים ודמויות חברתיות ביצירות הדרמטיות של המחבר. יצירתיות (דמוקרטיה וחדשנות של אוסטרובסקי), כיווני דרמטורגיה חברתית ואתית.

עבודת קודש, התווסף 06/09/2012


בעיית שבר חיים ציבוריים, שינויים ביסודות החברתיים במחזה "סופת רעמים" של א.אוסטרובסקי. הדימוי של קוליגין הוא סוחר פשוט, מכונאי אוטודידקט, חולם אציל. התכונות החיוביות של הגיבור, מחאתו נגד העריצות והפראות בחברה.

א.נ. אוסטרובסקי הוא סופר שהכניס לדרמטורגיה הרוסית חדשנות חסרת תקדים, נושאים חברתיים חדים שלא הועלו קודם לכן. אוסטרובסקי נכנס לדרמטורגיה עם הגיבור שלו, הסוחר.

עולמו של מעמד הסוחרים בקומדיות של אוסטרובסקי

מעמד הסוחרים של אוסטרובסקי הוא עולם שלם, שבו כללים וחובות משלהם, מנהגים ואמנות, נורמות מוסריות ואתיות של מוסר. עבודתו של המחזאי הוקדשה כולה לחקר חיי כיתת הסוחרים.

זה היה חדש עבור הסביבה הספרותית הרוסית, כי קודם לכן בדרמה, כמו כל שאר הז'אנרים, הדגש הושם בעיקר על יחסים בתוך האצולה או האיכרים.

המחזאי הדגול העלה ביצירותיו נושאים הקשורים הן לבעיות חברתיות חריפות כלל ארציות הקשורות להתחזקות מעמד הסוחרים והיווצרות מעמד הסוחרים, והן לסוגיות שניצבו בפני יחיד. עולמם של הסוחרים הוא אכזרי ועקרוני, פועלים כאן חוקים משלו, שלרוב נוגדים את תפיסת העולם הרוחנית של האדם.

אוסטרובסקי, הודות לאינסטינקט החברתי שלו, הצליח להרגיש שינויים חדשים בחיי החברה. הגיבורים של אונייגין, צ'צקי ופצ'ורין כבר איבדו את הרלוונטיות שלהם, כי הם לא התאימו לסביבה החברתית החדשה. אוסטרובסקי יצר את הגיבור שלו, שהוא נציג בולט של התקופה.

דרמטורגיה אוסטרובסקי

הוא לא מייחד אף אחד טוב, מאחר שכולם הודרכו על ידי המטרות האנוכיות שלהם והיו מסוגלים בקלות לעבור על ערכים אנושיים אוניברסליים. מעמד הסוחר תואר על ידי המחבר כחברה שעבורה העיקרי מטרת חייםהוא העשרה חומרית.

הקורבנות של חברה כזו הם אנשים המחפשים התפתחות רוחנית וחופש. הגיבורה של קתרין מ"סופת הרעם" מופיעה על דפי הספרות הרוסית. היא ילדה של עידן הסוחרים, אבל במקום להשתלב בסביבה ולקבל את הכללים והנורמות שלה, היא מנסה לשנות את חייה, להשיג חופש רוחני.

המחיר של אי הסכמה כזו הוא החיים דמות ראשית. חברת הסוחרים התבררה כחזקה יותר מאדם חופשי, ובכל זאת הצליחה להוביל אותה למבוי סתום. לְשַׂחֵק "סוּפַת רַעֲמִים"העלה נושא חברתי חשוב נוסף של אותה תקופה. האיכרים נשארו נושאי התרבות הרוסית, האצולה באותה תקופה הייתה למעשה אירופית.

הסוחרים התנתקו מהאיכרים במונחים כלכליים, ובהתאם לכך החלו להתנכר למסורותיהם. אולם, כשהם שואפים להיות כמו האצולה, הסוחרים לא יכלו להגיע לרמת ההתפתחות התרבותית שלהם.

החיים הרוחניים של הסוחרים היו סוג של סימביוזה של מסורות רוסיות וחדשות באירופה. לעתים קרובות זה נראה כמו קריקטורה של חיי האצולה.

מצב זה מתואר בצורה חיה במחזה קומדיה. "עוני הוא לא חטא", שבו הדמות הראשית, נסחפת על ידי טרנדים מערביים, לא מאפשרת לבתו להתחתן עם גבר עני, אבל אהוב מאוד. אבל בכל זאת, בתום העבודה, לא בלי עזרת אחיו, הוא חוזר למסורות הרוסיות הישנות ומברך אותה לנישואין.