עצים
מהו לובוק באמנויות יפות. לובוק רוסי עממי: היסטוריה, תיאור, טכניקה ותמונה. צנזורה ואיסורים

מהו לובוק באמנויות יפות. לובוק רוסי עממי: היסטוריה, תיאור, טכניקה ותמונה. צנזורה ואיסורים

סַד

בשל מובנותו והתמקדותו ב"המון הרחב", ההדפס הפופולרי שימש כאמצעי תסיסה (למשל "סדינים מעופפים" במלחמת האיכרים והרפורמה בגרמניה, הדפסים פופולריים של המהפכה הצרפתית הגדולה) .

בגרמניה מוקמו מפעלי תמונות בקלן, מינכן, נוירופין; בצרפת - בעיר טרויה. באירופה נפוצים ספרים ותמונות בעלי תוכן מגונה, למשל, "Tableau de l'amur conjual" (תמונה של אהבה זוגית). "תמונות מפתות ובלתי מוסריות" הובאו לרוסיה מצרפת ומהולנד.

יריעות גרמניות משעשעות נמכרו בשורת הירקות, ואחר כך בגשר ספאסקי.

צנזורה ואיסורים

עלילות וציורים הושאלו מאלמנקים ולוחות זרים. בתחילת המאה ה-19 הושאלו עלילות מהרומנים והסיפורים של גתה, רדקליף, קוטן, שאטובריאנד וסופרים אחרים.

סוגי לובוק

רוחני ודתי - בסגנון ביזנטי. תמונות מסוג סמל. חיי קדושים, משלים, מוסר, שירים וכו'.
פילוסופית.
משפטי - תמונות של תביעות ופעולות משפטיות. לעתים קרובות היו עלילות: "חצר שמיאקין" ו"יורש ארשוביץ שצ'טיניקוב".
היסטורי - "סיפורים נוגעים ללב" מתוך דברי הימים. תמונה אירועים היסטוריים, קרבות, ערים. מפות טופוגרפיות.
אגדות - אגדות, גבורות, "סיפורי אנשים נועזים", אגדות יומיומיות.
חגים - תמונות קדושים.
פרשים - לובוקס המתארים רוכבים.
באלגורניק - הדפסים פופולריים מצחיקים, סאטירות, קריקטורות, אגדות.

הפקת לובוק

אחד ממפעלי הדמויות הרוסיים הראשונים הופיע במוסקבה באמצע המאה ה-18. המפעל היה שייך לסוחרים אחמטייבס. במפעל היו 20 מכונות.

המאה ה 19

האלוף אלכסנדר ססלבין. לובוק היסטורי של המאה ה-19

באמצע המאה ה-19 פעלו במוסקבה בתי דפוס גדולים: אחמטייב, לוגינוב, שצ'ורובה, צ'יז'וב, קודריאקוב, רודנבה, פלורובה, לברנטייבה, שראפובה, קירילובה, מורוזוב, סטרלטסובה, יאקובלב.

הלובוקים הליטוגרפיים הראשונים של סיטין נקראו: פיטר הגדול מרים כוס ברכה למוריו; איך סובורוב משחק בכסף עם ילדי הכפר; איך אבותינו הסלאבים הוטבלו בדנייפר והפילו את האליל של פרון. סיטין החל לערב אמנים מקצועיים בייצור הדפסים פופולריים. עבור חתימות לובוק נעשה שימוש שירי עם, שירים של משוררים מפורסמים. בשנת 1882 נערכה במוסקבה תערוכת אמנות. לובקי סיטין קיבל דיפלומה ומדליית ארד של התערוכה.

ID Sytin אספה לוחות מהם הודפסו הדפסים פופולריים במשך כ-20 שנה. האוסף, בשווי של כמה עשרות אלפי רובלים, נהרס בשריפה בבית הדפוס של סיטין במהלך המהפכה של 1905.

האבולוציה של התפתחות ההדפס הפופולרי הרוסי

ראה גם

הערות

סִפְרוּת

לובוק, מ', 1968
תמונה עממית של המאות XVII-XIX, שבת. st., ed. דמיטרי בולנין, 1996
רובינסקי ד.א., תמונות עממיות רוסיות, סנט פטרבורג, 1881
אנטולי רוגוב"מזווה של שמחה", מוסקבה, עורך. הארה, 1982
איבן סנגירבתמונות לובוק של העם הרוסי בעולם מוסקבה. מוסקבה. בסוג האוניברסיטה., 1861
מיכאיל ניקיטין. על ההיסטוריה של חקר הדפוס הפופולרי הרוסי / / תולדות האמנות הסובייטית. 1986. גיליון 20. עמ' 399-419
יורקוב ס.מלובוק ל"ג'ק יהלומים": גרוטסקה ואנטי-התנהגות בתרבות ה"פרימיטיבית" // Yurkov S. E. Under the Sign of the Grotsque: Anti-Behavior in Russian Culture (XI-תחילת המאה העשרים). SPb., 2003, p. 177-187
סַד- מאמר מהאנציקלופדיה הסובייטית הגדולה

קישורים

הדפס פופולרי מצויר ברוסית של סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19 מאוסף המוזיאון ההיסטורי הממלכתי

הדפס פופולרי רוסי הוא סוג גרפי של אמנות עממית שהתעוררה בעידן פטר הגדול. גיליונות עם תמונות מצחיקות בהירות הודפסו במאות אלפים והיו זולים במיוחד. הם מעולם לא תיארו אבל או עצב, סיפורים מצחיקים או אינפורמטיביים עם תמונות פשוטות מובנות לוו בכתובות לקוניות והיו קומיקס מקורי של המאות ה-17-19. בכל צריף, תמונות דומות נתלו על הקירות, הן זכו להערכה רבה, והרבה, מפיצים של הדפסים פופולריים, חיכו בכל מקום.

מקור המונח

בסוף המאה ה-17, הדפסים מלוחות עץ נקראו גיליונות משעשעים גרמניים או פריאז', באנלוגיה להדפסים, שהטכניקה שלהם הגיעה לרוסיה מארצות המערב. נציגי דרום אירופה, בעיקר איטלקים, נקראו זה מכבר פריאגים ברוסיה, כל שאר האירופאים נקראו גרמנים. מאוחר יותר, הדפסים עם תוכן רציני יותר ותמונה מציאותית נקראו גיליונות פרה, והלובוק הרוסית המסורתית הייתה אמנות הגרפיקה העממית עם גרפיקה פשוטה בצבעים בהירים ותמונות מובנות.

ישנן שתי הנחות מדוע דפים משעשעים נקראים הדפסים פופולריים. אולי לוחות הרושם הראשון נעשו מבסט - השכבה התחתונה של קליפת העץ, לרוב טיליה. קופסאות נעשו מאותו חומר - כלי קיבול למוצרים בתפזורת או חפצי בית. לעתים קרובות הם צוירו בדפוסים ציוריים עם דימויים פרימיטיביים של אנשים ובעלי חיים. עם הזמן החלו לכנות את הבאסט לוחות שנועדו לעבוד עליהם עם חותך.

טכניקת ביצוע

לכל שלב בעבודה על ההדפס הפופולרי הרוסי היה שם משלו והוא בוצע על ידי מאסטרים שונים.

בתחילה נוצר ציור המתאר על נייר, ואנשי הדגל יישמו אותו בעיפרון על הלוח המוכן. תהליך זה נקרא חתימה.
ואז החלו המגלף לעבודה. בעזרת כלים חדים הם עשו חריצים, והותירו קירות דקים לאורך קו המתאר של התמונה. עבודה קפדנית עדינה זו דרשה כישורים מיוחדים. לוחות בסיס מוכנים להתרשמות נמכרו למגדל. חרטי העץ הראשונים, ולאחר מכן חרטי הנחושת, התגוררו באיזמאילובו, כפר ליד מוסקבה.
הלוח נמרח בצבע כהה ועליו הונחה דף נייר אפור זול מתחת למכבש. הקירות הדקים מהלוח השאירו ציור קו מתאר שחור, ומקומות השקעים החתוכים שמרו על הנייר ללא צבע. סדינים כאלה נקראו פרוסטובקי.
ציורים עם הדפסי קווי מתאר נלקחו לקולריסטים - עובדי הארטל של הכפר שעסקו בצביעת ציורי הספייסרים. עבודה זו נעשתה על ידי נשים, לעתים קרובות ילדים. כל אחד מהם צייר עד אלף גיליונות בשבוע. עובדי ארטל הכינו צבעים בעצמם. צבע פטל התקבל מאלגום מבושל בתוספת אלום, צבע כחול התקבל מלפיס לזולי, גוונים שקופים שונים הופקו מצמחים מעובדים וקליפת עצים. במאה ה-18, עם הופעת הליתוגרפיה, מקצוע הצבעוניסטים כמעט נעלם.

עקב בלאי, הלוחות הועתקו לעתים קרובות, זה נקרא תרגום. בתחילה, הלוח נחתך מטיליה, ואז החלו להשתמש באגס ובמייפל.

הופעת תמונות מצחיקות

בית הדפוס הראשון נקרא מחנה פריאז'סקי והותקן בבית הדפוס חצר (העליון) בסוף המאה ה-17. ואז הופיעו מדפסות אחרות. לוחות להדפסה היו חתוכים מנחושת. יש הנחה כי מדפסות מקצועיות החלו לראשונה לייצר לובוק רוסי, והתקינו את המכונות הפשוטות ביותר בבתיהם. אומני דפוס גרו באזור הרחובות סטרטנקה ולוביאנקה המודרניים, כאן, ליד קירות הכנסייה, הם מכרו דפי פרייה משעשעים, שמיד החלו להיות מבוקשים. באזור זה, בתחילת המאה ה-18, רכשו ההדפסים הפופולריים את הסגנון האופייני להם. עד מהרה הופיעו מקומות אחרים בהפצתם, כמו שורת הירקות, ולאחר מכן גשר ספאסקי.

תמונות מצחיקות תחת פיטר

מתוך רצון לרצות את הריבון, הציגו שרטוטים של גיליונות משעשעים סיפורים מצחיקים. למשל, הקרב של אלכסנדר מוקדון עם המלך ההודי פור, שבו המפקד היווני הקדום קיבל דיוקן ברור של פיטר הראשון. או עלילת הדפס בשחור-לבן על איליה ממורומץ והזמיר שודד, שבו הגיבור הרוסי תאם את דמותו של הריבון הן במראה והן בבגדים, ושודד במדי צבא שוודי גילם את צ'ארלס ה-12. ייתכן שחלק מהחלקות של הלובוק הרוסי הוזמנו על ידי פיטר הראשון בעצמו, כמו למשל גיליון המשקף את ההנחיות הרפורמיות של הריבון משנת 1705: סוחר רוסי, לבוש בבגדים אירופיים, מתכונן לגלח את זקנו.

מדפסות קיבלו גם פקודות ממתנגדי הרפורמות של פיטר, אם כי תוכן ההדפסים הפופולריים המעוררים הוסתר בדימויים אלגוריים. לאחר מותו של המלך הופץ גיליון ידוע ובו סצנה של קבורת חתול על ידי עכברים, שהכיל רמזים רבים לכך שהחתול הוא הריבון המנוח, והעכברים המאושרים הם הארצות שכבש פיטר.

תקופת הזוהר של לובוק במאה ה-18

החל משנת 1727, לאחר מותה של הקיסרית קתרין הראשונה, ייצור הדפוס ברוסיה ירד בחדות. רוב בתי הדפוס, כולל סנט פטרבורג, נסגרו. והמדפיסים, שנותרו ללא עבודה, התכוונו מחדש לייצור הדפסים פופולריים, תוך שימוש בלוחות נחושת טיפוגרפיים, שנותרו במספרים גדולים לאחר סגירת מפעלים. מאז, החלה תקופת הזוהר של ההדפסים הפופולריים הרוסיים.

עד אמצע המאה הופיעו ברוסיה מכונות ליטוגרפיות שאפשרו להכפיל את מספר העותקים פי כמה, כדי לקבל הדפסה צבעונית, תמונה טובה ומפורטת יותר. המפעל הראשון עם 20 כלי מכונות היה שייך לסוחרי מוסקבה אחמטייבס. התחרות בין יצרני לובוק גברה, העלילות הפכו מגוונות יותר ויותר. תמונות נוצרו עבור הצרכנים העיקריים - תושבי העיר, ולכן הם הציגו את חיי העיר ואת החיים. נושאי איכרים הופיעו רק במאה הבאה.

ייצור לובוק במאה ה-19

מאז אמצע המאה פועלים במוסקבה 13 בתי דפוס ליטוגרפיים גדולים, לצד המוצרים העיקריים, המייצרים הדפסים פופולריים. עד סוף המאה נחשב מפעלו של I. Sytin לבולט בתחום הייצור וההפצה של מוצרים אלה, שהפיק מדי שנה כשני מיליון לוחות שנה, מיליון וחצי גיליונות עם נושאי מקרא, 900 אלף תמונות עם נושאים חילוניים. . הליטוגרפיה של מורוזוב הפיקה מדי שנה כ-1.4 מיליון הדפסים פופולריים, מפעל גולישב - כ-300 אלף, התפוצה של תעשיות אחרות הייתה קטנה יותר. היריעות הזולות ביותר נמכרו בחצי קופיקה, התמונות היקרות ביותר עולות 25 קופיקות.

נושא

דברי הימים, אגדות בעל פה ובכתב יד, אפוסים שימשו כעלילות פופולריות של המאה ה-17. באמצע המאה ה-18, הדפסים פופולאריים מצוירים ברוסית עם דימויים של פופונים, ליצן, חיי אצולה ואופנת חצר הפכו פופולריים. היו הרבה גיליונות סאטיריים. בשנות ה-30 וה-40, התוכן הפופולרי ביותר של הדפסים פופולריים היה תיאור של פסטיבלים עממיים עירוניים, חגיגות, בידור, תחרויות וירידים. כמה גיליונות הכילו כמה תמונות נושאיות, למשל, הלובוק "פגישה ומסתכלת על מסלניצה" כלל 27 רישומים המתארים את הכיף של מוסקוביטים מאזורים שונים של העיר. מאז המחצית השנייה של המאה התפשטו רישומים מלוחות שנה ואלמנקים גרמניים וצרפתיים.

מ מוקדם XIXמאות שנים מופיעים בהדפסים פופולריים עלילות ספרותיותיצירות של גתה, שאטובריאנד, פרנסואה רנה וסופרים אחרים פופולריים באותה תקופה. מאז שנות העשרים של המאה ה-20 נכנס לאופנה הסגנון הרוסי, שהתבטא בדפוס בנושא כפרי. על חשבון האיכרים גברה גם הדרישה להדפסים עממיים. נושאים רוחניים-דתיים, צבאיים-פטריוטיים, דיוקנאות של משפחת המלוכה, איורים עם ציטוטים לאגדות, שירים, אגדות ואמירות נשארו פופולריים.

Lubok XX - XXI המאה

בעיצוב גרפי של פליירים, פוסטרים, איורי עיתונים, סימנים של תחילת המאה הקודמת, נעשה שימוש לעתים קרובות בסגנון פופולרי. זה בגלל שהתמונות נשארו התצוגה הפופולרית ביותרמוצרי מידע לאוכלוסייה כפרית ועירונית חצי קרוא וכתוב. מאוחר יותר אופיין הז'אנר על ידי היסטוריונים של האמנות כמרכיב בארט נובו רוסי.

לובוק השפיע על היווצרות כרזות פוליטיות ותעמולה ברבע הראשון של המאה ה-20. בסוף קיץ 1914 התארגנה חברת ההוצאה לאור "לובוק של היום", שתפקידה היה להוציא כרזות סאטיריות וגלויות. טקסטים קצרים מתאימים נכתבו על ידי ולדימיר מיאקובסקי, שעבד על התמונות יחד עם האמנים קזימיר מלביץ', לריונוב, צ'קריגין, לנטולוב, בורליוקוב וגורסקי. עד שנות ה-30, גרפיקה פופולרית נכחה לעתים קרובות בפוסטרים ועיצובים פרסומיים. במשך מאה שנה, הסגנון שימש בקריקטורה סובייטית, איורים לקריקטורה ילדים וסאטירית.

אי אפשר לקרוא להדפס הפופולרי הרוסי סוג מודרני של אמנות יפה ופופולרית. גרפיקה כזו משמשת לעתים רחוקות מאוד עבור פוסטר אירוני, עיצוב ירידים או תערוכות נושאיות. מעט מאיירים וקריקטוריסטים עובדים בכיוון הזה, אבל באינטרנט היצירות השנונות והבוהקות שלהם על נושא היום מושכות את תשומת לבם של גולשים ברשת.

"אנחנו מציירים בסגנון ההדפס הפופולרי הרוסי"

בשנת 2016, תחת כותרת זו, הוציאה הוצאת "הוביטק" את ספרה של נינה וליצ'קו, הפונה לכל מי שמתעניין בפולק. אמנות. היצירה מכילה מאמרים בעלי אופי משעשע וחינוכי. בהתבסס על יצירותיהם של מאסטרים ותיקים, המחבר מלמד את התכונות של הדפס פופולרי, מסביר כיצד לצייר תמונה במסגרת בשלבים, לתאר אנשים, עצים, פרחים, בתים, להציג אותיות מסוגננות ואלמנטים אחרים. הודות לחומר המרתק, לא קשה כלל לשלוט בטכניקה ובמאפיינים של גרפיקת הדפסה פופולרית כדי ליצור תמונות מבדרות בהירות בעצמך.

במוסקבה ב-Sretenka יש מוזיאון של לובוק רוסי ו אמנות נאיבית. היסוד של התערוכה הוא האוסף העשיר של מנהל המוסד הזה, ויקטור פנזין. תערוכת ההדפסים הפופולריים, החל מהמאה ה-18 ועד ימינו, מעוררת עניין רב בקרב המבקרים. זה לא מקרי שהמוזיאון ממוקם באזור פצ'טניקוב פראולוק ולוביאנקה, שם חיו לפני יותר משלוש מאות שנים בדיוק עובדי הדפוס שהיו במקורות ההיסטוריה של ההדפס הפופולרי הרוסי. כאן נולד סגנון התמונות המשעשעות של פריאז', וסדינים למכירה נתלו על גדר הכנסייה המקומית. אולי תערוכות, ספרים והדגמה של תמונות באינטרנט יחיו את העניין בהדפס הפופולרי הרוסי, והוא יחזור לאופנה, כפי שקרה פעמים רבות עם סוגים אחרים של אמנות עממית.

הוא קיבל את שמו מהבאסט (העץ הקשה העליון של הטיליה), שהיה בשימוש במאה ה-17. כבסיס חריטה ללוחות בעת הדפסת תמונות כאלה. במאה ה-18 הבסט הוחלף בלוחות נחושת, במאות ה-19-20. תמונות אלו כבר הופקו בצורה טיפוגרפית, אך שמם "לובוק" נשמר עבורן. סוג זה של אמנות חסרת יומרות וגסה לצריכה המונית התפשט ברוסיה במאה ה-17 ובתחילת המאה ה-20, ואף הולידה ספרות פופולרית פופולרית. ספרות כזו מילאה את תפקידה החברתי, והציגה קריאה לחלקים העניים והמשכילים ביותר של האוכלוסייה.

בהיותן יצירות אמנות עממיות, שבוצעו תחילה אך ורק על ידי אנשים שאינם מקצוענים, לובוק השפיע על הופעתן של יצירות גרפיות מקצועיות של תחילת המאה ה-20, אשר התבלטו בשפה ציורית מיוחדת וטכניקות פולקלור ודימויים שאולים.

Luboks תמיד היו סבירים אפילו עבור הקונים החדלי פירעון ביותר, הם היו מובנים על ידי מובנות של טקסטים וסדרות ציוריות, בהירות הצבעים וההשלמה של תמונות והסברים.

המאפיינים האמנותיים של גרפיקת לובוק הם סינקרטיות, נועזות בבחירת הטכניקות (עד לעיוות הגרוטסקי והמכוון של המתואר), הדגשת העיקר מבחינה נושאית עם תמונה גדולה יותר (זו הקרבה לציורי ילדים). מההדפסים הפופולריים, שהיו עבור תושבי העיר הרגילים ותושבי הכפר של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-20. ועיתון, וטלוויזיה, ואייקון, ופריימר, פוסטרים מודרניים לבית, לוחות שנה צבעוניים, פוסטרים, קומיקס, יצירות רבות של מודרניות תרבות ההמונים(עד אומנות הקולנוע).

כז'אנר המשלב גרפיקה ואלמנטים ספרותיים, לובוק לא הייתה תופעה רוסית גרידא.

התמונות העתיקות ביותר מסוג זה היו קיימות בסין, טורקיה, יפן והודו. בסין הם בוצעו במקור ביד, ומהמאה ה-8. היו חרוטים על עץ, מובחנים בו זמנית בצבעים עזים וקליטות.

ההדפס הפופולרי האירופי ידוע מאז המאה ה-15. השיטות העיקריות להפקת תמונות בארצות אירופה היו חיתוך עץ או חריטת נחושת (מהמאה ה-17) וליטוגרפיה (המאה ה-19). הופעת הלובוקים במדינות אירופה הייתה קשורה לייצור אייקוני נייר שהופצו בירידים ובמקומות עלייה לרגל. ללובוקים המוקדמים באירופה היה תוכן דתי בלעדי. עם תחילת העידן החדש, הוא אבד במהירות, תוך שמירה על גוון של בידור ויזואלי ומעורר מוסר. מהמאה ה-17 לובוקס היו בכל מקום באירופה. בהולנד הם כונו "Centsprenten", בצרפת - "Canards", בספרד - "Pliegos", בגרמניה - "Bilderbogen" (הכי קרוב לגרסה הרוסית). הם התייחסו לאירועי הרפורמציה של המאה ה-16, מלחמות ומהפכות בהולנד במאה ה-17, במאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. - כל המהפכות הצרפתיות ומלחמות נפוליאון.

לובוק רוסי של המאה ה-17

במדינה הרוסית הודפסו בתחילת המאה ה-17 ההדפסים הפופולריים הראשונים (שהיו קיימים כיצירות של מחברים אנונימיים). בבית הדפוס של הלברה קייב-פצ'רסק. בעלי המלאכה חתכו ביד הן את התמונה והן את הטקסט על לוח לינדן חלק ומלוטש, והותירו את הטקסט והקווים של הציור קמורים. לאחר מכן, בעזרת כרית עור מיוחדת - מצה - הוחל על הציור צבע שחור מתערובת של חציר שרוף, פיח ושמן פשתן מבושל. דף נייר לח הונח על גבי הלוח וכולם יחד הוצמדו למכבש של בית הדפוס. הרושם שנוצר לאחר מכן נצבע בעבודת יד בצבע אחד או יותר (סוג זה של עבודה, שהוקצה לעתים קרובות לנשים, נקרא "nose daub" באזורים מסוימים - צביעה על פי קווי מתאר).

ההדפס הפופולרי הקדום ביותר שנמצא באזור המזרח הסלאבי הוא סמל ההנחה של התיאוטוקוס 1614-1624, ההדפס הפופולרי הראשון במוסקבה מאוספים של סוף המאה ה-17.

במוסקבה החלה הפצת ההדפסים הפופולריים בחצר המלוכה. בשנת 1635 נקנו מה שנקרא "גליונות מודפסים" לצארביץ' אלכסיי מיכאילוביץ' בן ה-7 בשורת הירקות בכיכר האדומה, ולאחר מכן האופנה עבורם הגיעה לאחוזות הבויאר, ומשם לאמצע ול שכבות נמוכות יותר של תושבי העיר, שם ההדפס הפופולרי זכה להכרה ולפופולריות בסביבות 1660.

בין הז'אנרים העיקריים של הדפסים פופולריים, בהתחלה היו רק דתיים. בעקבות הפיצול של הכנסייה הרוסית האורתודוקסית למאמינים ותיקים ולניקונים, החלו שני הצדדים מנוגדים להדפיס את הגיליונות שלהם ואת אייקוני הנייר שלהם. תמונות של קדושים על גיליונות נייר נמכרו בשפע בשערי ספאסקי של הקרמלין ובשורת הירקות של שוק מוסקבה. בשנת 1674, הפטריארך יואכים, בצו מיוחד על אנשים כי "על ידי חיתוך על לוחות, הם מדפיסים על גיליונות נייר של אייקונים קדושים של התמונה ... אשר אין להם דמיון קל ביותר לפנים פרימיטיביות, אלא רק מטילים חרפה וחרפה. ," אסר על ייצור הדפסים פופולריים "לא לתמונות הערצה של קדושים, אלא למען היופי. במקביל, הוא הורה כי "אסיקונים של קדושים לא יודפיסו על גיליונות נייר, אסור למכור אותם בשורות". עם זאת, עד אז, לא רחוק מהכיכר האדומה, בפינת Sretenka והמודרני. שדרות Rozhdestvensky כבר נוסדה Printing Sloboda, שם חיו לא רק מדפסות, אלא מגולפים של הדפסים פופולריים. שמה של כלי השיט הזה אפילו נתן את שמו של אחד הרחובות המרכזיים של מוסקבה - לוביאנקה, כמו גם הכיכר הסמוכה לה. מאוחר יותר, התרבו אזורי ההתיישבות של אומני הדפוס הפופולריים, הכנסייה ליד מוסקבה, הניצבת כיום בתוך העיר, - "הנחתה בפצ'טניקי" שמרה על שם ההפקה (כמו גם "שילוש ביריעות" כחלק מהאנסמבל האדריכלי של מנזר סרטנסקי).

בין האמנים שעבדו על ייצור בסיסי חריטה להדפסים פופולריים אלה היו מאסטרים מפורסמיםבית הספר לדפוס קייב-לבוב מהמאה ה-17. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elijah. הדפסים מודפסים של עבודותיהם נצבעו בעבודת יד בארבעה צבעים: אדום, סגול, צהוב, ירוק. מבחינה נושאית, כל הלובוקים שנוצרו על ידם היו בעלי תוכן דתי, אולם גיבורי המקרא תוארו עליהם לעתים קרובות בבגדים עממיים רוסיים (כמו קין החורש את הארץ על הלובוק של ואסילי קורן).

בהדרגה, בין ההדפסים הפופולריים, בנוסף לנושאים דתיים (סצנות מחיי הקדושים והבשורה), תורגמו איורים לאגדות רוסיות, אפוסים, רומנים אבירים(על בובה קורולביץ', ירוסלן לזרביץ'), אגדות היסטוריות (על ייסוד מוסקבה, על קרב קוליקובו).

הודות ל"גליונות משעשעים" מודפסים כאלה, משוחזרים היום פרטים על עבודת האיכרים והחיים של התקופה הטרום-פטרית ("אגפון הזקן טווה נעלי בסט, ואשתו ארינה טווה חוטים"), סצנות של חרישה, קציר, כריתת עצים, אפיית פנקייקים, טקסים של מחזור משפחתי - לידות, חתונות, הלוויה. הודות להם, ההיסטוריה של חיי היומיום הרוסיים הייתה מלאה בתמונות אמיתיות של כלי בית וריהוט הצריפים. אתנוגרפים עדיין משתמשים במקורות אלה, ומשחזרים את התרחישים האבודים של פסטיבלים עממיים, ריקודים עגולים, אירועי יריד, פרטים וכלים של טקסים (למשל, עתידות). כמה תמונות של הדפסים רוסיים פופולריים מהמאה ה-17. נכנס לשימוש במשך זמן רב, כולל דימוי "סולם החיים", שעליו כל עשור מתאים ל"צעד" מסוים ("השלב הראשון של החיים האלה הוא לעבור במשחק חסר דאגות...") .

יחד עם זאת, החסרונות הברורים של ההדפסים הפופולריים המוקדמים - היעדר פרספקטיבה מרחבית, הנאיביות שלהם פוצו על ידי הדיוק של הצללית הגרפית, האיזון של הקומפוזיציה, הקיצור והפשטות המרבית של המתואר.

לובוק רוסי של המאה ה-18

פיטר ראיתי בלובוק אמצעי תעמולה רב עוצמה. בשנת 1711, הוא ייסד חדר חריטה מיוחד בסנט פטרבורג, שם אסף את מיטב השורטטים הרוסים שהוכשרו על ידי מאסטרים מערביים. בשנת 1721, הוא הוציא צו שהורה לפקח על הפקת הדפסים פופולריים. תמלוגיםעם הדרישה לא להוציא את הסד משליטת המדינה. מאז 1724, בסנט פטרבורג, על פי צוו, החלו להדפיס מלוחות נחושת בשיטה הקסילוגרפית. אלה היו תמונות פנורמה של העיר, תמונות של קרבות מנצחים, דיוקנאות של המלך ופמלייתו. אולם במוסקבה נמשכה ההדפסה מלוחות עץ. פריטים נמכרו לא רק "על גשר Spassky", אלא גם בכל "השורות הגדולות וברחובות", יצירות של דפוס פופולרי נמסרו לערים פרובינציאליות רבות.

העלילה של סנט פטרבורג ומוסקבה לובוק החלה להיות שונה באופן ניכר. אלה שנעשו בסנט פטרסבורג דמו להדפסים רשמיים, בעוד אלה של מוסקבה היו לועגים, ולפעמים תמונות לא הגונות במיוחד של הרפתקאותיהם של גיבורים טיפשים (Savoska, Paramoshka, Foma ו-Yerema), פסטיבלים ושעשועים עממיים אהובים ( דוב עם עז, חברים נידחים - לוחמים מפוארים, דקירות צייד דובים, ציד ארנבות). תמונות כאלה הבדרו את הצופה ולא חינכו או לימדו אותו.

מגוון נושאים של הדפסים פופולריים רוסיים מהמאה ה-18. המשיך לגדול. התווסף להם נושא אוונגליסטי (לדוגמה, משל הבן האובד) במקביל, ניסו שלטונות הכנסייה לא לשחרר את פרסום גיליונות כאלה בשליטתם. בשנת 1744 הוציא הסינוד הקדוש הוראה על הצורך לבדוק היטב את כל ההדפסים הפופולריים של תוכן דתי, אשר הייתה תגובת הכנסייה לחוסר השליטה על הסגנונות החזותיים ועלילות ההדפסים הפופולריים. אז, על אחד מהם, חוטא חוזר בתשובה תואר ליד הארון עם שלד. הכיתוב היה "אני בוכה ומתייפח כשאני חושב על המוות!", אבל התמונה ממוסגרת על ידי זר צבעוני עליז, מה שהוביל את הצופה לחשוב לא על שבריריות הקיום, אלא על הכיף שלו. על לובוקים כאלה אפילו שדים הוצגו כטובי לב, כמו דובים מאומנים; הם לא הפחידו, אלא גרמו לאנשים לצחוק.

במקביל, במוסקבה, שנשללה ממנו תואר ההון על ידי פיטר, החלו להתפשט הדפסים פופולריים אנטי-ממשלתיים. ביניהם יש תמונות של חתול חצוף עם שפם ענק, דומה כלפי חוץ לצאר פיטר, צ'וחון באבא יאגה - רמז לקתרין הראשונה, ילידת צ'וחוניה (ליפלנד או אסטוניה). בית המשפט שמיאקיןמתח ביקורת על הפרקטיקה השיפוטית ועל הבגרות, שלא התגברו עליהן מאה שנה לאחר הכנסת קוד המועצה (מאז 1649). אז הלובוק הסאטירי הפופולרי הניח את הבסיס לקריקטורה פוליטית רוסית ולסאטירה ציורית.

מהמחצית הראשונה של המאה ה-18 לוח השנה (לוח בריוסוב) החל להתקיים, מהשני - ביוגרפי ( ביוגרפיה של הפבוליסט המפורסם איזופוס) לובקוב.

בסנט פטרסבורג פורסמו מפות גיאוגרפיות, תוכניות, רישומים בצורה של הדפסים פופולריים. בכל הערים והמחוזות, גיליונות הייצור של מוסקבה נמכרו בצורה מצוינת, כשהם משחזרים ערכים יומיומיים וחינוכיים בנושא אהבה ( אה, עין שחורה, תתנשק רק פעם אחת, קח את העשיר, יגרוף. קח אחד טוב, הרבה אנשים יידעו. קח חכם, לא אתן לך לומר מילה...). קונים קשישים העדיפו תמונות מגבשות על יתרונות המוסר חיי משפחה (מחויב לדאוג לשד המנוחה על אשתו וילדיו).

גיליונות הומוריסטיים וסאטיריים עם טקסטים ספרותייםהמכיל סיפורים קצרים או אגדות. עליהם, הצופה יכול למצוא משהו שלא קרה בחיים: "אדם חסין אש", "ילדת איכרה מרפה קירילובה, שבילתה 33 שנים מתחת לשלג ונשארה ללא פגע", יצורים מוזרים עם כפות ציפורניים, זנב נחש ו פנים מזוקן אנושי, לכאורה "נמצא בספרד על גדות נהר אולר ב-27 בינואר 1775.

"גרוטסקה של אנשים" נחשב לדברים הבלתי נשמעים המתוארים על ההדפסים הפופולריים של אז וכל מיני ניסים. אז, בהדפסים פופולריים, נשים זקנות וזקנים, כשהם נכנסו לטחנה, הפכו לנשים צעירות ולחברים אמיצים, חיות בר צדו ציידים, ילדים חיתלו וערסלו את הוריהם. ידועים "משמרות" לובוק - שור שהפך לאדם ותלה שוחט ברגלו על קרס, וסוס שרודף אחרי רוכב. בין ה"משתנים" בנושא המגדר נמצאות רווקות שמחפשות את הגברים של "אף אחד" בין העצים, לא ידוע איך הגיעו לשם; נשים חזקות, שלוקחות את המכנסיים מהאיכרים, נלחמות זו בזו למען ג'נטלמנים, אז אף אחד לא מקבל את זה.

מבוסס על איורים לסיפורי הרפתקאות מתורגמים, מילות שיר, ביטויים אפוריסטיים, אנקדוטות, "תחזיות אורקל" ופרשנויות של ספרי חלומות בלובוק של המאה ה-18. אפשר לשפוט את האידיאלים המוסריים, המוסריים והדתיים של העם דאז. ההדפסים הפופולריים הרוסיים גינו הילולה, שכרות, ניאוף, עושר שלא הושג, ושיבחו את מגיני המולדת. בסנט פטרסבורג התפזרו בכמויות גדולות תמונות עם סיפורים על אירועים מדהימים בעולם. כך, לוויתן שנתפס בים הלבן, נס היער ונס היםחזר על הדיווחים של העיתון "Sankt-Peterburgskie Vedomosti". במהלך שנות הקרבות המוצלחים של מלחמת שבע השנים (1756-1763), נוצרו תמונות עם תמונות של רימוני סוסים ורגלים ביתיים, עם דיוקנאות של מפקדים מפורסמים. הדפסים פופולריים רבים עם סצנות של קרבות מנצחים הופיעו במהלך מלחמות רוסיה-טורקיה בשנים 1768-1774 ו-1787-1791. אז הלובוק של סנט פטרסבורג הפך למעין עיתון מאויר עבור מגוון רחב של קוראים אנאלפביתים.

גיבורים אפיים בהדפסים פופולריים תוארו לעתים קרובות ברגע הניצחון שלהם על יריב. הצאר אלכסנדר מוקדון - בזמן הניצחון על המלך ההודי פור, ירוסלאן לזרביץ' - שניצח את הדרקון בעל שבעת הראשים. איליה ממורומץ תואר כשהוא מכה את הזמיר השודד בחץ, ואיליה נראה כמו הצאר פיטר הראשון, והזמיר נראה כמו המלך השוודי צ'ארלס ה-12, שנמחץ על ידו. גם סדרות לובוק על חייל רוסי שמתגבר על כל האויבים היו פופולריות מאוד.

בשיטוט מבית מלאכה לבית מלאכה, הרעיונות והעלילות של הדפסים פופולריים הוצמחו בחידושים, תוך שמירה על מקוריותם. עד סוף המאה ה-18 נוצרה המאפיין העיקרי של הדפסים פופולריים - האחדות הבלתי נפרדת של גרפיקה וטקסט. לפעמים הכתובות החלו להיכנס לקומפוזיציה של הציור, מה שמרכיבות את חלקו, אך לעתים קרובות יותר הן הפכו לרקע, ולפעמים הן פשוט תוחמות את התמונה. אופייני להדפסים פופולריים היה פיצול העלילה ל"מסגרות" נפרדות (בדומה ל"מותגים" הגיוגרפיים על אייקונים רוסיים עתיקים), בליווי הטקסט המקביל. לפעמים, כמו באייקונים, הטקסט היה ממוקם בתוך סימני ההיכר. המונומנטליות הגרפית של דמויות שטוחות המוקפות באלמנטים דקורטיביים שופעים - דשא, פרחים ופרטים קטנים שונים, מאלצת את הצופים המודרניים להיזכר בציורי הקיר הקלאסיים של המאסטרים של ירוסלב וקוסטומה מהמאה ה-17, נמשכה כבסיס לסגנון הלובוק עד עצם היום הזה. סוף המאה ה-18.

בתחילת המאות 18-19. בייצור הדפסים פופולריים החל המעבר מחיתוכי עץ למתכת או לליתוגרפיה (הדפסה מאבן). תמונות חד-צבעוניות ולאחר מכן החלו להצטייר בצורה טיפוגרפית. הייתה אחדות דקורטיבית של קומפוזיציה וצביעה, תוך שמירה על עצמאות מטכניקות של גרפיקה מקצועית. תכונות צבע יציבות פותחו בתמונות הפופולריות ביותר (החתול הצהוב של קאזאן, עכברים כחולים בלובוק עם קבורת החתול, דגים צבעוניים ב סיפורו של ערש ארשוביץ). שיטות חדשות של אקספרסיביות הופיעו בהעברת עננים, גלי ים, עלווה עצים, דשא, קפלי בגדים, קמטים ותווי פנים, שהחלו להיות מצוירים בזהירות רבה.

במקביל, המאמינים הישנים במנזרים נידחים בנהרות Vyg ו-Leksa בקארליה שלטו בטכניקה שלהם להפקה והפצה של הדפסים פופולריים. הם העבירו את המקור שאושר על ידי האבות הרוחניים לנייר עבה, ואז הם נקבו חורים רבים לאורך קו המתאר של הציור עם מחט. סדינים חדשים הונחו מתחת לאלה שנדקרו במחטים, והמאסטר טפח עליהם בשקית אבק פחם. אבק דרך החורים חדר אל סדין נקי, והאמן היה צריך רק להקיף את המשיכות והמקפים שהתקבלו כדי לצייר בזהירות את התמונה מאוחר יותר. שיטה זו נקראה "אבקה".

הדפסים רוסיים פופולריים של המאה ה-19.

במאה ה 19 לובוק חיזקה עוד יותר את תפקידה כ"המחשה של המציאות הרוסית". במהלך המלחמה הפטריוטית של 1812, פורסמו הדפסים פופולריים פטריוטיים רבים עם רישומים וחתימות. בהשפעת שיטות יציבות לתיאור גיליונות עממיים משעשעים, במהלך שנות המלחמה ההיא, הופיעו חיקויים של המחבר להדפסים עממיים עממיים, שנעשו על ידי אמנים מקצועיים בסגנון הדפס פופולרי. ביניהם תחריטים מאת I.I. Terebenev, A.G. Venetsianov, I.A. Ivanov, המתארים את גירוש חיילי נפוליאון מרוסיה. תמונות ריאליסטיות של לוחמים רוסים, פרטיזנים איכרים התקיימו עליהם יחד עם תמונות פנטסטיות וגרוטסקיות של פולשים צרפתיים. החל קיומם המקביל של תחריטים של המחבר "תחת הדפוס הפופולרי" ולמעשה הדפסים עממיים אנונימיים.

בשנות ה-1810, כדי להגיב במהירות לתקריות ולהציע לקונים ליטוגרפיות צבעוניות ביד "על נושא היום", כבר נזקקו להוצאות לאור לא יותר משבועיים. הייצור נשאר זול: העלות של 100 גיליונות מודפסים הייתה 55 קופיקות. חלק מהגליונות הודפסו בגדול - 34 × 30 או 35 × 58 ס"מ; לרוב ביניהם היו דיוקנאות מצוירים גיבורי אגדות- Eruslan, Gvidon, Bova Korolevich, Saltan. בין האנשים חולקו הסדינים על ידי סוחרים נודדים (אופן, רוכלים), אשר נשאו אותם ברחבי הכפרים בארגזים; בערים ניתן היה למצוא גיליונות בשווקים, מכירות פומביות וירידים. מלמדים ומשעשעים, היו להם ביקוש מתמיד ולא פוחת. צריפים עוטרו בהם, לעתים קרובות יותר ויותר הוצבו ליד הסמלים - בפינה אדומה או פשוט תלו אותם על הקירות.

בשנת 1822 החל החוקר הצעיר מוסקבה I. Snegirev לאסוף וללמוד תמונות עממיות, אך כאשר הציע את דו"חיו עליהם לחברי האגודה לספרות רוסית, הם פקפקו אם "חפץ כה וולגרי ושגרתי כפי שניתן ל- אנשים פשוטים" יכולים להיות נתונים לשיקול מדעי. הוצעה כותרת אחרת לדוח על לובוק - . ההערכה של סוג זה של אמנות עממית התבררה כקודרת מאוד: "זה גס ואפילו מכוער ללבוש הדפס פופולרי, אבל פשוט העם התרגל לזה, כמו בגזרה הרגילה של הקפטן האפור שלו או עם פרווה עירומה מעיל עשוי מעור כבש ביתי". עם זאת, סנגירב מצא חסידים, ביניהם היה D.A. רובינסקי, שהפך לאספן הגדול ביותר של הדפסים פופולריים ולאחר מכן השאיר את האוסף שלו במתנה למוזיאון רומיאנצב במוסקבה.

מבחינה נושאית, הביקורת על אנשים עשירים, חמדנים, מתנשאים החלה לתפוס מקום משמעותי יותר ויותר ברשימות הפופולריות. ידועים מאז המאה ה-18, הם קיבלו משמעות חדשה. גיליונות דנדי ודנדי מושחת, רודף שוחד, חלומו של איש עשיר. לובוקס מתח ביקורת ציורית על פקידים, בעלי קרקעות, נציגי הכמורה ( עצומה של נזירי קליאזין).

בשנת 1839, בתקופת תקנות הצנזורה הנוקשות (שנקראו בפי בני זמננו "ברזל יצוק"), פרסומים פופולריים היו נתונים לצנזורה. עם זאת, ניסיונות הממשלה להפסיק את ייצורם לא הביאו לתוצאות, ביניהן - פקודת שלטונות מוסקבה משנת 1851 לצקת את כל לוחות הנחושת ב"בירה הישנה" לפעמונים. כאשר התברר לשלטונות שאי אפשר לאסור את התפתחותה של צורה זו של אמנות עממית, החל מאבק להפוך את ההדפס הפופולרי לכלי של תעמולה ממלכתית וכנסייתית בלבד. באותו זמן, לובוק השכיזמטי (המאמין הישן) נאסר על ידי ניקולס הראשון ב-1855, והמנזרים עצמם בוויגה ולקסה נסגרו באותה צו. מהדורות לובוק של חייהם הקצרים של קדושים רוסים, איקונות נייר, תצוגות של מנזרים, בשורות בתמונות החלו להיות מודפסות על בסיס יחיד שאושר על ידי שלטונות הכנסייה והופצו ללא תשלום בין האנשים "כדי לחזק את האמונה".

מספר הליטוגרפיות המייצרות לובוק ברוסיה גדל בהתמדה. רק בית המלאכה הליטוגרפי של המו"ל א' גולישב, שנוסד ב-1858, הניב עד 500,000 הדפסים בשנה. עם זאת, התפתחות הייצור ההמוני של תמונות אלו השפיעה על איכותן, על צבען, והובילה לאובדן האינדיבידואליות באופן ובתוכן הציוריים. יחד עם זאת, באמצע המאה ה-19, לא רק משלי א.פ. סומארוקוב ואיורים לאגדות א.א. קרילוב, אלא גם סיפורי ו.א. לבשין, סיפורי נ.מ. קרמזין, עבודות קצרותא.ש. פושקין, מ.יו. לרמונטוב, א.ו. קולצוב, נ.ו. גוגול. לעתים קרובות השתנו ומעוותים, לאחר שאיבדו את שם המחבר, הם, בשל התפוצה העצומה והפופולריות המתמשכת שלהם, הביאו הכנסות אדירות למוציאים לאור. אז התחילו להתייחס לאמנות הלובוק כפסאודו-אמנות, קיטש.

לפעמים יצירותיו של המחבר קיבלו בהדפסים פופולריים לא רק סוג של פרשנות גרפית, אלא גם המשך עלילתי. אלה ההדפסים הפופולריים בורודינולפסוקי לרמונטוב, בערב, סתיו גשוםמבוסס על שיריו של פושקין, שפורסמו תחת הכותרת רומנטיקה, איורים לעלילות שירי קולצוב.

מאז 1860, הדפסים פופולריים הפכו לתכונה הכרחית של פנים ביתו של איכר משכיל. הם יצרו את המושג "קורא המוני", שכפי שכתב אחד החוקרים בכתב העת "הערות ביתיות", נוצר מ"מטפלות, אמהות ואחיות". לפי ההוצאה לאור I.D. Sytin, תפקיד של "עיתון, ספר, בית ספר", הדפסים פופולריים הפכו יותר ויותר לפרימרים הראשונים שבאמצעותם ילדי איכרים למדו לקרוא ולכתוב. במקביל, ה"תחת הלאומיות" המזויף בכמה הדפסים פופולריים טיפוגרפיים עורר זעם מבקרי ספרות(ו.ג. בלינסקי, נ.ג. צ'רנישבסקי), אשר נזף במוציאים לאור בטעם רע, בחוסר רצון לפתח ולשפר את תפיסת העולם של אנשים. אבל מכיוון שפרסומים פופולריים היו לפעמים הקריאה היחידה שזמינה לאיכרים, נ.א. נקרסוב חלם על התקופה ההיא:

כשגבר הוא לא בלוצ'ר,

ולא מילורד הטיפש,

בלינסקי וגוגול

מהבזאר ישא...

בלוצ'ר ומילורד גיאורג, שהוזכרו על ידי המשורר, היו גיבורי ההדפסים הפופולריים שהיו קיימים מסוף המאה ה-18. נושאים מערב אירופיים של "סדינים לעם" כאלה הפכו בקלות לרוסיות. אז, האגדה הצרפתית על גרגנטואה (שהיוותה בצרפת את הבסיס לספרו של פ. רבלה) הפכה ברוסיה להדפסים פופולריים על אודות אכל יתר מפואר ופודליבל עליזה. גם העלה היה מאוד פופולרי. שטן כסף- ביקורת על ההערצה הכללית (יצא: מערבית) לכוחו של הזהב.

בשליש האחרון של המאה ה-19, כאשר הופיעה כרומוליטוגרפיה (הדפסה במספר צבעים), שהוזילה עוד יותר את עלות הפקת הדפוס הפופולרית, נקבעה בקרת צנזורה קפדנית על כל תמונה. הלובוק החדש החל להתמקד באמנות רשמית ובנושאים שנקבעו על ידו. הלובוק האמיתי והישן כסוג של אמנות עממית משובחת כמעט חדל מלהתקיים.

הדפס פופולרי רוסי במאה ה-20 והשינוי שלו.

מאסטרים רבים של המכחול והמילים של רוסיה חיפשו את מקורות ההשראה שלהם בהדפסים פופולריים, את המובנות והפופולריות שלהם. I.E. Repin עודד את התלמידים ללמוד זאת. ניתן למצוא אלמנטים של גרפיקה הדפסה פופולרית בעבודתם של V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev, ומספר אמנים אחרים של תחילת המאה ה-20.

בינתיים, תמונות עממיות המשיכו להימכר במכירות פומביות ברחבי הארץ. בתחילת המאות ה-19 וה-20, במהלך שנות מלחמת אנגלו-בורים, צויר גיבור הלובוק המפורסם אוביידלה בדמותו של בורי ענק, שזלזל בבריטים. ב-1904, עם פרוץ מלחמת רוסיה-יפן, אותו אובידלה כבר הוצג כלוחם-גיבור רוסי זולל חיילים יפנים.

מאיירי מגזינים סאטיריים פנו גם לדפוס הפופולרי במהלך שנות המהפכה הרוסית הראשונה של 1905–1907.

לחוויה האמנותית של האנשים, לחוש היופי והפרופורציה שלהם הייתה השפעה ניכרת על אומנים מפורסמיםמיכאיל לריונוב ונטליה גונצ'רובה. הם שארגנו את התערוכה הראשונה של הדפסים פופולריים ברוסיה ב-1913.

באוגוסט 1914 יצרו האוונגרדיסטים K.Malevich, A.Lentulov, V.V.Mayakovsky, D.D.Burliuk את קבוצת Lubok של היום, שהחיה מחדש את המסורות הישנות של קרב לובוק של המאה ה-19. קבוצה זו הפיקה, תוך שימוש במסורת הדפוס הפופולרי, סדרה של 22 גיליונות בנושאים צבאיים. בהם, הזינוק הפטריוטי בתחילת מלחמת העולם הראשונה שילבה את הספציפיות של שפה אמנותית נאיבית-פרימיטיבית עם הסגנון האישי של כל אמן. טקסטים פיוטיים לגליונות נכתבו על ידי מיאקובסקי, שחיפש השראה במסורות העתיקות של חרוזים:

הו, אתה, גרמני, עם כן עם אותו הדבר!
אתה לא יכול לחכות לאכול בפריז!
ואחי, טריז טריז:
אתה בפריז - ואנחנו בברלין!

לובוקים שפורסמו בהמוניהם מבית הדפוס של סיטין באותה תקופה שיבחו את מעלליו של נועז בדיוני - החייל הרוסי קוזמה קריוצ'קוב.

גליונות לובוק כעבודות גרפיות עצמאיות הפסיקו להיות מיוצרים ברוסיה בשנת 1918, כאשר כל עסקי הדפוס הפכו לבעלות המדינה ונכנסו לשליטה אידיאולוגית אחידה. עם זאת, הז'אנר של lubok, כלומר, גיליונות עם תמונות מובנות לאנשים הפשוטים, השפיע על עבודתם של אמנים סובייטים רבים. ניתן למצוא את השפעתו בכרזות של שנות ה-20 "חלונות צמיחה", שנכנסו להיסטוריה של האמנות העולמית. השפעה זו היא שהפכה את הכרזות הסובייטיות המוקדמות לפופולריות, שנעשו בסגנון הפופולרי - עיר בירה V.I. Denis (1919), שביקר את האוליגרכיה האימפריאליסטית, כמו גם נרשמת כמתנדב?ו ורנגל עדיין בחייםד.ס.מור, שקרא להגנת המולדת. Mayakovsky, M. Cheremnykh חיפש במיוחד הזדמנויות להתחזק כושר ביטוי אמנותיה"לובוקים הסובייטיים" הללו (אמנות התעמולה הסובייטית). תמונות של הדפסים פופולריים שימשו ביצירות פיוטיות של דמיאן בדני, ס' יסנין, ס' גורודצקי.

יצירותיהם של אמנים אוונגרדיים וקונסטרוקטיביסטיים רוסיים קשורות ללובוק הרוסי המסורתי על ידי הלקוניזם של אמצעי הביטוי, המונומנטליות וההתחשבות של הקומפוזיציה. בפרט ניכרת השפעתו ביצירתם של I. Bilibin, M. Larionov, N. Goncharova, P. Filonov, V. Lebedev, V. Kandinsky, K. Malevich, later – V. Favorsky, N. Radlov, A. רדקוב.

במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, הלובוק כסוג של גרפיקה עממית שימש שוב את הקוקריניקסי. קריקטורות מרושעות של מנהיגים פשיסטים (היטלר, גבלס) לוו בטקסטים של דיונים חדים בקו החזית, ללעג את "היטלר האלכסוני" וחניכיו.

במהלך שנות ה"הפשרה" של חרושצ'וב (סוף שנות ה-50 - תחילת שנות ה-60) אורגנו במוסקבה תערוכות של הדפסים פופולריים, ששילבו את מיטב הדוגמאות מאוספי המוזיאון לאמנויות יפות. א.ס. פושקין, המוזיאון הספרותי, הספרייה הלאומית של רוסיה. M.E. Saltykov-Shchedrin בסנט פטרבורג, ספריית המדינה הרוסית במוסקבה. מאז, החל מחקר מדעי שיטתי של הדפסים פופולריים בתולדות האמנות הסובייטית.

במהלך שנות ה"סטגנציה" (1965-1980) השתמש האמן T.A. Mavrina בטכניקות של לובוק כדי לאייר ספרי ילדים. מאוחר יותר, במהלך ה"פרסטרויקה", נעשו ניסיונות להשיק קומיקס לילדים על מפרסמי המגזינים "תנין" ו"מורזילקה" ברוח ההדפסים הפופולריים המסורתיים, אך הם לא זכו לפופולריות.

ברוסיה המודרנית בתחילת המאה ה-21. נעשו שוב ושוב ניסיונות להחיות את המסורות האבודות של ייצור הדפסים פופולריים. בין הניסיונות והמחברים המוצלחים הוא V. Penzin, מייסד סדנת לובוק חדשה במוסקבה. לדעת אמנים ומוציאים לאור רבים ברוסיה, לובוק הוא לאומי, מקורי, שאין שני לו מבחינת מספר ועושר העלילות, הרבגוניות והחיות של התגובות לאירועים. גיליונותיו האלגנטיים והצבעוניים עם טקסט מגבש, אינפורמטיבי או שובב נכנסו לחיי האנשים, לאחר שהתקיימו ברוסיה הרבה יותר זמן מאשר באירופה, התחרו בגרפיקה וספרות מקצועית וקיימו איתם אינטראקציה.

הדפסים פופולריים ישנים מאוחסנים כעת במחלקה להדפסים של ספריית המדינה הרוסית כחלק מאוספים של ד.א. רובינסקי (40 תיקיות עבות), וי.אי. דאל, א.ו. אולסופייב, מ.פ. ארכיון המדינהמעשים עתיקים וארון התחריט של המוזיאון לאמנויות יפות. א.ס. פושקין.

לב פושקרב, נטליה פושקרבה

סִפְרוּת:

סנגירב I. על תמונות עממיות. - הליכים של אגודת אוהבי הספרות הרוסית באוניברסיטת מוסקבה, חלק 4. מ', 1824
רובינסקי ד.א. תמונות עממיות רוסיות, כרכים 1–5. סנט פטרבורג, 1881
איבנוב א.פ. לובוק רוסי עממי. מ', 1937
לובוק רוסי של המאות ה-17-19. מ' - ל', 1962
לובוק: תמונות עממיות רוסיות מהמאות ה-17-18. מ', 1968
לובוק רוסי. מ', 1970
דרנוב נ.א. מלובוק לקולנוע, תפקידה של לובוק בהתפתחות התרבות הפופולרית במאה ה-20. - תרבות מסורתית. 2001, מס' 2

לובוק ציורי רוסי (לובוק, תמונות לובוק, גיליונות לובוק, גיליונות משעשעים, פרוסטוביקי) - תמונות זולות עם כיתובים (בעיקר גרפי) המיועדות להפצה המונית, מעין אמנות גרפית.

בהיותן יצירות אמנות עממיות, שבוצעו תחילה אך ורק על ידי אנשים שאינם מקצוענים, לובוק השפיע על הופעתן של יצירות גרפיות מקצועיות של תחילת המאה ה-20, אשר נבדלו על ידי שפה ציורית מיוחדת וטכניקות פולקלור ודימויים שאולים.

המאפיינים האמנותיים של גרפיקת לובוק הם סינקרטיות, נועזות בבחירת הטכניקות (עד לעיוות הגרוטסקי והמכוון של המתואר), תוך הדגשת התמונה הגדולה העיקרית (זוהי הקרבה לציורי ילדים). מההדפסים הפופולריים, שהיו עבור תושבי העיר הרגילים ותושבי הכפר של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-20. ולעיתון, והטלוויזיה, והאייקון, והפריימר, כרזות ביתיות מודרניות, לוחות שנה צבעוניים, פוסטרים, קומיקס, יצירות רבות של תרבות ההמונים המודרנית (עד אמנות הקולנוע) יש את ההיסטוריה שלהם.

כז'אנר המשלב גרפיקה ואלמנטים ספרותיים, לובוק לא הייתה תופעה רוסית גרידא.

במדינה הרוסית הודפסו בתחילת המאה ה-17 ההדפסים הפופולריים הראשונים (שהיו קיימים כיצירות של מחברים אנונימיים). בבית הדפוס של הלברה קייב-פצ'רסק. בעלי המלאכה חתכו ביד הן את התמונה והן את הטקסט על לוח לינדן חלק ומלוטש, והותירו את הטקסט והקווים של הציור קמורים. לאחר מכן, בעזרת כרית עור מיוחדת - מצה - הוחל על הציור צבע שחור מתערובת של חציר שרוף, פיח ושמן פשתן מבושל. דף נייר לח הונח על גבי הלוח וכולם יחד הוצמדו למכבש של בית הדפוס. הרושם שנוצר לאחר מכן נצבע ביד בצבע אחד או יותר (סוג זה של עבודה, המוקצה לעתים קרובות לנשים, נקרא "nose daub" באזורים מסוימים - צביעה על פי קווי מתאר).

תמונת הלובוק המוקדמת ביותר שנמצאה באזור המזרח הסלאבי היא סמל העלאת הבתולה 1614-1624, הלובוק המוסקבה הראשון מאוספים של סוף המאה ה-17 שנשמר כעת.

בין הז'אנרים העיקריים של הדפסים פופולריים, בהתחלה היו רק דתיים.

בין האמנים שעבדו על ייצור בסיסי חריטה להדפסים פופולריים אלה היו המאסטרים המפורסמים של בית הספר לדפוס קייב-לבוב של המאה ה-17. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elijah. הדפסים מודפסים של עבודותיהם נצבעו בעבודת יד בארבעה צבעים: אדום, סגול, צהוב, ירוק. מבחינה נושאית, כל הלובוקים שנוצרו על ידם היו בעלי תוכן דתי, אולם גיבורי המקרא תוארו עליהם לעתים קרובות בבגדים עממיים רוסיים (כמו קין החורש את הארץ על הלובוק של ואסילי קורן).

בהדרגה, בין ההדפסים הפופולריים, בנוסף לעלילות דתיות (סצנות מחיי הקדושים והבשורה), איורים לאגדות רוסיות, אפוסים, רומנים אביריים מתורגמים (על בובה קורולביץ', ירוסלן לזרביץ'), אגדות היסטוריות (על ייסוד מוסקבה, על קרב Kulikovo) מופיעים.

אתנוגרפים עדיין משתמשים במקורות אלה, ומשחזרים את התרחישים האבודים של פסטיבלים עממיים, ריקודים עגולים, אירועי יריד, פרטים וכלים של טקסים (למשל, עתידות). כמה תמונות של הדפסים רוסיים פופולריים מהמאה ה-17. נכנס לשימוש במשך זמן רב, כולל דימוי "סולם החיים", שעליו כל עשור מתאים ל"צעד" מסוים ("השלב הראשון של החיים האלה הוא לעבור במשחק חסר דאגות...") . אבל למה הסד נקרא "משעשע"? הנה למה. לעתים קרובות מאוד, דברים מגוחכים כאלה תוארו בהדפסים פופולריים שלפחות מפסיקים, לפחות נותנים. לובוקס עם דימוי של חגי יריד, מופעי פארסה והנובחים שלהם, שבקולות חפזון הזמינו את האנשים להשתתף בהופעה:

"יש לי אישה יפה. מתחת לאף סומק, נזלת על כל הלחי; איך לרכוב לאורך הניבסקי, רק עפר עף מתחת לכף הרגל. קוראים לה סופיה, שמתייבשת על הכיריים כבר שלוש שנים. הורדתי אותו מהכיריים, והיא השתחווה לי והתמוטטה לשלושה חלקים. מה עלי לעשות? לקחתי מטלית, תפרתי אותה וחייתי איתה עוד שלוש שנים. הוא הלך לסנייה, קנה אישה אחרת בפרוטה ועם חתול. חתול שווה פרוטה, אבל אישה זה רווח, מה שתיתן, היא תאכל ככה.

"אבל, רוביאטה, זו פרשה.
רק שלי, לא שלך.
רציתי להתחתן איתה.
כן, נזכרתי, עם אישה חיה, זה לא טוב.
פרשה תהיה טובה לכולם, אבל זה כואב לה לחייה.
משהו בסנט פטרסבורג חסר לבנים.

קריקטורה לובוק משעשעת על הילדה רודיונובה:
"הילדה רודיונובה, שהגיעה למוסקבה מסנט פטרסבורג, זכתה לתשומת הלב החיובית של הציבור בסנט פטרסבורג. היא בת 18, הגובה שלה הוא 1 ארשין 10 אינץ', הראש שלה די גדול, האף שלה רחב. היא רוקמת דוגמאות שונות בשפתיה ובלשונה ומנמיכה צמידי חרוזים. הוא גם צורך מזון ללא עזרת זרים. רגליה משמשות במקום ידיה; איתן היא לוקחת צלחות אוכל ומביאה אותן אל שפתיה. ככל הנראה, העלמה רודיונובה והציבור במוסקבה לא יעזבו אותה כדי לשמח אותה באותה תשומת לב שהראתה לעלמה יוליה פוסטראצי, במיוחד מכיוון שלראות את רודיונובה ואת האמנות שלה זה הרבה יותר מעניין מאשר לראות את הכיעור של העלמה יוליה פוסטראצה לבדה.

הלובוק הרוסי חדל להתקיים בסוף המאה ה-19. או אז החלו לשמור את הסדינים הצבעוניים הישנים ולהגן עליהם כשרידים מהעבר שעבר. במקביל החלו המחקר והאיסוף של הדפסים פופולריים. אוסף גדול של הדפסים פופולריים נאסף מהמהדר המפורסם " מילון הסברחיה בשפה הרוסית הגדולה" מאת ולדימיר איבנוביץ' דאל. האמנים רפין, ואסנצוב, קוסטודייב, קנדינסקי, קונצ'לובסקי, דובוז'ינסקי, לנטולוב התעניינו בלובקום.

המוטיבים האמנותיים של הלובוק השפיעו על העם אמנות דקורטיביתהמאה העשרים. ניתן לאתר את הקשר עם האסתטיקה של הלובוק בכמה יצירות של האמנים פדוסקינו ופאלך. מסורות מסוימות של לובוק שימשו ביצירת סרטי אנימציה על נושאים של סיפורי עם.

הראשון שלמד ולאסוף ברצינות הדפסים פופולריים היה דמיטרי אלכסנדרוביץ' רובינסקי. באוסף שלו היו כל הדפסים פופולריים רוסיים שיצאו עד סוף המאה ה-19, וזה כמעט 8,000 עותקים.

דמיטרי אלכסנדרוביץ' רובינסקי - היסטוריון אמנות, אספן ועורך דין במקצועו - נולד במוסקבה. את העותקים הראשונים לאוסף שלי רכשתי בצעירותי. אבל בהתחלה הוא אהב לאסוף תחריטים מערביים, לרובינסקי היה אחד האוספים השלמים ביותר של תחריטים של רמברנדט ברוסיה. בחיפוש אחר התחריטים הללו, הוא טייל בכל אירופה. אבל בעתיד, בהשפעת קרובו, ההיסטוריון והאספן שלו, חבר הפרלמנט פוגודין, החל רובינסקי לאסוף כל דבר ביתי, ובעיקר תמונות עממיות רוסיות. בנוסף להדפסים הפופולריים, אסף ד.א. רובינסקי פריימרים מאוירים עתיקים, קוסמוגרפיות וגיליונות סאטיריים. רובינסקי הוציא את כל כספו על איסוף אוספים. הוא חי בצניעות רבה, מוקף באינספור פולדרים עם הדפסים וספרי אמנות. מדי שנה יצא רובינסקי לטיולים במקומות הנידחים ביותר ברוסיה, משם הביא גיליונות חדשים לאוסף ההדפסים הפופולריים שלו. ד.א. רובינסקי כתב ופרסם על חשבונו את "מילון מפורט של דיוקנאות חריטה רוסית" ב-4 כרכים, שיצא לאור ב-1872, "תמונות עממיות רוסיות" ב-5 כרכים - 1881. "חומרים לאיקונוגרפיה רוסית" ו"האוסף השלם של תחריטים של רמברנדט" ב-4 כרכים ב-1890.

הודות למחקריו בתחום האמנות, נבחר רובינסקי לחבר כבוד באקדמיה למדעים ובאקדמיה לאמנויות. רובינסקי הקים פרסים עבור החיבורים הטובים ביותרבארכיאולוגיה אמנותית ו התמונה הטובה ביותרואחריו רפרודוקציה שלו בחריטה. הוא נתן את הדאצ'ה שלו לאוניברסיטת מוסקבה, מההכנסה שקיבל הוא הקים פרסים קבועים עבור החיבור המדעי המאויר הטוב ביותר לקריאה ציבורית.

רובינסקי הוריש את כל אוסף תחריטי רמברנדט שלו, שהוא למעלה מ-600 גיליונות, לתמונות ההרמיטאז', הרוסיות והעממיות - למוזיאון הציבורי של מוסקבה ולמוזיאון רומיאנצב, כ-50 אלף תחריטים מערב אירופה - לספרייה הציבורית הקיסרית.

לובוק - תמונות עממיות בנושאים פופולריים עם טקסט הסבר, שיכול לשמש כפתגמים, שירים פשוטים או סיפורים קצרים. לעתים קרובות הדפסים פופולריים היו דקורטיביים בכוונה ואפילו גרוטסקיים. בשל זולותם, היה להם ביקוש רב גם בקרב שכבות האוכלוסייה העניות ביותר. כשמסתכלים על התמונות האלה, אתה מופתע להבחין שרבות מהן רלוונטיות היום.

היום לא ידוע בדיוק איך ולמה הוא כינה את התמונות האלה "לובוק". לפי גרסה אחת, שם התמונות נבע מהעובדה שהן נחתכו על לוחות טיליה. לדברי אחר, התמונות הללו נמכרו ב-ofeni-רוכלים בקופסאות בסט. ומישהו טוען שהשם הגיע מלוביאנקה - רחוב במוסקבה שבו חיו המאסטרים של יצירת הציורים האלה. אבל כך או אחרת, היו אלה לובוקס - תמונות הומוריסטיות עממיות שנמכרו בירידים מהמאה ה-17 ועד תחילת המאה ה-20, שנחשבו לסוג הפופולרי והמסיבי ביותר. יצירתיות אומנותיתברוסיה.

תמונות נמכרו ב-1-2 קופיקות לחתיכה או בקבוצות של 100 חתיכות עבור רובל. במוסקבה אפשר היה לקנות לובוק ליד חומות הקרמלין - על הגשר בשערי ספאסקי, שם הצטופפו כל מיני אנשים משעות הבוקר המוקדמות ועד החשיכה. לשימוש מלכותי נמכרו יריעות "משעשעות" בשורת הירקות.

לובוק הוא הדפס או חריטה שמתקבלים על נייר מגוש עץ. בהתחלה, הדפסים פופולריים היו רק שחור ולבן. עוטרו בהם אחוזות בויאר וחדרי מלכות, ורק מאוחר יותר הפכו התמונות לצבעוניות, וייצורן הפך לייצור המוני.

מאוחר יותר החלו לצייר את התמונות. זה נעשה על ידי נשים ליד ולדימיר וליד מוסקבה, תוך שימוש בכפות הארנבת. לפעמים תמונות כאלה הזכירו קצת ספר צביעה מודרני לילדים - נמהרים, לא מוכשרים ולפעמים לא הגיוניים בצבע. אבל בין ההדפסים הפופולריים שהגיעו אלינו, מדענים היום מבחינים בתמונות רבות עם שילובים טריים וייחודיים באופן בלתי צפוי.

אם נציגי השכבות העליונות של החברה לא היו רציניים לגבי ההדפס הפופולרי וסירבו להכיר בתמונות אלה כאמנות, הם היו מאוד פופולריים בקרב האיכרים. למרות שלפעמים פשוטי העם אוטודידקטיים ציירו אותם על הנייר האפור הזול ביותר. באותם זמנים רחוקים, לאף אחד לא היה אכפת משימור קפדני של הדפסים פופולריים - אף אחד לא עלה על דעתו שבעוד כמה מאות שנים התמונות הללו ייחשבו ליצירות מופת של אמנות עממית רוסית. היסטוריונים של אמנות מודרנית מאמינים שהלובוק ספג את ההיסטוריה של רוסיה העתיקה, הומור עממי ואת הכישרון הטבעי של העם הרוסי. הם מכילים את המקורות של אילוסטרטיביות ספרותית צבעונית וגם של קריקטורה מלאת חיים.

1888

ככל שחלף הזמן, הטכנולוגיה של ייצור לובוק השתנתה באופן משמעותי. במאה ה-19 לא נעשו עוד רישומים על עץ, אלא על לוחות מתכת. זה אפשר לבעלי מלאכה של לובוק לייצר ציורים עדינים ואלגנטיים יותר. הצבעים של התמונות ה"כיפיות" הפכו לעשירים ובהירים הרבה יותר.

תמונות לובוק היו במשך זמן רב המזון הרוחני העיקרי לפשוטי העם, מקור לחדשות (שכן יש מעט עיתונים באופן קריטי) וידע. וההדפס הפופולרי לא היה יקר והתפשט בכל הארץ, למרות המרחקים הרוסיים העצומים. על הלובוק אפשר היה למצוא תמונות של נושאים פסאודו-מדעיים, וכתבים סאטיריים, וסוגי ערים עם תיאורים, וחשבון, וראשי תיבות, וכף היד עם קוסמוגרפיה. גם לוחות שנה עם מידע שימושי במשק בית היו פופולריים.

על. נקרסוב. מוסקבה. ליטוגרפיה T-va I.D. סיטינה ושות' מוסקבה. ליטוגרפיה T-va I.D. סיטינה ושות' 1902

עובדה מעניינת
ולדימיר איבנוביץ' דאל, מחברו של מילון ההסבר של השפה הרוסית הגדולה החיה, היה בעל האוסף הגדול ביותר של הדפסים פופולריים. באוסף שלו כולם, ללא יוצא מן הכלל, שוחררו באותה תקופה.

למי שמעוניין בנושא לובוק הרוסי, הכנו המשך -. יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לטקסטים.

	שַׁעַר "האימפריה הרוסית"
	סַדב-Wikimedia Commons
	פּרוֹיֶקט "אומנות"