עצים
ציור רוסי מתקופת הכסף. "עידן הכסף" הרוסי: עידן הכסף באמנויות יפות

ציור רוסי מתקופת הכסף. "עידן הכסף" הרוסי: עידן הכסף באמנויות יפות

מבוא …………………………………………………………………………..2

אדריכלות……………………………………………………………………….3

ציור………………………………………………………………………..5

חינוך………………………………………………………………………………10

מדע……………………………………………………………………… 13

מסקנה………………………………………………………………………..17

הפניות……………………………………………………………………….18

מבוא

עידן הכסף של התרבות הרוסית התברר כקצר באופן מפתיע. זה נמשך פחות מרבע מאה: 1900 - 1922. התאריך הראשוני עולה בקנה אחד עם שנת מותו של הפילוסוף הדתי והמשורר הרוסי V.S. סולוביוב, והאחרון - עם שנת הגירוש מרוסיה הסובייטית של קבוצה גדולה של פילוסופים והוגים. קוצר התקופה אינו מוריד ממשמעותה. להיפך, עם הזמן המשמעות הזו אף גוברת. היא נעוצה בעובדה שהתרבות הרוסית - אם לא כולה, אלא רק חלק ממנה - הייתה הראשונה להבין את הרסניות של ההתפתחות, שהאוריינטציות הערכיות שלה הן רציונליזם חד-צדדי, חוסר דתיות וחוסר רוחניות. העולם המערבי הגיע להכרה הזו הרבה יותר מאוחר.

עידן הכסף כולל, קודם כל, שתי תופעות רוחניות עיקריות: התחייה הדתית הרוסית של תחילת המאה ה-20, המכונה גם "מחפשים את אלוהים", והמודרניזם הרוסי, החובק את הסמליות והאקמייזם. אליו שייכים משוררים כמו מ' צווטאייבה, ס' יסנין וב' פסטרנק, שלא היו חלק מהתנועות הללו. גם את האגודה האמנותית "עולם האמנות" (1898 - 1924) יש לייחס לתקופת הכסף.

ארכיטקטורת עידן הכסף»

עידן הקידמה התעשייתית בתחילת המאות XIX-XX. חולל מהפכה בענף הבנייה. מבנים מסוג חדש, כמו בנקים, חנויות, מפעלים, תחנות רכבת, תפסו מקום הולך וגובר בנוף העירוני. הופעתם של חומרי בניין חדשים (בטון מזוין, מבני מתכת) ושיפור ציוד הבנייה אפשרו שימוש קונסטרוקטיבי ו טכניקות אמנותיות, שההבנה האסתטית שלו הובילה לאישור סגנון הארט נובו!

בעבודתו של F.O. שכטל, מגמות הפיתוח והז'אנרים העיקריים של המודרניות הרוסית התגלמו במידה הרבה ביותר. היווצרות הסגנון בעבודתו של המאסטר הלכה בשני כיוונים - לאומי-רומנטי, בהתאם לסגנון הניאו-רוסי והרציונלי. המאפיינים של ארט נובו באים לידי ביטוי במלואם בארכיטקטורה של אחוזת שער ניקיצקי, שבה, תוך נטישת תוכניות מסורתיות, מיושם עיקרון תכנון א-סימטרי. הקומפוזיציה המדורגת, ההתפתחות החופשית של נפחים בחלל, הבליטות האסימטריות של חלונות מפרץ, מרפסות ומרפסת, הכרכוב הבולט בצורה נחרצת - כל זה מדגים את עקרון ההטמעה של מבנה אדריכלי לצורה אורגנית הטבועה בארט נובו.

בעיצוב האחוזה נעשה שימוש בטכניקות ארט נובו טיפוסיות כמו חלונות ויטראז' צבעוניים ואפריז פסיפס עם עיטור פרחוני המקיף את הבניין כולו. הפיתולים הגחמניים של הקישוט חוזרים על עצמם בשזירה של חלונות ויטראז', בדוגמה של סורגים למרפסת וגדרות רחוב. אותו מוטיב משמש בעיצוב פנים, למשל, בצורה של מעקות שיש למדרגות. ריהוט ופרטים דקורטיביים של פנים הבניין יוצרים מכלול אחד עם הרעיון הכללי של הבניין - להפוך את סביבת המגורים למעין מיצג אדריכלי, קרוב לאווירה של מחזות סמליים.

עם צמיחתן של נטיות רציונליסטיות במספר מבני שכטל, הותוו מאפיינים של קונסטרוקטיביזם - סגנון שיתגבש בשנות ה-20.

במוסקבה, הסגנון החדש התבטא בצורה בהירה במיוחד, במיוחד בעבודתו של אחד ממייסדי הארט נובו הרוסי, L.N. קקושבה א.ו. שחוסב, V.M. ואסנצוב ואחרים בסנט פטרבורג הושפע הארט נובו מהקלאסיציזם המונומנטלי, וכתוצאה מכך הופיע סגנון נוסף - ניאו-קלאסיציזם.
מבחינת שלמות הגישה ופתרון האנסמבל של אדריכלות, פיסול, ציור, אומנויות דקורטיביות, מודרני הוא אחד הסגנונות העקבים ביותר.

ציור של "תור הכסף"

המגמות שקבעו את התפתחות הספרות של תקופת הכסף אופיינו גם לאמנויות היפות, שהיוו עידן שלם בתרבות הרוסית והעולמית. בתחילת המאה שגשגה עבודתו של אחד מגדולי המאסטרים של הציור הרוסי, מיכאיל ורובל. התמונות של ורובל הן דימויים סמליים. הם אינם מתאימים למסגרת של רעיונות ישנים. האמן הוא "ענק שחושב לא בקטגוריות יומיומיות של החיים שמסביב, אלא במושגים "נצחיים", הוא ממהר בחיפוש אחר אמת ויופי". חלום היופי של ורובל, שהיה כל כך קשה למצוא בעולם הסובב אותו, שכולו סתירות חסרות סיכוי. הפנטזיה של ורובל לוקחת אותנו לעולמות אחרים, שבהם היופי, לעומת זאת, אינו משוחרר ממחלות התקופה, אלו רגשותיהם של בני התקופה, מגולמים בצבעים ובקווים, כשהחברה הרוסית כמהה להתחדשות וחיפשה דרכים. אליו.

ביצירתו של Vrubel, פנטזיה שולבה עם המציאות. העלילות של כמה מהציורים והפנלים שלו פנטסטיות למען האמת. הוא מתאר את השד או את הנסיכה ברבור מהאגדות, חלום הנסיכה או פאן, הוא מצייר את גיבוריו בעולם, כאילו נוצר בכוחו האדיר של המיתוס. אבל גם כשנושא התמונה התברר כמציאות, נראה היה שוורובל העניק לטבע את היכולת להרגיש ולחשוב, והרגשות האנושיים התעצמו לאין שיעור כמה פעמים. האמן ביקש להבטיח שהצבעים על הקנבסים שלו יזרחו באור פנימי, זוהרו כמו אבנים יקרות.

צייר חשוב נוסף של תחילת המאה הוא ולנטין סרוב. מקורות עבודתו - בשנות ה-80 של המאה ה-19. הוא פעל כממשיך של מיטב המסורות של הנודדים ובו בזמן מגלה נועז של נתיבים חדשים באמנות. אמן נפלא, הוא היה מורה מבריק. אמנים בולטים רבים בשנות ה-900 של המאה החדשה חייבים לו את שליטתם.
בשנים הראשונות ליצירתו, האמן רואה את המטרה העליונה של האמן בהתגלמות העיקרון הפיוטי. סרוב למד לראות את הגדול והמשמעותי בקטן. בדיוקנאותיו הנפלאים "הנערה עם האפרסקים" ו"הנערה מוארת בשמש" אין כל כך דימויים קונקרטיים כמו סמלים של נעורים, יופי, אושר, אהבה.

מאוחר יותר, סרוב ביקש להביע רעיונות על יופיו של אדם בדיוקנאות של אישים יצירתיים, תוך שהוא טוען רעיון חשוב לתרבות האמנותית הרוסית: אדם יפה כשהוא יוצר ואמן (דיוקנאות של ק.א. קורובין, א.י. לויתן). האומץ של ו' סרוב באפיון המודלים שלו בולט, בין אם הם אינטלקטואלים מתקדמים או בנקאים, נשים מהחברה הגבוהה, פקידים בכירים ובני משפחת המלוכה.

הדיוקנאות של V. Serov, שנוצרו בעשור הראשון של המאה החדשה, מעידים על מיזוג מיטב המסורות של הציור הרוסי ויצירת עקרונות אסתטיים חדשים. כאלה הם הדיוקנאות של M. A. Vrubel, T. N. Karsavina, מאוחר יותר - הדיוקן ה"מסוגנן להפליא" של V. O. Girshman והדיוקן היפה, המתוחזק ברוח המודרניות, של אידה רובינשטיין.

בתחילת המאה התפתחה עבודתם של אמנים שהפכו לגאוות רוסיה: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. בדים מפוארים בנושאי רוס העתיקה שייכים ל-N. K. Roerich, שחלם בכנות על תפקיד חדש לאמנות וקיווה ש"מעבד משועבד, האמנות יכולה להפוך שוב למנוע הראשון של החיים".

הפסל הרוסי של תקופה זו הוא גם עשיר. S.M. Volnukhin גילם בעבודותיו את מיטב המסורות של פיסול ריאליסטי מהמחצית השנייה של המאה ה-19 (כולל האנדרטה לדפיס החלוץ איוון פדורוב). המגמה האימפרסיוניסטית בפיסול באה לידי ביטוי על ידי פ' טרובטסקוי. עבודתם של A.S. Golubkina ו-S.T. Konenkov נבדלת בפאתוס הומניסטי, ולעתים דרמה עמוקה.

אבל כל התהליכים הללו לא יכלו להתפתח מחוץ להקשר החברתי. נושאים - רוסיה וחירות, אינטליגנציה ומהפכה - חלחלו הן לתיאוריה והן לפרקטיקה של התרבות האמנותית הרוסית של תקופה זו. התרבות האמנותית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה העשרים מאופיינת בפלטפורמות וכיוונים רבים. שני סמלים חיוניים, שני מושגים היסטוריים - "אתמול" ו"מחר" - שלטו בבירור במושג "היום" וקבעו את הגבולות שבהם התרחש העימות בין רעיונות ומושגים שונים.

האווירה הפסיכולוגית הכללית של השנים שלאחר המהפכה גרמה לכמה אמנים לחוסר אמון בחיים. תשומת הלב לצורה גוברת, אידיאל אסתטי חדש של אמנות מודרניסטית עכשווית מתממש. בתי הספר של האוונגרד הרוסי, שהפכו ידועים לכל העולם, מתפתחים, על בסיס עבודתם של V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky.

האמנים שהשתתפו בתערוכה בשנת 1907 תחת השם הסמלי הבוהק "שושנה כחולה" קודמו באינטנסיביות על ידי המגזין "גיזת הזהב" (N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov ואחרים ). הם היו שונים בשאיפותיהם היצירתיות, אבל הם היו מאוחדים במשיכה לאפרעות, ליצירת צורה אמנותית חדשה, לחידוש השפה הציורית. בגילויים קיצוניים, זה הביא לפולחן של "אמנות טהורה", בדימויים שנוצרו על ידי תת המודע.

ההופעה ב-1911 והפעילות שלאחר מכן של אמני "ג'ק היהלומים" חושפת את הקשר של ציירים רוסים עם גורלן של תנועות אמנות כלל-אירופיות. ביצירתם של פ.פ. קונצ'לובסקי, I.I.Mashkov ו"טמבורינים" נוספים בחיפושיהם הצורניים, הרצון לבנות צורה בעזרת צבע, וקומפוזיציה ומרחב על מקצבים מסוימים, מוצאים ביטוי עקרונות שנוצרו במערב אירופה. בתקופה זו הגיע הקוביזם בצרפת לשלב "סינטטי", שעבר מפישוט, סכמטיזציה ופירוק הצורה להפרדה מוחלטת מהייצוג. עבור אמנים רוסים, שנמשכו ליחס האנליטי לנושא בתחילת הקוביזם, נטייה זו הייתה זרה. אם בקונצ'לובסקי ובמשקוב יש אבולוציה ברורה לקראת תפיסת עולם מציאותית, אז לנטיית התהליך האמנותי של אמנים אחרים של "ג'ק היהלומים" הייתה משמעות אחרת. בשנת 1912, אמנים צעירים, לאחר שנפרדו מ"ג'ק היהלומים", קראו לקבוצתם "זנב חמור". השם המתריס מדגיש את האופי המרדני של ההופעות, המכוונות נגד הנורמות הקבועות של יצירתיות אמנותית. אמנים רוסים: נ' גונצ'רוב, ק' מלביץ', מ' שאגאל ממשיכים בחיפושיהם, הם עושים זאת במרץ ובכוונה. מאוחר יותר התפצלו דרכיהם.
לריונוב, שסירב לתאר את המציאות, הגיע למה שנקרא הריוניזם. מלביץ', טטלין, קנדינסקי עלו על דרך ההפשטה.

החיפוש של אמני ה-Blue Rose ו-Jack of Diamonds אינו ממצה את הטרנדים החדשים באמנות של העשורים הראשונים של המאה ה-20. מקום מיוחד באמנות זו שייך לק.ס. פטרוב-וודקין. האמנות שלו שגשגה בתקופה שאחרי אוקטובר, אבל כבר בשנות ה-900 הוא הכריז על מקוריותו היצירתית עם הבדים היפים "נערים משחקים" ו"רוחצת סוס אדום".

מבוא

מפנה המאות ה-19-20. - תקופה מיוחדת וקריטית לרוסיה. פריחות כלכליות ומשברים, אבודים מלחמת העולם 1904-05 ומהפכות של 1905-07, מלחמת העולם הראשונה של 1914-18. וכתוצאה מכך, המהפכות בפברואר ובאוקטובר 1917, שהפילו את המלוכה, ולאחר מכן את כוחה של הבורגנות. בחברה גברה יותר ויותר תחושת הבלתי נמנעת של משבר חברתי, הצורך בשינוי ערכים. האידיאולוגיה הפופוליסטית קרסה. החל החיפוש אחר מושגים אידיאולוגיים חדשים של התפתחות חברתית.

הסתירות החברתיות של התקופה וסתירות המחשבה החברתית הרוסית באו לידי ביטוי בחיי הרוח של רוסיה. בחברה יש תחושה של קטסטרופה של זמן, שלמות של תרבות. על בסיס זה עולים מוטיבים אפוקליפטיים בספרות ובאמנות. עם זאת, רוסיה חוותה אז תקופה של התפתחות פורייה ודינמית של התרבות. זו הייתה תקופה של רנסנס רוחני, התחדשות. "תור הכסף" נקרא תקופה זו בהיסטוריה של התרבות הרוסית על ידי הפילוסוף N. A. Berdyaev.

לציירים של תחילת המאה דרכי ביטוי אחרות אופייניות מאשר בקרב הנודדים, צורות אחרות יצירה אמנותיתתמונות סותרות, מסובכות ומשקפות רק בעקיפין את המודרניות, ללא המחשה ונרטיב. אמנים מחפשים בכאב הרמוניה ויופי בעולם שהוא זר ביסודו להרמוניה וגם ליופי. לכן רבים ראו את שליחותם בטיפוח תחושת היופי. זה הזמן של "ערבים", מחכה לשינויים ב חיים ציבורייםהולידו טרנדים רבים, אסוציאציות, קבוצות, התנגשות של השקפות עולם וטעמים שונים.

תקופת הכסף קיבלה פרשנות רחבה והחלה לשמש לאפיון תהליכים תרבותיים מסוימים שהתרחשו ברוסיה בתקופה זו. אחרי הכל, אותם רעיונות, מניעים, מצבי רוח הזינו יחד עם יצירתיות ספרותית, גם מוזיקלית ותיאטרלית, אומנות, מהדהד במקביל לחיפוש אחר מחשבה דתית ופילוסופית רוסית. יחד עם זאת, עידן הכסף לא רק שיקף את התנאים ההיסטוריים הקיימים באמצעים פילוסופיים ואמנותיים, אלא, בהתעצבות על בסיס תפיסת עולם חדשה, הוא עצמו יצר סגנון חשיבה חדש, ובמובן מסוים, חברתיות חדשה. , מה שמאפשר לנו להגדיר אותה כתרבות.

מקורות ותפיסה של סמליות

המילה היוונית העתיקה "סמל" נקראה במקור מטבע מחולק לשניים. שני אנשים שהיו להם מחצית מהמטבע הזה יכלו לזהות זה את זה כשהם נפגשו על ידי חיבור שני החלקים יחד. עם זאת, עם הזמן, הסמל הפך מסימן זיהוי פשוט לאחד המושגים המורכבים, המרווחים והעמוקים ביותר של תרבות האמנות והפילוסופיה העולמית. לא ניתן להתאים את נושא הסמליות למסגרת של אסכולה, כיוון, סגנון, אופן מסוים... זה דווקא חתך דיאכרוני כללי של התפתחות העולם כולו תרבות אמנותיתמימי קדם ועד היום.

העקרונות הבסיסיים של הסמליות מוצו לחלוטין על ידי המושג "סמל". סמל הוא, קודם כל, מושג אוניברסלי, דימוי אוניברסלי, סימן, מספר משמעויות, שמשמעויותיהן אינסופיות, כמו היקום עצמו. באמנות, סמליות היא ניסיון של אדם לבטא את הבלתי ניתן לביטוי, הטרנסצנדנטי, באמצעים המוגבלים של הנפש, להרגיש באופן אינטואיטיבי את התהום ההיא שנמצאת מעבר לעולם הנראה. יוצרים, אמני סמליות, נחשבים כמתווכים בין הממשי והעל-חושי, בכל מקום סימנים של הרמוניה עולמית, המנחשים באופן נבואי סימני עתיד, הן בתופעות מודרניות והן באירועים מהעבר הרחוק. לכן, הסמלי הוא, במובן מסוים, מילה נרדפת לקודש.

ככיוון, הסמליות באמנות החזותית מתפתחת במקביל לסמליות בספרות בשנות ה-60-70. המאה ה-19, בעידן הדקדנס. למרות זאת, מאפייני אישיותהסמליות מופיעה הרבה קודם לכן: כל האיקונוגרפיה והציור של ימי הביניים היו בעלי אופי סמלי עמוק.

המוטיבים העיקריים של סמליות באמנות החזותית הם נושאים נצחיים: מוות, אהבה, סבל.

לסמליות הרוסית יש מיוחד משלה אופי ייחודי, מהווה אבן דרך ייחודית בהיסטוריה של התרבות העולמית. הופעת הסמליות ברוסיה בסוף המאה ה-19 קשורה בעיקר בפעילותם של המשוררים והפובליציסטים הבכירים הסימבוליסטים ד' מרז'קובסקי וז' גריפיוס; בחלקו ולרי בריוסוב. הסמליות של מרז'קובסקי וגריפיוס היא, קודם כל, סמליות נוצרית, דתית ומיסטית, הבנת הסמליות, כמעשה ידיעת אלוהים.

הקודמים המבריקים ביותר של הסמליות הרוסית יכולים להיקרא בצדק F.M. דוסטוייבסקי והפילוסוף ש.מ. סולוביוב. האחרון היה גם משורר, ועם הבנתו הפואטית את משנתה של סופיה חכמת האל, הוא קבע את מאפייני התפתחות הכיוון העיקרי של הסמליות הספרותית הרוסית מגריפיוס ובלוק. את המונח "סמליות", בניגוד לקודמיהם, הם, תוך עקיפת השפה הצרפתית, הקימו למקור היווני. בלהט המחלוקת, בלוק אף העיר שלסמליות הרוסית, רק במקרה, היה שם יווני זהה לטרנד הצרפתי.

היווצרותו של אמן עידן הכסף

זה היה בשנות ה-80 של המאה ה-19, בעידן הקיפאון הרוחני, החלה היווצרותו של סוג חדש של אמן. הופיעו שם אינטלקטואלים תורשתיים שהגיעו ממשפחות פרופסורים או חוגים יצירתיים.

האמן חדל להיתפס כאומן, הוא הפך לשליט המחשבות. הוא היה איש משכיל מבריק. מאפיין ייחודי של אמן עידן הכסף היה אוניברסליזם יצירתי. הכמיהה לאוניברסליזם אינה מחייה את הרעיון הרומנטי הישן של סינתזה של אמנויות. עידן הכסף הציע אפשרויות רבות ליישומו: במודרניות, בפעילויות של "עולם האמנות" ...

עם זאת, האוניברסליזם כלל לא רק בשליטה בהתמחויות קשורות. זה התבטא ברצונו של האמן להביא יצירתיות אל מעבר למסגרת המקצועית הצרה של התמחותו המיידית. קודם כל, נושא התחביבים הקבועים של האמנים של עידן הכסף היה פילוסופיה. יש לנו בחשבון לא רק את הנוכחות של תולדות האמנות, יצירות פילוסופיות-אסתטיות ופילוסופיות אצל רוב המודרניסטים, אלא גם את האופי הפילוסופי-רעיוני של תוכנם. יצירות אמנות, כתוצאה מכך, עלינו לייחס אותם לאמנים בעלי חשיבה פילוסופית.

האמן, "מגבש" את המציאות של המאה הקרובה, יוצר מיתוס חדש. מתוך יציאה מאירועים, הוא יוצר לא המחשה של מה שמתואר, אלא העברתו הסמלית, מקבילה פואטית. הסיפורת האמנותית הופכת למעין אגדה על החיים, דרך להבין את היסודות והחוקים הנסתרים שלה.

כך חזרה תפיסת העולם המיתופואטית אל התרבות, החוויה הפואטית-רגשית של העולם, שהתאימה יותר לרוח התקופה מאשר השליטה הרפלקסיבית-דיסקורסיבית שלה. השקפת עולם מיתולוגית וחשיבה הקשורה אליה באופן דיאלקטי על ידי סמלים עוררו עניין באמנות עממית מסורתית, נקייה משעתוק אמפירי ישיר של המציאות הסובבת. התרבויות הישנות נמשכו לתפיסה המיתולוגית של העולם, לתפיסתו ההוליסטית וההרמונית. עם זאת, הניאו-מיתולוגיה שונה מהותית מהמיתולוגיה כצורה של חשיבה נאיבית-פואטית של ימי קדם.

כך, חוויית התקופות הארכאיות בתרבות ובעבור האמן מונחת על ניסיונות אמנות עכשוויתלחדור לשקעים העמוקים ביותר שלום פנימיאדם. הודות לתחושה מיוחדת ומודעות מיוחדת להווה, נוצר האמן של עידן הכסף.

תקופות של ההיסטוריה של הסמליות הרוסית של עידן הכסף. ציר זמן של התפתחות

הסמליות ברוסיה נולדה במהלך שלוש תקופות זמן:

הראשון מכסה את אמצע שנות ה-80-1900. - זמן הלידה וההתפתחות של נטיות סמליות בעבודת חוג אברמצבו ואמני מוסקבה, האגודה "עולם האמנות";

התקופה השנייה מוגבלת ל-1900-14. - תקופת הזוהר של התנועה הסימבוליסטית בספרות, בתיאטרון ובאמנות פלסטית, כאשר וורובל, בוריסוב-מוסטוב, המאסטרים של עולם האמנות ונוער של הוורד הכחולה יוצרים, וכאשר עקרונות הסמליות מיושמים באופן ייחודי ב- יצירות של האוונגרד הרוסי המוקדם;

השלישי קשור לעידן מלחמת העולם הראשונה ולמהפכה שהחלה ברוסיה (1914-1920) - חלק בלתי נפרד בבעיותיה ובהישגיה.

בדי הבשורה מאת V.G. Perova, N.N. Ge, ציורים דתיים והיסטוריים מאת אקדמאים מאוחרים V.P. Vereshchagin, G.I. Semiradsky, P.A. סבדומסקי ואחרים.בשנות ה-1880-90. נטייה זו להעביר את "האמת הפנימית" ואת החוויה החיה והרגשית של המחבר תמצא את התפתחותה ביצירותיו הדתיות של מ.א. Vrubel, V.M. Vasnetsova, I.E. מחדש.

בשנות השמונים של המאה ה-19, בשיא ניצחון הנודדים, הופיעו היצירות הסמליות המוקדמות של מ.א. ורובל. הדואליזם חלחל לעבודתו; היא הביאה בו זמנית לידי ביטוי את הפולחן לפילוסופיית הטבע של גתה ואת הדואליזם של קאנט, שופנהאואר וניטשה. כמעט באותו זמן צייר האמן קדושים ואת השד, התגלמות התיאומאכיזם. מחברם של דפוסים נשגבים ומופשטים, הוא כישף על ידי המיקרוקוסמוס של הצמחים, עיטור הדפוסים. בשנות ה-80 י"י לויתן, ס"ו מליוטין, א"י. גולובין, V.E. בוריסוב-מוסטוב, K.A. Somov, A.N. בנואה, ל.ס. בקסט ואחרים.

סקירת הסמליות הרוסית התקיימה בשנים 1896-97. ב"תערוכת ניסויים (סקיצות) של יצירתיות אמנותית", שבה לקחו חלק רפין, וסנצוב, פולנוב, גולובין, נסטרוב, סומוב. הסמליות, עם פולחן חוסר השלמות שלה, התאפיינה בעצם הרעיון של תערוכה כזו.

בשנות ה-90 החלום לאחד בין סופרים ואמנים התגשם לזמן קצר במערכת של כתב העת "מיר איסקוסטבה": שירים ופרוזה מאת Merezhkovsky, Balmont, Sologub הודפסו בעיצובם של Benoit, Bakst, Lansere. רבים מהוויגנטים, הסיומות, שומרי המסך שלהם הם יצירות מופת מוכרות של גרפיקה סימבוליסטית.

ביצה. נתן מגוון רחב של חיפושים במונחים של סמליות, מתפתחים, יהיו קבועים ופופולריים בשני העשורים הבאים של התפתחות תנועה זו.

הסמליות הרוסית באמנות החזותית, כפי שהייתה במערב, לא נתנה זרימה סגנונית אחת (חריג קטן הוא קבוצת ה"נבידים" והמשתתפים בתערוכה "שושנה כחולה").

מאפיינים של ציור ז'אנר במפנה המאות ה-19-20.

עם המשבר של התנועה הפופוליסטית בשנות ה-90. רבים מהנודדים חוו ירידה יצירתית. תהליכי חיים מורכבים קבעו את מגוון צורות החיים האמנותיים של שנים אלו.

האופן הציורי החופשי הרחב הוא תוצאה של אבולוציה בפיתוח אמצעים חזותיים בכל הז'אנרים בתחילת המאה. בחיפוש אחר "יופי והרמוניה" אמנים מנסים את עצמם במגוון טכניקות וצורות אמנות - מציור מונומנטלי ותפאורה תיאטרלית ועד עיצוב ספרים ואומנויות ואומנות.

בתחילת המאה התפתח סגנון שהשפיע על כל האמנויות הפלסטיות, שנקרא סגנון הארט נובו. תופעה זו אינה חד משמעית, במודרנה יש גם יומרה דקדנטית, יומרה, המיועדת בעיקר לטעמים בורגניים, אבל יש גם שאיפה לאחדות הסגנון, המפורסמת בפני עצמה. בציור, הארט נובו הראה את עצמו כסמליות של דימויים, נטייה לאלגוריה.

בשנות ה-90. ציור ז'אנר מתפתח. נושא האיכרים מתגלה בדרך חדשה. הפילוג בקהילה הכפרית מאשים בצורה נחרצת המתואר על ידי סרגיי אלכסייביץ' קורובין (1858-1908) בציור "על העולם" (1893).

אברם אפימוביץ' ארכיפוב (1862-1930) הצליח להראות את חוסר התקווה שבקיום בעבודה מתישה קשה בסרט "נשיות כביסה" (1901). הוא השיג זאת במידה רבה הודות לתגליות ציוריות חדשות, להבנה חדשה של אפשרויות הצבע והאור.

הסתייגות, "סאבטקסט", פרט אקספרסיבי היטב הופכים את תמונתו של סרגיי ואסילביץ' איבנוב (1864-1910) לטראגית עוד יותר.

איבנוב מחזיקה באחת היצירות המוקדשות למהפכה של 1905 - "הוצאה להורג".

הטכניקה האימפרסיוניסטית של "קומפוזיציה חלקית", כאילו מסגרת שנחטפה באקראי, נשמרת גם כאן. איבנוב מאופיין בניגודי אור וצל חדים, קו מתאר אקספרסיבי של אובייקטים ומישור תמונה ידוע. הלשון שלו לפידית.

בשנות ה-90. המאה ה 19 האמנות נכנסת לאמן, שהופך את העובד לגיבור יצירותיו. בשנת 1894 תמונה של נ.א. Kasatkina (1859-1930) "כורה", בשנת 1895 - "כורי פחם. שינוי".

אנדריי פטרוביץ' ריאבושקין (1861-1904) עובד יותר בז'אנר ההיסטורי מאשר בז'אנר ההיסטורי בלבד. "נשים רוסיות מהמאה ה-17 בכנסייה" (1899),

"רכבת חתונה במוסקבה. המאה ה-17”(1901) ואחרות הן סצנות יומיומיות מחיי מוסקבה במאה ה-17. ריאבושקין נמשך על ידי המאה הזו, עם אלגנטיות הג'ינג'ר שלה, פוליכרום, בדוגמת. הסטייליזציה של ריאבושקין באה לידי ביטוי בשטיחות התמונה, במערכת מיוחדת של קצב פלסטי וליניארי, בסכמת הצבעים הבנויה על צבעים עיקריים בהירים, בפתרון הדקורטיבי הכללי.

אפולינרי מיכאילוביץ' ואסנצוב (1856-1933) מקדיש תשומת לב רבה עוד יותר לנוף בחיבוריו ההיסטוריים.

הנושא האהוב עליו הוא גם המאה ה-17, אבל לא סצינות יומיומיות, אלא האדריכלות של מוסקבה. מוסקבה בסוף המאה ה-17. עם עלות השחר בשער התקומה "(1900).

סוג חדש של ציור, שבו שולטו מסורות אמנותיות פולקלור בצורה מיוחדת לחלוטין ותורגמו לשפת האמנות המודרנית, נוצר על ידי פיליפ אנדרייביץ' מאליאווין (1869-1940). לתמונות שלו של "נשים" ו"בנות" יש משמעות סמלית מסוימת - אדמה בריאה של רוס. תמונות הן תמיד אקספרסיביות. "צחוק" (1899), "מערבולת" (1906)

הציור סוחף, משורטט עם משיכת מכחול בעלת מרקם. מליאווין שילב בציור שלו דקורטיביות אקספרסיבית עם נאמנות ריאליסטית לטבע.

מיכאיל וסיליביץ' נסטרוב (1862-1942) התייחס לנושא של רוסיה העתיקה, כמו מספר מאסטרים לפניו, אך דמותו של רוס מופיעה בציורים כמעין עולם אידיאלי, כמעט מכושף, בהרמוניה עם הטבע. התחושה החדה הזו של הטבע, התענוג מול העולם, מול כל עץ ועלה דשא בולטת במיוחד באחד עבודות מפורסמותנסטרוב - "חזון לנוער ברתולומיאו" (1889-1890), "כלתו של ישו" (1887). נסטרוב עשה הרבה ציור דתי מונומנטלי. ציורי הקיר מוקדשים תמיד לנושא הרוסי העתיק. בציורי הקיר של נסטרוב, יש הרבה סימנים נצפים אמיתיים, במיוחד בנוף, תווי דיוקן - בדמותם של קדושים. בחתירתו של האמן לפרשנות שטוחה לקומפוזיציה של אלגנטיות, נוי, תחכום מעודן של מקצבים פלסטיים, באה לידי ביטוי השפעה ללא ספק של ארט נובו. הנוף של נסטרוב משחק את אחד התפקידים הראשיים.

ז'אנר הנוף מתפתח בסוף המאה ה-19 בדרך חדשה. מילה חדשה בתחילת המאה הייתה אמורה להיאמר על ידי מספר אמנים.

כבר בנופים המוקדמים של קונסטנטין אלכסייביץ' קורובין (1861-1939) נפתרות בעיות ציוריות גרידא - לכתוב אפור על לבן, שחור על לבן, אפור על אפור. עבור צבעוני מבריק, נראה שהעולם הוא "מהומה של צבעים". הוא עשה גם דיוקן וגם טבע דומם, אבל הז'אנר האהוב עליו היה נוף. הוא הביא את המסורות הריאליסטיות החזקות של מוריו לאמנות - זו השקפה אחרת על העולם, הוא מציב משימות אחרות. הוא התחיל לצייר באוויר הפתוח מוקדם. "בסירה"

"חורף בלפלנד". הנופים הצרפתיים שלו הם כבר כתיבה אימפרסיוניסטית למדי, עם תרבות האטיוד הגבוהה ביותר שלו. "פריז. Boulevard des Capucines" (1906), "פריז בלילה. השדרה האיטלקית (1908). קורובין שומר על אותם מאפיינים של אטיוד אימפרסיוניסטי, שליטה בציור, אומנות מדהימה בכל הז'אנרים האחרים, בעיקר בפורטרט ובטבע דומם, אבל גם בלוחות דקורטיביים, אמנויות שימושיות, בנוף תיאטרלי. "דיוקן חליפין" (1911), "דגים, יין ופירות" (1916).

אחד האמנים הגדולים ביותר, חדשן של הציור הרוסי בתחילת המאה, היה ולנטין אלכסנדרוביץ' סרוב (1865-1911). "נערה עם אפרסקים" (1887) ו"נערה מוארת בשמש" (1888) שלו הם במה שלמה בציור הרוסי. סרוב גדל בקרב דמויות בולטות של התרבות המוזיקלית הרוסית - אביו היה מלחין מפורסם, ואמו - פסנתרנית מפורסמת, למדה עם רפין וצ'יסטיאקוב, למדה את אוספי המוזיאונים הטובים ביותר באירופה. הדיוקנאות לעיל צוירו באברמצבו ונכנסו לאמנות עם מבט בהיר ופיוטי משלהם על העולם. יש עקרונות של ציור plein air בדיוקנאות של סרוב. כך, האמן מתאר אנשים בהרמוניה עם העולם, מלאי חשש ותנועה פנימית. צבעים ניתנים באינטראקציה מורכבת אחד עם השני. סרוב יוצא מהריאליזם הביקורתי של מורו רפין ל"ריאליזם פואטי" (המונח של D.V. Sarabyanov). בניגוד לאימפרסיוניסטים, סרוב אף פעם לא מתמוסס במדיום הזה כך שהוא מתבטל, ההרכב שלו לעולם לא מאבד יציבות, מסה ותמיד נמצא באיזון.

סרוב מרבה לצייר נציגים של האינטליגנציה האמנותית: סופרים, אמנים ואמנים (דיוקן קורובין 1891, לויתן 1892, אורלובה (1910-1911), ירמולובה 1905.

הוא מפרש את כולם בנפרד, אבל כולם נושאים אור של בלעדיות אינטלקטואלית ומעוררת השראה חיים יצירתיים. סרוב יוצר תמונה סמלית, המעביר את המשמעות של עידן שלם.

"פיטר 1" (1907).

כאן מצליח סרוב לתאר את תנועתו המהירה של המלך ושל אנשי החצר הממהרים אחריו באופן אבסורדי. האמן מעריץ את המקוריות של הגיבור שלו.

דיוקן, נוף, טבע דומם, ציור ביתי, היסטורי: שמן, גואש, טמפה, פחם - קשה למצוא ז'אנרים של ציור וגרפיקה שבהם סרוב לא יעבוד וחומרים שלא היה משתמש בהם.

נושא מיוחד ביצירתו של סרוב הוא איכר. בז'אנר האיכרים שלו יש תחושה של היופי וההרמוניה של חיי האיכרים, הערצה ליופי הבריא של העם הרוסי. "בכפר. באבא עם סוס", פסטל (1898)

ציוריים במיוחד הם נופי החורף שלו עם טווח כסף-פנינה של צבעים "חורף".

סרוב חיפש כל הזמן צורות חדשות של מימוש אמנותי של המציאות. בהשראת ארט נובו, רעיונות על שטוחות ודקורטיביות מוגברת באו לידי ביטוי לא רק בקומפוזיציות היסטוריות, אלא גם בדיוקן שלו של הרקדנית אידה רובינשטיין

זה משמעותי שסרוב בסוף חייו פונה לעולם העתיק. "חטיפת אירופה" (1910). האמן הוא רב-צדדי באבולוציה שלו מהאותנטיות האימפרסיוניסטית של דיוקנאות ונופים של שנות ה-80 וה-90. לארט נובו במוטיבים היסטוריים וביצירות מהמיתולוגיה העתיקה.

דרך יצירתיתמיכאיל אלכסנדרוביץ' וורובל (1856-1910) היה ישיר יותר, אם כי מורכב בצורה יוצאת דופן. החל מאוניברסיטת סנט פטרסבורג, שם סיים את לימודיו בפקולטה למשפטים, לאקדמיה לאמנויות. לוורובל יש מלא מסתורין וסגנון כתיבה כמעט דמוני. אסור לבלבל את הסגנון הזה עם אף אחד אחר. הוא מפסל צורה, כמו פסיפס, מחתיכות חדות עם "פנים" בצבעים שונים, כאילו זוהרים מבפנים ("נערה על רקע שטיח פרסי" 1886, "מגד עתידות" 1895)

שילובי צבעים אינם משקפים את המציאות של יחסי הצבעים, אלא יש להם משמעות סמלית. לטבע אין כוח על ורובל. הוא מכיר אותה, מחזיק אותה בצורה מושלמת, אבל יוצר את עולם הפנטזיה שלו, קצת כמו המציאות. במובן זה, ורובל מנוגד לאימפרסיוניסטים, שכן הוא אינו שואף בשום אופן לתקן רושם ישיר של המציאות. הוא נוטה נושאים ספרותיים, שאותו הוא מפרש בצורה מופשטת, מנסה ליצור דימויים של כוח רוחני נצחי, עצום ("ריקוד תמרה", "אל תבכה, ילד, אל תבכה לשווא", "תמרה בארון" וכו'). ב-1890 הוא יצר את "השד היושב" שלו - יצירה, למעשה, חסרת עלילה, אבל התמונה נצחית. דמותו של השד היא התמונה המרכזית של כל יצירתו של ורובל, הנושא המרכזי שלו. "שד מעופף" 1899, "שד מובס" 1902.

השד של ורובל הוא יצור סובל. הסבל גובר על הרוע, וזו המוזרות של הפרשנות הרוסית הלאומית של התמונה. בני זמננו ראו ב"שדים" שלו סמל לגורלו של אינטלקטואל - רומנטיקן, המנסה להימלט באופן מרדני ממציאות נטולת הרמוניה לעולם לא אמיתי של חלומות. הטרגדיה הזו של יחסו של ורובל קובעת את שלו מאפייני דיוקן: מחלוקת נפשית, התמוטטות בדיוקנאותיו העצמיים, עירנות, כמעט פחד, אבל גם כוח מלכותי, מונומנטליות - בדיוקן של ס' ממונטוב (1894), בלבול וחרדה - בדמותה האגדית של נסיכת הברבור ( 1900)

ורובל עצמו ניסח את משימתו - "להעיר את הנשמה בדימויים מלכותיים מהדברים הקטנים של חיי היומיום". אִמָא. Vrubel "דיוקן עצמי" 1904.

סאווה ממונטוב שהוזכרה כבר מילאה תפקיד חשוב מאוד בחייו של ורובל. "דיוקן סאווה ממונטוב" 1897

באברמצבו, הוא עשה הרבה ציור מונומנטלי וציור ציור, הוא פונה לפולקלור: לאגדה, אפוס, שהביא ללוחות "מיקולה סליאנוביץ'", "בוגטירים". האמן מנסה את כוחו בקרמיקה, הוא מתעניין ברוסיה הפגאנית וביוון, במזרח התיכון ובהודו - כל תרבויות האנושות, שאת הטכניקות האמנותיות שלהן הוא מבקש להבין. ובכל פעם שצייר רשמים הוא הפך לעומק תמונות סמליות, המשקף את כל המקוריות של השקפת עולמו.

ורובל יצר את הציורים והעבודות הגרפיות הבוגרות ביותר שלו בתחילת המאה - ז'אנר הנוף, הדיוקן, איור ספר. בארגון ובפרשנות הדקורטיבית-מישורית של הבד או הגיליון, בשילוב של הממשי והפנטסטי, במחויבות לפתרונות נוי, מורכבים קצבית בעבודותיו של תקופה זו, מאפייני המודרנה הולכים וגוברים.

כמו קורובין, ורובל עבד הרבה בתיאטרון. היצירות שלמענן צייר נוף (עלמת השלג, סדקו וכו') אפשרו "לתקשר" עם פולקלור רוסי, אגדות ואגדות.

עבודתו של ורובל בהירה יותר מאחרות שיקפו את הסתירות וההשלכות הכואבות של עידן אבני הדרך.

דובר ישיר לסמליות ציורית הוא ויקטור אלפידפורוביץ' בוריסוב-מוסטוב. הוא אחד האמנים הרטרוספקטיביים הראשונים באמנויות היפות של רוסיה הגבולית. יצירותיו מהוות עצב אלגנטי ל"קני האציל" הישנים הריקים ול"פרדסי הדובדבנים" הגופים, לנשים יפות, מרוחניות, כמעט בלתי-ארציות, לבושות באיזושהי תחפושות נצחיות שאינן נושאות סימנים חיצוניים של מקום וזמן.

עבודות הכן שלו דומות אפילו לא לוחות דקורטיביים, אלא שטיחי קיר. החלל נפתר באופן מותנה ביותר, מישורית ("גובלין"), הדמויות כמעט אוטריות, כמו, למשל, הבנות בציור "בריכה" 1902, טמפרה.

שקוע במדיטציה חלומית, בהתבוננות עמוקה. גווני צבע דהויים ואפורים חיוורים משפרים את הרושם הכללי של יופי לא-ארצי שביר.

האמן המוביל של "עולם האמנות" היה קונסטנטין אנדרייביץ' סומוב (1869-1939).

הוא קיבל חינוך מצוין. בגרות יצירתית הגיעה אליו מוקדם, אך ניכרה בו דואליות מסוימת – מאבק בין יצר ריאליסטי רב עוצמה לבין השקפת עולם רגשית עד כאב. סמליות ציור עידן הכסף

סומוב, כפי שאנו מכירים אותו, הופיע בדיוקן של מרטינובה "גברת בכחול", 1897-1900, בציור הדיוקן "הד של פעם", 1903, שם הוא יוצר תיאור פיוטי של היופי הנשי השברירי והאנמי. של דגם דקדנטי, שמסרב לשדר סימנים ביתיים אמיתיים של מודרניות. הוא מלביש את הדוגמניות בתלבושות עתיקות, נותן להופעתם תכונות של סבל סודי, עצב וחולמנות, שבר כואב.

לסומוב יש סדרה של דיוקנאות גרפיים של בני דורו - האליטה האינטלקטואלית, שבה הוא משתמש בטכניקה אחת נפוצה - על רקע לבן - בספירה נצחית מסוימת - הוא משרטט פרצוף שבו הדמיון מושג לא באמצעות התאזרחות, אלא באמצעות נועזות. הכללות ובחירה הולמת של פרטים אופייניים. היעדר סימני זמן זה יוצר רושם של סטטי, נוקשות, קור, בדידות כמעט טרגית.

האמן מאופיין בהיסטוריציזם, הוא היה בריחה מהמציאות. לא העבר, אלא הבימוי שלו, הכמיהה לבלתי הפיכה שלו - זה המניע העיקרי. "מכתב" 1896, "קופידנסיה" 1897.

יצירות נוספות של סומוב הן חגיגות פסטורליות ואמיץ, מלאות אירוניה קאוסטית, ריקנות רוחנית, אפילו חוסר תקווה. סצנות אהבה הן תמיד אירוטיות.

סומוב עבד הרבה בתור לוח זמנים. הספרים שעוצבו על ידו הם כמו אורגניזם אחד עם אחדות קצבית וסגנונית משלו.

המנהיג האידיאולוגי של "עולם האמנות" היה אלכסנדר ניקולאביץ' בנואה (1870-1960) - כישרון רב תכליתי בצורה יוצאת דופן. צייר, אמן גרפי ומאייר ציור, מעצב תיאטרון, במאי, מחבר ליברית בלט, תיאורטיקן והיסטוריון של אמנות, דמות מוזיקלית. כאמן, הוא קשור לסומוב בנטיות סגנוניות ובנטייה לעבר. בנופי ורסאי מיזג בנואה את השחזור ההיסטורי של המאה ה-17 והתרשמויות העכשוויות של האמן, תפיסתו את הקלאסיציזם הצרפתי, תחריט צרפתי. מכאן הקומפוזיציה הברורה, המרחביות הברורה, ההוד והחומרה הקרה של המקצבים, הניגוד בין הגרנדיוזיות של אנדרטאות אמנות לקטנותן של דמויות אנושיות, שהן ביניהן רק סגל. "הטיולים האחרונים של לואי 14" 1896 - 1898 - סדרת ורסאי הראשונה, ובסדרה השנייה, כמה צלילי אירוניה, צבועים בתווים כמעט טרגיים. "הליכת המלך" 1906.

הטבע נתפס על ידי בנואה בקשר אסוציאטיבי עם ההיסטוריה. בסדרת ציורים מהעבר הרוסי, בהזמנת הוצאת קנבל, בסצנות של חיי אצילים, בעלי אדמות במאה ה-18. בנויסט יצר דימוי אינטימי של עידן זה, אם כי מעט תיאטרלי.

"מצעד תחת פול 1" 1907

בנואה - מאייר - הוא עמוד שלם בהיסטוריה של הספר. המישור של הדף אינו מטרה בפני עצמה עבורו. האיורים היו יצירות עצמאיות שלמות למדי, לא כל כך "אמנות הספר" אלא "אמנות בספר".

כמעצב תיאטרון, עיצב בנואה את הצגות העונות הרוסיות. דמותו של בנואה - מבקר אמנות והיסטוריון אמנות - היא שלב שלם בתולדות ביקורת האמנות.

גם בליבת "עולם האמנות" עמד לב סמוילוביץ' בקסט (1866-1924), שהתפרסם כאמן תיאטרון. בתערוכות הראשונות הוא הציג מספר דיוקנאות ציוריים וגרפיים, שבהם הטבע, המגיע בזרם של מצבי חיים, הפך למעין ייצוג אידיאלי של אדם עכשווי. אלו הם דיוקנאות של בנואה, בילי, סומוב, רוזאנוב, גריפיוס, דיאגילב.

אין מניעים של המאה ה-18 בגרפיקה של בקסט. ונושאי עיזבון. הוא נמשך אל העת העתיקה, יתר על כן, אל הארכאית היוונית, המתפרשת באופן סמלי. הציור "אימה עתיקה", טמפרה, 1908 זכה להצלחה מיוחדת.

עד מהרה התמסר בקסט לחלוטין לעבודת תיאטרון ותפאורה, והתפאורה והתלבושות שלו לבלטים של מיזם דיאגילב, שבוצעו בהברקה יוצאת דופן, וירטואוזית, אמנותית, הביאו לו תהילה עולמית.

אפשר לומר במיוחד על ניקולס רוריך. לאחר השכלה מעולה, הוא זכה במהרה לסמכות של מדען. הוא נמשך על ידי העת העתיקה הסלאבית והסקנדינבית הפגאנית, רוסיה העתיקה. נצפו נטיות לעיצוב, דקורטיביות תיאטרלית. "שליח", 1897, "הזקנים מתכנסים", 1898, "מרושע", 1901.

רוריך היה מזוהה ביותר עם הפילוסופיה והאסתטיקה של הסמליות הרוסית, אך האמנות שלו לא התאימה למגמות הקיימות, מכיוון. היא, בהתאם לתפיסת עולמו של האמן, פנתה, כביכול, לכל האנושות בקריאה לאיחוד ידידותי של כל העמים. מכאן האופי האפי המיוחד של ציוריו.

לאחר 1905, הלך הרוח של מיסטיקה פנתאיסטית גדל ביצירתו של רוריך. נושאים היסטורייםלפנות מקום לאגדות דתיות. "קרב שמיים", 1912.

לאייקון הרוסי הייתה השפעה עצומה על רוריך. "קרב בקרז'נץ", 1911

אחד האמנים המחוננים היה בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב (1878 - 1927), תלמידו של רפין. יש לו גם סטייליזציה, אבל זו סטייליזציה הדפס עממי. מכאן ה"ירידים" החגיגיים הבהירים, "חג השבועות",

"Balagany", ומכאן ציוריו מחיי הסוחרים הבורגניים, מועברים באירוניה קלה, אך מבלי להתפעל מהיפות האדומות-לחיים, חצי רדומות, מאחורי סמובר ועם צלוחיות באצבעות שמנמנות.

"סוחר" 1915,

"סוחר לתה" 1918.

האמנות של השנים הטרום-מהפכניות ברוסיה מאופיינת במורכבות יוצאת הדופן ובחוסר העקביות של חיפושים אמנותיים, ומכאן שהקבוצות מחליפות זו את זו בהגדרות תוכנית משלהן ובאהדה סגנונית משלהן.

הציור הרוסי העתיק הגדול הוא עדות מבריקה לחיוניותן של מסורות לאומיות, הוא פרי עבודתו של קוזמה סרגייביץ' פטרוב-וודקין (1878-1939), אמן-חושב שהפך מאוחר יותר לאמן האמנות הבולט ביותר של התקופה הסובייטית. בציור המפורסם "רוחצת הסוס האדום" בשנת 1912, נקט האמן במטאפורה פיגורטיבית. כפי שצוין נכון, הצעיר על סוס אדום בוהק מעורר אסוציאציות עם הדימוי הפופולרי של סנט ג'ורג' המנצח, והצללית הכללית, הקומפוזיציה הקצבית והקומפקטית, הרוויה של כתמי צבע מנוגדים שנשמעים במלוא עוצמתם, ו השטיחות בפרשנות של צורות מעלה לתודעה את האייקון הרוסי העתיק. העבודות של המאסטר מתמקדות במסורות של האמנות הרוסית, הן מובילות את המאסטר ללאום אמיתי.

אגודות אמנות ומושבות אמנותיות בציור

התחלה שנות ה-19 היו ימי הזוהר של תערוכות האמנות: תערוכות של אגודות "עולם האמנות", אגודת מוסקבה, איגוד הנוער, תערוכות האביב של האקדמיה לאמנויות; חד פעמי - "סקרלט רוז", "שושנה כחולה", "סטפנוס", "זר", Salonov S.K. Makorovsky, V.A. Izdebsky, סלונים של "גיזת הזהב" תפסו את האבולוציה של הציור הרוסי מאימפרסיוניזם וסמליות לניאו-פרימיטיביות, קובו-פוטוריזם, אקספרסיוניזם מופשט, "אמנות אנליטית".

מוזיאון העתיקות הרוסית.

תחילת המאה באומנויות ומלאכת יד סומנה על ידי פתרון פיגורטיבי סמלי בוהק של מכלול הבניינים מאת S.V. מליוטין על שם מ.ק. טנישבע טלאשקינו ליד סמולנסק. באחוזה היו תמיד אורחים רבים, ביניהם האמנים א.נ. בנואה, I.E. רפין, מ.א. Vrubel, K.A. קורובין, הפסל טרובצקוי ורבים אחרים.האמן נ.ק. רוריך, שצייר בכנסיית רוח הקודש, לא הרחק מהאחוזה. כאן התגורר האמן ש' מליוטין, שעיצב וקישט את בית העץ "טרמוק". מלווה באמנים, היסטוריונים וארכיאולוגים, טיילה טנישבע בערים ובכפרים ברוסיה, ואספה חפצי אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית: בדים, מגבות רקומות, תחרה, צעיפים, בגדים, כלי חרס וכו'. זו הייתה תחילתו של המוזיאון הייחודי לעתיקות הרוסית, שנפתח בסמולנסק ב-1998.

"מעגל האמנות של אברמצבו".

שמות מעניינים רבים של התרבות הרוסית קשורים לאחוזת אברמצבו: הסופר S.A. Aksakov, N.V. Gogol, I.S. טורגנייב. בשנת 1870 נקנתה האחוזה על ידי ש.י. מאמונטוב הוא אנין עדין של אמנות. זה היה מי שהפך למייסד האגודה היצירתית, שנכנסה להיסטוריה תחת השם "המעגל האמנותי של אברמצבו". מאמונטוב אסף סביבו אמנים מצטיינים כמו I.E. רפין, V.M. Vasnetsov, V.D. פולנוב, מ.נ. נסטרוב, M.A. Vrubel, K.A. קורובין, V.A. סרוב ואחרים כל אחד מהם הגיע לביקור באברמצבו ותרם לחיי "המושבה האמנותית".

אגודת "עולם האמנות" וחשיבותה בהתפתחות התרבות הרוסית.

קבוצה שנולדה בה מגמה תרבותית ואסתטית חזקה ומשפיעה, שהתאחדה סביב כתב העת "עולם האמנות", קמה בסנט פטרבורג בתחילת שנות ה-90. במטרה צנועה של חינוך עצמי. תוך זמן קצר התכוננה לפעילות חברתית רחבה והחלה להשפיע על חיי האמנות הנוכחיים. בפיתוח החיים החברתיים של המעגל, תפקידו של S.P. דיאגילב. הרעיון המרכזי שהנחה אותו צמח מתוך האמונה העמוקה שלו במשמעות הגלובלית של האמנות הרוסית. הוא שם לעצמו למטרה לאחד את מיטב האמנים הרוסים, לעזור להם להיכנס לחיי האמנות האירופיים, ולדבריו "להתנשא אמנות רוסיתבמערב". דיאגילב הקדיש את כל פעילותו למשימה זו. הקבוצה שלו בפטרבורג, שכללה את סומוב, בקסט, בנואה ולנסרה, כרתה ברית הדוקה עם ורובל, לויתן, סרוב, קורובין, נסטרוב, ריאבושינסקי וציירים נוספים במוסקבה. האסוציאציה הרחבה הזו, שגדלה לאין שיעור מקנה המידה של קבוצת דיאגילב המקורית, שימשה כבסיס שעליו הצליח דיאגילב לארגן מגזין אמנות, שהפך למרכז האידיאולוגי של האמנות הרוסית בשנים הראשונות של המאה ה-20.

המגזין, שנקרא "עולם האמנות", יצא לאור במשך 6 שנים (1899-1904) בעריכת דיאגילב, ומארגן מדי שנה תערוכות אמנות באותו השם. הליבה העיקרית של תערוכות אלה תמיד הייתה עבודתם של ציירים וגרפיקאים מקבוצת סנט פטרבורג דיאגילב. בתוכם הוקמה התנועה האמנותית "עולם האמנות".

להיסטוריה של "עולם האמנות" יש שני היבטים נפרדים, אם כי קשורים:

מצד אחד, זו ההיסטוריה של הכיוון היצירתי שהתפתח בקבוצת האמנים של סנט פטרבורג בראשות בנואה וסומוב;

מצד שני, זוהי תולדותיה של תנועה תרבותית ואסתטית מורכבת, שמשכה למסלולה מספר מאסטרים רוסים מרכזיים, שיצירתם התפתחה ללא תלות בקבוצת סנט פטרסבורג, לעיתים היא רחוקה ממנה בתוכן האידיאולוגי שלה. ושפה ציורית.

תנועה זו תפסה לא רק ציור וגרפיקה, אלא גם מספר תחומי תרבות קשורים, והשפיעה על האדריכלות הרוסית, פיסול, שירה, בלט ותיאטרון אופרה, כמו גם ביקורת אמנות ומדע האמנות. העשייה החינוכית של "עולם האמנות" במהלך שש שנות קיומו הופנתה בשני ערוצים עיקריים: המגזין, ראשית, סיקר חדישאמנויות ברוסיה ובמדינות מסוימות מערב אירופהושנית, באופן שיטתי, חשף לקוראים באופן שיטתי את הערכים הנשכחים או הבלתי מובנים של התרבות האמנותית הלאומית של פעם. ככל שהתפתחה פעילותו של כתב העת, כך נרכשו בו נושאי העת העתיקה הרוסית חשובים יותר. "עולם האמנות" התפתח מארט נובו לרטרוספקטיביות. במהלך התפתחות זו גילו חברי כתב העת מספר תגליות היסטוריות ואמנותיות חשובות: עולם האמנות הוא שהניח את היסודות למחקר שיטתי של התרבות האמנותית הרוסית של המאה ה-18. , שעד כה נשכח למחצה, ואף פירשו בטעות. תהילה לד.ג. לויצקי ו-ו.ל. בורוביקובסקי, כמו גם אדריכלים מדהימים של הבארוק והקלאסיקה הרוסי, התחילו בעבודותיהם של דיאגילב, בנואה, גרבאר ואחרים.

הם היו הראשונים במדע הרוסי שפנו למורשתם של רומנטיקנים וסנטימנטליסטים רוסים, וחוקרים העריכו מחדש את עבודתו של או.א. קיפרנסקי, א.ג. ונציאנוב, פ. טולסטוי.

לאותם מבקרים מיוחסים עדכון רדיקלי של הרעיונות הכוזבים המבוססים על האדריכלות הישנה של סנט פטרסבורג. שֶׁלָה ערך אמנותיהיה מוערך יתר על המידה. מאמרים של בנואה, שהשתחווה לפני יופיה של פטרבורג הישנה, היו גילוי אמיתי עבור הקוראים דאז.

באיגוד "עולם האמנות" הרוסי גרפיקה של ספרזמן חדש, כמו גם תרבות התיאטרון הרוסית.

כתב העת תמך באופן שיטתי בפיתוח אומנויות ומלאכות ומלאכות אמנותיות.

לבסוף, עם "עולם האמנות" החל שלב חדש בהיסטוריה של ביקורת האמנות הרוסית ותולדות האמנות. ההצלחות שהשיג עולם האמנות בעניינים ארגוניים נתנו לאמנים רוסים תנופה ליצור קבוצות תערוכות חדשות ועמותות יצירתיות.

"ורד כחול".

בתחילת המאה, האמנות התלקחה עם הרעיון של עצמאות מלאה, עצמאות. יוזמי המאבק על הטוהר והערך הפנימי של האמנות היו המשוררים והאמנים הסימבוליסטים של קבוצת עולם האמנות. האמנות התחזקה יותר ויותר בספציפיות שלה, תוך הסתמכות על אפשרויות פנימיות.

הקיבוץ הראשון, שממנו מתחילה הספירה לאחור של מגמות חדשות בציור הרוסי של תחילת המאה ה-20, היה הוורד הכחול. בשם זה, בשנת 1907, נפתחה במוסקבה תערוכה, שבה א.אראפוב, נ. קרימוב, פ. קוזנצוב, ו. ונ. מיליוטי, נ. סאפונוב, מ. סאריאן, ס. סודיקין, פ. אוטקין. ואחרים, 16 אמנים בסך הכל.

טקס הפתיחה של 1907 לא היה הפתעה. אפילו בתערוכות הראשונות של עולם האמנות, הופיעו העבודות הראשונות של כמה נושאי כחול לעתיד. בשנת 1904 נערכה התערוכה "סקרלט ורד" בסראטוב, שהיא קודמתה הישיר של ה"כחול". השתתפו בו Saratov - V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov, P. Utkin, אמנים צעירים מחוץ לעיר הוזמנו סאריאן, Sapunov, Sudikin, Arapov, Vrubel. האחרון מילא תפקיד משמעותי ומעורר השראה בעבודתם של כל הדובים הכחולים. התערוכה "שושנה כחולה", שאורגנה על חשבון הפטרון והמוציא לאור של "גיזת הזהב", האמן החובב נ' ריאבושינסקי, נפתחה ב-18 במרץ 1907 במוסקבה, בבית יצרן החרסינה מ' קוזנצוב. בכל המבנה שלה, הוא היה שונה מתערוכות רגילות, המייצגות סוג של עולם מסתורי: "או סלון, או קפלה" עם אורות מעומעמים ווילונות שקופים. אבל ההפתעה העיקרית הייתה העבודות עצמן. האולמות, המעוטרים בבדים כסף-אפור וכחול חיוור, הכילו ציורים ועבודות גרפיות של ארבעה עשר אמנים - פ' קוזנצוב, פ' אוטקין, נ' סאפונוב, מ' סאריאן, ש' סודיקין, נ' קרימוב, א' אראפוב, A Fonvizin, N. and V. Milioti, N. Feofilaktov, V. Drittenpreis, I. Knabe and N. Ryabushinsky. גם העבודות הפיסוליות של א' מטבייב ופ' ברומירסקי נמצאו כאן. המוזיקה של מלחינים רוסים בוצעה על ידי מיטב המוזיקאים, שירה מאת A. Bely ו V. Bryusov הוקראה.

שם התערוכה והאגודה, כמו גם סגנון העבודות של המשתתפים, קשורים קשר הדוק לאסתטיקה של הסמליות. צבע כחול - צבע השמים, המים, המרחב האינסופי - כאילו מגלם חלום פואטי ומציאות, מלנכוליה ותקווה. "שושנה כחולה" הייתה תערוכה קבוצתית, מאוחדת בתוכנית אסתטית אחת. בזכות הופעתו איבדו אגודות אמנות קודמות, כולל עולם האמנות, את משמעותן הקודמת. המשך ההתחייבויות של "עולם האמנות", "שושנה כחולה", במקביל, התנגדו לעולם הסגנונות והאוריינות האמנותית והכניס חדש מהותי לתודעה האמנותית של התקופה. זה היה הצעד הראשון של האמנות הרוסית מעבר לגבולות המאה ה-19. הבלעדיות של "הורד הכחולה" הייתה בכך שאמניו הצליחו לבטא באופן פלסטי קטגוריות לא מוחשיות – רגשות, מצבי רוח, חוויות רגשיות. לאחר שהפך את הניאו-פרימיטיביות לחלק בלתי נפרד שלה, הוורד הכחול היה מבשרו של האוונגרד הרוסי. רעיונותיה נאספו ופותחו בדרכם שלהם בעבודותיהם של נ' גונצ'רובה, מ' לאריונוב, ק' מלביץ'.

הגולובורוזובים היו קשורים למשוררים הסימבוליסטים של מוסקבה, עם המלחינים הסימבוליסטים סקריאבין ומנטר. בהשוואה ביניהם למשוררים הסימבוליסטים, אי אפשר שלא לציין הבדל משמעותי. המשוררים יצרו את תיאוריית הסמליות שלהם, כל המשוררים שכתבו על סמליות בשנות ה-90-1900, בתיאוריות שלהם, רעיון המשמעות של הדימוי, חוסר הביטוי החיצוני למצב הפנימי של הנשמה, חוסר ההגדרה של רוחניות גבוהה יותר באה לידי ביטוי בבירור.

"הציירים הסימבוליסטים לא בנו תיאוריה משלהם. וורובל בסמליות המוקדמת שלו של שנות ה-90. לקחתי הרבה מהמושג הרומנטי של יצירתיות. בוריסוב-מוסטוב דיבר וכתב יותר על מוזיקליות והרמוניה מאשר על סמל. הגולוברוזוביסטים קוזנצוב, אוטקין, האחים מיליוטי ואחרים, ללא ספק חשבו על חוש סמלי תמונה אמנותיתאבל, למעט חריגים נדירים, לא הביעו את מחשבותיהם בעל פה. כל המאסטרים היו, קודם כל, ציירים מעשיים, שהצליחו ליצור מערכת אמנותית מסוימת ביצירתיות משלהם.

אגודת הוורד הכחול חדלה להתקיים ב-1910.

סיכום

אז, ציור סמליות הוא דרך לשדר חוויה תרבותית ומקור לפיתוח של חשיבה יצירתית ודמיון מרחבי.

הסמליות הרוסית, בניגוד לסמליות המערב אירופית, שהתפתחה בעיקר כאסכולה ספרותית ואמנותית, מרגע הקמתה, ביקשה לחרוג מהאמנות עצמה ולהפוך למגמה תרבותית רחבה, להשקפת עולם מסוימת, במטרה להציל. ומשנה את האנושות. הסימבוליסטים הרוסים האמינו שאמן אמיתי, בהיותו תאורגיסט, נקרא ליצור לא רק צורות אמנותחַיִים. הסמליות הרוסית היא אחד הביטויים האופייניים ליצירת חיים.

המערכות הציוריות של הסמליות הרוסית, שנבנו על יסודות פלסטיים וספרותיים, יצרו אסכולה לאומית מקורית, התופסת מקום חשוב בסמליות הפאן-אירופית בתחום האמנות הפלסטית.

התיאוריה והפרקטיקה של הסמליות הרוסית מבוססות ביסודה על מוזיקליות, שכן מוזיקה היא צורת האמנות המושלמת ביותר, כוללת את כל צורות האמנות האחרות, ומבטאת ישירות את העולם הטרנסצנדנטי. חיפוש והרחבה של אמצעי ביטוי מוזיקליים בציור, עצם התנועה לקראת יצירתם ציורים, נקראו להחזיר את השלמות האבודה, את אחדות היקום.

כך, בציור הרוסי של סמליות, התממשו העקרונות התיאורטיים העיקריים של סמליות, כלומר, בעיית יצירת החיים, התיאוריה, הסינתזה וכו'.

רשימת ספרות משומשת

אִמָא. Voskresenskaya "סמליות כתפיסת העולם של עידן הכסף" מוסקבה "לוגוס", 2005;

2.I. גוליצין "תולדות הציור הרוסי. מפנה המאות ה-19 - ה-20 "מוסקווה" העיר הלבנה ", 2007;

טֵלֶוִיזִיָה. אילין, תולדות האמנות. אמנות ביתית, בית הספר הגבוה במוסקבה, 2000;

ספרות תקופתית:

"50 אמנים רוסים. יצירות מופת של ציור רוסי" גיליון מס' 5, מוסקבה, LLC "De Agostini", 2010;

5. “50 אמנים רוסים. יצירות מופת של ציור רוסי" גיליון מס' 11, מוסקבה, LLC "De Agostini", 2010;

Bibliotekar.ru

שיעורי עזר

צריכים עזרה בלימוד נושא?

המומחים שלנו ייעצו או יספקו שירותי הדרכה בנושאים שמעניינים אותך.
הגש בקשהמציין את הנושא עכשיו כדי לברר על האפשרות לקבל ייעוץ.

מבוא

מפנה המאות ה-19-20. - תקופה מיוחדת וקריטית לרוסיה. פריחות ומשברים כלכליים, מלחמת העולם האבודה של 1904-05. ומהפכות של 1905-07, מלחמת העולם הראשונה של 1914-18. וכתוצאה מכך, המהפכות בפברואר ובאוקטובר 1917, שהפילו את המלוכה, ולאחר מכן את כוחה של הבורגנות. בחברה גברה יותר ויותר תחושת הבלתי נמנעת של משבר חברתי, הצורך בשינוי ערכים. האידיאולוגיה הפופוליסטית קרסה. החל החיפוש אחר מושגים אידיאולוגיים חדשים של התפתחות חברתית.

עבור ציירי תחילת המאה אופייניות דרכי ביטוי אחרות מאשר בקרב הנודדים, צורות ביטוי אמנותיות אחרות. יצירתיות בתמונותסותרת, מסובכת ומשקפת רק בעקיפין את המודרניות, ללא המחשה ונרטיב. אמנים מחפשים בכאב הרמוניה ויופי בעולם שהוא זר ביסודו להרמוניה וגם ליופי. לכן רבים ראו את שליחותם בטיפוח תחושת היופי. תקופה זו של "ערבים", הציפייה לשינויים בחיים הציבוריים, הולידה מגמות רבות, אסוציאציות, קבוצות, התנגשות בין השקפות עולם וטעמים שונים.

תקופת הכסף קיבלה פרשנות רחבה והחלה לשמש לאפיון תהליכים תרבותיים מסוימים שהתרחשו ברוסיה בתקופה זו. אחרי הכל, אותם רעיונות, מניעים, מצבי רוח הזינו, יחד עם יצירתיות ספרותית, גם אמנות מוזיקלית ותיאטרלית, חזותית, מהדהדים בו-זמנית בחיפוש אחר מחשבה דתית ופילוסופית רוסית. יחד עם זאת, עידן הכסף לא רק שיקף את התנאים ההיסטוריים הקיימים באמצעים פילוסופיים ואמנותיים, אלא, בהתעצבות על בסיס תפיסת עולם חדשה, הוא עצמו יצר סגנון חשיבה חדש, ובמובן מסוים, חברתיות חדשה. , מה שמאפשר לנו להגדיר אותה כתרבות.

מקורות ותפיסה של סמליות

המילה היוונית העתיקה "סמל" נקראה במקור מטבע מחולק לשניים. שני אנשים שהיו להם מחצית מהמטבע הזה יכלו לזהות זה את זה כשהם נפגשו על ידי חיבור שני החלקים יחד. עם זאת, עם הזמן, הסמל הפך מסימן זיהוי פשוט לאחד המושגים המורכבים, המרווחים והעמוקים ביותר של תרבות האמנות והפילוסופיה העולמית. לא ניתן להתאים את נושא הסמליות למסגרת של אסכולה, מגמה, סגנון, אופן מסוים... זה דווקא חתך דיאכרוני כללי של התפתחות התרבות האמנותית העולמית כולה מימי קדם ועד ימינו.

ככיוון, הסמליות באמנות החזותית מתפתחת במקביל לסמליות בספרות בשנות ה-60-70. המאה ה-19, בעידן הדקדנס. עם זאת, המאפיינים האופייניים לסמליות מופיעים הרבה קודם לכן: כל האיקונוגרפיה והציור של ימי הביניים היו בעלי אופי סמלי עמוק.

המוטיבים העיקריים של סמליות באמנות החזותית הם נושאים נצחיים: מוות, אהבה, סבל.

לסמליות הרוסית יש אופי מקורי מיוחד משלה, היא אבן דרך ייחודית בהיסטוריה של התרבות העולמית. הופעת הסמליות ברוסיה בסוף המאה ה-19 קשורה בעיקר בפעילותם של המשוררים והפובליציסטים הבכירים הסימבוליסטים ד' מרז'קובסקי וז' גריפיוס; בחלקו ולרי בריוסוב. הסמליות של מרז'קובסקי וגריפיוס היא, קודם כל, סמליות נוצרית, דתית ומיסטית, הבנת הסמליות, כמעשה ידיעת אלוהים.

היווצרותו של אמן עידן הכסף

עם זאת, האוניברסליזם כלל לא רק בשליטה בהתמחויות קשורות. זה התבטא ברצונו של האמן להביא יצירתיות אל מעבר למסגרת המקצועית הצרה של התמחותו המיידית. קודם כל, נושא התחביבים הקבועים של האמנים של עידן הכסף היה פילוסופיה. יש לנו בחשבון לא רק את הנוכחות של תולדות האמנות, יצירות פילוסופיות-אסתטיות ופילוסופיות בקרב רוב המודרניסטים, אלא גם את האופי הפילוסופי-רעיוני של התוכן של יצירות האמנות שלהם, כתוצאה מכך, עלינו לסווג אותם כפילוסופית. אמנים חושבים.

כך, חוויית התקופות הארכאיות בתרבות ובעבור האמן מונחת על ניסיונותיה של האמנות המודרנית לחדור לנבכי העמוקים ביותר של עולמו הפנימי של האדם. הודות לתחושה מיוחדת ומודעות מיוחדת להווה, נוצר האמן של עידן הכסף.

תקופות של ההיסטוריה של הסמליות הרוסית של עידן הכסף. ציר זמן של התפתחות

הסמליות ברוסיה נולדה במהלך שלוש תקופות זמן:

התקופה השנייה מוגבלת ל-1900-14. - תקופת הזוהר של התנועה הסימבוליסטית בספרות, בתיאטרון ובאמנות הפלסטית, כאשר וורובל, בוריסוב-מוסטוב, המאסטרים של "עולם האמנות" ונוער "הורד הכחולה" יוצרים, וכאשר עקרונות הסמליות הם ייחודיים מיושם ביצירותיו של האוונגרד הרוסי המוקדם;

השלישי קשור לעידן מלחמת העולם הראשונה ולמהפכה שהחלה ברוסיה (1914-1920) - חלק בלתי נפרד בבעיותיה ובהישגיה.

הייתה להם הזדמנות ליצור בעידן של עידן הכסף ולא להיות מוגבל לצורות הרגילות של אמנות יפה. כל אחד מהאמנים האלה היה מוכשר ומקורי בדרכו שלו, וההזדמנות לנסות את עצמו בתפקיד חדש נראתה אטרקטיבית מאוד. אולי בגלל זה התלבושות והתפאורה התיאטרלית של אז מלאים באווירה מדהימה וכמה קסם מיוחד.

מסטיסלב דובוז'ינסקי

מסטיסלב דובוז'ינסקי קיבל את הפקודות התיאטרוניות הראשונות שלו מהתיאטרון האמנותי של מוסקבה, ותחילת פעילותו בתחום זה הייתה קשורה קשר הדוק עם קונסטנטין סטניסלבסקי. הבמאי הגדול לא רק הצהיר על הרעיון שלו, אלא הנחה את האמן הצעיר, מנסה להעביר לו את החזון שלו לגבי עיצוב הופעה זו או אחרת.

בתיאטרון האמנות של מוסקבה עיצב מסטיסלב דובוז'ינסקי את חודש בכפר, Freeloader, Where It Breaks Subtly, ו-Provincial Girl מאת טורגנייב, ניקולאי סטברוגין ו-The Village of Stepanchikovo מאת דוסטויבסקי. בְּ תיאטרון בולשויהוא היה אחראי על החלק האמנותי, ולאחר ההגירה עיצב מופעי אופרה בקובנה, כולל דון חואן, בוריס גודונוב, פאגליאצ'י ומלכת הספדס. מאוחר יותר השתתף בעיצוב הופעות בלונדון, פריז ובארה"ב, אליהן עבר השנים האחרונותחַיִים.

קונסטנטין קורובין

הוא החל את הקריירה התיאטרלית שלו באופרה של Savva Mamontov, שם עבד במשך 15 שנים, לאחר שהעלה יותר מעשר הצגות וזכה לתהילה כמעצב במה מוכשר.

"נשות וינדזור העליזות", "אאידה", "לקמה" - עבודתו של האמן בהפקות אלה זכתה לשבחים הגבוהים ביותר מהמבקרים. מאוחר יותר יצר קונסטנטין קורובין את העיצוב לתיאטרון הבולשוי ולמרינסקי, ובפריז הוא הצליח להפתיע אפילו את צופי התיאטרון המפונקים ביותר בעיצוב המדהים של ההצגה "הנסיך איגור" באופרה הרוסית.

אלכסנדר גולובין

האמן שירת בתיאטרון הבולשוי, עבד בעונות הרוסיות של דיאגילב, בתיאטרון מרינסקי ובתיאטרון האמנות של מוסקבה. במקביל, הוא עבד בסגנון שלו, מעולם לא התחיל לפתח את התפאורה מהסצנה הראשונה, והעדיף לצייר את הגמר או האמצע תחילה. בנוסף, האמן לא ידע לעבוד עם עוזרים, אלא עשה הכל לבד.

ואסילי פולנוב

ההופעות עוצבו על ידי האמן והמחנך הרוסי המצטיין וסילי פולנוב. לרוב עבד באופרה הפרטית של סאווה ממונטוב, ולאחר מכן ארגן את התיאטרון שלו. עבורו הוא לא רק עיצב תפאורה ותלבושות, אלא העלה הופעות עם הילדים והעריץ את החבר'ה המוכשרים שהגיעו ממשפחות איכרים.

לב בקסט

בעיקר אמן מפורסםעיצב הצגות בסנט פטרסבורג ובפריז, עבד בתיאטראות אלכסנדרינסקי וההרמיטאז', יצר תלבושות ותפאורה לעונות הרוסיות של דיאגילב, אהב במיוחד את תהליך העבודה על תלבושות. הוא, אם יורשה לי לומר, הרגיש את הצבע. עבורו, כל גוון היה עצוב או צנוע, מלא בייאוש, ניצחון או גאווה. לא בכדי באו לאחר מכן הרבה מתלבושות הבמה שלו לידי ביטוי באופנה של אז.

ניקולס רוריך

האמן החל את הקריירה התיאטרלית שלו כבר ב-1907 עם ההצגה "שלושה חכמים" ל"תיאטרון הישן" של סנט פטרבורג. למרות הכישלון של ההפקה עצמה, התפאורה של המחזה התקבלה לטובה על ידי המבקרים. מאוחר יותר, ניקולס רוריך פיתח את העיצוב לעונות הרוסיות של דיאגילב, שהעריך מאוד את האמן, ומבקרים פריזאים דיברו לאחר מכן בהתלהבות על הנוף של רוריך וציינו את האותנטיות ההיסטורית שלהם בהיעדר מוחלט של פלפולים.

ויקטור ואסנצוב

ויקטור מיכאילוביץ' כמעט ולא עבד עבור התיאטרון, אבל רק המערכונים שלו ל"עלמת השלג" של אוסטרובסקי היו סוג של מהפכה בעיצוב הבמה של אותה תקופה. במקביל, האמן עצמו שיחק את סנטה קלאוס בהופעה זו באברמצבו, ועמו הופיע איליה רפין על הבמה בדמותם של הבויאר ברמיאטה וסאווה ממונטוב בדמותו של ברנדי.
לאחר מכן, האמן שיחזר את אותם תפאורה ותלבושות, אבל כבר באופרה של מוסקבה של Savva Mamontov. ואז המבקרים ציינו את המקוריות של הצורות הרוסיות העתיקות והקישוטים ששוחזרו על ידי האמן.

איבן ביליבין

לרוב, איבן ביליבין היה מאייר ספרים, בעוד שהתמחה באפוסים ובאגדות רוסיים. בעיצוב סוויטת הבלט "ריקודים רוסים", הוא נסחף כל כך עד שהתוצאה של עבודתו שלו שימחה את האמן. עם זאת, כל אחת מיצירות התיאטרון שלו, בין אם זה היה "פואנטה אוווהונו" לתיאטרון העתיק או "בוריס גודונוב" לתיאטרון השאנז-אליזה, התבלטה במקוריות, באומץ ובאיזשהו יופי בתולי.

אלכסנדר בנואה

הוא החל לעבוד בתיאטרון הרמיטאז', ואז עיצב הצגות עבור תיאטרון מרינסקי, ובאירופה הוא התפרסם בזכות עיצוב הפקות לעונות הרוסיות של דיאגילב. יחד עם זאת, בני זמננו רבים ציינו: התשוקה היחידה של האמן היא האמנות, שאליה הוא מוכן להיכנע בכל הלהט של הטבע שלו. כנראה שהתפאורה והתלבושות שנוצרו על ידו, בדיוק מסיבה זו, התבררו כחיים וחושניים.

סרגיי סודיקין

סרגיי סודיקין החל את פעילותו התיאטרלית בשיתוף פעולה עם סבה מאמונטוב. אלכסנדר בלוק, לאחר שצפה ב"האחות ביאטריס" המעוטרת על פי מטרלינק, כתב על השפעת הנוף והתלבושות על הצופה. הסצנה ממש פרחה בנס והעבירה במלואה את רגשותיו ורגשותיו של המחבר. עם זאת, כל הופעה, שביצירתה השתתף האמן, התמלאה בנס זה.

Savva Mamontov עבור אמנים רבים הפכה לאדם שפתח להם את הדלת עולם קסםתיאטרון. ובכלל הוא היה אחת הדמויות הבולטות של סוף המאה ה- XIX.

ההצגה "הדוד וניה" על במת התיאטרון האמנותי של מוסקבה

תמונה משנת 1899

הופעת הבכורה של צ'כוב ב-1896 לא צלחה: ההפקה הראשונה של השחף הייתה כישלון מהדהד על במת תיאטרון אלכסנדרינסקי בסנט פטרסבורג. להצלחה הוא היה צריך אותו, כמו גם התיאטרון החדש היה צריך אותו. שנתיים לאחר מכן, סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו פותחים את תיאטרון האמנות הציבורי של מוסקבה, אשר נוטש את השיטות המסורתיות: הן מוחלפות בפסיכולוגיות, והוא דורש גם עבודות חדשות. בדצמבר 1898, השחף הביא תהילה הן לתיאטרון והן לצ'כוב. דרמה-טורג הופך לסמל של תיאטרון האמנות של מוסקבה: כבר בשנה הבאה, סטניסלבסקי מעלה את "הדוד וניה", ואז את "שלוש אחיות" ו" בוסתן הדובדבנים". את התפקידים הנשיים העיקריים מגלמת אולגה קניפר, מאז 1901 - אשתו של צ'כוב.

ויקימדיה קומונס

דיוקן V. Y. Bryusov

ציור מאת מיכאיל ורובל. 1906

בשנת 1894 פרסם המשורר הצעיר ולרי בריוסוב אוסף שירים "סמלים רוסים" - מניפסט. בהקדמה הוא כותב שמטרת הסמליות היא ללכוד מצבי רוח עדינים, להעביר אותם בדימויים מעורפלים, רמזים. בעקבות המשוררים פונים גם אמנים לסמליות, בעיקר מיכאיל ורובל. הוא יתחייב לצייר דיוקן של בריוסוב בסוף ימיו ולעולם לא יסיים עקב מחלה. בריוסוב עצמו יאמר מאוחר יותר שכל חייו הוא השתדל להיות כמו הדיוקן הזה.

מדינה גלריית טרטיאקוב

"חיילים, ילדים אמיצים, איפה תהילתכם?"

ציור של ולנטין סרוב. 1905

ב-9 (22) בינואר 1905, נסעו פועלי סנט פטרבורג, ששביתו כבר כמעט שבוע, לארמון החורף עם עצומה, בדרישה לכינוס אספה מכוננת. מפגינים לא חמושים נורו, מה ששימש דחיפה לתחילתה של המהפכה הרוסית הראשונה - והיום הזה נרשם לאחר מכן להיסטוריה כיום ראשון הדמים. ולנטין סרוב צפה בפיזור המפגינים מחלונות האקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג. לאחר אירועים אלו, כמחאה, הוא התפטר מהאקדמיה, שנשיא שלה היה דודו של הקיסר, הדוכס הגדול ולדימיר אלכסנדרוביץ', שדיכא באופן אישי את התסיסה.

המוזיאון הרוסי הממלכתי

"דיוקן קבוצתי של אמני החברה" עולם האמנות ""

ציור מאת בוריס קוסטודייב. 1920

בוריס קוסטודייב מחליט לצייר דיוקן של חבריו ואנשים בעלי דעות דומות זמן קצר לאחר מפגש היסוד של עולם האמנות ב-1910. זהו כבר החיבור השני של עולם האמנויות: תקופת הזוהר של הראשון, ה"קלאסי", חל על 1898-1904, כאשר אלכסנדר בנואה וסרגיי דיאגילב הכריזו על דחיית האקדמיות וחיפוש ההשראה בנושאי הרחוקים. עבר. כשהוא ממהר ללכוד את "עולם האמנות" להיסטוריה, קוסטודייב מצייר תחילה דיוקנאות בודדים, ומאוחר יותר מתכנן לשלב אותם לקנבס מונומנטלי. הוא מצליח ליצור דיוקן קבוצתי לאחר המהפכה. בתמונה משמאל לימין ברקע: איגור גראבאר, ניקולס רוריך, יוג'ין לנסר, איבן ביליבין, אלכסנדר בנואה, גאורגי נרבוט, ניקולאי מיליוטי, קונסטנטין סומוב, מסטיסלב דובוז'ינסקי; בחזית: בוריס קוסטודייב, אנה אוסטרומובה-לבדבה, קוזמה פטרוב-וודקין.

המוזיאון הרוסי הממלכתי

עיצוב תלבושות לאיסקנדר (ואצלב ניז'ינסקי) לבלט "פרי"

ציור מאת ליאון בקסט. 1911

בשנת 1906, היזם סרגיי דיאגילב ארגן את העונות הרוסיות בפעם הראשונה - הוא הביא ציורים לפריז אמנים רוסים. לאחר הצלחה מדהימה, הוא מארגן סיורים של מלחינים, ובשנת 1909 מגיע התורה. תלבושות ותפאורה, בהירים ויוצאי דופן, נוצרים על פי הסקיצות של אמני עולם האמנות ליאון בקסט ואלכסנדר בנואה. דיאגילב פונה למלחינים ורקדנים צעירים, והציבור הפריזאי מקבל בהתלהבות את מיכאיל פוקין, אידה רובינשטיין וסלב ניז'ינסקי. המוזיקה לבלט "פרי" נכתבת על ידי פול דוקאס, תפקידו של איסקנדר מוטל על ניז'ינסקי, אך ההפקה לא תתקיים בלחן זה בגלל קונפליקטים פנימיים. עונותיו של דיאגילב יימשכו עד מותו של היזם ב-1929, והבלט יהפוך לאחד מסמלי התרבות הרוסית.

מוזיאון מטרופוליטן לאמנות

"דיוקן עצמי ודיוקן של פיוטר פטרוביץ' קונצ'לובסקי"

ציור מאת איליה משקוב. 1910

ב-1910 נפתחת במוסקבה תערוכה בשם "ג'ק של יהלומים" - ומיד. הציורים של איליה משקוב, פיוטר קונצ'לובסקי, אריסטרך לנטולוב מלאים באסתטיקה מחוספסת ופארצית, יוצאת דופן הן בצורתן והן בתוכן. במרכז התערוכה והשערורייה כאחד עומד הבד של משקוב, שבו הציג את עצמו ואת קונצ'לובסקי כמתאבקים עירומים למחצה. על מדף הספרים בפינה השמאלית העליונה כרך עם הכיתוב "סזאן" - עבור "שקיפי היהלומים" הוא האליל הראשי. בשנה שלאחר מכן נוצרה עמותת אמנות באותו השם, אך חלק ממארגני התערוכה, ביניהם מיכאיל לריונוב, שהגה את השם, כבר לא מתכוונים להצטרף אליה. זרמים בתקופה זו מחליפים זה את זה במהירות מדהימה, אמני "זנב החמור" מצויים באיבה עם "שוקי היהלומים", הפוטוריסטים מתווכחים זה עם זה, והמתנגדים מואשמים באקדמיות.

המוזיאון הרוסי הממלכתי

עיצובי תלבושות לאופרה "ניצחון על השמש"

רישומים מאת קזימיר מלביץ'. 1913

מאז 1910, כשולימיר כלבניקוב ודוד בורליוק פרסמו את האוסף "גן השופטים", הפוטוריסטים זעזעו ללא לאות את הציבור, הסופרים והמבקרים. ב-1913 הם יוצרים יצירה המאחדת משוררים, אמנים ומלחינים - האופרה ניצחון על השמש. אלכסי קרוצ'ניק וולימיר חלבניקוב כותבים את הליברית ("השריקה החולמנית של הפין תמלא הרהור"), מיכאיל מתיושין מלחין מוזיקה דיסוננטית, וקזימיר מלביץ' מצייר תפאורה. מכריזה אופרה רעיון מרכזיעתידנים: Budtlyane (כלומר, הפוטוריסטים עצמם) מביסים את השמש, ומסמלים את כל מה שמוכר, ישן, את כל האסתטיקה הישנה, שנראתה בלתי מעורערת.

ויקימדיה קומונס

"המקרה ההרואי של קוזמה קריוצ'קוב"

ציור מאת דמיטרי מור. ליטוגרפיה של איגוד I. D. Sytin. 1914

הקוזק קוזמה קריוצ'קוב הפך לגיבור הרוסי הראשון של מלחמת העולם, לאחר שארבעתם תקפו 27 פרשים גרמנים על הגבול והביסו את האויב. כל הקוזקים זכו לצלבים של ג'ורג' הקדוש, וקריוצ'קוב עצמו, שהרג 11 גרמנים, נשאר סמל לתעוזה לאומית במשך זמן רב: עליו נכתב כל הזמן בעיתונים, דיוקנו אפילו עיטר את עטיפת הממתקים ההרואיים. במהלך מלחמת העולם הוא קיבל עוד צלב ג'ורג' הקדוש ושתי מדליות "עבור אומץ", ומת ב-1919 במהלך מרד הקוזקים של הדון נגד הבולשביקים.

כיתוב תמונה:
"4 קוזקים - קוזמה קריוצ'קוב, אסטחוב, איבנקוב, שצ'גולקוב - הסיעו 27 פרשים גרמנים ...<…>התמונה מראה כיצד קוזמה הבוגטיר משפד את הגרמנים על פסגות ומושיב אותם כמו עצים. יותר מגניב ללכת הביתה עם עץ".

ציבור המדינה ספרייה היסטוריתרוּסִיָה

בני משפחת המלוכה המטפלים בפצועים במלחמת העולם הראשונה

תמונה מאלבום משפחת רומנוב. 1914-1915

כבר מתחילת מלחמת העולם ניסתה משפחת המלוכה להראות שהם חווים קשיים יחד עם נתיניהם. הקיסר ניקולאי השני מופיע בציבור במדי שדה צנועים, והדוכסיות הגדולות והקיסרית אלכסנדרה פיודורובנה עוזרות לפצועים בבית החולים כאחיות רחמים. התעמולה הממלכתית מדגישה ללא לאות את השתתפות המשפחה הקיסרית בחיי החיילים הפשוטים. עם זאת, עם כל שנה של המלחמה, הם מדברים על האנשים הנאמנים ביותר. הלבוש של אחות רחמים אינו מציל את אלכסנדרה פיודורובנה משמועות על הקשר שלה עם רספוטין ועל ריגול לטובת גרמניה.

ספריית ספר וכתבי יד נדירים של Beinecke

עיטים דו-ראשיים קטועים

תמונה משנת 1917

במרץ 1917 נפלה המלוכה הרוסית - ניקולאי השני ויתר על כס המלוכה, השלטון עבר לממשלה הזמנית. השבועות הראשונים לחיים ללא צאר עברו בסימן של היפטרות מסמלי המשטר: דיוקנאות של הקיסר ומשפחתו נשרפו על המוקד, נשרים דו-ראשיים וכתרים הופלו מגדרות ומבניינים.