ניתוח מערכת של אמנות. משימה יצירתית - חיבור בנושא: "ניתוח של יצירת אמנות על דוגמה של אלגוריתם ניתוח פרימיטיבי של ציור

קטגוריית הז'אנר בניתוח יצירת אמנות היא קצת פחות חשובה מקטגוריית המגדר, אך במקרים מסוימים ידע על אופי הז'אנר של יצירה יכול לסייע בניתוח, להצביע על היבטים שיש לשים לב אליהם.

בביקורת ספרות, ז'אנרים הם קבוצות של יצירות בתוכם סוגים ספרותיים, מאוחדים על ידי תכונות צורניות, משמעותיות או פונקציונליות משותפות.

יש לומר מיד שלא לכל היצירות יש אופי ז'אנרי ברור. כך, שירו ​​של פושקין "על גבעות גאורגיה שוכן חשכת הלילה...", "הנביא" של לרמונטוב, מחזות של צ'כוב וגורקי, "וסילי טרקין" מאת טווארדובסקי ועוד יצירות רבות אינן ניתנות להגדרה במובן הז'אנרי.

אבל גם באותם מקרים שבהם ניתן להגדיר את הז'אנר בצורה די חד משמעית, הגדרה כזו לא תמיד עוזרת לניתוח, שכן מבני ז'אנר מזוהים פעמים רבות על ידי תכונה משנית שאינה יוצרת מקוריות מיוחדת של תוכן וצורה. זה חל בעיקר על ז'אנרים ליריים, כמו אלגיה, אודה, איגרת, אפיגרמה, סונטה וכו'.

בז'אנרים האפיים, חשובה בעיקר ההתנגדות של ז'אנרים מבחינת נפחם. המסורת הספרותית המבוססת מבדילה כאן בין הז'אנרים של נפח גדול (רומן, אפי), בינוני (סיפור) וקטן (סיפור), אולם בטיפולוגיה, ריאלי להבחין בין שתי עמדות בלבד, שכן הסיפור אינו ז'אנר עצמאי. , מושך בפועל או לסיפור ("סיפורי בלקין "פושקין), או לרומן ("בתו של הקפטן").

אבל כאן ההבחנה בין נפח גדול לקטן נראית חיונית, ובעיקר לניתוח של ז'אנר קטן - סיפור. יו.נ. טיניאנוב כתב בצדק: "החישוב עבור צורה גדולה אינו זהה לצורה קטנה". הנפח הקטן של הסיפור מכתיב את העקרונות המיוחדים של הפואטיקה, ספציפית טכניקות אמנותיות. קודם כל זה בא לידי ביטוי בתכונות הייצוג הספרותי.

הסיפור מאפיין מאוד את "מצב הכלכלה", אין לו תיאורים ארוכים, ולכן הוא מאופיין לא בפרטים-פרטים, אלא בפרטים-סמלים, במיוחד בתיאור של נוף, דיוקן, פנים. פרט כזה מקבל יכולת הבעה מוגברת, וככלל, מתייחס לדמיונו היצירתי של הקורא, מציע יצירה משותפת, השערות.

על פי עיקרון זה בנה צ'כוב את תיאוריו, במיוחד את אמן הפירוט האמנותי; הבה נזכיר, למשל, את תיאור ספר הלימוד שלו של ליל ירח: "בתיאורי הטבע יש לתפוס פרטים קטנים, לקבץ אותם כך שלאחר הקריאה, כאשר עוצמים עיניים, ניתנת תמונה.

לדוגמה, תקבל לילה לאור ירח אם תכתוב שעל סכר הטחנה הבזיקה כוס מבקבוק שבור כמו כוכב בהיר וצל שחור של כלב או זאב התגלגל בכדור" (מכתב לאל.פ. צ'כוב מיום 10 במאי 1886). כאן מנחשים את פרטי הנוף על ידי הקורא על סמך התרשמות של פרט סמלי אחד או שניים דומיננטיים.

אותו דבר קורה גם בתחום הפסיכולוגיה: לסופר חשוב לא כל כך לשקף את התהליך הנפשי בשלמותו, אלא לשחזר את הטון הרגשי המוביל, את אווירת חייו הפנימיים של הגיבור כרגע. המאסטרים של סיפור פסיכולוגי כזה היו מופאסנט, צ'כוב, גורקי, בונין, המינגווי ואחרים.

בחיבור הסיפור, כמו בכל צורה קצרה, יש חשיבות רבה לסיום, שהוא או בגדר הפקעת עלילה, או סוף רגשי. ראויים לציון אלו סופים שאינם פותרים את הסכסוך, אלא רק מדגימים את חוסר פתירותו; מה שנקרא גמר "פתוח", כמו ב"הגברת עם הכלב" של צ'כוב.

אחד מזני הז'אנר של הסיפור הוא הסיפור הקצר. הסיפור הקצר הוא נרטיב עמוס בעשייה, הפעולה בו מתפתחת במהירות, דינאמית, שואפת להפרדה, המכילה את כל המשמעות של המסופר: קודם כל, בעזרתו, המחבר נותן הבנה של החיים. מצב, עושה "משפט" על הדמויות המתוארות.

בסיפורים קצרים העלילה דחוסה, האקשן מרוכז. עלילה בקצב מהיר מאופיינת במערכת חסכונית מאוד של דמויות: בדרך כלל יש מספיק מהן כדי שהאקשן יוכל להתפתח ללא הרף. דמויות קמיע מוצגות (אם הן מוצגות בכלל) רק כדי להניע את הפעולה של הסיפור ולהיעלם מיד לאחר מכן.

ברומן, ככלל, אין צד קווי עלילה, חריגות בזכויות יוצרים; רק מה שנחוץ לחלוטין להבנת הסכסוך והעלילה מדווח מעברן של הדמויות. אלמנטים תיאוריים שאינם מזיזים את הפעולה קדימה נשמרים למינימום ומופיעים כמעט רק בהתחלה: ואז, לקראת הסוף, הם יפריעו, יאטו את התפתחות הפעולה ויסיחו את תשומת הלב.

כאשר כל הנטיות הללו מובאות לסופן ההגיוני, הסיפור הקצר מקבל מבנה אנקדוטה מובהק על כל מאפייניו העיקריים: נפח קטן מאוד, סוף "הלם" בלתי צפוי, פרדוקסלי, מניעים פסיכולוגיים מינימליים לפעולות, היעדר רגעי תיאור. , וכו. סיפור האנקדוטה היה בשימוש נרחב על ידי לסקוב, צ'כוב המוקדם, מופאסנט, או'הנרי, ד' לונדון, זושצ'נקו וסופרים רבים אחרים.

הנובלה, ככלל, מבוססת על קונפליקטים חיצוניים שבהם סתירות מתנגשות (העלילה), מתפתחות ולאחר שהגיעו לנקודה הגבוהה ביותר בהתפתחות ובמאבק (קליימקס), נפתרות במהירות פחות או יותר. יתרה מכך, הדבר החשוב ביותר הוא שהסתירות שנתקלו בהן חייבות וניתנות לפתרון במהלך התפתחות הפעולה.

לשם כך, הסתירות חייבות להיות מספיק ברורות ומפורשות, לדמויות להיות פעילות פסיכולוגית כלשהי על מנת לשאוף בכל מחיר לפתרון הסכסוך, והקונפליקט עצמו חייב, לפחות באופן עקרוני, להיות זמין לפתרון מיידי.

שקול מזווית זו את סיפורו של ו' שוקשין "הציד לחיות". בחור צעיר בעיר נכנס לבקתה ליער ניקיטיץ'. מסתבר שהבחור ברח מהכלא.

לפתע, רשויות המחוז באות לניקיטיץ' לצוד, ניקיטיץ' אומר לבחור להעמיד פנים שהוא ישן, מניח את האורחים ונרדם בעצמו, ומתעורר, הוא מגלה ש"קוליה הפרופסור" עזב, לוקח את האקדח של ניקיטיץ' ואת האקדח שלו. שקיק טבק איתו. ניקיץ' ממהר אחריו, עוקף את הבחור ולוקח ממנו את האקדח. אבל באופן כללי ניקיטיץ' מחבב את הבחור, הוא מצטער לשחרר את ההוא, בחורף, לא רגיל לטייגה וללא אקדח.

הזקן משאיר לבחור אקדח, כדי שכשיגיע לכפר, הוא ימסור אותו לסנדק של ניקיץ'. אבל כשהם כבר הלכו כל אחד לכיוון שלו, הבחור יורה בניקיטיץ' בעורפו, כי "יהיה יותר טוב, אבא. אמין יותר."

התנגשות הדמויות בקונפליקט של הרומן הזה מאוד חדה וברורה. חוסר ההתאמה, ההיפך מעקרונות המוסר של ניקיטיץ' - עקרונות המבוססים על טוב לב ואמון באנשים - ואמות המידה המוסריות של ה"קולי-פרופסור", ש"רוצה לחיות" עבור עצמו, "טוב יותר ואמין יותר" – גם עבור עצמו. - חוסר ההתאמה של העקרונות המוסריים הללו מתעצם במהלך הפעולה ומתגלם בהתנתקות טראגית, אך בלתי נמנעת על פי ההיגיון של הדמויות.

אנו מציינים את המשמעות המיוחדת של ההפרדה: היא לא רק משלימה רשמית את הפעולה העלילתית, אלא ממצה את הסכסוך. הערכת המחבר את הדמויות המתוארות, הבנת המחבר את הקונפליקט מרוכזים דווקא בהתנתקות.

הז'אנרים המרכזיים של האפוס - הרומן והאפוס - נבדלים בתוכנם, בעיקר בבעיות. התוכן השולט באפוס הוא לאומי, וברומן - בעיות רומניות (הרפתקניות או אידיאולוגיות ומוסריות).

לרומן, בהתאם, חשוב ביותר לקבוע לאיזה משני הסוגים הוא שייך. בהתאם לתוכן הז'אנר השולט, נבנית גם הפואטיקה של הרומן והאפוס. האפוס נוטה לעלילה, דמותו של הגיבור בו בנויה כמציאת תכונות אופייניות הטבועות בעם, בקבוצה האתנית, במעמד וכו'.

ברומן ההרפתקאות העלילה גם דומיננטית בעליל, אבל דמותו של הגיבור בנויה בצורה אחרת: הוא משוחרר באופן נחרץ מקשרים מעמדיים, תאגידיים ואחרים עם הסביבה שהולידה אותו. ברומן אידיאולוגי ומוסרי, הדומיננטים הסגנוניים יהיו כמעט תמיד הפסיכולוגיזם וההטרוגלוסיה.

במהלך המאה וחצי האחרונות התפתח באפוס ז'אנר חדש בעל נפח גדול - הרומן האפי, המשלב את תכונותיהם של שני הז'אנרים הללו. מסורת ז'אנר זו כוללת יצירות כמו "מלחמה ושלום" של טולסטוי, "שקט זורם הדון" של שולוחוב, "הליכה דרך הייסורים" של א. טולסטוי, "החיים והמתים" של סימונוב, "דוקטור ז'יוואגו" של פסטרנק ועוד כמה.

הרומן האפי מאופיין בשילוב של סוגיות לאומיות ואידיאולוגיות ומוסריות, אך סיכום לא פשוט שלהן, אלא שילוב כזה שבו החיפוש האידיאולוגי והמוסרי אחר אדם מתאם בעיקר עם האמת של העם.

בעיית הרומן האפי הופכת, כדברי פושקין, ל"גורל האדם וגורל העם" באחדותם ובתלותם ההדדית; אירועים קריטיים עבור האתנוס כולו נותנים לחיפוש הפילוסופי אחר הגיבור דחיפות ורלוונטיות מיוחדת, הגיבור עומד בפני הצורך לקבוע את מעמדו לא רק בעולם, אלא בהיסטוריה הלאומית.

בתחום הפואטיקה מתאפיין הרומן האפי בשילוב של פסיכולוגיות עם עלילה, שילוב קומפוזיאני של תכניות כלליות, בינוניות וקרוביות, נוכחות של קווי עלילה רבים ושזירתם, והסטות של המחבר.

עסין א.ב. עקרונות ושיטות ניתוח יצירה ספרותית. - מ', 1998

סוגי ניתוח והזדמנויות של תולדות האמנות
פנייתם ​​ל שיעורי MHC
הצורך בחידושים מתודולוגיים ובהיכרות של תלמידים עם ידע תיאורטי מודרני בתחום תולדות האמנות הוא דחוף מאוד ממספר סיבות. האחידות האידיאולוגית של הערכות של תופעות התרבות והאמנות הלכה אל העבר, ובקשר לכך אין צורך בהתמצאות נוקשה כלפי אמנות הריאליזם הביקורתי והסוציאליסטי. בנוסף, המדיה המודרנית, האינטרנט וייצור המוני של הוצאות ספרים רכשו חשיבות רבה בהעברה ובשעתוק של אמנות.
גם המציאות של התרבות המודרנית השתנתה. לאחרונה הפכה סביבת המגורים, לא פחות מיצירת אמנות, לצורת קיום של אמנות. התקשורת עם האמנות עוברת ממוסדות מיוחדים לתחום חיי היום - יום. יש גם תהליך נגדי - הכנסת האמנות לחיים. כתוצאה מכך, המושג "תרבות אמנותית" הולך ומתרחב, הוא כולל לא רק את תופעות התרבות הגבוהה, אלא גם את עובדות תרבות חיי היום-יום, איתם בעיות תרבות ההמונים, מקומה ותפקידה בחברה. שלובים זה בזה.
בהקשר זה, המורה מאבד את מעמדו כסמכות מעריכה בלעדית וכמקור המידע העיקרי על אמנות. אבל במקביל, הוא רוכש מעמד של נווט, המציין את הקווים המנחים העיקריים לפיתוח ופעילות התלמידים.
ד"ש ליכצ'ב כתב: "האמנות מאירה ובו בזמן מקדשת את חייו של אדם. אבל הבנת יצירות אמנות רחוקה מלהיות קלה. אתה צריך ללמוד את זה - ללמוד הרבה זמן, כל החיים שלך... תמיד, כדי להבין יצירות אמנות, אתה צריך לדעת את תנאי היצירתיות, מטרות היצירתיות, אישיות האמן והעידן . הצופה, המאזין, הקורא צריך להיות חמוש בידע, מידע... ובמיוחד אני רוצה להדגיש את חשיבות הפרטים. לפעמים זוטת מאפשרת לנו לחדור אל העיקר. כמה חשוב לדעת למה דבר זה או אחר נכתב או צויר!"
לכן, כאשר מנתחים יצירת אמנות, אי אפשר להסתדר רק עם הצגת חיבור של החזון האישי של מושא האמנות. על רקע זה, השימוש בשיטות של ניתוח תולדות האמנות בהוראת התיאטרון האמנותי של מוסקבה נעשה רלוונטי.
הסוגים העיקריים של ניתוח תולדות האמנות המשמשים בשיעורי תיאטרון האמנות במוסקבה יכולים להיות השוואתיים-היסטוריים, איקונוגרפיים פורמליים, מבניים.
1. ניתוח היסטורי השוואתי
זהו אחד מסוגי הניתוח היעילים ביותר. היא מבוססת, מצד אחד, על השוואה - הפעולה הקוגניטיבית הפשוטה ביותר לזיהוי הדמיון והשוני בין אובייקטים, ומצד שני, על עקרונות ההיסטוריציזם, לפיהם מסתכלים על המציאות מנקודת מבט של שינוי מתמיד ב. זְמַן.
הסוג הפשוט ביותר של יחסים המתעוררים כתוצאה מהשוואה - יחסי זהות (שוויון) והבדלים - ישים לכל אובייקט שניתן לצפות בו וניתן להעלות על הדעת. כתוצאה מכך, פעולת ההשוואה עצמה מאפשרת לייצג את העולם כמגוון קוהרנטי. פעולה ראשונית זו והמסקנות הבאות בעקבות יישומו חשובות מאוד להבנת התרבות האמנותית כולה.
בכל תופעה של תרבות, יש צורך לראות הן את הייחודיות והמאפיינים שלה, והן את המשותף עם התרבות כולה. השוואה היא פעולה דינמית. זה מרמז בהתחלה על איזושהי התנגדות.
כדי להבין את התרבות שלך, אתה צריך להסתכל עליה כאילו מבחוץ.
השוואה, בניגוד לתיאור, כוללת התנגדות של שני אובייקטים, שהיא פרודוקטיבית יותר מבחינה יצירתית. ככל שהעבודות הציעו לתלמידים להשוואה מרוחקות יותר בזמן, בסגנון, באמצעי אקספרסיביים של השפה האמנותית, כך קל יותר להשוות ותוצאותיה יכולות להיות מקוריות ובלתי צפויות יותר. יחד עם זאת, לפחות לפרמטר אחד של העבודה צריך להיות משהו משותף - זה יכול להיות ז'אנר משותף (דיוקן, נוף, טבע דומם), טיפולוגיה של צורות (פירמידות מצריות עתיקות ומסואמריקאיות), מטרה ותפקוד משותף (מקדש). ב תרבויות שונות, אנדרטה מַצֵבָה), עלילה, קבועים איקונוגרפיים, פורמט (אנכי, אופקי, רונדו) וכו'.
ההבדל הפוטנציאלי משמעותי במיוחד בשלבים הראשונים של ההיכרות של התלמידים עם בעיות ה-MCC, כאשר הם עדיין לא מודעים לבעיות הספציפיות של הנושא. כדי להשוות בין דברים דומים בסגנון, לתלמידים אין מספיק ניסיון. כך שהשוואה של הדיוקנאות של קרמסקוי ופרוב לא תהיה יעילה. זה פרודוקטיבי יותר לצלם דיוקנאות של אנשים לא מוכרים לתלמידים ורק בסוף הניתוח להכיר להם את גורלם, ובכך ליצור תנאים לשיקוף נוסף של התלמידים לגבי איכות הניתוח שלהם והיכולת לשפוט אדם ב- שדה סמלי של מערכת סימנים אחרת.
ניתן להשתמש בשיטות של ניתוח היסטורי השוואתי גם כדי ליצור ולתקן אצל התלמידים את הדימוי הרגשי שלהם של יצירת אמנות, עידן, סגנון. לפיכך, השוואה של ארכיטקטורת המקדש של נסיכויות נובגורוד ולדימיר-סוזדאל מאפשרת לבודד את תכונות השוני, התכונות, המשותף וכתוצאה מכך, יצירת דימוי של ארכיטקטורה אחת ושניה, המולידה לקוד הרגשי של הילד עצמו.
הצורות העיקריות של השיטה ההיסטורית ההשוואתית הן:
- ניתוח השוואתי;
- השוואה היסטורית-טיפולוגית והיסטורית-גנטית;
- זיהוי קווי דמיון על בסיס השפעה הדדית.
ניתוח השוואתי כולל השוואה של אובייקטים הטרוגניים. זה יכול להיות מתאים:
- אזורי תרבות גדולים (מזרח-מערב);
- אזורי תרבות (רוסיה - מערב אירופה);
- תרבויות בימתיות-הטרוגניות (תרבות פולקלור מסורתית ותרבות דתות העולם לפי סוג ה"פגאניזם-נצרות");
- סגנונות (רנסנס-בארוק, בארוק-קלאסיציזם וכו');
- סוגים שונים של אמנות ואפשרויות הביטוי שלהם.
סוג זה של השוואה נועד לזהות בעיות גדולות ועמוקות.
השוואה היסטורית וטיפולוגית מכוונת לחשוף את המשותף של תופעות שאינן קשורות במקורן. לדוגמה, התרבויות של מצרים העתיקה, מסופוטמיה ומרכז אמריקה אינן קשורות גנטית, והדמיון שלהן נקבע על פי השתייכותן הטיפולוגית לציוויליזציה של העולם העתיק.
בהשוואה ההיסטורית-טיפולוגית חשובים שני תהליכים המשלימים זה את זה: ניתוח, שמטרתו לזהות הבדלים, וסינתזה, שמטרתה הבנת המשותף.
המאפיינים הנפוצים של תרבויות העולם העתיק הם:
- האופי הקסום שלהם;
- היררכיה, קנוניות ומסורתיות;
- דומיננטיות של צורות טריומורפיות וזומורפיות במיתולוגיה;
- הדומיננטיות של העיקרון הקולקטיבי על הפרט.
צורות טבעיות משוכפלות באדריכלות ועקרונות פיגורטיביים שוררים (פירמידה - הר, עמוד - עץ, מקדש - מערה, ארמון - מבוכים של המערה).
דמותו של הר העולם היא הדגם הבסיסי הכללי של היקום (זיגוראט, פירמידה, סטופה), והארכיטיפ של עץ העולם הוא הבסיס לארגון הסמלי של החלל.
השוואה היסטורית-גנטית מכוונת לזהות קווי דמיון בקשר למוצא משותף. בפעילויות חינוכיות, שיטה זו רלוונטית בקשר לשינוי קיצוני ביסודות האמנותיים של התרבות הרוסית בשתי נקודות מפנה בתולדותיה.
אימוץ הנצרות הוביל למעבר לקנונים הביזנטים, והרפורמה הפטרינית הובילה למעין קפיצה במספר שלבים ולתפיסה של השפה הפורמלית של האמנות המערב-אירופית של הזמן החדש, כמערכת מבוססת ממילא. מְצִיאוּת.
השוואה של אדריכלות רוסית עתיקה עם אסכולות אדריכליות דומות מבחינה גנטית של ארמניה, גאורגיה ובולגריה מימי הביניים יכולה להוביל למסקנות מעניינות ולהעשרת התפיסה האסתטית. הדגם הראשוני שלהם הוא סוג המקדש עם כיפות צולבות, שנוצר בביזנטיון. מקדשים בעלי כיפות צולבות נוצרו בטכניקה הנהוגה באיראן כדי לתמוך בכיפה על חלקי הקירות הפנימיים. עיקרון זה של בנייה תלת מימדית של הבניין, המוכר לאדריכלי מערב אסיה, שימש בסיס לפיתוח תכנית הקומפוזיציה של מבני הכנסיות הנוצריות הראשונות.
בשנת 1017-1037. תחת ירוסלב החכם נבנתה קתדרלת סנט סופיה בקייב. לבניין זה לא היו אנלוגים ישירים בביזנטיון, אם כי הליבה של הקתדרלה נוצרה על פי תוכנית כיפות צולבות.
מנקודת מבט מתודולוגית, ההשוואה של אדריכלות רוסית עתיקה עם מודלים לאומיים אחרים מחדדת את הבנת המקוריות שלה, מה שלא קורה עם ההוראה המסורתית של המספר הפנימי של בתי ספר אזוריים - ולדימיר-סוזדאל, נובגורוד וכו'. הספירה של התכונות של בתי ספר נותן לתלמידים את הרושם של האחידות של האדריכלות הרוסית העתיקה. הבעיות של הספציפיות הלאומית של התרבות האמנותית הלאומית, ההישגים האמנותיים המקוריים שלה מעניינים מאוד תלמידי בית ספר. לעומת זאת, קל יותר להעביר להם את מהות התשובה לשאלה: "מה בעצם יצרו אבותינו?"
השפעה הדדית בתרבות היא סוג אחר ניתוח השוואתי, שמטרתו לזהות את האורגניות של הטמעת הלוואות חיצוניות, את מקוריות הפרשנות. כאשר דנים בסוגיות אלו, הפורה ביותר היא תפיסתו של י' לוטמן, שסבר כי "עם בעל תרבות מפותחת משלו אינו מאבד את מקוריותו מהצטלבות עם תרבויות זרות, אלא להיפך, מעשיר את מקוריותו עוד יותר. מקוריות מושגת לא על ידי הידע של מישהו אחר, אלא על ידי העושר של עצמו. ואז מה שהוא זר למעשה מפסיק להיות זר".
2. ניתוח פורמלי
הצעד הראשון בלימוד הפרטים של השפה של סוגים שונים של אמנויות יפות נעשה על ידי מה שנקרא האסכולה הפורמלית לתולדות האמנות. ההישגים שלה מאוד רלוונטיים להוראת MHC. ראשית, ניתוח המבוסס על ההוראות העיקריות של האסכולה הפורמלית הוא הצעד הראשון בהבנת כוונת המחבר ואת המשימות הספציפיות של התקופה, מוצפנת ביצירת אמנות. שנית, בעזרת קטגוריות הניתוח הפורמלי, ניתן להבין את השפה המטאפורית של האמנות, וכן לבחון את התגובות וההערכות הספונטניות של התלמידים.
מערכת הניתוח הפורמלי של עבודות אדריכלות, פיסול וציור כוללת פרמטרים כמו חומר, פורמט, גודל, פרופורציות, מרקם, אור, צבע, ארגון קצבי וקומפוזיציוני, בנייה, אינטראקציה עם סביבה חיצונית, היחס בין מבנה ומרחב פנימי וחיצוני, קווים מנחים זמניים לתפיסה וחיים.
הפרמטרים לעיל של ניתוח פורמלי כלולים בטקסט של תקני הדור החדש עבור אמנותלתיכון. אבל, למרבה הצער, אנו, כמורים, שוכחים לעתים קרובות ללמד את התלמידים את עצם המתודולוגיה של הניתוח, ומחליפים אותה בתיאור מאמר של יצירת אמנות או בתיאור רגשות לגביה. לפחות פעם אחת, על התלמידים לנתח באופן עצמאי את עבודת האדריכלות, הפיסול והציור על פי הקואורדינטות הנתונות. אחרת, לא יכול להיות שאלה של חינוך מכוון פעילות, בעיה או עשייה כלשהי.
מערך הפרמטרים לכל סוג אומנות משתנה מעט בהתאם לפרטיו.
ניתוח אדריכלות
בשל האופי המופשט (אין אנלוגיות בטבע) של האדריכלות, שתפקידה העיקרי לארגן את החלל, עיקרי הניתוח שלה צריכים להיות:
- מטרת ותפקוד המבנה;
- ממדים מוחלטים ויחסים עם הסביבה;
- חומר שנבחר לבנייה ותכונות ההבנה הפיגורטיבית שלו;
- תוכנית;
- ארגון כללי של החלל והמסה (מה מנצח: הראשון או השני ומדוע?);
- עיצוב ורעיונות המשובצים בו;
- קנה המידה של הבניין (מתאם עם גודלו של אדם, עם הסביבה);
- פרופורציות (היחס בין חלקי הבניין זה לזה ויחסם למכלול);
- קצב (מרחב ומסה, תאים מרחביים שונים, ניסוח המבנה, פתחים וכו');
- ארגון אור וצל של חזיתות וחלל פנימי;
- תפקיד הצבע והצליל;
- מתאם עם פיסול וציור מונומנטלי;
- ארגון זמני של תפיסת המבנה והחיים הזורמים בו.
ניתוח אדריכלות מצריך גם התנסות אישית ביצירה, או כמות גדולה מאוד של חומר ויזואלי - תוכניות, חתכים, צילומי נוף, צילומי חזיתות מכמה נקודות מבט, צילומי פנים וכו'.
ניתוח ציור
כאשר מנתחים את הציור, יש לקחת בחשבון שמצד אחד הוא פועל לא בהפשטות, אלא בדימויים מוכרים של המציאות, אך מצד שני, דימוי ציורי הוא אשליה (כלומר, לא פחות מופשט). תמונה במישור דו מימדי, מעין פרשנות של המציאות, הדימוי הטרנספורמציה שלה.
לעתים קרובות, הזיהוי של המציאות, העלילה יוצרת רושם שווא של הנגישות הקלה של פענוח המסר של המחבר. יש לקחת זאת בחשבון בניתוח. ניתוח פורמלי כפי שמיושם על ציור צריך להיות שונה מהותית מהספר מחדש הפרימיטיבי של העלילה, הנלמד בכיתה א'.
עדיף להתחיל את הניתוח על ידי החלטה על סוג התמונה הציורית: האם זה ציור קיר או ציור כן ציור? לאחר מכן, עלינו להתעכב על הפונקציות הציוריות והאקספרסיביות-דקורטיביות של התמונה הציורית, הקשורות לעיצוב של מישור דו-ממדי - פני השטח של התמונה.
מידות, פורמט (אופקי, עיגול אנכי ואפשרויות נוספות) ומסגרת (מסגרת כאובייקט תלת מימדי) קובעים את פרמטרי הסף ליחס בין התמונה ההזויה למציאותית.
קטגוריות מטפוריות וסמליות חשובות קשורות לרוב לבסיס שעליו מיושמת התמונה (אבן, עץ, גבס, זכוכית), ועם הטכניקה שבה נעשה הציור (פרסקו, טמפרה, פסיפס, שמן, פסטל וכו'. ). בעיות של מרקם הן לא רק בעיות של עיצוב פני השטח, אלא גם בעיות של פרשנות פנימית של התמונה.
השאלות הבאות קשורות לארגון המרחבי (מרחב מישורי או אשלייתי):
- פרשנות של הקו, צללית, פלסטיות של נפחים, chiaroscuro;
- בחירת נקודת מבט, קו אופק;
- ארגון של צד ימין ושמאל של התמונה (כניסות וכניסות מיוחדות מהחלל הציורי);
- מבנה קצבי וקומפוזיציה באופן כללי.
ניתוח פסלים
הספציפיות של הפיסול היא המציאות והחומריות שלו, הנפח התלת מימדי וההתמקדות בהשפעה ובחוויה המגע. נושא מרכזיהפיסול הוא דמות אנושית, ושפתו היא שפת הגוף האנושי והבעות הפנים.
אנו יכולים לומר שזהו אחד מסוגי האמנות האנתרופומורפיים ביותר. אבל הפסל אינו חוזר באופן עיוור על דמות האדם בצורותיה האמיתיות, אלא יוצר איזושהי מציאות אידיאלית, צורה אידיאלית שבה רעיונות מגולמים בצורה של קרישי אנרגיה פלסטית. מצד אחד, ההתמקדות הבלעדית באדם מגבילה מאוד את מספר פרמטרי הניתוח, ומצד שני היא דורשת פרשנות מעמיקה ביותר של כל פריט.
לאחר שהוחלט על סוג הפסל (פסל מונומנטלי או פלסטיק קטן, דמות עצמאית, קבוצת פסלים או תבליט), יש צורך לתקן בבירור את מידותיו ויחסיו עם המרחב הסובב, האדריכלות וקנה המידה האנושי, כדי לזהות את הנקודות של תצוגה מתוכננת על ידי המחבר.
בחירת החומר (אבן, ברונזה, עץ, קרמיקה וחומרים מודרניים אחרים) בפיסול חשובה מאוד ומראה לנו את אחת העמדות האידיאולוגיות העיקריות של המחבר. שיטת העיבוד (פלסטיק או פיסול), אפשרויות האור והצל ומטאפורת הצבע, ארגון המבנה הפנימי (מסגרת), יחס המסות למבנה וזו לזו, היחס בין דינמיקה וסטטיקה, טקטוני. רגעים ורגעים של מתח מוטורי ורגיעה תלויים בכך במידה רבה.
בעיית הכן (או היעדרו) בפיסול דומה לבעיית המסגרת בציור – היא מקשרת בין עולם האמנות לעולם המציאות.
העלילה בפיסול היא משנית, שכן מעל כל עלילה ספציפית יש את העלילה המרכזית והמשותף לכל הפסל - פעולת יצירת צורה תלת מימדית, יצירת גוף אנושי.
טווח החוויה מוגבל על ידי האופוזיציה "סטטיקה – תנועה", אך עוצמת החוויה גבוהה בהרבה מאשר בסוגי אמנות אחרים, ודורשת ריכוז משמעותי של רצון מהצופה. תכונה זו חייבת להילקח בחשבון בעת ​​תפיסה וניתוח של פיסול.
3. ניתוח איקונולוגי
בנוסף ל"צורה הטהורה", לאמנות כמבנה מידע ספציפי יש הרבה יותר דרכים לאחסן ולהעביר מידע, כמו גם להשפיע על הצופה.
עבור צופה מימי הביניים חסר ניסיון, היבטים שונים לחלוטין של שפת האמנות היו רלוונטיים יותר, כלומר תוכניות עלילה צורניות טיפוסיות, או, במילים אחרות, האיקונוגרפיה של תיאור דמויות או אירועים של כתבי הקודש. "תודעת ימי הביניים, שחדורה ברעיון ההיררכיה, יוצרת היררכיה של קדושים, סמלים, אפילו צבעים עד המאות ה-11-2. מבלי להכיר את הסמליות הזו, איננו יכולים להבין את תוכנו של האייקון במלואו, הוא יחמוק מאיתנו. זהו אחד היסודות של המבנה הפיגורטיבי של האייקון. ואם בתמונה צבע משחק תפקיד רגשי ואינפורמטיבי, אז בהיררכיית ציור הסמלים הם ממלאים תפקיד קנוני.
מזימות קנוניות באמנות הכנסייה הן מעין סופר-פורם, טקסט-על המשפיע על הצופה במהירות הבזק, ומאפשר לו לקלוט באופן כמעט מיידי את תוכנו של הדימוי הקדוש, מחד גיסא, ואת קדושתו, כלומר את השתייכותו לעולם אחר. מנגד.
איקונוגרפיה עוסקת בהיבטים הקנוניים של שפת האמנות בתולדות האמנות. שיטותיו הן תיאור ושיטתיות של מאפיינים טיפולוגיים וסכמות שאומצו בתיאור אדם או תוכניות עלילה, ניתוח של מכלול הדימויים של אדם האופייניים לאמנות של כל תקופה או כיוון.
למורה ה-MHC, בשיטה זו, חשובה יותר התוצאה המוגמרת, שאותה יש צורך להכיר את התלמידים. זה יאפשר לתלמידים, מצד אחד, "לקרוא" ולהבין טוב יותר איקונוגרפיה, דימויים קנוניים של בודהיזם והינדואיזם, לפענח את יצירות הרנסנס הצפוני והאיטלקי, ומצד שני, יהפוך אותם לרגישים יותר לשינויים בתוך הקאנון ויעזור להעריך מחדש את ההישגים של אמנות הרנסנס ואת עצם דחייתו של קנון מוסדר בקפדנות.
האיקונולוגיה ככיוון בתולדות האמנות היא רחבה יותר מאיקונוגרפיה, שכן היא חוקרת לא רק את הקנונים שנקבעו על ידי כתות דתיות, אלא גם כל עלילה יציבה ומוטיבים ציוריים ביצירות אמנות (סכמות קומפוזיציה, קטעי תוכניות, נושאים, עלילות, תכונות, סמלים וסימנים הרלדיים), מעבירים עידן לעידן, מסוג אמנות אחד למשנהו, ממאסטר למאסטר. מרכיבים יציבים אלו של שפת האמנות נחשבים על ידי האסכולה האיקונולוגית לתולדות האמנות כמעין נושאי זיכרון צורה, או במילים אחרות, "צורה סמלית", המכילה את "המשמעויות והמסרים הנסתרים" של התרבות, המוצפן. קודים של אמנות.
למרות המורכבות של השיטה האיקונולוגית, היא די נגישה לתלמידים בשיעורים של תיאטרון האמנות של מוסקבה. העובדה היא שלכל הילדים שקוראים אגדות בילדות יש ידע בסיסי מסוים על זיכרון הצורות. כולם יודעים שלאלים וגיבורי המיתולוגיה, האפיים, האגדות יש חפצים בעלי תכונות קסומות מיוחדות שלא רק עוזרות להם לבצע את תפקידיהם, אלא גם מכילים לעתים קרובות את כוח החיים שלהם.
ניתן להשתמש בקביעות התכונות באותם מקרים שבהם דמויות מיתולוגיות מאבדות את הדימוי האינטגרלי שלהן וממשיכות להתקיים בתרבות של הזמנים הבאים בצורה מקוטעת. במקרה זה, התכונות יכולות לשמש חוט מנחה לפרשנות של תופעות תרבותיות רבות, לעזור להתחקות אחר המשכיות של דימויים שלכאורה אינם תואמים.
ניתוח מבני
ניתוח מבני מתבצע על בסיס מערכות סימנים, ובכך קשור קשר הדוק לסמיוטיקה (מדע מערכות הסימנים) וסמנטיקה (מדע המשמעויות). התחשבות בתולדות האמנות מנקודת המבט של דפוסי ההתפתחות של סימנים ומערכות סמליות הקשורות למושגים כמו קודים תרבותיים, ניגודים בינארים, ארכיטיפ, מיתולוגים, מאפשרת, מצד אחד, לחזק את המרכיב הסמנטי, המשמעותי. של חקר התרבות האמנותית, שמדאיג נער מלכתחילה, ומצד שני, להדגיש את הקריאה האישית של תוכן זה.
מנקודת מבט של אוריינטציות ערכיות, הבנת האחדות של התרבות האמנותית העולמית כולה מובילה לפיתוח גישה סובלנית יותר לצורות ולערכים של תרבויות זרות. אבות הטיפוס המשותפים לכל התרבויות כמו עץ ​​העולם, הדרך, אמא אדמה, הצל, הזקן החכם, הזקנה הנבונה, אנימה, הגיבור, האנטי-גיבור בתהליך של פעילות חינוכית ופרויקטלית עצמאית בתוך מסגרת ה-MHC לשפר את מרכיב הפעילות בלמידה ולעבוד להגברת העניין האישי של התלמידים.
אובייקטים ספציפיים, מבלי לאבד את הקונקרטיות שלהם, יכולים להפוך לסימנים (קודים) של אובייקטים ומושגים אחרים ולהחליף אותם באופן סמלי.
אחד העתיקים ביותר הוא הקוד של סמלים גיאומטריים והסמליות המספרית הקשורה אליו באופן הדוק.
קודים יכולים להיות שונים מאוד: זומורפי, ירקות, צבע, מזון, כימי, מספרי, גיאומטרי וכו'.
ניתוח מבני חשוב בשימוש בשיעורי MHC בכך שפעולות טרנספורמציה באות לידי ביטוי, וזה חשוב מאוד מבחינת פיתוח החשיבה של התלמידים. ביצוע פעולות כמו בחירת קבוצה ראשונית של אובייקטים, חלוקת אובייקטים לאלמנטים ראשוניים, זיהוי יחסי טרנספורמציה, התלמידים מפתחים את יכולות הניתוח שלהם, את היכולת לראות את הכללים, לבנות ולבצע שיטתיות של הידע שלהם.
הפוטנציאל המתפתח של מהלך התרבות האמנותית העולמית קשור ישירות לאופי האידיאולוגי של הנושא עצמו, ליצירתיות, להכרה עצמית. בתנאים אלו, המורה הופך לאדם מלווה, מעין מתבונן מתעניין בעבודה העצמאית של תלמידי בית הספר.
ניתוח תולדות האמנות מאפשר לתלמידים לבחור את כיוון החשיבה שלהם, על בסיס היכרות שיטתית עם מונומנטים תרבותיים, לקבל מושג על תמונה הוליסטית ורב-ממדית של ההתפתחות הרוחנית של האנושות ועל בסיס זה, לפתח גרסה משלהם של פיתוח. המורה של תיאטרון האמנות במוסקבה צריך להיות בעל ידע מיוחד רב-תכליתי בתחום תולדות האמנות. זה הופך לבעיה מסוימת, שכן אף אוניברסיטה פדגוגית אחת לא מכינה את המומחיות "המורה של ה-MHC". כיום, מורים המעזים ללמד נושא זה מוצבים במסגרת של חינוך עצמי נוקשה ומתמיד. זה חל לא רק על שיטות הוראה, אלא גם על לימוד עצם הנושא של תולדות האמנות.
הגבלת הניתוח של יצירת אמנות למסגרת של צורה ותוכן, או תפיסת חיבור לא יכולה להיות שיטת ההיכרות הנבחרת היחידה, ועוד יותר מכך ללימוד אובייקט אמנות.
מאידך גיסא, ניתוח יצירת אמנות בלתי אפשרי ללא ידע נרחב בתחום הפקולוגיה, יסודות תיאורטיים אלמנטריים. במקרה זה, ניתן למלא תפקיד גדול על ידי מגוון כרטיסי משימות מאלפים ואינפורמטיביים, שימוש בשיטות חיפוש של הוראה, שימוש בטכנולוגיית מידע. אחרי הכל, בתנאי כניסת החברה לעידן האינפורמטיזציה, אחת הדרישות ההכרחיות למורה ה-MHC היא שליטה בשיטות שונות להשגה, עבודה ושימוש במידע (תוכנות מחשב למטרות חינוך, אינטרנט, אמצעים אודיו-ויזואליים, וכו.).
אם יתקיימו תנאים אלו, הוראת ה-MHC בבית הספר תשמש לפתרון בעיות חינוכיות פרודוקטיביות, שיאפשרו לילדים לבנות באופן עצמאי ניסוחי בעיות, לנתח פתרון בעיות בהקשר מעשי, ובכך לפתח חשיבה ביקורתית פרודוקטיבית.

משרד החינוך של הפדרציה הרוסית מחלקת ההיסטוריה הלאומית של האוניברסיטה הטכנית של קוזבאס

ניתוח יצירות אמנות (גרפיקה, ציור, פיסול, אדריכלות)

הנחיות לסמינרים לסטודנטים במשרה מלאה וחלקית בדיסציפלינה "תרבות ואמנות עולמית" לתלמידי המומחיות

230500 "שירות חברתי-תרבותי ותיירות"

חובר על ידי V.L. אמת אושר בישיבת המחלקה פרוטוקול מס' 8 מיום 05.04.01

עותק אלקטרוני נמצא בספריית הבניין הראשי של KuzGTU

קמרובו 2001

הסברים מתודיים

הקורס "תרבות ואמנות עולמית" מתמקד בציור, גרפיקה, פיסול ואדריכלות. דרכם באות לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר התכונות של סגנונות בתקופות שונות. מתוך הבנת האסתטיקה של התקופה, התוכן האמנותי שלה מתגלה דרך הבנת אנדרטאות האמנות, הבנת תכונותיהם, יופיים ודימויים.

הטכניקה מציעה אלגוריתם קצר, רצף של ניתוח מופתי של יצירות גרפיות, ציורים, אדריכלות ופיסול.

עם כל הסקיצות הבלתי נמנעות והלקוניות הקיצונית, זה יעזור לתלמידים להעריך באופן עצמאי את היתרונות של מונומנטים תרבותיים. מציג את מעגל הטרמינולוגיה של האמנות.

להעריך יצירות אמנות זה לא רק לרשום את כל המרכיבים של כושר ההבעה שלה, יש צורך גם לחבר את התחושה, לבוא במגע רגשי עם הדימוי האמנותי.

רצף הניתוח הוא מופתי. אפשר לשנות את זה. התוכניות המוצעות דורשות גישה יצירתית. הם רק חומר עזר לחיבור סיפור רגשי תוסס על יצירת אמנות מסוימת.

ניתוח של יצירת אמנות גרפית

אלמנטים		הערות
חיוניות
1. הגדרה	סוג הגרפיקה הנחשבת	לעתים קרובות בכותרת של
סוג של גרפיקה	עבודות: ציור או סוג של גרפיקה מודפסת	מוצר פיזי
	פיקי (חיתוך עץ, חריטת נחושת, תחריט, ליתוגרפיה ו	סוג הגרף מצוין
	וכו.). זה מאפשר להעריך את התכונות של	ki: "ציור
	התייחסות: אופי הקו (הוא שונה עבור מינים שונים	"תחריט", "ליתוגרפיה"
	חריטות), chiaroscuro (זה יכול להיות פחות או יותר קשור-
	אמון, תלוי בטכניקה) וכו'.
2. ניתוח רכיבים	ניתוח הרכב הוא הערכה של הכלל		"קומפוזיציו"
	בניית ציור, רעיון פיגורטיבי-פלסטי: למה	(lat.) פירושו קומפילציה
	סתם ככה, בקנה מידה כזה, מסתובב, מנקודה כזו	nie, מחייב.
	במבט, האמן תיאר דמות, קבוצת אנשים,
	מטא וכו'.
3. ניתוח טכניקה
		הוא
	תמונה: נקודה (ציור טונאלי), קו (ציור קו)	טֶכנִי
	sunok). קו (ציור קו). או בשימוש	גרפי
		דניה. כאן
		לאפיין
		כתב יד ויזואלי

3. ניתוח טכניקה	ניתוח של טכניקת הציור אמור לקבוע איזו
	גרפיקה משמשת ליצירה	הוא
	תמונה: נקודה (דפוס טון), קו (קו	טֶכנִי
	תְמוּנָה). קו (ציור קו). או בשימוש	גרפי
	כל שלושת הגרפיקה. זה גם מעריך
	סגנון ציור: קרוב לאקדמי, מפורט,	לאפיין
	נטורליסטי, או חופשי, מוכלל, חד.	חָזוּתִי
	כל המשימה טמונה בבחירה של מדויק, תואם
	אופן ביצוע של הגדרות וכינויים.
	ההערכה מתמקדת בניתוח אופי הקו.	כדי להעריך את הדמות-
	אומנות של היצירה הגרפית. התמונה של ה	יש לבחור קווי ra
	נתון על ידי קו (מכה, נקודה), כושר ההבעה שלו,		הגדרות.
	החן שלו, הקצב. הרגישו את אופי הקו, שלה	לדוגמה: חינני, הלו-
	היתוך עם התמונה, להעביר את זה במילים, לעשות את העיקר	מאניה, עצבני, גס רוח
	עבודה על ניתוח של עבודה גרפית. הַבָּא-	טיי וכו'.
	דואט גם לשים לב לקצב השורות. (ראה קצב ב
	קומפוזיציות, עמ'. 5).

ניתוח יצירת אמנות ציורית

חָשׂוּף					הערות
1. הגדרה	בתחילה, השאלה איך				הגדרה של תת-ז'אנר
	לאיזה מהז'אנרים הקיימים בציור שייך				יגיד חלק חשוב
	מנותח ציורי	עֲבוֹדָה		אומנות	ness: לאיזה ערך מדויק
	(היסטורי, מיתולוגי, משק בית, קרב				שלט הנושא והרוחות-
	דיוקן, נוף, טבע דומם). כאשר מנתחים את הדיוקן,				העניין של העולם נמשך
	השתמש בטכניקות ניתוח חזה (עמ' 8 בשיטה זו)
	ניתוח העלילה דורש יכולת להבין את התוכן ו				לעתים קרובות עלילת התמונה
	משמעות האירועים המתוארים על ידי האמן. להיות-				מגלה את עצמו
	וציור חסר עלילה: ציור לא אובייקטיבי.
	זה מוערך במונחים כמו מתח, די-
	דינמיקה, הרמוניה, ניגודיות,		ודורש מיוחד
	שיטות ניתוח. ציור לא אובייקטיבי בונה משלו
	פיגורטיביות באופן בלעדי
	המקצבים שלהם, כמו על המרכיבים העיקריים של כושר ההבעה
	שפה ציורית. דוגמה לציור לא אובייקטיבי
	סי זה הפשטה, סופרמטיזם.

	גילוי נאות תמונה אמנותיתהיא הערכה שלך
	בולטות, אותנטיות, כוח בהשתקפות של הנבחר
	noah מאת אמן הנושא. לפיכך, אמנים רבים פונים
	מיהר לנושא של טבע מתעורר, אבל נדיר
	טרה עלה לגובה כמו Savrasov ב
	מכסה את נושא האביב ("הצריחים הגיעו").
4. ניתוח רכיבים	קומפוזיציה בציור מנותחת באותו אופן כמו	מה שנאמר, כמובן, לא
	בתרשים (ראה עמ' 2). הרכב משפיע באופן פעיל על הרבייה	אגזוזים		מכל היצורים
	קבלה של יצירות.		עקרונות עבור
	אז, ההרכב יכול להיות מודגש תיאטרלי	מבנה ההרכב, אבל
	נח, בנוי לפי עקרון הבמה. או אולי	אני חושב שזה יאפשר התמצאות
	לייצר תחושה של אקראיות. ניתוח com-	לשוטט בהערכה שלה.
	עמדה, אפשר להגיע למסקנה לגבי ההרמוניה שלו
	מבנה, איזון של כל החלקים, או חריף
	דִינָמִיוּת.
	אם הרכב נוצר על ידי ישר אופקי			יודע על פסיכו
בהרכב	קווים גבוהים או מעט מלוכסנים, נוצרו	הגיוני		פְּגִיעָה
	רושם של תנועה רגועה או מדודה. סוצ'ה-	אנכיים		קווי מתאר.
	ציור זוויות אנכיות חדות או קווים מעוגלים	הדומיננטיות של קווי המתאר
	נותן לתכנית הקומפוזיציה דינמיות. דיאגו-	מרגיע או אפילו
	בנייה בלידה עוזרת להרגיש טוב יותר את המהירות,	בונה		בַּעַל מָרָה שְׁחוֹרָה
	לחץ, תנועה. הצייר מרבה להשתמש	מצב שמיים, מדכא. ורטי-
	בנייה מעגלית שניתן להתקשר, המאפשרת לך להתקשר	אשלגן פעיל, מחדיר אופ-
	לסדר מספר גדול בסדר מסוים	תימיזם, עליזות, מצב רוח
	של אנשים. אתה צריך לתפוס את הקצב של הקומפוזיציה, לראות את זה	ויוט לשמחה, התרוממות רוח.
	תכנית בסיסית.

	צבע הוא "הנשמה" של הציור, הוא דורש במיוחד
צביעה - אורגנית-	ניתוח מתחשב ומפורט.
	כאשר מנתחים את מערכת הצבעים, נקבע איזה	המערכת המקומית של
ציון צבע על	מערכת הצבעים עומדת בבסיס מערכת הצבעים של המפה	ריטה מוקדם יותר מבחינה היסטורית
	בוץ: צבע מקומי או גוון. במקומי	לא. בשימוש נרחב ב
	טווח צבעים, הצבע מופרד מתנאי התאורה	ציור דקורטיבי.
	schennosti, אין משחק של גוונים. הצבע הטונאלי הוא סטרי-
	הוא מבוסס על יחס מורכב של צבע, גווניו; לְכָל-
	תלוי בתאורה, ריחוק, צללים, בוהק
קולוריסטי	כאשר מנתחים את טווח הצבעים, הוא מוערך	יש לשים לב
	המיומנות של האמן בבחירת הצבעים, יכולת השילוב	לקצב של כתמי צבע.
	את הגוונים שלהם. האמן לא רק מעניק לנושא		צייר
	אתה עם צבע, הוא בונה קומפוזיציה צבע, איפה	להדגיש פי-
	צבעים מסוימים והגוונים שלהם שולטים. כן לך-	גורו, פנים וכו'.
	הם מדברים על כסף-אפור-ירוק, סגול-לילך
	- ורוד וכו' טווח צבעים.
	צבעים יכולים לרגש ולהרגיע, לגרות
מצב רוח, נוצר	ולפייס. להקצות חם (אדום, כתום-
	וי, זהוב והגוונים שלהם) וקרים (סגול-
נתון לפי צבע	vyy, כחול, ירוק והגוונים שלהם) סולם צבעים. הָהֵן-	הצבע פעיל, הוא בתמונה
	צבעים שטוחים הם פעילים, מרגשים, משעשעים, אבל הם יכולים גם	בא קדימה, מושך
	לְהַרְגִיז. קר - להרגיע, להרגיע,	ללא תשומת לב. קַר
	לפעמים עצוב. מאחורי ערכת הצבעים של התמונה	צבע מתפוגג
	עדיין מצב רוח מסוים, שהאמן יצר	עוֹמֶק. נטייה מיומנת
	נותן צבע. נסו לתפוס ולהעביר את זה ל-	חמים וקרים

	מבנה במהלך ניתוח מבנה הצבע של התמונה. צֶבַע		צלילים שהאמן בונה משהו
	משיג את כושר ההבעה שלו כאשר הוא מתארגן		פרספקטיבה חזותית.
	הוריד ועוצמתו תואמת את העוצמה
	את עוצמת הרגשות האנושיים.
6. טכניקת מריחה	אופי המריחה עשוי להוסיף עוד		מריחות יכולות להיות עבות
	בולטות, תוסיף אפקטים אמנותיים לציור		סטי, אטום - עובר-
	אפקטים. האמן יכול להסוות, לתקן		טוניק ונוזל - פחות-
	"הנחת" של מריחה, או, להיפך, לחשוף, שכבת-על-			עבודה דביקה
	צבע wai עם קרישי צבע נפרדים, עוד		משיכות עושה את מרקם החיים
	ורדים. ניתוח של טכניקת המריחה מאפשר לך לזהות נוספים		בַּד
	ביטוי מלא של התמונה הציורית.		חי, מובלט.
7. גילוי נאות	מאחורי הניתוח של אלמנטים אקספרסיביים מסוימים		חושפים את הגנרל
עיצוב כללי	ציור לא צריך לאבד את הדבר החשוב ביותר, מה				אחרון
אמן	נשלח פאתוס אנליטי:	גילוי כוונות			צִיוּרִי
	אמן. הבנת מצב הרוח	הניע אותו	בניית תמונות.
	לתפוס מברשת.
	התפתחות הציור האירופי נמשכה כמו
	vilo, במסגרת של סגנון או כיוון מסוים.
	השינוי בסגנונות העיד על שינוי באמנות
	עקרונות, קריטריונים, טעמים. הכי בהיר בעולם-
	ציור אירופאי בא לידי ביטוי סגנונות כגון
	קלאסיציזם, בארוק, רומנטיקה, ריאליזם וכו'. חוֹק-
	לניתוח תינתן הערכה של התמונה מנקודת המבט
	סִגְנוֹן.

ניתוח פסלים

	מרוכבים		הערה
	1. הגדרה	המשימה של קביעת סוג הפסל (עגול		- פיסול על
	סוג של פסל	פסל-פסל, חזה, קבוצה פיסולית: רלי-	מטוסים. פסל, חזה,
		ef - bas-relief, high relief) אינו בשום אופן	קבוצת פיסול - שונים
		מורכב. עם זאת, סוג כזה או אחר של פיסול דורש	רְאוּת		פֶּסֶל-
		ינקוט בגישה אחרת. ניתוח הפסל יהיה שונה-
		שיה מניתוח החזה, קבוצת פיסול וכו'.
		כאשר מנתחים פסל, הוא מוערך קודם כל			רָווּי
		יכולת ההבעה של הפלסטיות, הסמנטית והרגשית שלה
		רוויה פנימית. מרכיב חשוב לבטא	יש להתייחס לכך
		הכן הוא הערך העיקרי, ההרמוני-	תשומת לב לכל פרט:
		חוסר המשמעות של השילוב שלו עם הפסל. בגדים יכולים	מה מחזיק, על מה נשען
		להדגיש את המונומנטליות של התמונה או הדינמיקה	פסל וכו'.
		המיסטיקה של הפלסטיות שלו. צריך להתמקד
		גם על פני הפסל (ראה חזה).

	טכניקות ניתוח חזה נמשכות לשיטות הניתוח
	ליסה של הדיוקן באופן כללי, כלומר. מכוון לזיהוי
	פסיכולוגיה פנימית של אופי, המתבטאת ב
	פלסטיות של הפנים, הבעות פנים. חייבים לשים לב
	תשומת לב מוכללת או אינדיבידואלית חריפה
	אפיון התמונה, אופי תכונות הדוגמנות
	tsa: ברור, מפורט, חלש או רך, זה פרו-
פיסולי	הערכת כושר ההבעה של הקבוצה הפיסולית	דוגמאות לפיסול מוצלח
	קשור לניתוח שלמות התמונה הפלסטית,	קבוצת הטיולים די גדולה
	מורכב ממספר דמויות. אם זה בלתי אפשרי	הנה, אבל להם, כמובן,
	אלא להפריד דמות אחת לאחרת מבלי להפר	ניתן לייחס ל"עבודה ו
	אחדות פלסטית - אז יש לנו דוגמה	נערת חווה קולקטיבית" מוחינה, "פאי-
	קבוצת פיסול שהוצאה להורג בהצלחה. בְּ	טו" מאת מיכלאנג'לו.
	לעתים קרובות זו כל אחת מהדמויות של הפיסול
	הקבוצה "ממלאת את תפקידה", בדרכה שלה מבטאת
	רגשות וחוויות.
	ההקלה היא לרוב עלילתית, היא מרמזת על סיפור	לעתים קרובות בצורה של הקלה מו-
	בנושא ספציפי. הוא רב פנים. ניתוח של זה	ניתן גם לעשות דיוקן.
	כולל אפיון של דמויות בודדות,	טכניקות לניתוח קשר כזה
	מתבטא בתנוחות ובתנועות. הקלה עשויה	efa נמשך לעבר החזה.
	סגנון מונומנטלי, כמובן, רווי יותר
	רעיונות וסמלים מאשר עלילה.

איך כותבים חיבור - חיבור. חיבור (מלטינית אקסאגיום שקילה; חיבור צרפתי - ניסיון, חיבור) הוא יצירת פרוזה בעלת נפח קטן וחיבור חופשי, המשקפת רשמים ושיקולים אישיים בנושא או אירוע ספציפי ואינה מתיימרת להיות פרשנות ממצה. 1. קבעו את צורת החיבור (מכתב, מילה, מכתב פתוח, נאום, חיבור, הרצאה, שיחה, וידוי, יומן) 2. בחרו את הנמען (מאזינים, קהל, חבר קרוב, בן שיח, יריב, קורא דמיוני וכו'. 3. לקבוע דוגמאות טיפוסיות, הקבלות אפשריות והאנלוגיות, כל מיני אסוציאציות והשוואות 4. לחשוב על מערכת של אמצעים אמנותיים ופיגורטיביים (סמלים, השוואות, מטפורות, אלגוריות) 5. לקבוע את ז'אנר החיבור (פילוסופי, ספרותי, ביקורתית, היסטורית, אמנותית) אל תשכח לקחת בחשבון את המאפיינים העיקריים של החיבור: נפח קטן קונקרטיות של הנושא והבנתו האישית, חופש הלחנה, פרדוקס או אפוריזם, אינטונציה דיבור ואוצר מילים מה ניתן לומר על יצירה של אדריכלות 1. השתייכות לעידן תרבותי והיסטורי, סגנון אמנותי, כיוון 2. מה אתה יודע על ההיסטוריה של יצירת מבנה אדריכלי ומחברו? דיוק. היופי"? ארבע. אמצעים אומנותייםוטכניקות ליצירת דימוי אדריכלי (סימטריה, קצב, פרופורציות, דוגמנות אור וצל, קנה מידה). 5. השתייכות לסוג האדריכלות, מבנים תלת מימדיים (ציבוריים, מגורים או תעשייתיים), נוף (נוף או צורות קטנות), תכנון עירוני 6. קשר בין המראה החיצוני והפנימי של מבנה אדריכלי. איך זה משתלב בסביבה? 7. שימוש בסוגי אמנות אחרים בעיצוב המראה האדריכלי שלה. 8. איזה רושם יש לזה על הרגשות ומצב הרוח שלך? אילו אסוציאציות הדימוי האמנותי שלו מעורר בכם? למה? כיצד לנתח ציור 1. מידע על מחבר היצירה. איזה מקום זה תופס ביצירתו? 2. ההיסטוריה של יצירת ציור. 3. השתייכות לעידן תרבותי והיסטורי, סגנון וכיוון אמנותי. 4. משמעות השם. תכונות העלילה והרכב התמונה. 5. האמצעים העיקריים ליצירת דימוי אמנותי: צבע, ציור, chiaroscuro, מרקם, סגנון כתיבה. 6. השתייכות לז'אנר: היסטורי, ביתי, קרב, פורטרט, נוף, טבע דומם, פנים. 7. מה ההתרשמות האישית שלך מהציור.

ניתוח הפסל 1. מה אתה יודע על מחבר העבודה? איזה מקום זה תופס ביצירתו? 2. ההיסטוריה של יצירת יצירה פיסולית. 3. השתייכות לעידן תרבותי והיסטורי, סגנון וכיוון אמנותי. 4. משמעות השם. מאפייני העלילה והקומפוזיציה. 5. השתייכות לסוגי הפיסול: מונומנטלי, דקורטיבי מונומנטלי או כן ציור. 6. השימוש בחומרים וטכניקת עיבודם (דוגמנות מחימר, פלסטלינה, שעווה או גבס, גילוף מאבן, גילוף מעץ או עצם, יציקה, פרזול, מרדף ממתכת). 7. מה ההתרשמות שלך מיצירת הפסל?ניתוח היצירה המוזיקלית 1. מה אתה יודע על המלחין של היצירה הזו? איזה מקום זה תופס ביצירתו? 2. תולדות הבריאה קטע מוזיקלי. 3. השתייכות לעידן תרבותי והיסטורי, סגנון וכיוון אמנותי. 4. האמצעים העיקריים ליצירת דימוי אמנותי מוזיקלי: קצב, מנגינה, הרמוניה, פוליפוניה, מרקם, גוון. 5. השתייכות לז'אנר מוזיקלי על בסיס פונקציונלי, מקום ביצוע, סוג יצירה, שיטת ביצוע. 6. השתייכות לצורה מוזיקלית, חד, שניים ותלת חלקים, סונטה, וריאציה, רונדו, מחזור. 7. חיבור של יצירה מוזיקלית עם סוגי אמנות אחרים. 8. מה תוכל לומר על אופי ההשפעה של יצירה מוזיקלית על הרגשות והרגשות שלך? כיצד לסקור הצגת תיאטרון (אופרה, בלט, סרט) 1. מיהו מחבר התסריט הספרותי? 2. מיהו הבמאי (הבמאי) של ההצגה או הסרט? 3. השוו את כוונת הבמאי ליצירה הספרותית 4. בדקו מאפייניםמשחקי שחקנים. 5. מה אתה יכול להגיד על תפאורה של ההצגה ועל התלבושות של השחקנים? 6. מה אופי העיבוד המוזיקלי של הביצוע? 7. האם אתה מכיר את ההערכות הביקורתיות של הסרט או ההופעה הזו? מה דעתך האישית? איך להתכונן לסמינר או דיון. 1. שקול את תוכן הנושא המוצע, התוודע לשאלות ולמשימות עבורו. 2. בחרו שאלה אחת או שתיים שמעניינות אתכם במיוחד, ובחרו את הספרות הרלוונטית (מדעית, עיון, אלבומי אמנות, חומרי אינטרנט). לַעֲשׂוֹת סיכום קצרהפרשות שאתה צריך.

3. חשבו ורשמו תכנית דיבור (פשוטה או מורכבת, ציטוט או תזה). בחר את הדוגמאות המתאימות כדי להמחיש את דבריך. הכן את המצגת שלך. 4. היכונו להשתתפות וכיריב. חשבו מראש על מערכת השאלות עליהן תרצו לקבל תשובות מפורטות. 5. במהלך הסמינר (מחלוקת), רשום את ההוראות העיקריות והמחשבות המעניינות שעשויות להועיל לך בעתיד. זכור שחשוב לא רק להיות מסוגל להגן על דעתך, אלא גם לכבד את דעתו של מישהו אחר. 6. נסו להעריך (לערוך סקירה) את ההופעות של חבריכם ולסכם (לעשות נאום אחרון). זכור שכל הכללה חייבת להיעשות לא רק על בסיס רשמים אישיים, אלא גם על ניתוח של יצירות אמנות. איך כותבים חיבור 1. שער: שם המוסד; שם הנבדק; נושא העבודה; מחבר: מחלקה, שם משפחה, שם פרטי; שנת כתיבה. 2. תכנית עבודה (מבוא לכיוון יצירתיות): 1. חלק מבוא. (מאפיינים אופייניים של תקופה היסטורית נתונה; מאפיינים של התפתחות סוג של אמנות בתקופה היסטורית נתונה; מקומו של הנושא הנחשף בסוג זה של אמנות בתקופה היסטורית נתונה) 2. חשיפת הנושא: א. ) תולדות מקורו של כיוון זה, הרעיון המרכזי שלו; ב) המאפיינים והביטויים העיקריים של כיוון זה; ג) האישים המפורסמים ביותר בכיוון זה ויצירותיהם. ד) חשיפה של מאפיינים אופייניים בדוגמה של עבודה אחת בכיוון זה. 2. תכנית עבודה (מבוא לעבודתו של עובד תרבות): 1. חלק מבוא. (מאפיינים אופייניים של תקופה היסטורית נתונה; מאפיינים של התפתחות צורת אמנות בתקופה היסטורית נתונה; מקומה של היצירתיות של המחבר בסוג זה של אמנות בתקופה היסטורית נתונה) 2. חשיפת הנושא: א) א. ביוגרפיה קצרה של המחבר הקשורה לפיתוח יצירתיות; ב) המאפיינים העיקריים של יצירתו של מחבר זה; ג) היצירות המפורסמות ביותר. ד) חשיפה של מאפיינים אופייניים בדוגמה של עבודה אחת. 3. חלק אחרון. דעתו החולקת של המחבר לגבי כיוון או יצירה נתונה של איש תרבות, בהתבסס על דוגמה של יצירה אחת או יותר, או על מאפיין השוואתי עם כיוונים או מחברים אחרים. 4. רשימת ספרות בשימוש או אתרי אינטרנט.

על עבודה עם שאלות על ז'אנרים או כיוונים של תקופה תרבותית מסוימת I. עבודה עם ספרות עיון. 1. מצא הגדרה לז'אנר או לכיוון. מתוך ההגדרה, בחר: פרק הזמן שאליו שייך הז'אנר או הכיוון הנתון; סוגי האמנות העיקריים שז'אנר זה או כיוון זה טבועים בהם; אנשי התרבות העיקריים הפועלים בז'אנר הזה, כיוון. 2. מצא את כל מה שאופייני לפרק הזמן שזוהה. 3. למצוא חומרי עזר על הביוגרפיה והעבודה של כל אנשי התרבות. 4. מה מקומו של הז'אנר או הכיוון הזה בסוגי אמנות מסוימים. II. עבודה עם סיפורת: 1. הכירו את יצירתם של אמנים מצויים: התבוננו בציוריהם, קראו קטעים מיצירות, האזינו למוזיקה וכו'. מצא סימנים לז'אנר או לכיוון הנלמד. 2. קרא ביקורות דמויות היסטוריותעל פרק הזמן הזה, ועל הז'אנר והכיוון עצמו. אלגוריתם עבודה קבוצתית. 1. קרא את השאלה. 2. ערכו תכנית למענה על השאלה. 3. חלקו את נקודות התכנית בין חברי הקבוצה, לאחר שקבעו קודם לכן את נפח כל אחת מהנקודות. 4. קבעו את הזמן לעבודה עצמאית. 5. עבודה עצמאית עם ספרות. 6. החלפת מידע שהתקבל. 7. עריכת תשובה לשאלה שהועלתה. מילוי כרטיס בקרה. 8. הערכת תרומתו של כל אחד מהמשתתפים לעבודת הקבוצה. 9. הערכה עצמית של כל אחד מחברי הקבוצה.

אנחנו מסתכלים על העולם במו עינינו, אבל אמנים לימדו אותנו לראות אותו. ס. מוהם.

סמליות וארט נובו באמנות הרוסית בתחילת המאה ה-20. PETROV-VODKIN קוזמה סרגייביץ' (1878-1939) "רוחצת סוס אדום"

אירועי אוקטובר 1917 בשנים הראשונות שלאחר המהפכה – הפעם הפכה עבורנו להיסטוריה ואף לאגדה. כשאנו תופסים אותו אחרת מאבותינו וסבינו, אנו שואפים להרגיש ולהבין את העידן, הפאתוס והדרמה שלו, צוללים לתוך האמנות שלו, עוקפים את ההצהרות הקטגוריות של פוליטיקאים.

באחד הספרים שיצאו לאור בשנת 1926 (שצ'רבקוב נ.מ. אמנות ברית המועצות. - רוסיה החדשה באמנות מ., הוצאת AHRR, 1926), הובע הרעיון: "...בגבישים כאלה - תמונה, א שיר, רומן, פסל - אנדרטה - לא רק צל המוות, המראה של החיים מאוחסן במשך זמן רב, אלא גם חלק מהאנרגיה, אשר במשך מאות שנים שומרת על המטען שלה עבור המתקרבים אליה "»

קוזמה סרגייביץ' פטרוב - וודקין (1878 - 1939), נציגת האוונגרד הרוסי, נולדה בעיר חוואלינסק, מחוז סרטוב, במשפחתו של סנדלר. הוא למד זמן קצר בסמארה, סנט פטרסבורג, משנת 1897 בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה אצל א.א. ארכיפוב ו-ו.א. סרוב. טיול באיטליה ובצפון אפריקה, לימודים בבית הספר "אשבה" במינכן ובאולפנים בפריז, היכרות עם אמנות אירופאית הרחיבה משמעותית את האופקים האמנותיים של פטרוב-וודקין. התקופה המוקדמת של עבודתו של האמן מאופיינת באוריינטציה סימבוליסטית ("חלום", 1910), שבה מנחשת השפעתם של וורובל ובוריסוב-מוסטוב. פטרוב-וודקין התפרסם ברוסיה ב-1912, כאשר ציורו רוחץ סוס אדום הוצג בתערוכת עולם האמנות, שהדהימה את הקהל במקוריותו הנועזת. עבודתו זו של האמן מסמנת ציון דרך חשוב ביצירתו: הסמליות של שפתו האמנותית מוצאת ביטוי פלסטי ופיגורטיבי במסורות של ציור אייקונים, צביעה - במערכת הטריקולור: אדום, כחול, צהוב. האמן מבקש לגלות באדם את ביטוי החוקים הנצחיים של סדר העולם, להפוך תמונה קונקרטית להאנשה של חיבור הכוחות הקוסמיים. מכאן המונומנטליות של הסגנון, ו"הפרספקטיבה הכדורית", כלומר. התפיסה של כל פרגמנט מנקודת מבט קוסמית, והבנת החלל כ"אחד ממספרי הסיפורים העיקריים של התמונה".

רוחצת סוס אדום.

על בד ענק, סוס אדום כמעט שטוח, שתופס חצי טוב משטח הבד כולו (והוא גדול: 160X180 ס"מ), יושב ילד עירום צבוע בצבע כתום-צהוב. ביד אחת הוא אוחז ברסן, ביד השנייה הוא נשען על סוס אדום ענק שועט קדימה, פונה לעברנו בכוונה, כאילו מצטלם. הסוס אינו מתאים למסגרת התמונה, מונח על קצוותיו. העין נוצצת בקדחתנות, הנחיריים רועדים, אבל האיש מעכב אותו. לא ענק, אלא צעיר שברירי, נער יושב בקלות על סוס, מניח את ידו בבטחה על גב אלסטי, שולט בקלות ובחופשיות בסוס, בולט בבירור על הרקע הכחול-ירוק של המאגר, שבו שניים יותר בנים מאורסים עם הסוסים שלהם.

מה המשמעות של תמונה כל כך מוזרה? העובדה שהמהות אינה בעלילת היומיום (האמנות אינה עוסקת בחיי היום-יום) של רחצה של סוסים (זה ניכר גם מהשם - הרי אין סוסים אדומים), ברורה: המשמעות של ה- התמונה מוצפנת, אתה חייב להיות מסוגל לקרוא אותה. על פי אחת הפרשנויות המודרניות, שהיא נפוצה מאוד, הסוס נתפס כסמל של רוסיה, המייצג את יופיו וחוזקה, הוא קשור לדימוי של בלוק של "סוסת הערבות", ממהר בדהירה, שבה העבר של רוסיה, והמודרני שלה, והנצחי הזה שיישאר לנצח. פרשנות נוספת, מוכללת עוד יותר, שהובעה על ידי מבקר האמנות ד' סרביאנוב: "זהו חלום של יופי, לא יומיומי, אבל בלתי צפוי, תחושה של התעוררות, איסוף אנרגיה לפני ניסיונות עתידיים, זהו תחושה מוקדמת של אירועים גדולים, שינויים. ”

העמימות של הרעיון של התמונה אושרה על ידי פטרוב עצמו - וודקין, שאמר שנתיים לאחר יצירתה, כאשר מלחמת העולםש"באופן בלתי צפוי עבורו, הבזיקה בו מחשבה - אז זו הסיבה שכתבתי את "לרחץ את הסוס האדום" (Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) למרות שב השנים האחרונותהוא כבר אירוני לגבי זה, דחה את מה שנאמר, והדגיש את חוסר הנכונות לקשור את תמונתו לאירוע היסטורי מסוים: שלנו כתב: "זה מה שהסוס האדום מתכוון" - זה חג המהפכה" (צוטט מאת: Mochalov L.V. Petrov - Vodkin - L.," Aurora "., 1971.) חוסר הוודאות ברעיון העבודה, העמימות של גילויי המבשר המופיעים בה הם ביטוי אמיתי למצב הנפשי. לא רק של פטרוב-וודקין, אלא גם של האינטליגנציה בכלל של שני העשורים הראשונים של המאה העשרים. חוויות, שאיפות, חלומות של אנשים, כביכול, התממשו באופן סמליסוס אדום. הם אינם יומיומיים בנפרד, אלא גבוהים, ענקיים, נצחיים, כמו החלום הנצחי של עתיד נפלא. כדי לבטא מצב זה, נדרשה שפה אמנותית מיוחדת.

החידוש של פטרוב-וודקין מבוסס על הבנתו את אמנות התקופות המודרניות והקודמות, בעיקר את עבודתם של האימפרסיוניסטים ומאטיס, ועל מסורות האמנות הרוסית העתיקה (זכור, למשל, את האייקון המפורסם של אסכולת נובגורוד של המאה ה-15 "הנס של ג'ורג' על הנחש"), שהחזיקה באמצעים עשירים לתאר את המוסר הנצחי, הרוחני, הטהור. צללית מוגדרת בבירור של חפצים, משטחים צבועים מקומית, דחיית חוקי הפרספקטיבה ותיאור כרכים, השימוש המיוחד בצבע - ה"טריקולור" המפורסם של פטרוב-וודקין נוכחים בבד ציון דרך זה עבור האמן, וחושפים את המקוריות של שפתו האמנותית. בְּ אגדות עםיש גם תמונה של רוכב על סוס אדום. למילה "אדום" ברוסית יש משמעות רחבה: אדום הוא יפה, שפירושו לא רק יפה, אלא גם אדיב; אדום - ילדה.

הפנייה הפעילה של האמן למסורות של ציור אייקונים אינה מקרית. מוריו הראשונים היו ציירי האיקונות של מולדתו חוואלינסק, הממוקמת על הגדה הגבוהה של הוולגה.

הכל בתמונה בנוי על ניגודים. צבע אדום נשמע מדאיג, מזמין. וכמו חלום, כמו מרחק יער - כחול, וכמו קרן שמש - צהוב. צבעים לא מתנגשים, לא מתנגדים, אלא עושים הרמוניה.

"הסימן העיקרי של העידן החדש היה התנועה, השליטה בחלל", טען האמן. איך להעביר את זה? איך לשלוט בחלל בציור? פטרוב-וודקין ביקש להעביר את האינסוף של העולם, באמצעות מה שנקרא. "פרספקטיבה כדורית". שלא כמו זה הליניארי שהתגלה על ידי אמני הרנסנס, שבו נקודת המבט קבועה, הפרספקטיבה הכדורית מרמזת על ריבוי, ניידות של נקודות מבט, יכולת לראות את האובייקט המתואר מזוויות שונות, המאפשרות לך להעביר את הדינמיקה של הפעולה. , מגוון נקודות המבט של החזון. הפרספקטיבה הכדורית קבעה את אופי הקומפוזיציה של ציוריו של פטרוב-וודקין וקבעה את קצב הציור. מישורים אופקיים קיבלו עגולות, כמו פני השטח הכדוריים של כדור הארץ, פלנטריים.

הצירים האנכיים מתפצלים בצורה מאווררת, באלכסון, וזה גם מקרב אותנו לתחושת החלל החיצון.

סולם הצבעים של פטרוב-וודקין מותנה: מטוסי הצבע הם מקומיים, סגורים. אבל בהיותו בעל חוש צבע עדין ומולד, האמן, על בסיס התיאוריה שלו לגבי פרספקטיבה צבעונית, יצר יצירות, מבנה פיגורטיבי רגשית, שאותן חשף בצורה מדויקת ומלאה. מושג אידיאולוגי, הפאתוס של התמונה.

פטרוב-וודקין מקבל את העידן המהפכני ברוסיה בחוכמתו הפילוסופית האופיינית. הוא כותב: "בתוהו ובוהו של הבנייה, לכל מי שאינו שקוע בציונים אישיים... מחרוזת אחת מצלצלת לטוקסין: החיים יהיו נפלאים! אלה יהיו חיים נפלאים!" (מצוטט מתוך: קמנסקי א.א. מונטאז' רומנטי. מ., אמן סובייטי. 1989)

הנושאים האהובים על עבודתו של פטרוב-וודקין הם, במיוחד בשנות ה-20 הקשות, הנושאים של אמהות וילדות וכו':

"1918 בפטרוגרד" - "פטרוגרד מדונה"

דיוקן אנה אחמטובה

דיוקן עצמי

טבע דומם עם מאפרה כחולה

טבע דומם עם מראה

טבע דומם עם אותיות

טבע דומם ורוד. ענף תפוח

בוקר דומם

ובדי קנבס מונומנטליים גדולים, שבהם תוצאה של הבנתו את העבר וההווה

"מות הנציב"

לאחר מותו של האמן נמחקה יצירתו מהאמנות הסובייטית, ורק בשנות ה-60 היא התגלתה מחדש והתממשה.

סִפְרוּת

1. Emokhanova L.G. אמנות עולמית. הדרכה. מ', 1998.

2. אנחנו קוראים ומדברים על אמנים רוסים. ספר לימוד בשפה הרוסית לסטודנטים זרים. אד. ת.ד. צ'יליקין. מ', 1989.

3. Parkhomenko I.T. היסטוריה של תרבות העולם והבית. מ', 2002.

4. סוקולובה M.V. תרבות ואמנות עולמית. מ', 2004.

5. אוסטרובסקי ג' סיפורים על ציור רוסי. מ', 1989.

6. Rapatskaya L.A. התרבות האמנותית הרוסית. מ', 1998.

היווצרות הריאליזם במוזיקה הרוסית. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804 - 1857)

אופרה "חיים למען הצאר"

"מוזיקה נוצרת על ידי האנשים, ואנחנו, מלחינים, רק מעבדים אותה". מִי. גלינקה.

MI Glinka נכנס להיסטוריה של המוזיקה כמייסד הקלאסיקות המוזיקליות הלאומיות הרוסיות. הוא סיכם את כל הטוב שהשיגו מלחינים רוסים מתקופות קודמות (ורלמוב, אלייבייב, ורסטובסקי, גורילב, דוביאנסקי, קוזלובסקי ועוד), העלה את המוזיקה הרוסית לרמה חדשה והעניק לה תפקיד מוביל בתרבות המוזיקלית העולמית. .

אמנותו של מ.י. גלינקה, כמו עבודתו של א.ס. פושקין ודמויות אחרות בתקופתו, נולדה מהתפרצות חברתית ברוסיה שהתעוררה בקשר למלחמה הפטריוטית של 1812 ולתנועת הדקמבריסטית - 1825.

M.I. Glinka הפך לקלאסיקה הראשונה של המוזיקה הרוסית מכיוון שהוא הצליח לבטא בצורה עמוקה ומקיפה ביצירתו את הרעיונות המתקדמים שהועלו על ידי ההתפרצות החברתית הזו. העיקריים שבהם הם רעיונות הפטריוטיות והלאום. התוכן העיקרי של עבודתו של גלינקה הוא דימוי האנשים, התגלמות מחשבותיהם ורגשותיהם.

לפני גלינקה, במוזיקה הרוסית, האנשים תוארו רק בחיי היומיום שלהם: בחיי היומיום - המנוחה, הכיף שלהם. גלינקה לראשונה במוזיקה הרוסית תיארה את העם ככוח פעיל, גילמה את הרעיון שהאנשים הם הנשאים האמיתיים של הפטריוטיות.

גלינקה הייתה הראשונה שיצרה תמונות מוזיקליות מלאות של גיבורים מהאנשים שהולכים להישג למען ארץ הולדתם. בתמונות כמו איוון סוזנין, רוסלן ואחרים, גלינקה מסכם את התכונות הרוחניות הטובות ביותר של העם כולו: אהבה למולדת, גבורה, אצילות רוחנית, טוהר והקרבה.

גלינקה מגלמת באמת את המאפיינים המהותיים והטיפוסיים ביותר של הגיבורים ושל כל העם, ומשיגה דרגה חדשה, גבוהה ביותר של ריאליזם.

ביצירתו מסתמך גלינקה על בסיס שירי העם: "האנשים יוצרים מוזיקה; ואנחנו, האמנים, רק מסדרים את זה". קרבה, זיקה פנימית לאמנות עממית מורגשת בכל מקום בגלינקה: בפרקים יומיומיים (כמו אצל מלחינים אחרים לפני גלינקה), ובאלה הרואיים וליריים.

גלינקה הוא פושקין במוזיקה. פושקין א.ס. בדיוק כמו גלינקה, הוא הכניס לספרות הרוסית דימויים עממיים, שפה עממית.

גלינקה ניחנה בכל ההישגים של מיומנות המלחין. הוא למד את ניסיונם של מלחינים זרים - באך, הנדל, מוצרט, בטהובן, שופן, בעוד הוא נשאר מלחין לאומי, רוסי.

האופרה חיים לצאר היא הדוגמה הראשונה לדרמה מוזיקלית עממית הרואית בתולדות המוזיקה. בבסיס שלו - עובדה היסטורית- ההישג הפטריוטי של האיכר של הכפר דומנינו, ליד קוסטרומה, - איבן אוסיפוביץ' סוזינין, ביצע בתחילת 1613. מוסקבה כבר שוחררה מהמתערבים הפולנים, אבל הפולשים עדיין הסתובבו בארץ הרוסית. אחד המחלקות הללו רצה ללכוד את הצאר מיכאיל פדורוביץ', שחי ליד הכפר דומנינו. אבל סוסינין, שהאויבים רצו להדריך, העמיד פנים שהוא מסכים, הוביל מחלקת פולנים ליער העבות והרג אותם, בעודו מת בעצמו.

גלינקה גילם באופרה שלו את הרעיון של גדולתו של ההישג שנעשה בשם המולדת והעם. הדרמטורגיה של האופרה מבוססת על עימות של שני כוחות - העם הרוסי והאדון הפולני. כל פעולה של האופרה היא אחד השלבים בחשיפת הקונפליקט הזה, שמתגלה לא רק בעלילת האופרה, אלא גם במוזיקה שלה. המאפיינים המוזיקליים של האיכרים והפולנים הרוסים מנוגדים: לרוסים, שירים אופייניים - לפולנים, ריקודים. המאפיינים הסוציו-פסיכולוגיים גם הם הפוכים: הפולשים הפולנים מלווים במוזיקה רשלנית או לוחמנית של פולונז ומזורקה. הרוסים מתוארים בשירים רגועים ואמיצים של איכר עממי או מחסן של חייל. המוזיקה ה"פולנית" עד סוף האופרה מאבדת את רוחה המלחמתית ונשמעת מדוכאת. המוזיקה הרוסית, יותר ויותר מלאה בעוצמה, נשפכת לתוך שיר הלל אדיר "תפאר".

גיבורי האופרה מקרב האיכרים הרוסים - סוסינין, אנטונידה (בת), וניה (בן מאומץ), הלוחם סובינין. הם אינדיבידואליים ובו בזמן מגלמים את אחד הצדדים באופי בני עמם: סוסינין - גדלות חכמה; סובינין - אומץ לב; אנטונידה - לבביות. שלמות הדמויות הופכת את גיבורי האופרה להתגלמות האידיאלים של האישיות האנושית.

מערכה 2 של האופרה - "מעשה פולני" - "פולונז" ו"מזורקה" - ריקודים פולניים טיפוסיים, המובחנים בבהירותם דמות לאומית. "פולונז" נשמע גאה, מפואר ולוחמני. (שמיעה).

"מזורקה" - ברבורה, עם מנגינה סוחפת. מוזיקה מציירת דיוקן של האדון הפולני, מכסה את תאוות הבצע, הביטחון העצמי, היוהרה שלהם בפאר חיצוני. (שמיעה).

גם "פולונז" וגם "מזורקה" מופיעים לא כאיכרים, אלא כריקודים אבירים.

גלינקה הייתה הראשונה שייחסה חשיבות דרמטית רבה לריקוד. עם "המעשה הפולני" של האופרה הזו, הניח גלינקה את היסודות למוזיקת ​​הבלט הרוסית.

"אריה מסוזנין" - (מערכה רביעית), שיאה הדרמטי של האופרה כולה. כאן נחשפים המאפיינים העיקריים של הופעתו של הגיבור בשעה המכרעת בחייו. רסיטטיב פתיחה - "הם מריחים את האמת..." מבוסס על האינטונציות הבלתי נמהרות והבטוחות של מחסן השירים. האריה עצמה "אתה תקום, שחר שלי..." מבטא מחשבה עמוקה, התרגשות וצער לב ואומץ לב. סוזנין מקריב את עצמו למען ארץ המולדת. והאהבה אליה נותנת לו כוח, עוזרת לו לסבול כל סבל בכבוד. המנגינה של האריה פשוטה וקפדנית, מושמעת בהרחבה. הוא מלא בחום של אינטונציה, האופיינית לשיר הלירי הרוסי. האריה בנויה ב-3 צורות פרטיות: הראשונה היא בעלת אופי מרוכז ומאופק; השני יותר נרגש ומלא הבעה; השלישי הוא חזרה על החלק הראשון. (שמיעה).

באריה זו יצרה גלינקה לראשונה, על בסיס אינטונציות של שירי עם, מוזיקה חדורה בטרגדיה אמיתית, "העלתה את המנגינה העממית לטרגדיה". זוהי גישתו החדשנית של המלחין לשירי עם.

"GLORY" הגאוני מכתיר את האופרה. מקהלה זו מגלמת את רעיון הפטריוטיות וגדולתה של המולדת, וכאן היא זוכה לביטוי הפיגורטיבי השלם, השלם והחי ביותר. המוזיקה מלאה בחגיגיות ובעוצמה אפית, שאופיינית ל-HYMN. המנגינה דומה ללחנים של שירי עם גבורה ואמיצים.

המוזיקה של הגמר מבטאת את הרעיון שהישגה של סוזנין הושג למען העם ולכן הוא בן אלמוות. שלוש מקהלות, שתי תזמורות (אחת כלי נשיפה, על הבמה) ופעמונים מבצעים את המוזיקה של הגמר. (שמיעה).

באופרה זו, גלינקה שמרה על המאפיינים של השקפת עולם רומנטית וגלם את מיטב המאפיינים של המוזיקה הריאליסטית הרוסית: תשוקה עוצמתית, רוח מרדנית, מעוף חופשי של פנטזיה, כוח ובהירות של צבע מוזיקלי, אידיאלים גבוהים של אמנות רוסית.

סִפְרוּת

1. ספרות מוזיקלית רוסית. אד. א.ל. מטוגן. ל', 1970

2. קאן - נוביקובה E. סיפור קטן על M.I. גלינקה. מ', 1987.

3. Livanova T.M. מִי. גלינקה. מ', 1962.

4. Remizov I.V. גלינקה מ.י. מ', 1960.

רעיונות של הנאורות ספרות זרהג'ונתן סוויפט (1667 - 1745) מסעות גוליבר

הגיל שלנו ראוי רק לסאטירה. ג'יי סוויפט

נולדו בעידן הנאורות, יצירות אמנות גדולות נמצאות כעת במאה הרביעית שלהן. מחשבות, תשוקות, מעשים של אנשים מאותו זמן רחוק מתקרבים לאנשים מתקופות אחרות, לוכדים את דמיונם, מחדירים אמונה בחיים. בין יצירות כאלה ניתן למצוא את האופרה "נישואי פיגארו" של מוצרט עם גיבורה שאינו מאבד לב ואינו מוותר בשום פנים ואופן. בין יצירות כאלה ניתן למנות את הרומן "רובינסון קרוזו" של דניאל דפו וציורים מאת ויליאם הוגארת' וז'אן בפטיסט סימאון שרדין ומאסטרים נוספים של התקופה.

אם מטייל יגיע לדבלין, בירת אירלנד, הוא בטוח יילקח לבית קטן שבו דיקן קתדרלת סנט. פטרה ג'ונתן סוויפט. הבית הזה הוא מקדש לעם האירי. סוויפט הוא אנגלי, אך נולד בדבלין, לשם עבר אביו של הסופר לעתיד בחיפוש אחר עבודה.

חייו העצמאיים של סוויפט החלו באחוזה האנגלית של מור פארק, שם, לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטת דבלין, הוא קיבל משרת מזכיר מהאיש האציל רב ההשפעה סר וויליאם טמפל. השר לשעבר טמפל, לאחר שפרש, התיישב באחוזתו והחל לעסוק ביצירה ספרותית. סוויפט, שהיה בעל כישרון יוצא דופן לכתיבה, היה פשוט מתנה משמים עבור טמפל, שהשתמש ללא בושה בעבודתה של מזכירה צעירה.

שירות זה הכביד על המזכיר הצעיר, אך הוא הוחזק בפארק מור על ידי ספריית בית המקדש הענפה ותלמידתה הצעירה, אסתר ג'ונסון, שסוויפט נשא עבורה זיקה עדינה לאורך חייו.

סטלה (כפי שכינה אותה סוויפט) הלכה בעקבות חברתה והמורה שלה לכפר האירי לאראקור, לשם הלך לאחר מותו של טמפל כדי להיות כומר שם. שנים מאוחר יותר, סוויפט תכתוב לסטלה ביום הולדתה:

חבר לב! מתאים לך

היום זו השנה השלושים וחמש.

השנים שלך הוכפלו

עם זאת, הגיל אינו מהווה בעיה.

אני לא אשכח, סטלה, לא

איך פרחת בגיל שש עשרה

עם זאת, יד על העליונה על היופי

לוקח את דעתך היום.

מתי לחלק את האלים

מתנות כאלה בחצי,

בכל גיל לרגשות אנושיים

גילה שתי נימפות צעירות כאלה

אז מחלקים את הקיץ שלך

להכפיל את היופי?

ואז הגורל הגחמני

אצטרך להיענות לתחינה שלי

כשאני חולקת את הלהט הנצחי שלי,

כך שזה שייך לשניים.

סוויפט נאלץ לסבול את הסטלה, והוא התאבל עמוקות על מותו של "החבר הנאמן, הראוי והלא יסולא בפז שאיתו... התברכתי".

סוויפט לא יכול היה להגביל את עצמו רק לעבודתו הצנועה של כומר. עוד בחייו של טמפל, הוא פרסם את שיריו וחוברותיו הראשונים, אבל ההתחלה האמיתית פעילות ספרותיתסוויפט יכול להיחשב ספרו "The Tale of the Barrel" - (ביטוי עממי אנגלי שפירושו: לדבר שטויות, לדבר שטויות), שנכתב למען שיפור כללי של המין האנושי.

וולטייר, לאחר שקרא את סיפור החבית, אמר: "סוויפט מבטיח שהוא היה מלא כבוד לאביו, למרות שהוא התייחס לשלושת בניו במאה מוטות, אבל אנשים לא מאמינים גילו שהמוטות כל כך ארוכים שהם פגעו בהם. אַבָּא."

"סיפור החבית" הביא לסוויפט תהילה גדולה בחוגים הספרותיים והפוליטיים של לונדון. העט החד שלו מוערך על ידי שתי המפלגות הפוליטיות: וויגים וטוריים.

סוויפט תמך בתחילה במפלגה הוויגית, אך מהר מאוד עזב אותה בגלל אי ​​הסכמה עם מדיניות החוץ שלהם. הדוכס ממרלבורו, ראש הוויגים, ביקש להמשיך את המלחמה העקובה מדם עם צרפת למען "הירושה הספרדית". מלחמה זו הרסה את המדינה, אך מרלבורו התעשר באספקה ​​צבאית. סוויפט החל לתמוך בטורים ונלחם נגד המלחמה עם העט שלו.

ב-1713 נחתם הסכם אוטרכט, לא בלי השפעתו הישירה של הסופר. האמנה הזו אפילו נקראת "השלום של סוויפט".

כעת הפך סוויפט לדמות כל כך חזקה בחוגים פוליטיים, עד שהתברר שלא נוח לעזוב אותו ככומר כפר.

חברים הבטיחו לו שהוא יועלה לפחות לדרגת בישוף. אבל אנשי כנסייה רמי דרג לא יכלו לסלוח לסאטיריקן המבריק של "סיפור החבית" המפורסם שלו. לאחר שנים של היסוס, המלכה העניקה לסוויפט את תפקיד הדיקן (רקטור) של קתדרלת דבלין, דבר שהיה בגדר גלות כבוד.

במשך שמונה שנים הייתה סוויפט בדבלין, אירלנד, כמעט ללא הפסקה. ובשנת 1726, בהיותו בן חמישים ושמונה, מצא את עצמו שוב במרכז המאבק הפוליטי. הפעם הוא הפנה את כישרונו להגנת העם האירי.

הסיבה לנאומיו של סוויפט בזירה הפוליטית הייתה השערורייה שפרצה סביב הכסף האירי. איש העסקים האנגלי ווד, שטבע כסף נחושת עבור אירלנד, הכניס לכיסו חלק מהנחושת שהתקבלה מממשלת אנגליה. האירים, לעומת זאת, קיבלו תשלום בשילינג, שהכיל פי 10 פחות נחושת ממטבעות אנגליים מאותה ערך. סוויפט פרסם סדרה של חוברות בשם "מכתבי יצרן הבגדים" שבהן, לכאורה בשם סוחר בדים בדבלין, תיאר את העוני המחריד של האירים והאשים בכך את ממשלת אנגליה, שערערה את כלכלת אירלנד באמצעות ידיו של ווד.

החוברות של סוויפט גרמו למרד בדבלין.ראש ממשלת אנגליה, לורד וולפול, הורה על מעצרו של סוויפט. אבל הדיקן הסגור והחמור של קתדרלת דבלין הפך לחביב העם האירי. גזרה מיוחדת נוצרה כדי להגן עליו, יום ולילה בתפקיד ליד ביתו של סוויפט.

כתוצאה מכך, ראש הממשלה וולפול קיבל תשובה מאירלנד: "יידרשו עשרת אלפים חיילים כדי לעצור את סוויפט." היה צורך לדכא את העניין. מִשְׁנֶה לְמֶלֶך

אירלנד לורד קרטרט הכריז: "אני שולט באירלנד בהנאה של ד"ר סוויפט"

סוויפט מת ב-1745 ונקבר בקתדרלת דבלין. על מצבתו הייתה חקוקה כתובת מעשה ידיו": "הנה גופתו של ג'ונתן סוויפט, דיקן כנסיית הקתדרלה הזו, וכעס קשה כבר לא קורע את לבו. לך, נוסע, וחקה, אם אתה יכול, את המגן העיקש של החופש האמיץ. סוויפט נבחנה בסודיות יוצאת דופן. במסתורין מיוחד, הוא הקיף את יצירת היצירה המרכזית בחייו - רומן שעליו עבד במשך יותר משש שנים - "מסע לכמה מדינות רחוקות בעולם מאת למואל גוליבר, תחילה מנתח, ולאחר מכן הקפטן של כמה ספינות". אפילו המוציא לאור, שקיבל את כתב היד של הרומן מ"אדם לא ידוע" ב-1726, לא ידע מי מחברו. סוויפט הניח את כתב היד על מפתן ביתו והתקשר. כשהמוציא לאור פתח את הדלת, הוא ראה את כתב היד ואת המונית היוצאת. סוויפט עזב מיד את לונדון וחזר לדבלין.

כולנו קראנו את הספר המרתק הזה בילדותנו. למרות שזה נכתב למבוגרים. לכן, בואו ננסה לקרוא אותו שוב וננסה לחדור לכוונת המחבר.

הרכב הרומן מורכב מ-4 חלקים. כל אחד מהחלקים הוא סיפור על איזו מדינה פנטסטית. הסיפור מסופר מטעם הגיבור - גוליבר, נווט שבמקרה נכנס למדינות אלו. במילים אחרות, כמו רובינסון קרוזו, זהו רומן מסע. בואו נזכור איך הרומן מתחיל.

גוליבר מגיע בסופו של דבר בליליפוט - מדינה בה חיים אנשים זעירים, קטנה פי 12 מאדם רגיל.

אנו למדים שבליליפוט יש מונרכיה וקיסר עומד בראש המדינה, אותו דבר איש קטן, כמו כל הליליפוטים, אבל הוא מכנה את עצמו "השמחה והאימה של היקום". באימפריה "... לפני כשבעים ירחים נוצרו שתי מפלגות לוחמות, המכונות ה-Tremexens ו-Slemexens. הראשונים הם תומכי נעלי עקב, השני - נמוך... הוד מלכותו תומך בנעלי עקב והחליט שכל עובדי מוסדות הממשלה ובתי המשפט צריכים להשתמש בנעלי עקב. אנו רואים עד כמה ההבדלים ביניהם "מהותיים".

אנשים רמי דרג, המגישים מועמדות לתפקיד ציבורי חשוב, מתחרים ביכולת לקפוץ על חבל דק. סוויפט מתכוון באמצעות תרגילים כאלה ליכולת לטוות בזריזות אינטריגות, להתחבב על המלך.

ליליפוטיה נמצאת במלחמה עם המדינה השכנה בלפוסקו על איזה קצה לשבור את הביצים. לפני שנים רבות, יורש העצר חתך את אצבעו בארוחת הבוקר, ושבר ביצה מהקצה הקהה. "ואז הוציא הקיסר, אביו, צו שהורה לכל נתיניו, תוך כאב של עונש חמור, לשבור ביצים מהקצה החד. גזירה זו מרירה את האוכלוסייה עד כדי כך ש... היא הייתה הסיבה לשש התקוממויות... המלכים של בלפוסקו עוררו בהתמדה את ההתקוממויות הללו והסתירו את משתתפיהם ברכושם. יש עד אחד-עשר אלף קנאים שהגיעו לעונש מוות על סירובם לשבור ביצים מקצה חד.

אנו רואים כמה אבסורדית הסיבה למלחמות הדמים הללו. וגוליבר מבין זאת, אבל האם הוא יכול להשפיע על אירועי החיים של ליליפוט? גוליבר הוא בהתחלה אסיר של הליליפוטים. הוא אינו נותן התנגדות והוא רק דואג לא לפגוע ביצורים הקטנים הללו. ואז הוא קיבל חופש מוגבל מאוד, חתם על תשעה סעיפים של התחייבויות, ומיד העניק לשליטי ליליפוט שירות שלא יסולא בפז על ידי לכידת צי האויב. הודות לכך, נחתם הסכם שלום בתנאים נוחים לליליפוט.

כיצד גמל הקיסר לגוליבר על שירות זה ואחרים שניתנו על ידו?

בהשמצות של אנשים קנאים, גוליבר הואשם בבגידה ונידון למוות, אבל אז הקיסר "מתוך טוב לבו הרגיל, החליט לחוס על חייו ולהסתפק בציווי לנקר את שתי עיניו", ואז להרעיב. אותו למוות.

אז הקיסר ועושיו גמלו לגוליבר על השאננות, החסד והעזרה שלו.

גוליבר אינו סומך עוד על רחמיו של הקיסר ובורח לבלפוסקה, משם, לאחר שבנה סירה, הוא נוסע למולדתו.

כך הסתיים מסעו הראשון של גוליבר.

מה פנטסטי בארץ ליליפוט? גודלם הקטן של תושבי הארץ הזו וכל הסובב אותם? בהשוואה לצמיחה אנושית רגילה, גוליבר גדול בדיוק פי 12 מהליליפוטים, וזו הסיבה שהוא זה שנראה לליליפוטים כיצור פנטסטי. מכל הבחינות האחרות, ליליפוטיה היא מדינה אמיתית מאוד.

ברור שליליפוטיה דומה לאנגליה המודרנית של סוויפט, עם שתי הצדדים הלוחמים שלה, אינטריגות מאחורי הקלעים של פוליטיקאים, עם פילוג דתי שלא שווה כלום, אבל עולה בחייהם של אלפי אנשים.

אנו מכירים גם באיבה העתיקה של השכנים - אנגליה וצרפת, רק סוויפט שינה את מיקומם הגיאוגרפי: ליליפוטיה היא היבשת שלו, ובלפוסקו הוא אי.

מה המשמעות של הקטנת הגודל הפנטסטית? למה סוויפט נזקק לליליפוט אם הוא רצה לתאר את אנגליה?

סוויפט מתאר את כל הסדרים והאירועים של החיים הליליפוטיים בצורה כזו שהמדינה הזו, שמאחוריה נראית אנגליה, נראית מצחיקה מאוד. לאחר שהפך את מולדתו לליליפוט וגרם לנו להאמין במציאותה, סוויפט חושף את המנהגים, הפוליטיקה והדת האנגלים ללעג סאטירי קאוסטי.

במילים אחרות, ליליפוטיה היא אנגליה הבורגנית העכשווית שנראתה על ידי האמן ונחשפת באמצעי אמנות עם מערכת חברתית שסוויפט מכחישה.

לאחר שהראה שהחברה האנגלית המודרנית אינה אידיאלית, סוויפט שולח את הגיבור שלו ל"מדינות מרוחקות בעולם". בשביל מה? בחיפוש אחר האידיאל הזה.

האם סוויפט מצאה את הסדר החברתי האידיאלי שבו אנשים יהיו חופשיים, שווים וירגישו תחושת אחווה זה לזה?

כדי לענות על שאלה זו, קראנו קטע מהחלק השני של הרומן: "בראותו אותי, התינוק... הרים... בכי, ... הוא חשב בי כצעצוע. המארחת, בהנחיית תחושת רוך אימהי, לקחה אותי והניחה אותי מול הילד. הוא מיד תפס את מותניי והכניס את ראשי לפיו. צרחתי כל כך נואשות שהילד הפיל אותי בבהלה. למרבה המזל, המארחת הצליחה להחליף לי את הסינר שלה. אחרת, בוודאי הייתי מתרסק למוות".

קטע זה מהחלק השני של הרומן "מסע לברודינגנאג" גוליבר כאן עצמו מצא עצמו בתפקיד של גמד ביחס לתושבי הארץ הזו, מה שגרם למצבים מוזרים.

למשל, סיפורן של שתי חולדות, שמהן הגן גוליבר על עצמו באומץ, כשהוא מניף את הפגיון שלו.

הבה ניזכר בפרק עם הצפרדע שכמעט הטביעה את הסירה של גוליבר במפרש. והסיפור של הקוף, שכמעט עינה את גוליבר המסכן למוות, וחשב אותו לגור, הוא דרמטי לחלוטין.

כל הפרקים האלה מאוד מצחיקים גם עבור הענקים וגם עבור הקוראים. אבל גוליבר עצמו היה בסכנה ממשית לחייו.

איך גוליבר מתבטא במצבים המצחיקים, המשפילים והמסוכנים האלה?

הוא לא מאבד את נוכחות הנפש שלו, האצילות, ההערכה העצמית והסקרנות של הנוסע. לדוגמה, לאחר שהרג עכברוש שיכול היה לקרוע אותו לחתיכות לפני דקה, גוליבר מודד בעיסוקיו את זנבו ומודיע לקורא שאורך הזנב הוא שני יארד ללא אינץ' אחד.

העמדה המשפילה של צעצוע קטן לא הפכה את גוליבר לפחדן ולא מרושע. לתעלוליו של הגמד המלכותי, הוא תמיד מגיב בנדיבות ובהשתדלות. למרות שהגמד פעם אחת תקע אותו לעצם, ופעם אחרת הוא כמעט הטביע אותו בקערת שמנת.

מה גוליבר עושה בארץ הענקים? הוא לומד Brobdingnag כדי שיוכל לשוחח עם המלך האדיב והנבון של Brobdingnag.

על מה המלך וגוליבר מדברים?

המלך שואל את גוליבר על מבנה המדינה האנגלית, עליו מספר גוליבר בפירוט רב. הדיווח שלו למלך לקח חמישה קהלים.

מדוע המלך מקשיב לסיפוריו של גוליבר בעניין כזה? המלך עצמו ענה על שאלה זו. הוא אמר: "למרות שהריבונים תמיד נאחזים במנהגי ארצם, אבל הייתי שמח למצוא משהו ראוי לחיקוי במדינות אחרות"

ואיזה "ראוי לחיקוי" הציע גוליבר למלך? הוא דיבר בפירוט על ההשפעות ההרסניות של רובים מלאים באבק שריפה. במקביל, גוליבר הציע בחביבות להכין אבק שריפה. המלך נחרד מההצעה הזו. הוא כעס עמוקות על המראות הנוראיים של שפיכות דמים שנגרמה כתוצאה מפעולת המכונות ההרסניות הללו. "להמציא אותם," אמר המלך, יכול להיות רק סוג של גאון מרושע, אויב של המין האנושי. שום דבר לא נותן לו הנאה כזו, אמר המלך, כמו גילויים מדעיים, אבל הוא מעדיף להסכים לאבד חצי מהממלכה מאשר להיפתח בסוד המצאה כזו "אז אנו רואים שמלך הענקים לא מצא שום דבר ראוי לחיקוי במערכת המדינתית האנגלית, וגם לא בפוליטיקה ובפוליטיקה. דרך הלחימה. מלך Brobdingnag קובע כי "... ממשלה טובה דורשת רק שכל ישר, צדק וחסד. הוא מאמין שכל מי שבמקום אוזן אחת או גבעול דשא אחד יצליח לגדל שניים באותו שדה, יעניק לאנושות ולמולדתו שירות גדול יותר מכל הפוליטיקאים ביחד.

זהו מלוכה נאור, ומדינתו היא מונרכיה נאורה. האם מצב זה יכול להיחשב לאידיאלי, כמו שהנאורים חלמו עליו? ברור שלא! תושבי הארץ הזאת מונעים מתאוות בצע, צמא לרווח. האיכר הביא את גוליבר לאפיסת כוחות, והרוויח ממנו כסף. משראה שגוליבר חולה ועלול למות, מכר אותו האיכר למלכה תמורת אלף זלוטי.

ברחובות הבירה ראה גוליבר קבצנים. כך הוא מתאר את זה: "זה היה מראה נורא. בין הקבצנים הייתה אישה עם פצעים כאלה על החזה שיכולתי לטפס לתוכם ולהסתתר שם, כמו במערה. לקבצן אחר הייתה זפק בגודל של חמש חבילות צמר תלויה על צווארו. השלישי עמד על רגלי עץ בגובה עשרים מטרים כל אחת. אבל הכי מגעיל מכולם היו הכינים שזחלו על בגדיהם.

כפי שאנו יכולים לראות, חברת מדינת הענקים אינה נחסכת מכיבים חברתיים, למרות שבראשה של המדינה הזו עומד מלך-מדען, פילוסוף-מלך שאכפת לו מנתיניו, אלא הכוח המניע מאחורי החיים של החברה זה כסף, תשוקה לרווח. לכן, חלק אחד בחברה מתעשר ללא הפרעה, בעוד שהשני מתחנן.

סוויפט הראתה שמונרכיה נאורה אינה מסוגלת להבטיח את ניצחון החירות, השוויון והאחווה לנתיניה אם כוח הכסף על האנשים נשמר במדינה זו, ומכאן העוני ואי השוויון.

אבל המחבר לא מאבד תקווה. אולי במקום אחר יש מדינות אחרות מסודרות בצורה הוגנת יותר. החיפוש לא הסתיים. וגוליבר, ששוחרר בנס וחזר למולדתו, לא איבד את תשוקתו לטיולים.

"שקלנו עוגן ב-5 באוגוסט 1706..." כך החל מסעו השלישי של גוליבר - "מסע ללפוטה"

גוליבר מסתיים על אי מעופף. את מי הוא ראה שם?

"מעולם לא ראיתי בני תמותה שיגרמו להפתעה כזו עם הגזרה, הלבוש והבעת הפנים שלהם. לכולן היה ראשם מוטה ימינה ושמאלה: עין אחת פזלה פנימה, בעוד השנייה הביטה ישר למעלה. הבגדים העליונים שלהם היו מעוטרים בתמונות של שמש, ירח, כוכבים משובצים בתמונות של כינור, חליל, נבל, חצוצרה, גיטרה, קלאביצ'ורד"

מה עושים התושבים המוזרים של האי?

הלאפוטים עסוקים במדעים ובאומנויות המופשטים ביותר, כלומר, מתמטיקה, אסטרונומיה ומוזיקה. הם כל כך שקועים במחשבות שלהם שהם לא שמים לב לשום דבר מסביב. לכן תמיד מלווים אותם משרתים שלפי הצורך מלטפים את האדונים על השפתיים או על העיניים או על האוזניים בבועות ענק מנפחות באוויר, ובכך מעודדים אותם להקשיב, לראות ולדבר.

בבירה יש אקדמיה של מקרנים, שם הם עוסקים במחקר מדעי מוזר למדי. אחד המדענים מחלץ את קרני השמש ממלפפונים. אחר הגה דרך חדשה לבנות מבנים - מהגג. השלישי מגדל כבשים עירומות. תגליות "גדולות" כאלה, כל הפעילות המדעית הזו לא מכוונת לשיפור חייהם של אנשים. כלכלת המדינה מרוסקת. אנשים גוועים ברעב, הולכים בסמרטוטים, בתיהם נהרסים, ולאליטה המדעית לא אכפת מזה.

מה היחס בין מלך לאפוטה לנתיניו החיים על פני האדמה?

בידיו של המונרך הזה נמצאת מכונת ענישה איומה - אי מעופף, שבעזרתו הוא שומר את כל המדינה בכפיפות.

אם בעיר כלשהי הם מסרבים לשלם מסים, אז המלך עוצר את האי שלו מעליהם, מונע מאנשים את השמש והגשם, זורק עליהם אבנים. אם הם מתמידים באי ציותם, אז האי, בפקודת המלך, מורידים ישירות על ראשי הסוררים ומשטחים אותם יחד עם הבתים.

כזה הוא הכוח ההרסני שיכול להיות להישג המדע כאשר הוא נמצא בידי שליט לא אנושי. המדע במדינה הזו הוא לא אנושי, הוא מכוון נגד אנשים.

שלוש מדינות עברו לנגד עיניו של גוליבר הנודד, שבהן היה סוג אחד של ממשל - המלוכה.

הקוראים, יחד עם גוליבר, הגיעו למסקנה שכל מונרכיה היא רעה. למה?

אנחנו יכולים לאשר זאת. אפילו מלך ענק נאור לא יכול ליצור תנאים כלכליים וחברתיים אידיאליים עבור אנשים לחיות. המלוכה במקרה הגרוע ביותר שלה, כאשר עריץ רשע שאדיש לאינטרסים של העם הוא בעל כוח בלתי מוגבל, היא הרוע הגדול ביותר עבור האנושות.

בחלק הרביעי, גוליבר נכנס לארצם של בני הזוג הוייהנמן. תושבי המדינה הזו הם סוסים, אבל, על פי גוליבר, רציונליות ו אופי מוסרינעלה על אנשים. הוייהנהנים אינם מכירים רשעות כמו שקרים, הונאה, קנאה ותאוות בצע. לשפתם אין אפילו מילים למושגים הללו. הם לא רבים ביניהם ולא נלחמים. אין להם נשק. הם אדיבים ואצילים, מעל הכל מעריכים ידידות. החברה שלהם בנויה על עקרונות סבירים, ופעילותם מכוונת לטובת כל חבריה. מערכת המדינה של המדינה הזו היא רפובליקה. המועצה היא צורת הממשל שלהם.

"כל ארבע שנים בשוויון האביב... ישנה מועצה של נציגים של כל העם. ... במועצה זו נדון מצב המחוזות השונים: האם הם מסופקים מספיק בחציר, שיבולת שועל, פרות ויאהו. אם חסר משהו באחד המחוזות, אז המועצה מספקת לשם את מה שצריך ממחוזות אחרים. החלטות בעניין זה מתקבלות תמיד פה אחד".

בעיני גוליבר, המדינה הזו נראתה אידיאלית. אבל האם זה אידיאלי מנקודת המבט שלנו?

לבני הוייהן אין שפה כתובה, ולכן אין ספרות. הם לא מפתחים לא מדע ולא טכנולוגיה, כלומר. הם לא שואפים להתקדמות חברתית. עדיין לא ניתן להשוות את הרציונליות המהוללת שלהם עם המוח האנושי החקרני, השואף ללא סוף ללמוד דברים חדשים.

"כלל החיים הבסיסי עבורם הוא כניעה מוחלטת של התנהגותם להנחיית הנפש" אבל זה למעשה מוציא את כל הרגשות. אפילו מותם של יקיריהם, הם "סבירים", כלומר, אדישים. כאן ראוי להיזכר בפרק עם סוסה אחת שאיחרה לביקור עקב מותו הפתאומי של בעלה. היא התנצלה על האיחור, וכל הערב היה רגוע ועליז כמו שאר האורחים.

גוליבר בכל זאת גורש מארצם על ידי הוויהנהנמים הטובים, לאחר שהחליטו שאין זה הגיוני להחזיק יצור מפוקפק שכזה בחברה שלהם. מה אם הוא יעשה להם רע?

גוליבר חוזר למולדתו, שם הוא מבלה כעת את רוב זמנו באורווה. הטיול נגמר. אפשר גם לסכם: לאחר שהדריך את הגיבור שלו במדינות שונות, האם סוויפט מוצא את המבנה החברתי האידיאלי?

לא. סוויפט אינו מוצא אידיאל חיובי לא בחברה הבורגנית האנגלית העכשווית שלו (ליליפוט), ולא במלוכה הנאורה של הענקים, או באי המעופף של המדענים. ורפובליקת הסגולה של בני הזוג הוייהנמן נראית כמו אוטופיה, זה לא מקרי שזו עדיין חברה של סוסים, לא אנשים. מה החוזק העיקרי של הרומן של סוויפט?

כוחו של הרומן שלו הוא בלעג הסאטירי של צורות קיום חברתי לא צודקות. בחלק הרביעי של הרומן יש יצורים יוצאי דופן שממלאים תפקיד גדול בסיפור. מי הם יאהו? מהי משמעות הופעתם ברומן?

יהו הם חיות בר מלוכלכות ומכוערות, השופעות בארץ הוויהנהנמס. במראה שלהם, הם מאוד מזכירים אדם. בבדיקה מדוקדקת, גם גוליבר ראה את הדמיון הזה ונחרד. אבל האם יאהו רק במראה החיצוני דומים לבני אדם?

הסוס האפור, לאחר שיחות כאלה עם גוליבר, הגיע למסקנה שיש קווי דמיון רבים במנהגים ובהנהגות של עמי אירופה עם מנהגי יאהו. "... הסיבות לריב בין הבקר הללו זהות לסיבות המריבה בין חבריך לשבט. למעשה, אם אתה נותן לחמישה יאהו אוכל שיספיק לחמישים, אז הם, במקום להמשיך לאכול בשלווה, מתחילים בריב. כל אחד מנסה ללכוד הכל בעצמו.לעיתים קרובות בקרב הם גורמים זה לזה פצעים חמורים בטפרים ובשיניים. יהוא נלחם לא רק על אוכל, אלא גם על תכשיטים - חלוקי נחל מבריקים ססגוניים שהם מסתירים זה מזה. יש דמיון נוסף עם אנשים. למשל, הם מתענגים על מציצת השורש, מה שמשפיע עליהם באותו אופן שבו אלכוהול וסמים משפיעים על האירופים. ברוב העדרים יש שליטים המובחנים בנטייה מרושעת במיוחד ולכן שומרים על כל העדר בציות. הם מקיפים את עצמם במועדפים מגעילים שכולם שונאים. סוס אפור נצפה בפנים

זהו דמיון רב למלוכי אירופה ולשריהם. מאיפה הגיעו החיות השפלות הללו בארץ ההוויהנמנים? על פי האגדה, כמה יאהו נבזיים הגיעו פעם לארץ הזו מעבר לים. הם התרבו, הפכו פראיים, וצאצאיהם איבדו את דעתם לחלוטין. במילים אחרות, יאהו הם אנשים מנוונים שאיבדו את התרבות והציוויליזציה שלהם, אבל שמרו על כל החטאים של החברה האנושית.

סוויפט מתווכח כאן עם דפו ותדמיתו של בורגני אידיאלי וסביר, שכן ההיסטוריה של יאהו היא אנטי-רובינסונדה. בחלק הרביעי הגיעה הסאטירה של סוויפט לשיאה. המצחיק הופך למפחיד. סוויפט ציירה תמונה של התנוונות החברה האנושית, שחיה על פי חוקי יאהו.

החלק הרביעי הוא המסקנה הסופית, התוצאה של המסע הפילוסופי הזה. כל עוד האנושות מונעת על ידי צימאון לרווח, כוח ותענוגות הגוף, החברה לא תיבנה על פי חוקי ההיגיון. יתר על כן, היא תלך בדרך של השפלה והרס. סוויפט מפריך באופן עקבי והגיוני את האידיאולוגיה הבורגנית-נאורות, עובר מהפרטי לכללי, ממדינה ספציפית אחת להכללה אוניברסלית.

הסאטיריקן המבריק הקדים בהרבה את תקופתו. מהו הצליל העכשווי של הרומן עבורנו? האם האזהרות של סוויפט איבדו את הרלוונטיות שלהן?

אם תאוות בצע, הונאה, כוחם של כסף ודברים, שכרות, התמכרות לסמים, סחיטה, עבדות, שאיפות ושאיפות מוגזמות שלא התממשו בעבר ושאי אפשר לממש בהווה, פרובוקציות וריבים אינסופיים עם מינם, הופכים למלחמות איומות ועקובות מדם, ישלטו על האנושות, ואז אנשים מסתכנים בהפיכת יאהו. ושום כמות של ציוויליזציה ורמה גבוהה של התקדמות מדעית וטכנולוגית לא תציל אותם מזה. זה נורא אם התרבות מפגרת ללא תקנה מאחורי הציוויליזציה! אנשים מחליפים בגדים, אבל החטאות, זוכות למראה מתורבת, נשארות.