บทวิเคราะห์ โอซิป แมนเดลสตัม "เลนินกราด" บทวิเคราะห์บทกวีของแมนเดลสตัม ทิศทางและประเภทวรรณกรรม

โอซิป แมนเดลสตัม เลนินกราด การวิเคราะห์ข้อความบทกวีของฉัน (2548)

จากบทความของฉัน "เรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ข้อความบทกวี O.E. Mandelstam "Leningrad" ในวารสาร "Russian Language and Literature for Schoolchildren", 2006, No. 1, pp. 8-14

โอซิป แมนเดลสตัม
"เลนินกราด"

ฉันกลับเมืองของฉัน คุ้นเคยกับน้ำตา

ต่อเส้นเลือด, ต่อมบวมของเด็ก.

คุณกลับมาที่นี่ - กลืนอย่างรวดเร็ว

น้ำมันปลาจากตะเกียงแม่น้ำเลนินกราด!

ทำความรู้จักกับวันธันวาคม

ที่ไข่แดงผสมกับน้ำมันดินที่น่ากลัว

ปีเตอร์สเบิร์ก! ฉันยังไม่อยากตาย

คุณมีหมายเลขโทรศัพท์ของฉัน

ปีเตอร์สเบิร์ก! ฉันยังมีที่อยู่

ฉันอาศัยอยู่บนบันไดสีดำและในพระวิหาร

ระฆังฉีกเนื้อกระทบฉัน

และตลอดทั้งคืนรอแขกที่รัก

ย้ายโซ่ตรวนประตู

บทกวีนี้เขียนขึ้นในเลนินกราดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473

ฉัน. กำหนดรูปแบบจังหวะของข้อความวิเคราะห์บทบาทของตัวบ่งชี้จังหวะของบทกวี

เมตรเป็นอนาปาส ขนาดสี่ฟุต คงที่ในพยางค์ที่ 12, disylabic anacrusis, คงที่, อนุประโยคเพศชาย, ไม่มี caesura, ทุกบรรทัดมีความยาวเท่ากัน คำคล้องจองในกลอนเป็นผู้ชาย มีขอบเขต สลับตรงบ้างไม่ตรงบ้าง รวยบ้างจนบ้าง ปิดบ้างเปิดเผย คล้องจองบ้าง ไม่ลงรอยกัน โคลงมี 7 ฉันท์ 2 โคลง คำคล้องจองในฉันท์เป็นคู่ (ประชิด)

ดังนั้นรูปแบบจังหวะถูกกำหนดโดยอนาพาสต์สี่เท้า คงที่ในพยางค์ที่ 12 ประโยคของผู้ชายสร้างความแข็งและแข็งแกร่งเริ่มเป็นจังหวะ อะนาครูซิสคงที่สองพยางค์ช่วยให้จังหวะมีความกลมกลืน

ครั้งที่สอง. เราดำเนินการวิเคราะห์องค์ประกอบ

บทที่ 1 - คำพูดของพระเอกโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับการกลับไปยังเมืองที่เขารักประเภท. บทที่ 2, 3 - คำพูดของเมืองหรือบทสนทนาของพระเอกโคลงสั้น ๆ กับตัวเอง บทที่ 4, 5 - คำพูดของพระเอกโคลงสั้น ๆ ที่ส่งถึง ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งไม่มีอยู่อีกต่อไป บทที่ 6, 7 - คำพูดของโคลงสั้น ๆขุดคุ้ยความรู้สึกของเขาในเลนินกราด สูตรการแต่งเพลง: 1 + 2 + 2 + 2 รูปแบบของการแต่งเพลงคือบทสนทนาของพระเอกโคลงสั้น ๆ กับเมืองหรือตัวเขาเอง

มาหาคีย์เวิร์ดกันเถอะ เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นคำว่า "ฉันและเมือง" "ฉัน" -พระเอกโคลงสั้น ๆ, "เมือง" - ปีเตอร์สเบิร์กและเลนินกราด มาสร้างแถวใจความด้วยวาจากันเถอะ ภาพของฮีโร่โคลงสั้น ๆ สร้างคำว่า: "ฉันคุ้นเคยกับน้ำตา, เส้นเลือด, เด็กบวมต่อมไม่อยากตายยังมีที่อยู่เสียงคนตายเยินยอฉันอาศัยอยู่ในที่มืด ระฆังที่ฉีกเนื้อออกมากระทบวัดของฉันตลอดทั้งคืนฉันกำลังรอแขกที่รักด้วยโซ่ตรวนประตู ภาพลักษณ์ของเมืองสร้างขึ้นจากคำว่า: "เมืองของฉัน, คนรู้จัก, หมายเลขโทรศัพท์ของฉัน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก); เลนินกราดกลืนน้ำมันปลาเร็ว ๆ นี้เลนินกราดโคมไฟบนท้องฟ้า, วันธันวาคม, น้ำมันดินที่เป็นลางร้าย, ไข่แดง (เกี่ยวกับเลนินกราด)

องค์ประกอบขึ้นอยู่กับความขัดแย้งของภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ เลนินกราด บทที่ 1 และ 6-7 แตกต่างกัน: ปีเตอร์สเบิร์กในวัยเด็กกับมอบหมายให้เลนินกราดเป็นผู้ใหญ่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สิ่งเหล่านี้เป็นประโยคแรกและประโยคสุดท้าย เช่น ตำแหน่งที่แข็งแกร่งของข้อความที่มีความหมายหลัก ชื่อ "เลนินกราด" (ตำแหน่งที่แข็งแกร่ง) เน้นความหายนะของฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ

สิ่งที่ตรงกันข้ามยังพบได้ในบทที่ 1 และ 2-3: สัญญาณของผู้ตายปีเตอร์สเบิร์กและสัญญาณของการใช้ชีวิตสมัยใหม่ของเลนินกราด บทที่ 4-5 และ 6-7 ก็แตกต่างกันเช่นกัน

ดังนั้นปีเตอร์สเบิร์กสำหรับกวีคือวัยเด็ก, เพื่อน, วัฒนธรรม, ความสุขเลนินกราดคือฝันร้าย ความกลัว ความรุนแรง เลนินกราดกำลังฆ่าปีเตอร์สเบิร์กและโลกของฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ พื้นฐานขององค์ประกอบคือการรับสิ่งที่ตรงกันข้าม

สาม. มาดูกันว่าภาพศิลปะเหล่านี้พัฒนาขึ้นในบทอย่างไร

ในบทที่ 1 พระเอกโคลงสั้น ๆ กลับไปที่ เมืองพื้นเมืองกับความรู้สึกในวัยเด็ก ในบทที่ 2-3 เขาตระหนักดีว่าเมือง "เลนินกราด" นั้นแตกต่างและน่ากลัว ในบทที่ 4-5 พระเอกโคลงสั้น ๆ พยายามอย่างยิ่งที่จะคืนอดีต (ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อน) แต่ไม่ได้หลอกลวง ตัวเอง (เสียงตาย) ในบทที่ 6-7 เขาอาศัยอยู่ในเลนินกราดและให้ด้วยความสยดสยองแห่งความตาย

ภาพศิลปะขณะที่พวกเขาพัฒนาขึ้นพูดถึงการเข้าใกล้ของหายนะ Native Petersburg เสียชีวิตแล้วเลนินกราดที่น่ากลัว มีชีวิตอยู่. ฮีโร่โคลงสั้น ๆ จำอดีตที่ยอดเยี่ยมและใช้ชีวิตอย่างเลวร้ายปัจจุบัน.

IV. ให้เราดำเนินการวิเคราะห์ระดับภาษาของข้อความ

1. ระดับการออกเสียง

ลองค้นหาเสียงซ้ำ (การบันทึกเสียง) สัมผัสอักษร "r, l, z, f, d" สร้างภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สัมผัสอักษรสำหรับ "r, u, w, w, h" ภาพของเลนินกราด เสียงที่เปล่งออกมาเด่นนั้นตรงกันข้ามกับเสียงที่ไม่มีเสียงเด่น ในระดับสัทศาสตร์ เราค้นพบการรับความแตกต่าง

2. ระดับหน่วยคำ

ดอกเบี้ยทำให้เกิดคำว่าโซ่ , เหล่านั้น. โซ่ขนาดเล็ก (ต่อท้าย - จุด) การเชื่อมโยงกับคำว่า «เชน»: การถูกจองจำความรุนแรงตระหนักในวลี "โซ่ตรวน" . หน่วยคำรากนำเราไปสู่แนวคิดหลักของบทกวี

3. ระดับคำศัพท์

ลองหาคำที่ซ้ำกันและพิจารณาว่าบทบาทของการซ้ำคืออะไร "กลับมาแล้ว" ในบทที่ ๑ การกลับสู่เมืองอันเป็นที่รัก ในบทที่ ๒ปรากฎว่าเขากลายเป็นคนแปลกหน้า (สิ่งที่ตรงกันข้าม) ในบทที่ 1 "คุ้นเคย" นั่นคือเมืองแห่งวัยเด็กพื้นเมือง ในบทที่ 3 "เรียนรู้" เหล่านั้น. คนต่างด้าวที่ไม่รู้จัก "รีบเร็ว" ในบทที่ 2 และ 3 ในความหมายของ "ลืมอดีต ถ้าอยากมีชีวิตอยู่" "ปีเตอร์สเบิร์ก" ในบทที่ 4, 5 - การอุทธรณ์ที่สิ้นหวังต่อความทรงจำ "มากกว่า" ในบทที่ 4, 5 พวกเขาบอกเป็นนัยถึงความตายที่ใกล้เข้ามา ในระดับคำศัพท์ เราค้นพบเทคนิคการทำซ้ำและการต่อต้าน (เลนินกราด-ปีเตอร์สเบิร์ก)

4. ระดับทางสัณฐานวิทยา

ลองนับจำนวนคำในส่วนต่าง ๆ ของคำพูด คำกริยาและคำกริยา - 12.

คำนามและคำสรรพนามส่วนบุคคล - 31. คำคุณศัพท์ คำนาม - 13.

คำนามและสถานที่ส่วนบุคคลเด่นกว่าการเปลี่ยนแปลงมีความเที่ยงธรรม ความรู้สึกและความคิดของพระเอกโคลงสั้น ๆ มีความสำคัญต่อผู้แต่ง สรรพนามส่วนตัว "ฉัน - คุณ" สร้างบทสนทนา

5. ระดับวากยสัมพันธ์

ข้อความมีทั้งหมด 8 ประโยค (รวมคำอุทธรณ์ที่ออกแบบกราฟิกเป็นประโยค) ในจำนวนนี้มีสามคำอุทาน (น้ำเสียงแสดงความสิ้นหวัง) ประโยคที่ 1 นั้นง่าย ซับซ้อนด้วยคำจำกัดความแยกต่างหากประโยคที่ 2 - ซับซ้อน อุทาน ส่วนที่สองคือสิ่งจูงใจ (คำสั่ง) เส้นประเน้นการต่อต้านประโยคที่ 3 มีความซับซ้อน ส่วนแรกคือสิ่งจูงใจ

ประโยคที่ 4 เป็นคำอุทาน คำอุทาน ประโยคที่ 5 เป็นสารประกอบที่ไม่ใช่สหภาพ ลำไส้ใหญ่แนะนำอธิบายซึ่งพระเอกโคลงสั้น ๆ ต้องการที่จะมีชีวิตอยู่

ประโยคที่ 6 - อุทธรณ์, อัศเจรีย์ ประโยคที่ 7 มีความซับซ้อน ประโยคที่ 8 นั้นซับซ้อน ส่วนที่สามนั้นซับซ้อนโดยสถานการณ์ที่แยกจากกัน

ดังนั้น เทคนิคการพูดซ้ำและการต่อต้านจึงพบได้ในระดับภาษาต่างๆ ของข้อความ ความรู้สึกหวาดกลัว ความรุนแรง ถ่ายทอดสู่ผู้อ่านด้วยภาษาทุกระดับ

วี. ตอนนี้ลองค้นหาเส้นทางและตัวเลขในข้อความแล้วอธิบาย
บทบาท.

คำเปรียบเปรย. « น้ำมันปลาตะเกียง" - สีหมอกสัมผัสรสชาติที่ถูกใจ "ทาร์" - ความมืดดำมากไม่เป็นที่พอใจ "ไข่แดง" - แสงจากตะเกียงหรือดวงอาทิตย์เดือนธันวาคมที่น่าสังเวช "แขก" — ตัวแทนของ NKVD; ประชด " พระกริ่งฉีกเนื้อ" - บาดแผล ความรุนแรง ความตาย "เสียงคนตาย" - ญาติทุกคนที่อาศัยอยู่ในเลนินกราดเสียชีวิต

ฉายาเชิงเปรียบเทียบ « สะดึงโซ่ประตู» - ความกลัว ความคาดหวังต่อความรุนแรง

ฉายา. « ที่รัก ต่อม "- วัยเด็ก, ความสุข "อุบาทว์ น้ำมันดิน "- ฝันร้าย, ความกลัวบันได "สีดำ" — ในแง่อุปมาอุปไมย มันทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับความตาย (ในความหมายที่แท้จริง มันตรงข้ามกับบันไดหลัก)

แขกที่รัก — ประชดน่ากลัวจริงๆ (ตรงข้ามนี่)

อวตาร"ปีเตอร์สเบิร์ก" - ในฐานะสิ่งมีชีวิตอันเป็นที่รัก "ระฆังกระทบวัด" - เหมือนนักฆ่า " เรียกฉีกเนื้อ" - ความรุนแรง.

สัญลักษณ์"ปีเตอร์สเบิร์ก" - สัญลักษณ์ของอดีต วัยเด็ก ความสุข "เลนินกราด" - สัญลักษณ์ของปัจจุบัน ความสยดสยอง ความตาย

อะนาโฟรา"ปีเตอร์สเบิร์ก" ในสองฉันท์กลาง (๔และ 5) ฉันอยู่ในประโยคที่ 1 และประโยคสุดท้ายคำสำคัญถูกเน้นองค์ประกอบ: "ฉัน" และปีเตอร์สเบิร์ก - สอง geฝูงบทกวี

ผกผันที่ ในสามประโยคสุดท้าย การสร้างวากยสัมพันธ์ที่ผิดปกติ (คำจำกัดความหลังจากคำจำกัดความ) จะเพิ่มผลกระทบต่อผู้อ่าน

บทบาทของสื่อทางศิลปะของภาษานั้นชัดเจน พวกเขาทั้งหมดทำงานหลอมรวมเข้ากับแนวคิดหลักของบทกวี

วี.ไอ. ตอนนี้เราสามารถกำหนดธีมและแนวคิดของข้อความได้
ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ กลับไปที่ปีเตอร์สเบิร์กอันเป็นที่รักของเขาดูอบอุ่นและสบาย แต่เมืองนี้ได้กลายเป็นเลนินกราดแล้วซึ่งน่ากลัวที่จะมีชีวิตอยู่แต่ก็เหงาเหมือนกัน บทกวีนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างของอดีตและปัจจุบันผู้นำเสนอ อดีตคือวัยเด็ก เพื่อน วัฒนธรรม ความสะดวกสบาย ปีเตอร์สเบิร์ก การแช่มากกว่านั้น - ความตายของวัฒนธรรม เพื่อน ฮีโร่ที่ไพเราะที่สุด เลนินกราดชื่อ "เลนินกราด" เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ไม่มีที่สำหรับฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว. เทคนิคของ E. Etkind "ขึ้นบันไดแห่งความหมาย" ช่วยในการตีความข้อความบทกวี

เรื่องภายนอก. การกลับมาของฮีโร่โคลงสั้น ๆ สู่บ้านเกิดของเขาซึ่งกลายเป็นเมืองแห่งความตาย

ธรรมชาติและมนุษย์ ธันวาคมทำให้คนรู้สึกกังวลโหย โหยหา หวาดกลัว

โลกและมนุษย์. พระเอกโคลงสั้น ๆ รักโลกแห่งอดีต (ปีเตอร์สเบิร์ก) เขากลัวที่จะอยู่ในโลกใหม่ (เลนินกราด) โลกใหม่นั้นเย็นชาและโหดร้าย มันกดขี่ทุกชีวิต ฆ่าทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับอดีต

มนุษย์. สภาพจิตใจของบุคคลนั้นแย่มาก: ความสิ้นหวัง, ความเหงา, ความกลัว, ความปรารถนา

ดังนั้น การวิเคราะห์ข้อความจึงนำเราไปสู่จุดยืนของผู้เขียนที่มีต่อแมนเดลสตัม

เรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ข้อความบทกวี

ส่วนที่ 1 รูปแบบโดยประมาณสำหรับการวิเคราะห์ข้อความบทกวี

ฉัน . รูปแบบจังหวะ (องค์กร).

เมตร (trochee, iambic, dactyl, amphibrach, anapaest) ขนาด (จำนวนฟุตต่อบรรทัด เช่น 5 ฟุต) Pyrrhic (เฉพาะสองพยางค์เน้นเสียงที่เท้า), spondeus (เน้นเสียงเพียงสองพยางค์ที่เท้า) คำคล้องจองในกลอน บทกวีในฉันท์ (aabb - ติดกัน, คู่, abab - ข้าม, abba - แหวน, ห่อหุ้ม, abvabv, abvvba ฯลฯ - ทอ)

ครั้งที่สอง . องค์ประกอบ (โครงสร้าง) ของข้อความ

ฉันท์และโองการ. ไมโครธีมของแต่ละส่วน คำสำคัญ วจีชุดเรื่อง. ตำแหน่งที่ชัดเจนของข้อความ: ชื่อเรื่อง คำบรรยาย ประโยคแรกและประโยคสุดท้าย คำคล้องจอง การซ้ำ

3. ระดับคำศัพท์ คำพูดเป็นหนังสือภาษาพูดเป็นกลาง คำพ้องความหมาย, คำตรงกันข้าม. ภาพวาดสี ระบายสีตามอารมณ์. เล่นซ้ำ

4. ระดับทางสัณฐานวิทยา ส่วนที่โดดเด่นของคำพูด ความเที่ยงธรรม คำอธิบาย ประสิทธิผล

5. ระดับวากยสัมพันธ์ โครงสร้างวากยสัมพันธ์ ลำดับคำที่ผิดปกติ (ผกผัน) บทบาทของเครื่องหมายวรรคตอน

วี.ไอ . ภาษาสื่อความหมายทางศิลปะ Tropes (คำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ ตัวตน อติพจน์ litotes ประชด ฯลฯ ) ตัวเลข (การแปลง, anaphora, สิ่งที่ตรงกันข้าม, อัศเจรีย์)

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว . ธีมและแนวคิดของข้อความ

ส่วนที่ 2 การสร้างวลี

• รูปแบบจังหวะถูกสร้างขึ้น (เช่น iambic pentameter)
• คล้องจองเป็นฉันท์ (เช่น ห้อมล้อม). สัมผัสในกลอน (เช่น ตรงเป๊ะ ฯลฯ)
• คำประพันธ์ประกอบด้วยกี่บท (กี่ตอน)
• รูปภาพ (เช่น บุคคล) ... สร้างคำหลัก ....
• วาจา กันเป็นแถว ... ทำให้เกิดราคะ (สมาคม) ....
• พระเอกโคลงสั้น ๆ ในบทแรก ... และในบทสุดท้าย ...เล่นซ้ำ คำ ... ตอกย้ำ (เน้นย้ำ) .... คำที่ตัดกัน...สร้าง...
• trope (เช่น epithet)... ใช้เพื่อจุดประสงค์ของ...
• แก่นของบทกวีนี้...
• การวิเคราะห์ข้อความนำเราไปสู่ตำแหน่งของผู้เขียน จากมุมมองของกวี...

การเขียน

Skrenne เขียน O. Mandelstam โดยไม่มีอารมณ์เจ็บปวด ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขากำลังประสบกับความรู้สึกไม่สบายทางจิตวิญญาณภายในอย่างรุนแรง ในอารมณ์เช่นนั้น ความสงสัยที่แปลกประหลาดก็เกิดขึ้นในรูปแบบวัตถุ ซึ่งมักจะน่ากลัว เนื่องจากความเจ็บปวดที่เจ็บปวดถูกสื่อสารแม้กระทั่งกับธรรมชาติ:

* จะเป็นอย่างไรถ้าอยู่เหนือม้านั่งทองแดง
* ริบหรี่เสมอ
* ในใจปักหมุดยาว
* ทันใดนั้นดาวจะตกลงมา?

บางครั้งความคิดที่มืดมนก็รวมอยู่ในรายละเอียดของภูมิทัศน์ที่เยือกเย็น:

* ฉันเห็นเดือนไร้ลมหายใจ
* และท้องฟ้าก็น่ากลัวกว่าผืนผ้าใบ
* โลกของคุณ เจ็บปวดและแปลกประหลาด
* ฉันยอมรับความว่างเปล่า

ความเป็นมรรตัย ความไม่ชอบมาพากล ความว่างเปล่า - สภาพจิตใจที่เจ็บปวดทั้งหมดเหล่านี้ - แมนเดลสตัมพบสิ่งที่ตรงกัน ซึ่งพบอย่างระแวดระวังในความเป็นจริงที่เป็นปรนัย ไม่มีการค้นหาที่ตรงกันข้าม แน่นอนไม่ใช่เพราะกวีไม่เห็นภาพที่รื่นเริง พวกเขาไม่ได้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ: การตระหนักรู้ในตนเองของเรื่องที่โคลงสั้น ๆ กลายเป็นเรื่องเจ็บปวด และถ้ามีสัญญาณเล็ก ๆ น้อย ๆ ของการตัดสินใจด้วยตนเองที่แตกต่างกันแสดงว่าสีนั้นเกี่ยวข้องกับสีที่ผิดธรรมชาติเทียม (ไม่มีพลังที่แท้จริง) และถูกสวมมงกุฎอีกครั้งด้วยความเสื่อมโทรม:

* ฉันเดินไปในดงของเล่น
* และเปิดถ้ำสีฟ้า ...
* ฉันจริงหรือ
* และความตายจะมาจริงหรือ?

แมนเดลสตัมสนใจวรรณกรรม ดนตรี และการแสดงละคร มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญเช่นกัน ในงานศิลปะมีการแสวงหาความเป็นไปได้ในการทำความคุ้นเคยกับค่านิยม และที่นี่หยุดการจ้องมองของผู้เขียน แต่เท่านั้น คนอื่นไม่ประทับใจ สิ่งนี้พูดทันที: "ไม่จำเป็นต้องพูดอะไร ไม่ควรสอนอะไร" - "วิญญาณสัตว์แห่งความมืดนั้นทั้งเศร้าและดี" นี่ไม่เกี่ยวกับการปฏิเสธวัฒนธรรม แต่เกี่ยวกับการแตกหักของการค้นหา "ฉัน" ที่ไม่พอใจ เฉพาะวิถีชีวิตปกติเท่านั้นที่สงบ:

ในแถบชานเมืองที่เงียบสงบ ภารโรงกวาดหิมะด้วยพลั่ว ฉันกำลังเดินไปกับผู้ชายมีหนวดมีเคราที่เดินผ่านไปมา

แมนเดลสตัมเชี่ยวชาญในทักษะอันละเอียดอ่อนในการสร้างบรรยากาศที่ไม่สงบหรือแม้แต่ความหายนะ จากภายนอกที่ดูเหมือนความเป็นจริงธรรมดา โลกที่ "พลิกกลับ" ที่น่ากลัวได้ก่อตัวขึ้นเมื่อ "เพดานลงมาที่เปลือกตาที่บอบบาง" "หมอนสั่นไหวในกระจกเปลี่ยนเป็นสีขาวขึ้นเล็กน้อย และเตียงก็สะท้อนอยู่ในสระน้ำทรงกลม เห็นได้ชัดว่าน่าระทมทุกข์สำหรับกวีคือความสามารถในการมองชีวิตปัจจุบันผ่านสายตาแห่งความเจ็บปวดและความปรารถนา แต่เขาเป็นคนกล้าหาญ อาจเป็นเพราะเขามักจะหาวิธีที่มีประสิทธิภาพสำหรับ "มนต์สะกด" ของความไม่ลงรอยกัน แมนเดลสตัมมีสิทธิ์ที่จะอุทานว่า: "ฉันได้เรียนรู้จากคุณ คำพูดที่น่ายินดี!" ภาพลักษณ์ของเขาแสดงได้อย่างน่าอัศจรรย์: "น้ำทะเลสีมรกตหนัก", "ในคืนที่ยาวนานเราดื่มส่วนผสมที่ไม่มีแสงแดด" ... คำว่าบันทึกปกป้อง:

* ฉันไม่ต้องการบัตรผ่านกลางคืน
* ฉันไม่กลัวทหารยาม
* สำหรับคำอวยพรที่ไม่มีความหมาย
* ฉันจะสวดมนต์ในคืนเดือนมกราคม

แต่แล้วการสร้างชีวิตล่ะ? การค้นพบความงามที่มองเห็นได้ของนักปราชญ์ซึ่งทำนายโดย S. Gorodetsky อยู่ที่ไหน การค้นพบคือ: การเปลี่ยนแปลงของความทรมานของ "ความไม่ชอบ", "การไม่พบกัน" เป็นการบินของนกร้องโดย Akhmatova กวีนิพนธ์เรื่อง "การพเนจรอันไกลโพ้น" ความฝันที่จะสร้าง "แผ่นดินอันน้อยนิด" - "ดวงดาวที่แผดเผาด้วยไฟ" - โดย Gumilyov ความรู้สึกของ "ดวงตาที่ปราศจากเปลือกตา" - สำหรับการค้นหาพลังและความงามทางโลกที่ไม่มีที่สิ้นสุด - อยู่ใน Voloshin Mandelstam ถ่ายทอดความเศร้าของเขาเอง - ความล้าสมัยของความหวังในอดีต, ความหลอกลวงของลำแสง; การก่อสร้างคาดว่าจะมีการทำลาย และเขาทำมันได้อย่างน่าประทับใจ

วิทยาศาสตร์ทางภาษาศาสตร์

• Shorina Eleonora Vladimirovna, ผู้เชี่ยวชาญ
• มหาวิทยาลัยอูรัลเฟเดอรัล บี. เอ็น. เยลต์ซิน

• ข้อความย่อย
• ปากานินี่
• นักไวโอลิน
• แมนเดลชทัม
• ดนตรี
• ACMEISM
• ความสบายใจ
• สมุดบันทึก VORONEZH

บทความนี้อุทิศให้กับความพยายามในการวิเคราะห์บทกวีของ O. E. Mandelstam "Violinist" ที่สมบูรณ์ที่สุดซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่ได้รับการกล่าวถึงในแหล่งวรรณกรรม ความสนใจเป็นพิเศษนั้นจ่ายให้กับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อโลกศิลปะของกวีโดยเฉพาะในยุค Voronezh ของงานของเขา โดยใช้วิธีการวิเคราะห์ของ V. I. Tyupa และ B. M. Gasparov และสรุปข้อมูลจาก แหล่งวรรณกรรมผู้เขียนพยายามหาข้อความย่อยและการพาดพิงในบทกวีที่สร้างความหมายของมันและยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งมีบทบาทสำคัญเท่าเทียมกันในการทำความเข้าใจความหมาย

• วัตถุของการเปรียบเทียบ แสดงโดยรูปแบบของกรณีสัมพันธการกของชื่อในภาษาที่ชัดถ้อยชัดคำของ M.A. เซนเควิช
• การบรรจบกันของการเปรียบเทียบด้วยวิธีการแสดงออกทางศัพท์ รากศัพท์ และวากยสัมพันธ์ใน O.E. แมนเดลสตัม
• การใช้อุปลักษณ์เปรียบเทียบในกวีนิพนธ์ของอ. อัคมาโตวา
• การใช้คำเปรียบเทียบในกวีนิพนธ์ของอ. อัคมาโตวา

การวิเคราะห์ข้อความบทกวี: O. Mandelstam "สำหรับ Paganini ที่มีนิ้วยาว ... " ("นักไวโอลิน")

สำหรับปากานินี่นิ้วยาว
พวกเขาวิ่งไปในฝูงยิปซี -
ใครอยู่กับเช็กเช็กใครอยู่กับบอลโปแลนด์
และใครอยู่กับ Chemchura ฮังการี

สาวพุ่งพรวดภูมิใจ
ซึ่งเสียงกว้างเหมือน Yenisei
ปลอบใจฉันด้วยเกมของคุณ -
บนหัวของคุณ เสา
Marina Mnishek เนินเขาแห่งลอนผม
ธนูของคุณช่างน่าสงสัยนักไวโอลิน

ปลอบโยนฉันด้วย Chopin Roan
Brahms ที่จริงจัง ไม่ เดี๋ยวก่อน
ปารีสดุร้ายอย่างทรงพลัง
งานรื่นเริงที่รุ่งเรืองและขับเหงื่อ
พี่ชายของ Ile Young Vienna -

อยู่ไม่สุขในเสื้อคลุมของผู้ควบคุมวง
ในแม่น้ำดานูบ ดอกไม้ไฟ การแข่งม้า
และเพลงวอลทซ์จากโลงศพถึงเปล
สีรุ้งเหมือนฮ็อป

เล่นเอาหลอดเลือดแตก
เอาหัวแมวเข้าปาก!
มีปีศาจสามตัว - คุณเป็นคนที่สี่
ปีศาจวิเศษดอกสุดท้ายบานสะพรั่ง!

บทกวีนี้เขียนโดย O. E. Mandelstam ระหว่างที่เขาถูกเนรเทศใน Voronezh ในปี 1935 และเป็นของสะสม "Voronezh Notebooks"; ในปี พ.ศ. 2509 และ พ.ศ. 2510 มีการตีพิมพ์สองครั้งภายใต้ชื่อ "นักไวโอลิน"

กวีนิพนธ์ที่เฉียบขาดพยายามค้นหาความสัมพันธ์สูงสุดระหว่างประวัติศาสตร์กับมนุษย์ และในบทกวี "นักไวโอลิน" แนวโน้มนี้ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน เมื่ออ่านบทกวี ใคร ๆ ก็นึกถึงคำนิยามของคำว่า acmeism ของ Mandelstam - "การโหยหาวัฒนธรรมโลก" ซึ่งได้รับการยืนยันที่นี่โดยการกล่าวถึงตัวแทนชั้นนำของดนตรียุโรปอย่างชัดเจนหรือโดยปริยาย

ในความคิดเห็นเกี่ยวกับ "นักไวโอลิน" ในผลงานที่รวบรวมโดย Mandelstam ระบุว่าบทกวีเกิดจากความประทับใจในการเล่นของ Galina Barinova Galina Vsevolodovna Barinova (พ.ศ. 2453-2549) ในเวลานั้นเป็นศิลปินเดี่ยวของ Moscow Philharmonic แหล่งข่าวเดียวกันอ้างถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายที่ Rudakov S. B. ซึ่งเป็นคนรู้จักใกล้ชิดของ Mandelstam ถึงภรรยาของเขาเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2478: "เมื่อวานมีนักไวโอลิน Barinova อยู่ในคอนเสิร์ต<...>เธอมีอารมณ์แบบ Tsvetaevsky อย่างไม่น่าเชื่อ วัย 22 ปีและความมีชีวิตชีวาที่ไม่ใช่ศิลปะ (เมื่อฉันพูดสิ่งนี้ O.E. รู้สึกประหลาดใจที่ฉันสามารถเดาความคล้ายคลึงที่แท้จริงกับ Tsvetaeva เมื่อฉันไม่เห็นเธอ และจังหวะของบทกวี!)

ในช่วงระยะเวลา Voronezh "ความโหยหาวัฒนธรรมโลก" นั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษสำหรับกวี: เขาถูกเพิกเฉย ไม่ได้รับงาน ปฏิเสธความช่วยเหลือใด ๆ - เขาถูกโดดเดี่ยวตลอดเวลาไม่สามารถหาผู้ฟังบทกวีของเขาได้ ดังนั้นกรณีที่หายากเหล่านั้นเมื่อเขาสามารถสัมผัสกับศิลปะโดยเฉพาะดนตรีได้ทำให้เขารู้สึกยินดี

ดนตรีมีบทบาทอย่างมากในชีวิตของแมนเดลสตัม เขาเรียนดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แม่ของเขาเป็นนักดนตรี และกวีเองก็ชอบดนตรีโดยธรรมชาติ บทกวีหลายบทของเขาเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของดนตรีซึ่งกวีคิดว่าคล้ายกับบทกวี Georgy Ivanov เขียนว่า:<...>Mandelstam เป็นหนึ่งในกวีที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคของเรา<...>พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขา ทักษะโดยธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมของเขาไม่ได้อยู่ในพลังของเขา แต่อยู่ในพลังขององค์ประกอบของดนตรี ภาพ จังหวะ และถ้อยคำที่เขาหายใจ L. Ya. Ginzburg เขียนว่า: "ดนตรีสำหรับ Mandelstam ไม่ใช่แค่ศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์สูงสุดของชีวิตทางประวัติศาสตร์ของผู้คนและชีวิตทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล"

เป็นที่ทราบกันดีว่าในคอนเสิร์ตวันที่ 5 เมษายน ซึ่งบรรยายไว้ในบทกวี บาริโนวาเล่นทอคคาตาโดยเอ็ม พาราไดซ์ ท่อนหนึ่งจากฉากป่าของอาร์. ชูมันน์ เพลงโปโลเนสโดยจี. วีเนียวสกี และเพลงมาซูร์กาสองเพลงโดยเอฟ. โชแปง– ฉ. Kreisler เพลงวอลทซ์ โดย F. Chopin–B. ฮูเบอร์แมน, กลางคืน โดย F. Chopin–A. Wilhelm และ Campanella N. Paganini เป็นไปได้มากว่าไม่มีการอ้างอิงถึงต้นแบบบางอย่าง (“ บทกวีของ Mandelstam มีความโดดเด่นในเรื่องความไม่ถูกต้องขั้นพื้นฐาน” V. Ivanov กล่าว) แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าภาพของ "ชาวเช็กที่มี chokh", "คนที่มีชาวโปแลนด์ ball and with a chemchura ของฮังการี” มีความสัมพันธ์โดยประมาณกับนักแต่งเพลงหรือนักดนตรีจริง รวมถึงผู้ที่แสดงจริงในเย็นวันนั้นด้วย ภายใต้คำว่า "Polish ball" เห็นได้ชัดว่าเราหมายถึง polonaise ของ Pole Wieniawski (การเต้นรำมักจะแสดงที่ลูกบอล); F. Kreisler ตัวแทนของออสเตรีย-ฮังการี อาจหมายถึง "ฮังการีเคมชูรา" B. Katz แนะนำว่า "Chemchur ของฮังการี" มีคำใบ้ของนักไวโอลินฝีมือดี I. Joachim ผู้ประพันธ์ "Hungarian Concerto" แต่ไม่ทราบว่า Barinova Joachim เล่นในสมัยนั้นหรือไม่ นอกจากนี้ การเล่นคำว่า Chemchura-Nemchura ก็โดดเด่น นอกจากนี้ M. L. Gasparov ตาม G. Kirshbaum ให้ความหมายของคำว่า "chemchura" ซึ่งเป็นการงดเว้น เขาหมายถึงพวกยิปซีที่ลึกซึ้ง (เปรียบเทียบ - "พวกเขาวิ่งเข้าไปในฝูงยิปซี") และบทเพลงแห่งยุค 20 ในคำว่า "chemchura" เราสามารถได้ยินทั้ง "สิ่งที่นรกไม่ได้ล้อเล่น" (อีกครั้งที่เกี่ยวข้องกับ "ปีศาจ") และ "ใจฉัน" (กับเขา) การผสมคำพ้องเสียง "Czech with chokh" อาจหมายถึง Dvorak ซึ่งสร้างท่าเต้น (สลาฟ) เช่นเดียวกับ Brahms และ Barinova ก็แสดงท่อนนี้ด้วย B. Katz เชื่อว่าหนึ่งในสามปีศาจหมายถึงปีศาจตัวจริงคือหัวหน้าปีศาจ นอกจากนี้เขายังกล่าวด้วยว่าคำอุปมาของบท "เยอรมัน-ออสเตรีย" สองบทนี้ส่วนใหญ่กำหนดโดย "ชื่อผลงานสองชิ้นของชูมันน์ อย่างแรกคือ "คาร์นิวัล" ที่มีชื่อเสียงซึ่งอุทิศให้กับ Karol Lipinski (Paganini และ Chopin ปรากฏตัวท่ามกลางตัวละครของวงจรเปียโนนี้)" ชูมันน์ยังมี "Viennese Carnival" (ในบทกวี คำว่า "carnival" ร่วมกับคำว่า "braga" หมายถึงเวียนนาโดยเฉพาะ) G. Kirschbaum ยังดึงความสนใจไปที่สัมผัสภาษาเยอรมัน "cradle-hop" ซึ่งเป็นการยืนยันถึง "อิทธิพลของเยอรมัน" ในบทกวีที่เป็นปัญหา นอกจากนี้ เขาเข้าใจว่า "เพลงวอลทซ์จากโลงศพถึงเปล" เป็นการพาดพิงถึงสเตราส์สองชั่วอายุคน ("เวียนนา" และ "เพลงวอลทซ์" เป็นภาพที่สื่อถึงสเตราส์อย่างชัดเจน)

การใช้วลี "ปลอบโยนฉัน" ก็มีความสำคัญเช่นกัน: N. Ya. Mandelstam ใช้ในจดหมายและไดอารี่โดยเกี่ยวข้องกับ Karl Schwab ซึ่งเล่นให้กับ Mandelstam โดยเฉพาะในช่วงที่เขาถูกเนรเทศ Voronezh:<…>ปลอบใจ O. M. Bach, Schubert และเพลงคลาสสิกอื่น ๆ ” - สำหรับ Mandelstam ในช่วงเวลายากลำบากดนตรีเป็นเครื่องปลอบใจ คำว่า "ปลอบโยน" ซ้ำสองครั้งในบทกวี - Mandelstam เน้นย้ำถึงผลดีของดนตรีที่มีต่อเขา

คำเปรียบเปรย "มีหัวแมวอยู่ในปาก" ก็น่าสนใจเช่นกัน เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าความสัมพันธ์นี้น่าจะเกิดจากการแกะสลักส่วนหัวของไวโอลินซึ่งมีรูปร่างคล้ายหัวแมวหรือคล้ายกับมัน หรือเป็นความรู้สึกนึกคิดของผู้แสดงจากมุมหนึ่ง ราวกับว่ากำลังจับไวโอลินอยู่กับที่ ปากของเขา (ตัวอย่างเช่นความสัมพันธ์กับ B. Okudzhava เกิดขึ้น - "... นักดนตรีที่มาเยี่ยมจูบแตร ... ") นอกจากนี้เทพธิดา Bast (Bastet) จากตำนานอียิปต์ซึ่งเป็นตัวเป็นตนของความสุขและความสนุกสนานมีหัวของแมว เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอมีการเฉลิมฉลองด้วยการร้องเพลงและเต้นรำ

สำหรับองค์ประกอบของบทกวี จะเห็นได้ว่ารูปแบบการแต่งของมันเป็นสองเท่า: ความสำคัญภายนอกลดลง ลดเนื้อเพลงเป็นสมาธิ ซึ่งในทางกลับกันคือ "สวมหน้ากากบทสนทนา": บทกวีมีท่าทางการพูด พูดโดยตรงจากตัวละครหนึ่ง (พระเอกโคลงสั้น ๆ ) ไปยังอีก (นักไวโอลิน)

ไม่มีบทที่ชัดเจนในบทกวีของ Mandelstam บทแรกเป็น quatrain ที่มีคำคล้องจอง ฉันท์ที่สองเป็นสัมผัสแบบฤๅษีอัษฎาวุธหกบรรทัด ฉันท์ที่สามคือสัมผัสห้าบรรทัดที่มีสัมผัสอะบาบที่ไม่สมมาตรซึ่งมี "ผลของความคาดหวังที่หลอกลวง" และมีลักษณะที่ไม่มั่นคง ความไม่สมดุล ความรู้สึกของความวิตกกังวลภายในและความกระวนกระวายใจ ฉันท์ที่สี่เป็น quatrain ที่มีคำคล้องจองคู่กัน และในฉันท์ที่ห้า quatrain ที่มีคำคล้องจองซ้ำอีกครั้งโดยกลับไปที่จุดเริ่มต้น บทแรกและบทสุดท้ายมีจำนวนบรรทัดเท่ากันและมีรูปแบบสัมผัสที่เท่ากัน สร้างความคล้ายคลึงกันของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด (ซึ่งทำหน้าที่เป็นไคลแมกซ์ด้วย) ซึ่งในแง่หนึ่งเกิดจากโฮสต์เริ่มต้นของ " ปีศาจจากเสียงเพลง” และในทางกลับกัน ขุมนรกสุดท้ายที่สี่ “อยู่ติดกัน” พวกเขาจึงเกิดการรวมตัวกันอีกครั้ง

ในบทแรก ผู้เขียนแนะนำให้ผู้อ่านเข้าสู่พื้นที่ของคอนเสิร์ตฮอลล์ ซึ่งนำโดย Paganini นักร้องประสานเสียงที่ไม่ลงรอยกันของ "ฝูงยิปซี" ทั้งหมดติดตามเขาราวกับปีศาจ (วิทยานิพนธ์) ในบทที่สอง ภาพของนักไวโอลินปรากฏขึ้น ยืนเหมือนราชินีเหนือคณะนักร้องประสานเสียงนี้ (สิ่งที่ตรงกันข้าม) ในบทที่สามและสี่พวกเขา "เสียง" ด้วยกัน และในบทที่ห้า เธอเข้าร่วมกับพวกเขา กลายเป็นหนึ่งในนั้น (การสังเคราะห์)

ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่นักแสดงที่เต็มเปี่ยมเขาเป็นเพียงผู้ฟังและความสนใจทั้งหมดของเขามุ่งไปที่นักไวโอลินที่เขาชื่นชม อย่างไรก็ตาม เขาคือผู้ที่ "กำหนด" ในบทสนทนาในจินตนาการกับเธอว่า "กำหนด" ว่าเธอควร "ปลอบโยน" กับใคร - บราห์มส์ โชแปง หรือ "ไม่ เดี๋ยวก่อน ปารีส ... " ด้วยแรงใดที่เราควรเล่น (“ เพื่อทำให้หลอดเลือดแดงใหญ่แตก”) เพื่อ “ทุ่มสุดตัว” และกลายเป็น “ปีศาจ” แบบเดียวกับสามคนก่อน ความต้องการของเขาที่มีต่อเธอในฐานะนักเลงและนักเลงดนตรีนั้นสูงตามความสามารถของเธอ: การแสดงบางสิ่งเธอต้องเปิดเผยความตั้งใจของนักแต่งเพลงอย่างเต็มที่กลายเป็นตัวเขาเองรวมเข้ากับเวลารอบตัวเขานั่นคือไม่ใช่ เพียงแค่เล่นโชแปง แต่เพื่อให้ผู้ฟังเห็นว่าในความเป็นจริงทั้งปารีส "ดุร้ายอย่างทรงพลัง" และบราห์มส์เพื่อให้ผู้ฟังถูกพาไปในความคิดของเขาไปยังเวียนนา ในอดีตเขาจะได้ยินเสียงวอลทซ์ของสเตราส์ เสียงของ ดอกไม้ไฟเสียงของงานรื่นเริง และเธอก็ทำตามความคาดหวังของเขา ดังสรุปได้จากสองบรรทัดสุดท้ายของบทสุดท้าย (ที่ห้า) ซึ่งความตึงเครียดทั้งหมดที่เพิ่มจาก 2 เป็น 4 บทถึงจุดสุดยอด ในบทนี้ เครื่องหมายอัศเจรีย์สองตัวปรากฏขึ้นพร้อมๆ กัน สะท้อนถึงความสุขสูงสุดของผู้ฟัง การแสดงออกสูงสุด

เนื้อเรื่องของบทกวีมีความเข้มข้นในสถานที่ เวลา และสถานที่เดียว และลงมาถึงเหตุการณ์หนึ่ง นั่นคือ นักไวโอลินที่เล่นในคอนเสิร์ตเดี่ยว เสียงของเพลงวอลทซ์และมาซูร์กา "วิ่งท่ามกลางฝูงชนชาวยิปซี" จากใต้คันธนูของเธอ บ่งบอกในเชิงอุปมาอุปไมยด้วยคุณลักษณะบางอย่างที่เป็นที่รู้จักของนักแต่งเพลงที่สร้างพวกเขาหรือนักไวโอลินที่เคยแสดงมาก่อน โดยเริ่มจากเสียงหลัก - Paganini

สามารถสันนิษฐานได้ว่าฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของ Mandelstam ซึ่งถูกเนรเทศใน Voronezh ในขณะที่เขียนบทกวีและไม่หวังที่จะเข้าสู่พื้นที่อื่นด้วยเจตจำนงเสรีของเขาอีกต่อไปพร้อมกับคำขอของเขาต่อนักไวโอลิน อย่างน้อยจิตใจก็พาตัวเองไปยังเมืองในยุโรปที่ "หนุ่ม" และ "เมา" ซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยหนุ่มและมีความสุข

เช่นเคยในบทกวีบทกวี "ปัจจัยของจังหวะและการออกเสียงได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ"

โครงสร้างตัวประสานจังหวะของกลอน (พยางค์เน้นเสียงจะถูกระบุด้วยสระ และพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงโดยเครื่องหมาย "-" คำสรรพนามจะได้รับการยอมรับว่าเป็นคำที่เน้นเสียงเต็มที่) แสดงในตารางที่ 1

ตารางที่ 1 โครงสร้างจังหวะของกลอน

– – –I– – –A– –U–A– – –O OO–E OO–A– –O–E– – –O		–O–I– – –A– –U–O– – –E –E–A–O–E – – –E–E–A– –I–I–O–E –OOI– – –อา–		–E–A–E–A– –O–A–E–O –I–O– – –A– –I–O– – –A– –А–Э– – –O		–A– – –O–A– –A– – –E–A– –А–O– – –Э – – –A– – –E		–A– – –I–O– –А– – –O–У –O–I–I–O– -E-U-O-U
ทั้งหมด KRD = 0.55

บทกวีเขียนด้วย iambic tetrameter พื้นหลังจังหวะของข้อความคือ iambic tetrameter 17 ครั้งแทนที่ด้วย pyrrhic Pyrrichias สร้างจังหวะที่ช้าลง โดยเน้นความแข็งแกร่ง พลังของนักไวโอลิน เครื่องดนตรีของพวกเขา และเสียงดนตรี: พลังของนักแสดง ซึ่งเป็น "คุณลักษณะ" หลักของ Paganini ("เบื้องหลัง Paganini ด้วยนิ้วยาว") จากนั้นนักไวโอลิน- วีรสตรีของบทกวี "พุ่งพรวด สตรีผู้หยิ่งผยอง" ซึ่งมี "เสียง" ที่ "กว้าง" เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและอิสระ นอกจากนี้ ปารีสยังเป็น "ป่าที่ทรงพลัง" และ "หนุ่มสาว" ที่เวียนนากำลังเบ่งบาน pyrrhic ถัดไปหมายถึงคำอธิบายของแม่น้ำดานูบ แม่น้ำกว้าง และต่อไปถึง "เพลงวอลทซ์จากโลงศพถึงเปลที่รินไหลเหมือนกระโดด" โดยเน้นพลังของดนตรีที่มีชีวิตตลอดกาล

ในบทกวีมีการเน้นย้ำถึงสามครั้ง (spondei) ซึ่งถือได้ว่าเป็นตัวเอียงเป็นจังหวะโดยเน้นคำที่มีความหมายสำคัญ สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือบรรทัดที่ 6 ของบทที่ 2 ซึ่งมีสปอนเดียสและไพรีริกต่อเนื่องกัน ซึ่งสื่อถึงจังหวะของดนตรี บางครั้งก็เร่ง บางครั้งก็ช้าลง กระวนกระวายใจ ไม่มั่นคง บรรทัดที่สามของบทแรกประกอบด้วยสปอนดีสองตัวในคราวเดียว เร่งความเร็วของ "ฝูงยิปซี" ที่วิ่งไปตามเสียงคันธนูของนักไวโอลินให้มากที่สุด บรรทัดที่สี่ของบทเดียวกันตรงกันข้ามมีจังหวะที่ช้าลงของ pyrrhic ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นลักษณะของจังหวะดนตรีที่ช้าลง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแปรสัณฐานเป็นจังหวะของบทกวีนั้นเกิดจาก engenbemans: "สำหรับ Paganini ที่มีนิ้วยาวพวกเขาวิ่งไปในฝูงยิปซี"; "งานรื่นเริงที่ทรมานและขับเหงื่อ Il young Vienna's braga"; “และเพลงวอลทซ์จากโลงศพถึงเปล รินเหมือนกระโดด”; “มีสามปีศาจ - คุณคือปีศาจตัวที่สี่ ปีศาจวิเศษตัวสุดท้ายที่บานสะพรั่ง!” น้ำเสียงเน้นวลีบางกลุ่มและทำให้มีความหมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีสุดท้ายที่มีการเน้นคำว่า "สุดท้าย" ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ เข้าใจอารมณ์ของพระเอกโคลงสั้น ๆ

ค่าสัมประสิทธิ์ความไม่ลงรอยกันของจังหวะของบทกวีคือ 0.55 ตัวบ่งชี้ KRD สูงสุด (0.875) เป็นของบทแรกซึ่งมีความสำคัญเชิงความหมาย - ในบทนี้การกระทำทั้งหมดของบทกวีมีความเข้มข้นจริง ๆ - คอนแชร์โตของนักไวโอลินซึ่งอยู่ในรายการ "ปีศาจ" ในฉันท์ที่สามมีค่าน้อยที่สุด (0.27) แต่บรรทัดที่ 3 ของฉันท์ที่ 3 (0.85) มีความโดดเด่นตรงที่ "พลัง" ของปารีสที่กล่าวถึงแล้วปรากฏขึ้น ที่สำคัญอีกอย่างคือบรรทัดที่ 3 ในบทที่ 5 (0.9) เรียกนักไวโอลินว่า "ลักษณะที่สี่"

ในบทที่แล้ว การรวมกันของเสียง "rt" จะถูกทำซ้ำอย่างแข็งขัน: aorta-mouth-chorta-fourth-chorta ภาพสองภาพที่สำคัญสำหรับ Mandelstam ปรากฏที่นี่: ภาพแรกคือ "หลอดเลือดแดงใหญ่" ซึ่งปรากฏใน "Voronezh Notebooks" และเกี่ยวข้องกับความตึงเครียดของกวีผู้ซึ่งรู้สึกถึงจุดจบที่ใกล้เข้ามา (“... พวกเขากำลังตึงเครียดด้วย เลือดของหลอดเลือดแดงใหญ่ ... ", "... การขยายอำนาจของหลอดเลือดแดงใหญ่ในคืนสีขาว ... " ) และประการที่สอง - "ปาก" ความหมายที่ Soboleva L.I. บันทึกไว้: " .. แนวคิดของปากกำลังก่อตัวขึ้นเป็นสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของกิจกรรมการพูดหลักสำหรับกวีและในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของความสิ้นหวังเนื่องจากขาดสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพและไม่สามารถแสดงออกได้อย่างอิสระ เป็นการกระทำเชิงสัญลักษณ์

การกระทำที่อธิบายไว้ในบทกวีเกิดขึ้นในห้องโถงคอนเสิร์ต: นักไวโอลินแสดงนักแต่งเพลงและนักไวโอลินชื่อดัง ผู้ฟัง - พระเอกโคลงสั้น ๆ อยู่ในกาลอวกาศเดียวกันกับนักไวโอลิน ผู้อ่านจะไม่แสดงผู้ฟังคนอื่น ๆ อยู่ในห้องโถง ความสนใจทั้งหมดในบทกวีมุ่งเน้นไปที่พวกเขาสองคนใน "การสื่อสาร" ทางจิตของเขากับเธอ มีช่องว่างที่เห็นได้ชัดระหว่างช่องว่างที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ตั้งอยู่และช่องว่างที่เขาต้องการค้นหาตัวเอง

บทที่สองอธิบายถึงนักไวโอลินซึ่งเราเห็นผ่านสายตาของผู้เขียน Mandelstam เปรียบเทียบเธอกับ Marina Mnishek ลูกสาวของผู้ว่าการโปแลนด์ผู้สร้างแรงบันดาลใจในการรณรงค์ของ False Dmitry I และภรรยาของเขา นางเอกของ Time of Troubles ผู้หญิงที่ภูมิใจที่ไม่กลัวความยากลำบาก Mandelstam ใช้ฉายา "upstart" และ "proud" ซึ่งสัมพันธ์กับ Mnishek ด้วย นอกจากนี้คำว่า "น่าสงสัย" ยังมีความหมายสองเท่า: ประการแรกมันสะท้อนเสียง "Mnishek" และประการที่สองมันมีภาระความหมาย - การเคลื่อนไหวของคันธนูนั้นขี้อาย, ประหม่า, ระมัดระวัง, ราวกับว่ากลัวโลกที่อันตราย ที่คนต้องการ "ความสบายใจ" ในบทสุดท้าย กวีแสดงให้เห็นว่าคนไม่ตายเพราะดนตรี ดังนั้นความสงสัยของคันธนูซึ่งความกลัวก็ไร้ผล นักไวโอลินที่นี่ในสายตาของผู้เขียนถูกนำเสนอเป็นคนสุดท้ายโดยปิดแถวของนักดนตรีทั้งหมดที่กล่าวถึงในบทก่อนหน้าเป็นผู้สืบทอดงานของพวกเขา - เพื่อใช้อิทธิพล "ปลอบโยน" ต่อผู้คน การเปรียบเทียบเสียงไวโอลินของเธอกับ Yenisei ทำให้เกิดความรู้สึกอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็เห็นได้ชัดว่าสำหรับผู้แต่งเองดนตรีนิรันดร์นี้มีจุดจบ: เขาตระหนักว่า "หลอดเลือดแดงใหญ่" ของเขาจะ "ฉีกขาด" ว่า "ปีศาจ" ตัวนี้เป็นคนสุดท้ายที่สว่างที่สุด "เบ่งบาน" สำหรับเขา (ในขณะที่อายุยังน้อยและเดือนฤดูใบไม้ผลิที่เขียนบทกวี)

Pavel Nerler ในหนังสือของเขา "Studies on Mandelstam" เขียนว่าในความคิดของเขาบทกวี "นักไวโอลิน" ถูกสร้างขึ้นก่อนตามลำดับเวลาของบทกวีของสมุดบันทึก Voronezh เล่มแรก นอกจากนี้เขายังบันทึกความใกล้ชิดที่เป็นธีมและจังหวะของ "นักไวโอลิน" กับบทกวี "พวกเขาดึงเส้นเลือดพวกเขามีชีวิตและเป็น" และแน่นอนว่าภาพของ "ปีศาจ" นั้นโดดเด่นในทันทีซึ่งเกี่ยวข้องด้วย ในโคลงบทที่ ๒ กับนักดนตรีผู้มีอิทธิพลเหนือธรรมชาติต่อผู้ฟัง.. นอกจากนี้ความคล้ายคลึงกันของภาพของ "นักไวโอลิน" และบทกวีอื่นของกวี - "คอนเสิร์ตที่สถานี" นั้นชัดเจน: ใน "นักไวโอลิน" เช่นเดียวกับใน "คอนเสิร์ตที่สถานี" เราสามารถติดตามภาพของ ม้าวิ่งซึ่งสังเกตเห็นโดย L. Ya. Ginzburg (“ ... ความคิดของม้าที่ขับเคลื่อนด้วยฟอง”) และหลังจากนั้น - M. L. Gasparov ในการวิเคราะห์ "Concert at the Station" เดียวกัน การเปรียบเทียบนี้ได้รับการยืนยันใน The Violinist แต่ที่นี่ไม่ใช่หัวรถจักรที่สามารถเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของม้าได้ แต่เป็นเพลงที่สร้างขึ้นโดย "ธนูที่น่าสงสัย" (เปรียบเทียบ "ดูเหมือนว่าฉัน" และ “ไอน้ำทำให้รูม่านตาของคันธนูบังตา” ใน “คอนเสิร์ตที่สถานี”) , แสดงเพลง "roan Chopin"

ในบทกวี "The Violinist" ดังที่ได้กล่าวไปแล้วมีการอ้างอิงโดยตรงถึงปีศาจซึ่งตัวหลักคือ Paganini และนักไวโอลินได้รับการตั้งชื่อว่าลักษณะสุดท้ายที่เข้าร่วมกับปีศาจ คุณยังสามารถสังเกตเห็นการอ้างอิงโดยปริยายถึงแก่นเรื่องปีศาจ ประการแรก เมื่ออ่านบทกวี วลี "มีหัวแมวอยู่ในปาก" โดดเด่นอยู่ในบทสุดยอดถัดจากการกล่าวถึงปีศาจทั้งสี่ ภาพของบทกวีสามารถเชื่อมโยงกับภาพของ Walpurgis Night ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในประเทศแถบยุโรปตั้งแต่วันที่ 31 เมษายนถึง 1 พฤษภาคม นี่เป็นวันหยุดที่ตามตำนานแม่มดรวมตัวกันเพื่องานเลี้ยง (เปรียบเทียบ "งานรื่นเริงที่เต็มไปด้วยแป้งและขับเหงื่อ", "บรากา", "กระโดด") พบกับปีศาจและปีศาจ การแสดงออกสูงสุดของฉันท์สุดท้ายซึ่งฉันท์ก่อนหน้านี้ค่อย ๆ นำไปสู่ ​​ทำให้สามารถเปรียบเทียบคอนแชร์โตของนักไวโอลินกับกองกำลังที่ไม่บริสุทธิ์ซึ่งควบคุมอารมณ์ของผู้ฟังในคอนเสิร์ตฮอลล์ตามดุลยพินิจของพวกเขาเอง คุณสามารถค้นหาการอ้างอิงถึง Faust ของ Goethe เป็นต้น

ฉันยกขลุ่ยเข้าปาก
ฟังดูไฮโซ
พิชิตความงาม
และปราบความอัปลักษณ์.

ในผลงานของ A. N. Afanasyev "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟเกี่ยวกับธรรมชาติ" Walpurgis Night ได้อธิบายไว้ดังนี้ (ความเชื่อเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นใน Goethe in Faust):

“เจ้าแห่งปีศาจบังคับตัวเอง ซาตานในรูปของแพะที่มีใบหน้ามนุษย์สีดำ นั่งอย่างเคร่งขรึมและเคร่งขรึมบนเก้าอี้สูงหรือบนโต๊ะหินขนาดใหญ่กลางที่ประชุม ทุกคนที่อยู่ในที่ประชุมก็คุกเข่าลงและจุมพิตเชื่อฟังพระองค์ ซาตานโปรดปรานแม่มดคนหนึ่งเป็นพิเศษ ซึ่งมีบทบาทนำในแวดวงแม่มดและเป็นที่จดจำได้ง่ายว่าเป็นราชินีของพวกเขา (เฮกเซนโคนิกิน) ผีโสโครกและแม่มดที่แห่กันมาจากประเทศและภูมิภาคต่างๆ รายงานว่าพวกเขาได้ทำสิ่งชั่วร้ายและสมรู้ร่วมคิดกับแผนการใหม่ๆ เมื่อซาตานไม่พอใจกลอุบายของใครบางคน มันจะลงโทษผู้กระทำผิดด้วยการเฆี่ยนตี จากนั้นด้วยแสงคบเพลิงที่จุดจากเปลวไฟที่ลุกไหม้ระหว่างเขาของแพะตัวใหญ่ พวกเขาเริ่มงานเลี้ยง พวกเขากินเนื้อม้าและอาหารอื่น ๆ อย่างตะกละตะกลาม โดยไม่ใส่ขนมปังและเกลือ และดื่มเครื่องดื่มที่เตรียมจากกีบวัวและกระโหลกม้า . ในตอนท้ายของมื้ออาหาร การเต้นรำที่บ้าคลั่งเริ่มขึ้น คลอไปกับเสียงเพลงที่ไม่ธรรมดา นักดนตรีกำลังนั่งอยู่บนต้นไม้ แทนที่จะถือปี่หรือไวโอลิน เขาถือหัวม้า และใช้ไม้ธรรมดาหรือหางแมวทำหน้าที่เป็นท่อหรือคันธนู แม่มดจับมือกับปีศาจด้วยความปิติยินดีและท่าทางไร้ยางอาย กระโดด หมุนตัว และเป็นผู้นำการเต้นรำ เช้าวันรุ่งขึ้นในสถานที่เต้นรำของพวกเขาจะมองเห็นวงกลมบนพื้นหญ้าราวกับว่าเท้าวัวและแพะเหยียบย่ำ

หากเราเปรียบเทียบคำอธิบายนี้กับคอนเสิร์ตที่อ้างถึงในบทกวี เราจะเห็นหลายอย่างที่เหมือนกัน "ปีศาจ" หลักคือซาตานในบทกวีคือ Paganini นักไวโอลินที่เก่งกาจซึ่งเป็นคนแรกในชุดปีศาจ หากเรามองว่าเขาเป็นนักแต่งเพลง ก็คงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะจินตนาการว่าเขา "นั่งอยู่บนเก้าอี้" เสื้อคลุมสีดำที่นักดนตรีแสดงยังเป็นการอ้างอิงถึงนรก คุณสามารถคบหากับราชินีนักไวโอลินที่มีบทบาทนำในคอนเสิร์ตได้ “วิญญาณที่บินมาจากภูมิภาคต่างๆ” คือนักดนตรีที่สร้างหรือเคยแสดงดนตรีที่นักไวโอลินแสดงในคอนเสิร์ต การกล่าวถึงเพิ่มเติมคือ "หัวม้า" และ "หางแมว" ดังที่กล่าวไปแล้ว แก่นเรื่อง "ม้าทะยาน" เป็นลักษณะของบทกวีเกี่ยวกับดนตรีของแมนเดลสตัม เห็นได้ชัดว่า เราสามารถเชื่อมต่อไวโอลินและคันธนูของนักไวโอลินที่แสดง "roan Chopin" หรือ Strauss ซึ่งเสียงวอลทซ์ชวนให้นึกถึง "leaps" กับนักไวโอลินจากคำอธิบายของ Afanasiev ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ขอให้ "ปลอบโยน" เขาราวกับว่าสมรู้ร่วมคิดกับปีศาจซึ่งเขาจะต้องถูกลงโทษ (ปีศาจตัวนี้จะเป็น "ตัวสุดท้าย" สำหรับเขา) คำศัพท์พิเศษยังชี้ไปที่ "ปิศาจ" เช่น คำว่า "chemchura", "fidgety", "sweaty", "coats" ซึ่งทำให้เกิดความสัมพันธ์กับปีศาจน้อย เทพารักษ์ การเต้นรำของแม่มด

อย่างไรก็ตาม อารมณ์เชิงบวกและกระตือรือร้นโดยทั่วไปของบทกวีบ่งชี้ว่าปีศาจจากดนตรีคือ "ปีศาจศักดิ์สิทธิ์" ปีศาจไม่ได้มาจากปีศาจ แต่มาจากพระเจ้า ในตอนจบของ Faust ของ Goethe วิญญาณของ Faust ไม่ได้ไปนรก แต่ไปสวรรค์และสวรรค์สำหรับฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของบทกวีคือดนตรีของนักไวโอลินซึ่งแสดงถึงฤดูใบไม้ผลิดอกไม้ชีวิต สามารถยืนยันสิ่งเดียวกันได้โดยบรรทัดที่ 3 ของบทที่ 4 ซึ่งเพลงวอลทซ์ "ล้นจากโลงศพเข้าสู่เปล" ไม่ใช่ในทางกลับกัน นอกจากนี้ วันที่เขียนบทกวีและวันที่ของ Walpurgis Night ไม่ตรงกัน ซึ่งบ่งชี้ว่ากระจกทั้งสองอยู่ตรงข้ามกัน

คุณลักษณะอย่างหนึ่งของกวีนิพนธ์ของแมนเดลสตัมตามความเห็นของ Yu. I. Levin และคนอื่นๆ คือปฏิสัมพันธ์เฉพาะของชุดความหมายเชิงกระบวนทัศน์ แถวเหล่านี้สามารถทำหน้าที่เป็น "รหัส" แบบคู่ขนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการทับซ้อนของความหมายจากสองแถว - "ธรรมชาติ" และ "วัฒนธรรม" และบางครั้ง "ธรรมชาติ" ถูกเข้ารหัสเป็น "วัฒนธรรม" และบางครั้ง "วัฒนธรรม " เป็น "ธรรมชาติ" ” นั่นคือมีการกลับรายการในตำนานของความหมายและตัวบ่งชี้ ในบทกวี "นักเล่นไวโอลิน" ดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมล้วนสะท้อนปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ - แม่น้ำ Yenisei และ Danube ที่ไหลอย่างกว้างขวางและอิสระราวกับดนตรีและกลายเป็นดนตรี เช่นเดียวกับที่ดนตรีกลายเป็นแม่น้ำ (เช่นเดียวกับใน บรรทัด "เพลงวอลทซ์ ... ล้นเหมือนกระโดด" - การระบุเพลงด้วยสารเหลวที่สามารถเปลี่ยนทิศทางได้) สิ่งนี้ยังได้รับการยืนยันเป็นจังหวะดังที่กล่าวไว้ข้างต้น

Levin Yu. I. และคนอื่นๆ ในผลงานเดียวกันยังระบุด้วยว่าในกวีนิพนธ์ของ Mandelstam “มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในองค์ประกอบของหัวข้อความหมายสากล: หัวข้อที่เกี่ยวข้องกับประเพณีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของแผนศักดิ์สิทธิ์โดยเฉพาะหายไป และทั้งหมด ความหมายที่สอดคล้องกันผ่านจากใจความ , ระดับโครงเรื่องไปยังระดับส่วนบุคคล, เชื่อมโยง; ดังนั้นธีมและความหมายที่เป็นนามธรรมมากขึ้นจึงถูกแทนที่ด้วยธีมที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น เมื่อหัวใจ "บทกวีทั่วไป" แก้มถูกแทนที่ด้วยคำเฉพาะ เหงื่อ ซี่โครง หลอดเลือดแดงใหญ่ นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นคำว่า "sweat", "aorta" ในบทกวี "The Violinist" พร้อมกับคำที่ "ต่ำต้อย" เช่นเดียวกับ "ฝูงชน", "แป้ง", "บรากา"

เราเห็นว่าบนทางข้ามของกวี ดนตรียังคงเป็น "ไม้เท้า" เพียงอันเดียวของเขาซึ่งไม่ยอมให้เขาล้มลง

บรรณานุกรม

1. Osip Mandelstam: เต็ม คอลล์ สหกรณ์ และจดหมาย ต.1.ม.: โปรเกรส-พลีญาดา, 2552.
2. Ivanov G. Osip Mandelstam [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] URL: http://lib.rin.ru/doc/i/19749p.html (เข้าถึง 06/21/2015)
3. Gasparov B. M. อีกครั้งเกี่ยวกับการทำงานของข้อความย่อยในข้อความบทกวี: (“ คอนเสิร์ตที่สถานีรถไฟ”) // บทประพันธ์วรรณกรรม ม., 2537.
4. ปลอบโยนฉันด้วย Chopin Roan… [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] URL: http://yudinkostik.livejournal.com/499784.html (วันที่เข้าถึง: 06/07/2015).
5. Ivanov VV Mandelstam และอนาคตของเรา // Osip Mandelstam: เต็ม คอลล์ สหกรณ์ และจดหมาย ต.1.ม.: โปรเกรส-พลีญาดา, 2552.
6. Kirshbaum G. "ไวน์ขาว Valhalla ... " ธีมภาษาเยอรมันในบทกวีของ O. Mandelstam [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] URL: http://coollib.com/b/275642/read (วันที่เข้าถึง: 06/07/2015).
7. Katz B. A. ต่อดนตรี // บทวิจารณ์วรรณกรรม 2534. ครั้งที่ 1.
8. Gandelsman V. ยืนยันฉายา // ตุลาคม 2542. ครั้งที่ 8.
9. รูบินสไตน์ อาร์. บาสท์; Toporov V.N. Cat // ตำนานของผู้คนในโลก: สารานุกรม ม. : สำนักพิมพ์ " สารานุกรมโซเวียต", 2523.
10. Fedotov OI พื้นฐานของการตรวจสอบภาษารัสเซีย ทฤษฎีและประวัติของกลอนรัสเซีย. หนังสือ. 2. สโตรฟิก มอสโก: Flinta-Nauka, 2545
11. Tyupa V. I. การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม มอสโก: อคาเดเมีย 2549
12. Soboleva L. I. สัมผัสอักษรและการสร้างความหมายใน ข้อความบทกวี// ภาษารัสเซีย: ระบบและการทำงาน (ถึงวันครบรอบ 90 ปีของ BSU และวันครบรอบ 85 ปีของศาสตราจารย์ P.P. Shuba): ส. วัสดุ V นักศึกษาฝึกงาน ทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม มินซอก: เอ็ด ศูนย์ มสธ., 2554.
13. Nerler P. คลื่นเมตริกและหลักการแต่งเพลงของ Mandelstam ตอนปลาย // Con amore: Etudes about Mandelstam [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] URL: https://books.google.ru (วันที่เข้าถึง: 25/06/2015)
14. Taranovsky K. เกี่ยวกับบทกวีและบทกวี ม., 2543.
15. Goethe I.V. Dream on Walpurgis Night // Faust / ในเลน ข. พาสเนอร์. URL: http://www.gete.velchel.ru/index.php?cnt=14&sub=3&part=21
16. วิกิพีเดีย [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Walpurgis Night (วันที่เข้าถึง: 06/25/2015)
17. Levin Yu. I. , Segal D. M. , Timenchik R. D. , Toporov V. N. , Tsivyan T. V. บทกวีความหมายของรัสเซีย // วรรณคดีรัสเซีย 2517. ครั้งที่ 7/8.

Osip Mandelstam เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกวีแห่งยุคเงิน การมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไปและ ชะตากรรมที่น่าเศร้าทำให้ไม่มีใครสนใจ

ในตัวของมันเอง แมนเดลสตัมมีเสน่ห์และน่าสนใจ ยิ่งกว่านั้น เขายังเปิดเผยในเนื้อเพลงของเขาถึงโลกของนักปราชญ์ ทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อกวีนิพนธ์และแนวศิลปะ บทความจะครอบคลุมมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงนักเขียน: "Leningrad", "Insomnia", "Tender Evening", "Century" และ "Notre Dame"

ประวัติย่อ

กวีในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2434 ในครอบครัวพ่อค้าวอร์ซอว์ซึ่งในปี พ.ศ. 2440 ได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ Osip Emilievich จบการศึกษาจากโรงเรียน Tenishev จากนั้นเขาไปปารีส เข้าร่วมการบรรยายที่ซอร์บอนน์ และศึกษาที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก

ในปี 1910 บทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในนิตยสารอพอลโล ในหนึ่งปี แมนเดลสตัมกลายเป็นตัวเขาเองในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรม ในขณะที่มุ่งความสนใจไปที่แนวคิดของนักปราชญ์ ในปี 1913 นักเขียนได้ตีพิมพ์บทกวีชุดแรก - "Stone"

กวีจบลงในปี 2481 เมื่อเขาถูกกดขี่และเนรเทศไปยัง Voronezh แมนเดลสตัมเสียชีวิตในค่ายผู้ลี้ภัยและถูกฝังในหลุมฝังศพหมู่

การวิเคราะห์บทกวียังช่วยเปิดเผยลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของกวี ในเรื่องนี้ Mandelstam แสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย และตัวเขาเองก็เป็นพยานด้วย

ลักษณะของเนื้อเพลงของ Osip Mandelstam

เส้นทางกวีของแมนเดลสตัมเริ่มต้นขึ้นเมื่ออายุ 14 ปี ซึ่งเป็นช่วงที่มีการเขียนบทกวีครั้งแรก จากช่วงเวลานี้จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ร้ายและการค้นหาความหมายของชีวิต ในขั้นต้น Mandelstam รู้สึกทึ่งกับแนวคิดของ Symbolists และหันมาใช้ภาพและลวดลายทางดนตรีในบทกวีของเขา อย่างไรก็ตามความคุ้นเคยกับนักพูดได้เปลี่ยนความคิดและน้ำเสียงของเนื้อเพลงของกวีไปอย่างมาก ในงานเช่น "ธรรมชาติ - โรมเดียวกัน ... " เริ่มปรากฏภาพสถาปัตยกรรมซึ่งยืนยันการวิเคราะห์บทกวี แมนเดลสตัมเข้าใจถึงพัฒนาการของอารยธรรมว่าเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่องไม่ขาดสาย มรดกทางวัฒนธรรม(รวมถึงสถาปัตยกรรม) สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงและมุมมองของผู้คน

เพื่อให้เข้าใจและเข้าใจคุณลักษณะของเนื้อเพลงของ Mandelstam จำเป็นต้องหันไปวิเคราะห์บทกวีแบบโปรแกรมของเขา

"เลนินกราด"

การวิเคราะห์บทกวี "เลนินกราด" โดย Mandelstam สามารถเริ่มต้นด้วยคำอธิบายของโครงเรื่อง ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ กลับสู่เมืองแห่งวัยเด็กของเขา - เลนินกราด ที่นี่เขาพบโทรศัพท์พบเพื่อนหลายคนที่เขาไม่สามารถพบได้อีกต่อไป ความสัมพันธ์ของเขากับเมืองนั้นแน่นแฟ้นจนเปรียบได้กับสายสัมพันธ์ทางสายเลือดและทางกามารมณ์: "กับเส้นเลือด, กับต่อมที่บวมของเด็กๆ" นี่คือการเชื่อมต่อกับพื้นที่ของเลนินกราด: "ไขมันของแสงไฟแม่น้ำเลนินกราด", "ไข่แดงผสมกับน้ำมันดินที่น่ากลัว" (คำอุปมาอุปไมยที่อธิบายถึงแสงแดดสลัวด้วย) แต่ความผูกพันของมิตรภาพนั้นแข็งแกร่งที่สุด: "ฉันยังมีที่อยู่ที่ฉันสามารถค้นหาเสียงที่ตายแล้วได้" แต่ไม่ว่าความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ กับเมืองจะแข็งแกร่งเพียงใด แต่ก็มีผู้ที่สามารถทำลายมันได้อย่างง่ายดาย - "แขก" พวกเขามาในตอนกลางคืนโดยไม่ได้รับเชิญและพาญาติและเพื่อนไปด้วย การมาถึงของพวกเขาก็เท่ากับความตาย เพราะคนที่พวกเขาจากไปไม่มีวันกลับมา

การวิเคราะห์บทกวี "เลนินกราด" โดย Mandelstam พูดถึงช่วงเวลาที่รบกวนจิตใจอย่างไม่น่าเชื่อ ผู้เขียนถ่ายทอดความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ การขาดการป้องกันใด ๆ จากความเด็ดขาดที่เกิดขึ้นรอบ ๆ และความสิ้นหวังในอนาคต

"เวค"

นี่เป็นหนึ่งในงานที่แสดงออกและน่ากลัวที่สุดที่ Mandelstam เขียน การวิเคราะห์บทกวี "อายุของฉันสัตว์ร้ายของฉัน ... " ส่วนใหญ่สะท้อนถึงความรู้สึกเดียวกันเกี่ยวกับการสูญเสียโลกที่เงียบสงบเหมือนข้อก่อนหน้า

แมนเดลสตัมเปรียบเทียบอายุของเขากับสัตว์ร้ายที่โหดเหี้ยมและไร้การควบคุมซึ่งทำลายกระดูกสันหลังของระเบียบโลกที่จัดตั้งขึ้นและไม่สามารถแก้ไขได้ โดยมองย้อนกลับไปในอดีตอย่างโหยหา กวีรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมทั้งหมดของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างละเอียดและพยายามใช้งานศิลปะของเขา (ซึ่งขลุ่ยเป็นตัวเป็นตน) เพื่อเชื่อมต่อกระดูกสันหลัง แต่ไม่มีเวลาและความแข็งแกร่งของคนคนเดียวไม่เพียงพอ และ "นักสร้างเลือด" ยังคงไหลออกมาจากบาดแผลของประเทศ ภาพลักษณ์ของสัตว์ร้ายอายุไม่เพียง แต่มีความดื้อรั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไร้อำนาจ: กระดูกสันหลังที่หักป้องกันไม่ให้มันฟื้นคืนความแข็งแกร่งในอดีต มันยังคงทำได้เพียงมอง "ที่ร่องรอยของอุ้งเท้าของมันเอง" จึงต้องผ่านไปอย่างเจ็บปวด ยากลำบาก และน่าสลดใจ เหตุการณ์ปฏิวัติและการเปลี่ยนอำนาจสู่แมนเดลสตัม

วิเคราะห์บทกวี "นอนไม่หลับ"

งานนี้สร้างจากเพลงที่สองของ Iliad ของโฮเมอร์ - "ความฝันของ Boeotia หรือรายชื่อเรือ" ซึ่งแสดงรายการเรือและนายพลทั้งหมดที่ไปที่ทรอย

จุดเริ่มต้นของบทกวีคือคำว่า "นอนไม่หลับ" ซึ่งอธิบายถึงสภาพร่างกายของฮีโร่ และในทันใดกวีก็นำผู้อ่านเข้าสู่ตำนานกรีกโบราณ: "โฮเมอร์ คู่แน่น…” เรือที่ยืดออกอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเหมือนคืนที่ไม่มีที่สิ้นสุดทรมานและไม่ยอมให้คุณหลับ ภาพของลิ่มปั้นจั่นช่วยเสริมความช้าและความยาวนานของพื้นที่และเวลาเท่านั้น ซึ่งแมนเดลสตัมพยายามเน้นย้ำ การวิเคราะห์บทกวี "Insomnia" สะท้อนให้เห็นถึงการไหลเวียนของเวลาและความคิดที่ราบรื่นของฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ จากคำอธิบายของเรือ เขายังคงสะท้อนถึงจุดประสงค์ของสงครามในสมัยโบราณ กองทัพขนาดใหญ่ขับเคลื่อนด้วยความรัก: "คุณกำลังล่องเรืออยู่ที่ไหน? ถ้าไม่ใช่เพราะเฮเลน่าแล้วทรอยจะเป็นอย่างไรสำหรับคุณผู้ชาย Achaean .. ทั้งทะเลและโฮเมอร์ - ทุกสิ่งขับเคลื่อนด้วยความรัก บรรทัดถัดไปกลับสู่ความเป็นจริง สู่ยุคที่แท้จริงสำหรับฮีโร่ผู้แต่งบทเพลง: "ฉันควรฟังใครดี? และที่นี่โฮเมอร์เงียบ

ความรักเป็นแรงผลักดันหลักที่ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงทุกวันนี้ - ความคิดเห็นดังกล่าวแสดงไว้ในบทกวีนี้โดย Osip Mandelstam

การวิเคราะห์บทกวี "อ่อนโยนยามเย็น"

บทกวีกล่าวถึงการปิกนิกครั้งหนึ่งบนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่ง Mandelstam เป็นแขกประจำในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่ Sorbonne ผลงานนี้โดดเด่นอย่างมากเมื่อเทียบกับพื้นหลังของงานกวีทั้งหมดด้วยแสงสีชมพูที่สนุกสนาน ความสุข และไร้กังวล กวีทำหน้าที่เป็นโรแมนติกวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามเต็มไปด้วยเสียงกลิ่นและสีที่สดใส นักเขียนอายุสิบเก้าปีมีความสุขเขารู้สึกถึงอิสระและความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด โลกทั้งใบเปิดขึ้นต่อหน้าเขา กวีแสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผย ไม่ขลาดกลัว เดือดร้อน (ซึ่งปรากฏในผลงานระยะหลัง)

หลังจากกลับมารัสเซียแล้ว เขาจะไม่เขียนข้อความสนุกสนานเช่นนี้ถึงแมนเดลสตัม การวิเคราะห์บทกวี "Tender Evening" เผยให้เห็นว่านักเขียนมีความร่าเริง กระหายอิสรภาพและจิตวิญญาณแห่งชีวิต

"เดม"

บทกวี "น็อทร์-ดาม" เช่นเดียวกับบทที่แล้ว มีพื้นฐานมาจากความประทับใจที่การศึกษาของฉันในฝรั่งเศสทิ้งไว้เกี่ยวกับตัวฉันเอง ในช่วงเวลานี้ Mandelstam เดินทางบ่อยและต้องตกตะลึงกับภาพที่เห็น บทกวีนี้ อุทิศให้กับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งนี้ Mandelstam อธิบายอาคารในเชิงอุปมาอุปไมยและกระตุ้นความรู้สึกอย่างไม่น่าเชื่อ การวิเคราะห์บทกวี "นอเทรอดาม" เผยให้เห็นความงามของอาสนวิหารเมื่อเทียบกับสิ่งมีชีวิต: "ส่วนโค้งแสงของไม้กางเขนเล่นกับกล้ามเนื้อ" กวีตื่นตระหนกและยินดีกับภาพที่เห็น เขาตื้นตันใจกับความงามและความยิ่งใหญ่ของโครงสร้าง และค่อยๆ ยอมรับว่ามันสวยงามที่สุดในโลก

ในบรรทัดแรก Mandelstam อ้างถึงประวัติศาสตร์ของการสร้างอาสนวิหาร: "ที่ซึ่งผู้พิพากษาโรมันตัดสินคนต่างชาติ" ธีมโรมันที่เกิดขึ้นใหม่มีความจำเป็นเพื่อแสดงความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมกับพัฒนาการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของผู้คน

เขาชื่นชมและทึ่งในความสามารถของสถาปนิกโบราณ Mandelstam การวิเคราะห์บทกวี "นอเทรอดาม" สามารถลดลงเป็นคำอธิบายของความแตกต่างที่งานทั้งหมดสร้างขึ้น: "อุโมงค์แสง" - "มวลของกำแพงหนา", "พลังของอียิปต์" - "ความขี้อายของคริสเตียน", " ต้นโอ๊ก" - "กก". ในการผสมผสานระหว่างความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน วัสดุที่แตกต่างกัน และแนวทางต่างๆ ในภาพ ความงดงามของทั้งตัวโบสถ์เองและบทกวีของกวีจึงถูกซ่อนไว้

บทสรุป

ดังนั้นการวิเคราะห์บทกวีอย่างง่ายจะช่วยเปิดเผยจิตวิญญาณ มุมมองโลก และอารมณ์ของกวี ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Mandelstam เป็นหนึ่งในกวีที่น่าสนใจและแปลกประหลาดที่สุดในยุคเงิน ซึ่งผลงานของเขาสร้างความพึงพอใจ ดึงดูดใจ และน่าหลงใหล

ขอแสดงความนับถือ O. Mandelstam ไม่ได้เขียนโดยไม่มีอารมณ์เจ็บปวด ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขากำลังประสบกับความรู้สึกไม่สบายทางจิตวิญญาณภายในอย่างรุนแรง ในอารมณ์เช่นนั้น ความสงสัยที่แปลกประหลาดก็เกิดขึ้นในรูปแบบวัตถุ ซึ่งมักจะน่ากลัว เนื่องจากความเจ็บปวดที่เจ็บปวดถูกสื่อสารแม้กระทั่งกับธรรมชาติ:

• จะเป็นอย่างไรถ้าอยู่เหนือม้านั่งทองแดง
• ระยิบระยับอยู่เสมอ
• ในใจฉันด้วยหมุดยาว
• ทันใดนั้นดาวดวงหนึ่งก็ตกลงมา?

บางครั้งก็มืดมนแนวคิดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในรายละเอียดของภูมิทัศน์ที่เยือกเย็น:

• ฉันเห็นเดือนที่ไร้ลมหายใจ
• และท้องฟ้าก็น่ากลัวกว่าผืนผ้าใบ
• โลกของคุณช่างเจ็บปวดและแปลกประหลาด
• ฉันยอมรับความว่างเปล่า

ความตายและความไม่ชอบมาพากล ความว่างเปล่า - สำหรับสถานะที่เจ็บปวดของจิตวิญญาณทั้งหมดนี้ - แมนเดลสตัมพบสิ่งที่ตรงกัน ซึ่งพบอย่างระแวดระวังในความเป็นจริงที่เป็นปรนัย ไม่มีการค้นหาที่ตรงกันข้าม แน่นอนไม่ใช่เพราะกวีไม่เห็นภาพที่รื่นเริง พวกเขาไม่ได้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ: การตระหนักรู้ในตนเองของเรื่องที่โคลงสั้น ๆ กลายเป็นเรื่องเจ็บปวด และถ้ามีสัญญาณเล็ก ๆ น้อย ๆ ของการตัดสินใจด้วยตนเองที่แตกต่างกันแสดงว่าสีนั้นเกี่ยวข้องกับสีที่ผิดธรรมชาติเทียม (ไม่มีพลังที่แท้จริง) และถูกสวมมงกุฎอีกครั้งด้วยความเสื่อมโทรม:

• ฉันเดินไปในดงของเล่น
• และเปิดถ้ำสีฟ้า...
• ฉันจริงหรือ
• ความตายจะมาจริงหรือ?

แมนเดลสตัมดึงดูดให้รำลึกถึงวรรณกรรม ดนตรี การแสดงละคร

มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญเช่นกัน ในงานศิลปะมีการแสวงหาความเป็นไปได้ในการทำความคุ้นเคยกับค่านิยม และที่นี่หยุดการจ้องมองของผู้เขียน แต่เท่านั้น คนอื่นไม่ประทับใจ

สิ่งนี้พูดทันที: "ไม่จำเป็นต้องพูดอะไร ไม่ควรสอนอะไร" - "วิญญาณสัตว์แห่งความมืดนั้นทั้งเศร้าและดี" นี่ไม่เกี่ยวกับการปฏิเสธวัฒนธรรม แต่เกี่ยวกับการแตกหักของการค้นหา "ฉัน" ที่ไม่พอใจ มีเพียงวิถีชีวิตปกติเท่านั้นที่ช่วยบรรเทา: ในเขตชานเมืองอันเงียบสงบ ภารโรงพร้อมพลั่วกวาดหิมะ ฉันกำลังเดินไปกับผู้ชายมีหนวดมีเคราที่เดินผ่านไปมา แมนเดลสตัมมีทักษะที่ละเอียดอ่อนในการสร้างบรรยากาศที่ไม่สงบหรือแม้แต่ความหายนะ จากภายนอกที่ดูเหมือนความเป็นจริงธรรมดา โลกที่ "พลิกกลับ" ที่น่ากลัวได้ก่อตัวขึ้นเมื่อ "เพดานลงมาที่เปลือกตาที่บอบบาง" "หมอนสั่นไหวในกระจกเปลี่ยนเป็นสีขาวขึ้นเล็กน้อย

และเตียงก็สะท้อนอยู่ในสระน้ำทรงกลม เห็นได้ชัดว่าน่าระทมทุกข์สำหรับกวีคือความสามารถในการมองชีวิตปัจจุบันผ่านสายตาแห่งความเจ็บปวดและความปรารถนา แต่เขาเป็นคนกล้าหาญ

อาจเป็นเพราะเขามักจะหาวิธีที่มีประสิทธิภาพสำหรับ "มนต์สะกด" ของความไม่ลงรอยกัน แมนเดลสตัมมีสิทธิ์ที่จะอุทานว่า: "ฉันได้เรียนรู้จากคุณ คำพูดที่น่ายินดี!" ภาพลักษณ์ของเขาแสดงได้อย่างน่าอัศจรรย์: "น้ำทะเลสีมรกตหนัก", "ในคืนที่ยาวนานเราดื่มส่วนผสมที่ไม่มีแสงแดด" ... คำว่าบันทึกปกป้อง:

• ฉันไม่ต้องการบัตรผ่านกลางคืน
• ฉันไม่กลัวทหารยาม
• สำหรับถ้อยคำอันไพเราะไร้ความหมาย
• ฉันจะสวดมนต์ในคืนเดือนมกราคม

แต่แล้วการสร้างชีวิตล่ะ?การค้นพบความงามที่มองเห็นได้ของนักปราชญ์ซึ่งทำนายโดย S. Gorodetsky อยู่ที่ไหน การค้นพบคือ: การเปลี่ยนแปลงของความทรมานของ "ความไม่ชอบ", "การไม่พบกัน" เป็นการบินของนกร้องโดย Akhmatova

กวีนิพนธ์เรื่อง "การพเนจรอันไกลโพ้น" ความฝันที่จะสร้าง "แผ่นดินอันน้อยนิด" - "ดวงดาวที่แผดเผาด้วยไฟ" - โดย Gumilyov ความรู้สึกของ "ดวงตาที่ปราศจากเปลือกตา" - สำหรับการค้นหาพลังและความงามทางโลกที่ไม่มีที่สิ้นสุด - อยู่ใน Voloshin Mandelstam ถ่ายทอดความเศร้าของเขาเอง - ความล้าสมัยของความหวังในอดีต, ความหลอกลวงของลำแสง; การก่อสร้างคาดว่าจะมีการทำลาย และเขาทำมันได้อย่างน่าประทับใจ