ไม้ล้มลุก
บรรเลงเพลงเป็นการทักทาย สัญญาณดนตรี สัญลักษณ์และเครื่องดนตรี ดนตรีที่เล่นเป็นสัญญาณของการทักทาย ดนตรีคืออะไร

บรรเลงเพลงเป็นการทักทาย สัญญาณดนตรี สัญลักษณ์และเครื่องดนตรี ดนตรีที่เล่นเป็นสัญญาณของการทักทาย ดนตรีคืออะไร

หมายเหตุ ตัวย่อ

จะถอดรหัสสัญญาณเพิ่มเติมที่มักพบในเพลงได้อย่างไร?
ในการเขียนดนตรี มีการใช้สัญกรณ์พิเศษที่ทำให้โน้ตดนตรีของงานสั้นลง ด้วยเหตุนี้ นอกจากจะย่อสัญกรณ์ให้สั้นลงแล้ว ยังทำให้อ่านโน้ตได้ง่ายขึ้นอีกด้วย
มีเครื่องหมายย่อที่ระบุการทำซ้ำต่างๆ: ภายในแท่ง แท่งหลายแท่ง บางส่วนของงาน
ใช้สัญกรณ์แบบย่อซึ่งจำเป็นต้องเขียนหนึ่งหรือสองอ็อกเทฟที่สูงขึ้นหรือต่ำลง
เราจะพิจารณาวิธีการลดโน้ตดนตรี ได้แก่ :

1. บรรเลง

การบรรเลง หมายถึงความจำเป็นในการทำซ้ำบางส่วนของงานหรืองานทั้งหมด ดูรูปนั่นสิ:

รูปที่ 1-1 ตัวอย่างการเล่นซ้ำ

ในภาพ คุณเห็นเครื่องหมายเล่นซ้ำสองอัน ซึ่งวงกลมในสี่เหลี่ยมสีแดง ระหว่างสัญญาณเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของงานที่ต้องทำซ้ำ สัญญาณ "มอง" ซึ่งกันและกันด้วยจุด
หากคุณต้องการวัดซ้ำเพียงครั้งเดียว (แม้ว่าจะหลายครั้งก็ตาม) คุณสามารถใช้เครื่องหมายต่อไปนี้ (คล้ายกับเครื่องหมายเปอร์เซ็นต์):

รูปที่ 1-2 ทำซ้ำทั้งแถบ

เนื่องจากเรากำลังพิจารณาการทำซ้ำของแถบเดียวในทั้งสองตัวอย่าง การบันทึกทั้งสองจึงเล่นดังนี้:

รูปที่ 1-3 โน้ตดนตรีที่ไม่มีตัวย่อ

เหล่านั้น. 2 ครั้งก็เหมือนกัน ในรูปที่ 1-1 การทำซ้ำจะให้การบรรเลง ในรูปที่ 1-2 - เครื่องหมาย "เปอร์เซ็นต์" สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเครื่องหมายเปอร์เซ็นต์ซ้ำกันเพียงแถบเดียว และการบรรเลงสามารถครอบคลุมงานส่วนใหญ่โดยพลการ (แม้แต่งานทั้งหมด) ไม่มีเครื่องหมายซ้ำเพียงครั้งเดียวที่สามารถระบุการทำซ้ำของบางส่วนของการวัด - เฉพาะการวัดทั้งหมด
หากการทำซ้ำถูกระบุโดยการบรรเลง แต่จุดสิ้นสุดของการทำซ้ำนั้นแตกต่างกัน ให้ใส่วงเล็บที่มีตัวเลขซึ่งระบุว่าควรเล่นแถบนี้ระหว่างการทำซ้ำครั้งแรก แถบนี้ในช่วงที่สอง และอื่น ๆ วงเล็บเรียกว่า "โวลต์" โวลต์แรกที่สอง ฯลฯ
พิจารณาตัวอย่างที่มีการบรรเลงและสองโวลต์:

รูปที่ 1-4 ตัวอย่างที่มีการบรรเลงและโวลต์

จะเล่นตัวอย่างนี้ได้อย่างไร? ทีนี้ลองคิดดู ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ การสรุปครอบคลุมมาตรการ 1 และ 2 เหนือมาตรการที่ 2 มีโวลตาที่มีหมายเลข 1: เราเล่นมาตรการนี้ในเนื้อเรื่องแรก เหนือการวัด 3 มีโวลต์ที่มีหมายเลข 2 (อยู่นอกขอบเขตของการบรรเลงตามที่ควรจะเป็น): เราเล่นมาตรการนี้ระหว่างการบรรเลงครั้งที่สองแทนการวัด 2 (โวลต์หมายเลข 1 ด้านบน)
ดังนั้นเราจึงเล่นบาร์ตามลำดับต่อไปนี้: บาร์ 1, บาร์ 2, บาร์ 1, บาร์ 3 ฟังทำนอง ขณะที่คุณฟัง ให้ทำตามโน้ต

ผลลัพธ์.
คุณคุ้นเคยกับสองตัวเลือกในการลดเสียงดนตรี: การบรรเลงและเครื่องหมาย "เปอร์เซ็นต์" การบรรเลงสามารถครอบคลุมส่วนใหญ่ของงานโดยพลการ และสัญลักษณ์ "เปอร์เซ็นต์" จะทำซ้ำเพียง 1 การวัดเท่านั้น

2. ทำซ้ำภายในการวัด

ทำซ้ำรูปไพเราะ
หากใช้ตัวเลขทำนองเดียวกันในหน่วยวัดเดียว จะเขียนหน่วยวัดดังกล่าวได้ดังนี้

รูปที่ 2-1 ทำซ้ำรูปไพเราะ

เหล่านั้น. ที่จุดเริ่มต้นของการวัดจะมีการระบุตัวเลขที่ไพเราะจากนั้นแทนที่จะวาดตัวเลขนี้ใหม่อีก 3 ครั้งความจำเป็นในการทำซ้ำจะถูกระบุด้วยธง 3 ครั้ง ในท้ายที่สุด คุณจะได้เล่นสิ่งต่อไปนี้:

รูปที่ 2-2 การแสดงของท่วงทำนอง

เห็นด้วย บันทึกย่ออ่านง่ายกว่า! โปรดทราบว่าในรูปของเรา โน้ตแต่ละตัวจะมีธงสองธง (โน้ตที่สิบหก) นั่นคือเหตุผลที่สัญญาณซ้ำ สองลักษณะ

หมายเหตุ ทำซ้ำ
การทำซ้ำของโน้ตหรือคอร์ดหนึ่งตัวจะระบุในลักษณะเดียวกัน พิจารณาตัวอย่างนี้:

รูปที่ 2-3 โน้ตเดียวซ้ำ

รายการนี้ฟังดูเหมือนคุณน่าจะเดาได้ดังนี้:

รูปที่ 2-4 การดำเนินการ

ลูกคอ.
การทำซ้ำสองเสียงอย่างรวดเร็วสม่ำเสมอเรียกว่าคำว่าลูกคอ รูปที่ 3-1 แสดงเสียงลูกคอสลับสองโน้ต: "do" และ "si":

รูปที่ 2-5 ตัวอย่างเสียง Tremolo

กล่าวโดยย่อ ลูกคอนี้จะมีลักษณะดังนี้:

รูปที่ 2-6 การบันทึกเสียงลูกคอ

อย่างที่คุณเห็นหลักการจะเหมือนกันทุกที่: มีการระบุโน้ตหนึ่งหรือสองตัว (เช่นเดียวกับลูกคอ) ซึ่งระยะเวลาจะเท่ากับผลรวมของโน้ตที่เล่นจริง จังหวะบนลำต้นของโน้ตระบุจำนวนธงโน้ตที่จะเล่น
ในตัวอย่างของเรา เราจะเล่นซ้ำเสียงของโน้ตตัวเดียวเท่านั้น แต่คุณยังสามารถเห็นตัวย่อดังนี้:

รูปที่ 2-7 แถมยังเป็นลูกคออีกด้วย

ผลลัพธ์.

ภายใต้รูบริกนี้ คุณได้สำรวจการทำซ้ำต่างๆ ภายในหน่วยวัด

3. สัญญาณของการถ่ายโอนไปยังอ็อกเทฟ

ถ้าส่วนเล็ก ๆ ของทำนองต่ำหรือสูงเกินไปสำหรับการเขียนและอ่านง่าย ให้ดำเนินการดังนี้: ทำนองถูกเขียนขึ้นเพื่อให้อยู่ในแนวเสียงหลักของผู้บรรเลง อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน พวกเขาระบุว่าจำเป็นต้องเล่นอ็อกเทฟที่สูงกว่า (หรือต่ำกว่า) ทำอย่างไรให้พิจารณาตัวเลข:

รูปที่ 3-1 8va จำเป็นต้องเล่นเสียงคู่ที่สูงขึ้น

โปรดทราบ: 8va เขียนอยู่เหนือบันทึก และส่วนหนึ่งของบันทึกย่อจะถูกเน้นด้วยเส้นประ โน้ตทั้งหมดอยู่ใต้เส้นประ เริ่มต้นที่ 8va เล่นเสียงคู่ที่สูงกว่าที่เขียน เหล่านั้น. ที่แสดงในภาพควรเล่นดังนี้:

รูปที่ 3-2 การดำเนินการ

ตอนนี้ให้พิจารณาตัวอย่างเมื่อใช้โน้ตเสียงต่ำ ดูภาพต่อไปนี้ (เพลงของ Agatha Christie):

รูปที่ 3-3 ทำนองในบรรทัดเพิ่มเติม

ส่วนนี้ของทำนองถูกเขียนในบรรทัดเพิ่มเติมด้านล่าง เราจะใช้สัญกรณ์ "8vb" โดยทำเครื่องหมายด้วยเส้นประสำหรับโน้ตที่ต้องลดเสียงลงด้วยอ็อกเทฟ (ในกรณีนี้ โน้ตบนสเตจจะถูกเขียนให้สูงกว่าเสียงจริงด้วยอ็อกเทฟ):

รูปที่ 3-4 8vb จำเป็นต้องเล่นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า

การเขียนมีขนาดกะทัดรัดและอ่านง่ายขึ้น เสียงของโน้ตยังคงเหมือนเดิม
จุดสำคัญ: หากเมโลดี้ทั้งหมดฟังด้วยโน้ตต่ำ แน่นอนว่าไม่มีใครวาดเส้นประใต้ท่อนทั้งหมดได้ ในกรณีนี้จะใช้เสียงเบสของ Fa 8vb และ 8va ใช้เพื่อย่อส่วนของชิ้นส่วนให้สั้นลงเท่านั้น
มีตัวเลือกอื่น แทนที่จะเป็น 8va และ 8vb สามารถเขียนได้เพียง 8 เท่านั้น ในกรณีนี้ เส้นประจะอยู่เหนือโน้ตหากคุณต้องการเล่นเสียงอ็อกเทฟที่สูงกว่าและด้านล่างโน้ตหากคุณต้องการเล่นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า

ผลลัพธ์.
ในบทนี้ คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับตัวย่อโน้ตดนตรีอีกรูปแบบหนึ่ง 8va หมายถึงการเล่นเสียงอ็อกเทฟเหนือสิ่งที่เขียน และ 8vb - อ็อกเทฟที่อยู่ด้านล่างสิ่งที่เขียน

4. ดาล เซกโน, ดา โคดา

คำว่า Dal Segno และ Da Coda ยังใช้เพื่อย่อสัญกรณ์ดนตรีอีกด้วย ช่วยให้คุณสามารถจัดระเบียบการทำซ้ำของชิ้นส่วนของเพลงได้อย่างยืดหยุ่น เราอาจกล่าวได้ว่าเป็นเสมือนป้ายบอกทางที่จัดระเบียบการจราจร ไม่ใช่ตามถนนเท่านั้น แต่ตามคะแนน

ดาล เซกโน.
ป้ายระบุสถานที่ที่คุณจะต้องเริ่มทำซ้ำ โปรดทราบ: ป้ายระบุเฉพาะสถานที่ที่เริ่มเล่นซ้ำ แต่ยังเร็วเกินไปที่จะเล่นซ้ำ และวลี "Dal Segno" ซึ่งมักย่อเป็น "DS" จำเป็นต้องเริ่มเล่นซ้ำ หลังจาก D.S. มักจะตามด้วยคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการเล่นซ้ำ เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้านล่าง
กล่าวอีกนัยหนึ่ง: แสดงชิ้นส่วน พบกับสัญญาณและเพิกเฉยต่อมัน หลังจากที่คุณเจอประโยคที่ว่า "D.S." - เริ่มเล่นกับสัญญาณ
ดังที่ได้กล่าวมาแล้วว่า คำว่า อ.ส. ไม่เพียง แต่บังคับให้เริ่มดำเนินการซ้ำ (ไปที่ป้าย) แต่ยังระบุวิธีดำเนินการต่อไป:
- วลี "D.S. al Fine" หมายถึงสิ่งต่อไปนี้: เริ่มเล่นจากเครื่องหมายก่อนคำว่า "Fine";
- วลี "D.S. al Coda" ต้องกลับไปที่ป้ายและเล่นจนถึงวลี "Da Coda" จากนั้นไปที่ Coda (เริ่มเล่นจากป้าย)

โคด้า.
นี่คือเพลงท่อนสุดท้าย มันถูกทำเครื่องหมายด้วยเครื่องหมาย แนวคิดของ "Coda" นั้นค่อนข้างกว้างขวาง แต่เป็นปัญหาแยกต่างหาก ส่วนหนึ่งของการศึกษาโน้ตดนตรี ในขณะนี้ เราต้องการเพียงสัญลักษณ์ของรหัส: .

ตัวอย่างที่ 1: การใช้ "D.S. al Fine"

มาดูลำดับการเต้นกัน
มาตรการ 1. มีเครื่องหมาย Segno () จากจุดนี้เราจะเริ่มเล่นซ้ำ อย่างไรก็ตาม เรายังไม่พบข้อบ่งชี้สำหรับการทำซ้ำ (วลี "D.S....") (วลีนี้จะอยู่ในแถบที่สอง) ดังนั้นเราจึงเพิกเฉยต่อเครื่องหมาย
ในมาตรการแรกเราจะเห็นวลี "Da Coda" มีความหมายดังต่อไปนี้: เมื่อเราเล่นซ้ำ จำเป็นต้องเปลี่ยนจากวลีนี้เป็น Koda () เราก็เพิกเฉยเช่นกันเนื่องจากยังไม่เริ่มการทำซ้ำ

ผู้คนได้รวบรวมความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ผ่านงานศิลปะมาแต่ไหนแต่ไร ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกบางชิ้นที่วาดภาพวัตถุแห่งแรงบันดาลใจ ชีวิตประจำวันเช่นเดียวกับตอนจากชีวประวัติของเขาเองที่ฝังอยู่ในความทรงจำของเขา บางคนสร้างสิ่งก่อสร้างและอนุสรณ์สถานหลายประเภท ทำให้พวกเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง สิ่งที่พิเศษที่สุดของพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าสิ่งมหัศจรรย์ของโลก หน้าของบทกวี, นวนิยาย, มหากาพย์ในอนาคตออกมาจากมือของคนที่สามหลังจากนั้นซึ่งในความเห็นของผู้แต่งมีการเลือกคำที่แข็งแกร่งและเหมาะสมสำหรับแต่ละช่วงเวลาของโครงเรื่อง

อย่างไรก็ตาม มีผู้ค้นพบแรงบันดาลใจในเสียง พวกเขาสร้างเครื่องมือพิเศษเพื่อแสดงอารมณ์ที่ท่วมท้น คนเหล่านี้เรียกว่านักดนตรี

ดนตรีคืออะไร?

ปัจจุบันแนวคิดของ "ดนตรี" ได้รับคำจำกัดความมากมาย แต่ถ้าคุณคิดอย่างเป็นกลางนี่คือรูปแบบศิลปะซึ่งหัวข้อหลักคือเสียงใดเสียงหนึ่ง

เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาษาโบราณหลายคำนี้หมายถึง "กิจกรรมของ Muses"

ในทางกลับกันนักวิทยาศาสตร์ของโซเวียต Arnold Sohor เชื่อว่าดนตรีสะท้อนความเป็นจริงด้วยวิธีที่แปลกประหลาดและยังส่งผลกระทบต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดในลักษณะพิเศษในความสูงและเวลา หลัก ส่วนประกอบที่เป็นโทนสี

ประวัติดนตรีโดยย่อ

ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนชื่นชอบดนตรี ในดินแดนของแอฟริกาโบราณด้วยความช่วยเหลือของเพลงต่าง ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมพวกเขาพยายามติดต่อกับวิญญาณเทพเจ้า ในอียิปต์ ดนตรีส่วนใหญ่ใช้ในการสวดทางศาสนา มีแนวคิดเช่น "ความหลงใหล" และ "mysetria" ซึ่งเท่ากับประเภท มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงอียิปต์เป็น "หนังสือแห่งความตาย" และ "ตำราพีระมิด" ซึ่งอธิบายถึง "ความหลงใหล" ของเทพเจ้าโอซิริสของอียิปต์ ชาวกรีกโบราณเป็นชนกลุ่มแรกในโลกที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ทางดนตรีได้สูงสุดตามวัฒนธรรมของพวกเขา มันคุ้มค่าที่จะเพิ่มความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสม่ำเสมอที่แปลกประหลาดระหว่างปริมาณและเสียงทางคณิตศาสตร์

เมื่อเวลาผ่านไปดนตรีได้พัฒนาและพัฒนาขึ้น เริ่มโดดเด่นในแนวหลักหลายด้าน

ตามทฤษฎีคลาสสิก ในศตวรรษที่ 9 แนวดนตรีต่อไปนี้มีอยู่บนโลก: เพลงสวดเกรกอเรียน (นั่นคือเพลงประเภทต่างๆ ของโบสถ์ บทสวด) เพลงกวี และเพลงฆราวาส (ตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเพลงดังกล่าวคือเพลงสรรเสริญพระบารมี) . ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ ประเภทเหล่านี้ค่อย ๆ ผสมผสานกัน ก่อตัวเป็นประเภทใหม่ซึ่งไม่เหมือนกับประเภทก่อนหน้า ดังนั้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ดนตรีแจ๊สจึงปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงสมัยใหม่มากมาย

สัญญาณและสัญลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร?

คุณจะบันทึกเสียงได้อย่างไร? เครื่องหมายสัญลักษณ์ทางดนตรีเป็นสัญลักษณ์กราฟิกแบบมีเงื่อนไขซึ่งตั้งอยู่บนขั้นบันได หน้าที่หลักคือการกำหนดระดับเสียง ตลอดจนระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียงหนึ่งๆ ไม่มีความลับใดที่โน้ตดนตรีเป็นรากฐานของดนตรีที่ใช้งานได้จริง อย่างไรก็ตามมันไม่ได้มอบให้กับทุกคน การศึกษาสัญลักษณ์ทางดนตรีเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างลำบากซึ่งผู้ที่อดทนและขยันขันแข็งที่สุดเท่านั้นที่สามารถลิ้มรสผลไม้ได้

หากตอนนี้เราเริ่มเจาะลึกคุณลักษณะของสัญกรณ์สมัยใหม่บทความนี้จะกลายเป็นขนาดใหญ่มาก ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องเขียนงานแยกต่างหากและค่อนข้างใหญ่เกี่ยวกับสัญญาณและสัญลักษณ์ทางดนตรี หนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "กุญแจเสียงแหลม" ในช่วงที่มีอยู่มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรี

เครื่องดนตรีคืออะไรและมีอะไรบ้าง?

สิ่งของที่ทำให้สามารถแยกเสียงชนิดต่างๆ ที่จำเป็นต่อการสร้างสรรค์งานได้เรียกว่า เครื่องดนตรี เครื่องดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบันตามความสามารถ วัตถุประสงค์ คุณภาพเสียง แบ่งออกเป็นหลายกลุ่มหลัก: คีย์บอร์ด, เครื่องกระทบ, ลม, เครื่องสายและกก

มีการจำแนกประเภทอื่น ๆ อีกมากมาย (สามารถอ้างถึงระบบ Hornbostel-Sachs เป็นตัวอย่างที่โดดเด่น)

พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องมือเกือบทุกชนิดที่ผลิตขึ้น เสียงดนตรี(ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าต่างๆ) เป็นเครื่องสะท้อนเสียง อาจเป็นสตริงที่เรียกว่าวงจรออสซิลเลเตอร์ คอลัมน์ของอากาศ (ในปริมาณที่กำหนด) หรือวัตถุอื่นใดที่มีความสามารถในการเก็บพลังงานที่ถ่ายโอนไปยังมันในรูปแบบของการสั่นสะเทือน

ความถี่เรโซแนนซ์กำหนดโอเวอร์โทนแรก (หรืออีกนัยหนึ่งคือโทนเสียงพื้นฐาน) ของเสียงที่กำลังเกิดขึ้นในขณะนั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องดนตรีมีความสามารถในการทำซ้ำจำนวนเสียงเท่ากับจำนวนตัวสะท้อนเสียงที่ใช้ การออกแบบอาจรวมถึงจำนวนที่แตกต่างกัน การสกัดเสียงจะเริ่มขึ้นในขณะที่พลังงานถูกนำเข้าสู่ตัวสะท้อน หากนักดนตรีจำเป็นต้องบังคับหยุดเสียง คุณสามารถใช้เอฟเฟ็กต์เช่นการลดเสียงได้ ในกรณีของเครื่องดนตรีบางชนิด ความถี่เรโซแนนซ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เครื่องดนตรีบางชนิดที่สร้างเสียงที่ไม่ใช่เสียงดนตรี (เช่น กลอง) จะไม่ใช้อุปกรณ์นี้

ดนตรีคืออะไรและคืออะไร?

ในความหมายกว้างๆ งานดนตรี หรือที่เรียกกันว่า บทประพันธ์ คือ การละเล่น การด้นสด การร้องพื้นบ้าน กล่าวอีกนัยหนึ่งเกือบทุกอย่างที่สามารถถ่ายทอดผ่านการสั่นของเสียง ตามกฎแล้วมันเป็นลักษณะของความสมบูรณ์ภายในการรวมวัสดุ (ผ่านสัญญาณดนตรีโน้ต ฯลฯ ) แรงจูงใจบางอย่าง ความเป็นเอกลักษณ์ก็มีความสำคัญเช่นกันซึ่งตามกฎแล้วคือความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้เขียนซึ่งเขาต้องการนำเสนอต่อผู้ฟังผลงานของเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่าคำว่า "งานดนตรี" เป็นแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับในวงการศิลปะค่อนข้างเร็ว (ไม่ทราบวันที่แน่นอน แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในศตวรรษที่ 18-19) จนถึงจุดนี้มันถูกแทนที่ในทุกวิถีทาง

ตัวอย่างเช่น Wilhelm Humboldt และ Johann Herder ใช้คำว่า "กิจกรรม" แทนคำนี้ ในยุคของแนวหน้าชื่อนี้ถูกแทนที่ด้วย "เหตุการณ์" "การกระทำ" "แบบเปิด" ปัจจุบันมีงานดนตรีที่แตกต่างกันจำนวนมาก เราเสนอให้พิจารณาสิ่งที่มีชื่อเสียงน่าสนใจและแปลกประหลาดที่สุด

I. เพลง (หรือเพลง)

เพลงเป็นเพลงที่เรียบง่ายที่สุดเพลงหนึ่งแต่แพร่หลายมากที่สุด ข้อความบทกวีมาพร้อมกับท่วงทำนองที่จำง่าย

เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีการพัฒนามากที่สุดในแง่ที่ว่าในขณะนี้มีรูปแบบประเภทและอื่น ๆ จำนวนมาก

ครั้งที่สอง ซิมโฟนี

ซิมโฟนี (แปลจากภาษากรีกแปลว่า “ความเพรียว ความสง่างาม ความสอดคล้องกัน”) เป็นดนตรีที่มุ่งหมายหลักให้บรรเลงโดยวงออร์เคสตรา ซึ่งอาจเป็นเครื่องลม เครื่องสาย ห้องแชมเบอร์ หรือผสมก็ได้ ในบางกรณี เสียงร้องหรือคณะนักร้องประสานเสียงอาจรวมอยู่ในเสียงประสาน

บ่อยครั้งที่งานนี้ถูกนำไปใกล้กับประเภทอื่น ๆ ดังนั้นจึงมีรูปแบบผสม (เช่น ซิมโฟนี-สวีท, ซิมโฟนี-บทกวี, ซิมโฟนี-แฟนตาซี เป็นต้น)

สาม. โหมโรงและความทรงจำ

โหมโรง (จากภาษาละติน prae - "เตรียมพร้อม" และ ludus - "play") เป็นงานสั้น ๆ ซึ่งไม่มีรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งแตกต่างจากงานอื่น ๆ

โหมโรงและความทรงจำส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน เปียโน

ในขั้นต้นงานเหล่านี้มีไว้สำหรับนักดนตรีที่จะมีโอกาส "อุ่นเครื่อง" ก่อนส่วนหลักของการแสดง อย่างไรก็ตามต่อมาพวกเขาเริ่มแยกออกเป็นผลงานอิสระดั้งเดิม

IV. ตุ๊ย

ประเภทนี้ค่อนข้างน่าสนใจเนื่องจากไม่ได้ให้ความสนใจมากนัก Touche - (จากภาษาฝรั่งเศส "key", "introduction") เป็นเพลงที่แสดงเป็นสัญญาณของการทักทาย คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 18 ในประเทศเยอรมนี

วัตถุประสงค์หลักของงานดังกล่าวคือการดึงดูดความสนใจของผู้ชมต่อสิ่งที่เกิดขึ้นตลอดจนแนะนำสีทางอารมณ์ที่เหมาะสมให้กับงาน (ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือพิธีการอันศักดิ์สิทธิ์ต่างๆ) บ่อยครั้ง แตรวงแตรวงบรรเลงเพลงเพื่อแสดงการทักทาย แน่นอนว่าทุกคนเคยได้ยินซากศพซึ่งแสดงในเวลาที่ได้รับรางวัล ฯลฯ

ในบทความวันนี้เราได้วิเคราะห์ว่ามีอะไรบ้าง เครื่องดนตรี,สัญญาณ,ผลงาน. เราหวังว่ามันจะเป็นประโยชน์และเป็นข้อมูลสำหรับผู้อ่าน

ผู้คนได้รวบรวมความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ผ่านงานศิลปะมาแต่ไหนแต่ไร ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกบางชิ้นที่วาดภาพวัตถุแห่งแรงบันดาลใจชีวิตประจำวันตลอดจนตอนต่างๆจากชีวประวัติของพวกเขาเองที่ฝังอยู่ในความทรงจำของพวกเขา บางคนสร้างสิ่งก่อสร้างและอนุสรณ์สถานหลายประเภท ทำให้พวกเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง สิ่งที่พิเศษที่สุดของพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าสิ่งมหัศจรรย์ของโลก หน้าของบทกวี, นวนิยาย, มหากาพย์ในอนาคตออกมาจากมือของคนที่สามหลังจากนั้นซึ่งในความเห็นของผู้แต่งมีการเลือกคำที่แข็งแกร่งและเหมาะสมสำหรับแต่ละช่วงเวลาของโครงเรื่อง

เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาษาโบราณหลายคำนี้หมายถึง "กิจกรรมของ Muses"

ประวัติดนตรีโดยย่อ

ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนชื่นชอบดนตรี ในดินแดนของแอฟริกาโบราณด้วยความช่วยเหลือของเพลงต่าง ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมพวกเขาพยายามติดต่อกับวิญญาณเทพเจ้า ในอียิปต์ ดนตรีส่วนใหญ่ใช้ในการสวดทางศาสนา มีแนวคิดเช่น "ความหลงใหล" และ "mysetria" ซึ่งเท่ากับประเภท ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอียิปต์คือ Book of the Dead และ Pyramid Texts ซึ่งอธิบายถึง "ความหลงใหล" ของเทพเจ้าโอซิริสของอียิปต์ ชาวกรีกโบราณเป็นชนกลุ่มแรกในโลกที่สามารถบรรลุถึงขีดสุดในวัฒนธรรมของตนได้ เป็นมูลค่า การเพิ่มข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นการมีอยู่ของรูปแบบที่แปลกประหลาดระหว่างปริมาณและเสียงทางคณิตศาสตร์

ตามทฤษฎีคลาสสิก ในศตวรรษที่ 9 แนวดนตรีต่อไปนี้มีอยู่บนโลก: (นั่นคือการร้องเพลงในโบสถ์แบบต่างๆ พิธีสวด) เพลงกวีและดนตรีฆราวาส (ตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเพลงดังกล่าวคือเพลงสรรเสริญพระบารมี) ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ ประเภทเหล่านี้ค่อย ๆ ผสมผสานกัน ก่อตัวเป็นประเภทใหม่ซึ่งไม่เหมือนกับประเภทก่อนหน้า ดังนั้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ดนตรีแจ๊สจึงปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงสมัยใหม่มากมาย

สัญญาณและสัญลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร?

คุณจะบันทึกเสียงได้อย่างไร? โน้ตดนตรีเป็นสัญลักษณ์กราฟิกแบบมีเงื่อนไขซึ่งอยู่บนหน้าที่หลักคือการระบุความสูง ตลอดจนระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียงหนึ่งๆ ไม่มีความลับอะไรเป็นพื้นฐานในทางปฏิบัติของดนตรี อย่างไรก็ตามมันไม่ได้มอบให้กับทุกคน การศึกษาสัญลักษณ์ทางดนตรีเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างลำบากซึ่งผู้ที่อดทนและขยันขันแข็งที่สุดเท่านั้นที่สามารถลิ้มรสผลไม้ได้

เครื่องดนตรีคืออะไรและมีอะไรบ้าง?

พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดที่สร้างเสียงดนตรี (ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าต่างๆ) คือเครื่องสะท้อนเสียง อาจเป็นสตริงวงจรออสซิลเลเตอร์ที่เรียกว่าคอลัมน์ของอากาศ (ในปริมาณที่กำหนด) หรือวัตถุอื่น ๆ ที่มีความสามารถในการเก็บพลังงานที่ถ่ายโอนไปในรูปของการสั่นสะเทือน

คืออะไรและคืออะไร?

ในความหมายกว้างๆ ดนตรี หรือที่เรียกว่า บทประพันธ์ คือ การละเล่น การด้นสด เพลงพื้นบ้าน กล่าวอีกนัยหนึ่งเกือบทุกอย่างที่สามารถถ่ายทอดผ่านการสั่นของเสียง ตามกฎแล้วมันเป็นลักษณะของความสมบูรณ์ภายในการรวมวัสดุ (ผ่านสัญญาณดนตรีโน้ต ฯลฯ ) แรงจูงใจบางอย่าง ความเป็นเอกลักษณ์ก็มีความสำคัญเช่นกันซึ่งตามกฎแล้วคือความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้เขียนซึ่งเขาต้องการนำเสนอต่อผู้ฟังผลงานของเขา

ตัวอย่างเช่น Johann Herder ใช้คำว่า "กิจกรรม" แทนคำนี้ ในยุคของแนวหน้าชื่อนี้ถูกแทนที่ด้วย "เหตุการณ์" "การกระทำ" "แบบเปิด" ปัจจุบันมีงานดนตรีที่แตกต่างกันจำนวนมาก เราเสนอให้พิจารณาสิ่งที่มีชื่อเสียงน่าสนใจและแปลกประหลาดที่สุด

I. เพลง (หรือเพลง)

เพลงนี้เป็นเพลงที่เรียบง่ายที่สุดเพลงหนึ่ง แต่ใช้กันมากที่สุด โดยมีข้อความบทกวีประกอบกับท่วงทำนองที่เรียบง่ายซึ่งง่ายต่อการจดจำ

ครั้งที่สอง ซิมโฟนี

ซิมโฟนี (แปลจากภาษากรีกแปลว่า “ความเพรียวบาง ความสง่างาม ความสอดคล้อง”) เป็นดนตรีที่มีไว้สำหรับการแสดงโดยวงออร์เคสตราเป็นหลัก ซึ่งอาจเป็นเครื่องลม เครื่องสาย ห้องแชมเบอร์ หรือผสมก็ได้ ในบางกรณี เสียงร้องหรือคณะนักร้องประสานเสียงอาจรวมอยู่ในเสียงประสาน

สาม. โหมโรงและความทรงจำ

โหมโรง (จากภาษาละติน prae - "เตรียมพร้อม" และ ludus - "เล่น") เป็นงานเล็ก ๆ ซึ่งไม่มีรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งแตกต่างจากงานอื่น ๆ

IV. ตุ๊ย

ในบทความวันนี้เราได้วิเคราะห์ว่าเครื่องดนตรี, สัญญาณ, งานคืออะไร เราหวังว่ามันจะเป็นประโยชน์และเป็นข้อมูลสำหรับผู้อ่าน