บุคลิกภาพของ Hoffmann เป็นศูนย์รวมของประเภทของศิลปินโรแมนติก เส้นทางชีวิตของ E.T.A. ฮอฟมันน์. ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ "ปรัชญาชีวิตของ Murr the Cat", "The Golden Pot", "Mademoiselle de Scuderi" นวนิยายดนตรีโดย Hoffmann

นักเขียนร้อยแก้วที่โดดเด่น Hoffmann เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของเยอรมัน วรรณกรรมโรแมนติก. บทบาทของเขายังยิ่งใหญ่ในด้านดนตรีในฐานะผู้ริเริ่มแนวโรแมนติกโอเปร่า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักคิดที่อธิบายบทบัญญัติทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของลัทธิโรแมนติกเป็นคนแรก ในฐานะนักประชาสัมพันธ์และนักวิจารณ์ Hoffmann ได้สร้างสิ่งใหม่ มุมมองทางศิลปะการวิจารณ์ดนตรีซึ่งพัฒนาขึ้นในภายหลังโดยนักโรแมนติกรายใหญ่หลายคน (Weber, Berlioz และอื่น ๆ ) นามแฝงในฐานะนักแต่งเพลงคือ Johann Chrysler

ชีวิตของฮอฟมันน์ วิธีที่สร้างสรรค์เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าของศิลปินที่โดดเด่นและมีความสามารถหลากหลาย ซึ่งถูกคนรุ่นราวคราวเดียวกันเข้าใจผิด

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) เกิดใน Königsberg บุตรชายของที่ปรึกษาของราชินี หลังจากการตายของพ่อของเขา Hoffmann ซึ่งตอนนั้นอายุเพียง 4 ขวบ ถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวของลุงของเขา ในวัยเด็กความรักในดนตรีและการวาดภาพของ Hoffmann แสดงออกอย่างชัดเจน
นี้. Hoffmann - ทนายความผู้ใฝ่ฝันถึงดนตรีและมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียน

ระหว่างที่เขาอยู่ที่โรงยิม เขามีความก้าวหน้าอย่างมากในการเล่นเปียโนและการวาดภาพ ในปี ค.ศ. 1792-1796 Hoffmann เข้าเรียนหลักสูตรวิทยาศาสตร์ที่คณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยKönigsberg ตั้งแต่อายุ 18 เขาเริ่มสอนดนตรี Hoffmann ฝันถึงความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

“โอ้ ถ้าฉันสามารถแสดงตามความชอบตามธรรมชาติของฉันได้ ฉันคงได้เป็นนักแต่งเพลงอย่างแน่นอน” เขาเขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา “ฉันเชื่อว่าในด้านนี้ ฉันจะเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ได้ และในด้านนี้ ตามหลักนิติศาสตร์ฉันจะยังคงเป็น nonentity เสมอ”

หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Hoffmann ดำรงตำแหน่งตุลาการย่อยในเมือง Glogau ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ไม่ว่าฮอฟฟ์มันน์จะอาศัยอยู่ที่ใด เขายังคงศึกษาดนตรีและการวาดภาพต่อไป

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของฮอฟมันน์คือการเยือนเบอร์ลินและเดรสเดนในปี พ.ศ. 2341 คุณค่าทางศิลปะ ห้องแสดงศิลปะเดรสเดนรวมถึงความประทับใจที่หลากหลายของคอนเสิร์ตและชีวิตการแสดงละครของเบอร์ลินสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก
Hoffmann ขี่แมว Murre ต่อสู้กับระบบราชการปรัสเซียน

ในปีพ.ศ. 2345 ฮอฟฟ์มันน์ถูกถอดจากตำแหน่งในโพเซนและถูกส่งไปยังเมืองพล็อค (จังหวัดปรัสเซียนอันห่างไกล) ในปี 1802 ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเขาถูกเนรเทศ ใน Płock ฝันถึงการเดินทางไปอิตาลี Hoffmann เรียนภาษาอิตาลี เรียนดนตรี วาดภาพ การ์ตูนล้อเลียน

มาถึงตอนนี้ (พ.ศ. 2343-2347) ผลงานดนตรีชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขาปรากฏขึ้น เปียโนโซนาตาสองตัว (f-moll และ F-dur) quintet ใน c-moll สำหรับไวโอลินสองตัว วิโอลา เชลโล และพิณ มวลสี่เสียงใน d-moll (ร่วมกับวงออร์เคสตรา) และงานอื่นๆ เขียนขึ้นใน พวอค. ใน Plock บทความวิจารณ์ชิ้นแรกเขียนเกี่ยวกับการใช้คณะนักร้องประสานเสียงในละครสมัยใหม่ (เกี่ยวกับ The Messinian Bride ของ Schiller ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1803 ในหนังสือพิมพ์เบอร์ลินฉบับหนึ่ง)

จุดเริ่มต้นของอาชีพที่สร้างสรรค์

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2347 ฮอฟฟ์มันน์ได้รับมอบหมายให้ประจำการที่วอร์ซอว์

บรรยากาศภายในจังหวัดของ Plock กดดัน Hoffmann เขาบ่นกับเพื่อน ๆ และพยายามออกจาก "สถานที่เล็ก ๆ ที่ชั่วร้าย" ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2347 ฮอฟฟ์มันน์ได้รับมอบหมายให้ประจำการที่วอร์ซอว์

ในศูนย์วัฒนธรรมขนาดใหญ่ในยุคนั้น กิจกรรมสร้างสรรค์ของฮอฟฟ์มันน์มีลักษณะที่เข้มข้นกว่า ดนตรี, ภาพวาด, วรรณคดีเชี่ยวชาญในระดับที่มากขึ้น งานละครเพลงและละครชิ้นแรกของ Hoffmann เขียนขึ้นในกรุงวอร์ซอว์ นี่คือบทเพลงของ C. Brentano "The Merry Musicians" เพลงประกอบละคร "Cross on the Baltic Sea" โดย E. Werner บทเพลงบทเดียว "แขกไม่ได้รับเชิญ หรือ Canon of Milan" และ โอเปร่าในสามองก์ "ความรักและความหึงหวง" ตามเนื้อเรื่องของ P. Calderon เช่นเดียวกับซิมโฟนี Es-dur สำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ เปียโนโซนาตาสองตัว และงานอื่นๆ อีกมากมาย

Hoffmann เป็นหัวหน้าวง Warsaw Philharmonic Society ทำหน้าที่เป็นวาทยกรในคอนเสิร์ตซิมโฟนีในปี 1804-1806 และบรรยายเกี่ยวกับดนตรี ในเวลาเดียวกันเขาได้วาดภาพสถานที่ของสมาคมอย่างสวยงาม

ในวอร์ซอว์ ฮอฟฟ์มันน์ทำความคุ้นเคยกับงานของนักโรแมนติก นักเขียน และกวีคนสำคัญชาวเยอรมัน: ส.ค. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ของเขา

Hoffmann และโรงละคร

กิจกรรมเข้มข้นของ Hoffmann ถูกขัดจังหวะในปี 1806 โดยการบุกวอร์ซอว์โดยกองทหารของนโปเลียน ซึ่งทำลายกองทัพปรัสเซียนและสลายสถาบันปรัสเซียนทั้งหมด ฮอฟฟ์แมนถูกทิ้งให้อยู่อย่างไร้ค่า ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1807 ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ เขาย้ายไปเบอร์ลินและจากนั้นไปที่บัมแบร์กซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1813 ในเบอร์ลิน ฮอฟมันน์พบว่าความสามารถรอบด้านของเขาไม่มีประโยชน์ จากโฆษณาในหนังสือพิมพ์ เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับตำแหน่งหัวหน้าวงในโรงละครของเมืองบัมแบร์ก ซึ่งเขาย้ายไปเมื่อปลายปี พ.ศ. 2351 แต่ไม่ได้ทำงานที่นั่นแม้แต่ปีเดียว ฮอฟมันน์ออกจากโรงละคร ไม่ต้องการทนกับกิจวัตรประจำวันและตอบสนองรสนิยมที่ล้าหลังของสาธารณชน ในฐานะนักแต่งเพลง Hoffmann ใช้นามแฝงแทนตัวเองว่า Johann Chrysler

ในการหางานในปี 1809 เขาหันไปหา I.F. นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง ธีมดนตรี. รอชลิทซ์เสนอให้ฮอฟมันน์เป็นธีมเกี่ยวกับเรื่องราวของนักดนตรีผู้ปราดเปรื่องผู้ซึ่งสิ้นเนื้อประดาตัว นี่คือที่มาของ "Kreisleriana" อันชาญฉลาด - ชุดบทความเกี่ยวกับหัวหน้าวงดนตรี Johannes Kreisler นวนิยายดนตรี "Cavalier Gluck", "Don Juan" และบทความวิจารณ์ดนตรีเรื่องแรก

ในปี 1810 เมื่อ Franz Holbein เพื่อนเก่าของนักแต่งเพลงเป็นหัวหน้าโรงละคร Bamberg ฮอฟมันน์กลับมาที่โรงละคร แต่ปัจจุบันในฐานะนักแต่งเพลง มัณฑนากร และแม้แต่สถาปนิก ภายใต้อิทธิพลของฮอฟแมนน์ ละครของโรงละครรวมผลงานของคัลเดรอนในการแปลของเดือนสิงหาคม Schlegel (ก่อนหน้านี้ไม่นาน ตีพิมพ์ครั้งแรกในเยอรมนี)

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Hoffmann

ในปี พ.ศ. 2351-2356 มีการสร้างผลงานดนตรีมากมาย:

• อุปรากรโรแมนติกสี่องก์ The Drink of Immortality
• เพลงประกอบละครเรื่อง Julius Sabin โดย Soden
• โอเปร่า "ออโรร่า", "Dirna"
• บัลเล่ต์ชุดเดียว "Harlequin"
• เปียโนทรีโอ E-dur
• วงเครื่องสาย, โมเต็ต
• นักร้องประสานเสียงสี่ส่วนอะแคปเปลลา
• Miserere กับวงออร์เคสตราคลอ
• ผลงานมากมายสำหรับเสียงและวงออเคสตรา
• วงร้องประสานเสียง (ดูเอต ควอเตตสำหรับโซปราโน สองเทเนอร์และเบส และอื่นๆ)
• ใน Bamberg ฮอฟมันน์เริ่มทำงานที่ดีที่สุดของเขา - โอเปร่าออนดีน

เมื่อ F. Holbein ออกจากโรงละครในปี 1812 ตำแหน่งของ Hoffmann แย่ลง และเขาถูกบังคับให้มองหาตำแหน่งอีกครั้ง การขาดอาชีพทำให้ Hoffmann ต้องกลับไปทำงานด้านกฎหมาย ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2357 เขาย้ายไปเบอร์ลินซึ่งตั้งแต่นั้นมาเขาดำรงตำแหน่งต่าง ๆ ในกระทรวงยุติธรรม อย่างไรก็ตามจิตวิญญาณของ Hoffmann ยังคงเป็นของวรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด ... เขาหมุนเวียนในแวดวงวรรณกรรมของเบอร์ลิน พบกับ L. Tieck, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine
งานที่ดีที่สุดฮอฟมันน์เคยเป็นและยังคงเป็นโอเปร่าเรื่อง Ondine

ในขณะเดียวกันชื่อเสียงของนักดนตรี Hoffmann ก็เพิ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 2358 ดนตรีของเขาสำหรับบทนำอันเคร่งขรึมของ Fouquet ได้แสดงที่ Royal Theatre ในกรุงเบอร์ลิน หนึ่งปีต่อมาในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2359 รอบปฐมทัศน์ของ Ondine เกิดขึ้นในโรงละครเดียวกัน การแสดงโอเปร่ามีความโดดเด่นในเรื่องความวิจิตรงดงามที่ไม่ธรรมดา และได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนและนักดนตรี

"Undine" เป็นเมเจอร์สุดท้าย ชิ้นดนตรีนักแต่งเพลงและในเวลาเดียวกันองค์ประกอบที่เปิดขึ้น ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่าโรแมนติกในยุโรป เส้นทางสร้างสรรค์ต่อไปของ Hoffmann เชื่อมโยงกับ กิจกรรมวรรณกรรมด้วยผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา:

• น้ำยาอีลิกเซอร์ของปีศาจ (นวนิยาย)
• "หม้อทอง" (เทพนิยาย)
• "แคร็กเกอร์และราชาหนู" (เทพนิยาย)
• "ลูกของคนอื่น" (เทพนิยาย)
• "เจ้าหญิง Brambilla" (เทพนิยาย)
• "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" (เทพนิยาย)
• วิชาเอก (เรื่อง)
• เรื่องราวสี่เล่ม "พี่น้อง Serapion" และอื่น ๆ ...

รูปปั้น Hoffmann กับแมวของเขา Murr

งานวรรณกรรมของฮอฟมันน์ถึงจุดสูงสุดในการสร้างสรรค์นวนิยายเรื่อง The Worldly Views of the Cat Murr ร่วมกับ Fragments of the Biography of Kapellmeister Johannes Kreisler, Accidentally Surviving in Waste Sheets (1819-1821)

ฮอฟมันน์ เทพนิยายโลกคู่สุดโรแมนติก

ในฐานะศิลปินและนักคิด Hoffmann มีความสัมพันธ์ต่อเนื่องกับความรักโรแมนติกของ Jena โดยความเข้าใจในศิลปะของพวกเขาเป็นแหล่งเดียวที่เป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงโลก ฮอฟมันน์พัฒนาแนวคิดหลายอย่างของ F. Schlegel และ Novalis เช่น หลักคำสอนเกี่ยวกับความเป็นสากลของศิลปะ แนวคิดของการเสียดสีแบบโรแมนติก และการสังเคราะห์งานศิลปะ นักดนตรีและนักแต่งเพลงมัณฑนากรและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพกราฟิกนักเขียน Hoffmann ใกล้เคียงกับการนำแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์งานศิลปะไปใช้จริง

งานของ Hoffmann ในการพัฒนาแนวจินตนิยมของเยอรมันแสดงถึงขั้นตอนของความเข้าใจที่รุนแรงและน่าเศร้าของความเป็นจริงมากขึ้น การปฏิเสธภาพลวงตาจำนวนหนึ่งของแนวโรแมนติกของ Jena และการแก้ไขความสัมพันธ์ระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง V. Solovyov อธิบายงานของ Hoffmann ดังนี้:

“ลักษณะสำคัญของกวีนิพนธ์ของฮอฟฟ์มันน์ ... ประกอบด้วยความเชื่อมโยงภายในอย่างต่อเนื่อง และการแทรกซึมซึ่งกันและกันขององค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และมีอยู่จริง และภาพที่น่าอัศจรรย์ แม้จะมีความแปลกประหลาดทั้งหมด ก็ไม่ได้ดูเหมือนผีจากโลกอื่น โลกมนุษย์ต่างดาว แต่เป็นอีกด้านหนึ่งของ ความจริงแบบเดียวกัน แบบเดียวกับโลกแห่งความเป็นจริงที่ชีวิตเผชิญซึ่งกวีวาดให้กระทำและทนทุกข์ ... ในเรื่องราวสุดอัศจรรย์ของฮอฟมันน์ ทุกใบหน้ามีชีวิตสองชีวิต สลับกันพูดในโลกแห่งความเป็นจริงหรือในโลกแห่งความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้พวกเขาหรือกวี - ผ่านพวกเขา - รู้สึกอิสระไม่ผูกติดกับพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งโดยเฉพาะ

Hoffmann บางครั้งเรียกว่านักสัจนิยมโรแมนติก หลังจากปรากฏตัวในวรรณกรรมช้ากว่าทั้งเรื่องโรแมนติก "Jenian" และอายุน้อยกว่า - "Heidelberg" เขาแปลมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับโลกและประสบการณ์ทางศิลปะในแบบของเขาเอง ความรู้สึกของความเป็นทวิลักษณ์ของการเป็น ความไม่ลงรอยกันอันเจ็บปวดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงแผ่ซ่านไปทั่วงานของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยละสายตาจากความเป็นจริงทางโลกและอาจพูดถึงตัวเองในคำพูดของต้น Wackenroder ที่แสนโรแมนติก: "... แม้จะพยายามอย่างเต็มที่ด้วยปีกแห่งจิตวิญญาณของเรา แต่มันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเราออกจากโลก มันบังคับให้เราดึงเราเข้าหาตัวเอง และเราก็ตกลงสู่ดงมนุษย์ที่หยาบคายที่สุดอีกครั้ง “ฮอฟแมนเฝ้าดู “ดงมนุษย์หยาบคาย” อย่างใกล้ชิด; ไม่ใช่เป็นการคาดคะเน แต่จากประสบการณ์อันขมขื่นของเขาเอง เขาเข้าใจความลึกซึ้งของความขัดแย้งระหว่างศิลปะกับชีวิต ซึ่งกังวลอย่างยิ่งต่อความรัก ศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายพร้อมข้อมูลเชิงลึกที่หาได้ยาก เขาจับความชั่วร้ายและความขัดแย้งที่แท้จริงในยุคสมัยของเขา และจับมันไว้ในผลงานสร้างสรรค์อันยืนยงของจินตนาการของเขา

ฮีโร่ของ Hoffmann พยายามที่จะหลบหนีจากพันธนาการของโลกรอบตัวเขาด้วยการประชดประชัน แต่ตระหนักถึงความอ่อนแอของการเผชิญหน้าอย่างโรแมนติก ชีวิตจริงผู้เขียนเองก็หัวเราะเบา ๆ กับฮีโร่ของเขา การประชดประชันโรแมนติกของ Hoffmann เปลี่ยนทิศทาง ไม่เหมือน Jenese มันไม่เคยสร้างภาพลวงตาของอิสรภาพอย่างแท้จริง Hoffmann ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับบุคลิกภาพของศิลปินโดยเชื่อว่าเขาเป็นอิสระจากแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวและความกังวลเล็กน้อย

Hoffmann ใช้โลกทัศน์ของเขาในแนวยาวที่ไม่มีใครเทียบได้ในแบบของเขา เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและเทพนิยาย ในนั้น เขาผสมผสานความมหัศจรรย์ของทุกวัยและผู้คนเข้ากับนิยายส่วนตัวอย่างชำนาญ บางครั้งก็เจ็บปวดอย่างมืดมน บางครั้งก็ร่าเริงและเยาะเย้ยอย่างสง่างาม

ผลงานของฮอฟฟ์มันน์เป็นการแสดงบนเวที และฮอฟฟ์แมนน์เองก็เป็นผู้กำกับ วาทยกร และผู้กำกับเทคนิคพิเศษ นักแสดงเล่นสองหรือสามบทบาทในละครเรื่องเดียวกัน และเบื้องหลังหนึ่งพล็อตมีการเดาอีกอย่างน้อยสองครั้ง “มีงานศิลปะที่เรื่องราวและเรื่องสั้นของฮอฟมันน์ใกล้เคียงที่สุด นี่คือศิลปะของโรงละคร Hoffmann เป็นนักเขียนที่มีจิตสำนึกด้านการแสดงละครที่สดใส ร้อยแก้วของ Hoffmann มักจะเป็นสถานการณ์ที่แอบนำไปใช้ ดูเหมือนว่าในพวกเขา ผลงานการเล่าเรื่องเขายังคงกำกับการแสดงในบัมแบร์กหรือรักษาตำแหน่งผู้ควบคุมวงในการแสดงของเดรสเดนและไลป์ซิกของกลุ่ม Seconda เขามีทัศนคติต่อบทภาพยนตร์เช่นเดียวกับอิสระ รูปแบบศิลปะเช่นเดียวกับใน Ludwig Tieck เช่นเดียวกับฤาษี Serapion ฮอฟมันน์มีความหลงใหลในแว่นตาที่ไม่อาจรับรู้ได้ด้วยตาจริง แต่รับรู้ด้วยจิตใจ เขาเกือบจะไม่ได้เขียนข้อความสำหรับละครเวที แต่ร้อยแก้วของเขาคือบทละครที่คำนึงถึงจิตวิญญาณ เป็นบทละครที่มองไม่เห็นและยังมองเห็นได้” (N.Ya. Berkovsky).

ในช่วงเวลาของเขา นักวิจารณ์ชาวเยอรมันไม่ได้มีความเห็นสูงนักเกี่ยวกับฮอฟมันน์ ที่นั่นพวกเขาชอบแนวโรแมนติก รอบคอบและจริงจัง ปราศจากการเสียดสีและการเสียดสี Hoffmann ได้รับความนิยมมากกว่าในประเทศยุโรปอื่น ๆ และในอเมริกาเหนือ ในรัสเซีย เบลินสกี้เรียกเขาว่า "หนึ่งในกวีและจิตรกรชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง โลกภายใน" และ Dostoevsky อ่าน Hoffmann ทั้งหมดอีกครั้งในภาษารัสเซียและภาษาต้นฉบับ

ธีมของความเป็นคู่ในงานของ Hoffmann

“ฮอฟมันน์เป็นผู้ที่รวบรวมคำต่างๆ ไว้ในงานศิลปะของ “Dvoeworld” อย่างสะเทือนใจที่สุด มันเป็นเครื่องหมายประจำตัวของเขา แต่ฮอฟมันน์ไม่ใช่พวกคลั่งไคล้หรือไม่เชื่อในสองโลก เขาเป็นนักวิเคราะห์และวิภาษวิธีของเขา…”

อ.คาเรลสกี้

ปัญหาของสองโลกนั้นเป็นเรื่องเฉพาะสำหรับศิลปะโรแมนติก โลกคู่เป็นการเปรียบเทียบและขัดแย้งกันระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงและจินตนาการ - หลักการจัดระเบียบและการสร้างของแบบจำลองศิลปะโรแมนติกและอุปมาอุปไมย ยิ่งกว่านั้น ความเป็นจริง “ร้อยแก้วแห่งชีวิต” ที่เน้นประโยชน์นิยมและขาดจิตวิญญาณ ถูกมองว่าเป็น “รูปลักษณ์” ที่ว่างเปล่า ไม่คู่ควรกับบุคคล ซึ่งตรงข้ามกับโลกแห่งคุณค่าที่แท้จริง

ปรากฏการณ์ของความเป็นคู่เป็นลักษณะของงานของ Hoffmann บรรทัดฐานของความเป็นคู่นั้นรวมอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา ความเป็นทวิลักษณ์ของฮอฟมันน์เกิดขึ้นจริงทั้งในระดับของการแยกโลกออกเป็นความจริงและในอุดมคติ ซึ่งเกิดขึ้นจากการประท้วงของจิตวิญญาณแห่งบทกวีที่ต่อต้านชีวิตประจำวัน ความเป็นจริง และในระดับของจิตสำนึกที่แตกแยก ฮีโร่โรแมนติกซึ่งจะทำให้เกิดลักษณะของฝาแฝด ต้องบอกว่าฮีโร่ประเภทนี้ที่มีสติสัมปชัญญะคู่ของเขาน่าจะสะท้อนถึงจิตสำนึกของผู้เขียนเองและในระดับหนึ่งฮีโร่ของเขาก็เป็นสองเท่าของเขาเอง

ความเป็นคู่มีอยู่ในการเล่าเรื่องโดยรวม จากภายนอกนี่เป็นเพียงนิทานตลกสนุกสนานให้คำแนะนำเล็กน้อย ยิ่งกว่านั้น หากคุณไม่คิดถึงความหมายทางปรัชญา ศีลธรรมก็ไม่ชัดเจนเหมือนตอนที่อ่าน " แซนด์แมน". แต่ทันทีที่เราเปรียบเทียบเทพนิยายกับปรัชญา เราจะเห็นประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ แล้วความหมายจะเพิ่มขึ้นเป็นร้อยเท่า นี่ไม่ใช่เทพนิยายอีกต่อไป แต่เป็นแรงจูงใจสำหรับการกระทำและการกระทำที่เด็ดขาดในชีวิต โดยฮอฟฟ์มันน์ผู้นี้สืบทอดความเก่าแก่ นิทานพื้นบ้าน- ในนั้นก็มีการเข้ารหัสอยู่เสมอ ความหมายที่ลึกซึ้งถูกผนึกไว้

แม้แต่เวลาในการทำงานของ Hoffmann ก็เป็นสองเท่า มีวาระแห่งเวลาตามปกติ และมีเวลาแห่งนิรันดร ช่วงเวลาทั้งสองนี้มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด และอีกครั้ง เฉพาะผู้ที่เริ่มเข้าสู่ความลับของจักรวาลเท่านั้นที่จะเห็นว่าความเป็นนิรันดร์ทะลุผ่านม่านของเวลาที่วัดได้ทุกวันได้อย่างไร ฉันจะให้ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานของ Fedorov F.P. “ เวลาและนิรันดรในเทพนิยายและคาปริกโช่ของ Hoffmann”: “ ... เรื่องราวของความสัมพันธ์ระหว่างนักเรียน Anselm และครอบครัว Paulmann (“ The Golden Pot”) เป็นเรื่องราวทางโลกที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ แต่ในเวลาเดียวกัน เช่นเดียวกับในเรื่องสั้น มีขอบเขตของสิ่งที่สูงกว่า มนุษย์ธรรมดา นอกประวัติศาสตร์ มีขอบเขตของความเป็นนิรันดร์ ความเป็นนิรันดร์เข้ามากระทบกับชีวิตประจำวันโดยไม่คาดคิด ปรากฎตัวในชีวิตประจำวันโดยไม่คาดคิด ก่อให้เกิดความโกลาหลในจิตสำนึกที่มีเหตุผลและมองโลกในแง่บวกอย่างมีสติซึ่งไม่เชื่อในพระเจ้าหรือปีศาจ ตามกฎแล้วระบบของเหตุการณ์จะนับถอยหลังจากช่วงเวลาแห่งการรุกรานของนิรันดรเข้าสู่ขอบเขตของประวัติศาสตร์ทุกวัน Anselm ไม่เข้ากับสิ่งต่าง ๆ เคาะตะกร้าแอปเปิ้ลและพาย กีดกันตัวเองจากความสุขในเทศกาล (กาแฟ, เบียร์คู่, ดนตรีและการไตร่ตรองของสาวฉลาด) เขาให้กระเป๋าผอมแก่พ่อค้า แต่เหตุการณ์ที่ตลกขบขันนี้กลายเป็นผลร้ายแรง ในน้ำเสียงที่แหลมคมและเสียดแทงของพ่อค้าที่ดุชายหนุ่มผู้โชคร้าย มีเสียงดังกล่าวที่ทำให้ทั้งแอนเซล์มและชาวเมืองที่เดินอยู่หวาดกลัว ความจริงเหนือจริงมองเข้าไปในความจริง หรือมากกว่านั้นคือ ความจริงเหนือจริงพบว่าตัวเองอยู่ในความจริง โลกที่จมอยู่ในชีวิตประจำวันในความไร้สาระของเกมที่มีผลประโยชน์ จำกัด ไม่รู้จักเกมที่สูงที่สุด - เกมของพลังจักรวาลเกมแห่งนิรันดร ... ” นิรันดรตาม Hoffmann ก็เช่นกัน เวทมนตร์พื้นที่ลึกลับของจักรวาลที่ผู้คนไม่ต้องการพอใจกับชีวิตและกลัวที่จะมองชาวเมือง

และอาจเป็นหนึ่งใน "สองโลก" ที่สำคัญที่สุดในเรื่องเล่าของ Hoffmann คือโลกทั้งสองของผู้แต่งเอง ดังที่ A. Karelsky เขียนไว้ในคำนำถึงผลงานทั้งหมดของ E.T.A. Hoffmann ว่า “เรามาถึงความลับที่ใกล้ชิดที่สุดและเรียบง่ายที่สุดของ Hoffmann แล้ว ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพซ้อน เขารักดนตรีจนหลงลืมตัวเอง คลั่งไคล้ รักกวีนิพนธ์ รักแฟนตาซี รักเกม และเขายังคงโกงพวกเขาอย่างต่อเนื่องด้วยชีวิตที่มีใบหน้าหลากหลาย ด้วยร้อยแก้วที่ขมขื่นและสนุกสนาน ย้อนกลับไปในปี 1807 เขาเขียนถึง Gippel เพื่อนของเขา - ราวกับกำลังให้เหตุผลกับตัวเองว่าไม่ได้เลือกกวี แต่เลือกสาขากฎหมายเป็นสาขาหลักของเขา: "และที่สำคัญที่สุด ผมเชื่อว่าเนื่องจากความต้องการที่จะส่ง นอกจากนี้ ในการรับใช้ศิลปะและงานราชการ ฉันได้รับมุมมองที่กว้างขึ้นและหลีกหนีจากความเห็นแก่ตัวที่ทำให้ศิลปินมืออาชีพพูดไม่ได้” แม้แต่ในสังคมก็อยู่คนเดียวไม่ได้ เขาเป็นเหมือน "นักแสดง" ของเขาที่ทำงานต่างกันแต่มีศักยภาพเท่ากัน เหตุผลหลักที่ทำให้งานของ Hoffmann มีความเป็นคู่คือความเป็นคู่ได้แยกออกจากกัน ประการแรก ตัวเขาเอง มันอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขาและแสดงออกมาในทุกสิ่ง

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776–1822) เป็นบุคคลสากลทางศิลปะ: นักเขียนเรื่องสั้นและนักประพันธ์ที่มีพรสวรรค์ นักดนตรี นักวิจารณ์ดนตรี วาทยกร นักแต่งเพลง ผู้เขียนโอเปร่าโรแมนติกเรื่องแรกของเยอรมัน Ondine (1816) ช่างตกแต่งโรงละคร ศิลปินกราฟิก .

ชีวิตของ E. Hoffmann เป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของบุคคลที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกบังคับให้ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ตุลาการเพื่อเห็นแก่เศษขนมปัง Hoffmann รับรู้ชะตากรรมของเขาเป็นการฉายภาพชะตากรรมของคนตัวเล็ก ๆ ที่ยากไร้ ฮีโร่ทั้งหมดของ Hoffmann มีความลึกลับและ ชะตากรรมที่น่าเศร้า, กองกำลังที่น่ากลัวเข้าแทรกแซงการดำรงอยู่ของมนุษย์, โลกเป็นสิ่งที่เข้าใจยากและน่ากลัวอย่างร้ายแรง ฮีโร่ของ Hoffmann ต่อสู้กับ นอกโลกด้วยความช่วยเหลือของศิลปะและพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะหลุดพ้นจากข้อจำกัดของความเป็นจริง

โลกเข้าสู่โลกของ "เหมาะสม" ถึงวาระแห่งความบ้าคลั่ง การฆ่าตัวตาย ความตาย

E. Hoffmann ไม่ได้ละทิ้งงานเขียนเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับงานศิลปะ แต่ผลงานศิลปะของเขาแสดงออกถึงระบบมุมมองที่เป็นส่วนประกอบและสอดคล้องกันเกี่ยวกับศิลปะ ในงานศิลปะ Hoffmann กล่าวว่านี่คือความหมายของชีวิตและเป็นแหล่งที่มาเดียวของความกลมกลืน จุดประสงค์ของศิลปะคือการสัมผัสกับความเป็นนิรันดร์ที่ไม่สามารถอธิบายได้ ศิลปะจับธรรมชาติในความหมายที่ลึกที่สุดของความหมายสูง ตีความและเข้าใจเรื่อง ช่วยให้คนรู้สึกถึงจุดประสงค์สูงสุดของเขา นำเขาออกจากความยุ่งยากหยาบคายในชีวิตประจำวัน ฮอฟแมนเชื่อว่าศิลปะมีอยู่ในการจัดที่อยู่อาศัยสมัยใหม่ทั้งหมด ในภูมิทัศน์เมือง ในชีวิตประจำวัน ผู้คนรายล้อมไปด้วยศิลปะซึ่งไม่มีศิลปะในความหมายปกติของคำนี้ ในการทำงาน

Hoffmann จิตสำนึกของศิลปิน การกระทำของเขาถูกกำหนดโดยดนตรี เมื่อไครส์เลอร์อารมณ์ไม่ดี เขาสัญญาแบบติดตลกว่าจะสวมชุดบีแฟลต

การรับรู้ศิลปะสูงสุดอยู่ในดนตรีซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันน้อยที่สุด อี. ฮอฟแมนเชื่อว่าดนตรีคือจิตวิญญาณของธรรมชาติ เป็นสิ่งไม่มีขอบเขต เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ผ่านทางดนตรี การพัฒนาไปสู่ขอบเขตของจิตวิญญาณถูกสร้างขึ้น เฉพาะในดนตรีเท่านั้นที่ต่อชีวิตตัวเอง Hoffmann ให้เหตุผลว่าปรากฏการณ์ที่แยกตัวออกมานั้นเป็นเพียงจินตนาการ ชีวิตเดียวถูกซ่อนอยู่เบื้องหลังทุกสิ่ง เพลงประกาศความลับที่ซ่อนอยู่ในอวกาศที่ไม่มีที่สิ้นสุด

นักดนตรีคือผู้ที่ได้รับเลือกให้มีความยิ่งใหญ่ทางวิญญาณและความสมบูรณ์แบบ นักประพันธ์เพลงโปรดของ E. Hoffmann ได้แก่ Haydn, Mozart, Beethoven ในดนตรีของ Haydn อ้างอิงจาก Hoffmann มีชีวิตที่เต็มไปด้วยความรักและความสุข โมสาร์ทนำไปสู่ส่วนลึกของอาณาจักรวิญญาณ ดนตรีของเบโธเฟนดูดซับทุกสิ่งและเอาชนะด้วยเสียงอันไพเราะที่เต็มไปด้วยความหลงใหล

E. Hoffmann ไม่เพียงแต่แต่งเพลงเองเท่านั้น แต่ยังอธิบายถึงดนตรีและนักดนตรีในเรื่องสั้นและนิยายของเขาด้วย ในวรรณกรรม ฮอฟมันน์มักจะใช้โน้ตเพลงเพื่อระบุคอร์ด คีย์ และโน้ตจริง (บท "Kreisler Music and Poetry Club" ใน "Kreislerian")

ฮีโร่ในเชิงบวกของ E. Hoffmann คือศิลปิน นักดนตรี ผู้คลั่งไคล้ ผู้พิทักษ์หลักแห่งความดีและความงาม ชายผู้ซึ่งไม่ใช่คนของโลกนี้ที่มองดูชีวิตการค้าของคนฟิลิสเตียด้วยความสยดสยองและขยะแขยง จิตวิญญาณของเขาโลดแล่นไปในโลกที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ ขึ้นไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด เพื่อที่จะได้ยินเสียงดนตรีของทรงกลม เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาที่หลอมรวมพลังงานทางจิตวิญญาณของจักรวาล ฮอฟแมนวาดภาพนักฝันโรแมนติก ผู้หลงใหลในความกลมกลืนและความลับของจักรวาล ผู้ถือแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ ผู้ซึ่งอยู่ในกำมือของกระบวนการสร้างสรรค์ ศิลปินมักจะถึงวาระแห่งความบ้าคลั่งซึ่งไม่ใช่การสูญเสียเหตุผลที่แท้จริง แต่เป็นการพัฒนาทางจิตวิญญาณชนิดพิเศษซึ่งเป็นสัญญาณของจิตวิญญาณที่สูงส่งซึ่งความลับของชีวิตวิญญาณโลกถูกเปิดเผยโดยไม่ทราบสาเหตุ ให้กับคนอื่นๆ กฎแห่งความเป็นจริงที่โหดร้ายนำศิลปินไปสู่ดินแดนที่น่าเบื่อ ผู้เพ้อฝันถูกประณามเหมือนลูกตุ้มให้แกว่งไปมาระหว่างความทุกข์และความสุข ถูกบังคับให้ต้องใช้ชีวิตพร้อมกันในโลกแห่งความเป็นจริงและจินตนาการ เขาเป็นผู้พลีชีพและถูกขับไล่บนโลก ถูกเข้าใจผิดโดยสาธารณชนและอยู่ตามลำพังอย่างน่าเศร้า ภารกิจในอุดมคติของเขาต้องพบกับความล้มเหลว และถึงกระนั้นศิลปินก็สามารถทะยานเหนือโลกแห่งความหยาบคายและชีวิตประจำวัน เข้าใจและตระหนักถึงชะตากรรมสูงสุดของเขา ดังนั้นเขาจึงมีความสุข

โลกดนตรีตรงข้ามกับโลกดนตรี การประชาสัมพันธ์ของผู้คนเป็นศัตรูกับดนตรี ในอารยธรรมไม่มีใครรอดได้ มันเป็นศูนย์รวมของมาตรฐาน ความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวนักดนตรีนั้นเป็นพลังที่น่ากลัว แข็งขัน และก้าวร้าว ชาวฟิลิสเตียถือว่าความคิดของพวกเขาเป็นสิ่งเดียวที่เป็นไปได้ ยอมรับระเบียบโลกตามที่กำหนดและไม่สงสัยว่าจะมีโลกที่สูงกว่าอยู่หรือไม่ ในความเห็นของพวกเขา ศิลปะถูกจำกัดอยู่แต่เพียงบทเพลงที่ไพเราะ สร้างความบันเทิงแก่ผู้คน และทำให้พวกเขาเสียสมาธิสั้น ๆ จากอาชีพเดียวที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา ซึ่งให้ทั้งขนมปังและเกียรติยศในรัฐ ชาวฟิลิสเตียหยาบคายกับทุกสิ่งที่พวกเขาสัมผัส และในความยากจนทางจิตวิญญาณที่พึงพอใจในตนเอง พวกเขาไม่เห็นความลึกลับร้ายแรงของชีวิต พวกเขามีความสุข แต่ความสุขนี้เป็นเท็จเพราะมันถูกซื้อในราคาของการปฏิเสธโดยสมัครใจของมนุษย์ทุกอย่าง ฟิลิสเตียของ E. Hoffmann แตกต่างกันเล็กน้อย หญิงสาวและคู่ครองของพวกเขาอาจไม่มีชื่อเลย พวกฟิลิสเตียไม่ยอมรับนักดนตรีเพราะความแตกต่างและความโดดเดี่ยวจาก "สิ่งที่มีอยู่" และพยายามที่จะทำลายความเป็นปัจเจกของพวกเขา เพื่อบังคับให้พวกเขาดำเนินชีวิตตามกฎหมายของพวกเขาเอง

ความแตกต่างอย่างมากของการก่อสร้าง งานศิลปะใน E. Hoffmann (ซึ่งสัมพันธ์กับธีม "ศิลปิน - ฟิลิสติน") คล้ายกับความแตกต่างทางดนตรี

ในนวนิยายเรื่อง "Don Juan" ของ E. Hoffmann (1812) ศิลปะถูกตีความว่าเป็นการสำนึกถึงสิ่งที่หวงแหนมากที่สุด ไม่สามารถอธิบายออกมาเป็นคำพูดได้ ซึ่งต้องอาศัยความกล้าหาญและการอุทิศตนอย่างเต็มที่ นักร้องที่แสดงเพลง Donna Anna ในโอเปร่าเรื่อง Don Giovanni ของ Mozart ยอมรับว่าทั้งชีวิตของเธออยู่แต่ในเสียงดนตรี ซึ่งเธอเข้าใจดีเมื่อร้องเพลงที่สงวนไว้และไม่สามารถอธิบายได้ เมื่อเริ่มการแสดงเมื่อฟังว่านักร้องถ่ายทอดความบ้าคลั่งของความรักที่ไม่พึงพอใจชั่วนิรันดร์ได้อย่างลึกซึ้งและน่าเศร้าเพียงใดจิตวิญญาณของผู้แต่งเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่น่าวิตกถึงสิ่งที่น่ากลัวที่สุด หลังจากการแสดงนักร้องอดไม่ได้ที่จะตาย: เธอชินกับบทบาทของเธอมากจนเธอ "จำลอง" ชะตากรรมของนางเอก

ผู้ชมที่ปรบมือให้กับนักแสดงหญิงในระหว่างการแสดง มองว่าการตายของเธอเป็นสิ่งที่ซ้ำซากโดยสิ้นเชิง ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะและดนตรี

ผู้แต่ง (ซึ่งเป็นพระเอกด้วย) ของโนเวลลาเป็นคนที่มีอารมณ์ลึกซึ้งและเป็นระเบียบ เป็นคนเดียวที่สามารถเข้าใจนักร้องได้ เมื่อมาถึงตอนกลางคืนในหอประชุม เขาปลุกจิตวิญญาณของเครื่องดนตรีด้วยพลังแห่งจินตนาการและหวนคืนสู่การพบปะกับงานศิลปะอีกครั้ง

อี. ฮอฟแมนให้คุณสมบัติของดอนฮวนเป็นฮีโร่โรแมนติกที่ถูกโยนลงมาจากความสูงลึกลับสู่โลกแห่งความจริง และตีความว่าเขาไม่ใช่ผู้แสวงหาความรักที่ทรยศ แต่เป็นธรรมชาติที่ดื้อรั้นเป็นพิเศษ ทุกข์ทรมานจากการขาดอุดมคติ ความเป็นคู่ภายในและความโหยหาไม่รู้จบ

ใน Don Juan ผู้มีความฝันอันกล้าหาญที่จะค้นหาความสุขที่แปลกประหลาดบนโลก มีการปะทะกันของ "พลังแห่งสวรรค์และปีศาจ" ดอนฮวนถูกครอบงำด้วยความอิดโรยตลอดเวลา ซึ่งปีศาจได้กระตุ้นในตัวเขา ดอนฮวนวิ่งตามผู้หญิงหลายคนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยโดยหวังว่าจะพบอุดมคติที่จะทำให้เขาพึงพอใจอย่างสมบูรณ์ E. Hoffman ประณามตำแหน่งชีวิตของฮีโร่ของเขาที่หลงระเริงในโลกดิน ตกอยู่ในอำนาจของความโน้มเอียงที่ชั่วร้ายและเสียชีวิตทางศีลธรรม

ดอนน่า แอนนา ตรงข้ามกับ ฮวน ในฐานะผู้หญิงที่บริสุทธิ์และแปลกประหลาด ซึ่งปีศาจไม่มีพลังเหนือดวงวิญญาณ มีเพียงผู้หญิงคนนี้เท่านั้นที่สามารถชุบชีวิตดอนฮวนได้ แต่พวกเขาก็พบกันช้าเกินไป ดอนฮวนมีความปรารถนาเพียงอย่างเดียวที่จะทำลายเธอ สำหรับ Donna Anna การพบกับฮวนกลายเป็นเรื่องร้ายแรง ดังที่ I. Belza ตั้งข้อสังเกตว่า มันไม่ใช่ "ความคลั่งไคล้ยั่วยวนที่ทำให้ Donna Anna ตกอยู่ในอ้อมแขนของ Don Juan แต่เป็น "ความมหัศจรรย์ของเสียง" ของดนตรีของ Mozart ซึ่งปลุกเร้าลูกสาวของผู้บัญชาการจนถึงตอนนี้ รัก" . ดอนน่า แอนนารู้ตัวว่าเธอถูกฮวนหลอก; วิญญาณของเธอไม่สามารถมีความสุขทางโลกได้อีกต่อไป นักร้องที่แสดงบทนางเอกของโอเปร่าของ Mozart ก็รู้สึกแบบเดียวกัน ก่อนการแสดงโอเปร่าครั้งสุดท้ายนักร้องเสียชีวิตจับมือหัวใจของเธอแล้วพูดอย่างเงียบ ๆ ว่า: "น่าเสียดายที่แอนนาช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดสำหรับคุณมาถึงแล้ว" ด้วยความโรแมนติกที่สมบูรณ์แบบซึ่งไม่มีความแตกต่างระหว่างศิลปะและชีวิตนักร้องกลับชาติมาเกิดในภาพลักษณ์ของ Donna Anna ซึ่งทะยานขึ้นเหนือความหยาบคายและชีวิตประจำวันและเช่นเดียวกับนางเอกของโอเปร่าที่เสียชีวิต ศิลปะและชีวิต นวนิยายและความเป็นจริงรวมเข้ากับชะตากรรมของเธอเป็นหนึ่งเดียว

ในเรื่องสั้น Cavalier Gluck (1814) ฮีโร่ปรากฏตัวผ่าน

22 ปีหลังจากการตายของเขา คาวาเลียร์ กลัคมีบุคลิกที่โดดเด่นและโดดเดี่ยว เป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณ E. Hoffmann วาดภาพเหมือนของ Gluck อย่างระมัดระวัง ไม่มีภาพเหมือนของชาวเบอร์ลินล้อมรอบเขา: พวกเขาไร้ใบหน้าราวกับไร้วิญญาณ เครื่องแต่งกายของ Gluck โดดเด่นมาก เขาสวมเสื้อโค้ทสมัยใหม่และเสื้อยกทรงแบบเก่า ความผิดพลาดเป็นสัญญาณที่เท่าเทียมกันระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ฮอฟแมนเชื่อว่าเครื่องแต่งกายเปลี่ยนได้ แต่ไม่ใช่เวลา เป้าหมายของภาพในนวนิยายไม่ใช่สิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ครั้งประวัติศาสตร์แต่เวลาดังกล่าว ในเรื่องสั้นของฮอฟมันน์ กลัคไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงที่มีชีวิตอยู่ในช่วงปี 1714 ถึง 1787 เท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมของภาพลักษณ์ของนักดนตรีที่มีประวัติศาสตร์โดยทั่วไป

ในอวกาศ สุภาพบุรุษกลัคถูกต่อต้านจากชาวเบอร์ลิน: พวกฟิลิสเตีย คนสำรวย ชาวเมือง นักบวช นักเต้น ทหาร ฯลฯ ในแวบแรกการประเมินของผู้เขียนในนวนิยายเรื่องนี้ไม่มีอยู่ แต่มีอยู่ในการแจงนับ: ในชุดคำศัพท์หนึ่งชุดปรากฏการณ์ที่ต่างกันเช่นนักวิทยาศาสตร์และช่างกลึงสาวเดินและผู้พิพากษาชนกันซึ่งสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน

พื้นที่โลกแบ่งออกเป็นสองโทโปที่เป็นปฏิปักษ์: โทโปของชาวเบอร์ลินและโทโปของกลัค ชาวเบอร์ลินไม่ได้ยินเสียงดนตรี พวกเขาอาศัยอยู่ในพื้นที่จำกัดและปิดทึบเพื่อผลประโยชน์ซ้ำซาก กลัคซึ่งอยู่ในขอบเขตที่เปิดกว้างสู่สิ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุด สนทนากับ "อาณาจักรแห่งความฝัน"

โลก "สวรรค์" ที่สูงกว่านั้นยังแบ่งออกเป็นสองยอด กลัคอาศัยอยู่ใน "อาณาจักรแห่งความฝัน" ได้ยินและสร้างสรรค์ "ดนตรีแห่งทรงกลม" ที่เหมือนจริงสุดๆ "อาณาจักรแห่งความฝัน" ตรงข้ามกับ "อาณาจักรแห่งรัตติกาล" วันในฤดูใบไม้ร่วงเปลี่ยนเป็นตอนเย็น ตอนค่ำ ผู้บรรยายพบกับกลัค; ในตอนจบ - การครอบงำของความมืดเกือบสมบูรณ์: ร่างของกลัคซึ่งจุดเทียนส่องสว่างแทบจะไม่โผล่ออกมาจากความมืด ในเรื่องสั้น "Cavalier Glitch" การเปิดเผยโศกนาฏกรรมของศิลปะและศิลปินในโลกแห่ง "ที่มีอยู่" เกิดขึ้นควบคู่ไปกับภาพของการเริ่มต้นของคืนความมืด หน้าที่ของชาวเบอร์ลิน (“การดูดซับ”, “การทำลายล้าง” ศิลปะ) นั้นใกล้เคียงกับหน้าที่ของกลางคืน (“การดูดซับ” ของมนุษย์และโลก)

ค่ำคืนในเรื่องสั้นไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ของสสารเท่านั้น สังคมที่ "เป็นรูปธรรม" ศูนย์รวมของสิ่งมีชีวิตที่ไม่ใช่จิตวิญญาณ แต่ยังรวมถึงสิ่งมีชีวิตที่สูงกว่า ไม่ใช่มนุษย์ และเป็นสวรรค์ด้วย "ศิลปิน - ชาวเบอร์ลิน" ฝ่ายค้านทางโลกถูกเปลี่ยนให้เป็น "สวรรค์": "อาณาจักรแห่งความฝัน" ตรงข้ามกับกลางคืน การเคลื่อนไหวในโลกศิลปะของนวนิยายไม่ได้เป็นเพียงแนวนอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวตั้ง: จากขอบเขตของการดำรงอยู่จริงไปจนถึงขอบเขตของการดำรงอยู่ที่ไม่จริง

ในตอนท้ายของโนเวลลา "อาณาจักรแห่งความฝัน" สากลที่ครอบคลุมทุกอย่างกลายเป็นสิ่งที่มองไม่เห็น ราวกับว่ามันไม่มีอยู่จริง มันถูกปกป้องโดยนักดนตรีเพียงคนเดียว อาณาจักรแห่งรัตติกาล "บดบัง" "อาณาจักรแห่งความฝัน" ชาวเบอร์ลิน "บดบัง" กลัค แต่ไม่ได้ปราบเขา ชัยชนะทางกายภาพอยู่ที่ด้านข้างของวัตถุ (Berliners และ Night); ชัยชนะทางศีลธรรมอยู่ที่ด้านข้างของจิตวิญญาณ ("อาณาจักรแห่งความฝัน" และนักดนตรี)

E. Hoffmann เผยให้เห็นถึงการขาดความสุขทั้งในโลกและในสวรรค์ ในอวกาศ โลกที่มีความสำคัญทางจริยธรรมของ Gluck ถูกละเมิดโดยโลกที่ไม่สำคัญทางจริยธรรมของชาวเบอร์ลิน จิตวิญญาณของมนุษย์ปรารถนาที่จะไม่มีที่สิ้นสุด แต่รูปแบบการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นมีขอบเขตจำกัด ในพื้นที่เลื่อนลอยของสวรรค์ "อาณาจักรแห่งรัตติกาล" ที่ไม่มีนัยสำคัญทางจริยธรรมได้ดูดซับ "อาณาจักรแห่งความฝัน" ที่มีนัยสำคัญทางจริยธรรม ศิลปินถึงวาระที่จะเศร้าโศก “ความโศกเศร้าเศร้าโศกเป็นหลักฐานของพลังของความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็เป็นหลักฐานของการไม่ติดต่อกับความเป็นจริง ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วงและการต่อสู้ของจิตวิญญาณกับความเป็นจริงที่มีชัยชนะ”

ในเรื่องสั้นของ E. Hoffmann เรื่อง "Mademoiselle de Scudery" (1820) ศิลปะดูเหมือนจะไม่ใช่ปรากฏการณ์ของลำดับที่สูงกว่า แต่เป็นวัตถุขาย ทำให้ผู้สร้างต้องตกอยู่ในภาวะพึ่งพาโลกการค้าอย่างน่าขายหน้า

ฮีโร่คนโปรดซึ่งเป็นภาพลักษณ์ในผลงานของ E. Hoffmann คือนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Johannes Kreisler คนที่มีจิตวิญญาณทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นบุคคลที่มีอัตชีวประวัติเป็นส่วนใหญ่ เพื่อประโยชน์ในการหาเงิน Kreisler ถูกบังคับให้ฟังเสียงของเด็กผู้หญิงที่น่ารังเกียจและเป็นพยานว่า "นอกเหนือจากชา น้ำพันช์ ไวน์ ไอศกรีม และสิ่งอื่นๆ แล้ว ยังมีดนตรีเล็กๆ สังคมที่สง่างามและมีความสุขเหมือนสิ่งอื่นใด” ไครส์เลอร์ถูกบีบให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชาย สูญเสียอิสรภาพบางส่วนที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์ และรับใช้ผู้ที่ยอมรับดนตรีเป็นเครื่องบรรณาการแก่แฟชั่น เมื่อเห็นว่าศิลปะกลายเป็นสมบัติของชาวฟิลิสเตียจำนวนมากที่หูหนวก Kreisler ทนทุกข์อย่างสุดซึ้งและไม่พอใจ กลายเป็นศัตรูที่ไม่โอนอ่อนของพวกฟิลิสเตีย Kreisler เชื่อมั่นว่าการประชดประชันไม่สามารถใช้เพื่อปกป้องงานศิลปะได้ ดังนั้นเขาจึงรู้สึกเจ็บปวดกับความไม่ลงรอยกันกับ "สิ่งที่มีอยู่"

ใน Kreislerian สำหรับ Kreisler ความหมายเดียวของชีวิตคือความคิดสร้างสรรค์ เขาเรียกตัวเองว่าเป็นนักดนตรี-ผู้พิพากษาและนักดนตรี-นักปรัชญา โดยแต่ละโน้ตมีความหมายพิเศษ การดื่มด่ำในโลกแห่งเสียงเพลงสำหรับ Kreisler เป็นทั้งความสง่างามจากสวรรค์และความทรมานที่เลวร้าย Kreisler ศิลปินมีลักษณะวิกลจริตซึ่งคล้ายกับลักษณะความสูงส่งของความคิดสร้างสรรค์ แต่คนอื่นมองว่าเป็นอาการป่วยทางจิต Kreisler ยุคแรกมีความเพ้อฝันมากเกินไปและมีเสมหะเล็กน้อยขอบเขตของการดำรงอยู่ของเขาถูก จำกัด ไว้ที่งานศิลปะ อัจฉริยะของ Kreisler ยุคแรกพินาศเพราะความไร้วิญญาณในชีวิตประจำวันของสังคมและความอดกลั้นภายในของเขา

Kreisler ใน "The Worldly Views of Kota Murr" เป็นความต่อเนื่องและการเอาชนะ Kreisler ใน "Kreislerian" ในโลกที่ไม่สงบของ Kreisler ความเคลื่อนไหวของโลกและความไม่สงบของโลกได้สงบลงแล้ว เขาเป็นทั้งผู้สร้างดนตรีจากสวรรค์และนักเสียดสีที่ไม่พึงประสงค์ที่สุด เขาเป็นอิสระอย่างยิ่ง เยาะเย้ยเกี่ยวกับผู้บังคับบัญชาและมารยาท สร้างความตกตะลึงให้กับสภาพแวดล้อมที่น่านับถือ บางครั้งก็ไร้สาระ เกือบจะไร้สาระ Kreisler เป็นธรรมชาติที่ไม่สมดุล เขาขาดความสงสัยในผู้คน ในโลก ในการทำงานของเขาเอง จากความปีติยินดีในการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น เขาเปลี่ยนเป็นความหงุดหงิดอย่างรุนแรงในโอกาสที่ไม่สำคัญที่สุด ดังนั้นคอร์ดที่ผิดพลาดทำให้ Kreisler สิ้นหวัง ลักษณะทั้งหมดของ Kreisler ได้รับใน chiaroscuro ที่ตัดกัน: รูปลักษณ์ที่น่าเกลียด, หน้าตาบูดบึ้งแบบการ์ตูน, เครื่องแต่งกายที่ไม่เคยมีมาก่อน, ท่าทางเกือบจะล้อเลียน, ความหงุดหงิด - และความสูงส่งของรูปลักษณ์, จิตวิญญาณ, ตัวสั่นอย่างอ่อนโยน

ในนวนิยายเรื่อง "Cat Murr" Kreisler พยายามที่จะไม่แยกตัวออกจากความเป็นจริงและแสวงหาความปรองดองนอกตัวเขาเองนอกขอบเขตของจิตสำนึก ไครส์เลอร์แสดงให้เห็นความเชื่อมโยงหลายด้านกับความเป็นจริง เพลงของ Kreisler คือความสัมพันธ์ที่ดีของเขากับผู้คน: ความใจดี อิสระ ความเอื้ออาทร ความไม่เสื่อมสลายของนักดนตรีถูกเปิดเผยในดนตรี

เมื่อไปถึง Kanzheim Abbey Kreisler เอาชนะสิ่งล่อใจที่จะอาศัยอยู่ใน "อารามที่เงียบสงบ" เงื่อนไขที่ดูเหมือนจะเป็นอุดมคติสำหรับการสร้างสรรค์ได้ถูกสร้างขึ้นใน Kanzheim Abbey ซึ่งเป็นจิตวิญญาณแห่งความเคารพอย่างแท้จริงต่อผู้ครองราชย์ดนตรี การปรากฏตัวของอารามไครส์เลอร์เป็นกุญแจสำคัญในการรักษาเสรีภาพทางจิตวิญญาณของพระสงฆ์ แต่ Kreisler ปฏิเสธที่จะเป็นพระ: วัดปฏิเสธโลกพระสงฆ์ - นักดนตรีไม่สามารถต้านทานความชั่วร้ายได้ ไครส์เลอร์ต้องการอิสระและชีวิตในโลกนี้เพื่อสร้างประโยชน์แก่ผู้คน

Maestro Abraham ซึ่งแตกต่างจาก Kreisler ไม่ได้ต่อสู้กับความชั่วร้าย อาศัยอยู่ที่ศาลของเจ้าชาย Iriney และตอบสนองความต้องการเล็กน้อยของเขา อับราฮัมทำการประนีประนอมระหว่างนักดนตรีกับสังคมของชาวเมืองซึ่งทำให้เขาสามารถรักษาเสรีภาพทางจิตวิญญาณได้เพียงบางส่วนเท่านั้น แต่เสรีภาพที่ "ลดลง" นั้นไม่ใช่เสรีภาพอีกต่อไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Abraham สูญเสีย Chiara อันเป็นที่รักของเขา: Hoffmann "ลงโทษ" ที่เขาไม่มีการใช้งานที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความชั่วร้าย

ใน "Cat Murr" Kreisler มีการใช้งานอยู่ ตำแหน่งชีวิต. เขาปฏิเสธโลกของคนฟีลิสเตีย แต่ไม่หนีไปจากโลกนี้ ไครส์เลอร์ต้องการสำรวจต้นกำเนิดลึกลับของความวุ่นวายร้ายแรงและอาชญากรรมที่ยืดเยื้อจากอดีตและเป็นอันตรายต่อผู้คน โดยเฉพาะจูเลียที่รักในหัวใจของเขา เขาทำลายแผนการของที่ปรึกษาเบนซอน ต่อสู้เพื่ออุดมคติของเขา มุ่งมั่นพัฒนารอบด้าน ช่วยให้จูเลียและเฮ็ดวิกเข้าใจตนเอง Kreisler ไม่ตอบสนองต่อความรักของเจ้าหญิง Hedwig ที่เฉลียวฉลาดและปราดเปรื่องและชอบ Julia มากกว่าเธอ เนื่องจากเจ้าหญิงเป็นอิสระและกระตือรือร้นเกินไป และ Julia ต้องการการสนับสนุน

E. Hoffmann ปรับปรุงกิจกรรมที่สำคัญของ Kreisler ความสัมพันธ์ของเขากับความเป็นจริง เชื่อมโยงอุดมคติตามโลกทัศน์ที่โรแมนติกกับความเป็นจริง

คำถามและข้อเสนอแนะ

เพื่อทดสอบตัวเอง

1. E. Hoffman เกี่ยวกับศิลปะและดนตรี

2. ปัญหาของ "ศิลปะและศิลปิน" ได้รับการแก้ไขอย่างไรในเรื่องสั้นของ E. Hoffmann เรื่อง "Don Giovanni", "Cavalier Gluck", "Mademoiselle de Scuderi"

3. ศิลปินและนักปรัชญาในผลงานของ E. Hoffmann

4. ภาพลักษณ์ของ Kreisler เปลี่ยนไปอย่างไรในงานของ E. Hoffmann?

ทุกคนถูกแบ่งสำหรับฮอฟฟ์มันน์ออกเป็นสองกลุ่ม: ศิลปินในความหมายกว้างที่สุด ผู้ที่มีพรสวรรค์ด้านกวี และผู้คนที่ขาดการรับรู้โลกในเชิงกวีโดยสิ้นเชิง “ฉันในฐานะผู้พิพากษาสูงสุด” ไครส์เลอร์ผู้แต่งอัตตาที่เปลี่ยนไปกล่าว “แบ่งเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: หนึ่งประกอบด้วย คนดีแต่ไม่ดีหรือไม่เลยนักดนตรีในขณะที่อีกคนมาจากนักดนตรีที่แท้จริง Hoffmann มองเห็นตัวแทนที่แย่ที่สุดของประเภท "ไม่ใช่นักดนตรี" ในฟิลิสเตีย

และการต่อต้านของศิลปินที่มีต่อพวกฟิลิสเตียนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างภาพลักษณ์ของนักดนตรีและนักแต่งเพลง Johann Kreisler ("The Worldly Views of the Cat Murr") โลกแห่งความฝันในบทกวี แต่ในประเทศ philistine ที่แท้จริงของเยอรมนี เขาพเนจรจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง จากราชสำนักหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ขับเคลื่อนโดยไม่ได้โหยหาความโรแมนติกที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ใช่เพื่อค้นหา " ดอกไม้สีฟ้า" แต่ในการค้นหาขนมปังประจำวันที่น่าเบื่อที่สุด

ในฐานะศิลปินแนวโรแมนติก ฮอฟฟ์มันน์ถือว่าดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่โรแมนติกและสูงที่สุด “เพราะมันมีแต่เรื่องไม่มีที่สิ้นสุด ลึกลับ แสดงออกด้วยเสียงโดยภาษาโปรโตของธรรมชาติ เติมเต็มจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วยความอิดโรยไม่รู้จบ ขอบคุณเธอเท่านั้น ... คน ๆ หนึ่งเข้าใจเพลงของต้นไม้ ดอกไม้ สัตว์ หินและน้ำ ดังนั้นหลักของมัน คนดี Hoffmann ทำให้นักดนตรี Kreisler

ฮอฟฟ์มันน์มองว่าการกำเนิดของศิลปะในดนตรีสูงสุดเป็นอันดับแรก เพราะดนตรีสามารถเชื่อมโยงกับชีวิตและความเป็นจริงน้อยที่สุด ในฐานะที่เป็นคนโรแมนติกที่แท้จริงโดยทบทวนสุนทรียศาสตร์ของการตรัสรู้เขาละทิ้งบทบัญญัติหลักประการหนึ่ง - เกี่ยวกับพลเรือนและวัตถุประสงค์สาธารณะของศิลปะ: "... ศิลปะช่วยให้บุคคลรู้สึกถึงจุดประสงค์สูงสุดของเขาและจากความยุ่งยากหยาบคาย ชีวิตประจำวันนำเขาไปสู่วิหารแห่งไอซิส ที่ซึ่งธรรมชาติพูดกับเขาอย่างไพเราะ ไม่เคยได้ยิน แต่เสียงที่เข้าใจได้

สำหรับฮอฟมันน์ ความเหนือกว่าของโลกกวีเหนือโลกของชีวิตประจำวันที่แท้จริงเป็นสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้ และเขาร้องเพลงเกี่ยวกับโลกแห่งความฝันอันวิจิตรพิสดาร โดยให้ความสำคัญกับโลกแห่งความจริงที่แสนธรรมดา

ในการจัดเรียงตัวละคร แผนการของการต่อต้านโลกของกวีนิพนธ์และโลกของร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นลักษณะสองมิติของฮอฟมันน์นั้นยังคงอยู่ ตัวละครหลักนวนิยายของ Johannes Kreisler ในผลงานของนักเขียนเขาเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์ที่สุดของภาพลักษณ์ของศิลปิน "ผู้หลงใหลในการพเนจร" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Hoffmann ให้คุณสมบัติเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของ Kreisler มากมายในนวนิยายเรื่องนี้ Kreisler, Meister Abraham และลูกสาวของ Yulia ที่ปรึกษาของ Benzon รวมตัวกันเป็นกลุ่ม "นักดนตรีที่แท้จริง" ในการทำงานที่ต่อต้านราชสำนักของเจ้าชาย Iriney

เฉินชิ”

ในฐานะที่เป็นพื้นฐานสำหรับพล็อตโศกนาฏกรรมขั้นแรกของเขา "Cenci" (1820) กวีได้นำเอาพงศาวดารอิตาลีเมื่อ 200 ปีก่อนซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสังคมอิตาลีในช่วง 10-20 ของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับการกระทำที่ดุร้ายและป่าเถื่อนของขุนนางศักดินาชาวโรมันคนหนึ่ง - เคานต์ฟรานเชสโก เซนซี ผู้ก่ออาชญากรรมนองเลือดจำนวนมาก สังหารบุตรชายของตน ประณามเกียรติของเบียทริซ ลูกสาวคนเดียวของเขา ผู้ซึ่งแสวงหาความคุ้มครองและการขอร้องจากรัฐบาลสันตะปาปาอย่างเปล่าประโยชน์: การเคานต์ซื้อความเงียบของสมเด็จพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัลด้วยสินบนก้อนโต จากนั้นเบียทริซจ้างมือสังหารมืออาชีพสองคนและด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาก็สังหารทรราชและผู้ข่มขืน อย่างไรก็ตาม พระสันตะปาปาซึ่งเมินเฉยต่อการก่ออาชญากรรมของเคานต์แห่งเซ็นซีคนเก่า สั่งให้ประหารเบียทริซ พี่ชายและแม่เลี้ยงของเธอ ซึ่งช่วยเธอทำลายผู้ประหาร สมเด็จพระสันตะปาปาทรงเห็นว่าการกระทำของเบียทริซผู้กล้าหาญเป็นตัวอย่างที่ไม่ดีสำหรับเยาวชน

ศูนย์กลางของบทละครของเชลลีย์คือความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างเบียทริซผู้งดงามและบริสุทธิ์ในด้านหนึ่ง กับวายร้ายผู้ชั่วร้ายอย่างฟรานเชสโก เซนซี ซึ่งเป็นพ่อของเธอ นางเอกผู้โดดเดี่ยวประท้วงแทนที่จะต่อสู้กับทรราชของเธออย่างแข็งขัน ความปรารถนาของนักเขียนบทละครที่จะทำให้เกิดความรู้สึกสงสารและความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชม ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติของละครโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป้าหมายหลักของละครเรื่องนี้คือทำให้ประหลาดใจทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความแปลกประหลาดความพิเศษของภาพและเนื้อเรื่องที่ไม่ธรรมดา อย่างไรก็ตาม สังเกตได้ง่ายๆ ว่าเชลลีย์ใช้ขนบธรรมเนียมของละครแนวโรแมนติก นำเสนอสิ่งใหม่โดยพื้นฐานมากมายในหลักการของละครแนวโรแมนติก และเรื่องใหม่นี้เป็นการปูทางสำหรับละครพื้นบ้านอย่างแท้จริงที่สามารถฟื้นฟูโรงละครแห่งชาติอังกฤษได้ ซึ่งกำลังประสบกับวิกฤตทางอุดมการณ์อย่างลึกซึ้งใน ต้น XIXใน. (หลังการตายของเชอริแดน)

ซึ่งแตกต่างจากบทกวีที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยในช่วงต้นของเขา เชลลีย์ไม่มีที่ไหนเลยที่เน้นแนวคิดที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าและการปฏิวัติซึ่งบทละครนั้นอิ่มตัว การเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของนางเอกที่ไม่แน่ใจและทนทุกข์อย่างเงียบ ๆ ได้รับการพิสูจน์โดยตรรกะทั้งหมดของเหตุการณ์ที่ทำให้เธอกลายเป็นผู้พิพากษาและผู้ล้างแค้นที่โหดเหี้ยมและไร้ความปราณี ในการปรากฏตัวครั้งแรก เบียทริซปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะน้องสาวที่น่ารักและน่ารักของพี่ชายผู้โชคร้ายของเธอ เด็กสาวผู้สงบเสงี่ยมที่เห็นอกเห็นใจในความทุกข์ทรมานของแม่เลี้ยงของเธออย่างสุดซึ้ง เธอเป็นคนเคร่งศาสนา ดังนั้นเธอจึงวางใจในความเมตตาของพระเจ้าและหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากพระสันตะปาปา ในขณะเดียวกันกวีก็เน้นย้ำถึงความสมบูรณ์เป็นพิเศษของธรรมชาติของเธอ เธอเกลียดความหน้าซื่อใจคดและการโกหกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมโรมันชั้นสูงในยุคนั้น เบียทริซสารภาพรักกับออร์ซิโนอย่างเปิดเผยเพราะดูหมิ่นธรรมเนียมเก่าที่ห้ามผู้หญิงพูดถึงความรู้สึกของเธอก่อน ยิ่งกว่านั้น เมื่อแน่ใจว่าการเลือกของเธอเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ เธอจึงพบพลังที่จะเลิกรัก Orsino และมุ่งความคิดทั้งหมดไปที่การปลดปล่อยตัวเองและคนที่เธอรักจากอำนาจชั่วร้ายของ Francesco Cenci ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเธอที่จะตัดสินใจขัดต่อความประสงค์ของพ่อที่เป็นอาชญากร

ประการแรก ความเชื่อของเธอในพระเจ้าพังทลายลง เบียทริซรอปาฏิหาริย์จากสวรรค์อย่างไร้ประโยชน์ “เป็นไปไม่ได้ พระเจ้าบนสวรรค์ไม่มีหรือ?” เธออุทานด้วยความสิ้นหวังเมื่อเห็นความโหดร้ายของนับเก่า หลังจากพี่น้องของเธอเสียชีวิตอย่างน่าสลดใจ เบียทริซได้ข้อสรุปว่าพระเจ้าจะไม่ปกป้องผู้ประสบภัย นั่นคือ "หลุมฝังศพแห่งสวรรค์เปื้อนไปด้วยเลือด"

เชลลีย์เปิดโปงการฉ้อราษฎร์บังหลวงของโบสถ์อย่างไร้ความปรานี เครื่องมือของรัฐในระบบราชการ หลงระเริงในอาชญากรรมทั้งหมดของคนรวย แสดงพลังชั่วร้ายของทองคำ วิญญาณที่เสื่อมทราม ทำลายทุกสิ่งของมนุษย์ในตัวบุคคล ทำลายความสัมพันธ์ในครอบครัวและสังคม เกียรติยศแห่งกาลเวลา วงการประชาธิปไตยขั้นสูงในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนีมองว่าโศกนาฏกรรมของเชลลีย์เป็นงานปฏิวัติที่มุ่งต่อต้านรากฐานพื้นฐานของโลกที่เป็นกรรมสิทธิ์

นวนิยายและนวนิยายที่ยอดเยี่ยมของ Hoffmann เป็นความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกของเยอรมัน เขาผสมผสานองค์ประกอบของความเป็นจริงเข้ากับเกมจินตนาการของผู้แต่งได้อย่างแปลกประหลาด

ผสมผสานประเพณีของบรรพบุรุษของเขา สังเคราะห์ความสำเร็จเหล่านี้และสร้างโลกโรแมนติกที่ไม่เหมือนใครของเขาเอง

การรับรู้ความเป็นจริงเป็นความจริงตามวัตถุประสงค์

งานของเขาแสดงให้เห็นโลกสองใบอย่างชัดเจน โลกแห่งความเป็นจริงตรงข้ามกับโลกแห่งความจริง พวกเขาชนกัน ฮอฟมันน์ไม่เพียงแต่ท่องพวกเขาเท่านั้น เขายังพรรณนาพวกเขาด้วย (มีรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นครั้งแรก) เขาแสดงให้เห็นว่าโลกทั้งสองนี้เชื่อมต่อกัน มันยากที่จะแยกออกจากกัน พวกเขากำลังแทรกซึมเข้าไป

เขาไม่ได้พยายามที่จะเพิกเฉยต่อความเป็นจริงแทนที่ด้วยจินตนาการทางศิลปะ การสร้างภาพวาดที่น่าอัศจรรย์ เขาตระหนักถึงธรรมชาติลวงตาของพวกมัน แฟนตาซีทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจเงื่อนไขของชีวิต

ในผลงานของ Hoffmann มักจะมีการแยกตัวละครออกเป็นสองส่วน การปรากฏตัวของฝาแฝดเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ที่โรแมนติก สองเท่าในจินตนาการของผู้เขียนเกิดจากความจริงที่ว่าผู้เขียนสังเกตเห็นการขาดความสมบูรณ์ของบุคลิกภาพด้วยความประหลาดใจ - จิตสำนึกของบุคคลถูกฉีกขาด, มุ่งมั่นเพื่อความดี, เขา, เชื่อฟังแรงกระตุ้นลึกลับ, กระทำความชั่วร้าย

เช่นเดียวกับรุ่นก่อน ๆ ในโรงเรียนโรแมนติก Hoffmann กำลังมองหาอุดมคติในงานศิลปะ ฮีโร่ในอุดมคติของฮอฟฟ์มันน์คือนักดนตรี ศิลปิน กวี ผู้ซึ่งเปี่ยมไปด้วยจินตนาการด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา ได้สร้างโลกใบใหม่ที่สมบูรณ์แบบกว่าโลกที่เขาจะต้องอยู่ในทุกๆ วัน ดนตรีดูเหมือนเป็นศิลปะที่โรแมนติกที่สุดสำหรับเขา เพราะมันไม่เชื่อมโยงโดยตรงกับโลกแห่งประสาทสัมผัสโดยรอบ แต่แสดงออกถึงแรงดึงดูดของบุคคลต่อสิ่งที่ไม่รู้จัก สวยงาม ไม่มีที่สิ้นสุด
ฮอฟฟ์แมนแบ่งฮีโร่ออกเป็น 2 ส่วนไม่เท่ากัน: นักดนตรีที่แท้จริงและคนดี แต่เป็นนักดนตรีที่ไม่ดี เป็นคนกระตือรือร้น โรแมนติก เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ คนฟิลิสเตีย (เน้นเป็นคนดี) เป็นคนฟิลิสเตีย เป็นพวกที่มีทัศนคติที่คับแคบ พวกเขาไม่ได้เกิด พวกเขาถูกสร้างขึ้น ในงานของเขาพวกเขาถูกเสียดสีอย่างต่อเนื่อง พวกเขาไม่ต้องการพัฒนา แต่ใช้ชีวิตเพื่อ "กระเป๋าเงินและท้อง" นี่เป็นกระบวนการที่ไม่สามารถย้อนกลับได้

อีกครึ่งหนึ่งของมนุษยชาติ - นักดนตรี - เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ (นักเขียนเป็นของพวกเขาเอง - งานบางชิ้นมีองค์ประกอบของอัตชีวประวัติ) คนเหล่านี้มีพรสวรรค์พิเศษ สามารถเปิดประสาทสัมผัสทั้งหมดได้ โลกของพวกเขาซับซ้อนและบอบบางกว่ามาก พวกเขาพบว่ามันยากที่จะเชื่อมต่อกับความเป็นจริง แต่โลกของนักดนตรีก็มีข้อบกพร่องเช่นกัน (เหตุผล 1 - โลกของพวกฟิลิสเตียไม่เข้าใจพวกเขา 2 - พวกเขามักจะกลายเป็นนักโทษจากภาพลวงตาของตัวเอง เริ่มกลัวความจริง = ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า) เป็นนักดนตรีที่แท้จริงที่มักไม่มีความสุขเพราะพวกเขาไม่พบความเชื่อมโยงด้านการกุศลกับความเป็นจริง โลกที่สร้างขึ้นเทียมไม่ใช่ทางออกสำหรับจิตวิญญาณ