Analiza Osipa Mandelstama. "Lenjingrad", analiza Mandelštamove pesme. Književni pravac i žanr

Osip Mandelstam Lenjingrad. Moja analiza poetskog teksta (2005.)

Iz mog članka „Učiti analizirati poetski tekst. O.E. Mandelstam "Lenjingrad" u časopisu "Ruski jezik i književnost za školsku decu", 2006, br. 1, str. 8-14.

Osip Mandelstam
"Lenjingrad"

Vratio sam se u svoj grad, poznat do suza,

Do vena, do dječjih natečenih žlijezda.

Vratio si se ovdje - zato progutaj brzo

Riblje ulje iz Lenjingradskih riječnih lampiona!

Upoznajte decembarski dan,

Gdje se žumance pomiješa sa zlokobnim katranom.

Petersburg! Ne želim još umrijeti

Imate moje brojeve telefona.

Petersburg! Još uvek imam adrese

Živim na crnim stepenicama, iu hramu

Udara me zvono rastrgano mesom,

I cele noci cekajuci drage goste,

Pomeranje okova lanaca vrata.

Pesma je napisana u Lenjingradu u decembru 1930.

I. Definirajmo ritmički obrazac teksta, analizirajmo ulogu ritmičkih pokazatelja pjesme.

Metar je anapaest, veličina je četiri stope. Konstanta na 12. slogu, dvosložna anakruza, konstanta, klauzula muškog roda, bez cezure, svi redovi iste dužine. Rima u stihu je muškog roda, konačna, naizmenično tačna i netačna, bogata i siromašna, zatvorena i otvorena, asonantna i disonantna. Pesma ima 7 strofa po 2 stiha. Rimovanje u strofi je upareno (susedno).

Dakle, ritmički obrazac određuje anapaest od četiri stope. Konstantna na 12. slogu, klauzula muškog roda stvara tvrdu i tvrdu ritmički početak. Dvosložna konstantna anakruza daje harmoniju ritmu.

II. Prelazimo na analizu sastava.

1. strofa - riječi lirskog junaka o povratku u svoj voljeni gradrod. 2., 3. strofa - riječi grada ili dijalog lirskog junaka sa samim sobom. 4., 5. strofa - riječi lirskog junaka, upućene Petersburgu, koji više ne postoji. 6., 7. strofa - riječi lirskog ge kopajući po svojim osećanjima u Lenjingradu. Formula kompozicije: 1 + 2 + 2 + 2. Forma kompozicije je dijalog lirskog junaka sa gradom ili samim sobom.

Nađimo ključne riječi. Najvjerovatnije će to biti riječi "ja i grad". "ja" -lirski heroj, "grad" - Petersburg i Lenjingrad. Konstruirajmo verbalne tematske redove. Slika lirskog heroja stvaraju riječi: „Ja, poznat do suza, do vena, do djece natečenežlijezde, još ne žele umrijeti, još uvijek ima adresa, mrtvih glasova, o laskanjuŽivim u crnom mjestu, zvono pocijepano mesom udara mi u sljepoočnicu, cijelu noćČekam drage goste, sa okovima od lanaca. Imidž grada stvaraju riječi: „moj grad, poznanik, moji brojevi telefona, Sankt Peterburg (o Sankt Peterburgu); Lenjingrad, progutaj riblje ulje uskoro Lenjingradnebeski fenjeri, decembarski dan, zlokobni katran, žumance (o Lenjingradu).

Kompozicija je zasnovana na suprotnosti slika Sankt Peterburga i Leningrad. 1. i 6-7. strofa su u suprotnosti: Peterburg djetinjstva protiv raspoređen u Lenjingrad kao odrasla osoba. Nije slučajno što su ovo prva i posljednja rečenica, tj. jake pozicije teksta koje nose glavno značenje. Naziv "Lenjingrad" (snažna pozicija) naglašava propast lirskog heroja.

Antiteza se nalazi iu 1. i 2.-3. strofi: znaci pokojnikaPetersburga i znakova živog modernog Lenjingrada, 4-5. i 6-7. strofe su također kontrastne.

Prema tome, Peterburg je za pjesnika djetinjstvo, prijatelji, kultura, sreća.Lenjingrad je noćna mora, strah, nasilje. Lenjingrad ubija Petersburg, a sa njim i svet lirskog heroja. Osnova kompozicije je recepcija antiteze.

III. Pogledajmo kako se ove umjetničke slike razvijaju u strofama.

U 1. strofi, lirski junak se vraća u rodni grad sa osećajem detinjstva. U strofama 2-3 shvata da je grad drugačiji, užasan, "Lenjingrad". U 4.-5. strofi lirski junak očajnički pokušava da vrati prošlost (Peterburg, prijatelji), ali ne vara sebe (mrtvi glasovi). U strofama 6-7 živi u Lenjingradu i daje sa užasom smrti.

Umjetničke slike kako se razvijaju govore o približavanju katastrofe. Rođeni Peterburg je mrtav, strašni Lenjingrad živ. Lirski junak se sjeća divne prošlosti i živi u strašnoj prisutan.

IV. Pređimo na analizu jezičkih nivoa teksta.

1. Fonetski nivo

Pokušajmo pronaći zvukove koji se ponavljaju (snimanje zvuka). Aliteracija na "r, l, z, f, d" stvara sliku Sankt Peterburga, aliteracija za "r, u, w, w, h" slika Lenjingrada. Preovlađujući zvučni zvuci suprotstavljeni su preovlađujućim bezvučnim zvucima. Na nivou fonetike otkrili smo prijem kontrasta.

2. Morfemski nivo

Interes izaziva riječ "lanci" , one. mali lanci (sufiks - bodova). Asocijacije na riječ "lanac": zatočeništvo, nasiljeostvaruju se u sintagmi "okovi lanaca" . Morfema korijena dovodi nas do glavne ideje pjesme.

3. Leksički nivo

Pronađimo riječi koje se ponavljaju i odredimo koja je uloga ponavljanja. "Vraćeno." U 1. strofi povratak u voljeni grad, u 2. strofi ispostavilo se da je postao stranac (antiteza). U 1. strofi "poznat", odnosno grad djetinjstva, zavičajni; u 3. strofi "uči", one. vanzemaljac, nepoznat. "Požuri, požuri" u 2. i 3. strofi u smislu "zaboravi na prošlost ako hoćeš da živiš". "Peterburg" u 4., 5. strofi - očajnički apel na sjećanje. "više" u 4., 5. strofi nagovještavaju skoru smrt. Na nivou vokabulara otkrili smo tehnike ponavljanja i suprotstavljanja (Lenjingrad-Peterburg).

4. Morfološki nivo

Izbrojimo broj riječi različitih dijelova govora. Glagoli i participi - 12.

Imenica i lična zamjenica - 31. Pridjev, particip - 13.

Preovlađuju imenice i lična mjestapromjene, postoji objektivnost. Autoru su važna osećanja i misli lirskog junaka. Lične zamjenice "ja - ti" stvaraju dijaločnost.

5. Sintaksički nivo

U tekstu se nalazi 8 rečenica (uključujući apele grafički osmišljene kao rečenice). Od njih tri su uzvične (intonacija izražava očaj). Prva rečenica je jednostavna, komplikovana posebnom definicijom.2. rečenica - složena, uzvična, drugi dio je poticaj (naredba). Crtica naglašava opoziciju.Treća rečenica je složena, prvi dio je poticaj.

Četvrta rečenica je apel, uzvik. Peta rečenica je složena neunija. Dvotočno crijevo uvodi objasniti za koje lirski junak treba da živi.

6. rečenica - žalba, uzvik. 7. rečenica je složena. 8. rečenica je složena, treći dio je komplikovan posebnom okolnošću.

Tako se tehnike ponavljanja i suprotstavljanja nalaze na različitim jezičkim nivoima teksta. Osjećaj straha, nasilja čitaocu se prenosi na svim nivoima jezika.

V. Pokušajmo sada pronaći putanje i figure u tekstu, objasniti ih
uloga.

Metafore. « Lantern riblje ulje" - maglovita bojaprijatne senzacije ukusa. "Tar" - mrak, vrlo crn, neprijatan. "žumance" - svjetlost fenjera ili jadno decembarsko sunce. "gosti" — predstavnici NKVD-a; ironija. " Zvono iscepano mesom" - rana, nasilje, smrt. "Glasovi mrtvaca" - svi rođaci koji su živjeli u Lenjingradu umiru.

metaforički epitet. « Lanci za vrata» — strah, očekivanje nasilja.

Epiteti. « Baby žlijezde "- djetinjstvo, sreća. " Sinister katran" - noćna mora, strah.Stepenište "crno" — u prenesenom smislu izaziva asocijacije povezane sa smrću (u bukvalnom smislu suprotstavlja se glavnom stepeništu).

Dragi gosti — ironija, zapravo zastrašujuća (suprotno nie).

Avatari."Peterburg" - kao živo voljeno biće. "Zvono udara u sljepoočnicu" - kao ubica. " Poziv poderan mesom" - nasilje.

Simboli."Peterburg" - simbol prošlosti, djetinjstva, sreće. "Lenjingrad" - simbol sadašnjosti, užasa, smrti.

Anafora."Peterburg" u dve centralne strofe (4i 5.). Ja sam u prvoj i poslednjoj rečenici.Ključne riječi su kompozicijski istaknute: "ja" i Petersburgu - dva ge roj pesama.

Inverzija. AT U posljednje tri rečenice, neobična sintaktička struktura (definicija nakon definiranog) povećava utjecaj na čitaoca.

Uloga umjetničkih sredstava jezika je očigledna. Svi oni radestopiti u glavnu ideju pesme.

VI. Sada možemo formulirati temu i ideju teksta.
Lirski junak se vraća u svoj voljeni Petersburg, u kojemlo je toplo i ugodno, ali grad je već postao Lenjingrad, u kojem je strašno živjetiali i usamljena. Pjesma je izgrađena na kontrastu prošlosti i sadašnjosti.prezenter. Prošlost je djetinjstvo, prijatelji, kultura, udobnost, Petersburg. infuzijaviše - smrt kulture, prijatelji, najlirskiji heroj, Lenjingrad.Ime "Lenjingrad" je simbol života u kojem nema mjesta za lirskog heroja.

VII. Tehnika E. Etkinda "Uz stepenice značenja" pomaže u tumačenju poetskog teksta.

Eksterna priča. Povratak lirskog junaka u rodni grad koji se pretvorio u grad smrti.

Priroda i čovjek. Decembar čini osobu anksioznombože, čežnja, strah.

Svijet i čovjek. Lirski junak voli svijet prošlosti (Peterburg). Plaši se da živi u novom svetu (Lenjingrad). Novi svijet je hladan i surov, potiskuje sav život, ubija sve što je povezano s prošlošću.

Čoveče. Stanje duha osobe je užasno: očaj, usamljenost, strah, čežnja.

Tako nas je analiza teksta dovela do autorske pozicije Mandelštama.

Naučiti analizirati poetski tekst

Dio 1. Približna shema za analizu poetskog teksta

I . Ritmički obrazac (organizacija).

Metar (trohej, jamb, daktil, amfibrah, anapest). Veličina (broj stopa po liniji, na primjer, pet stopa). Pirov (samo dva nenaglašena sloga u stopalu), spondeus (samo dva naglašena sloga u stopalu). Rima u stihu (tačno-netačno, bogato-siromašno, muško-žensko-daktilno, konačno). Rimovanje u strofi (aabb - susjedni, upareni, abab - križ, abba - prsten, omotač, abvabv, abvvba, itd. - tkani).

II . Kompozicija (konstrukcija) teksta.

Strofe i stihovi. Mikrotema svakog dijela. Ključne riječi, verbalni tematski niz. Jake pozicije teksta: naslov, epigraf, prva i zadnja rečenica, rime, ponavljanja.

3. Leksički nivo. Riječi su knjiške, kolokvijalne, neutralne. Sinonimi, antonimi. Slikanje u boji. Emocionalno bojenje. Replays.

4. Morfološki nivo. dominantni delovi govora. Objektivnost, deskriptivnost, efektivnost.

5.Sintaksički nivo. sintaktičke konstrukcije. Neobičan red riječi (inverzija). Uloga znakova interpunkcije.

VI . Jezička sredstva umjetničkog predstavljanja. Tropi (epiteti, metafore, poređenja, personifikacije, hiperbole, litote, ironija itd.). Figure (konverzija, anafora, antiteza, uzvik).

VII . Tema i ideja teksta.

Dio 2. Građenje fraza

• Stvara se ritmički obrazac (na primjer, jambski pentametar).
• Rimovanje u strofi (na primjer, obuhvatno). Rimujte u stihu (na primjer, tačno, itd.).
• Kompozicija pjesme se sastoji od (koliko dijelova, strofa).
• Slika (na primjer, osobe) ... stvara ključne riječi ....
• Verbalno red ... izaziva senzaciju (asocijacije) ....
• Lirski junak u prvoj strofi ..., a u posljednjoj ... Replays riječi ... pojačati (naglasiti) .... Kontrastne riječi ... stvaraju ...
• Trop (npr. epitet)… koristi se u svrhu…
• Tema ove pesme...
• Analiza teksta dovela nas je do autorske pozicije. Sa pesničke tačke gledišta...

Pisanje

Skrenne, ne bez bolnih emocija napisao je O. Mandelstam. Njegov lirski junak akutno doživljava unutrašnju, duhovnu nelagodu. U takvom raspoloženju bizarne sumnje odjednom poprimaju materijalni oblik, često zastrašujući, budući da se bolni lomovi saopštavaju čak i prirodi:

* Šta ako preko bakrene klupe,
* Uvek treperi,
* U mom srcu sa dugačkom iglom
* Odjednom će pasti zvezda?

Ponekad je sumorna misao ekspresivno utjelovljena u detaljima sumornog krajolika:

* Vidim mesec bez daha
* I nebo je mrtvo od platna;
* Tvoj svijet, bolan i čudan,
* Prihvatam, prazninu.

Mrtvilo, neobičnost, praznina - sva ta bolna stanja duše - Mandelštam je pronašao tačno podudaranje, budno pronađeno u objektivnoj stvarnosti. Ne postoji suprotna pretraga. Naravno, ne zato što pjesnik nije vidio slavne slike. Jednostavno nisu izazivali empatiju: samosvijest lirskog subjekta pokazala se bolnom. A ako su se pojavili mali znakovi drugačijeg samoodređenja, onda je to bilo povezano s neprirodnim, umjetnim (koje nemaju istinsku snagu) bojama i opet okrunjeno padom:

* Lutao sam u guštaru igračaka
* I otvorio azurnu pećinu...
*Jesam li stvaran
* A da li će smrt zaista doći?

Mandelštam je težio književnim, muzičkim i pozorišnim reminiscencijama. Nije ni slučajno. U umjetnosti se tražila mogućnost upoznavanja vrijednosti. I ovdje je mnogo zaustavio pogled autora. Ali samo. Drugi nisu bili impresionirani. To je odmah rečeno: „Ništa ne treba reći, ništa ne treba učiti“ – „tamna životinjska duša je i tužna i dobra“. Ne radi se o odbacivanju kulture, već o raskidu s njom nezadovoljnog, tragajućeg "ja". Samo uobičajeni tok života smiruje:

U mirnim predgrađima snijeg lopatama grabuju domari. Šetam sa bradatima, prolaznik.

Mandelstam je savladao suptilnu vještinu stvaranja uznemirujuće, čak i katastrofalne atmosfere. Iz naizgled običnih stvarnosti nastaje užasan, „izokrenut“ svijet, kada se „plafon spusti za osjetljive kapke“, „jastuci trepere u ogledalu, postajući malo bjelji. A u okruglom bazenu se ogleda krevet. Očigledno je mučna za pjesnika sposobnost da na trenutni život gleda očima bola i čežnje. Ali on je hrabar. Možda zato što uvijek nađe djelotvorno sredstvo za "čaroliju" nesklada. Mandeljštam je imao pravo da uzvikne: "Naučio sam od vas, blagoslovene reči!" Njegova slika djeluje magično: "teški smaragd morske vode", "u dugoj noći pijemo mješavinu bez sunca" ... Riječ spašava, štiti:

* Ne treba mi noćna propusnica,
* Ne bojim se stražara
* Za blagoslovenu, besmislenu riječ
* Moliću se u januarskoj noći.

Ali šta je sa izgradnjom života? Gdje je otkriće vidljive ljepote od strane akmeista, koje predviđa S. Gorodecki? Otkrića su bila: transformacija muke „nedopadanja“, „nesusretanja“ u let ptičje pesme od strane Ahmatove. Poezija "dalekih lutanja", san o stvaranju "oskudne zemlje" - "zvijezda ognjem probodena" - Gumiljova. Osjećaj "oka lišenog kapaka" - za beskrajnu potragu za zemaljskom moći i ljepotom - nalazi se u Vološinu. Mandelstam je prenio svoje, tužno - zastarjelost prijašnjih nada, prijevarnost svjetlosnih zraka; izgradnja pretpostavlja uništenje. I uradio je to impresivno.

filološke nauke

• Šorina Eleonora Vladimirovna, majstore
• Uralski federalni univerzitet B. N. Jeljcin

• PODTEKST
• PAGANINI
• violinista
• MANDELSHTAM
• MUZIKA
• AKMEIZAM
• UDOBNOST
• VORONEZH BILJEŽNICE

Članak je posvećen pokušaju najpotpunije analize pjesme "Violinist" O. E. Mandelstama, koja je, čini se, slabo obrađena u književnim izvorima. Posebna pažnja posvećena je uticaju muzike na umetnički svet pesnika, posebno u voronješkom periodu njegovog stvaralaštva. Koristeći metode analize V. I. Tyupe i B. M. Gasparova i sumirajući informacije iz književnih izvora, autor pokušava pronaći podtekstove i aluzije u pjesmi koja se razmatra koji stvaraju njenu semantiku, a posebnu pažnju posvećuje njenoj složenoj strukturi, koja ne igra ništa manje. bitno za razumevanje značenja.

• Objekti poređenja, izraženi oblikom genitiva imena u akmeističkom jeziku M.A. Zenkevich
• Konvergencija poređenja sa leksičkim, derivacionim i sintaksičkim izražajnim sredstvima u O.E. Mandelstam
• Atributivna upotreba komparativa u poeziji A.A. Ahmatova
• Slučajna upotreba komparativa u poeziji A.A. Ahmatova

Analiza poetskog teksta: O. Mandelstam "Za Paganinija s dugim prstima..." ("Violinista")

Za Paganinija sa dugim prstima
Trče u ciganskoj gomili -
Ko je sa češkom čokom, ko sa poljskom loptom,
A ko je sa mađarskom chemchurom.

Djevojka, izskoc, ponosna,
čiji je zvuk širok, kao Jenisej,
Utješi me svojom igrom -
Na tvojoj glavi, Poljače,
Marina Mnishek brdo kovrča,
Gudalo ti je sumnjivo, violinista.

Utješi me Chopin Roan,
Ozbiljni Brams, ne, čekaj -
Pariz snažno divlji,
Procvat i znojni karneval
Ile mladi bečki brat -

nemirni, u dirigentskim kaputima,
U Dunavskom vatrometu, konjskim trkama,
I valcer od kovčega do kolijevke
Prelivajući poput hmelja.

Igrajte za rupturu aorte
Sa mačjom glavom u ustima!
Bila su tri đavola - ti si četvrti,
Posljednji divni đavo u cvatu!

Pesmu je napisao O. E. Mandelstam tokom svog izgnanstva u Voronježu 1935. godine i pripada zbirci „Voronješke sveske“; 1966. i 1967. dva puta je objavljena pod naslovom "Violinista".

Akmeistička poezija težila je maksimalnoj korelaciji istorije i čovjeka, a u pjesmi "Violinista" je i taj trend uočljiv. Čitajući pjesmu, prisjeća se Mandelštamove definicije akmeizma – „čežnje za svjetskom kulturom“, što je ovdje potvrđeno eksplicitnim ili implicitnim spominjanjem niza vodećih predstavnika evropske muzike.

U komentarima za "Violinista" u Mandeljštamovim sabranim delima, navodi se da je pesma nastala usled utiska sviranja Galine Barinove. Galina Vsevolodovna Barinova (1910–2006) bila je u to vrijeme solista Moskovske filharmonije. Isti izvor navodi izvod iz pisma Rudakova S. B., bliskog Mandelštamovog poznanika, njegovoj supruzi od 6. aprila 1935. godine: „Jučer su bili violinisti Barinova na koncertu<...>Ima nevjerovatan temperament Cvetajevskog, 22-godišnju mladost i neumjetničku živost. (Kada sam ovo rekao, O.E. je bio iznenađen kako sam mogao da pretpostavim pravu sličnost sa Cvetaevom kada je nisam video. I ritmove poezije!)

Tokom perioda Voronježa, "čežnja za svetskom kulturom" postala je posebno jaka za pesnika: ignorisan je, nije mu davan posao, uskraćivana mu je bilo kakva pomoć - bio je stalno izolovan, čak nije mogao da nađe slušaoce za svoje pesme. Stoga su ga oduševljavali oni rijetki slučajevi kada je mogao doći u dodir s umjetnošću, a posebno s muzikom.

Muzika je igrala veliku ulogu u Mandelštamovom životu. Studirao je muziku kao dete, majka mu je bila muzičarka, a sam pesnik je bio prirodno muzikalan; mnoge njegove pjesme su nekako povezane sa slikom muzike, koju je pjesnik smatrao srodnom poeziji. Georgij Ivanov je napisao:<...>Mandelštam je jedan od najdivnijih pesnika našeg doba<...>Njegov divni talenat, njegova velika urođena vještina nije bila u njegovoj moći, već u snazi ​​tog elementa muzike, slika, ritmova i riječi koje je disao. L. Ya. Ginzburg je napisao: “Muzika za Mandelštama nije samo umjetnost, već i najviši simbolizam istorijskog života naroda i duhovnog života pojedinca.”

Poznato je da je na koncertu 5. aprila, koji je opisan u pesmi, Barinova odsvirala tokatu M. Paradisea, komad iz „Šumskih prizora“ R. Šumana, polonezu G. Wieniawskog, dve mazurke F. Šopena–F. Kreisler, valcer F. Chopin–B. Huberman, nokturno F. Chopin–A. Wilhelm i Campanella N. Paganini. Najvjerovatnije nema referenci na određene prototipove („Mandelštamova poezija je izuzetna po svojoj fundamentalnoj netačnosti“, primjećuje V. Ivanov), ali se može pretpostaviti da su slike „Čeha s čohom“, „nekog s Poljakom bal i sa mađarskom čemčurom” približno su u korelaciji sa stvarnim kompozitorima ili muzičarima, uključujući i one koji su stvarno izvedeni te večeri. Pod "poljskim balom", očigledno, mislimo na polonezu Poljaka Wieniawskog (ples koji se obično izvodi na balovima); F. Kreisler, predstavnik Austro-Ugarske, može se misliti pod "mađarska chemchura". B. Katz sugeriše da "Mađarski kemčur" sadrži nagoveštaj virtuoznog violiniste I. Joahima, autora "Mađarskog koncerta", ali nije poznato da li je Barinova Joakim svirao tih dana. Osim toga, igra riječi Chemchura-Nemchura je upečatljiva. Također, M. L. Gasparov, prema G. Kirshbaumu, daje značenje riječi "chemchura" - pjesmički refren. On se poziva na zamućene Cigane (upor. - „oni trče u gomili Cigana”) i pjesmice iz 20-ih. U riječi "chemchura" može se čuti i "šta se dovraga ne šali" (opet veza sa "đavolom"), i "pamet mi" (sa njim). Paronimska kombinacija "Čeh sa čohom" može se odnositi na Dvoržaka, koji je, kao i Brams, stvarao plesove (slovenske) i čije je komade takođe izvodila Barinova. B. Katz vjeruje da jedan od tri đavola znači pravog đavola, Mefistofela. Kaže i da je metafora ove dvije “njemačko-austrijske” strofe u velikoj mjeri određena “naslovima dvaju Šumanovih djela. Prvi je čuveni „Karneval“ posvećen Karolu Lipinskom (među likovima ovog klavirskog ciklusa pojavljuju se Paganini i Šopen).“ Šuman ima i „Bečki karneval“ (u pesmi reč „karneval“ zajedno sa rečju „braga“ odnosi se upravo na Beč). G. Kirschbaum skreće pažnju i na njemačku rimu "cradle-hop", što je potvrda "njemačkog uticaja" u predmetnoj pjesmi. Osim toga, on „valcer od kovčega do kolevke“ shvata kao aluziju na dve Štrausove generacije („Beč“ i „valcer“ su očigledno slike koje se odnose na Štrausa).

Upotreba izraza „utješi me“ je također važna: N. Ya. Mandelstam ju je koristio u pismima i dnevnicima u vezi sa Karlom Schwabom, koji je posebno igrao za Mandelstama tokom njegovog izgnanstva u Voronježu:<…>tješio O. M. Bacha, Schuberta i druge klasike ”- Mandelštamu je u teškim vremenima muzika služila kao utjeha. Reč "uteha" se u pesmi ponavlja dva puta - Mandeljštam ističe blagotvorno dejstvo muzike na njega.

Zanimljiva je i metafora "sa mačjom glavom u ustima". Rašireno je vjerovanje da je ova asocijacija vjerovatno uzrokovana izrezbarenim naglavkom violine, koji ima oblik mačje glave ili podsjeća na nju, ili je to percepcija izvođača, iz određenog ugla, kao da drži violinu u njegova usta (ovdje se, na primjer, javlja asocijacija na B. Okudžavu - "... gostujući muzičar ljubi trubu ..."). Osim toga, boginja Bast (Bastet) iz egipatske mitologije, koja je personificirala radost i zabavu, posjedovala je mačju glavu. U njenu čast priređene su proslave uz pjesmu i ples.

Što se tiče kompozicije pesme, može se uočiti da je njena kompoziciona forma dvojaka: spoljašnja događajnost je redukovana, svodeći tekst na meditaciju, koja je zauzvrat „odevena u masku dijaloga“: pesma sadrži govorne gestove kojima se direktno obraća. od jednog lika (lirskog junaka) do drugog (violiniste).

U Mandelštamovoj pesmi nema jasne strofe. Prva strofa je katren s unakrsnim rimovanjem. Druga strofa je obrnuta rima od šest redaka abbaba. Treća strofa je rima od pet redaka sa asimetričnom abaab rimom, koja ima „efekat prevarenog očekivanja“ i karakteriše je nestabilnost, neuravnoteženost, osećaj unutrašnje anksioznosti i nemira. Četvrta strofa je katren sa parnim rimovanjem, a u petoj se katren sa unakrsnim rimovanjem ponovo ponavlja, vraćajući se na početak. Prva i posljednja strofa imaju jednak broj redova i jednaku konfiguraciju rime, stvarajući paralelizam između početka i kraja (koji ujedno služi i kao vrhunac), što je, s jedne strane, posljedica početnog domaćina „đavoli iz muzike“, a sa druge strane, do poslednjeg, četvrtog „priključujući“ im pakao, stvarajući tako njihovo ponovno okupljanje.

U prvoj strofi autor uvodi čitaoca u prostor koncertne dvorane, gde, na čelu sa Paganinijem, neskladni hor zvuči čitave „ciganske gomile“ koja ga prati kao demoni (teza). U drugoj strofi pojavljuje se slika violiniste, koja kao kraljica stoji nad svim ovim horom (antiteza). U trećoj i četvrtoj strofi "zvuče" zajedno, a u petoj im se ona pridružuje, postaje jedna od njih (sinteza).

Lirski junak nije punopravna figura, aktant, on je samo slušalac, a sva njegova pažnja usmjerena je na violiniste kojem se divi. Međutim, on je taj koji u svom imaginarnom dijalogu s njom „diktira“ s kim da ga „tješi“ – Bramsom, Šopenom ili „ne, čekaj, Parise...“, s kojom silinom treba svirati (“ da pukne aortu”) kako bi “dao sve od sebe” i postao isti “đavo” kao prethodna tri. Njegovi zahtjevi prema njoj, kao poznavaocu i poznavaocu muzike, visoki su srazmjerno njenom talentu: izvodeći određenu stvar, ona mora u potpunosti otkriti kompozitorovu namjeru, postati on, stopiti se u vrijeme oko njega, tj. samo sviraj Šopena, ali da slušalac vidi kao u stvarnosti ceo "moćno divlji" Pariz, a Bramsa da se slušalac u mislima odnese u Beč, u njegovu prošlost, čuo bi Štrausov valcer, zvuke vatromet, buka karnevala. I ona opravdava njegova očekivanja, što se može zaključiti iz posljednja dva reda posljednje (pete) strofe, u kojoj sva napetost koja je narasla sa 2 na 4 strofe dostiže svoj vrhunac. U ovoj jednoj strofi odjednom se pojavljuju dva znaka uzvika, koji odražavaju krajnje oduševljenje slušaoca, maksimalan izraz.

Radnja pesme koncentrisana je na jednom mestu, vremenu i prostoru i svodi se na jedan događaj – sviranje violiniste na solo koncertu. Zvuci valcera i mazurki, koji „trče u ciganskoj gomili” ispod njenog gudala, metaforički su naznačeni određenim prepoznatljivim osobinama kompozitora koji su ih stvorili ili violinista koji su ih prethodno izvodili, počevši od glavnog – Paganinija.

Može se pretpostaviti da se lirski junak Mandeljštama, koji se u vreme pisanja pesme nalazi u egzilu u Voronježu i više se ne nada da će svojom voljom ući u drugi prostor, svojim zahtevima violinisti pokušava da bar mentalno se transportuje u “mlade” i “pijane” evropske gradove, gde je živeo u mladosti i bio srećan.

Kao i uvijek u poetskoj lirici, "faktori ritma i fonike dobijaju poseban značaj".

Ritmičko-asonantska struktura stiha (naglašeni slogovi su označeni samoglasnicima, a nenaglašeni „–“, zamjenice su prihvaćene kao potpuno naglašene riječi) prikazana je u tabeli 1.

Tabela 1. Ritmičko-asonančna struktura stiha

– – –I– – –A– –U–A– – –O OO–E OO–A– –O–E– – –O		–O–I– – –A– –U–O– – –E –E–A–O–E – – –E–E–A– –I–I–O–E –OOI– – –A–		–E–A–E–A– –O–A–E–O –I–O– – –A– –I–O– – –A– –A–É– – –O		–A– – –O–A– –A– – –E–A– –A–O– – –É – – –A– – –E		–A– – –I–O– –A– – –O–U –O–I–I–O– -E-U-O-U
Ukupno KRD = 0,55

Pesma je napisana jambskim tetrametrom. Ritmička pozadina teksta je jambski tetrametar, 17 puta zamijenjen pirovom. Pirihije stvara usporavanje tempa, naglašavajući snagu, moć violinista, njihovih instrumenata i same muzike: snagu izvođača, glavnu „obilježje“ Paganinija („iza Paganinija s dugim prstima“), zatim violinista- junakinje pesme, „izgone, ponosne žene“, čiji „zvuk“ jednako „široki“, pun snage i slobode. Dalje, Pariz je „snažno divlji“ i „mladi“, cvetajući Beč. Sledeći pir se odnosi na opis Dunava, široke reke, i dalje - na "valcer od kovčega do kolevke koji se lije kao hmelj", naglašavajući snagu večno žive muzike.

U pjesmi se nalaze tri puta naglašeni naglasci (spondei), koji se mogu smatrati ritmičkim kurzivom, naglašavajući riječi koje su značajne po značenju. Posebno je zapažen 6. red 2. strofe, koji uzastopno sadrži spondeus i pyrrhic, koji prenose tempo muzike - ponekad ubrzan, ponekad usporen, nervozan, nestabilan. Treći red prve strofe sadrži dva spondea odjednom, maksimalno ubrzavajući tempo trčeće "ciganske gomile" niza zvukova gusla violiniste. Četvrti red iste strofe, naprotiv, sadrži usporeni ritam pirovog, očigledno karakterišući sporiji tempo muzike.

Ritmičku tektoniku pjesme posebno formiraju engenbeman: „Za dugoprstog Paganinija Trče u ciganskoj gomili“; "Namučeni i znojavi karneval Il mlade bečke brage"; “I valcer od kovčega do kolijevke, lije kao hmelj”; “Bila su tri đavola - ti si četvrti, Poslednji divni đavo u cvatu!”, Intonacija koja ističe određene segmente fraza i čini ih smislenim, posebno u zadnjem slučaju, gdje je istaknuta riječ “posljednji”, što je važno za razumevanje raspoloženja lirskog junaka.

Koeficijent ritmičke disonance pjesme je 0,55. Maksimalni pokazatelj KRD (0,875) pripada prvoj strofi, koja je semantički važna - u ovoj strofi je zapravo koncentrisana cjelokupna radnja pjesme - koncert violiniste, u njemu su navedeni "đavoli". U trećoj strofi postoji minimum (0,27), ali je izuzetan 3. red 3. strofe (0,85) u kojem se pojavljuje već pomenuta „moć“ Pariza. Važan je i red 3 u strofi 5 (0,9), koji violinistu naziva "četvrtom osobinom".

U posljednjoj strofi aktivno se ponavlja kombinacija glasova "rt": aorta-usta-chorta-četvrti-horta. Ovdje se pojavljuju dvije slike važne za Mandelštama: prva je „aorta“, koja se pojavila u „Voronješkim sveskama“ i povezana je s napetošću pjesnika, koji je osjetio bliži kraj („... oni se naprežu sa krv aorte ...", "... širenje aorte moći u bijelim noćima ..." ) i drugo - "usta", čije značenje bilježi Soboleva L.I.: " ...pojam usta se formira kao metonimijski simbol glavne govorne aktivnosti za pjesnika i istovremeno simbol očaja zbog nedostatka profesionalnog okruženja i nemogućnosti slobodnog izražavanja i anagramiranja samog sebe. već postoji kao simbolički čin.

Radnja opisana u pjesmi odvija se u koncertnoj dvorani: violinista izvodi jedan za drugim poznate kompozitore i violiniste. Slušalac - lirski junak je u istom prostor-vremenu sa violinistom, čitaocu se ne prikazuju ostali slušaoci prisutni u sali. Sva pažnja u pesmi usmerena je na njih dvoje, na njegovu mentalnu „komunikaciju“ sa njom. Očigledan je jaz između prostora u kojem se lirski junak nalazi i onog u kojem bi se želio naći.

Druga strofa opisuje violinistu, kojeg vidimo očima autora. Mandeljštam je poredi sa Marinom Mnišek, ćerkom poljskog guvernera, inspiratorom kampanje Lažnog Dmitrija I i njegove supruge; junakinja Smutnog vremena, ponosna žena koja se nije plašila poteškoća. Mandelštam koristi epitete "izskočni" i "ponosan", takođe u korelaciji sa Mnišekom. Osim toga, riječ "sumnjivo" dobiva dvostruko značenje: prvo, fonetski odjekuje "Mnishek", a drugo, nosi semantičko opterećenje - kretanje luka je stidljivo, nervozno, oprezno, kao da se boji opasnog svijeta u kojoj osobu treba „utješiti“. U poslednjoj, vrhunskoj strofi, pesnik pokazuje da se od muzike ne umire, pa otuda i sumnjičavost naklona, ​​čiji su strahovi uzaludni. Violinista je ovde, u autorovim očima, predstavljen kao poslednji, koji zatvara red svih muzičara pomenutih u prethodnim strofama, nastavljač njihovog rada - da vrši "utešno" dejstvo na ljude. Poređenje zvuka njene violine sa Jenisejem izaziva osjećaj slobode. Ali istovremeno postaje jasno da za samog autora ova večna muzika ima kraj: on shvata da će mu „aorta“ biti „pocepana“, da je taj „đavo“ poslednji, najsjajniji, „u cvatu“ za njega (kao njegove mladosti i prolećnog meseca u kome je pesma napisana).

Pavel Nerler u svojoj knjizi “Studije o Mandelštamu” piše da je, po njegovom mišljenju, pjesma “Violinist” nastala prva po hronološkom redu pjesama prve Voronješke sveske. On također primjećuje tematsku i ritmičku bliskost „Violiniste“ s pjesmom „Vukli su vene, živjeli su i bili“, i zaista, odmah, na primjer, upadljiva je slika „đavola“, koja je također povezana u drugoj pesmi sa muzičarem koji ima natprirodan uticaj na svoje slušaoce. Osim toga, očigledna je sličnost slika „violiniste“ i još jedne pesnikove pesme - „Koncert na stanici“: u „Violinisti“, kao i u „Koncertu na stanici“, može se pratiti slika konja koji juri, kojeg je uočio L. Ya. Ginzburg („...ideja tjeranog, zapjenjenog konja") i nakon njega - M. L. Gašparov u analizi istog "Koncerta na stanici". Ovo poređenje je potvrđeno u „Violinisti“, samo što se ovde ne radi o lokomotivi koja se može povezati sa slikom konja, već o samoj muzici koju stvara „sumnjivi gudalo“ (usp. „Čini mi se ” i “para zasljepljuje zenice gudala” u “Koncertu na stanici”), izvodeći “Roan Chopin”.

U pjesmi "Violinista", kao što je već spomenuto, postoje direktne reference na đavole, od kojih je glavni Paganini, a violinista je imenovan posljednjom osobinom koja se pridružila nizu đavola. Također možete primijetiti implicitne reference na temu đavola. Prvo, pri čitanju pjesme upada u oči fraza "sa mačjom glavom u ustima", koja se nalazi u vrhunskoj strofi, pored pomena sva četiri đavola. Slike pjesme mogu se povezati sa slikama Valpurgijske noći, koja se u evropskim zemljama obilježava od 31. aprila do 1. maja. Ovo je praznik na koji se, prema legendi, vještice okupljaju na gozbi (up. "brašnasti i znojavi karneval", "braga", "hmelj"), susreću se sa đavolom i demonima. Maksimalna ekspresija posljednje strofe, do koje postupno dovode prethodne strofe, omogućava da se koncert violiniste uporedi sa tolikim mnoštvom nečistih sila koje po vlastitom nahođenju kontroliraju emocije slušatelja u koncertnoj dvorani. Možete pronaći reference na Goetheovog Fausta, na primjer

Podigao sam flautu do usta.
Zvuči plemenito
Osvaja ljepotu
I potisnuti ružnoću.

U djelu A. N. Afanasjeva "Poetski pogledi Slovena na prirodu", Valpurgijeva noć je opisana na sljedeći način (isto vjerovanje se odražava i kod Getea u Faustu):

„Sam gospodar demonskih sila, Sotona, u obliku jarca sa crnim ljudskim licem, svečano i svečano sjedi na visokoj stolici ili na velikom kamenom stolu usred sastanka. Svi prisutni na sastanku izjavljuju mu poslušnost klečeći i ljubeći se. Sotona posebno daje prednost jednoj vještici, koja igra vodeću ulogu u krugu čarobnica i koja je lako prepoznatljiva kao njihova kraljica (hexenkönigin). Sleteći iz različitih zemalja i regiona, nečisti duhovi i vještice javljaju da su počinili zlo i zavjeravaju nove spletke; kada je sotona nezadovoljan nečijim trikovima, on kažnjava krivce udarcima. Zatim, uz svjetlost baklji zapaljenih od plamena koji gori između rogova velikog jarca, započinju gozbu: pohlepno jedu konjsko meso i druga jela, bez kruha i soli, i piju pripremljena pića od goveđih kopita i konjskih lobanja. . Na kraju obroka počinje mahnita igra, uz zvuke neobične muzike. Muzičar sjedi na drvetu; umjesto gajde ili violine, drži konjsku glavu, a kao lula ili gudalo mu služi običan štap ili mačji rep. Vještice, hvatajući se za ruke demonima, uz divlju radost i besramne pokrete, skaču, vrte se i vode kolo. Sljedećeg jutra, na mjestima njihovog plesa, vide se krugovi na travi, kao da ih gaze kravlje i kozje noge.

Ako uporedimo ovaj opis sa koncertom koji se spominje u pjesmi, možemo vidjeti mnogo toga zajedničkog. Glavni "đavo" je Sotona, u pesmi je to briljantni violinista Paganini, prvi u nizu đavola. Ako ga doživljavamo kao kompozitora, onda bi bilo prirodno zamisliti i njega kako "sjedi na stolici". Crni frak u kojem nastupaju muzičari takođe je referenca na pakao. Sa Kraljicom možete povezati violinistkinju koja igra glavnu ulogu na koncertu. “Duhovi koji lete iz različitih krajeva” su muzičari koji su stvorili ili su ikada izveli muziku koju violinista izvodi na koncertu. Dalje se spominju "konjska glava" i "mačji rep". Kao što je već pomenuto, tema "konja koji lebdi" karakteristična je za neke od Mandelštamovih pesama o muzici. Očigledno je moguće povezati violinu i gudalo violiniste koji izvodi „Roan Chopin“ ili Strauss, čiji zvuci valcera podsjećaju na „skokove“, sa violinistom iz Afanasjevljevog opisa. Lirski junak, tražeći da ga "utješi", kao da sklapa sporazum sa đavolom, zbog čega će morati biti kažnjen (ovaj đavo će za njega biti "posljednji"). Poseban vokabular ukazuje i na „đavolje“, na primjer, riječi „chemchura“, „nemirno“, „znojan“, „kaputi“, koje izazivaju asocijacije na sitne demone, satire, vještičje plesove.

Međutim, opšte pozitivno i oduševljeno raspoloženje pesme ukazuje da su đavoli iz muzike „božanski đavoli“, đavoli nisu od đavola, već od Boga. U finalu Geteovog Fausta, Faustova duša ne odlazi u pakao, već u raj, a takav raj za lirskog junaka pesme je muzika violiniste, koja za njega personifikuje proleće, cvetanje, život. Isto može potvrditi i 3. red 4. strofe, u kojem se valcer „prelijeva iz kovčega u kolijevku“, a ne obrnuto. Osim toga, datum pisanja pjesme i datum Valpurgijske noći se ne poklapaju, što također ukazuje na njihovu zrcalnu suprotnost.

Jedna od karakteristika Mandelštamove poezije, prema Yu. I. Levinu i drugima, jeste specifična interakcija paradigmatskih semantičkih nizova značenja. Ovi redovi mogu djelovati kao svojevrsni paralelni "šidovi", posebno se radi o preklapanju značenja iz dva reda - "priroda" i "kultura", a ponekad se "prirodno" šifrira kao "kulturno", a ponekad "kulturno". " kao "prirodno". ", to jest, postoji tipično mitološki preokret označenog i označitelja. U pesmi „Violinista“ muzika kao čisto kulturološki fenomen odjekuje prirodni fenomen – reke, Jenisej i Dunav, teku široko i slobodno kao muzika i postaju muzika, kao što muzika postaje reka (isto je u linija "valcer ... prelivajući se kao hmelj" - poistovjećivanje muzike sa tečnom supstancom koja može promijeniti smjer). Ovo se takođe potvrđuje ritmički, kao što je gore pomenuto.

Levin Yu. I. i drugi u istom djelu također primjećuju da u Mandelštamovoj poeziji „dolazi do određene promjene u kompoziciji globalnih semantičkih tema: nestaju teme povezane s kulturnom i istorijskom tradicijom jednog posebno svetog plana, a sve odgovarajuća semantika prelazi sa tematskog, sižejnog nivoa na nivo ličnog, asocijativnog; shodno tome, apstraktnije teme i semantika zamjenjuju se specifičnijim, kada se „opštepoetsko“ srce, obrazi zamjenjuju specifičnim riječima znoj, rebro, aorta. Uočavamo i reči „znoj”, „aorta” u pesmi „Violinista”, uz iste „ponižene” reči poput „gužva”, „brašno”, „braga”.

Vidimo da na pjesnikovom križnom putu muzika ostaje njegov jedini "štap", koji mu ne dozvoljava da padne.

Bibliografija

1. Osip Mandelstam: pun. coll. op. i pisma. T. 1. M.: Progres-Pleyada, 2009.
2. Ivanov G. Osip Mandelstam [Elektronski izvor]. URL: http://lib.rin.ru/doc/i/19749p.html (pristupljeno 21.06.2015.).
3. Gašparov B. M. Još jednom o funkciji podteksta u poetskom tekstu: („Koncert na stanici“) // Književni lajtmotivi. M., 1994.
4. Utješi me Chopin Roan… [Elektronski izvor]. URL: http://yudinkostik.livejournal.com/499784.html (datum pristupa: 07.06.2015.).
5. Ivanov VV Mandelštam i naša budućnost // Osip Mandelstam: pun. coll. op. i pisma. T. 1. M.: Progres-Pleyada, 2009.
6. Kirshbaum G. "Valhalla bijelo vino ...". Njemačka tema u poeziji O. Mandelstama [Elektronski izvor]. URL: http://coollib.com/b/275642/read (Datum pristupa: 07.06.2015.).
7. Katz B. A. Ka muzici // Književna revija. 1991. br. 1.
8. Gandelsman V. Potvrdni epitet // Listopad. 1999. br. 8.
9. Rubinstein R. Bast; Toporov V.N. Mačka // Mitovi naroda svijeta: enciklopedija. M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1980.
10. Fedotov O.I. Osnove ruske verifikacije. Teorija i istorija ruskog stiha. Book. 2. Strofični. Moskva: Flinta-Nauka, 2002.
11. Tyupa V. I. Analiza književnog teksta. Moskva: Academia, 2006.
12. Soboleva L. I. Aliteracija i formiranje značenja u poetskim tekstovima // Ruski jezik: sistem i funkcionisanje (do 90. godišnjice BSU i 85. godišnjice profesora P. P. Šube): Sat. materijali V Intern. naučnim konf. Minsk: Ed. centar BSU, 2011.
13. Nerler P. Metrički valovi i principi kompozicije kasnog Mandelstama // Con amore: Etudes about Mandelstam [Elektronski izvor]. URL: https://books.google.ru (datum pristupa: 25.06.2015.).
14. Taranovski K. O poeziji i poetici. M., 2000.
15. Goethe IV San u Valpurgijinoj noći // Faust / u uličici. B. Pasternak. URL: http://www.gete.velchel.ru/index.php?cnt=14&sub=3&part=21
16. Wikipedia [Elektronski izvor]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Valpurgijeva noć (datum pristupa: 25.06.2015.).
17. Levin Yu. I., Segal D. M., Timenchik R. D., Toporov V. N., Tsivyan T. V. Ruska semantička poetika // Ruska književnost. 1974. br. 7/8.

Osip Mandelstam jedan je od najsjajnijih predstavnika pjesnika Srebrnog doba. Teško je precijeniti njegov doprinos razvoju ruske književnosti 20. stoljeća, a njegova tragična sudbina nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Sam po sebi, Mandeljštam je fascinantan i zanimljiv, štaviše, u lirici otkriva svet akmeista, njihov odnos prema poeziji i umetničko opredeljenje. U članku će se razmatrati najpoznatija djela pisca: "Lenjingrad", "Nesanica", "Nježno veče", "Vek" i "Notre Dame".

Curriculum vitae

Budući pjesnik rođen je 1891. godine u varšavskoj trgovačkoj porodici, koja se 1897. preselila u Sankt Peterburg. Ovdje je Osip Emilievich završio školu Tenishev. Zatim odlazi u Pariz, pohađa predavanja na Sorboni i studira na Univerzitetu u Hajdelbergu.

Godine 1910. njegove pjesme su prvi put objavljene u časopisu Apollo. Za godinu dana Mandeljštam postaje svoj u književnom okruženju, gravitirajući ka idejama akmeista. 1913. godine pisac objavljuje prvu zbirku pjesama - "Kamen".

Pjesnik završava 1938. godine, kada je represivan i prognan u Voronjež. Mandelštam je umro u prognaničkom logoru i sahranjen je u masovnoj grobnici.

Analiza pjesme također pomaže da se otkriju osobenosti pjesnikovog pogleda na svijet. S tim u vezi, Mandeljštam čitaocu otkriva svoje gledište o tome šta se dogodilo početkom dvadesetog veka u Rusiji, čemu je i sam bio svedok.

Karakteristike lirike Osipa Mandeljštama

Mandelštamov poetski put započeo je sa 14 godina, kada su napisane prve pjesme. Od tog trenutka počinje rani period kreativnosti, karakteriziran pesimizmom i potragom za smislom života. U početku je Mandelštam bio fasciniran idejama simbolista i okrenuo se muzičkim slikama i motivima u svojoj poeziji. Međutim, upoznavanje sa akmeistima dramatično je promenilo ideje i ton pesnikove lirike. U takvim djelima kao što je "Priroda - isti Rim ..." počinju se pojavljivati ​​arhitektonske slike, što potvrđuje analizu pjesme. Mandelštam shvaća razvoj civilizacija kao kontinuirani proces, u kojem kulturno naslijeđe (uključujući arhitekturu) odražava promjene i poglede ljudi.

Da bismo razumjeli i sagledali odlike Mandelštamove lirike, potrebno je obratiti se analizi njegovih programskih pjesama.

"Lenjingrad"

Analiza Mandelštamove pjesme "Lenjingrad" može započeti opisom radnje. Lirski junak se vraća u grad svog djetinjstva - Lenjingrad. Ovdje je pronašao svoj poziv, pronašao prijatelje od kojih mnoge više ne može upoznati. Njegova veza s gradom je toliko jaka da se može uporediti s krvnim i tjelesnim vezama: "sa venama, s natečenim žlijezdama djece". Ovo je veza sa prostorom Lenjingrada: „salo lenjingradske reke svetli“, „žumance je pomešano sa zlokobnim katranom“ (metafora koja opisuje i slabu sunčevu svetlost). Ali veze prijateljstva su najjače: "Još uvijek imam adrese na kojima mogu pronaći mrtve glasove." Ali koliko god da je veza između lirskog junaka i grada jaka, postoje oni koji je lako razbiju – „gosti“. Dolaze noću bez poziva i sa sobom vode rodbinu i prijatelje. Njihov dolazak je ravan smrti, jer se oni koje odvedu nikada ne vraćaju.

Analiza Mandelštamove pesme "Lenjingrad" govori o jednom neverovatno uznemirujućem vremenu. Autor je savršeno prenio rastuću tjeskobu, nedostatak bilo kakve zaštite od samovolje koja se događa okolo i beznađa budućnosti.

"Vek"

Ovo je jedno od najizrazitijih i najstrašnijih djela koje je Mandelstam napisao. Analiza pjesme "Moje godine, zvijeri moja..." u velikoj mjeri odražava ista osjećanja o gubitku uobičajenog mirnog svijeta kao i prethodni stih.

Mandelstam svoje godine upoređuje s nemilosrdnom i neobuzdanom zvijeri koja je slomila kičmu uspostavljenog svjetskog poretka i ne može je popraviti, s čežnjom gledajući u prošlost. Pjesnik suptilno osjeća cijelu tragediju onoga što se događa i pokušava svojom umjetnošću (koju flauta personificira) spojiti pršljenove, ali nema vremena, a snaga jedne osobe nije dovoljna. A "graditelj krvi" nastavlja da teče iz rana zemlje. Slika starosne zvijeri sadrži ne samo neobuzdanost, već i bespomoćnost: slomljena kičma sprječava je da povrati svoju prijašnju snagu, ostaje samo pogledati "tragove vlastitih šapa". Dakle, Mandelštam bolno, teško i tragično doživljava revolucionarne događaje i smjenu vlasti.

Analiza pjesme "Nesanica"

Djelo je zasnovano na drugoj pjesmi Homerove Ilijade - "San o Beotiji, ili Spisak brodova", u kojoj su navedeni svi brodovi i generali koji su otišli u Troju.

Početak pjesme je riječ "nesanica", koja opisuje fizičko stanje junaka. I odmah pjesnik uranja čitaoca u starogrčki mit: „Homer. Uski par…”. Beskrajno rastegnuti brodovi, kao beskrajna noć, mučeći i ne dajući vam da zaspite. Slika kranovog klina samo pojačava sporost i produženje prostora i vremena, što Mandeljštam nastoji da naglasi. Analiza pjesme "Nesanica" odražava glatki tok vremena i misli lirskog junaka. Iz opisa brodova on nastavlja razmišljati o svrsi drevnog rata. Ogromna vojska vođena je ljubavlju: „Kuda ploviš? Da nije Helene, šta bi vama bila Troja, Ahejci?.. I more i Homer - sve se pokreće ljubavlju. Sljedeći red vraća se u stvarnost, u pravo doba lirskog junaka: „Koga da slušam? I ovdje Homer ćuti.

Ljubav je glavna pokretačka snaga koja je ostala nepromijenjena od davnina do danas, - takvo je mišljenje u ovoj pjesmi iznio Osip Mandelstam.

Analiza pjesme "Nežno veče"

Pjesma opisuje jedan od izleta na obali Sredozemnog mora, gdje je Mandelštam bio čest gost tokom studija na Sorboni. Ovo djelo se svojom radošću, srećom i bezbrižnim ružičastim svjetlom oštro ističe na pozadini cjelokupnog pjesnikovog stvaralaštva. Pesnik se ponaša kao romantičar, slika prelepu pejzažnu sliku ispunjenu zvucima, mirisima i jarkim bojama. Devetnaestogodišnji pisac je srećan, oseća slobodu i neograničenost svojih mogućnosti, pred njim se otvara čitav svet. Pjesnik otvoreno iznosi svoje mišljenje, nema straha i straha od nevolje (koji se pojavljuju u kasnijim radovima).

Nakon povratka u Rusiju, nikada neće pisati tako radosne redove Mandeljštamu. Analizom pjesme "Nežno veče" otkriva se pisčeva vedra, žedna slobode i života duša.

"Notre dame"

Pesma "Notre Dame", kao i prethodna, zasnovana je na utiscima koje je o sebi ostavilo moje studije u Francuskoj. Mandelstam je mnogo putovao u tom periodu i bio je šokiran prizorom.Pjesma je posvećena ovom arhitektonskom spomeniku. Mandelstam opisuje zgradu nevjerovatno metaforično i senzualno. Analiza pjesme "Notre Dame" otkriva ljepotu katedrale, u poređenju sa živim bićem: "svjetlosni luk krsta igra se mišićima". Pesnik je uplašen i oduševljen spektaklom, prožet je lepotom i veličinom građevine i postepeno je prepoznaje kao najlepšu na svetu.

U prvom redu, Mandelštam se poziva na istoriju nastanka Katedrale: "Gde je rimski sudija sudio stranom narodu." Nova rimska tema neophodna je kako bi se pokazala veza između arhitekture i kulturno-historijskog razvoja naroda.

On se divi i divi sposobnostima antičkih arhitekata Mandelštama. Analiza pjesme "Notre Dame" može se svesti na opis kontrasta na kojima je izgrađeno cijelo djelo: "laki svod" - "masa teškog zida", "egipatska moć" - "kršćanska plašljivost", " hrast" - "trska". U spoju kontradiktornih osjećaja, različitog materijala i različitih pristupa slici krije se ljepota i same katedrale i pjesnikove pjesme.

Zaključak

Tako će jednostavna analiza pjesme pomoći da se otkrije duša, pogled na svijet i raspoloženje pjesnika. Mandelštam je nesumnjivo jedan od najzanimljivijih i najneobičnijih pjesnika Srebrnog doba, čije djelo oduševljava, privlači i fascinira.

S poštovanjem, napisao je O. Mandelstam ne bez bolnih emocija. Njegov lirski junak akutno doživljava unutrašnju, duhovnu nelagodu. U takvom raspoloženju bizarne sumnje odjednom poprimaju materijalni oblik, često zastrašujući, budući da se bolni lomovi saopštavaju čak i prirodi:

• Šta ako preko bakrene klupe,
• svetluca uvek,
• U mom srcu sa dugačkom iglom
• Hoće li zvijezda iznenada pasti?

Ponekad sumorno ideja je ekspresivno utjelovljena u detaljima sumornog pejzaža:

• Vidim mesec bez daha
• A nebo je mrtvo od platna;
• Tvoj svijet, bolan i čudan
• Prihvatam, prazninu.

Mrtvilo i, neobičnost, praznina - svim tim bolnim stanjima duše - Mandelštam je pronašao tačan spoj, budno pronađen u objektivnoj stvarnosti. Ne postoji suprotna pretraga. Naravno, ne zato što pjesnik nije vidio slavne slike. Jednostavno nisu izazivali empatiju: samosvijest lirskog subjekta pokazala se bolnom. A ako su se pojavili mali znakovi drugačijeg samoodređenja, onda je to bilo povezano s neprirodnim, umjetnim (koje nemaju istinsku snagu) bojama i opet okrunjeno padom:

• Lutao sam u gustiš igračaka
• I otvorio azurnu pećinu...
• Jesam li stvaran
• Hoće li smrt zaista doći?

Mandelstam gravitirao književnim, muzičkim, pozorišnim reminiscencijama.

Nije ni slučajno. U umjetnosti se tražila mogućnost upoznavanja vrijednosti. I ovdje je mnogo zaustavio pogled autora. Ali samo. Drugi nisu bili impresionirani.

To je odmah rečeno: „Ništa ne treba reći, ništa ne treba učiti“ – „tamna životinjska duša je i tužna i dobra“. Ne radi se o odbacivanju kulture, već o raskidu s njom nezadovoljnog, tragajućeg "ja". Samo uobičajeni tok života smiruje: U tihim predgrađima snijeg lopatama grabljaju domara. Šetam sa bradatima, prolaznik. Mandelstam posjedovao suptilnu vještinu stvaranja uznemirujuće, čak i katastrofalne atmosfere. Iz naizgled običnih stvarnosti nastaje užasan, „izokrenut“ svijet, kada se „plafon spusti za osjetljive kapke“, „jastuci trepere u ogledalu, postajući malo bjelji.

A u okruglom bazenu se ogleda krevet. Očigledno je mučna za pjesnika sposobnost da na trenutni život gleda očima bola i čežnje. Ali on je hrabar.

Možda zato što uvijek nađe djelotvorno sredstvo za "čaroliju" nesklada. Mandeljštam je imao pravo da uzvikne: "Naučio sam od vas, blagoslovene reči!" Njegova slika djeluje magično: "teški smaragd morske vode", "u dugoj noći pijemo mješavinu bez sunca" ... Riječ spašava, štiti:

• Ne treba mi noćna propusnica
• Ne bojim se stražara
• Za blaženu, besmislenu riječ
• Moliću se u januarskoj noći.

Ali šta je sa izgradnjom života? Gdje je otkriće vidljive ljepote od strane akmeista, koje predviđa S. Gorodecki? Otkrića su bila: transformacija muke „nedopadanja“, „nesusretanja“ u let ptičje pesme od strane Ahmatove.

Poezija "dalekih lutanja", san o stvaranju "oskudne zemlje" - "zvijezda ognjem probodena" - Gumiljova. Osjećaj "oka lišenog kapaka" - za beskrajnu potragu za zemaljskom moći i ljepotom - nalazi se u Vološinu. Mandelstam je prenio svoje, tužno - zastarjelost prijašnjih nada, prijevarnost svjetlosnih zraka; izgradnja pretpostavlja uništenje. I uradio je to impresivno.