विवरण के साथ प्रकृति के चित्र। सबसे खूबसूरत लैंडस्केप। बहुत सारी तस्वीरें! एलेक्सी सवचेंको द्वारा विभिन्न मौसमों की प्रकृति के परिदृश्य

नीचे 19वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों द्वारा चित्रों का चयन है। पोलेनोव, रेपिन, लेविटन और अन्य पुराने स्वामी। कुइंद्झी से शुरू करते हैं। कभी इसका प्रशंसक नहीं रहा, लेकिन यह बात बहुत अच्छी है, आईएमएचओ।

आर्किप कुइंदझी, "क्रीमिया। सागर"। 1898

आर्किप कुइंद्ज़ी एक पोंटिक ग्रीक थे और जिसे स्व-निर्मित व्यक्ति कहा जाता है। मारियुपोल के एक गरीब शोमेकर के बेटे ने ऐवाज़ोव्स्की का छात्र बनने की कोशिश की, लेकिन नहीं कर सका। अर्मेनियाई ने ग्रीक की मदद नहीं की। फिर कुइंद्झी सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां तीसरे प्रयास में उन्होंने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया। और अपने जीवन के अंत में वे इसमें एक प्रोफेसर और एक प्रमुख प्रायोजक बन गए। 1904 में, कुइँझी ने अपनी मूल अकादमी (300-400 प्रति वर्ष के देश में औसत वेतन के साथ) को 100,000 रूबल का दान दिया।

कुइंदज़ी के विपरीत, इवान इवानोविच शिश्किन व्याटका के एक व्यापारी का बेटा था और यह उसके लिए आसान था। इसके अलावा, पिता-व्यापारी ने अपने बेटे के शौक में हर संभव तरीके से मदद की। लेकिन पापा-पापा, लेकिन आपको टैलेंट भी चाहिए। शिश्किन सिर्फ एक लैंडस्केप जीनियस निकला। नीचे उनकी शानदार पेंटिंग "पाइन इन द सैंड" है। ग्रीष्म ऋतु!

इवान शिश्किन। "रेत पर पाइन"। 1884

शिश्किन से अधिक पाइंस।

इवान शिश्किन। "सेस्ट्रोसेट्स्की बोर"। 1896

और ओक के पेड़ भी।

इवान शिश्किन। "ओक ग्रोव"। 1887
ध्यान दें कि पेड़ के तने पर छाया कैसे खींची जाती है। यह आपके लिए "ब्लैक स्क्वायर" नहीं है 🙂

और यह फ्योडोर वासिलिव, "द विलेज" (1869) है। 19वीं शताब्दी के एक और महान परिदृश्य चित्रकार, जिनकी मृत्यु 23 (!) की आयु में तपेदिक से हुई थी। नीचे दी गई तस्वीर में, ज़ाहिर है, ज़बरदस्त तबाही है, एक अविकसित सड़क नेटवर्क है, लेकिन एक पूरे के रूप में परिदृश्य सुंदर है। टपकती छतों वाली झोपड़ियाँ, धुली हुई सड़कें, बेतरतीब ढंग से फेंके गए लॉग गर्मियों की धूप में नहाए हुए प्रकृति के दृश्य को बिल्कुल भी खराब नहीं करते हैं।

फेडर वासिलिव। "गांव"। 1869

इल्या रेपिन। "अब्रामत्सेवो में पुल पर"। 1879.
और यह तत्कालीन ऑलिगार्च ममोनतोव के डचा के पास का एक परिदृश्य है, जिसके साथ रेपिन ने गर्मियों में दौरा किया था। पोलेनोव, वासनेत्सोव, सेरोव, कोरोविन भी थे। अब रूस के सबसे अमीर लोगों के विला में कौन जा रहा है? ... वैसे इस बात पर ध्यान दें कि महिला ने कौन सा आउटफिट पहना है। वह जंगल में घूमने के लिए निकली।

वसीली पोलेनोव। " सोने की शरद ऋतु"। 1893
वासिली पोलेनोव की संपत्ति के बगल में, तरुसा के पास ओका नदी। भूस्वामित्व के लाभों के बारे में: यह अच्छा है, आखिरकार, जब कलाकार के पास अपनी संपत्ति होती है, जहां आप प्रकृति में सैर कर सकते हैं।

और यहाँ "गोल्डन ऑटम" का एक और संस्करण है। लेखक - इल्या सेमेनोविच ओस्ट्रोखोव, 1887। ओस्ट्रोखोव एक बहुमुखी व्यक्ति, मास्को व्यापारी, कलाकार, कलेक्टर, ट्रीटीकोव के मित्र थे। उन्होंने चाय के मैग्नेट के बोटकिन परिवार के प्रतिनिधियों में से एक से शादी की थी, चित्रों, आइकनों की खरीद पर बहुत पैसा खर्च किया और उनका अपना निजी संग्रहालय था।

1918 में बोल्शेविकों द्वारा इस संग्रहालय का राष्ट्रीयकरण किया गया था। हालांकि, ओस्ट्रोखोव खुद घायल नहीं हुए थे, उन्हें संग्रहालय का "आजीवन रक्षक" नियुक्त किया गया था और यहां तक ​​\u200b\u200bकि ट्रूबनिकोव लेन में हवेली भी छोड़ दी गई थी, जहां यह सब स्थित था, उपयोग के लिए। अब इसे I. S. Ostroukhov के नाम पर आइकन पेंटिंग और पेंटिंग के संग्रहालय के रूप में जाना जाने लगा है। कोई कह सकता है कि वह व्यक्ति भाग्यशाली है। 1929 में, ओस्ट्रोखोव की मृत्यु हो गई, संग्रहालय को नष्ट कर दिया गया, प्रदर्शन अन्य स्थानों पर वितरित किए गए, हवेली में एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट की व्यवस्था की गई, और बाद में - साहित्य संग्रहालय की एक शाखा। इल्या ओस्त्रोखोव थे, जैसा कि वे कहते हैं, "एक तस्वीर के कलाकार", लेकिन क्या!

इल्या ओस्त्रोखोव। "सोने की शरद ऋतु"। 1887

एक अन्य प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार मिखाइल क्लोड्ट (उसका भतीजा है जो "सेंट पीटर्सबर्ग में पुल पर घोड़े") है। पेंटिंग "वन डिस्टेंस एट नून", 1878। साम्राज्यवाद और चयनात्मक सहिष्णुता के लाभों पर: क्लोड्ट परिवार के पूर्वजों, बाल्टिक से जर्मन बैरन, उत्तरी युद्ध में रूस के खिलाफ लड़े थे। लेकिन इसके बाद वे रूसी समाज में एकीकृत हो गए। अर्थात्, नई पितृभूमि के प्रति वफादार सेवा के बदले में, बैरन को अपने लातवियाई और एस्टोनियाई मजदूरों पर सड़ांध फैलाना जारी रखने का अधिकार छोड़ दिया गया था। यह, निश्चित रूप से, लातवियाई राइफलमैन के व्यक्ति में (1917 में) कुछ समस्याएं पैदा करता है, लेकिन क्लोड्ट, एलेक्सी II और एडमिरल इवान फेडोरोविच क्रुज़ेनशर्ट रूस में दिखाई दिए।

माइकल क्लोड्ट। "दोपहर में जंगल की दूरी।" 1878

एक और वन परिदृश्य और फिर से एक महिला सैर पर। रेपिन सफेद में था, यहाँ - काले रंग में।

आइजैक लेविटन। "शरद दिवस। सोकोनिकी"। 1879

1879 में मास्को से एक यहूदी के रूप में बेदखल किए जाने के बाद, 19 वर्षीय लेविटन द्वारा चित्र चित्रित किया गया था। "101 किलोमीटर" पर बैठे और उदासीन मूड में होने के कारण, कलाकार ने स्मृति से सोकोनिकी मनोरंजन पार्क को आकर्षित किया। त्रेताकोव को चित्र पसंद आया, और आम जनता ने सबसे पहले लेविटन के बारे में सीखा।

वैसे, लेविटन जल्द ही मास्को लौट आया। लेकिन 1892 में उन्हें फिर से निकाल दिया गया, फिर तीन महीने बाद वे फिर से लौट आए। अंतिम ज़िगज़ैग को इस तथ्य से समझाया गया था कि 1892 में मास्को से यहूदियों के निर्वासन का नेतृत्व निकोलस II के चाचा ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच ने किया था। कई रोमानोव्स की तरह, राजकुमार चित्रों का एक प्रमुख संग्रहकर्ता था। जब यह पता चला कि उसने लेविटन को मास्को से बेदखल कर दिया था…। खैर, संक्षेप में, अधिकारियों ने रियायतें दीं।

वैसे, राजकुमार अपने भतीजे निकोलस द्वितीय के साथ नहीं था बेहतर संबंधउसे मृदुभाषी मानते हुए, राजशाही की रक्षा करने में असमर्थ। 1905 में, समाजवादी-क्रांतिकारियों के लड़ने वाले संगठन के सदस्य इवान कल्येव द्वारा फेंके गए बम से राजकुमार के टुकड़े-टुकड़े हो जाएंगे।

आइजैक लेविटन। "सोने की शरद ऋतु"। 1895

और अब - वह, जिसने वास्तव में, लेविटन को आकर्षित करना सिखाया: एलेक्सी सावरसोव, सर्दियों के परिदृश्य के मास्टर, शिक्षक, यात्रा करने वाले। चित्र कहा जाता है: "विंटर लैंडस्केप" (1880-90)। सर्दियों के आकाश के रंगों को शानदार ढंग से संप्रेषित किया बीच की पंक्ति. शाम का आसमान, सबसे अधिक संभावना है।

सावरसोव द्वारा अपने जीवन के अंतिम, सबसे बुरे दौर में लिखी गई तस्वीर उदास है। जब उसने परिवार को छोड़ दिया, तो उसने जमकर शराब पी और भीख मांगी। कलाकार खित्रोव्का, एक झुग्गी बस्ती, मास्को तल का निवासी बन गया। गिलारोव्स्की ने याद किया कि कैसे एक दिन वह और निकोलाई नेवरेव (प्रसिद्ध अभियोगात्मक पेंटिंग "टॉर्ग" के लेखक, जहां एक सज्जन एक सर्फ़ लड़की को दूसरे को बेचते हैं), ने सावरसोव के पास जाने और उसे एक सराय में आमंत्रित करने का फैसला किया। उन्होंने जो देखा वह उन्हें भयभीत कर गया। " बूढ़ा पूरी तरह से नशे में था ... बेचारे के लिए यह अफ़सोस की बात है। यदि आप इसे लगाते हैं, तो यह सब कुछ फिर से पी जाएगा ... "

एलेक्सी सावरसोव। "शीतकालीन परिदृश्य"। 1880-90 के दशक

और हां, जहां परिदृश्य है, वहां क्रायज़ित्स्की है। पेंटिंग "लैंडस्केप" (1895)। उदास मौसम, बुरा मौसम, और आप अपनी आँखें नहीं हटा सकते। साहब महान थे। बाद में, इन चित्रों में से एक के लिए, ईर्ष्यालु लोग (वैसे, भविष्य के "समाजवादी यथार्थवाद के स्वामी") कलाकार के खिलाफ बदनामी फैलाएंगे, अनुचित रूप से साहित्यिक चोरी का आरोप लगाएंगे। Konstantin Kryzhitsky, उत्पीड़न का सामना करने में असमर्थ, अपने सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में फांसी लगा ली।

कॉन्स्टेंटिन क्रिज़िट्स्की। "परिदृश्य"। 1895

रूसी कलाकारों के चित्रों में रूसी वन

"मुझे उम्मीद है कि वह समय आएगा जब सभी रूसी प्रकृति

जीवंत और प्रेरित, वह रूसी कलाकारों के कैनवस से दिखेंगी" (आई.आई. शिश्किन)

रूस की प्रकृति विविध और अद्वितीय है। अद्भुत रूसी कवियों ने अपनी कविताओं में उनकी सुंदरता को गाया: ज़ुकोवस्की वी.ए., पुश्किन ए.एस., टुटेचेव एफ.आई., एफईटी ए.ए., नेक्रासोव एन.ए., निकितिन आई.एस. और दूसरे। और फिर हमने परिदृश्य चित्रकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति देखी: I. शिश्किन, ए। अन्य चित्रकार।

पररूसी कलाकारों के चित्रों में, हम देखते हैं कि कैसे प्रकृति के परिदृश्य उस पतली अदृश्य रेखा को व्यक्त करते हैं जो हमें उससे अलग करती है। पेंटिंग में प्रकृति उस दुनिया को दर्शाती है जिसमें मनुष्य प्रकृति पर हावी नहीं होता, बल्कि प्रकृति उस पर हावी होती है। एक ऐसी दुनिया जिसमें रंग प्रकृति के साथ एकता की भावना को बढ़ाते हैं। पेंटिंग में मौसम रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि मौसम के अनुसार प्रकृति की उपस्थिति में बदलाव के रूप में कुछ भी इतनी संवेदनशीलता से नहीं छूता है। ऋतु के साथ-साथ प्रकृति का मिजाज भी बदल जाता है, जिसे चित्रकला में चित्र कलाकार के ब्रश की सहजता से संप्रेषित करते हैं।

प्रकृति - ... कास्ट नहीं, सौम्य चेहरा नहीं - इसमें एक आत्मा है, इसमें स्वतंत्रता है, इसमें प्रेम है, इसकी एक भाषा है ... ("आप जो सोचते हैं, प्रकृति नहीं ..." ,F.I. टुटेचेव)

ओस्ट्रोखोव.आई.एस.

ओस्ट्रोखोव आई.एस.


ओस्ट्रोखोव आई.एस.


पोलेनोव वी.डी.


शिश्किन आई.आई.


शिश्किन आई.आई.


शिश्किन आई.आई.


कुइंद्झी ए.आई.


कुइंद्झी ए.आई.

ज़ुकोवस्की एस.यू.


लेविटन आई.आई.


लेविटन आई.आई.


लेविटन आई.आई.


लेविटन आई.आई.

पेट्रोविचेव पी.आई.

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रूसी कलाकारों की पेंटिंग में शरद ऋतु काफी आम है। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि शरद ऋतु की प्रकृति की सुंदरता बहुत ही मनोरम है, कई चमकीले रंगों को जोड़ती है और एक विशेष मनोदशा है।

आइजैक ब्रोडस्की - गोल्डन ऑटम

जैसा ऊपर बताया गया है, शरद ऋतु की प्रकृति, जो बदलना शुरू होती है, पीले और लाल रंग के रंगों में बदल जाती है, बहुत खूबसूरत लगती है। यह वास्तव में अजीब होगा यदि महानतम रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने शरद ऋतु की प्रकृति के परिवर्तन पर ध्यान नहीं दिया। हमारी खुशी के लिए, कलाकार अपने काम में प्रकृति के सभी चेहरों को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं - बर्फ-सफेद सर्दी, हरा वसंत, तेज गर्मी और रंगीन शरद ऋतु। यह भी ध्यान देने योग्य है कि प्रसिद्ध कलाकार जिनके चित्र आप यहां देख सकते हैं, न केवल इस तथ्य के कारण प्रसिद्ध हुए कि वे अपने कैनवस पर सटीक और वास्तविक रूप से परिदृश्य को व्यक्त कर सकते थे, बल्कि इस तथ्य के कारण भी कि वे अपने कार्यों में प्रदर्शित कर सकते थे मौसम की प्रकृति और यहां तक ​​कि मिजाज भी।

एफिम एफिमोविच वोल्कोव - शरद ऋतु

शरद ऋतु, जैसा कि आप जानते हैं, सुखी उदासी, एक शांतिपूर्ण मनोदशा का समय है, जब गर्मी की गर्मी ठंडक और बारिश का रास्ता देती है, जब पेड़ रंग बदलना शुरू करते हैं, और सबसे चमकीले रंग, जब पत्ते जमीन पर गिरने लगते हैं, और गिरे हुए पत्तों की सुखद महक हवा में फैल जाती है, जब आने वाले ठंड के मौसम का अहसास होता है, लेकिन अभी भी समय है कि आखिरी गर्म दिनों का आनंद लें।

ग्रिगोरी मायसोएडोव - शरद ऋतु की सुबह

शरद ऋतु की प्रकृति की ओर अपना ध्यान आकर्षित करने वाले महान कलाकारों के चित्रों में, विशेष रूप से, शरद ऋतु के बीच की भावनात्मक स्थिति भी प्रदर्शित होती है। दर्शक परिचित संवेदनाओं को महसूस कर सकते हैं, चाहे खिड़की के बाहर शरद ऋतु हो या कोई अन्य मौसम। यह रूसी चित्रकारों का कौशल और उच्च कला है। आगे आप 15 पेंटिंग देख सकते हैं, जिन्हें आज रूसी और विश्व कला का असली खजाना माना जाता है।

शरद ऋतु के बारे में महान रूसी कलाकारों की तस्वीरें

वासिली पोलेनोव - गोल्डन ऑटम
एलेक्सी सावरसोव - शरद ऋतु
एपोलिनरी वासनेत्सोव - शरद ऋतु। 1910 के दशक
आर्किप कुइंद्ज़ी - शरद पिघलना

इवान इवानोविच शिश्किन - शरद ऋतु
इवान इवानोविच शिश्किन - शुरुआती शरद ऋतु
इल्या ओस्त्रोखोव - गोल्डन ऑटम इसहाक ब्रोडस्की - गिरे हुए पत्ते
आइजैक लेविटन - गोल्डन ऑटम
मिखाइल नेस्टरोव - शरद परिदृश्य
फेडोर वासिलिव - जंगल में दलदल। पतझड़
स्टानिस्लाव ज़ुकोवस्की - शरद ऋतु। बरामदा

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यूरोपीय कलाकारों ने प्रयोग करना शुरू किया आयल पेंट 15वीं शताब्दी में, और तब से यह इसकी मदद से सबसे अधिक रहा है प्रसिद्ध चित्रकारीपूरे समय का। लेकिन हमारे हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, पैटर्न को तोड़-मरोड़ कर आधुनिक कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।

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एक अविश्वसनीय कौशल के मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपानिया, अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को बनाए रखने में सक्षम थे।
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मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेवशोहरत का पीछा नहीं करना और बस वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आनी चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियों के आधुनिक युग में और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बारलो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवत: इसी तरह मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को देखते हैं।

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएँ, प्रकाश और काले धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करने से आने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है," कहते हैं। कलाकार।

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आसपास की दुनिया नाजुक और हमेशा-बदलने वाली आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो ने अपने द्वारा देखे गए दृश्यों को कैनवास पर स्थानांतरित किया रोजमर्रा की जिंदगीआम लोग। गले और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता के क्षण और इच्छा उनकी भावनात्मक तस्वीरों को भर देती है।

मुझे सर्गेई बसोव के परिदृश्य बहुत पसंद आए। सब कुछ इतना प्रिय है: एक तालाब, और पानी के पास बोझ, और पाइंस के साथ बिर्च, ये ग्रोव्स, और रास्ते जिनके साथ किसी के पैर कई बार चले ... पानी के ऊपर कोहरा और यहां तक ​​​​कि बतख और गीज़ तैरना। मैं यह सब गले लगाना चाहता हूं।

सर्गेई बसोव का जन्म 1964 में योशकर-ओला में हुआ था। कज़ान से स्नातक किया
एविएशन इंस्टीट्यूट, जिसमें पढ़ाई के दौरान वे पेंटिंग में शामिल होते रहे - बचपन से ही उनका पसंदीदा शगल।
कला शिक्षा के आधिकारिक डिप्लोमा नहीं होने के कारण सर्गेई ने अपने कौशल को अपने दम पर निखारा।
अब बसोव की कृतियों का राजधानी में प्रसिद्ध वैलेंटाइन रयाबोव गैलरी में स्वागत अतिथि हैं, और सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स और आर्ट मैनेज में अंतर्राष्ट्रीय कला शो में अपरिहार्य प्रतिभागी हैं। कलाकार XIX सदी की रूसी शास्त्रीय परिदृश्य पेंटिंग की परंपरा को जारी रखता है।
कला समीक्षक सर्गेई बसोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक कहते हैं, उनके त्रुटिहीन स्वाद, दुनिया की अद्भुत काव्यात्मक धारणा और सही पेंटिंग तकनीक को ध्यान में रखते हुए।
वह इंटरनेशनल आर्ट फाउंडेशन और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं।