मानव जीवन में वास्तुकला की भूमिका। एक कला के रूप में वास्तुकला। वास्तुकला और मानव जीवन में इसके कार्य। सार्वजनिक भवन: महल, मंदिर, स्टेडियम, थियेटर

8 वीं कक्षा।

पाठ की रूपरेखा।

पाठ 1

1. विषय: "आर्किटेक्चर की कला का परिचय। वास्तुकला और लोगों के जीवन में इसके कार्य

1. लक्ष्य:

1. एक विशेष प्रकार की ललित कला के रूप में वास्तुकला का विचार बनाना, जिसे अन्य प्रकार की ललित कलाओं के संबंध में ही माना जाता है।

2. साहचर्य-आलंकारिक सोच विकसित करें, मुख्य बात को उजागर करने की क्षमता, उपमाओं का निर्माण करें।

Z. जीवन में सुंदर, सक्रिय के लिए नैतिक और सौंदर्य संबंधी जवाबदेही को शिक्षित करने के लिए जीवन स्थितिअतीत और भविष्य को समझने में।

1. उपकरण और सामग्री: वास्तुकला के प्रकारों को दर्शाने वाले पोस्टर और प्रतिकृतियां; प्रस्तुति "दुनिया के महान आश्चर्य। वास्तुकला के महान कार्य” (अवलोकन, 2 मिनट);कला सामग्री: पेंसिल, इरेज़र, शीट A4।
   

शिक्षण योजना

1. एक विशेष प्रकार की ललित कला, उसके प्रकार और मानव जीवन में स्थान के रूप में वास्तुकला के बारे में बातचीत।

2. कलात्मक कार्य का विवरण।

Z. कार्य का व्यावहारिक कार्यान्वयन।

4. पाठ का सारांश।

बोर्ड लेखन:

1. वास्तुकला।
2. चित्र।
3. ललित कलाएं।
4. मूर्ति।

कक्षाओं के दौरान

प्रस्तुति "वास्तुकला के महान कार्य" (समीक्षा)।

स्थापत्य कला विश्व का एक ही कालक्रम है:

वह बोलती है जब गाने खामोश होते हैं,

और किंवदंतियाँ और जब कुछ भी नहीं है

मरे हुए लोगों के बारे में बात नहीं करता ...
एन वी गोगोल

1. वास्तुकला (आर्किटेक्चर) -यह इमारतों और संरचनाओं की एक प्रणाली है जो लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए एक स्थानिक वातावरण बनाती है। यह इमारतों और संरचनाओं को इस तरह से डिजाइन और निर्माण करने की कला है कि वे अपने व्यावहारिक उद्देश्य को पूरा करते हैं, आरामदायक, टिकाऊ और सुंदर हैं।
2. विट्रुवियस - वास्तुकला के प्राचीन सिद्धांतकारतीन मुख्य गुण:

लाभ - कार्य

स्थायित्व - निर्माण

सौंदर्य रूप है

1. अंतरिक्ष - वास्तुकला की भाषा (चित्रकला में - रंग, ग्राफिक्स में - रेखा, मूर्तिकला में - आयतन)।

1. बोर्ड का काम।

बोर्ड लेखन:

1. वास्तुकला।
2. चित्र।
3. ललित कलाएं। उनका क्या रिश्ता है
4. मूर्ति। वास्तु शास्त्र से संबंध?

(छात्र विभिन्न भवनों की आंतरिक सज्जा, अग्रभागों, गलियों, चौराहों, पार्कों आदि की सजावट के बारे में बात करते हैं।.)

1. वास्तुकला के प्रकार:

1. आवासीय निर्माण (मकान )।
2. सार्वजनिक भवन (महल, मंदिर, स्टेडियम, थिएटर).
3. औद्योगिक इंजीनियरिंग (कारखाना, संयंत्र, दुकान, स्टेशन, पनबिजली स्टेशन) .
4. सजावटी वास्तुकला (गज़बॉस, फव्वारे, मंडप).

(वास्तुकला के प्रकारों का प्रदर्शन)।

1. व्यावहारिक कार्य।

कक्षा 4 समूहों में बांटा गया है, जिनमें से प्रत्येक एक स्केच पूरा करेगाएक निश्चित प्रकार की इमारतें (मकान, महल, फव्वारे, आदि)

वास्तुकला मानव गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है, जिसमें सभी प्रकार की संरचनाओं का डिजाइन और निर्माण शामिल है और यह अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने का सबसे पुराना व्यवसाय है।
समाज के विकास में सबसे महत्वपूर्ण पदों में से एक पर कब्जा करते हुए, वास्तुकला हमेशा पेंटिंग, मूर्तिकला, के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। सजावटी कला, और एक विशेष युग की शैली के अनुसार विकसित हुआ।
पर आधुनिक दुनियाँवास्तुकला के निम्नलिखित मुख्य क्षेत्र हैं:

इमारतों और संरचनाओं का डिजाइन

· शहरी नियोजन गतिविधियों

· परिदृश्य वास्तुकला

· आंतरिक सज्जा

सार्वजनिक भवनों और संरचनाओं की वास्तुकला को मानव जीवन के विविध पहलुओं को संतुष्ट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो एक कलात्मक और आलंकारिक रूप में परिलक्षित होता है। निर्माण परियोजनाएंसमाज के विकास की सामाजिक प्रक्रियाएँ। कुछ भौतिक और आध्यात्मिक आवश्यकताओं का जवाब देते हुए, सार्वजनिक इमारतों को एक ही समय में विश्वदृष्टि और समाज की विचारधारा के अनुरूप होना चाहिए। .

हर समय, वास्तुकला के सबसे अभिव्यंजक और प्रभावशाली कार्य सार्वजनिक भवन और संरचनाएं हैं, जो मानव भावना की उच्चतम आकांक्षाओं और वास्तुकारों और बिल्डरों के कौशल का प्रतीक हैं। निर्माण परियोजनाएं.

उनकी वास्तुकला और कलात्मक छवि, सार्वजनिक भवनों, विशेष रूप से उनके परिसरों में महत्वपूर्ण, उनके आकार के बावजूद, शहरी रिक्त स्थान व्यवस्थित करते हैं, एक वास्तुशिल्प प्रभावशाली बनते हैं।

सामाजिक और वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति, साथ ही हमारे देश में शहरी नियोजन का विकास, सार्वजनिक सेवा क्षेत्र के महत्व को बढ़ाता है और काम करने की स्थिति, जीवन में सुधार के लिए विभिन्न संस्थानों और सेवा उद्यमों के निर्माण के पैमाने में वृद्धि के साथ जुड़ा हुआ है। और आबादी का मनोरंजन।

अन्य प्रकार के निर्माणों में, सार्वजनिक भवन मात्रा के मामले में अग्रणी स्थानों में से एक हैं। आवासीय क्षेत्रों के लिए कुल शहरी विकास लागतों में, सार्वजनिक भवनों के निर्माण में पूंजी निवेश औसतन 28-30% है। सर्व-संघ और गणतंत्रीय महत्व के शहरों में रिसॉर्ट शहरों, पर्यटन और वैज्ञानिक केंद्रों में सार्वजनिक भवनों के निर्माण का हिस्सा, जहाँ, एक नियम के रूप में, और भी अधिक है। थिएटर, पुस्तकालय, संग्रहालय, प्रदर्शनी हॉल और मंडप, खेल सुविधाएं, कार्यालय भवन, बड़े शॉपिंग सेंटर, होटल, हवाई अड्डे के टर्मिनल आदि।

यह ज्ञात है कि शहर और शहरी बस्तियाँ औद्योगिक उत्पादन, विज्ञान, शिक्षा, संस्कृति, परिवहन आदि के मुख्य केंद्र होने के नाते देश में निपटान प्रणाली के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। निपटान का यह रूप साइबेरिया की कमजोर आबादी वाले क्षेत्रों, प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों की बारीकियों और इस विशाल क्षेत्र के प्राकृतिक और मानव संसाधनों के लिए राज्य की ओर से पारंपरिक रूप से स्थापित रवैये के साथ विशेष महत्व प्राप्त करता है।

एक ओर, शहर समाज के विकास का एक उत्पाद है, जो लोगों के श्रम द्वारा उनकी महत्वपूर्ण जरूरतों (आत्म-संरक्षण, अस्तित्व, प्रजनन, विकास, भौतिक और आध्यात्मिक जरूरतों की संतुष्टि, आदि) को पूरा करने के लिए बनाया गया है। दूसरी ओर, यह कहा जाना चाहिए कि शहर, उत्पन्न, विकसित और लुप्त होता है, यह एक जीवित जीव की विशेषता के सभी चरणों से गुजरता है, और, सभी जीवित चीजों की तरह, प्रजातियों के आधार पर, अस्तित्व की विभिन्न अवधि (से) कई वर्षों या दसियों वर्षों से सहस्राब्दियों तक)।

लक्ष्य:

1. एक विशेष प्रकार की ललित कला के रूप में वास्तुकला का विचार बनाना, जिसे अन्य प्रकार की ललित कलाओं के संबंध में ही माना जाता है।

2. साहचर्य-आलंकारिक सोच विकसित करें, मुख्य बात को उजागर करने की क्षमता, उपमाओं का निर्माण करें।

3. जीवन में सुंदर के प्रति नैतिक और सौंदर्य संबंधी जवाबदेही पैदा करने के लिए, अतीत और भविष्य के बारे में जागरूकता में एक सक्रिय जीवन स्थिति।

उपकरण और सामग्री: वास्तुकला के प्रकारों को दर्शाने वाले पोस्टर और प्रतिकृतियां; स्कीम-टेबल "वास्तुकला के प्रकार"; कला सामग्री।

शिक्षण योजना

1. एक विशेष प्रकार की ललित कला, उसके प्रकार और मानव जीवन में स्थान के रूप में वास्तुकला के बारे में बातचीत।

4. पाठ का सारांश।

कक्षाओं के दौरान

वास्तुकला दुनिया का एक ही क्रॉनिकल है: यह तब बोलता है जब गीत और किंवदंतियां दोनों चुप होती हैं, और जब यह खोए हुए लोगों के बारे में कुछ नहीं कहती है ...

एन वी गोगोल

शिक्षक। लोग! इस वर्ष हम "ललित कला" पाठ्यक्रम का अध्ययन पूरा कर रहे हैं। और यह वर्ष, जैसा कि आप समझते हैं, वास्तुकला के अध्ययन के लिए समर्पित होगा।

वास्तुकला हर जगह और जीवन भर एक व्यक्ति को घेरे रहती है: यह एक घर, काम करने की जगह और आराम की जगह है। यह वह वातावरण है जिसमें एक व्यक्ति मौजूद है। कृत्रिम रूप से निर्मित यह वातावरण प्रकृति के विरुद्ध है।

आर्किटेक्ट। आर्किटेक्चर। आदतन शब्द। प्रतिदिन हम उन्हें सुनते हैं, उनका उच्चारण करते हैं। वो कहाँ पैदा हुए थे? वे हमारे पास कहां से आए? प्राचीन ग्रीक में, शब्द "अर्ची" - "सीनियर" और "टेक्ट" - "बिल्डर"। इन शब्दों से, तीसरा पैदा हुआ: "वास्तुकार" - सिर निर्माण कार्य. पूर्वजों ने उसे "वास्तुकार" में बदल दिया। और वास्तुकार की योजनाओं के अनुसार निर्मित इमारतों को वास्तुकला कहा जाने लगा, अर्थात वास्तुकला भवन निर्माण की कला है, और वास्तुकार मुख्य निर्माता है। प्राचीन रूस में, कुशल बिल्डरों को आर्किटेक्ट कहा जाता था। रूस में, ये शब्द 300 साल से भी कम समय पहले केवल पीटर I के तहत दिखाई दिए। और इससे पहले उन्होंने कहा: "चैम्बर मामलों के मास्टर", "पत्थर के मामले", "बढ़ईगीरी"।

अब स्थापत्य की आधुनिक परिभाषा सुनिए।

वास्तुकला, या वास्तुकलाइमारतों और संरचनाओं की एक प्रणाली है जो लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए एक स्थानिक वातावरण बनाती है। यह इमारतों और संरचनाओं को इस तरह से डिजाइन और निर्माण करने की कला है कि वे अपने व्यावहारिक उद्देश्य को पूरा करते हैं, आरामदायक, टिकाऊ और सुंदर हैं।

वास्तुकला एक व्यक्ति की व्यावहारिक जरूरतों को पूरा करती है, यह उपयोगितावादी है और इसलिए, सबसे पहले, सुविधाजनक होना चाहिए। लेकिन क्या कोई इमारत जो सुविधाओं को पूरा करती है, वास्तुकला का काम है? ले कोर्बुसीयर ने कहा: "निर्माण की भूमिका एक संरचना का निर्माण करना है, वास्तुकला की भूमिका सौंदर्य उत्तेजना पैदा करना है ..." वास्तुकला के ऐसे गुणों में उपयोगिता, शक्ति के रूप में सद्भाव और सुंदरता को जोड़ा जाता है। विटरुवियस, वास्तुकला के एक प्राचीन सिद्धांतकार, ने वास्तुकला के तीन मुख्य गुणों का नाम दिया: उपयोगिता, शक्ति, सौंदर्य।

लाभ - कार्य स्थायित्व - निर्माण सौंदर्य - रूप

इसलिए, आर्किटेक्चर (लेकिन निर्माण नहीं) निर्माण की समस्याओं को कलात्मक रूप से हल करता है, न कि केवल कार्यात्मक रूप से।

वास्तुकला अन्य कला रूपों से अलग है। यह प्रत्यक्ष रूप से विषय पर्यावरण के निर्माण में शामिल है। वह स्वयं वास्तविकता का एक हिस्सा है। “आर्किटेक्चर एक दृश्य कला नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक कला है; यह वस्तुओं को चित्रित नहीं करता है, बल्कि उन्हें बनाता है" (बुरोव)। आर्किटेक्चर वास्तविक स्थान बनाता है। यह इसकी मुख्य विशेषता है। यदि पेंटिंग में मुख्य चीज रंग है, ग्राफिक्स में - रेखा, मूर्तिकला में - आयतन, तो वास्तुकला में - स्थान। अंतरिक्ष वास्तुकला की भाषा है।

वास्तुकला को अन्य प्रकार की ललित कलाओं के संबंध में माना जाता है।

आइए सूचीबद्ध करें कि हम किस प्रकार की ललित कलाओं को जानते हैं?

बोर्ड लेखन:

1. वास्तुकला।

2. चित्रकारी।

3. ग्राफिक्स।

4. मूर्तिकला।

5. डीपीआई (कला और शिल्प)।

छात्र विभिन्न भवनों की आंतरिक सज्जा, अग्रभागों, सड़कों, चौराहों, पार्कों आदि की सजावट के बारे में बात करते हैं।

कार्यात्मक मूल्य के अनुसार, निम्नलिखित प्रकार की वास्तुकला को अलग करना प्रथागत है:

1. आवास निर्माण (घर)।

2. सार्वजनिक भवन (महल, मंदिर, स्टेडियम, थियेटर)।

3. औद्योगिक निर्माण (कारखाना, संयंत्र, दुकान, रेलवे स्टेशन, पनबिजली स्टेशन)।

4. सजावटी वास्तुकला (आर्बर्स, फव्वारे, मंडप)। (बोर्ड पर विभिन्न प्रकार की वास्तु संरचनाओं के पुनरुत्पादन हैं।)

शिक्षक। और अब मेरा सुझाव है कि आप 4 समूहों में विभाजित करें, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित प्रकार की वास्तुकला के भवन का एक स्केच पूरा करेगा। पाठ के अंत में, हम आपके काम की एक प्रदर्शनी आयोजित करेंगे। आप तुरंत इसके लिए एक नाम ("मकान", "महल", "फव्वारे", आदि) और अपने काम का विषय चुनें।

पाठ के अंत में, टेबल पर कार्यों की विषयगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है।

पाठ 2

वास्तुकला की उत्पत्ति। वास्तुकला के पहले तत्व

लक्ष्य:

1. छात्रों को वास्तुकला के इतिहास से परिचित कराएं।

2. महापाषाण काल ​​के स्मारकों, उनके प्रकारों, कार्यात्मक विशेषताओं के बारे में एक विचार तैयार करना।

3. साहचर्य-आलंकारिक सोच विकसित करें, मुख्य बात को उजागर करने की क्षमता, उपमाओं का निर्माण करें।

4. दुनिया की एक नैतिक और सौंदर्यवादी धारणा को विकसित करने के लिए, सुनने, सामान्यीकरण करने, निष्कर्ष निकालने की क्षमता।

उपकरण और सामग्री: प्राचीन स्थापत्य स्मारकों के पुनरुत्पादन; वीडियो फिल्म "ग्रेट वंडर्स ऑफ द वर्ल्ड, स्टोनहेंज। सालिसबरी प्लेन। इंग्लैंड"; साहित्यिक श्रृंखला: “महान रहस्य। पुरातनता के मिथक। स्टैंडिंग स्टोन्स (वेलैंड - वोल्गोग्राड, 1995); कला सामग्री।

शिक्षण योजना

1. वास्तुकला और निर्माण कला की उत्पत्ति के बारे में बातचीत। मेगालिथिक काल के स्मारकों के साथ परिचित।

3. कार्य का व्यावहारिक कार्यान्वयन।

4. पाठ का सारांश और गृहकार्य की रिपोर्ट करना।

कक्षाओं के दौरान

वास्तुकला की उत्पत्ति और मानव जाति की निर्माण कला उस समय से शुरू होती है जब प्राचीन लोग, प्रकृति द्वारा बनाए गए आश्रयों (गुफाओं, कुटी) से संतुष्ट नहीं थे, उन्होंने कृत्रिम आवासीय संरचनाओं का निर्माण शुरू किया। यह जलवायु में तेज बदलाव के कारण था - हिमयुग की शुरुआत। प्रारंभिक पुरापाषाण काल ​​की गर्म जलवायु ने कपड़े और आवास के बारे में बिल्कुल भी चिंता न करना संभव बना दिया।

पहली आवासीय इमारत कब दिखाई दी? यह कैसा दिखता था और इसे किसने बनाया था?

बेशक, एक गुफावासी का पहला घर प्रकृति द्वारा बनाया गया एक गुफा आश्रय था। लेकिन पाषाण युग के लोग न केवल गुफाओं में रहते थे। आखिर कई जगहों पर जहां-जहां अवशेष मिले हैं

आदिम आदमी, कोई गुफा नहीं है। लेकिन इस बात के प्रमाण हैं कि हमारे प्राचीन पूर्वज जानते थे कि अपना घर कैसे बनाया जाता है!

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, चेरनिगोव शहर के पास, वैज्ञानिकों ने जानवरों की हड्डियों के बड़े ढेर की खोज की। यह पता चला कि पाषाण युग के आवास के लिए खोपड़ी, हड्डियाँ और दाँत एक तरह के फ्रेम के रूप में काम करते थे, बहादुर शिकारियों के लिए सामग्री का निर्माण कर रहे थे। बाद में, खोपड़ी और हड्डियों के स्थान के अनुसार, संरचना की मूल संरचना को पुनर्स्थापित करना संभव हो गया।

"मैमथ की खोपड़ी से, माथे को अंदर की ओर मोड़ते हुए, उन्होंने भविष्य के आवास के" तहखाने "को बिछाया - इमारत का थोड़ा फैला हुआ हिस्सा। गठित सर्कल के अंदर लकड़ी के आर्क लगाए गए थे। टुकड़े 25-30। ऊपर की ओर, केंद्र में, जहां वे पार हो गए, वे नसों के साथ कसकर बंधे हुए थे। यह एक गुंबद, एक तिजोरी निकला। (केवल प्राचीन रोमन ही इसके बारे में लंबे समय तक भूल गए और इसे फिर से खोज लिया। खैर, कहावत को कैसे याद नहीं रखा जाए: सब कुछ नया अच्छी तरह से पुराना है।) लकड़ी के आर्क-मेहराब के निचले सिरे मैमथ खोपड़ी पर टिके हुए हैं, आधा जमीन में दबा दिया। आर्क्स पर बाइसन, मैमथ, घोड़ों की खाल फेंकी गई। ऊपर से वे दाँतों और हिरणों के सींगों से दबे हुए थे। लेकिन यहाँ क्या दिलचस्प है: भारी छत मुख्य रूप से पतली लकड़ी के चापों पर नहीं, बल्कि एक शक्तिशाली हड्डी के आधार पर दबाई जाती है। (और इस तरह एक भारी छत के दबाव को दूर करने के लिए भी भुला दिया जाएगा और फिर कई हजारों साल बाद याद किया जाएगा।) भविष्य के दरवाजे के किनारों पर दो बड़े घुमावदार दांत मजबूत किए गए थे। शीर्ष पर, वे ट्यूबलर हड्डी की आस्तीन से जुड़े हुए थे ताकि एक आर्क प्राप्त किया जा सके। (ऐसा मेहराब केवल प्राचीन रोम में इस्तेमाल किया जाएगा।)

दरवाजा त्वचा से लटका हुआ था, और घर आखिरकार तैयार हो गया। टिकाऊ, गर्म, अपने आकार के कारण किसी भी बर्फबारी, किसी भी तूफानी हवा का सामना करने में सक्षम। यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक पहाड़ों और रेगिस्तानों में चरवाहों, हिरन चरवाहों और सुदूर उत्तर में शिकारियों द्वारा घरों का निर्माण किया जाता है, जैसे आधा गेंद।

(यू। ओवसनिकिकोव)

नवपाषाण और कांस्य युग के अंत में, गढ़वाली बस्तियाँ दिखाई देने लगीं - बस्तियाँ जो लौह युग की शुरुआत में व्यापक हो गईं, क्योंकि उस समय के जीवन में युद्ध काफी सामान्य घटना थी। मिट्टी की पहाड़ियाँ भी दिखाई देती हैं - टीले, जहाँ अमीर मृतकों को दफनाया जाता था। कई कब्रों को संरक्षित किया गया है, क्योंकि वे दलदली मिट्टी में थीं।

कांस्य युग में, विशाल पत्थरों से बनी संरचनाएं, तथाकथित मेगालिथ, अपने उच्चतम विकास (ग्रीक "मेगोस" से - बड़े और "कास्ट" - पत्थर) तक पहुंच गईं। मेगालिथिक संरचनाओं के उद्देश्य का कोई लिखित प्रमाण नहीं है, और वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि उनका उपयोग धार्मिक समारोहों और वेधशालाओं के रूप में किया गया था। ये संरचनाएं आमतौर पर अग्नि या सूर्य के पूर्वजों की पूजा से जुड़ी होती हैं। स्कैंडिनेविया से लेकर अल्जीरिया और पुर्तगाल से लेकर चीन तक मेगालिथिक संरचनाएं हर जगह पाई जाती हैं। जाहिर है, उन्होंने इस युग के सभी लोगों के लिए सामान्य विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य किया। यह अर्थ को भौतिक बनाने की इच्छा हो सकती है मानव व्यक्तित्वभावी पीढ़ी के लिए उसकी स्मृति को संरक्षित करने के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि ये पत्थर विशाल आकार और वजन के थे।

वास्तुकला के प्राचीन स्मारकों के बारे में छात्रों की रिपोर्ट।

(छात्र कहते हैं:

मेकॉप में डोलमेंस के बारे में। उत्तरी काकेशस;

मूर्तियों के बारे में - फ्रांस में मेन्हीर;

एस्चेर से डोलमेन। नृवंशविज्ञान का अबखज़ संग्रहालय, आदि)

मेगालिथिक संरचनाएं तीन प्रकार की होती हैं:

1. मेन्हीर - विभिन्न आकारों के लंबवत रखे गए पत्थर, अलग-अलग खड़े होते हैं या लंबी गलियाँ बनाते हैं। मेनहिर का आकार 1 से 20 मीटर तक भिन्न होता है। मेन्हीर बमुश्किल तराशे गए पत्थर हैं, और एक स्मारक मूर्तिकला के रूप में बनाए गए हैं। वे, एक नियम के रूप में, दफनाने से जुड़े नहीं थे और एक स्वतंत्र कार्य करते थे (उदाहरण के लिए, उन्होंने किसी भी अनुष्ठान के लिए जगह चिह्नित की)।

2. डोलमेन्स दो लंबवत रखे कच्चे पत्थरों से बने ढांचे हैं, जो एक तिहाई से ढके होते हैं। इन संरचनाओं के डिजाइन में पहले से ही लोड-बेयरिंग और ले जाने वाले हिस्से शामिल हैं। डोलमेन का सबसे उत्तम प्रकार चार अच्छी तरह से कटे हुए ऊर्ध्वाधर स्लैब हैं, जो अंदर बनते हैं

चतुर्भुज योजना और एक क्षैतिज स्लैब द्वारा कवर किया गया। जाहिर है, इन संरचनाओं ने दफन स्थान या एक वेदी के पदनाम के रूप में कार्य किया।

3. क्रॉम्लेच - पत्थर के स्लैब या खंभे एक घेरे में रखे गए। ये सबसे जटिल महापाषाण संरचनाएं हैं। कभी-कभी क्रॉम्लेच ने टीले को घेर लिया, कभी-कभी वे स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में थे और इसमें कई संकेंद्रित वृत्त शामिल थे। क्रॉम्लेच का सबसे प्रसिद्ध और जटिल इंग्लैंड में स्टोनहेंज के पास स्थित है (अंग्रेजी "पत्थर" से - एक पत्थर, "हाथ" - एक खंदक)। वैज्ञानिक अभी तक पूरी तरह से पता नहीं लगा पाए हैं कि स्टोनहेंज कैसे बना। लगभग 2800 ई.पू इ। एक गहरी खाई खोदी गई और एक शाफ्ट डाला गया, और उसके अंदर एक घेरे में गड्ढे थे। सौ साल बाद, संभवतः वेल्स से "नीले पत्थरों" के दो घेरे जोड़े गए। लगभग 1600 ई.पू इ। उन्हें लंबवत खोदे गए पत्थरों ("राम के माथे") के एक चक्र से बदल दिया गया था, और इस चक्र के केंद्र में - और भी बड़े पत्थर। इस प्रकार, स्टोनहेंज एक सामान्य केंद्र के साथ लगभग सटीक हलकों की एक श्रृंखला है, जिसके साथ नियमित अंतराल पर विशाल पत्थर रखे जाते हैं। पत्थरों की उपस्थिति में लगभग 100 मीटर का व्यास होता है उनका स्थान ग्रीष्म संक्रांति के दिन सूर्योदय और सूर्यास्त के बिंदु पर सममित रूप से निर्देशित होता है। निस्संदेह, स्टोनहेंज ने खगोलीय टिप्पणियों के लिए और एक पंथ प्रकृति के कुछ अनुष्ठानों को करने के लिए दोनों की सेवा की, क्योंकि उन दूर के समय में स्वर्गीय निकायों को दैवीय महत्व दिया गया था।

स्टोनहेंज के केंद्रीय घेरे को मुख्य प्रवेश द्वार के माध्यम से देखा जा सकता है (पत्थर का स्मारक एक खंदक और तटबंध से घिरा हुआ है)।

शिक्षक। तो, हम वास्तुकला की उत्पत्ति से परिचित हुए। बेशक, ये इमारतें अभी तक हमें आदिम वास्तुकला की शैली के बारे में बात करने की अनुमति नहीं देती हैं, लेकिन यह तब था जब किसी व्यक्ति के पहले सौंदर्य संबंधी विचारों का निर्माण शुरू हुआ, जिसने अपने हाथों से प्रकृति की रचनाओं का विरोध किया।

कलात्मक कार्य का विवरण।

व्यायाम। महापाषाण काल ​​के स्मारकों का रेखाचित्र बनाइए। अपने काम में बोर्ड पर प्रतिकृतियां और अपने शोध पत्रों की सामग्री का उपयोग करें।

पाठ के अंत में, "मेगालिथिक स्ट्रक्चर्स" की सर्वश्रेष्ठ कृतियों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने की प्रार्थना की जाती है।

छात्रों का काम:

गृहकार्य: विभिन्न स्मारकों और उनके स्थानों को दर्शाने वाली सामग्री उठाएँ।

पाठ 3-4

स्मारक का स्थान और इसका महत्व।

स्केच परियोजना का कार्यान्वयन

महिमा का स्मारक

लक्ष्य:

1. एक वास्तुशिल्प स्मारक के निर्माण के लिए एक स्थान चुनने के महत्व का एक विचार बनाने के लिए, इसकी कलात्मक उपस्थिति के साथ-साथ इसके कार्य के अनुरूप।

2. दुनिया की नैतिक और सौंदर्यवादी धारणा को शिक्षित करने के लिए, कला और रचनात्मकता के लिए प्यार।

3. कला सामग्री, रचनात्मक कल्पना के साथ काम करने का कौशल विकसित करें।

4. सटीकता पैदा करना, छोटे समूहों में काम करने की क्षमता।

उपकरण और सामग्री: पुरातनता और आधुनिकता के स्मारकों के बारे में प्रतिकृतियां और कला ऐतिहासिक सामग्री; स्केचिंग और लेआउट के लिए कला सामग्री।

पाठ योजना पाठ 3

1. विभिन्न युगों के स्थापत्य संरचनाओं के पुनरुत्पादन के प्रदर्शन के साथ एक स्मारक का निर्माण करते समय साइट चुनने के महत्व के बारे में बातचीत।

2. कलात्मक कार्य का विवरण।

3. कार्य का व्यावहारिक कार्यान्वयन।

4. सारांश, कार्य का विश्लेषण।

चौथा पाठ

1. महिमा के स्मारक के स्केच के कार्यान्वयन पर सामूहिक कार्य।

2. कार्यों का सारांश, प्रदर्शनी और विश्लेषण।

पाठ 3 प्रगति

एक स्थापत्य स्मारक के निर्माण में बहुत महत्व इसकी कलात्मक उपस्थिति के साथ-साथ इसके कार्य के अनुरूप स्थान का चुनाव है।

प्राचीन काल में भी, एक व्यक्ति ने विशाल स्मारकों में एक विशेष आध्यात्मिक अर्थ डाला, हमेशा उन्हें प्रकृति के साथ एक जैविक और प्राकृतिक संबंध में बनाया। इस तरह के स्मारक एक पहाड़ी पर या एक खोखले में, एक असामान्य रूप से समतल क्षेत्र पर या एक दुर्गम चट्टान पर, एक नदी या जलाशय के किनारे पर बनाए गए थे।

प्रसिद्ध आधुनिक वास्तुकार ले कोर्बुज़िए (1887-1965) ने कहा:

“स्थान किसी भी स्थापत्य रचना का प्रारंभिक आधार है।

वास्तुकला का परिदृश्य के साथ अटूट संबंध है। मनुष्य क्षेत्र की भावना को आत्मसात करने और इसे वास्तुकला में व्यक्त करने में कामयाब रहा। इसका एक उदाहरण पार्थेनॉन और एक्रोपोलिस हैं, जो पीरियस और द्वीपों के साथ संयुक्त हैं...

जिस भवन को आपने बनाया है वह परिदृश्य को पूरक और सजाने के लिए कॉल करता है, लेकिन दूसरी ओर, भवन को भी परिदृश्य को अपने में समाहित करना चाहिए, इसे अपना हिस्सा बनाना चाहिए।

वास्तुकला के बारे में वास्तुकला के परास्नातक। - एम।, 1972. - एस 251-252।

शिक्षक। घर पर, आपने प्रसिद्ध स्थापत्य संरचनाओं, स्मारकों, स्मारकों के बारे में सामग्री उठाई। आइए देखें कि वे अपने आसपास के प्राकृतिक परिदृश्य में कैसे फिट होते हैं।

(छात्र एक दूसरे को खोज कार्य के परिणामों से परिचित कराते हैं।)

कलात्मक कार्य का विवरण।

व्यायाम। अधिग्रहीत ज्ञान और खोज कार्य की सामग्री का उपयोग करते हुए, ग्लोरी के स्मारक का एक स्केच पूरा करें, फिर इस स्मारक के आसपास के परिदृश्य को चित्रित करें।

पाठ के अंत में कार्य की एक प्रदर्शनी और विश्लेषण है। सबमिट किए गए कार्यों में से, 2 सर्वश्रेष्ठ लोगों को टीम वर्क (लेआउट) के लिए चुना गया है। पर्यावरण को व्यवस्थित करने के लिए विभिन्न विकल्पों को चुनना वांछनीय है।

होमवर्क: चयनित लेआउट (पेंट, गोंद, कागज, प्लास्टिसिन, साथ ही आसपास के परिदृश्य को पूरा करने के लिए सामग्री) को पूरा करने के लिए आवश्यक कला सामग्री लाएं (क्षेत्र के लेआउट पर काम करने के तरीके देखें)।

पाठ 4 प्रगति

दूसरे पाठ में, छात्र समूह में स्मारक का खाका बनाते हैं। वे अपने कार्यों को एक नाम देते हैं ("वीरों की जय!", "युद्ध के लिए नहीं!", "याद रखें!", "करतब", आदि)।

इन कार्यों का उपयोग विषयगत के लिए किया जा सकता है कक्षा के घंटे, विषयगत वार्ता में प्राथमिक स्कूल, स्कूल के इतिहास संग्रहालय, आदि को दान किया जा सकता है।

गृहकार्य: स्मारकीय चित्रकला (रॉक पेंटिंग्स) की उत्पत्ति के बारे में सामग्री उठाएँ।

भू-भाग पर कार्य की अनुप्रयोग तकनीकें (विकल्प I)

I. एक पहाड़ी (चट्टान) बनाना।

1. चुनी हुई आकृति की एक पहाड़ी (चट्टान) प्लास्टिसिन से बनी है।

2. अख़बार के स्क्रैप अप करें। उन्हें छत पर और पहाड़ी के किनारों पर ढेर कर दें।

3. ढेलों के ऊपर ढेर सारे गोंद के साथ अखबार के टुकड़े रखें।

4. मध्यम दाने वाली त्वचा को लगभग 15 सेकंड के लिए गर्म पानी में डुबोएं। इसे अच्छी तरह से निचोड़ लें। बड़े टुकड़ों में खोलकर फाड़ दें।

5. पत्थर को अखबारों के ऊपर चिपका दें। ब्रश के साथ गोंद और पानी का मिश्रण लगाएं।

6. पूरी चट्टान को सेमी-ड्राई ब्रश से पेंट करें हरा रंग. इधर-उधर भूरे धब्बे जोड़ें।

7. ढलानों पर और अलग-अलग जगहों पर कंकड़ के समूह और झाड़ियों (नीचे देखें) को गोंद करें।

द्वितीय। वनस्पति उत्पादन।

आपको आवश्यकता होगी: पीवीए गोंद, बाथ स्पंज, डिश स्पंज, पतले कार्डबोर्ड, छलनी, पुरानी कंघी, सूखी चाय (सोते समय सुखाई जा सकती है), प्लास्टिक रैप, प्लास्टिसिन, टहनियाँ, पेंट, प्लास्टिक मिट्टी, दही के डिब्बे, मिक्सर।

काम करने के तरीके

स्पंज मिश्रण की तैयारी:

1. स्पंज को धीरे से छोटे मिक्सर में काटें, थोड़ा पानी डालें और मोटर चालू करें। यदि मिश्रण काम नहीं करता है, तो इसे छोटा कर लें।

2. बारीक छलनी में छानकर पानी निकाल दें। मिश्रण को पेंट में रोल करें। गर्मियों के लिए हरा और पीला या पतझड़ के लिए लाल और पीला चुनें।

3. स्पंज को गोंद के साथ मिलाएं जबकि मिश्रण अभी भी गीला है। अलग-अलग रंगों के मिश्रण को अलग-अलग दही के डब्बों में रखें।

4. अतिरिक्त मिश्रण को प्लास्टिक की थैली में स्टोर करें ताकि यह सूख न जाए। उत्पादों को एक फिल्म पर सुखाएं: फिर वे और आसानी से पीछे छूट जाएंगे।

झाड़ियाँ:

स्पंज मिश्रण के बड़े गुच्छे बनाएं, या मिट्टी के गुच्छों के चारों ओर स्पंज मिश्रण फैलाएं। सूखने के लिए छोड़ दें।

झाड़ी:

स्पंज मिश्रण की छोटी-छोटी गांठों को चट्टानों पर चिपका दें।

या: गुनगुने ओवन में रैपिंग पेपर पर कुछ लाइकेन सुखाएं। चट्टान पर टिके रहो।

1. सूखी चाय को पीसकर पाथ छिड़कें। इन जगहों पर फूंक मारें।

2. हरा प्लास्टिसिन नरम होने तक गूंधें। इसे चपटा करके कार्डबोर्ड पर चिपका दें। इसे पटरियों के चारों ओर फैलाओ।

3. प्लास्टिसिन को पुराने टूथब्रश या कंघी से मारें ताकि यह घास जैसा दिखे। गहरे हरे रंग में अर्ध-सूखे ब्रश से पेंट करें।

4. पेड़ों के लिए, 9-12 सेंटीमीटर लंबी शाखाओं वाली शाखाओं को काट लें और उन्हें मिट्टी के कोस्टर में चिपका दें।

5. टहनियों पर विभिन्न रंगों के स्पंज के मिश्रण को दबाएं। जब मिश्रण सूख जाए तो और डालें।

6. हेजेज के लिए, डिशवॉशिंग स्पंज की 0.5 सेंटीमीटर चौड़ी स्ट्रिप्स काटें।उन्हें गोंद के साथ फैलाएं और रैपिंग पेपर पर रखें।

7. स्ट्रिप्स को किनारे पर रखें और उन्हें स्पंज के मिश्रण से ढक दें। सूखने पर आकार में काट लें।

सैन्य गौरव स्मारक के लेआउट का समापन

(विकल्प II) (शिक्षक की मदद करने के लिए)

सैन्य गौरव के स्मारक का एक लेआउट बनाने का प्रस्ताव छात्रों के लिए बहुत रुचि का है।

इसी समय, मुख्य समस्या क्षेत्र के परिदृश्य और स्मारकीय संरचना के सौंदर्य गुणों का सामंजस्य है, जो मृत नायकों के लिए लोगों की स्मृति और दुःख के विचार को व्यक्त करता है।

इस पाठ की सामग्री बच्चों में देशभक्ति की भावनाओं को शिक्षित करने पर केंद्रित है, इसलिए सबसे पहले छात्रों को महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायकों के दफन स्थानों से परिचित कराना आवश्यक है, जिन्हें अभी तक एक सभ्य डिजाइन नहीं मिला है, साथ ही साथ स्थित स्मारक भी हैं। हमारे शहर के आसपास के क्षेत्र में, और उच्च कलात्मक मूल्य वाले स्मारकीय कला के कार्य।

शब्द "स्मारक" का अर्थ है "स्मारक रिकॉर्ड"। यह एक प्लास्टिक की छवि है जो लोगों के करतब को कायम रखती है। बहुत बार, स्मारक परिसर एक पहाड़ी पर या नदी के ऊंचे किनारे पर बनाए जाते हैं। यह योगदान देता है अच्छी समीक्षायह स्मारक हर तरफ से, दूर से और इसके पास आने पर। यह लगातार ध्यान आकर्षित करता है और अक्सर क्षेत्र का मुख्य मील का पत्थर होता है। बहुत महत्व यह है कि कैसे अंतरिक्ष और रास्तों को कलात्मक रूप से सड़कों और सीढ़ियों की उड़ानों के रूप में व्यवस्थित किया जाता है जो रचना के केंद्र तक ले जाते हैं - अनन्त ज्वाला।

ऐसे क्षेत्र का एक लेआउट बनाने के लिए, मोटे कागज की एक शीट पर विभिन्न तरीकों से मुड़ी हुई दूसरी शीट को गोंद करना पर्याप्त है। उदाहरण के लिए, एक शीट को बीच से काटकर और उसे शंकु के आकार में घुमाकर, या बस इसे "स्लाइड" में मोड़कर और फिर इसे दूसरी शीट से चिपकाकर एक पहाड़ी लेआउट बनाया जाता है। क्षेत्र के परिदृश्य के लेआउट की मौलिकता और विविधता छात्रों की रुचि को सक्रिय करती है और कार्य के रचनात्मक समाधान की खोज को उत्तेजित करती है।

चर्चा के परिणामस्वरूप, छात्र स्वतंत्र रूप से "शानदार टीले" के डिजाइन के लिए "यादगार स्थान" चुनते हैं। कार्य जोड़े या छोटे समूहों में किया जाता है। सबसे पहले, वे मध्य भाग की एक प्लास्टिक छवि बनाते हैं

स्मारक के सैन्य गौरव के स्मारक का लेआउट, जिसके चारों ओर अंतरिक्ष को व्यवस्थित करना आवश्यक है। कई लेखक स्मारक के रचनात्मक केंद्र को विभिन्न आकृतियों के ओबिलिस्क के रूप में व्यवस्थित करते हैं, जो पारंपरिक रूप से प्रकाश की एक किरण का प्रतीक है जो बादलों के माध्यम से टूट गया और इस जगह की "विशेषता" की ओर इशारा किया।

विभिन्न संरचनाओं के निर्माण के लिए, छात्र उपयोग करते हैं कागज की पट्टियां, जिसे वे या तो साथ में मोड़ते और मोड़ते हैं, यदि आवश्यक हो तो एक उच्च संरचना, या पार - छोटी संरचनाओं, वनस्पतियों, सड़कों, सीढ़ियों की उड़ानों का निर्माण करना। कई छात्र लेआउट में पेड़ों और झाड़ियों की छवियों को शामिल करते हैं। तो स्प्रूस - अनंत काल का प्रतीक, शाश्वत स्मृति, लगभग हर लेआउट में मौजूद है।

नतीजतन, सभी को ग्लोरी के स्मारक की मूल परियोजनाएं मिलती हैं।

पाठ 5

स्मारकीय कलाओं की उत्पत्ति।

चट्टान चित्रकारी
1. रॉक कला के विकास के इतिहास और इसके अध्ययन के स्रोतों की खोज के उदाहरण पर स्मारकीय कला रूपों की उत्पत्ति का एक विचार तैयार करना।

2. दुनिया की नैतिक और सौंदर्यवादी धारणा को शिक्षित करना, कला और उसके इतिहास के प्रति प्रेम।

3. साहचर्य-आलंकारिक सोच, स्वतंत्र खोज के कौशल और सामग्री के व्यवस्थितकरण, सार्वजनिक बोलने का विकास करना।

उपकरण और सामग्री: स्मारकीय कला रूपों के अध्ययन के स्रोतों के बारे में प्रतिकृतियां और कला ऐतिहासिक सामग्री; स्मारकीय चित्रकला के संरक्षित स्मारकों के बारे में छात्रों के खोज कार्य; कला सामग्री; साहित्यिक श्रृंखला: वी। बेरेस्टोव "फर्स्ट ड्रॉइंग्स"।

शिक्षण योजना

1. छात्रों के खोज कार्य के परिणामों की भागीदारी के साथ स्मारकीय प्रकार की ललित कला के उद्भव की उत्पत्ति के बारे में बातचीत, इसके अध्ययन के स्रोत।

2. कलात्मक कार्य का विवरण। रचनात्मक कार्य"आदिम कलाकारों के नक्शेकदम पर।"

3. कार्य का व्यावहारिक कार्यान्वयन।

4. सारांशित करना।

कक्षाओं के दौरान

1. उद्घाटन भाषणशिक्षकों की।

शिक्षक। दोस्तों, हम वास्तुकला के बारे में पहले ही बात कर चुके हैं और इसे केवल अन्य प्रकार की ललित कलाओं के संबंध में ही माना जा सकता है।

कला जिसे जन धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है और वास्तुकला के साथ संश्लेषण में मौजूद है, उसे आमतौर पर स्मारकीय कहा जाता है।

शहरों की सड़कों पर, इमारतों और संरचनाओं की आंतरिक और बाहरी दीवारों पर स्मारकीय कला "रहती है"।

उदाहरण दो।

छात्र:

मूर्तियां-स्मारक।

मूर्तियां-फव्वारे, स्तंभ।

मोज़ेक फर्श, दीवारें, छत।

फ्रेस्को, पैनल, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, आदि।

2. शिक्षक की कहानी।

वास्तुकला के साथ-साथ स्मारकीय कला प्रकट और विकसित होने लगती है।

ऐसा कब होता है?

वैज्ञानिक ऐसा मानते हैं देर अवधिप्राचीन पाषाण युग कला के जन्म का समय था। दरअसल, यहां हम कला के बारे में सामान्य रूप से नहीं, बल्कि ललित कलाओं के बारे में बात कर सकते हैं। प्राचीन पाषाण युग के अंत में, लोगों को चित्रित करने, आकर्षित करने, काटने की आवश्यकता और क्षमता थी।

जब जानवरों की पहली गुफा छवियां मिलीं, तो लगभग किसी ने भी विश्वास नहीं किया कि जो लोग गुफाओं में रहते थे और पत्थर के औजारों का इस्तेमाल करते थे, वे इस तरह के चित्र बना सकते हैं। और फिर भी ऐसा है। पूर्णता में अद्भुत, टिप्पणियों की सटीकता, जानवरों की छवियां - बाइसन, घोड़े, विशाल - स्पेन में गुफाओं की दीवारों और कम छत पर, फ्रांस के दक्षिण में, उरलों में लागू की गई थीं। चित्रों वाली गुफाओं के हिस्से अक्सर गहराई में, पूर्ण अंधेरे में स्थित होते हैं। बहु-रंगीन खनिज पेंट के साथ इन आंकड़ों को यहां खींचने के लिए, दीवारों को मशालों और पत्थर के "लैंप" से रोशन करना आवश्यक था, जो वसा से भरी सीढ़ी के रूप में था।

ऐसा माना जाता है कि जानवरों की छवियों के माध्यम से लोगों ने उनके लिए दुनिया के बारे में कुछ महत्वपूर्ण विचार व्यक्त किए। गुफाओं की दीवारों पर लोगों के चित्र बहुत कम मिलते हैं। यह समझ में आता है: आखिरकार, बचपन में हमारे लिए जानवरों की छवियों का उपयोग करके जीवित प्राणियों के बीच संबंध को समझना आसान होता है।

महिलाएं मानव जाति की पहली प्रतिनिधि हैं, जिन्हें चित्रित किया जाने लगा। इनमें से कई चित्र गुफाओं में संरक्षित किए गए हैं। अधिक बार उन्हें मूर्तियों के रूप में चित्रित करना पसंद किया जाता था। ये विशाल दांत, हड्डी, पत्थर और विशेष रूप से तैयार मिट्टी के द्रव्यमान से बनी छोटी मूर्तियाँ थीं जो आपके हाथ की हथेली में फिट होती हैं।

सभी संभावना में, महिलाओं की मूर्तियों का उपयोग अनुष्ठानों में किया जाता था और उन्हें ताबीज के रूप में पहना जाता था। माना जाता था कि उनका जादुई असर होता है, न केवल महिलाओं और बच्चों के लिए, बल्कि पूरे समुदाय के लिए कल्याण लाने के लिए।

आदिम कलाकार किससे चित्र बनाते थे?

जाहिर है, मुख्य कलात्मक उपकरण एक ऊनी ब्रश, एक छड़ी या सिर्फ एक उंगली थी। रेखाचित्रों में उन्होंने मुख्य बात बताने की कोशिश की। महत्वहीन सब कुछ एक तरफ बह गया था, और विशेषता, इसके विपरीत, अतिशयोक्तिपूर्ण और सामान्यीकृत थी। यह "सभी बाइसन बाइसन के लिए निकला।" जानवरों को मोटे, मांसल के रूप में चित्रित किया गया था, ताकि शिकार सफल हो।

पेंटिंग के लिए पेंट प्राकृतिक रंगों, खनिजों और पौधों को रगड़कर प्राप्त किया गया था। यहाँ बताया गया है कि एलन मार्शल ने "इमेज इन द केव" कहानी में आदिम कलाकारों की रंग योजना का वर्णन किया है:

“चित्र लाल, भूरे, पीले और साथ ही बैंगनी रंग में बनाए गए थे। पेंट के रूप में परोसे गए गेरू के टुकड़े। सफेद रंग, कई चित्रों में पाया जाता है, सफेद मिट्टी या कुचल चूना पत्थर से तैयार किया गया था। काला रंग, जो चारकोल से बनाया गया था, बहुत कम इस्तेमाल किया गया था। अधिकतर, शिकारियों ने गहरे भूरे और पीले स्वरों का सहारा लिया। इन ड्रॉइंग्स में लोग कम ही नजर आए। सबसे अधिक बार, जानवरों को चित्रित किया गया था... चट्टान की पूरी सतह को विभिन्न रंगों के गेरू से रंगा गया है। यदि आप अपनी आंखें घुमाते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप पृथ्वी के सभी रंगों से भरे हुए एक विशाल विचित्र पैटर्न को देखते हैं।

3. छात्रों के संदेश और शैल चित्रों के पुनरुत्पादन को देखना।

4. रचनात्मक कार्य।

शिक्षक बोर्ड पर एक आदिम कलाकार का चित्र लटकाता है और वी। बेर्स्टोव की कविता "द फर्स्ट ड्रॉइंग्स" पढ़ता है।

पूर्वजों को आधा पशु जीवन जीने दो,

लेकिन हम उनकी विरासत को संजोते हैं।

वह मिट्टी का घड़ा बनाना नहीं जानता था,

वह उनके द्वारा आविष्कृत आत्माओं से डरता था।

लेकिन अभी भी अपनी अंधेरी गुफा में है

छायाओं की भीड़ तेजी से जीवित है,

उग्र जानवर दीवारों पर उड़ते हैं,

इसके घोर विरोधी हैं।

मैमथ की आंखें डर के मारे फट जाती हैं,

एक हिरण दौड़ रहा है, पीछा करने की प्रेरणा से,

गिर गया और मर रहा है, चलता है,

और घायल भैंस खून निगल जाती है।

शिकारियों ने चुपचाप निशान का पीछा किया,

और ऊँचे स्वर से उन्होंने युद्ध आरम्भ किया,

और एक कठिन जीत हासिल की

पैटर्न हल्का, बारीक नक्काशी वाला है।

वी। बेरेस्टोव

शिक्षक। और अब, दोस्तों, अपने आप को एक आदिम कलाकार के स्थान पर कल्पना करें, याद रखें कि रंगों का आपका पैलेट कितना सीमित है, आपको किन विषयों में रुचि है, और रचनात्मक कार्य-ड्राइंग "एक आदिम कलाकार के नक्शेकदम पर" करें।

पाठ के अंत में, कार्यों की एक एक्सप्रेस प्रदर्शनी आयोजित की जाती है। छात्र प्रत्येक टुकड़े को एक शीर्षक देते हैं।

गृहकार्य: सामग्री उठाओ ललित कलाप्राचीन मिस्र।

हमारे शहर की सड़कों पर चलते हुए, हम अक्सर इमारतों, शॉपिंग सेंटरों, बेंचों और फव्वारों वाले पार्कों को देखते हैं और सोचते हैं: "ओह, कितना सुंदर!"। हम अनैच्छिक रूप से कई वास्तु संरचनाओं की प्रशंसा करते हैं, वे हममें कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को जगाते हैं। वर्तमान में, वास्तुकला वास्तव में अच्छी तरह से विकसित और विविध है। बेशक, विभिन्न देशों और राष्ट्रीयताओं की संस्कृति का ऐतिहासिक विकास वास्तुशिल्प संरचनाओं के कार्यों और उपस्थिति को निर्धारित करता है। वास्तुकला का समाज के जीवन से गहरा संबंध है। इसके सबसे प्रसिद्ध स्मारक हमारे लिए विभिन्न शहरों और देशों के प्रतीक बन जाते हैं: पेरिस में एफिल टॉवर, चीन की महान दीवार या मास्को क्रेमलिन को याद करें। लेकिन एक व्यक्ति के लिए, हम में से प्रत्येक के लिए इसका क्या अर्थ है?

वास्तुकला कला है। यह कहा जा सकता है कि हर बार जब हम बाहर जाते हैं, तो हम खुद को इमारतों की एक विशाल गैलरी में पाते हैं। लेकिन हम हमेशा इस पर ध्यान नहीं देते हैं, क्योंकि हमें काम पर जाने की जरूरत है, स्टोर में, ल्यूडमिला सर्गेवना के लिए, या सिर्फ इसलिए कि हम इस रोजमर्रा के परिदृश्य के अभ्यस्त हैं। लेकिन एक पल में कुछ हमें रोकता है, हमें धीरे-धीरे चलने और चारों ओर देखने के लिए मजबूर करता है, जो हमारी आंखों से परिचित था, उस पर एक नया नज़र डालें।

आश्चर्यजनक रूप से, वास्तुकला वास्तव में एक संवाद है। हर इमारत के पीछे, हर वास्तुशिल्प परिसर या छोटी इमारत के पीछे एक व्यक्ति, एक वास्तुकार होता है। ऐसी असामान्य भाषा में, वह समाज को कुछ सोच, एक विचार देने की कोशिश कर रहा है कलात्मक छवि. हम निश्चित रूप से इस पर प्रतिक्रिया करते हैं: यह सहमति, स्वीकृति, लेकिन विरोध या शत्रुता भी हो सकती है। इटली के प्रसिद्ध वास्तुकार रेंज़ो पियानो ने कहा था कि वास्तुकला एक बहुत ही कठिन कार्य है। अगर लेखक बहुत अच्छा नहीं लिखता है अच्छी किताबेंलोग शायद उन्हें न पढ़ें। लेकिन अगर कोई वास्तुकार अपने प्रोजेक्ट को बुरी तरह से करता है, तो वह शहर के कुछ क्षेत्र को सैकड़ों वर्षों तक कुरूपता की निंदा करता है।

आर्किटेक्ट्स अक्सर प्रकृति से प्रेरणा की तलाश करते थे, यहां तक ​​​​कि उससे सीखा, उनके कार्यों में सुंदर पंक्तियों को दोहराते हुए, असामान्य आकार, आकार और रंग संयोजन। उदाहरण के लिए, सैंटियागो कैलात्रावा द्वारा डिजाइन किए गए मिल्वौकी कला संग्रहालय की छत एक पक्षी या पाल के पंख जैसी दिखती है। मिशिगन झील को देखते हुए आर्किटेक्ट को ऐसी कोमल छवि मिली। और ताइवान के ताइचुंग शहर में राष्ट्रीय केंद्र की इमारत कुछ जादुई, शानदार लगती है। आर्किटेक्ट टोयो इतो ने गुफाओं और जल धाराओं की रेखाओं से अपनी प्रेरणा व्यक्त की।

उसी समय, वास्तुकला ही, इसकी सुंदरता और विशिष्टता एक व्यक्ति को कुछ असामान्य करने के लिए प्रेरित करती है। यह दिलचस्प है कि वॉल्ट डिज़्नी स्टूडियोज के कलाकार, जिन्होंने रंगीन कार्टून बनाए हैं, जिन्हें हम सभी जानते हैं, वास्तविक जीवन के स्थानों और वास्तुशिल्प संरचनाओं, जैसे फ्रांस में मोंट सेंट-मिशेल या भारत में ताजमहल में प्रेरणा मिली। ये जगहें वाकई कमाल की हैं। उनका दौरा करने के बाद, नए विचारों और छापों के बिना रहना मुश्किल है।

वास्तुकला एक व्यक्ति को शांत करने में सक्षम है, उन्हें एक सामंजस्यपूर्ण मूड में सेट करें, शांत करें। यह कुछ भी नहीं है कि बहुत से लोग अपने खाली समय में पार्क में जाते हैं, फव्वारे के बगल में एक शांत जगह पर, पढ़ने, सोचने या दोस्त के साथ सुखद बातचीत करने के लिए। मनोवैज्ञानिक के। एलार्ड ने अपने कार्यों में ध्यान दिया कि वास्तुकला का एक व्यक्ति पर मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है: "इमारतें हमें महसूस करती हैं।"

और फिर भी, वास्तुकला, यह कितना महत्वपूर्ण है? हम में से प्रत्येक के लिए इसका क्या अर्थ है? एक व्यक्ति अपने आसपास की दुनिया में देखता है और पहचानता है कि वह खुद में क्या है। इसका मतलब यह है कि वास्तुकला में वह उन विशेषताओं को देखता है जो इसका अविभाज्य हिस्सा हैं। वह इसमें छल, कुरूपता, पाखंड के लिए स्थान पा सकता है। लेकिन साथ ही एक व्यक्ति इसमें प्यार, सुंदरता और ईमानदारी का प्रतिबिंब भी देखेगा।

वास्तुकला के रूप में समाज के जीवन में इस तरह की एक अति-जटिल घटना पर विचार करते समय, जब कभी-कभी अनुचित, इसकी तीखी आलोचना सुनी जाती है, तो इसका आवश्यक विश्लेषण, इसके सामने आने वाली समस्याओं का सटीक विचार पहले से कहीं अधिक आवश्यक है। किसी को यह आभास हो जाता है कि वास्तुकला अवधारणाओं के निर्माण की गलतियों के लिए जिम्मेदार है, प्रशासनिक या वित्तीय दबावों के लिए जिसका वह अक्सर विरोध करता था। बेशक, यह माना जाना चाहिए कि वास्तुकला कभी-कभी अपने सामाजिक महत्व के "बार को कम" करती है, जो अस्वीकार्य है। वास्तुकला के सार का पारंपरिक, लेकिन तार्किक विचार इसके लिए सामाजिक आवश्यकता, इसकी गतिविधियों की बारीकियों पर विचार के आधार पर किया जाता है। वास्तुकला की आवश्यकता के उद्भव को शायद ही एक बार, जल्दी से प्रकट होने वाला कार्य माना जा सकता है। मानो समाज और लोगों को एक ठीक क्षण में अचानक स्पष्ट रूप से एहसास हो गया कि वे स्पष्ट रूप से कुछ याद कर रहे हैं। और वे स्पष्ट रूप से समझ गए कि यह वास्तुकला की आवश्यकता है। यह माना जाना चाहिए कि इसके गठन की प्रक्रिया में एक लंबा समय लगा, किसी व्यक्ति के विकास की प्रक्रिया, उसकी कामुक और बौद्धिक क्षमताओं के साथ, उसकी रचनात्मकता, गतिविधि के साथ, अनुभूति की क्षमता के साथ सहसंबद्ध था, जो प्रक्रिया से अविभाज्य था समाज के विकास की।

निस्संदेह, इस जरूरत को शुरू में कई अन्य जरूरतों में भंग कर दिया गया था: जीवन को बचाने में, अपने स्वास्थ्य और अपने प्रियजनों के स्वास्थ्य को सुनिश्चित करने में, गर्मी को संरक्षित करने में, जो कठोर जलवायु में बहुत जरूरी है। इन सभी जरूरतों को आवश्यक रूप से एक या दूसरे अधिकतम या न्यूनतम धन के उपयोग से पूरा किया गया था, जिसे अब हम निर्माण और वास्तुकला के संसाधनों के लिए श्रेय देते हैं। एक समय या किसी अन्य पर उपयोग की जाने वाली सीमितता और रूपों की विविधता पर भी लागू होता है, और जो, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, हम भवन और वास्तुशिल्प के रूप में वर्गीकृत कर सकते हैं। यह व्यर्थ नहीं है कि हम इस आवश्यकता को परिभाषित करने में निर्माण और वास्तुकला को जोड़ते हैं, क्योंकि हम काफी हद तक यह मानते हैं कि शुरू में इसमें कुछ करने, बनाने, बनाने, बनाने की आवश्यकता का चरित्र था। लेकिन एक ही समय में, आवश्यकता को गतिविधि की आवश्यकता के रूप में वर्णित नहीं किया जा सकता है। आधुनिक, गतिविधि-आधारित दृष्टिकोण अक्सर किसी विशेष आवश्यकता को पूरा करने के साधन के रूप में गतिविधि, गतिविधि और उसके विचार की आवश्यकता की अवधारणाओं को भ्रमित करता है।

"गतिविधि" की अवधारणा सीमित, अमूर्त दार्शनिक श्रेणियों को संदर्भित करती है, जिसकी सामग्री मानव गतिविधि, अभ्यास के अध्ययन और कार्यान्वयन के सभी परिणाम हैं। किसी भी समस्या का अध्ययन करने का तरीका, अंतिम अवधारणा के उपयोग से शुरू होता है, जो कि "गतिविधि" की अवधारणा है, हमें इस या उस गतिविधि की बारीकियों का अध्ययन करने से जाना चाहिए, यह या वह करना, उनके परिवर्तन की प्रक्रिया में माना जाता है और विकास, इस या उस एक अलग अवधारणा में व्यक्त सार की परिभाषा के लिए। यदि अभिव्यक्ति की यह संभावना एक स्पष्ट रूप में अनुपस्थित है, तो किए जा रहे विश्लेषण के पथ का प्रदर्शन अध्ययन के तहत वस्तु के आवश्यक कनेक्शनों को फिर से बनाने की अनुमति देगा। यह प्रस्ताव किसी भी तरह से एक महत्वपूर्ण सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटना के रूप में वास्तुकला के सार पर विचार करने के लिए मुख्य दृष्टिकोणों की परिभाषा के संबंध में उपयोगी परिकल्पनाओं को आगे बढ़ाने से इनकार नहीं करता है। चीजों का सार लोगों की जरूरतों से निर्धारित होता है। यह वास्तविक नहीं है, नाममात्र का नहीं है, बल्कि एक टेलिऑलॉजिकल इकाई है। टेलीोलॉजी दिखाई देती है जहां स्वतंत्रता की एक डिग्री होती है जो कनेक्शन की डिग्री से अधिक होती है, जहां एक विकल्प होता है। यह स्पष्ट नहीं है कि जहां चयन तंत्र नहीं है वहां चीजें कैसे घटित होती हैं। लेकिन फिर भी, लक्ष्य स्पष्ट और निहित मौजूदा ज्ञान की तुलना के आधार पर चयन करने की क्षमता है।

वास्तुकला के सिद्धांत में, विभिन्न दृष्टिकोणों के आधार पर इसका सार माना जाता था। वास्तुकला के इतिहास के ढांचे के भीतर ऐतिहासिक दृष्टिकोण की विशिष्टता इसे परिवर्तन और विकास के पैटर्न की पहचान करने, उन्हें प्रभावित करने वाले मुख्य कारकों पर प्रकाश डालने के पक्ष में मानती है। इस दृष्टिकोण की ओर से, महत्वपूर्ण अनुभवजन्य सामग्री को जमा करना संभव था, उत्कृष्ट वास्तुकारों के काम की कुछ विशेषताओं का विस्तार से विश्लेषण करना, वास्तुकला के कुछ पैटर्न का खुलासा करना, इसकी आवश्यकता की ख़ासियत का पूरा विवरण दिए बिना, बारीकियों इसके आकार देने, मानव जीवन और समाज में महत्व।

सांस्कृतिक दृष्टिकोण के आधार पर, वास्तुकला को इसकी उत्पत्ति और विकास की सांस्कृतिक कंडीशनिंग के दृष्टिकोण से माना जाता है, और वास्तुकला के रूप - समाज के आदर्श धन की अभिव्यक्ति के सांस्कृतिक रूपों के रूप में। वास्तुकला को यहां राष्ट्रीय संस्कृतियों की प्रणाली के साथ-साथ सार्वभौमिक संस्कृति की प्रणाली में एक जैविक समावेशन के रूप में माना जाता है।

सौंदर्य दृष्टिकोण की विशिष्टता हमें इसके कलात्मक और सौंदर्य महत्व को प्रकट करने के पक्ष से वास्तुकला पर विचार करने की अनुमति देती है। इसमें आकार देने का विश्लेषण पूर्ण रूप, सौंदर्य के नियमों को प्रकट करने के दृष्टिकोण से किया जाता है। वास्तुकला को एक प्रकार की कला के रूप में माना जाता है, जिसे कभी-कभी कामोद्दीपक रूप से चित्रित किया जाता है ("आर्किटेक्चर जमे हुए संगीत है")। तुलनात्मक-वास्तुकला दृष्टिकोण वास्तुकला का विश्लेषण करना संभव बनाता है, सामान्य और विशेष को अपने शैलीगत परिवर्तन में प्रकट करता है, सुविधाओं का विरोध करता है और रचनात्मकता की विशेषताओं को एकजुट करता है।

लाक्षणिक दृष्टिकोण वास्तुकला को उसकी सांकेतिक-भाषाई विशिष्टता के दृष्टिकोण से मानता है। आर्किटेक्चर का विश्लेषण एक निश्चित साइन सिस्टम के रूप में किया जाता है।

सूचनात्मक दृष्टिकोण, शास्त्रीय और गैर-शास्त्रीय सूचना सिद्धांतों के उपयोगी विकास का उपयोग करते हुए, सूचना प्रणाली के रूप में वास्तुकला का विश्लेषण करने का प्रयास करता है।

आर्किटेक्चर के विचार के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों की फलदायकता के बीच अंतर करना बहुत महत्वपूर्ण है (और यहां कोई प्रतिबंध नहीं है: मनोवैज्ञानिक, सौंदर्य, लाक्षणिक, सूचनात्मक, मॉडल, रचनात्मक इत्यादि) मौलिक स्पष्टीकरण से: यह कैसा दिखता है, क्या जरूरत है या क्या जरूरत है यह संतुष्ट करता है और संतुष्ट करेगा? वह है मुखय परेशानीवास्तुकला की घटना का वर्णन है, जो अपने आप में अनुसंधान के लिए दिलचस्प है, साथ ही इसके सार का ज्ञान भी है।

वास्तुकला के सार को परिभाषित करने में, किसी को इसके विश्लेषण से अवधारणाओं (शर्तों, शब्दों, सुंदर वाक्यांशों, उधार आदि) तक जाना चाहिए, न कि इसके विपरीत। केवल जब अध्ययन की वस्तु को सटीक रूप से परिभाषित किया जाता है, समान वस्तुओं से इसका अंतर, जब इस वस्तु के तत्वों के बीच संबंध पाया जाता है, विश्लेषण किया जाता है और तय किया जाता है और इन संबंधों के गठन, कार्य, संरचना, परिवर्तन और विकास की प्रक्रिया निर्धारित की जाती है। , तभी यह एक पहचानकर्ता, परिभाषा और अवधारणा प्राप्त कर सकता है।

मुख्य समस्या निर्माण की वस्तु से इसके अंतर में वास्तुकला की वस्तु की परिभाषा है। हमारा मानना ​​है कि मुख्य अंतर वास्तुकला की आवश्यकता और निर्माण गतिविधियों की आवश्यकता के बीच के अंतर में निहित है। ये अंतर इन दो प्रकार की गतिविधियों की आंतरिक एकता से उत्पन्न होते हैं, जिस पर विट्रुवियस का सूत्र ध्यान आकर्षित करता है। संक्षेप में, इन आवश्यकताओं के बीच के अंतर को वास्तु और निर्माण वस्तुओं में अंतर के रूप में तैयार किया जा सकता है।

वस्तु से, इस मामले में, हमारा मतलब है कि किस विषय की गतिविधि को निर्देशित किया जाता है। साथ ही, यह वास्तुशिल्प और निर्माण डिजाइन दोनों का एक उद्देश्य है। यद्यपि हम तुरंत एक आरक्षण करेंगे कि हम "आर्किटेक्चरल ऑब्जेक्ट" शब्द का उपयोग कुछ हद तक पारंपरिकता के साथ करते हैं। इन वस्तुओं का पारंपरिक विभाजन "भौतिक-आदर्श", "व्यक्तिपरक-उद्देश्य", "निश्चित-अनिश्चित", "स्पष्ट-निहित", "उपयोगितावादी-सुपरयूटिलिटेरियन", "औपचारिक-अनौपचारिक", आदि की तर्ज पर होगा। हमें निर्माण स्थल की बारीकियों में इन विपरीतताओं की अभिव्यक्तियों की विशेषताएं। इस प्रकार, इस वस्तु की विशिष्टता एक विपरीत के प्रभुत्व में प्रकट होती है, दूसरे को अधीनस्थ करती है: "आदर्श से सामग्री", "अस्थिर से टिकाऊ", "सौंदर्य से उपयोगितावादी", आदि। यह बदले में गलत होगा। आर्किटेक्ट की भागीदारी के बिना इन वस्तुओं की उपस्थिति पर विचार करना। हालाँकि बहुत बार यह वित्तीय या प्रशासनिक प्रभावों के अधीन भी होता है। वास्तुशिल्प वस्तुएं हमारे जीवन की स्थितियों, हमारे अस्तित्व, हमारे अस्तित्व के कथन, इसके समेकन के रूप में महत्वपूर्ण हैं। इसी समय, वे सब कुछ के साथ सब कुछ के संबंध के संकेतक के रूप में आवश्यक हैं: अतीत और वर्तमान, स्थानीय और कई, सीमित और अनंत। इसके अलावा, एक वास्तुशिल्प वस्तु का परिवर्तन, दोनों के संबंध में और उन लोगों के संबंध में, जो महत्वपूर्ण हैं, मानव दुनिया के संरक्षण, सुधार और विकास को प्रभावित करते हैं। गुण और संबंध वास्तविकता में मौजूद हैं। आर्किटेक्चर द्वारा ऑब्जेक्टिफाई किए गए रिश्ते बिल्डिंग गतिविधियों के परिणामस्वरूप बनाई गई भौतिक वस्तुओं से कम वास्तविक नहीं हैं। इसके अलावा, ये संबंध कई विरोधाभासों के वास्तविक संकल्प के रूप में कार्य करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप वस्तु के भौतिक सब्सट्रेट की निश्चितता, एकरूपता, सीमित सूचना सामग्री, सीमित वास्तविकता पर काबू पाया जाता है। काबू पाना, लेकिन इसके साथ टूटना नहीं।

वास्तुकला की विविधता एक व्यक्ति को विभिन्न प्रकार की वास्तविकताओं में अपनी पारंपरिक सीमा से बाहर निकलने की अनुमति देती है। लेकिन यह "निकास" भी असीमित नहीं है, क्योंकि वास्तुकला लोगों की गतिविधियों को उनकी दुनिया पर प्रभाव के माध्यम से व्यवस्थित और निर्देशित करती है।

वास्तुकला का संगठनात्मक पक्ष आवश्यक में से एक है। लेकिन क्या विशेष रूप से वास्तुकला का आयोजन करता है? भौगोलिक अर्थों में लिया गया स्थान? लेकिन निर्माण उद्योग वही करता है। वास्तुकला में अंतरिक्ष को एक निश्चित रूप के रूप में माना जा सकता है, सामग्री और आदर्श प्रक्रियाओं और राज्यों के बीच बातचीत के रूप में, उनके सह-अस्तित्व, आयाम द्वारा वर्णित एक घटना के रूप में, चेतना का एकीकरण और वस्तुनिष्ठ दुनियाविभिन्न प्रकार की वास्तविकता में स्थिर प्रणालियों के निर्माण के साथ। लेकिन वास्तुकला स्थिरता है। स्थिरता आवश्यक को उजागर करने के लिए एक मानदंड है, यह कनेक्शन, बातचीत और रिश्तों की स्थिरता, गतिशीलता, परिवर्तनशीलता है। इसलिए वास्तुकला में दोहराव, इसके रूपों की पुनरुत्पादकता। गतिशील स्थिरता स्थिर से अधिक है। वास्तुकला में, इसलिए, हम माप, डिग्री, स्थिरता के क्रम के बारे में बात कर सकते हैं, इसे माप सकते हैं।

स्थिरता, इसकी भूमिका और कारकों का विश्लेषण वास्तुकला अनुसंधान की दिशाओं में से एक है। पैटर्न स्थिरता पर आधारित है। स्टैटिक्स आंदोलन का एक क्षण है, वास्तुकला का आत्म-प्रतिबिंब, "विजय प्राप्त" का एहसास करने का प्रयास करता है। वास्तुकला हमेशा अनंत काल के लिए निर्देशित होती है, हमेशा प्रासंगिक, वास्तविक वर्तमान, मॉडलिंग, मनुष्य, समाज, मानवता की दुनिया में सुधार और विकास करती है। स्थिरता एक ऐसे आर्किटेक्चर द्वारा सुनिश्चित की जाती है जो लोगों की बातचीत के लिए स्थायी दिशाएँ बनाता है जिसमें एक यादृच्छिक, स्टोकेस्टिक चरित्र नहीं होता है। यद्यपि बहुत बार वास्तुशिल्प वस्तुओं के निर्माण में स्पष्ट कारण और प्रभाव की स्थिति के बिना एक मनमानापन होता है। लेकिन किसी भी मामले में, निर्माण को सामान्य और विशेष रूप से अनुकूलन और उपयुक्तता की आवश्यकता का पालन करना चाहिए। यह हमेशा एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण नए, अधिक परिपूर्ण के निर्माण पर लक्षित फोकस होता है, क्योंकि वास्तुकला का मुख्य सदिश रचनात्मकता है।

वास्तुकला, मानव दुनिया के एक संगठन के रूप में, सार्वभौमिक है, क्योंकि यह वास्तविक और अवास्तविक, स्पष्ट और अंतर्निहित, भौतिक और आदर्श, सरल और जटिल, उपयोगितावादी और अतिउपयोगी, स्थिर और एक साथ जोड़ता है। अस्थिर, एकरूपता और बहुरूपता, समझदार और कामुक रूप से दी गई, आदि वास्तुकला एक बार में, "सब कुछ" के लिए, यह सुझाव देती है कि यह तुरंत लोगों की कई दुनियाओं को गले लगाती है, एक समुदाय को कनेक्शन की एक सुपर-जटिल प्रणाली के रूप में बनाती है और बातचीत, उनकी कई दुनिया। वास्तविकता को सीमित संख्या में वास्तविकता के पारंपरिक रूपों में घटाया जा सकता है। और यह स्वाभाविक रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के तर्क से पूर्व निर्धारित है। वास्तुकला की प्रभावशीलता इसकी बहुरूपता में, इसकी निर्माण क्षमता में है। यह सामाजिक प्रभावशीलता का इसका तार्किक प्रमाण भी है।

वास्तुकला, साथ ही डिजाइन की विविधता, इसलिए, सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक आवश्यकता की प्राप्ति के रूप में कार्य करती है। यह एक सामाजिक आवश्यकता है जो स्पष्ट रूप से अचेतन है। इसलिए निहितता, वास्तुकला की परिभाषाओं की विविधता, कभी-कभी इसके सार को तर्कसंगत रूप से अवधारणात्मक रूप से व्यक्त करने की असंभवता। केवल लोगों के वास्तविक संबंधों को व्यक्त करने की दृश्य संभावना, किसी वस्तु के कामुक रूप में वास्तविक बातचीत एक परिभाषा के रूप में इसे एक निश्चित अवधारणा के रूप में दर्शाती है। यह बताता है कि रूसी और वास्तुकला के विदेशी सिद्धांत दोनों में, अनुसंधान का अनुभववाद, रंगीन विशेषणों, घुमावों, नवविज्ञानों से भरा हुआ है, किसी की अपनी चेतना की घटनाओं का वर्णन करने वाले शब्द प्रचलित हैं।

प्रत्येक स्थापत्य रूप एक नई भाषा, एक नई मौखिक प्रणाली है। भाषा की विशिष्टता पारंपरिकता में, यदि सभी नहीं, तो कई लोगों द्वारा इसकी प्रयोज्यता में निहित है। जिस भाषा का प्रयोग न हो वह मृत भाषा है। वास्तुकला की अलौकिक बारीकियों का एक महत्वपूर्ण अतिशयोक्ति न केवल इसकी समझ को बेहतर बनाने में मदद करता है, बल्कि इसके विपरीत, अन्य दृष्टिकोणों का उपयोग करने की संभावनाओं को बताता है। मौखिक रूप एक अनुवाद है, उपयोगकर्ता के लिए सेवा क्षमताएं, सार की व्याख्या।

आर्किटेक्चर दुनिया के एक मॉडलिंग के रूप में कार्य करता है, कनेक्शन की एक पूरी प्रणाली स्थापित करता है, लोगों के बीच बातचीत, नए रूप। आर्किटेक्चर मनुष्य और समाज की दुनिया के संगठन, मॉडलिंग, सुधार और विकास को प्रभावित करता है, इसे जानने, इसे महसूस करने, इसे मॉडलिंग करने, इसे दोगुना करने के साथ-साथ इसे अपनी बातचीत और कनेक्शन के निर्माण में इसकी निष्पक्षता से निर्धारित करने के लिए मजबूर करता है। वास्तुकला में बनाना भी इस दुनिया की समझ है, इसकी आत्म-पूर्ति, इसका अस्तित्व, इसका रचनात्मक सार। निस्संदेह, रचनात्मक विचार वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। विचार बहुआयामी और बहुआयामी है, यह एक योजना की तरह है, एक सिद्धांत की तरह है, जिसके संबंध में वास्तविकता को एक व्याख्या के रूप में माना जाता है। एक इकाई के रूप में विचार, एक पूरे के रूप में, कनेक्शनों, अंतःक्रियाओं में एकजुट होता है, लेकिन अस्तित्व का एक मूर्त, कामुक रूप से कथित रूप नहीं होता है।

मॉडलिंग वास्तुकला की एक आवश्यक विशेषता के रूप में कार्य करता है। इसके अलावा, मॉडलिंग न केवल औपचारिकता का, बल्कि समझने का भी एक साधन है। मॉडल ज्ञान की तकनीक और प्रमाण की विधि, और समझने और व्याख्या करने का साधन दोनों है। इसलिए, वास्तु और शहरी नियोजन गतिविधियों को करने, निर्माण करने, निर्माण करने का परिणाम मानव दुनिया का संगठन, सुधार, मॉडलिंग और विकास है, जो विषय पर्यावरण के प्रभाव के माध्यम से, भौतिक रूप से सन्निहित और विषयगत रूप से छवि की आदर्शता में व्यक्त किया गया है। . एक वस्तु जिसमें विविध गुण और गुण हैं, उपयोगितावादी और अति-उपयोगिता दोनों। आर्किटेक्चर आर्किटेक्ट द्वारा बनाई गई वस्तु के प्रभाव के माध्यम से मनुष्य और समाज की दुनिया को व्यवस्थित करने, मॉडलिंग करने, सुधारने और विकसित करने की गतिविधि है, जिसमें विभिन्न गुण और गुण हैं: उपयोगितावादी और सौंदर्यवादी, कामुक-भौतिक निश्चितता और आदर्श परिवर्तनशीलता।

एक निश्चित जटिलता उत्पन्न होती है जब हम वास्तुकला और शहरी नियोजन जैसी घटनाओं के सामान्य, विशेष और एकवचन का विश्लेषण करते हैं। इन गतिविधियों की बारीकियों के ढांचे के भीतर वास्तुकला और शहरी नियोजन की तुलना की जानी चाहिए। वास्तुकला में निर्माण और शहरी नियोजन के स्थापत्य चरित्र वास्तुशिल्प दुनिया, इसके संगठन के निर्माण, "बनाने" में प्रकट होते हैं। यह वस्तुनिष्ठ दुनिया को स्थिरता प्रदान करना है जो वास्तुकला के निर्माण की बारीकियों के माध्यम से किया जाता है। साथ ही, मानव दुनिया के एक संगठन, मॉडलिंग, सुधार और विकास के रूप में शहरी नियोजन की वास्तुकला, स्थिरता, जड़ता, बनाए गए उद्देश्य दुनिया की अस्थायी स्थिरता पर निरंतर काबू पा रही है। इसलिए, वास्तुकला सामग्री और आदर्श, स्थिर और परिवर्तनशील, नए और पुराने के बीच लगातार बनाए गए और लगातार हल किए गए विरोधाभास के रूप में मौजूद है। साथ ही, यह वास्तुशिल्प रूपों को भौतिक स्थिरता देकर सापेक्षतावाद पर लगातार काबू पा रहा है जो सदियों से अस्तित्व में है, या तो जल्दी से निष्पक्ष रूप से नष्ट हो गया है, या किसी की इच्छा पर।

वास्तुकला की द्वंद्वात्मक प्रकृति को कभी-कभी इसकी सिंथेटिक और समकालिक प्रकृति की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। इसे एक हल किए गए विरोधाभास के रूप में समझा जाता है, जहां वास्तुकला के विकास को निर्धारित करने वाले विभिन्न विपरीत एक-दूसरे में गुजरते हैं। क्या इसका मतलब यह है कि वास्तुकला, उदाहरण के लिए, एक शहर की, एक "टॉवर" और एक "रंगीन उद्यान" के अत्यंत समन्वय और संश्लेषणवाद में माना जा सकता है? कोई इस तरह की व्याख्या से सहमत हो सकता है, अगर वास्तुकला का एक निश्चित प्रमुख सिद्धांत है जिसे एक समय या किसी अन्य पर लागू किया जाता है। यदि हम एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य से वास्तुकला पर विचार करते हैं, तो हम अन्य द्वंद्वात्मक घटकों को अलग कर सकते हैं: "आर्च" और "पिरामिड", "स्क्वायर" और "बॉल", "वेब" और "ओपन एरिया", "नेटवर्क" और "नेटवर्क सेल" , "ग्राफ" और "ग्राफ एज", आदि।