सजावटी और लागू कला। "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के साधन के रूप में सजावटी और अनुप्रयुक्त शिल्प

लोक कला और शिल्प में निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: लकड़ी, मिट्टी, धातु, हड्डी, फुलाना, ऊन, फर, कपड़ा, पत्थर, कांच, आटा।

तकनीक सेकला और शिल्प को निम्न प्रकारों में विभाजित किया गया है।

धागा।विभिन्न कटर और चाकू का उपयोग करके एक पैटर्न बनाकर उत्पाद की सजावट। इसका उपयोग लकड़ी, पत्थर, हड्डी के साथ काम करते समय किया जाता है।

चित्र।सजावट को तैयार सतह (अक्सर लकड़ी या धातु) पर रंगों के साथ लगाया जाता है। आर के बारे में पी के साथ और साथ और: लकड़ी पर, धातु पर, कपड़े पर।

कढ़ाईविभिन्न संरचना और प्रकृति की सुइयों और धागों के साथ किया जाता है, जबकि पैटर्न को कपड़े पर लागू किया जाता है। कढ़ाई के प्रकार: ग्रिड, क्रॉस-सिलाई, साटन सिलाई, कट-आउट (कपड़े को एक पैटर्न के रूप में काटा जाता है, जिसे बाद में विभिन्न सीमों के साथ संसाधित किया जाता है), टाइपसेटिंग (लाल, काले धागे के साथ किया जाता है) गोल्डन और ब्लू टोन), टॉप-स्टिच (आपको बड़े विमानों पर त्रि-आयामी पैटर्न बनाने की अनुमति देता है)। कढ़ाई मुख्य रूप से हाथ से की जाती है, लेकिन हाल ही में कढ़ाई मशीनों से सजाए गए अधिक से अधिक उत्पाद हैं। कढ़ाई के लिए, न केवल धागे का उपयोग किया जाता है, बल्कि मोतियों, कांच के मोतियों, सेक्विन का भी उपयोग किया जाता है।

बुननाबुनाई सुइयों और एक हुक की मदद से यार्न, धागे, फुल से चीजों का निर्माण शामिल है।

बुनाईएक अलग विन्यास और पैटर्न वाले ग्रिड के रूप में स्ट्रिप्स के इंटरलेसिंग पर आधारित तकनीक को संदर्भित करता है। बुनाई के प्रकार: फीता और मनका, बर्च की छाल से बुनाई, बेल से, धागे (मैक्र्रेम) से, कागज से।

एड़ीकालीन बनाने के लिए उपयोग किया जाता है, इसे विशेष सुइयों के साथ बनाया जाता है, जिसकी मदद से ऊनी धागों को ताने के माध्यम से खींचा जाता है, जिससे एक पैटर्न बनता है। एड़ी के प्रकार: उच्च (जब कैनवास बड़ा हो जाता है, दृढ़ता से फैला हुआ होता है), मध्यम (उभरे हुए धागे की ऊंचाई लगभग 2 सेमी होती है), कम (कैनवास की ऊंचाई नगण्य है - 1 सेमी और कम)। एक अन्य विशेषता घनत्व है। इस विशेषता के आधार पर, निम्न प्रकार प्रतिष्ठित हैं: घनी एड़ी, दुर्लभ, मिश्रित।

ढलाईकीमती धातुओं के लिए इस्तेमाल किया। उच्च तापमान की कार्रवाई के तहत, धातु को पिघला हुआ अवस्था में लाया जाता है, और फिर तैयार सांचों में डाला जाता है।

पीछा करना।गर्म अवस्था में धातु एक पतली शीट में त्वरित हो जाती है, जबकि इसकी लोच और लोच नहीं खोती है। हथौड़ों को तेज करके वस्तु का आकार पहले से ही ठंडी अवस्था में बनाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप उत्तल और अवतल आकार के उत्पाद प्राप्त होते हैं।

लोहारी- लोहे के प्रसंस्करण के तरीकों में से एक। हथौड़े के वार से गर्म बिलेट को मनचाहा आकार दिया जाता है।

सोने का पानी- सोना बनाने की एक प्रक्रिया जिसमें कम मूल्यवान धातुएँ सोने का रूप धारण कर लेती हैं। गिल्डिंग के प्रकार: ठंडा, आग पर, तरल।

स्कैन(फिलिग्री) (लेट। वायर से) पतले सोने या चांदी, चिकने या उभरा हुआ तारों से बना एक आभूषण है, जो सर्पिल, एंटीना, जाली में मुड़ा हुआ होता है और वस्तु को मिलाप होता है।

तामचीनी- यह एक विशेष प्रकार का कांच होता है, जिसे धातु के आक्साइड से विभिन्न रंगों में रंगा जाता है। इसका उपयोग धातु उत्पादों को सजाने के लिए किया जाता है, यह सोने के उत्पाद के लिए एक सुरम्य संगत है। एनामेलिंग एक कांच के द्रव्यमान के साथ धातु की सतह का पूर्ण या आंशिक लेप है, जिसके बाद उत्पाद को फायर किया जाता है।

काला. तांबे, सल्फर और सीसे के साथ चांदी का मिश्रण, कुछ व्यंजनों के अनुसार संकलित, हल्की धातु से बनी उत्कीर्ण वस्तुओं पर लगाया जाता है, और फिर यह सब कम गर्मी पर निकाल दिया जाता है। नीलो एक काला द्रव्यमान है - कोयले के समान चांदी का एक विशेष मिश्र धातु।

उड़ाने- कांच के साथ काम करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक। तरल अवस्था में लाए गए ग्लास को विशेष ट्यूबों का उपयोग करके गर्म रूप में उड़ाया जाता है, जिससे किसी भी आकार के उत्पाद बनते हैं।

मोडलिंग- कला और शिल्प में सामान्य तकनीकों में से एक, जिसके लिए कई खिलौने और सिरेमिक उत्पाद बनाए जाते हैं।

मिलने का समय निश्चित करने पर: बर्तन। फर्नीचर। कपड़े, टेपेस्ट्री, कालीन। औजार। हथियार। कपड़े और गहने। खिलौने। पाक उत्पादों।

कार्यात्मक भूमिका:

व्यावहारिक कला व्यक्ति के आर्थिक, घरेलू जीवन में व्यावहारिक लाभ प्राप्त करने के लिए उत्पादों के उपयोग से जुड़ी है।

कलात्मक और सौंदर्यवादी, मानवीय सौंदर्य आवश्यकताओं की प्राप्ति के कारण।

आराम, मनोरंजन और खेल में एक व्यक्ति (बच्चे) की जरूरतों को पूरा करने के उद्देश्य से।

उत्पादन की तकनीक:

स्वचालित। किसी दिए गए कार्यक्रम, योजना, पैटर्न (तुला जिंजरब्रेड, मुद्रित शॉल, आदि) के अनुसार उत्पाद स्वचालित रूप से बनाए जाते हैं।

मिश्रित। स्वचालित और शारीरिक श्रम दोनों का उपयोग किया जाता है।

नियमावली। काम केवल हाथ से किया जाता है, और प्रत्येक उत्पाद व्यक्तिगत रूप से होता है।

लोक शिल्प। कलात्मक वार्निश. यह लघु चित्रों (फेडोस्किनो, पेलख, मस्तियोरा, खोलुय) और लाख की लोहे की ट्रे (ज़ोस्तोवो, निज़नी टैगिल) (रंग डालें देखें) के साथ छोटे सुरुचिपूर्ण पपीयर-मचे आइटम को कॉल करने की प्रथा है।

लकड़ी पर नक्काशी- लकड़ी का कलात्मक प्रसंस्करण, लोक सजावटी कला का सबसे आम प्रकार। यह कई इलाकों में फैल चुका है। धागे कई प्रकार के होते हैं (चित्र 10)।

लकड़ी की पेंटिंग- पेंट के साथ चित्र बनाकर लकड़ी का कलात्मक प्रसंस्करण, इसके बाद पेंट की परत को ठीक करना। विभिन्न क्षेत्रों में वितरित, लेकिन उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्टता है।

हड्डी का कलात्मक प्रसंस्करण. मुख्य केंद्र: Kholmogory, Tobolsk, Chukotka, Sergiev Posad, Abramtsevo, Khotkovo, Dagestan, Magadan, Kamchatka।

खिलौने।लोक खिलौना, जो लंबे समय तक बच्चों के खेल का विषय रहा है, अब एक कलेक्टर का आइटम है। खिलौने मिट्टी, लकड़ी, चीर और पुआल में विभाजित हैं।

कला और शिल्प में अभिव्यक्ति के मुख्य साधन रंग, आकार, अनुपात, ताल, पैमाने, सिल्हूट, समरूपता, बनावट हैं

चावल। 10. धागे के प्रकार:

1. जालीदार धागा। 2. ज्यामितीय नक्काशी। 3. तीन तरफा कटा हुआ धागा। 4. नक्काशी सॉकेट। 5. समोच्च नक्काशी। 6. पत्तों की नक्काशी। 7. ओपनवर्क नक्काशी। 8. बड़ा धागा

लोक कला और शिल्प ऐतिहासिक, समाजशास्त्रीय, नृवंशविज्ञान और राष्ट्रीय की एक जटिल घटना है कलात्मक संस्कृतिऔर साथ ही बचपन से सबसे लोकतांत्रिक और एक व्यक्ति के लिए सुलभ। एक सौंदर्यवादी रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा और मानव जाति की भावी संस्कृति के विकास में उनका मिशन विशेष रूप से जिम्मेदार है।

लोक कला की अभिव्यक्ति होने के नाते, बाद की पीढ़ियों के लिए संरक्षण और प्रसारण का एक रूप, कला और शिल्प लोक शिक्षाशास्त्र की परंपराओं को संरक्षित और प्रसारित करते हैं, जिसका उद्देश्य बच्चों की सजावटी कला का विकास करना है।

परीक्षण प्रश्न

1. लोक कलाओं और शिल्पों की अपनी परिभाषा दीजिए। क्या "लोक कला और शिल्प", "कला और शिल्प" और "लागू कला" की अवधारणाओं में कोई अंतर है? आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

2. "सजावट" और "आभूषण" की अवधारणाओं का वर्णन करें। कला और शिल्प के लिए उनका क्या महत्व है?

3. किस सिद्धांत के अनुसार कला और शिल्प के प्रकारों को वर्गीकृत करना अधिक उपयुक्त है?

4. कला और शिल्प क्या कार्य करते हैं?

ओल्गा मेकेंको
"बच्चों को परिचित कराने के साधन के रूप में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला लोक संस्कृति»

परिचय

लोक संस्कृतिकिसी भी राष्ट्र के महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है, क्योंकि इसमें पिछली पीढ़ियों का अनुभव होता है, जो सदियों से विकसित हुआ है। लोक संस्कृतिहमारे पूर्वजों के जीवन और कौशल को दर्शाता है, जो किसी न किसी रूप में परिलक्षित होता है कला.

द स्टडी लोक संस्कृतिपाठ्यक्रम का हिस्सा होना चाहिए बच्चे. आखिरकार, बचपन से ही लोगों में आदतें और कौशल बनते हैं। दुनिया की अवधारणा को सही ढंग से बनाने के लिए, के बारे में कलासे ही आवश्यक है प्रारंभिक वर्षोंबच्चों के दिमाग में उनके आसपास की दुनिया के बारे में विचारों को बनाने के साथ-साथ पूरे देश और उस क्षेत्र के इतिहास के बारे में बात करने के लिए जिसमें वे रहते हैं। बच्चे हमारी निरंतरता हैं, परिवार और शहर, देश और दुनिया दोनों का भविष्य समग्र रूप से इस बात पर निर्भर करता है कि हम उन्हें कैसे पालते हैं।

"गाइड्स"इस मामले में, माता-पिता और शिक्षक कार्रवाई करेंगे। शैक्षणिक स्कूलों के भविष्य के शिक्षकों, किंडरगार्टन के प्रमुखों और पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए पद्धतिविदों को विभिन्न प्रकार की गतिविधियों के प्रबंधन के लिए बुनियादी तरीकों और तकनीकों को जानने की जरूरत है। बच्चेपूर्वस्कूली उम्र। के बीचइस प्रकार की गतिविधि में चित्रमय स्थान बहुत अधिक है।

लोक संस्कृति पारंपरिक संस्कृति है, जो भी शामिल है सांस्कृतिक परतें विभिन्न युग , प्राचीन काल से लेकर वर्तमान तक, जिसका विषय है लोग सांस्कृतिकमहत्वपूर्ण गतिविधि के कनेक्शन और तंत्र। ऐसा अशिक्षित संस्कृति, यही कारण है कि समाज के लिए महत्वपूर्ण सूचना प्रसारित करने के तरीके के रूप में परंपरा का इसमें बहुत महत्व है।

ऐसे कई तरीके हैं जिनसे सीखना संभव है बच्चों की लोक संस्कृति. इनमें साहित्य, सिनेमा और परियों की कहानियां शामिल हैं। आप पेंटिंग, और खेल, और भी बहुत कुछ शामिल कर सकते हैं।

इस काम में हम विचार करेंगे बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के साधन के रूप में कला और शिल्प. इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, इस विषय की मूल अवधारणाओं पर विचार करना आवश्यक होगा। यह अवधारणा, इसकी मुख्य दिशाएँ और प्रकार; संकल्पना लोक संस्कृति; तथा बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के माध्यम.

एक खंड का प्रतिनिधित्व करता है सजावटी कला, जो कलात्मक उत्पादों के निर्माण के लिए समर्पित रचनात्मकता की कई शाखाओं को शामिल करता है और मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए अभिप्रेत है। काम करता है कला और शिल्प हो सकते हैं: विभिन्न बर्तन, फर्नीचर, हथियार, कपड़े, उपकरण, साथ ही अन्य उत्पाद जो अपने मूल उद्देश्य से काम नहीं कर रहे हैं कला, लेकिन अधिग्रहण करनाकलाकार के काम को उन पर लागू करने के कारण कलात्मक गुणवत्ता; कपड़े और सभी प्रकार के गहने।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, वैज्ञानिक साहित्य में उद्योगों का वर्गीकरण स्थापित किया गया है कला और शिल्प:

1. प्रयुक्त सामग्री के आधार पर (सिरेमिक, धातु, कपड़ा, लकड़ी);

2. निष्पादन तकनीक पर निर्भर करता है (नक्काशी, छपाई, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, कढ़ाई, पेंटिंग, इंट्रेसिया).

प्रस्तावित वर्गीकरण रचनात्मक-तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका से जुड़ा है कला और शिल्प और इसके प्रत्यक्षउत्पादन के साथ संबंध।

सृजन और भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों के क्षेत्रों के साथ-साथ संबंधित है। कलाकृतियों कला और शिल्पसामग्री से अविभाज्य संस्कृतिसमकालीन युग, जीवन के उस तरीके से निकटता से जुड़ा हुआ है जो इसके अनुरूप है, इसके एक या दूसरे स्थानीय जातीय और राष्ट्रीय विशेषताओं, सामाजिक समूह और वर्ग अंतर के साथ।

कलाकृतियों कला और शिल्पविषय का एक जैविक हिस्सा बनता है वातावरण, जिसके साथ एक व्यक्ति दैनिक संपर्क में आता है, और उनके सौंदर्य गुणों, आलंकारिक संरचना, चरित्र को लगातार प्रभावित करता है मन की स्थितिव्यक्ति, उसकी मनोदशा, हैं महत्वपूर्ण स्रोतभावनाएँ जो उसके आसपास की दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रभावित करती हैं। कलाकृतियों कला और शिल्पसौंदर्यपूर्ण रूप से संतृप्त और रूपांतरित बुधवारएक व्यक्ति के आस-पास, और साथ ही, जैसे कि इसके द्वारा अवशोषित किया जाता है, जैसा कि आमतौर पर इसके वास्तु और स्थानिक समाधान के संयोजन में माना जाता है, इसमें शामिल अन्य वस्तुओं या उनके परिसरों के साथ (फर्नीचर सेट या सेवा, पोशाक या गहने सेट). इस संबंध में, कार्यों का वैचारिक महत्व कला और शिल्पविषय के इन संबंधों के वास्तविक विचार के साथ ही पूरी तरह से समझा जा सकता है पर्यावरण और आदमी.

सजावटी और लागू कलासर्वाधिक पर उठी प्रारंभिक चरणमानव समाज का विकास, और कई शताब्दियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, और कई जनजातियों के लिए और राष्ट्रीयताओंकलात्मक रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र।

एक अन्य सूत्र के अनुसार, कला और शिल्प- यह कलात्मक उत्पादों का निर्माण है जिनका एक व्यावहारिक उद्देश्य है (घरेलू बर्तन, व्यंजन, कपड़े, खिलौने, गहने, आदि, साथ ही पुरानी वस्तुओं का कलात्मक प्रसंस्करण (फर्नीचर, कपड़े, हथियार, आदि). साथ ही, पिछले नोटेशन की तरह, Masters कला और शिल्पसामग्री की एक विस्तृत विविधता का उपयोग किया जाता है - धातु (चांदी, सोना, प्लेटिनम, कांस्य, साथ ही साथ विभिन्न मिश्र धातु, लकड़ी, मिट्टी, कांच, पत्थर, वस्त्र (प्राकृतिक और कृत्रिम कपड़े) और आदि।

मिट्टी से उत्पादों के निर्माण को सिरेमिक कहा जाता है, कीमती पत्थरों और धातुओं से - गहने। कला. धातु से कलात्मक कार्य बनाने की प्रक्रिया में, ढलाई, फोर्जिंग, पीछा करना, उत्कीर्णन तकनीकों का उपयोग किया जाता है; वस्त्रों को कढ़ाई या प्रिंट से सजाया जाता है (एक चित्रित लकड़ी या तांबे के बोर्ड को कपड़े पर लगाया जाता है और एक विशेष हथौड़े से मारा जाता है, एक छाप प्राप्त होती है); लकड़ी की वस्तुएं - नक्काशी, जड़ाई और रंगीन पेंटिंग। सिरेमिक व्यंजनों की पेंटिंग को फूलदान पेंटिंग कहा जाता है।

कलात्मक उत्पाद एक निश्चित युग के जीवन और रीति-रिवाजों से निकटता से संबंधित हैं, लोगया सामाजिक समूह (रईसों, किसानों, आदि). पहले से ही आदिम कारीगरों ने पैटर्न और नक्काशी के साथ व्यंजन सजाए, जानवरों के नुकीले, गोले और पत्थरों से आदिम आभूषण बनाए। इन वस्तुओं ने प्राचीन लोगों के सौंदर्य, दुनिया की संरचना और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में विचारों को मूर्त रूप दिया।

प्राचीन की परंपराएं कलालोककथाओं और उत्पादों में दिखाई देना जारी है हस्तशिल्प.

इस प्रकार, पूर्वगामी के आधार पर, हम मुख्य बिंदुओं पर ध्यान देते हैं। तो शब्द कला और शिल्पसशर्त रूप से दो व्यापक प्रजातियों को जोड़ती है कला: सजावटी और लागू. ठीक कार्यों के विपरीत कलासौंदर्य आनंद के लिए इरादा और शुद्ध से संबंधित कला, असंख्य अभिव्यक्तियाँ सजावटी-अनुप्रयुक्त रचनात्मकता का मुख्य रूप से व्यावहारिक उपयोग होता है रोजमर्रा की जिंदगी. यही इस प्रजाति की पहचान है। कला.

कलाकृतियों कला और शिल्पनिश्चित है विशेषताएँ: सौंदर्य गुणवत्ता, एक कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है और रोजमर्रा की जिंदगी और अंदरूनी को सजाने के लिए काम करता है।

प्रकार सजावटी कला: सिलाई, बुनाई, जलाना, कालीन बुनाई, बुनाई, कढ़ाई, कला चमड़ा प्रसंस्करण, पैचवर्क (पैचवर्क से सिलाई, कला नक्काशी, ड्राइंग, आदि। बदले में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ प्रकार कला और शिल्पउनके अपने वर्गीकरण के अधीन। उदाहरण के लिए, जलना एक गर्म सुई के साथ कुछ जैविक सामग्री की सतह पर एक पैटर्न का आरेखण है, और ह ाेती है: लकड़ी जलाना, कपड़ा जलाना (गिलोचे, एक विशेष उपकरण से जलाकर तालियाँ बनाना, गर्म मुद्रांकन।

2. लोक संस्कृति

पहले, अवधारणा की परिभाषा पहले ही प्रदान की जा चुकी है। लोक संस्कृति. मैं दोहराता हूँ लोक संस्कृति पारंपरिक संस्कृति है, जो भी शामिल है सांस्कृतिकविभिन्न युगों की परतें - प्राचीन काल से लेकर वर्तमान तक, जिसका विषय है लोग- एक सामूहिक व्यक्तित्व, जिसका अर्थ है सामूहिक के सभी व्यक्तियों का एक समुदाय द्वारा एकीकरण सांस्कृतिकमहत्वपूर्ण गतिविधि के कनेक्शन और तंत्र। यह अशिक्षित संस्कृति, और इसलिए परंपरा का इसमें बहुत महत्व है, समाज के लिए महत्वपूर्ण सूचना प्रसारित करने के तरीके के रूप में। यह परिभाषा काफी विशाल है, लेकिन केवल एक ही नहीं है। आइए अन्य स्रोतों की ओर मुड़ें।

नीचे संस्कृतिमानव गतिविधि को इसकी सबसे विविध अभिव्यक्तियों में समझें, जिसमें मानव आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान के सभी रूप और तरीके शामिल हैं, एक व्यक्ति और समाज द्वारा कौशल और क्षमताओं का संचय। संस्कृतिमानव गतिविधि के स्थायी रूपों का एक समूह है, जिसके बिना इसे पुन: पेश नहीं किया जा सकता है, और इसलिए अस्तित्व में है। संस्कृति कोड का एक समूह हैजो किसी व्यक्ति को उसके अंतर्निहित अनुभवों और विचारों के साथ एक निश्चित व्यवहार निर्धारित करते हैं, जिससे उस पर प्रबंधकीय प्रभाव पड़ता है। उत्पत्ति का स्रोत संस्कृतिमानव गतिविधि के बारे में सोचा।

संकल्पना " लोग"रूसी और यूरोपीय भाषाओं में एक आबादी है, व्यक्तियों का एक समूह। इसके अलावा, लोगलोगों के एक समुदाय के रूप में समझा जाता है, जिन्होंने खुद को एक जातीय या क्षेत्रीय समुदाय, सामाजिक वर्ग, समूह के रूप में महसूस किया है, कभी-कभी पूरे समाज का प्रतिनिधित्व करते हैं, उदाहरण के लिए, कुछ निर्णायक ऐतिहासिक क्षण (राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध, क्रांतियां, देश की बहाली, और इसी तरह (सामान्य)विश्वास, विश्वास या आदर्श।

यह समुदाय एक विशेष समग्र के विषय और वाहक के रूप में कार्य करता है संस्कृति, दुनिया की अपनी दृष्टि में भिन्न, लोककथाओं के विभिन्न रूपों में अवतार के तरीके और लोककथाओं के करीब की दिशाएँ सांस्कृतिक अभ्यासजो अक्सर पुरातनता में वापस चला जाता है। सुदूर अतीत में, संपूर्ण समुदाय (कबीले, जनजाति, बाद में नृवंश) इसका वाहक था। (लोग) .

पिछले, लोक संस्कृतिजीवन के सभी पहलुओं, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों को निर्धारित और समेकित किया, समुदाय के सदस्यों के संबंधों, परिवार के प्रकार, पालन-पोषण को विनियमित किया बच्चे, निवास की प्रकृति, आसपास के स्थान में महारत हासिल करने के तरीके, कपड़ों के प्रकार, प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण, दुनिया, किंवदंतियाँ, विश्वास, भाषा, कलात्मक सृजनात्मकता. दूसरे शब्दों में, यह निर्धारित किया गया था कि कब अनाज और फसल बोना है, पशुओं को बाहर निकालना है, परिवार में, समुदाय में संबंध कैसे बनाना है, और इसी तरह। वर्तमान में, सामाजिक संबंधों की जटिलता के दौर में, औपचारिक और अनौपचारिक प्रकार के कई बड़े और छोटे सामाजिक समूह प्रकट हुए हैं, सामाजिक और सामाजिक का स्तरीकरण हुआ है सांस्कृतिक अभ्यास, लोक संस्कृतिआधुनिक बहुपरत के तत्वों में से एक बन गया है संस्कृति.

पर लोक संस्कृति रचनात्मकता गुमनाम, चूंकि व्यक्तिगत लेखकत्व का एहसास नहीं होता है, और पिछली पीढ़ियों से अपनाए गए मॉडल का पालन करने के लिए लक्ष्य निर्धारण हमेशा हावी रहता है। पूरा समुदाय, जैसा कि था, इस मॉडल का "स्वामित्व" है, और व्यक्ति (कथावाचक, मास्टर कारीगर, यहां तक ​​​​कि बहुत निपुण, पूर्वजों से विरासत में मिले पैटर्न, मानकों को समझना, समुदाय के साथ पहचाना जाता है, उससे संबंधित होने के बारे में पता है लोकस संस्कृति, जातीय, उप-जातीय।

अभिव्यक्तियों लोक संस्कृतिअपनों से अपनी पहचान है लोग, सामाजिक व्यवहार और कार्यों, रोजमर्रा के विचारों, पसंद की रूढ़ियों में इसकी परंपराएं सांस्कृतिकमानकों और सामाजिक मानदंडों, अवकाश के कुछ रूपों, शौकिया कलात्मक और रचनात्मक अभ्यास के प्रति झुकाव।

एक महत्वपूर्ण गुण लोक संस्कृतिसभी काल में पारंपरिक है। पारंपरिकता मूल्य-प्रामाणिक और शब्दार्थ सामग्री को निर्धारित करती है लोक संस्कृति, इसके प्रसारण के सामाजिक तंत्र, विरासत में प्रत्यक्षआमने-सामने, मास्टर से प्रशिक्षु, पीढ़ी दर पीढ़ी।

इस तरह, लोक संस्कृति संस्कृति हैसहस्राब्दी के दौरान, प्राकृतिक चयन द्वारा, अनाम रचनाकारों - कामकाजी लोगों, प्रतिनिधियों द्वारा बनाया गया लोगजिनके पास विशेष और व्यावसायिक शिक्षा नहीं है। लोक संस्कृति है: धार्मिक (ईसाई, नैतिक, घरेलू, श्रम, स्वास्थ्य, जुआ, मनोरंजन सांस्कृतिक उपतंत्र. इस संस्कृतिलोककथाओं में दर्ज है लोक शिल्परीति-रिवाजों और रहन-सहन में, घर की साज-सज्जा में, नृत्य, गीत, पहनावे में, पोषण और शिक्षा की प्रकृति में विद्यमान है। बच्चे(लोक शिक्षाशास्त्र) .लोक संस्कृतिराष्ट्रीय का आधार है संस्कृति, शिक्षाशास्त्र, चरित्र, आत्म-चेतना। बच्चों को लोक संस्कृति की उत्पत्ति से परिचित करानामतलब परंपराओं का संरक्षण लोग, पीढ़ियों की निरंतरता, उसकी आत्मा का विकास।

3. बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के माध्यम.

उम्र की ख़ासियत के कारण, के लिए ऐक्यबच्चे को किसी भी कौशल के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। मूल रूप से, इसके लिए एक खेल का उपयोग किया जाता है, क्योंकि यह बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प है। खेल के दौरान, बच्चे विषय में रुचि लेते हैं, जो उन्हें बच्चे पर थोपे बिना सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को प्रकट करने की अनुमति देता है, लेकिन आसानी से और बिना किसी मजबूरी के। खेलों को उनके वहन को ध्यान में रखते हुए चुना जाता है उपयोगी जानकारीके बारे में लोगों की संस्कृति, जिस क्षेत्र में वह रहता है, या जिसके बारे में आपको बताने की आवश्यकता है। खेल के दौरान, सुविधाओं को बताएं राष्ट्रीयताओं, उन्हें नियमों में भी शामिल किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, आप एक खेल का आयोजन कर सकते हैं मुकाबला: कौन अधिक विवरणों पर ध्यान देगा, कौन चित्र में प्रस्तुत अधिक परिचित रंगों, रंगों या वस्तुओं को सूचीबद्ध करेगा, इत्यादि। ऐसा खेल उनकी संज्ञानात्मक गतिविधि को उत्तेजित करता है, बच्चों में अवलोकन विकसित करता है, उन्हें अपने विचार तैयार करना और व्यक्त करना सिखाता है।

खेल के अलावा, ड्राइंग, पेंटिंग का उपयोग करना संभव है। लैंडस्केप पेंटिंग ललित कला की सबसे गेय और भावनात्मक शैलियों में से एक है। कला, यह प्रकृति के कलात्मक विकास का उच्चतम चरण है, प्रेरक और आलंकारिक रूप से इसकी सुंदरता को फिर से बनाना। यह शैली भावनात्मक और सौंदर्य विकास में योगदान देती है बच्चे, प्रकृति के प्रति एक दयालु और सावधान रवैया लाता है, इसकी सुंदरता, एक ईमानदार, किसी की भूमि, किसी के इतिहास के प्रति प्रेम की भावना जगाता है। लैंडस्केप पेंटिंग बच्चे की कल्पना और साहचर्य सोच, कामुक, भावनात्मक क्षेत्र, गहराई, जागरूकता और प्रकृति की धारणा की बहुमुखी प्रतिभा और कार्यों में उसकी छवि को विकसित करती है कला, सहानुभूति रखने की क्षमता कलात्मक छविपरिदृश्य, अपने मूड को अपने आप से सहसंबंधित करने की क्षमता।

क्षमताओं की पहचान बच्चेऔर उनका उचित विकास सबसे महत्वपूर्ण शैक्षणिक कार्यों में से एक है। और यह उम्र को ध्यान में रखकर तय किया जाना चाहिए। बच्चे, मनोशारीरिक विकास, शिक्षा की शर्तें और अन्य कारक। में क्षमताओं का विकास बच्चों को ललित कला तभी यह फलदायी होगा जब शिक्षक द्वारा व्यवस्थित और व्यवस्थित रूप से ड्राइंग का शिक्षण किया जाएगा। अन्यथा, यह विकास बेतरतीब ढंग से चलेगा, और बच्चे की दृश्य क्षमताएं उनके शैशवावस्था में रह सकती हैं।

बच्चों को नई चीजें आजमाना अच्छा लगता है। रचनात्मकता के लिए बच्चे के दृष्टिकोण को खराब नहीं करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे उसका भावी जीवन प्रभावित हो सकता है। उसे अपनी क्षमताओं को प्रकट करने की अनुमति देना आवश्यक है और अगर कुछ काम नहीं करता है तो उसे डांटना नहीं चाहिए। आखिर बचपन से लोगों के पास है पसंद: जो आकर्षित करना पसंद करता है, कोई खुद को संगीत में पाता है, अन्य मानवतावादी बनेंगे। इसे ध्यान में रखते हुए, आपको शिक्षण में विभिन्न विधियों का उपयोग करने की आवश्यकता है बच्चेताकि वे स्वयं यह निर्धारित कर सकें कि उन्हें क्या पसंद है, अन्यथा भविष्य में, एक पेशा चुनने में, बाहर से लगाए गए कारक निर्णायक होंगे, न कि वास्तव में क्या दिलचस्प है और आपको अपना जीवन किसमें समर्पित करना चाहिए। पूरी राशि प्राप्त करें फंडऔर चित्रण के तरीके जो सचित्र साक्षरता बनाते हैं, बच्चा नहीं कर सकता। अभिव्यंजक की सुविधाओं के बारे में शिक्षक का ज्ञान प्रत्येक कला के माध्यम स्थापित करने में मदद करता हैउनमें से किसे बच्चे द्वारा महसूस किया जा सकता है और उसमें महारत हासिल की जा सकती है और कौन सी उसके लिए दुर्गम हैं।

इस प्रकार, पूर्वस्कूली शिक्षा के विकास का मुख्य लक्ष्य बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण, उसका विकास है रचनात्मकता. बच्चों के साथ कक्षाओं में, शिक्षक का मुख्य कार्य उनका ध्यान चित्र की ओर आकर्षित करना है, मूर्तिया कोई और काम और रख लो। यदि शिक्षक उनकी कल्पना को जगाने में सफल होता है, तो बच्चों को चित्रों में रुचि लेने की अधिक संभावना होती है, बच्चों को खेल में शामिल करें। उदाहरण के लिए, आप उन्हें चित्र में पात्रों के स्थान पर स्वयं की कल्पना करने के लिए कह सकते हैं, चर्चा करें कि उनमें से प्रत्येक चित्रित चरित्र के स्थान पर क्या करेगा, उन्होंने किन भावनाओं का अनुभव किया, वे किन शब्दों में अपनी स्थिति का वर्णन करेंगे। सामान्य तौर पर, बच्चे को दर्शाई गई स्थिति में अपने बारे में बात करने के लिए कहें।

निष्कर्ष

बच्चों को कला और शिल्प से परिचित करानायह पारंपरिक घरेलू सामानों से परिचित है। बच्चे सीखते हैं कि इस या उस चीज़ का उपयोग कैसे और किस लिए किया गया था, इसे स्वयं उपयोग करने का प्रयास करें। इसके अलावा, बच्चों को विचार करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है सजावटी पैटर्नआभूषण के अलग-अलग तत्वों के प्रतीकात्मक अर्थ की व्याख्या करता है। विभिन्न वस्तुओं पर पैटर्न और अलग-अलग तत्वों की पुनरावृत्ति की ओर बच्चे का ध्यान आकर्षित करना और यह बताना महत्वपूर्ण है कि कौन सा पारंपरिक तरीकेचीजों की सजावट रूस के विभिन्न क्षेत्रों में निहित है।

उन कक्षाओं में जो पारंपरिक पर ध्यान केंद्रित करते हैं हस्तशिल्प, बच्चे एक आभूषण के निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों को सीखते हैं, सीखते हैं कि दोहराए जाने वाले तत्वों को सही ढंग से कैसे करना है। बच्चों के मॉडलिंग और पेंटिंग के नमूने पारंपरिक व्यंजन, खिलौने और अन्य घरेलू सामान हो सकते हैं।

के लिए बच्चों को कला से परिचित करानासंज्ञानात्मक और रचनात्मक गतिविधियों का उपयोग किया जाता है, जिसमें चित्रों की विभिन्न प्रदर्शनियों का दौरा करना शामिल है, मूर्तियों, लोक कलाऔर इसी तरह. निर्देशित पर्यटन उपलब्ध हैं, लेकिन उनका इरादा है बच्चेपाँच वर्ष से अधिक आयु। प्रदर्शनी प्रदर्शनी, जिसका अवलोकन गाइड के स्पष्टीकरण के साथ होता है, सौंदर्य शिक्षा पर कक्षा में प्राप्त ज्ञान और कौशल को सुदृढ़ करता है।

सजावटी और लागू कलासे घनिष्ठ सम्बन्ध है लोक संस्कृति. इस प्रकार कला लोक संस्कृति का प्रतीक है. का उपयोग करके कला और शिल्प, आप लोक संस्कृति का अध्ययन कर सकते हैं.

सजावटी और लागू कलाके लिए उपयोगी जानकारी का भंडार है बच्चेअपने या दूसरे देश, राष्ट्र या समुदाय के इतिहास का अध्ययन करने की प्रक्रिया में। कैसे लोक संस्कृति सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं से परिचित होने का एक साधनसबसे प्रभावी और दिलचस्प में से एक है।

सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स (डीपीआई) -घरेलू सामान बनाने की कला जिसमें कलात्मक और सौंदर्य गुण होते हैं और न केवल व्यावहारिक उपयोग के लिए, बल्कि घरों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, पार्कों आदि को सजाने के लिए भी हैं।

आदिम जनजातियों और सभ्यताओं का पूरा जीवन बुतपरस्ती से जुड़ा था। लोग विभिन्न देवताओं, वस्तुओं - घास, सूर्य, एक पक्षी, एक पेड़ की पूजा करते थे। कुछ देवताओं को "तुष्ट" करने और दुष्ट आत्माओं को "दूर भगाने" के लिए, प्राचीन आदमी, एक घर का निर्माण, उन्होंने आवश्यक रूप से इसे "ताबीज" के साथ पूरक किया - एक राहत, खिड़कियों, जानवरों और ज्यामितीय संकेतों पर प्लेटबैंड जो एक प्रतीकात्मक और प्रतिष्ठित अर्थ रखते हैं। कपड़े आवश्यक रूप से आस्तीन, हेम और कॉलर पर आभूषण की एक पट्टी के साथ बुरी आत्माओं से मालिक की रक्षा करते थे, और सभी व्यंजनों में एक अनुष्ठान आभूषण था।

लेकिन प्राचीन काल से ही मनुष्य की यह भी विशेषता थी कि वह अपने परिवेश में सुंदरता के लिए प्रयास करे। वस्तुनिष्ठ दुनिया, इसलिए छवियां तेजी से सौंदर्यपूर्ण रूप लेने लगीं। धीरे-धीरे अपना मूल अर्थ खोते हुए, वे किसी प्रकार की जादुई जानकारी को ले जाने से ज्यादा कुछ सजाने लगे। कशीदाकारी पैटर्न कपड़े पर लागू किए गए थे, सिरेमिक को गहने और छवियों से सजाया गया था, पहले निचोड़ा और खरोंच किया गया था, फिर एक अलग रंग की मिट्टी के साथ लगाया गया था। बाद में, इस उद्देश्य के लिए रंगीन ग्लेज़ और एनामेल्स का उपयोग किया गया। धातु उत्पादों को उभरे हुए सांचों में ढाला जाता था, जो उभरा हुआ और नुकीला होता था।

कला और शिल्प हैंऔर कलात्मक रूप से बने फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े, कालीन, कढ़ाई, गहने, खिलौने और अन्य सामान, साथ ही सजावटी पेंटिंग और अंदरूनी और मूर्तिकला और सजावटी सजावट की सजावट और इमारतों के अग्रभाग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, सना हुआ-कांच की खिड़कियां, आदि। डीपीआई और चित्रफलक कला के बीच के मध्यवर्ती रूप बहुत आम हैं - पैनल, टेपेस्ट्री, प्लैफॉन्ड, सजावटी मूर्तियाँ, आदि - जो पूरे वास्तुशिल्प का हिस्सा हैं, इसके पूरक हैं, लेकिन इन्हें स्वतंत्र रूप से अलग से भी माना जा सकता है कला का काम करता है. कभी-कभी एक फूलदान या अन्य वस्तु में, यह कार्यक्षमता नहीं है जो पहले आती है, लेकिन सुंदरता।

लागू कला का विकास रहने की स्थिति, प्रत्येक लोगों के जीवन, उनके निवास स्थान की प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों से प्रभावित था। डीपीआई सबसे पुराने कला रूपों में से एक है। कई सदियों से लोक कलाओं और शिल्पों के रूप में लोगों के बीच इसका विकास हुआ है।

कढ़ाई।इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में होती है, जब हड्डी और फिर कांसे की सुइयों का उपयोग किया जाता था। लिनेन, सूती, ऊनी कपड़ों पर कढ़ाई की जाती है। चीन और जापान में उन्होंने रंगीन रेशम, भारत, ईरान, तुर्की में - सोने के साथ कढ़ाई की। कढ़ाई वाले गहने, फूल, जानवर। एक देश के भीतर भी पूरी तरह से थे अलग - अलग प्रकारकशीदाकारी, क्षेत्र और वहां रहने वाली राष्ट्रीयता के आधार पर, जैसे, उदाहरण के लिए, लाल धागे की कढ़ाई, रंगीन कढ़ाई, क्रॉस-सिलाई, साटन सिलाई, आदि। मकसद और रंग अक्सर वस्तु, उत्सव या रोज़ के उद्देश्य पर निर्भर करते थे।

आवेदन पत्र।कपड़े, कागज, चमड़े, फर, पुआल के बहुरंगी टुकड़ों को एक अलग रंग या ड्रेसिंग की सामग्री पर सिल दिया जाता है या चिपका दिया जाता है। लोक कला में, विशेष रूप से उत्तर के लोगों के लिए, आवेदन बेहद दिलचस्प है। आवेदन पैनलों, टेपेस्ट्री, पर्दे को सजाते हैं। अक्सर आवेदन केवल एक स्वतंत्र कार्य के रूप में किया जाता है।

रंगीन कांच।यह रंगीन चश्मे या प्रकाश को प्रसारित करने वाली अन्य सामग्री से बनी एक सजावटी रचना है। एक क्लासिक सना हुआ ग्लास खिड़की में, रंगीन कांच के अलग-अलग टुकड़े सबसे नरम सामग्री - सीसा से बने स्पेसर्स द्वारा आपस में जुड़े हुए थे। यूरोप और रूस के कई गिरजाघरों और चर्चों की कांच की खिड़कियां ऐसी हैं। सिलिकेट पेंट्स के साथ रंगहीन या रंगीन कांच पर पेंटिंग की तकनीक का भी इस्तेमाल किया गया था, जो तब हल्की फायरिंग द्वारा तय किया गया था। 20 वीं सदी में सना हुआ ग्लास खिड़कियां पारदर्शी प्लास्टिक से बनी थीं।

आधुनिक सना हुआ ग्लास का उपयोग न केवल चर्चों में, बल्कि आवासीय परिसरों, थिएटरों, होटलों, दुकानों, सबवे आदि में भी किया जाता है।

चित्र।कपड़े, लकड़ी, चीनी मिट्टी, धातु और अन्य उत्पादों की सतह पर पेंट के साथ बनाई गई रचनाएँ। भित्ति चित्र कथानक और सजावटी हैं। वे लोक कला में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं और स्मृति चिन्ह या घरेलू सामानों के लिए सजावट के रूप में काम करते हैं।

चीनी मिट्टी की चीज़ें।मिट्टी से बने उत्पाद और सामग्री और इसके साथ विभिन्न मिश्रण। यह नाम ग्रीस के क्षेत्र से आया है, जो प्राचीन काल से मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन का केंद्र था, अर्थात। मिट्टी के बर्तनों और बर्तनों के निर्माण के लिए। चीनी मिट्टी की चीज़ें को सामना करने वाली टाइलें भी कहा जाता है, जो अक्सर चित्रों से ढकी होती हैं। चीनी मिट्टी के मुख्य प्रकार मिट्टी, टेराकोटा, माजोलिका, फ़ाइनेस, चीनी मिट्टी के बरतन, पत्थर के द्रव्यमान हैं।

फीता. धागे से ओपनवर्क उत्पाद। निष्पादन की तकनीक के अनुसार, उन्हें मैनुअल में विभाजित किया जाता है (बारी हुई छड़ियों पर बुना हुआ - बोबिन्स, सुई के साथ सिलना, क्रोकेटेड या बुनाई) और मशीन-निर्मित।

बुनाईबर्च की छाल, पुआल, बेल, बस्ट, चमड़ा, धागा, आदि से। सबसे पुराने प्रकार की सजावटी और लागू कलाओं में से एक (नियोलिथिक के बाद से जाना जाता है)। अधिकतर बुनाई का उपयोग व्यंजन, फर्नीचर, शरीर, खिलौने, बक्से बनाने के लिए किया जाता था।

धागा।सामग्रियों के कलात्मक प्रसंस्करण की एक विधि, जिसमें एक विशेष काटने के उपकरण के साथ मूर्तिकला के आंकड़े काट दिए जाते हैं या चिकनी सतह पर किसी प्रकार की छवि बनाई जाती है। रूस में, वुडकार्विंग सबसे आम थी। उसने घरों, फर्नीचर, औजारों की पट्टियों को ढँक दिया। हड्डी, पत्थर, जिप्सम आदि से बनी एक नक्काशीदार मूर्ति है। कई नक्काशी आभूषण (पत्थर, सोना, कांस्य, तांबा, आदि) और हथियार (लकड़ी, पत्थर, धातु) हैं।

लोक कला और शिल्प एक जटिल और बहुआयामी घटना है। इसमें विभिन्न प्रकार की दिशाएं, प्रकार, रूप शामिल हैं। लेकिन उन सभी को उनके स्वरूप की प्राकृतिक सुंदरता के साथ उत्पादों की व्यावहारिक व्यवहार्यता के संयोजन से एकजुट किया जाता है, जो आसपास की प्रकृति से आते हैं।

प्राचीन रूस में, लोगों का पूरा जीवन सचमुच प्राकृतिक वातावरण के साथ सुंदरता और सद्भाव की इच्छा से भरा हुआ था। घर, चूल्हा, फर्नीचर, औजार, कपड़े, बर्तन, खिलौने - लोक शिल्पकारों के हाथों ने जो कुछ भी छुआ, वह उनके लिए उनके प्यार का प्रतीक था। जन्म का देशऔर सुंदरता की एक सहज भावना। और फिर साधारण घरेलू सामान कला का काम बन गया। उनके रूप की सुंदरता को आभूषणों, लोगों, जानवरों, पक्षियों, दृश्यों की छवियों के रूप में सजावटी आभूषणों द्वारा पूरक किया गया था।

प्राचीन काल से, लोक शिल्पकार अपने काम में इस्तेमाल करते थे जो प्रकृति ने उन्हें दिया था - लकड़ी, मिट्टी, हड्डी, लोहा, लिनन, ऊन। प्रकृति ने हमेशा शिल्पकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत के रूप में कार्य किया है। लेकिन, अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, स्वामी ने इसे कभी भी शाब्दिक रूप से कॉपी नहीं किया। लोक फंतासी से प्रकाशित, वास्तविकता ने कभी-कभी जादुई, परी-कथा विशेषताओं का अधिग्रहण किया, इसमें वास्तविकता और कल्पना अविभाज्य लगती थी।

यह लोक कला और शिल्प की मौलिकता, इसकी अनूठी अभिव्यक्ति और अनुपात है जिसने पेशेवर कलाकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित करना जारी रखा है। हालांकि, उनमें से सभी इसकी गहराई और आध्यात्मिक क्षमता को पूरी तरह से समझने और पुनर्विचार करने का प्रबंधन नहीं करते हैं।

जैसा कि लोक कला के जाने-माने शोधकर्ता एम.ए. नेक्रासोवा ने नोट किया है, आधुनिक परिस्थितियों में "लोक कला के लिए लोगों की आवश्यकता, इसकी प्रामाणिकता के लिए, आध्यात्मिकता बढ़ रही है। लेकिन लोक कला को संरक्षित करने के तरीके खोजना, इसके फलदायी विकास के लिए, इसके सार, रचनात्मक और आध्यात्मिक, आधुनिक संस्कृति में इसके स्थान को समझकर ही संभव है।

पारंपरिक लोक कला का प्रमुख रचनात्मक विचार, प्राकृतिक और मानव दुनिया की एकता के दावे के आधार पर, कई पीढ़ियों के अनुभव द्वारा परीक्षण किया गया, आधुनिक लोक कला शिल्प की कला में इसके सभी महत्व को बरकरार रखता है।

आइए उनमें से सबसे प्रसिद्ध से परिचित हों।

लकड़ी का कलात्मक प्रसंस्करण

पेड़ रूस के प्राचीन प्रतीकों में से एक है। प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं में, जीवन का वृक्ष ब्रह्मांड का प्रतीक था। छायादार पेड़ों और ओक के जंगलों, रहस्यमय अंधेरे झाड़ियों और जंगल के किनारों के हल्के हरे रंग के फीते ने प्राचीन काल से सुंदरता के पारखी लोगों को आकर्षित किया है, हमारे लोगों में रचनात्मक ऊर्जा जागृत की है। यह कोई संयोग नहीं है कि लोक शिल्पकारों के बीच लकड़ी सबसे पसंदीदा प्राकृतिक सामग्रियों में से एक है।

रूस के विभिन्न भागों में कलात्मक काष्ठकला के मूल प्रकार विकसित हुए हैं।

लकड़ी पर नक्काशी -ये मॉस्को क्षेत्र में बोगोरोडस्क मूर्तिकला और अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्क फ्लैट-राहत नक्काशी हैं; किरोव, वोलोग्दा, टॉम्स्क, इरकुत्स्क, आर्कान्जेस्क क्षेत्रों में त्रिकोणीय दाँतेदार धागे के साथ उत्पादों का उत्पादन; वोलोग्दा और किरोव क्षेत्रों में बर्च की छाल की नक्काशी।

पारंपरिक कला और शिल्प के लिए लकड़ी पर चित्रकारीशामिल हैं: निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के खोखलोमा, गोरोडेत्स्की और पोल्खोव-मैडांस्की शिल्प; जलने के साथ सर्गिएव पोसाद पेंटिंग, किरोव, गोर्की, कलिनिन, इरकुत्स्क और कई अन्य क्षेत्रों में जलने के साथ पेंटिंग; आर्कान्जेस्क और वोलोग्दा क्षेत्रों में मुफ्त ब्रश पेंटिंग के साथ उत्पादों का उत्पादन।

इनमें से प्रत्येक शिल्प का अपना इतिहास और अनूठी विशेषताएं हैं।

बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं के विपरीत, हस्तनिर्मित वस्तुएं हमेशा अद्वितीय होती हैं। कुशलता से बने घरेलू बर्तन, कपड़े, आंतरिक तत्व महंगे हैं। और यदि पुराने जमाने में ऐसी चीजें उपयोगितावादी वस्तुएं थीं, तो आज वे कला की श्रेणी में आ गई हैं। एक अच्छे शिल्पकार द्वारा बनाई गई एक सुंदर वस्तु हमेशा मूल्यवान होती है।

पर पिछले साल कालागू कला के विकास को एक नया प्रोत्साहन मिला। यह चलन उत्साहजनक है। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी, फीता, कपड़ा, गहने, कढ़ाई, खिलौने से बने सुंदर व्यंजन - कई दशकों के गुमनामी के बाद, यह सब फिर से प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में हो गया है।

लोक कला के मास्को संग्रहालय का इतिहास

1981 में, डेलिगेट्सकाया स्ट्रीट पर मास्को में सजावटी, एप्लाइड और लोक कला संग्रहालय खोला गया था। उनका संग्रह अतीत के घरेलू स्वामी के हस्तशिल्प के साथ-साथ अद्वितीय नमूने से बना था सबसे अच्छा काम करता हैसमकालीन कलाकार।

1999 में, निम्नलिखित महत्वपूर्ण घटना हुई - ऑल-रशियन म्यूज़ियम ऑफ़ डेकोरेटिव, एप्लाइड एंड फोक आर्ट ने अपने संग्रह में सव्वा टिमोफिविच मोरोज़ोव के नाम पर म्यूज़ियम ऑफ़ फोक आर्ट के प्रदर्शन को स्वीकार किया। इस संग्रह का मूल 1917 की क्रांति से पहले बना था। इसका आधार पहले रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय का प्रदर्शन था। यह सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं का तथाकथित हस्तकला संग्रहालय था, जिसे 1885 में खोला गया था।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है जहाँ आप कला के सिद्धांत और इतिहास पर दुर्लभ पुस्तकों से परिचित हो सकते हैं।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक प्रकार की कला और शिल्प को व्यवस्थित और विभागों में विभाजित किया गया है। मुख्य विषयगत क्षेत्र- ये चीनी मिट्टी की चीज़ें और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, कपड़ा, लाख लघुचित्र और बढ़िया सामग्री हैं।

ओपन फंड और स्टोरेज में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय में 120 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। रूसी आर्ट नोव्यू का प्रतिनिधित्व व्रुबेल, कोनेंकोव, गोलोविन, एंड्रीव और माल्युटिन के कार्यों द्वारा किया जाता है। पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही के सोवियत प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन और कपड़ों का संग्रह व्यापक है।

वर्तमान में, लोक कला और शिल्प के इस संग्रहालय को दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। उच्च कलात्मक मूल्य के सबसे प्राचीन प्रदर्शन 16वीं शताब्दी के हैं। संग्रहालय के संग्रह को हमेशा निजी व्यक्तियों के दान के साथ-साथ सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान राज्य तंत्र के जिम्मेदार अधिकारियों के प्रयासों से सक्रिय रूप से भर दिया गया है।

इस प्रकार, फ्रांसीसी नागरिक पी एम टॉल्स्टॉय-मिलोस्लाव्स्की की उदारता के लिए कपड़े का अनूठा प्रदर्शन काफी हद तक धन्यवाद दिया गया था, जिन्होंने एन एल शाबेल्स्काया द्वारा एकत्रित रूसी, ओरिएंटल और यूरोपीय वस्त्रों के एक बड़े संग्रह के साथ संग्रहालय प्रस्तुत किया था।

चीनी मिट्टी के बरतन के दो बड़े संग्रह सोवियत कला के उत्कृष्ट आंकड़ों - लियोनिद ओसिपोविच यूटोसोव और जीवनसाथी मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर द्वारा संग्रहालय को दान किए गए थे।

एप्लाइड आर्ट्स के मास्को संग्रहालय में अलग-अलग समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन को समर्पित हॉल हैं। यहां आप विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के आवासों से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, बर्तन, किसानों और शहरी निवासियों के कपड़े, बच्चों के खिलौने को संरक्षित, पुनर्स्थापित और देखने के लिए प्रदर्शित किया गया है। वास्तुशिल्प और छत की चोटियों, टाइल वाले स्टोव, चेस्ट की नक्काशीदार सजावट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण के रूप में काम करती थी, बल्कि बेड के रूप में भी, क्योंकि वे उपयुक्त आकार के बने होते थे, शांत, मापा और अच्छी तरह से खिलाए गए जीवन की तस्वीरें पैदा करते हैं। रूसी आउटबैक।

लाह लघु

18वीं और 19वीं सदी में एक लागू कला के रूप में लाह लघुचित्र अपने चरम पर पहुंच गया। अपनी आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध शहर कलात्मक केंद्र बन गए जिन्होंने मुख्य प्रवृत्तियों को निवास की अनुमति दी। ये हैं पालेख, मस्त्योरा, खोलुय और फेडोस्किनो। पपीयर-मचे से बने कास्केट, ब्रोच, पैनल, चेस्ट को तेल के पेंट या तड़के और वार्निश के साथ चित्रित किया गया था। चित्र जानवरों, पौधों, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के पात्रों की शैलीबद्ध छवियां थीं। कलाकारों, लाख लघुचित्रों के स्वामी, चित्रित चिह्न, ऑर्डर करने के लिए चित्र बनाए, शैली के दृश्य चित्रित किए। प्रत्येक इलाके ने लेखन की अपनी शैली विकसित की है, लेकिन हमारे देश में लगभग सभी प्रकार की लागू कलाएं रंगों की संतृप्ति और चमक जैसे गुणों से एकजुट हैं। रेखाचित्रों का विस्तृत विस्तार, चिकनी और गोल रेखाएँ - यह वही है जो रूसी लघुचित्रों को अलग करती है। यह दिलचस्प है कि अतीत की सजावटी लागू कला की छवियां समकालीन कलाकारों को भी प्रेरित करती हैं। फैशन संग्रह के लिए कपड़े बनाने के लिए अक्सर पुराने डिजाइनों का उपयोग किया जाता है।

लकड़ी पर कला चित्रकारी

खोखलोमा, मेजेन और गोरोडेट्स पेंटिंग न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी पहचानी जाती हैं। इन तकनीकों में से एक में चित्रित फर्नीचर, टूसा, बक्से, चम्मच, कटोरे और लकड़ी से बने अन्य घरेलू बर्तनों को रूस का व्यक्तित्व माना जाता है। हल्के लकड़ी के बर्तनों को काले, लाल और रंग से रंगा जाता है हरा रंगएक सुनहरी पृष्ठभूमि पर, यह बड़े पैमाने पर और भारी दिखता है - यह खोखलोमा की एक विशिष्ट शैली है।

गोरोडेट्स उत्पादों को रंगों के एक बहु-रंग पैलेट और खोखलोमा की तुलना में थोड़ा छोटा, रूपों की गोलाई द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। भूखंडों के रूप में, शैली के दृश्यों का उपयोग किया जाता है, साथ ही जानवरों और पौधों की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधि भी।

आर्कान्जेस्क क्षेत्र की कला और शिल्प, विशेष रूप से लकड़ी पर मेजेन पेंटिंग, विशेष पैटर्न से सजाए गए उपयोगितावादी आइटम हैं। मेजेन शिल्पकार अपने काम के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काला और लाल, यानी कालिख और गेरू, मंगल, कास्केट और चेस्ट की एक आंशिक योजनाबद्ध ड्राइंग, घोड़ों और हिरणों के छंटे हुए आकृतियों को दोहराने से सीमाओं के रूप में। एक स्थिर छोटा, अक्सर दोहराया जाने वाला पैटर्न आंदोलन की भावना पैदा करता है। मेजेन पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। जिन रेखाचित्रों का प्रयोग किया गया है समकालीन कलाकार, रूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले स्लाव जनजातियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले चित्रलिपि शिलालेख हैं।

लकड़ी के कारीगर, किसी ठोस पट्टी से किसी वस्तु को मोड़ने से पहले, लकड़ी को टूटने और सूखने से बचाते हैं, इसलिए उनके उत्पादों की सेवा का जीवन बहुत लंबा होता है।

ज़ोस्तोवो ट्रे

फूलों से रंगी धातु की ट्रे मास्को के पास ज़ोस्तोवो की लागू कला है। एक बार विशेष रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य होने के कारण, ज़ोस्तोवो ट्रे ने लंबे समय तक आंतरिक सजावट के रूप में काम किया है। काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूलों के चमकीले गुलदस्ते आसानी से पहचाने जा सकते हैं। विशेषता ज़ोस्तोवो गुलदस्ते अब चाय, कुकीज़ या मिठाई के साथ धातु के बक्से को सजाते हैं।

तामचीनी

मीनाकारी जैसी कला और शिल्प धातु पर चित्रकारी को भी कहते हैं। सबसे प्रसिद्ध रोस्तोव मास्टर्स के उत्पाद हैं। पारदर्शी आग रोक पेंट एक तांबे, चांदी या सोने की प्लेट पर लगाया जाता है, और फिर एक भट्ठे में पकाया जाता है। गर्म तामचीनी की तकनीक में, जैसा कि तामचीनी भी कहा जाता है, गहने, व्यंजन, हथियार के हैंडल और कटलरी बनाए जाते हैं। उच्च तापमान के प्रभाव में, पेंट रंग बदलते हैं, इसलिए कारीगरों को उन्हें संभालने की पेचीदगियों को समझना चाहिए। बहुधा, पुष्प रूपांकनों का उपयोग भूखंडों के रूप में किया जाता है। सबसे अनुभवी कलाकार लोगों और परिदृश्यों के चित्रों के साथ लघु चित्र बनाते हैं।

मेजोलिका

एप्लाइड आर्ट्स का मास्को संग्रहालय आपको विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त स्वामी के कार्यों को देखने का अवसर देता है, जो उनके लिए बिल्कुल विशिष्ट नहीं है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हॉल में से एक में व्रुबेल की माजोलिका है - एक चिमनी "मिकुला सेलेनिनोविच और वोल्गा"।

माजोलिका लाल मिट्टी से बना एक उत्पाद है, जिसे कच्चे इनेमल पर पेंट किया जाता है और बहुत उच्च तापमान पर एक विशेष ओवन में पकाया जाता है। यारोस्लाव क्षेत्र में, बड़ी संख्या में शुद्ध मिट्टी जमा होने के कारण कला और शिल्प व्यापक और विकसित हो गए हैं। वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में बच्चों को इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना सिखाया जाता है। बच्चों की लागू कला प्राचीन शिल्प के लिए दूसरी हवा है, लोक परंपराओं पर एक नया रूप। हालाँकि, यह न केवल राष्ट्रीय परंपराओं के लिए एक श्रद्धांजलि है। मिट्टी के साथ काम करने से विकास होता है फ़ाइन मोटर स्किल्स, देखने के कोण का विस्तार करता है, मनोदैहिक अवस्था को सामान्य करता है।

gzhel

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, ललित कला के विपरीत, कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुओं का उपयोगितावादी, आर्थिक उपयोग शामिल है। चीनी मिट्टी के बरतन चायदानी, फूल और फलों के फूलदान, कैंडलस्टिक्स, घड़ियां, कटलरी के हैंडल, प्लेट और कप सभी बेहद बारीक और सजावटी हैं। Gzhel स्मृति चिन्ह के आधार पर, बुना हुआ और कपड़ा सामग्री पर प्रिंट बनाए जाते हैं। हम सोचते थे कि गज़ल एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीला पैटर्न है, लेकिन शुरू में गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन बहुरंगी थे।

कढ़ाई

कपड़े की कढ़ाई सबसे प्राचीन प्रकार की सुईवर्क में से एक है। प्रारंभ में, यह कुलीनता के कपड़े, साथ ही साथ धार्मिक अनुष्ठानों के लिए तैयार कपड़े को सजाने के लिए डिजाइन किया गया था। यह लोक कला और शिल्प पूर्व के देशों से हमारे पास आया था। धनी लोगों के वस्त्र रंगीन रेशम, सोने और चांदी के धागों, मोतियों, कीमती पत्थरों और सिक्कों से कशीदाकारी किए जाते थे। सबसे मूल्यवान कढ़ाई छोटे टांके के साथ होती है, जिसमें एक चिकनी भावना होती है, जैसे पेंट पैटर्न के साथ खींचा जाता है। रूस में, कशीदाकारी जल्दी उपयोग में आई। नई तकनीकें सामने आई हैं। पारंपरिक साटन स्टिच और क्रॉस स्टिच के अलावा, उन्होंने हेम्स के साथ कशीदाकारी करना शुरू कर दिया, यानी खींचे गए धागों द्वारा बनाई गई आवाजों के साथ ओपनवर्क पथ बिछाना।

Dymkovo खिलौने बच्चों के लिए

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, उपयोगितावादी वस्तुओं के अलावा, लोक शिल्प के केंद्रों ने सैकड़ों हजारों बच्चों के खिलौने का उत्पादन किया। ये बच्चों की मस्ती, सीटी के लिए गुड़िया, जानवर, व्यंजन और फर्नीचर थे। इस दिशा की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला आज भी बहुत लोकप्रिय है।

व्याटका भूमि का प्रतीक - दिमकोवो खिलौना - दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। चमकीली रंग-बिरंगी युवतियां, सज्जन, मोर, हिंडोला, बकरियां तुरंत पहचानने योग्य हैं। एक भी खिलौना दोहराया नहीं गया है। एक बर्फ-सफेद पृष्ठभूमि पर, लाल, नीले, पीले, हरे, सुनहरे रंगों के साथ हलकों के रूप में पैटर्न, सीधी और लहराती रेखाएं खींची जाती हैं। सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा विकीर्ण करते हैं कि हर कोई जो खिलौना उठाता है उसे महसूस कर सकता है। हो सकता है कि खुशहाली के चीनी प्रतीकों को तीन टांगों वाले टोड, प्लास्टिक की लाल मछली या पैसे पेड़, लेकिन रूसी स्वामी के उत्पादों के साथ आवास को सजाने के लिए बेहतर है - कारगोपोल, तुला या व्याटका मिट्टी के स्मृति चिन्ह, निज़नी नोवगोरोड के कारीगरों की लघु लकड़ी की मूर्तियां। ऐसा नहीं हो सकता कि वे परिवार में प्रेम, समृद्धि, स्वास्थ्य और कल्याण को आकर्षित न करें।

फिलिमोनोव खिलौना

हमारे देश के कई क्षेत्रों में बच्चों की रचनात्मकता के केंद्रों में, बच्चों को मध्य रूस में लोक शिल्प के तरीके से मिट्टी और पेंट शिल्प से मूर्तियां बनाना सिखाया जाता है। बच्चे वास्तव में मिट्टी जैसी सुविधाजनक और प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना पसंद करते हैं। वे प्राचीन परंपराओं के अनुसार नए चित्र बनाते हैं। इस तरह घरेलू लागू कला विकसित होती है और न केवल पर्यटन केंद्रों में, बल्कि पूरे देश में इसकी मांग बनी रहती है।

फ़िलिमोनोवो खिलौनों की यात्रा प्रदर्शनियाँ फ़्रांस में बहुत लोकप्रिय हैं। वे साल भर देश भर में घूमते हैं और मास्टर कक्षाओं के साथ होते हैं। सीटी के खिलौने जापान, जर्मनी और अन्य देशों के संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं। यह शिल्प, जिसका तुला क्षेत्र में स्थायी निवास है, लगभग 1000 वर्ष पुराना है। आदिम रूप से निर्मित, लेकिन गुलाबी और हरे रंगों से चित्रित, वे बहुत हंसमुख दिखते हैं। सरलीकृत रूप को इस तथ्य से समझाया गया है कि खिलौनों के अंदर छिद्र होते हैं जिनमें छेद बाहर निकलते हैं। यदि आप उनमें फूंक मारते हैं, बारी-बारी से अलग-अलग छिद्रों को बंद करते हैं, तो आपको एक साधारण राग मिलता है।

पावलोवो शॉल

पावलोवो-पोसाद बुनकरों के आरामदायक, स्त्री और बहुत चमकीले शॉल रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव ज़ैतसेव के अद्भुत फैशन संग्रह की बदौलत दुनिया भर में जाने जाते हैं। उन्होंने महिलाओं के कपड़े, पुरुषों की शर्ट, अन्य कपड़े और यहां तक ​​कि जूते के लिए पारंपरिक कपड़े और पैटर्न का इस्तेमाल किया। Pavlovsky Posad शॉल एक एक्सेसरी है जिसे गहनों के टुकड़े की तरह विरासत में मिला जा सकता है। रूमालों का स्थायित्व और पहनने का प्रतिरोध सर्वविदित है। वे उच्च गुणवत्ता वाले महीन ऊन से बने होते हैं। चित्र धूप में फीके नहीं पड़ते, धुलाई से फीके नहीं पड़ते और सिकुड़ते नहीं। स्कार्फ पर फ्रिंज विशेष रूप से प्रशिक्षित कारीगरों द्वारा बनाया गया है - ओपनवर्क जाल की सभी कोशिकाएं एक दूसरे से समान दूरी पर गांठों में बंधी हुई हैं। चित्र एक लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का प्रतिनिधित्व करता है।

वोलोग्दा फीता

विश्व प्रसिद्ध वोलोग्दा लेस को कपास या लिनन के धागों से सन्टी या जुनिपर बॉबिन का उपयोग करके बुना जाता है। इस तरह नापने का फीता, चादरें, शॉल और यहां तक ​​कि पोशाकें भी बनाई जाती हैं। वोलोग्दा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य रेखा है। रिक्त स्थान जालों और कीड़ों से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग सफेद है।

एप्लाइड आर्ट अभी भी खड़ा नहीं है। विकास और परिवर्तन हर समय होता है। मुझे कहना होगा कि पिछली शताब्दी की शुरुआत में, एक विकासशील उद्योग के प्रभाव में, औद्योगिक कारख़ाना दिखाई दिए, जो उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से सुसज्जित थे, बड़े पैमाने पर उत्पादन की अवधारणा उत्पन्न हुई। लोक कलाओं और शिल्पों का पतन होने लगा। केवल पिछली शताब्दी के मध्य में पारंपरिक रूसी शिल्प बहाल किए गए थे। तुला, व्लादिमीर, गुस-ख्रुस्तल्नी, आर्कान्जेस्क, रोस्तोव, ज़ागोरस्क और अन्य जैसे कला केंद्रों में, व्यावसायिक स्कूल बनाए और खोले गए, योग्य शिक्षकों को प्रशिक्षित किया गया और नए युवा स्वामी प्रशिक्षित किए गए।

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

लोग यात्रा करते हैं, दूसरे देशों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं, शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर नए प्रकार के कला और शिल्प दिखाई देते हैं। स्क्रैपबुकिंग, ओरिगेमी, क्विलिंग और अन्य हमारे देश के लिए ऐसी नवीनता बन गए हैं।

एक समय, कंक्रीट की दीवारें और बाड़ अत्यधिक कलात्मक तरीके से बनाए गए विभिन्न प्रकार के चित्रों और शिलालेखों से खिल उठे। भित्तिचित्र, या स्प्रे कला, एक प्राचीन प्रकार की रॉक कला की आधुनिक व्याख्या है। आप जितना चाहें किशोरों के शौक पर हंस सकते हैं, जिसमें निश्चित रूप से भित्तिचित्र शामिल हैं, लेकिन इंटरनेट पर तस्वीरें देखें या अपने शहर में घूमें, और आपको वास्तव में अत्यधिक कलात्मक काम मिलेगा।

scrapbooking

एक कॉपी में मौजूद नोटबुक्स, किताबों और एल्बमों के डिज़ाइन को स्क्रैपबुकिंग कहा जाता है। सामान्य तौर पर, यह गतिविधि पूरी तरह से नई नहीं है। किसी परिवार, शहर या व्यक्ति के इतिहास को भविष्य के लिए संरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एल्बम पहले बनाए गए हैं। इस कला की आधुनिक दृष्टि लेखकों द्वारा चित्रों के साथ-साथ विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटरों के उपयोग के साथ कला पुस्तकों का निर्माण है।

क्विलिंग और ओरिगेमी

रूसी में "पेपर रोलिंग" के रूप में अनुवादित क्विलिंग का उपयोग पैनल बनाने, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम आदि को सजाने के लिए किया जाता है। तकनीक में कागज की पतली स्ट्रिप्स को मोड़ना और उन्हें आधार पर चिपकाना शामिल है। टुकड़ा जितना छोटा होगा, शिल्प उतना ही अधिक सुरुचिपूर्ण और सजावटी होगा।

ओरिगेमी, क्विलिंग की तरह, पेपर वर्क है। कागज की चौकोर शीट्स के साथ केवल ओरिगेमी का काम किया जाता है, जिससे सभी प्रकार की आकृतियाँ बनती हैं।

एक नियम के रूप में, पेपरमेकिंग से जुड़े सभी शिल्पों की जड़ें चीनी हैं। एशियाई कला और शिल्प मूल रूप से बड़प्पन का मनोरंजन थे। गरीब सुंदर चीजों के निर्माण में नहीं लगे थे। उनकी नियति कृषि, पशुपालन और सभी प्रकार के छोटे-मोटे काम हैं। यूरोपीय, प्रौद्योगिकी की मूल बातें अपनाते हुए, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के कागज के साथ एक बहुत ही छोटा और नाजुक काम है, कला को उनके लिए सुविधाजनक परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की बहुतायत से अलग किया जाता है जो मोनोलिथिक और बहुत ही सुरुचिपूर्ण दिखते हैं। ऐसा काम बहुत अनुभवी कारीगरों के लिए ही संभव है। इसके अलावा, पतले कागज के रिबन को केवल विशेष उपकरणों की मदद से एक तंग और समान कुंडल में घुमाया जा सकता है। यूरोपीय हस्तकला प्रेमियों ने प्राचीन चीनी शिल्प को कुछ हद तक संशोधित और सरल बनाया। कागज, विभिन्न आकारों और घनत्वों के सर्पिल में मुड़ा हुआ, कार्डबोर्ड बक्से, सूखे फूलों के फूलदान, फ्रेम और पैनलों के लिए एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

कला और शिल्प की बात करें तो रेशम पेंटिंग, या बाटिक, प्रिंट, या एम्बॉसिंग, यानी मेटल पेंटिंग, कालीन बुनाई, बीडिंग, मैक्रैम, बुनाई जैसे शिल्पों को नज़रअंदाज़ करना अनुचित होगा। कुछ अतीत की बात हो रही है, और कुछ इतना फैशनेबल और लोकप्रिय हो रहा है कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरणों का उत्पादन स्थापित कर रहे हैं।

प्राचीन शिल्पों का संरक्षण और संग्रहालयों में सर्वोत्तम उदाहरणों का प्रदर्शन एक अच्छा कार्य है जो हमेशा रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम करेगा और हर किसी को सुंदर से जुड़ने में मदद करेगा।