प्राचीन ग्रीस की एफ़्रोडाइट मूर्तिकला। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला। प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार

ग्रीक कला का सामना करते हुए, कई प्रमुख दिमागों ने वास्तविक प्रशंसा व्यक्त की। कला के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, जोहान विंकेलमैन (1717-1768) ग्रीक मूर्तिकला के बारे में कहते हैं: "ग्रीक कार्यों के पारखी और नकल करने वाले अपनी उत्कृष्ट रचनाओं में न केवल सबसे सुंदर प्रकृति, बल्कि प्रकृति से भी अधिक, अर्थात् कुछ आदर्श पाते हैं। सौंदर्य, जो मन द्वारा खींचे गए चित्रों से निर्मित होता है।

हर कोई जो ग्रीक कला के बारे में लिखता है, उसमें भोलेपन और गहराई, वास्तविकता और कल्पना का अद्भुत संयोजन होता है। इसमें विशेष रूप से मूर्तिकला में मनुष्य का आदर्श सन्निहित है। आदर्श की प्रकृति क्या है? उसने लोगों को इतना आकर्षित कैसे किया कि वृद्ध गोएथे एफ़्रोडाइट की मूर्ति के सामने लौवर में सिसकने लगे?

यूनानियों ने हमेशा माना है कि केवल एक सुंदर शरीर में ही एक सुंदर आत्मा रह सकती है। इसलिए, शरीर का सामंजस्य, बाहरी पूर्णता एक अनिवार्य शर्त है और एक आदर्श व्यक्ति का आधार है। ग्रीक आदर्श को कलोकागथिया (ग्रीक कालोस - सुंदर + अगाथोस अच्छा) शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है। चूँकि कलोकागटिया में शारीरिक बनावट और आध्यात्मिक और नैतिक स्वभाव दोनों की पूर्णता शामिल है, इसलिए सुंदरता और शक्ति के साथ-साथ आदर्श न्याय, शुद्धता, साहस और तर्कशीलता का वहन करता है। यह वही है जो प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा गढ़ी गई, विशिष्ट रूप से सुंदर है।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों का निर्माण 5वीं शताब्दी में किया गया था। ई.पू. लेकिन और भी हमारे पास आ गए हैं शुरुआती काम. 7वीं - 6वीं शताब्दी की मूर्तियां ई.पू. सममित: शरीर का एक आधा हिस्सा दूसरे की दर्पण छवि है। बंधी हुई मुद्राएँ, फैली हुई भुजाएँ एक पेशीय शरीर के विरुद्ध दबती हैं। सिर का जरा सा भी झुकना या मुड़ना नहीं, बल्कि मुस्कान में होंठ जुदा हो जाते हैं। एक मुस्कान, मानो भीतर से, जीवन के आनंद की अभिव्यक्ति के साथ मूर्तिकला को रोशन करती है।

बाद में, शास्त्रीयता की अवधि के दौरान, मूर्तियाँ अधिक विविध रूपों को प्राप्त करती हैं। सद्भाव को बीजगणितीय रूप से समझने का प्रयास किया गया। सामंजस्य क्या है, इसका पहला वैज्ञानिक अध्ययन पाइथागोरस ने किया था। जिस स्कूल की उन्होंने स्थापना की, वह दार्शनिक और गणितीय प्रकृति के प्रश्नों पर विचार करता था, गणितीय गणनाओं को वास्तविकता के सभी पहलुओं पर लागू करता था। न तो संगीतमय सामंजस्य, न ही मानव शरीर का सामंजस्य या स्थापत्य संरचना अपवाद थी।

पाइथागोरस स्कूल संख्या को आधार और दुनिया की शुरुआत मानता था। संख्या सिद्धांत का यूनानी कला से क्या संबंध है? यह सबसे प्रत्यक्ष निकला, क्योंकि ब्रह्मांड के गोले और पूरी दुनिया के सामंजस्य को संख्याओं के समान अनुपात द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिनमें से मुख्य अनुपात 2/1, 3/2 और 4 हैं। /3 (संगीत में, ये क्रमशः एक सप्तक, पाँचवाँ और एक चौथाई हैं)। इसके अलावा, सद्भाव का तात्पर्य निम्नलिखित अनुपात के अनुसार मूर्तिकला सहित प्रत्येक वस्तु के कुछ हिस्सों के किसी भी सहसंबंध की गणना करने की संभावना से है: a / b \u003d b / c, जहां a वस्तु का कोई छोटा हिस्सा है, b कोई बड़ा हिस्सा है , सी संपूर्ण है।

इस आधार पर, महान ग्रीक मूर्तिकारपॉलीक्लिटोस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने एक युवा भाला-वाहक (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक मूर्ति बनाई, जिसे "डोरिफोर" ("स्पीयर-बेयरर") या "कैनन" कहा जाता है - मूर्तिकार के काम के नाम के बाद, जहां उन्होंने, कला के सिद्धांत के बारे में बहस करते हुए, एक आदर्श व्यक्ति की छवि के नियमों पर विचार करता है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार के तर्क का श्रेय उसकी मूर्तिकला को दिया जा सकता है। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरी हैं। Polikleitos आराम से एथलीटों को चित्रित करना पसंद करते थे। वही "स्पीयरमैन" लें। यह शक्तिशाली रूप से निर्मित व्यक्ति आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का स्थिर विश्राम नहीं है। एक ऐसे व्यक्ति की तरह जो कुशलता से और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला चलाने वाले ने एक पैर को थोड़ा मोड़ा और अपने शरीर के वजन को दूसरे पर स्थानांतरित कर दिया। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा, और वह एक कदम आगे बढ़ेगा, अपना सिर घुमाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगा। हमारे सामने एक मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, अभिमानी, संयमित - ग्रीक आदर्शों का अवतार है।

अपने समकालीन पोलिक्लिटोस के विपरीत, माइरॉन को अपनी मूर्तियों को गति में चित्रित करना पसंद था। यहाँ, उदाहरण के लिए, मूर्ति "डिस्कोबोलस" (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व; थर्माई का संग्रहालय। रोम) है। इसके लेखक, महान मूर्तिकार मिरोन ने एक सुंदर युवक को उस समय चित्रित किया जब उसने एक भारी डिस्क को घुमाया। उसका गति-पकड़ा शरीर मुड़ा हुआ और तनावग्रस्त है, जैसे कोई वसंत आने वाला हो। हाथ की लोचदार त्वचा के नीचे उभरी हुई प्रशिक्षित मांसपेशियां वापस खींच ली जाती हैं। पैर की उंगलियों, एक विश्वसनीय समर्थन बनाने, रेत में गहराई से दबाया गया। Myron और Polykleitos की मूर्तियों को कांस्य में ढाला गया था, लेकिन रोमनों द्वारा बनाई गई प्राचीन ग्रीक मूल की संगमरमर की प्रतियां ही हमारे पास आई हैं।

यूनानियों ने फिडियास को अपने समय का सबसे बड़ा मूर्तिकार माना, जिन्होंने पार्थेनन को संगमरमर की मूर्तिकला से सजाया। उनकी मूर्तियां एक आदर्श व्यक्ति की छवि के रूप में प्राचीन यूनानियों की देवताओं की धारणा को दर्शाती हैं। सबसे अच्छा संरक्षित संगमरमर का रिबन 160 मीटर लंबा है। इसमें देवी एथेना - पार्थेनन के मंदिर की ओर जाने वाले जुलूस को दर्शाया गया है। पार्थेनन की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। और प्राचीन काल में "एथेना पार्थेनोस" की मूर्ति की मृत्यु हो गई। वह मंदिर के अंदर खड़ी थी और अवर्णनीय रूप से सुंदर थी। कम, चिकने माथे और गोल ठुड्डी, गर्दन और भुजाओं वाली देवी का सिर हाथीदांत से बना था, और उसके बाल, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादरों से ढाले गए थे।

फोटो में: एथेना पार्थेनोस, मूर्तिकार फिडियास। कॉपी। विवरण के अनुसार पुनर्स्थापित किया गया। राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, एथेंस.

एक सुंदर महिला के रूप में देवी एथेंस की पहचान है। इस मूर्ति के साथ कई कहानियां जुड़ी हुई हैं। बनाई गई कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि इसके लेखक के पास तुरंत बहुत से ईर्ष्यालु लोग थे। उन्होंने मूर्तिकार को नाराज करने की हर संभव कोशिश की और विभिन्न कारणों की तलाश की कि वे उस पर किसी चीज का आरोप क्यों लगा सकते हैं। ऐसा कहा जाता है कि फ़िदियास पर देवी की सजावट के लिए सामग्री के रूप में दिए गए सोने के हिस्से को कथित तौर पर छुपाने का आरोप लगाया गया था। अपनी बेगुनाही के सबूत के रूप में, फिदियास ने मूर्तिकला से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। वजन मूर्ति को दिए गए सोने के वजन से बिल्कुल मेल खाता था।

तब फिदियास पर नास्तिकता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी। इसमें यूनानियों और अमेज़ॅन के बीच लड़ाई की साजिश का चित्रण किया गया था। यूनानियों के बीच, फिडियास ने खुद को और अपने प्रिय पेरिकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फिदियास की छवि संघर्ष का कारण बनी। फ़िडियास की तमाम उपलब्धियों के बावजूद, यूनानी जनता उसके खिलाफ हो गई। महान मूर्तिकार का जीवन क्रूर निष्पादन के साथ समाप्त हुआ।

पार्थेनन में फिडियास की उपलब्धियां उनके काम में एकमात्र नहीं थीं। मूर्तिकार ने कई अन्य कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से सबसे अच्छा एथेना प्रोमाचोस का विशाल कांस्य चित्र था, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व में एक्रोपोलिस पर बनाया गया था। और ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की कोई कम विशाल हाथीदांत और सोने की आकृति नहीं है।

आप ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति का वर्णन इस प्रकार कर सकते हैं: एक विशाल 14-मीटर भगवान एक स्वर्ण सिंहासन पर बैठा था, और ऐसा लगता था कि यदि वह खड़ा हो गया, तो अपने चौड़े कंधों को सीधा कर दिया, यह विशाल में भीड़ हो जाएगा हॉल और छत कम होगी। ज़ीउस के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था - दुर्जेय भगवान की शांति का प्रतीक। चेहरा, कंधे, हाथ, छाती हाथीदांत के थे, और लबादा बाएं कंधे पर फेंका गया था। ज़ीउस का मुकुट, दाढ़ी चमचमाते सोने की थी। फ़िडियास ने ज़ीउस को मानवीय बड़प्पन के साथ संपन्न किया। घुँघराले दाढ़ी और घुँघराले बालों से बना उनका सुन्दर चेहरा न केवल कठोर था, बल्कि दयालु भी था, मुद्रा गंभीर, राजसी और शांत थी। शारीरिक सुंदरता और आत्मा की दया के संयोजन ने उनकी दिव्य आदर्शता पर जोर दिया। मूर्ति ने ऐसा प्रभाव डाला कि, प्राचीन लेखक के अनुसार, लोगों ने दु: ख से निराश होकर, फ़िदियास के निर्माण पर विचार करने में सांत्वना मांगी। अफवाह ने ज़ीउस की प्रतिमा को "दुनिया के सात अजूबों" में से एक घोषित किया है।

दुर्भाग्य से, अधिक प्रामाणिक कार्य नहीं हैं, और हम अपनी आँखों से प्राचीन ग्रीस की कला के शानदार कार्यों को नहीं देख सकते हैं। केवल उनका विवरण और प्रतियां ही रह गईं। कई मायनों में, यह ईसाइयों पर विश्वास करके मूर्तियों के कट्टर विनाश के कारण था।

तीनों मूर्तिकारों की कृतियाँ इस मायने में समान थीं कि वे सभी एक सुंदर शरीर और उसमें निहित एक दयालु आत्मा के सामंजस्य को दर्शाती हैं। यह उस समय की प्रमुख प्रवृत्ति थी। बेशक, पूरे इतिहास में ग्रीक कला के मानदंड और दृष्टिकोण बदल गए हैं। पुरातन की कला अधिक सीधी थी, इसमें मितव्ययिता के गहरे अर्थ का अभाव था जो ग्रीक क्लासिक्स की अवधि में मानव जाति को प्रसन्न करता है।

हेलेनिज़्म के युग में, जब एक व्यक्ति ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, कला ने अपने पुराने आदर्शों को खो दिया। यह उस समय की सामाजिक धाराओं में राज करने वाले भविष्य के बारे में अनिश्चितता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने लगा। ग्रीक समाज और कला के विकास की सभी अवधियों को एक चीज ने एकजुट किया: यह प्लास्टिक के लिए, स्थानिक कलाओं के लिए एक विशेष जुनून है।

इस तरह की प्रवृत्ति समझ में आती है: रंग, महान और आदर्श सामग्री - संगमरमर - में विविधता के विशाल भंडार ने इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए। यद्यपि अधिकांश ग्रीक मूर्तियां कांस्य में बनाई गई थीं, चूंकि संगमरमर नाजुक था, यह संगमरमर की बनावट थी, इसके रंग और सजावटी प्रभाव के साथ, जिसने मानव शरीर की सुंदरता को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ पुन: पेश करना संभव बना दिया।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला विभिन्न प्रकार की उत्कृष्ट कृतियों के बीच एक विशेष स्थान रखती है सांस्कृतिक विरासतइस देश से संबंधित। यह दृश्य की मदद से महिमा और अवतार लेता है जिसका अर्थ है मानव शरीर की सुंदरता, इसका आदर्श। हालाँकि, न केवल रेखाओं और अनुग्रह की चिकनाई - चरित्र लक्षण, जो प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला को चिह्नित करता है। इसके रचनाकारों का कौशल इतना महान था कि वे ठंडे पत्थर में भी कई तरह की भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे, आंकड़ों को एक गहरा, विशेष अर्थ देने के लिए, जैसे कि उनमें प्राण फूंक रहे हों। प्रत्येक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला एक रहस्य से संपन्न है जो अभी भी आकर्षित करती है। महान आचार्यों की रचनाएँ किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती हैं।

अन्य संस्कृतियों की तरह, यह अपने विकास में विभिन्न अवधियों से गुजरा। उनमें से प्रत्येक को सभी प्रकार के परिवर्तनों द्वारा चिह्नित किया गया था दृश्य कलामूर्तिकला सहित। इसलिए, इस देश के ऐतिहासिक विकास की विभिन्न अवधियों में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करके इस प्रकार की कला के निर्माण में मुख्य चरणों का पता लगाना संभव है।

पुरातन काल

आठवीं से छठी शताब्दी ईसा पूर्व का समय। इस समय की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला में एक विशिष्ट विशेषता के रूप में एक निश्चित प्रधानता थी। यह देखा गया था क्योंकि कार्यों में सन्निहित चित्र विविधता में भिन्न नहीं थे, वे बहुत सामान्यीकृत थे और उन्हें कोर, युवा पुरुष - कुरोस कहा जाता था)।

टेनिया का अपोलो

टेनिया के अपोलो की मूर्ति इस युग के सभी आंकड़ों में सबसे प्रसिद्ध है जो हमारे समय तक नीचे आ गई है। कुल मिलाकर, उनमें से कई दर्जन अब ज्ञात हैं। यह संगमरमर से बना है। अपोलो को एक युवक के रूप में चित्रित किया गया है, जिसके हाथ नीचे हैं, उसकी उंगलियां मुट्ठी में जकड़ी हुई हैं। उसकी आँखें खुली हुई हैं, और उसका चेहरा एक पुरातन मुस्कान को दर्शाता है, जो इस काल की मूर्तियों की खासियत है।

महिला आंकड़े

महिलाओं और लड़कियों की छवियों को लहराते बालों, लंबे कपड़ों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, लेकिन वे लालित्य और रेखाओं की चिकनाई, अनुग्रह, स्त्रीत्व के अवतार से सबसे अधिक आकर्षित थे।

पुरातन प्राचीन ग्रीक मूर्तियांकुछ अनुपातहीन, योजनाबद्ध था। दूसरी ओर संयमित भावुकता और सरलता के साथ प्रत्येक कार्य आकर्षक होता है। इस युग के लिए, मानव आकृतियों के चित्रण में, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, एक अर्ध-मुस्कान विशेषता है, जो उन्हें गहराई और रहस्य देती है।

आज बर्लिन में स्थित है राज्य संग्रहालय"अनार के साथ देवी" अन्य पुरातन मूर्तियों के बीच सबसे अच्छी संरक्षित आकृतियों में से एक है। "गलत" अनुपात और छवि के बाहरी खुरदरेपन के साथ, लेखक द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित हाथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। अभिव्यंजक इशारा मूर्तिकला को विशेष रूप से अभिव्यंजक और गतिशील बनाता है।

"पीरियस के कौरोस"

एथेंस संग्रहालय में स्थित, "पीरियस से कौरोस" बाद में, एक प्राचीन मूर्तिकार द्वारा बनाई गई एक अधिक परिपूर्ण रचना है। हमारे सामने एक युवा शक्तिशाली योद्धा दिखाई देता है। और सिर का हल्का सा झुकाव उसके द्वारा की जा रही बातचीत का संकेत देता है। टूटे हुए अनुपात अब इतने हड़ताली नहीं हैं। पुरातन प्राचीन ग्रीक मूर्तियां, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, चेहरे की विशेषताओं को सामान्यीकृत किया है। हालाँकि, यह आंकड़ा उतना ध्यान देने योग्य नहीं है जितना कि प्रारंभिक पुरातन काल से संबंधित कृतियों में है।

शास्त्रीय काल

शास्त्रीय काल 5वीं से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व का समय है। इस समय की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की कृतियों में कुछ परिवर्तन हुए, जिनके बारे में अब हम आपको बताएंगे। इस अवधि के मूर्तिकारों में, सबसे प्रसिद्ध व्यक्तियों में से एक पाइथागोरस रेगियस है।

पाइथागोरस की मूर्तियों की विशेषताएं

उनकी रचनाओं में यथार्थवाद और जीवंतता की विशेषता है, जो उस समय नवीन थे। इस लेखक के कुछ कार्यों को इस युग के लिए भी बोल्ड माना जाता है (उदाहरण के लिए, एक लड़के की एक मूर्ति जो एक किरच निकालती है)। दिमाग की तेजता और असाधारण प्रतिभा ने इस मूर्तिकार को गणना के गणितीय तरीकों का उपयोग करके सामंजस्य के अर्थ का अध्ययन करने की अनुमति दी। उन्होंने उन्हें दार्शनिक और गणितीय स्कूल के आधार पर संचालित किया, जिसकी उन्होंने स्थापना की। पाइथागोरस ने इन विधियों का उपयोग करते हुए, विभिन्न प्रकृति के सामंजस्य की खोज की: संगीत, स्थापत्य संरचनाएं, मानव शरीर। संख्या के सिद्धांत पर आधारित एक पाइथागोरस स्कूल था। कि इसे संसार का आधार माना जाता था।

शास्त्रीय काल के अन्य मूर्तिकार

पाइथागोरस के नाम के अलावा, शास्त्रीय काल ने विश्व संस्कृति को फ़िडियास, पोलिकलेट और मिरोन जैसे प्रसिद्ध स्वामी दिए। इन लेखकों द्वारा प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की कृतियाँ निम्नलिखित सामान्य सिद्धांत द्वारा एकजुट हैं - आदर्श शरीर और उसमें निहित सुंदर आत्मा के सामंजस्य का प्रतिबिंब। यह वह सिद्धांत है जो उस समय के विभिन्न आचार्यों को अपनी रचनाएँ बनाते समय निर्देशित करने वाला मुख्य सिद्धांत है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला सद्भाव और सुंदरता का आदर्श है।

मायरोन

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में एथेंस की कला पर बहुत प्रभाव। इ। माइरॉन के काम का प्रतिपादन किया (कांस्य से बने प्रसिद्ध डिस्कोबोलस को याद करने के लिए पर्याप्त)। पॉलीक्लिटोस के विपरीत, जिसके बारे में हम बाद में बात करेंगे, इस मास्टर को गति में आंकड़े चित्रित करना पसंद था। उदाहरण के लिए, डिस्कोबोलस की उपरोक्त मूर्ति में, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की है। ई।, उन्होंने उस समय एक सुंदर युवक को चित्रित किया जब वह एक डिस्क फेंकने के लिए झूला। उसका शरीर तनावग्रस्त और घुमावदार है, गति में पकड़ा हुआ है, जैसे वसंत का प्रसार करने के लिए तैयार है। प्रशिक्षित मांसपेशियां उसके पिछले हाथ की कोमल त्वचा के नीचे उभरी हुई थीं। एक विश्वसनीय सहारा बनाते हुए, वे रेत में गहराई तक चले गए। ऐसी प्राचीन यूनानी मूर्तिकला (डिस्कोबोलस) है। मूर्ति कांस्य में डाली गई थी। हालाँकि, मूल से रोमनों द्वारा बनाई गई संगमरमर की केवल एक प्रति हमारे पास आई है। नीचे दी गई छवि इस मूर्तिकार द्वारा मिनोटौर की मूर्ति दिखाती है।

पॉलीक्लिटोस

पोलिक्लिटोस की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में निम्नलिखित विशेषता विशेषता है - एक व्यक्ति की आकृति एक पैर पर उठी हुई भुजा के साथ खड़ी है, संतुलन अंतर्निहित है। इसके उत्कृष्ट अवतार का एक उदाहरण डोरिफोरोस द स्पीयरमैन की मूर्ति है। पोलिक्लिटोस ने अपने कार्यों में आदर्श भौतिक डेटा को आध्यात्मिकता और सुंदरता के साथ संयोजित करने की मांग की। इस इच्छा ने उन्हें "कैनन" नामक अपना ग्रंथ प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, जो दुर्भाग्य से, हमारे समय तक नहीं बचा है।

पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरी हैं। वह आराम से एथलीटों को चित्रित करना पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, "स्पीयरमैन" एक शक्तिशाली व्यक्ति है जो आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। हालाँकि, यह शांति स्थिर नहीं है, प्राचीन मिस्र की मूर्तियों की विशेषता है। एक ऐसे व्यक्ति की तरह जो आसानी से और कुशलता से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला चलाने वाले ने अपने पैर को थोड़ा मोड़ दिया, उसे पतवार के दूसरे वजन पर ले जाया गया। ऐसा लगता है कि थोड़ा समय बीत जाएगा, और वह अपना सिर घुमाएगा और आगे बढ़ेगा। हमसे पहले एक सुंदर है शक्तिशाली पुरुष, भय से मुक्त, संयमित, अभिमानी - यूनानियों के आदर्शों का अवतार।

फ़िडियास

फ़िडियास को सही मायने में एक महान रचनाकार, मूर्तिकला का निर्माता माना जा सकता है, जो 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का है। इ। यह वह था जो कांस्य ढलाई के कौशल को पूर्णता तक ले जाने में सक्षम था। फ़िडियास ने 13 मूर्तिकला के आंकड़े डाले, जो अपोलो के डेल्फ़िक मंदिर की योग्य सजावट बन गए। इस मास्टर के कार्यों में पार्थेनन में एथेना द वर्जिन की मूर्ति भी है, जिसकी ऊंचाई 12 मीटर है। यह हाथीदांत और शुद्ध सोने से बना है। मूर्तियाँ बनाने की इस तकनीक को क्राइसो-एलिफेंटाइन कहा जाता था।

इस गुरु की मूर्तियां विशेष रूप से इस तथ्य को दर्शाती हैं कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति के चित्र हैं। फ़िडियास के कार्यों में से, सबसे अच्छा संरक्षित फ्रेज़ रिलीफ का 160 मीटर का संगमरमर का रिबन है, जो देवी एथेना के जुलूस को दर्शाता है, जो पार्थेनन मंदिर की ओर जाता है।

एथेना की मूर्ति

इस मंदिर की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। प्राचीन काल में भी मृत्यु हो गई यह आकृति मंदिर के अंदर खड़ी थी। फिडियास द्वारा बनाया गया। एथेना की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में निम्नलिखित विशेषताएं थीं: एक गोल ठोड़ी और एक चिकनी, कम माथे के साथ उसका सिर, साथ ही उसकी बाहों और गर्दन हाथीदांत से बने थे, और उसका हेलमेट, ढाल, कपड़े और बाल चादरों से बने थे सोना।

इस आकृति से जुड़ी कई कहानियां हैं। यह कृति इतनी प्रसिद्ध और महान थी कि फ़िडियास के पास तुरंत बहुत से ईर्ष्यालु लोग थे जिन्होंने मूर्तिकार को नाराज़ करने की हर संभव कोशिश की, जिसके लिए वे उस पर किसी चीज़ का आरोप लगाने के कारणों की तलाश कर रहे थे। उदाहरण के लिए, इस मास्टर पर कथित तौर पर एथेना की मूर्ति के लिए इच्छित सोने के हिस्से को छिपाने का आरोप लगाया गया था। फ़िदियास ने अपनी बेगुनाही के सबूत के तौर पर मूर्ति से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। यह वजन उसे प्रदान किए गए सोने की मात्रा के साथ बिल्कुल मेल खाता था। तब मूर्तिकार पर ईश्वरहीनता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी। इसमें यूनानियों के अमेज़ॅन के साथ एक युद्ध के दृश्य को दर्शाया गया है। यूनानियों के बीच फिडियास ने खुद को और साथ ही पेरिकल्स को भी चित्रित किया। ग्रीक जनता ने, इस गुरु की सभी खूबियों के बावजूद, उसका विरोध किया। इस मूर्तिकार का जीवन क्रूर निष्पादन के साथ समाप्त हुआ।

पार्थेनन में बनाई गई मूर्तियों से फिदियास की उपलब्धियां समाप्त नहीं हुईं। इसलिए, उन्होंने कांस्य से एथेना प्रोमाचोस की आकृति बनाई, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व बनाया गया था। इ। एक्रोपोलिस में।

ज़ीउस की प्रतिमा

ओलंपिया में स्थित मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति के इस स्वामी द्वारा निर्माण के बाद फ़िडियास को सच्ची प्रसिद्धि मिली। आकृति की ऊंचाई 13 मीटर थी। कई मूल, दुर्भाग्य से, संरक्षित नहीं किए गए हैं, केवल उनके विवरण और प्रतियां आज तक बची हैं। कई मायनों में, यह ईसाइयों द्वारा कट्टर विनाश से सुगम था। ज़ीउस की मूर्ति भी नहीं बची। इसका वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: एक 13 मीटर की आकृति एक स्वर्ण सिंहासन पर विराजमान थी। भगवान के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था, जो उनकी शांति का प्रतीक था। छाती, हाथ, कंधे, चेहरा हाथीदांत के बने होते थे। ज़ीउस का लबादा उसके बाएं कंधे पर फेंका गया है। दाढ़ी और मुकुट चमचमाते सोने के हैं। यह प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला है, जिसका संक्षेप में वर्णन किया गया है। ऐसा लगता है कि भगवान, अगर वह खड़ा हो और अपने कंधों को सीधा कर ले, तो वह इस विशाल हॉल में फिट नहीं होगा - उसके लिए छत नीची होगी।

हेलेनिस्टिक काल

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास के चरणों को हेलेनिस्टिक द्वारा पूरा किया गया है। यह अवधि प्राचीन ग्रीस के इतिहास में चौथी से पहली शताब्दी ईसा पूर्व तक का समय है। उस समय की मूर्तिकला अभी भी विभिन्न स्थापत्य संरचनाओं को सजाने का मुख्य उद्देश्य था। लेकिन यह उन परिवर्तनों को भी दर्शाता है जो राज्य के प्रशासन में हुए थे।

मूर्तिकला में, जो उस समय कला के मुख्य प्रकारों में से एक था, इसके अलावा, कई प्रवृत्तियों और स्कूलों का उदय हुआ। वे रोड्स पर, पेर्गमोन, अलेक्जेंड्रिया में मौजूद थे। सबसे अच्छा कामइन स्कूलों द्वारा प्रस्तुत उन समस्याओं को दर्शाता है जो उस समय के लोगों के मन को चिंतित करती थीं। शास्त्रीय शांत उद्देश्यपूर्णता के विपरीत, ये छवियां भावुक पथ, भावनात्मक तनाव और गतिशीलता लेती हैं।

संपूर्ण रूप से सभी कलाओं पर पूर्व का मजबूत प्रभाव देर से ग्रीक पुरातनता की विशेषता है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की नई विशेषताएं दिखाई देती हैं: कई विवरण, उत्तम पर्दे, जटिल कोण। पूर्व का स्वभाव और भावुकता क्लासिक्स की भव्यता और शांति में प्रवेश करती है।

रोमन संग्रहालय में स्थित, स्नान "एफ़्रोडाइट ऑफ़ साइरेन" कामुकता से भरा है, कुछ सहवास।

"लाओकून और उसके बेटे"

इस युग से संबंधित सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना लाओकून और उनके पुत्र हैं, जो रोड्स के एजेसेंडर द्वारा बनाई गई हैं। इस कृति को अब वेटिकन संग्रहालय में रखा गया है। रचना नाटक से भरी है, और कथानक भावुकता का सुझाव देता है। नायक और उसके बेटे, एथेना द्वारा भेजे गए सांपों का सख्त विरोध करते हुए, उनके भयानक भाग्य को समझते हैं। यह मूर्ति असाधारण सटीकता के साथ बनाई गई है। यथार्थवादी और प्लास्टिक के आंकड़े। पात्रों के चेहरे एक मजबूत छाप छोड़ते हैं।

तीन महान मूर्तिकार

मूर्तिकारों की कृतियों में ईसा पूर्व चौथी शताब्दी का है। ई।, मानवतावादी आदर्श संरक्षित है, लेकिन नागरिक सामूहिक की एकता गायब हो जाती है। प्राचीन यूनानी मूर्तियां और उनके लेखक जीवन की परिपूर्णता और विश्वदृष्टि की अखंडता की भावना खो रहे हैं। महान स्वामी जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे। ई।, ऐसी कला का निर्माण करें जो आध्यात्मिक दुनिया के नए पहलुओं को प्रकट करे। इन खोजों को सबसे स्पष्ट रूप से तीन लेखकों - लिसिपस, प्रैक्सिटेल्स और स्कोपस द्वारा व्यक्त किया गया था।

स्कोपस

उस समय काम करने वाले बाकी मूर्तिकारों में स्कोपस सबसे प्रमुख व्यक्ति बन गए। गहरे संदेह, संघर्ष, चिंता, आवेग और जुनून उनकी कला में सांस लेते हैं। पारोस द्वीप के इस मूल निवासी ने हेलस के कई शहरों में काम किया। इस लेखक का कौशल "नाइके ऑफ समोथ्रेस" नामक मूर्ति में सन्निहित था। यह नाम 306 ईसा पूर्व में हुई विजय की स्मृति में प्राप्त हुआ था। इ। रोड्स बेड़ा। यह आंकड़ा एक कुरसी पर रखा गया है, जो एक जहाज के प्रोव के डिजाइन की याद दिलाता है।

स्कोपस का "डांसिंग मेनाद" एक गतिशील, जटिल परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया गया है।

प्रैक्सीटेल्स

अन्य रचनात्मकताइस लेखक ने शरीर की कामुक सुंदरता और जीवन के आनंद के बारे में गाया है। प्रैक्सिटेल्स को बहुत प्रसिद्धि मिली, वे अमीर थे। इस मूर्तिकार को एफ़्रोडाइट की मूर्ति के लिए जाना जाता है जिसे उन्होंने कनिडस द्वीप के लिए बनाया था। वह ग्रीक कला में नग्न देवी का पहला चित्रण था। सुंदर Phryne, प्रसिद्ध Hetaera, Praxiteles की प्रिय, Aphrodite की मूर्ति के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की। इस लड़की पर ईशनिंदा का आरोप लगाया गया था, और फिर उसकी सुंदरता की प्रशंसा करने वाले न्यायाधीशों द्वारा बरी कर दिया गया था। प्रैक्सिटेल्स महिला सौंदर्य की गायिका हैं, जिन्हें यूनानियों द्वारा सम्मानित किया गया था। दुर्भाग्य से, Cnidus का Aphrodite हमें केवल प्रतियों से ही जाना जाता है।

सिंह

लियोहर - एथेनियन मास्टर, प्रैक्सिटेल्स के समकालीनों में सबसे बड़ा। विभिन्न यूनानी नीतियों में काम करने वाले इस मूर्तिकार ने पौराणिक दृश्यों और देवताओं के चित्र बनाए। उन्होंने क्राइसो-एलिफेंटाइन तकनीक में राजा के परिवार के सदस्यों को चित्रित करते हुए कई चित्र मूर्तियाँ बनाईं। उसके बाद, वह अपने बेटे सिकंदर महान के दरबारी गुरु बन गए। इस समय, लियोचर ने अपोलो की एक मूर्ति बनाई, जो पुरातनता में बहुत लोकप्रिय है। इसे रोमनों द्वारा बनाई गई संगमरमर की एक प्रति में संरक्षित किया गया था, और अपोलो बेल्वेडियर के नाम से इसने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की। सिंह अपनी सभी कृतियों में कलाप्रवीण तकनीक का प्रदर्शन करते हैं।

सिकंदर महान के शासनकाल के बाद, हेलेनिस्टिक युग तेजी से समृद्धि का काल बन गया चित्र कला. शहरों के चौराहों पर विभिन्न वक्ताओं, कवियों, दार्शनिकों, सेनापतियों, राजनेताओं की मूर्तियाँ लगाई गईं। परास्नातक हासिल करना चाहते थे सादृश्यऔर साथ ही उपस्थिति में उन विशेषताओं पर जोर दें जो चित्र को एक विशिष्ट छवि में बदल देती हैं।

अन्य मूर्तिकार और उनकी रचनाएँ

शास्त्रीय मूर्तियां हेलेनिस्टिक युग में काम करने वाले स्वामी की विभिन्न रचनाओं का उदाहरण बन गईं। गिगेंटोमेनिया उस समय के कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, अर्थात एक विशाल मूर्ति में वांछित छवि को मूर्त रूप देने की इच्छा। विशेष रूप से अक्सर यह स्वयं प्रकट होता है जब देवताओं की प्राचीन ग्रीक मूर्तियां बनाई जाती हैं। भगवान हेलिओस की मूर्ति इसका एक प्रमुख उदाहरण है। यह सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बना है, जो रोड्स बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर स्थित है। मूर्ति की ऊंचाई 32 मीटर है। लिसिपस के छात्र चेरेस ने इस पर 12 साल तक अथक परिश्रम किया। कला के इस काम ने दुनिया के अजूबों की सूची में अपना सही स्थान बना लिया है।

रोमन विजेताओं द्वारा प्राचीन ग्रीस पर कब्जा करने के बाद कई मूर्तियों को इस देश से बाहर ले जाया गया था। न केवल मूर्तियां, बल्कि चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों, शाही पुस्तकालयों के संग्रह और अन्य सांस्कृतिक वस्तुओं को भी इस भाग्य का सामना करना पड़ा। शिक्षा और विज्ञान के क्षेत्र में काम करने वाले कई लोगों को पकड़ लिया गया। संस्कृति में प्राचीन रोम, इस प्रकार, ग्रीक के विभिन्न तत्वों के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालते हुए, परस्पर जुड़े हुए हैं।

निष्कर्ष

बेशक, प्राचीन ग्रीस के विकास की विभिन्न अवधियों ने मूर्तिकला निर्माण की प्रक्रिया में अपना समायोजन किया, लेकिन एक चीज ने विभिन्न युगों से संबंधित उस्तादों को एकजुट किया - कला में स्थानिकता को समझने की इच्छा, प्लास्टिसिटी के विभिन्न तरीकों का उपयोग करके अभिव्यक्ति के लिए प्यार मानव शरीर की। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला, जिसकी तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है, दुर्भाग्य से, आज तक केवल आंशिक रूप से बची है। अक्सर संगमरमर अपनी नाजुकता के बावजूद, आंकड़ों के लिए एक सामग्री के रूप में कार्य करता है। इस तरह से ही मानव शरीर की सुंदरता और लालित्य को व्यक्त किया जा सकता था। कांस्य, हालांकि यह एक अधिक विश्वसनीय और महान सामग्री थी, इसका उपयोग बहुत कम बार किया जाता था।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला और पेंटिंग मूल और दिलचस्प हैं। कला के विभिन्न उदाहरण इस देश के आध्यात्मिक जीवन का एक विचार देते हैं।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला क्लासिक

शास्त्रीय काल की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला

प्राचीन सभ्यताओं की कला के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले, हम प्राचीन ग्रीस की कला और विशेष रूप से इसकी मूर्तिकला को याद करते हैं और उनका अध्ययन करते हैं। सचमुच इस छोटे से खूबसूरत देश में इस तरह की कला इतनी ऊंचाई तक पहुंच गई है कि आज तक इसे पूरी दुनिया में मानक माना जाता है। प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों का अध्ययन हमें यूनानियों के विश्वदृष्टि, उनके दर्शन, आदर्शों और आकांक्षाओं को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है। मूर्तिकला में, जैसा कि कहीं और नहीं, मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण, जो प्राचीन ग्रीस में सभी चीजों का मापक था, प्रकट होता है। यह मूर्तिकला है जो हमें प्राचीन यूनानियों के धार्मिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों का न्याय करने का अवसर देती है। यह सब इस सभ्यता के इस तरह के उत्थान, विकास और पतन के कारणों को बेहतर ढंग से समझना संभव बनाता है।

प्राचीन यूनानी सभ्यता के विकास को कई चरणों - युगों में विभाजित किया गया है। सबसे पहले, संक्षेप में, मैं पुरातन युग के बारे में बात करूंगा, क्योंकि यह शास्त्रीय युग से पहले था और मूर्तिकला में "स्वर सेट" करता था।

पुरातन काल प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के निर्माण की शुरुआत है। इस युग को भी प्रारंभिक पुरातन (650 - 580 ईसा पूर्व), उच्च (580 - 530 ईसा पूर्व), और देर (530 - 480 ईसा पूर्व) में विभाजित किया गया था। मूर्तिकला - एक आदर्श व्यक्ति का अवतार था। उसने उसकी सुंदरता, शारीरिक पूर्णता की प्रशंसा की। प्रारंभिक एकल मूर्तियों को दो मुख्य प्रकारों द्वारा दर्शाया जाता है: एक नग्न युवक की छवि - एक कुरोस और एक लड़की की लंबी, तंग-फिटिंग अंगरखा पहने एक आकृति - एक कोरा।

इस युग की मूर्ति बहुत हद तक मिस्र से मिलती जुलती थी। और यह आश्चर्य की बात नहीं है: यूनानियों ने मिस्र की संस्कृति और प्राचीन पूर्व के अन्य देशों की संस्कृतियों से परिचित होने के लिए बहुत कुछ उधार लिया, और अन्य मामलों में उनके साथ समानताएं पाईं। मूर्तिकला में कुछ कैनन देखे गए थे, इसलिए वे बहुत ज्यामितीय और स्थिर थे: एक व्यक्ति एक कदम आगे बढ़ता है, उसके कंधे सीधे होते हैं, और उसकी बाहें शरीर के साथ नीचे होती हैं, एक बेवकूफ मुस्कान हमेशा उसके होंठों पर खेलती है। इसके अलावा, मूर्तियों को चित्रित किया गया था: सुनहरे बाल, नीली आँखें, गुलाबी गाल।

शास्त्रीय युग की शुरुआत में, ये सिद्धांत अभी भी प्रभावी हैं, लेकिन बाद में लेखक स्थिर से दूर जाना शुरू कर देता है, मूर्तिकला एक चरित्र प्राप्त करता है, और एक घटना, एक क्रिया अक्सर होती है।

प्राचीन यूनानी संस्कृति के विकास में शास्त्रीय मूर्तिकला दूसरा युग है। इसे चरणों में भी विभाजित किया गया है: प्रारंभिक क्लासिक या सख्त शैली (490 - 450 ईसा पूर्व), उच्च (450 - 420 ईसा पूर्व), समृद्ध शैली (420 - 390 ईसा पूर्व), देर से क्लासिक (390 - सी। 320 ईसा पूर्व)।

शुरुआती क्लासिक्स के युग में, एक तरह का जीवन पुनर्विचार है। मूर्तिकला एक वीर चरित्र लेता है। कला को उन कठोर ढाँचों से मुक्त किया गया है, जिन्होंने इसे पुरातन युग में बांधा था, यह विभिन्न स्कूलों और प्रवृत्तियों के एक नए, गहन विकास की खोज का समय है, विषम कार्यों का निर्माण। दो प्रकार के आंकड़े - कुरोस और कोरे - को बहुत अधिक प्रकार के प्रकारों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है; मूर्तियां मानव शरीर की जटिल गति को व्यक्त करती हैं।

यह सब फारसियों के साथ युद्ध की पृष्ठभूमि में हो रहा है, और यह युद्ध था जिसने प्राचीन यूनानी सोच को इतना बदल दिया। सांस्कृतिक केंद्रों को स्थानांतरित कर दिया गया और अब वे एथेंस, उत्तरी पेलोपोनिस और ग्रीक पश्चिम के शहर हैं। उस समय तक, ग्रीस आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया था। एथेंस ने ग्रीक शहरों के संघ में अग्रणी स्थान प्राप्त किया। ग्रीक समाज समान गतिविधि के सिद्धांतों पर निर्मित, लोकतांत्रिक था। दासों को छोड़कर एथेंस में रहने वाले सभी पुरुष समान नागरिक थे। और उन सभी को वोट देने का अधिकार प्राप्त था, और वे किसी भी सार्वजनिक पद के लिए चुने जा सकते थे। यूनानियों ने प्रकृति के साथ तालमेल बिठाया और अपनी प्राकृतिक आकांक्षाओं का दमन नहीं किया। यूनानियों ने जो कुछ भी किया वह लोगों की संपत्ति थी। मंदिरों और चौराहों में, महलों पर और समुद्र के किनारे मूर्तियाँ खड़ी थीं। वे पेडिमेंट्स पर, मंदिरों की साज-सज्जा में मौजूद थे। पुरातन युग की तरह, मूर्तियों को चित्रित किया गया था।

दुर्भाग्य से, ग्रीक मूर्तिकला मुख्य रूप से टुकड़ों में हमारे पास आ गई है। हालाँकि, प्लूटार्क के अनुसार, एथेंस में जीवित लोगों की तुलना में अधिक मूर्तियाँ थीं। रोमन प्रतियों में कई मूर्तियाँ हमारे पास आ चुकी हैं। लेकिन वे ग्रीक मूल की तुलना में बहुत कच्चे हैं।

प्रारंभिक क्लासिक्स के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक पाइथागोरस रेगियस है। उनकी कुछ रचनाएँ हमारे पास आई हैं, और उनकी रचनाएँ केवल प्राचीन लेखकों के संदर्भ से ही जानी जाती हैं। पाइथागोरस मानव शिराओं, शिराओं और बालों के यथार्थवादी चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए। उनकी मूर्तियों की कई रोमन प्रतियां संरक्षित की गई हैं: "द बॉय टेकिंग आउट ए स्प्लिंटर", "हायसिंथस", आदि। इसके अलावा, उन्हें डेल्फी में मिली प्रसिद्ध कांस्य प्रतिमा "सारथी" का श्रेय दिया जाता है। पाइथागोरस रेगियस ने ओलंपिक और डेल्फ़िक खेलों के विजेताओं की कई कांस्य प्रतिमाएँ बनाईं। और वह अपोलो की मूर्तियों का मालिक है - अजगर-हत्यारा, यूरोप का अपहरण, इटेकल्स, पॉलिनेइस और घायल फिलोक्टेट्स।

यह ज्ञात है कि पाइथागोरस रेगियस माइरॉन का समकालीन और प्रतिद्वंद्वी था। यह उस समय के एक और प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं। और वह के रूप में प्रसिद्ध हो गया महानतम यथार्थवादीऔर शरीर रचना विज्ञान में एक विशेषज्ञ। लेकिन इस सब के साथ, मिरॉन को यह नहीं पता था कि उसके कार्यों के चेहरे को जीवन और अभिव्यक्ति कैसे दी जाए। Myron ने एथलीटों की मूर्तियाँ बनाईं - प्रतियोगिताओं के विजेता, प्रसिद्ध नायकों, देवताओं और जानवरों को पुन: पेश किया, विशेष रूप से मुश्किल पोज़ को खूबसूरती से चित्रित किया जो बहुत यथार्थवादी लग रहे थे।

उनकी इस तरह की मूर्ति का सबसे अच्छा उदाहरण विश्व प्रसिद्ध डिस्कोबोलस है। प्राचीन लेखकों ने एथेना के साथ मर्सिया की प्रसिद्ध मूर्तिकला का भी उल्लेख किया है। यह प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह इसकी कई प्रतियों में हमारे पास आया है। लोगों के अलावा, माइरॉन ने जानवरों को भी चित्रित किया, "गाय" की उनकी छवि विशेष रूप से प्रसिद्ध है।

मायरोन ने मुख्य रूप से कांस्य में काम किया, उनके कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है और प्राचीन लेखकों और रोमन प्रतियों की गवाही से जाना जाता है। वह टॉर्यूटिक्स के भी उस्ताद थे - उन्होंने राहत चित्रों के साथ धातु के गोले बनाए।

इस काल के एक अन्य प्रसिद्ध मूर्तिकार कलामिद हैं। उन्होंने संगमरमर, कांस्य और गुलदाउदी की मूर्तियों का प्रदर्शन किया, और मुख्य रूप से देवताओं, महिला वीर आकृतियों और घोड़ों को चित्रित किया। कैलामिस की कला का अंदाजा बाद के समय की नकल से लगाया जा सकता है जो हमारे पास तानाग्रा के लिए मारे गए राम को लेकर हेमीज़ की मूर्ति के साथ आया है। मुद्रा की गतिहीनता और इस शैली की विशेषता सदस्यों की व्यवस्था की समरूपता के साथ, भगवान की आकृति को एक पुरातन शैली में निष्पादित किया गया है; लेकिन हेमीज़ द्वारा उठाए गए राम पहले से ही एक निश्चित जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित हैं।

इसके अलावा, प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के स्मारकों में ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट और मेटोप शामिल हैं। प्रारंभिक क्लासिक्स का एक और महत्वपूर्ण काम लुडोविसी का तथाकथित सिंहासन है। यह एक तीन तरफा संगमरमर की वेदी है जो एफ़्रोडाइट के जन्म को दर्शाती है, वेदी के किनारों पर हेटेरस और दुल्हनें हैं, जो देवी की सेवा करने वाले प्रेम या छवियों के विभिन्न हाइपोस्टेसिस का प्रतीक हैं।

उच्च क्लासिक्स को फ़िडियास और पॉलीक्लिटोस के नामों से दर्शाया गया है। इसका अल्पकालिक उदय एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम से जुड़ा है, जो कि पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का शिखर, जाहिरा तौर पर, फिडियास द्वारा एथेना पार्थेनोस और ज़ीउस ओलंपस की मूर्तियाँ थीं।

फ़िडियास शास्त्रीय शैली के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक हैं, और उनके महत्व के बारे में यह कहना पर्याप्त है कि उन्हें यूरोपीय कला का संस्थापक माना जाता है। उनके नेतृत्व में अटारी स्कूल ऑफ स्कल्पचर ने उच्च क्लासिक्स की कला में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया।

फ़िडियास को प्रकाशिकी की उपलब्धियों का ज्ञान था। अल्कामेन के साथ उनकी प्रतिद्वंद्विता के बारे में एक कहानी संरक्षित की गई है: दोनों को एथेना की मूर्तियों का आदेश दिया गया था, जिन्हें उच्च स्तंभों पर खड़ा किया जाना था। फ़िदियास ने अपनी मूर्ति को स्तंभ की ऊंचाई के अनुसार बनाया - जमीन पर यह बदसूरत और अनुपातहीन लग रहा था। देवी की गर्दन बहुत लंबी थी। जब दोनों मूर्तियों को ऊंचे आसनों पर खड़ा किया गया, तो फिदियास की शुद्धता स्पष्ट हो गई। वे कपड़े की व्याख्या में फिदियास के महान कौशल पर ध्यान देते हैं, जिसमें वह मायरोन और पोलिक्लिटोस दोनों से आगे निकल जाता है।

उनकी अधिकांश रचनाएँ बची नहीं हैं, हम उन्हें केवल प्राचीन लेखकों और प्रतियों के विवरण से आंक सकते हैं। हालाँकि, उनकी प्रसिद्धि बहुत बड़ी थी। और उनमें से इतने सारे थे कि जो बचा है वह पहले से ही बहुत है। फ़िडियास - ज़ीउस और एथेना पार्थेनोस की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ क्राइसोएलेफ़ेंटाइन तकनीक - सोना और हाथी दांत में बनाई गई थीं।

विभिन्न स्रोतों के अनुसार, कुरसी के साथ ऊंचाई में ज़ीउस की मूर्ति, 12 से 17 मीटर तक थी। ज़ीउस की आँखें एक बड़े आदमी की मुट्ठी के आकार की थीं। ज़ीउस के शरीर के भाग को ढकने वाली टोपी, बाएं हाथ में एक चील के साथ राजदंड, दाहिने में देवी नाइके की मूर्ति और सिर पर माल्यार्पण सोने से बना है। ज़ीउस एक सिंहासन पर बैठता है, सिंहासन के पैरों पर चार नाचते हुए नाइक को दर्शाया गया है। यह भी दर्शाया गया था: सेंटोरस, लैपिथ्स, थेसियस और हरक्यूलिस के कारनामे, फ्रेस्को जो कि अमाजोन के साथ यूनानियों की लड़ाई को दर्शाते हैं।

एथेना पार्थेनन, ज़ीउस की मूर्ति की तरह, विशाल और क्राइसोएलेफ़ेंटाइन तकनीक में बनाई गई थी। केवल देवी, अपने पिता के विपरीत, सिंहासन पर नहीं बैठी थीं, बल्कि अंदर खड़ी थीं पूर्ण उँचाई. "एथेना खुद हाथीदांत और सोने से बना है ... मूर्ति उसे अपने पैरों के तलवों में एक अंगरखा में पूर्ण विकास में दर्शाती है, उसकी छाती पर हाथीदांत से बना मेडुसा का सिर है, उसके हाथ में वह छवि रखती है नाइके का, लगभग चार हाथ का, और उसके दूसरे हाथ में - - एक भाला। उसके पांवों में ढाल है, और भाले के पास सर्प है; यह सांप शायद एरिचथोनियस है। (नर्क का विवरण, XXIV, 7)।

देवी के हेलमेट में तीन शिखाएं थीं: बीच वाला स्फिंक्स वाला, साइड वाला ग्रिफ़िन वाला। प्लिनी द एल्डर के अनुसार, अमेज़ॅन के साथ लड़ाई को ढाल के बाहर ढाला गया था, अंदर के दिग्गजों के साथ देवताओं का संघर्ष, और एथेना के सैंडल पर एक सेंटोरोमाची की छवि थी। आधार को पेंडोरा कहानी से सजाया गया था। देवी का चिटोन, उनकी ढाल, सैंडल, हेलमेट और गहने सभी सोने से बने हैं।

संगमरमर की प्रतियों पर, नीका के साथ देवी का हाथ एक स्तंभ द्वारा समर्थित है, चाहे वह मूल में मौजूद हो, कई विवादों का विषय है। नीका दिखने में छोटी लगती है, असल में उसकी हाइट 2 मीटर थी।

एथेना प्रोमाचोस - एथेनियन एक्रोपोलिस पर देवी एथेना की एक विशाल छवि, एक भाला की ब्रांडिंग। फारसियों पर जीत की याद में बनाया गया। इसकी ऊंचाई 18.5 मीटर तक पहुंच गई और दूर से ही शहर के ऊपर चमकते हुए, आसपास की सभी इमारतों पर चढ़ गई। दुर्भाग्य से, यह कांस्य देवी आज तक जीवित नहीं रही। और हम इसके बारे में क्रॉनिकल स्रोतों से ही जानते हैं।

एथेना लेम्निया - फिडियास द्वारा बनाई गई देवी एथेना की एक कांस्य प्रतिमा, प्रतियों से भी हमें ज्ञात है। यह एक पीतल की मूर्ति है जिसमें भाले पर झुकी हुई देवी को दर्शाया गया है। नामित - लेमनोस द्वीप से, जिसके निवासियों के लिए इसे बनाया गया था।

घायल अमेज़ॅन, इफिसुस के आर्टेमिस के मंदिर के लिए प्रसिद्ध मूर्तिकला प्रतियोगिता में उपविजेता प्रतिमा। उपरोक्त मूर्तियों के अलावा, फ़िडियास को शैली की समानता के अनुसार दूसरों के साथ भी श्रेय दिया जाता है: डेमेटर की एक मूर्ति, कोरे की एक मूर्ति, एलुसिस से राहत, अनाडुमेन (एक युवक अपने सिर के चारों ओर एक पट्टी बांध रहा है), हर्मीस लुडोविसी, तिबर अपोलो, कैसल अपोलो।

प्रतिभा, या बल्कि दिव्य उपहार, फ़िडियास के बावजूद, एथेंस के निवासियों के साथ उनके संबंध बिल्कुल भी गर्म नहीं थे। जैसा कि प्लूटार्क लिखते हैं, अपने लाइफ ऑफ पेरिकल्स में, फिडियास पेरिकल्स (एथेनियन राजनेता, प्रसिद्ध वक्ता और कमांडर) के मुख्य सलाहकार और सहायक थे।

"चूंकि वह पेरिकल्स का दोस्त था और उसके साथ बहुत अधिकार रखता था, उसके कई व्यक्तिगत दुश्मन और ईर्ष्यालु लोग थे। उन्होंने फ़िडियास के सहायकों में से एक मेनन को फ़िडियास की निंदा करने और उस पर चोरी का आरोप लगाने के लिए राजी किया। फिडियास पर उनके कार्यों की महिमा के लिए ईर्ष्या ... नेशनल असेंबली में उनके मामले का विश्लेषण करते समय, चोरी का कोई सबूत नहीं था। लेकिन फ़िदियास को जेल भेज दिया गया और वहाँ एक बीमारी से उसकी मृत्यु हो गई।

पोलिक्लिटोस द एल्डर - एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार, फ़िडियास के समकालीन। फ़िडियास के विपरीत, वह इतने बड़े पैमाने पर नहीं था। हालांकि, उनकी मूर्तिकला का एक निश्चित चरित्र है: पोलिकलेट को एथलीटों को आराम से चित्रित करना पसंद था, उन्होंने एथलीटों, ओलंपिक विजेताओं को चित्रित करने में विशेषज्ञता हासिल की। उन्होंने सबसे पहले आंकड़ों को ऐसा बयान देने के बारे में सोचा कि वे केवल एक पैर के निचले हिस्से पर टिके रहे। Polikleitos जानता था कि मानव शरीर को संतुलन की स्थिति में कैसे दिखाना है - उसकी मानव आकृति आराम या धीमी गति से चलती और एनिमेटेड लगती है। इसका एक उदाहरण पोलिकलीटोस "डोरिफोर" (भाला-वाहक) की प्रसिद्ध मूर्ति है। यह इस काम में है कि पोलिकलेट के विचारों के बारे में आदर्श अनुपातमानव शरीर, संख्यात्मक अनुपात में एक दूसरे के साथ होना। यह माना जाता था कि यह आंकड़ा पाइथागोरसवाद के प्रावधानों के आधार पर बनाया गया था, इसलिए प्राचीन काल में, डोरिफोरोस की मूर्ति को अक्सर "पॉलिकलेट का कैनन" कहा जाता था। मूर्तिकार और उसके स्कूल के अधिकांश कार्यों में इस प्रतिमा के रूपों को दोहराया गया है। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों में ठोड़ी से मुकुट तक की दूरी एक सातवां है, जबकि आंखों से ठोड़ी तक की दूरी एक सोलहवीं है, और चेहरे की ऊंचाई पूरी आकृति का दसवां हिस्सा है। पॉलीक्लिटोस पाइथागोरस परंपरा से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। "कैनन ऑफ़ पॉलीक्लिटोस" - मूर्तिकार का एक सैद्धांतिक ग्रंथ, पॉलीक्लिटोस द्वारा अन्य कलाकारों के लिए इसका उपयोग करने के लिए बनाया गया है। वास्तव में, पॉलीक्लिटोस के कैनन का यूरोपीय संस्कृति पर बहुत प्रभाव था, इस तथ्य के बावजूद कि सैद्धांतिक कार्य के केवल दो टुकड़े बच गए हैं, इसके बारे में जानकारी खंडित है, और गणितीय आधार अभी तक अंत में काटा नहीं गया है।

भाले के अलावा, मूर्तिकार के अन्य कार्यों को भी जाना जाता है: "डायडुमेन" ("एक पट्टी बांधने वाला युवक"), "घायल अमेज़ॅन", आर्गोस में हेरा की एक विशाल मूर्ति। यह क्रिसोएलेफैंटाइन तकनीक में बनाया गया था और इसे ओलंपियन ज़ीउस फ़िडियास, "डिस्कोफोरस" ("यंग मैन होल्डिंग ए डिस्क") के लिए एक पांडन के रूप में माना जाता था। दुर्भाग्य से, ये मूर्तियां केवल प्राचीन रोमन प्रतियों में ही बची हैं।

"रिच स्टाइल" चरण में, हम ऐसे मूर्तिकारों के नाम जानते हैं जैसे अल्कामेन, एगोराक्रिटस, कैलिमाचस, आदि।

अल्कामेन, ग्रीक मूर्तिकार, शिष्य, प्रतिद्वंद्वी और फ़िडियास के उत्तराधिकारी। यह माना जाता था कि अल्कामेन फिदियास से कमतर नहीं थे, और बाद की मृत्यु के बाद, वह एथेंस में अग्रणी मूर्तिकार बन गए। एक हेमीज़ के रूप में उनके हेमीज़ (हेर्मिस के सिर के साथ ताज पहनाया गया स्तंभ) कई प्रतियों में जाना जाता है। पास में, एथेना नाइके के मंदिर के पास, हेकेट की एक मूर्ति थी, जिसमें उनकी पीठ से जुड़ी तीन आकृतियाँ थीं। एथेंस के एक्रोपोलिस पर, अल्कामेन से संबंधित एक समूह भी मिला - प्रोकना, जिसने अपने बेटे इटिस पर चाकू उठाया, जो अपने कपड़ों की परतों में मोक्ष चाहता है। अभयारण्य में एक्रोपोलिस की ढलान पर अल्कामेन से संबंधित एक बैठे डायोनिसस की एक मूर्ति थी। अल्कामेनेस ने अगोरा में मंदिर के लिए एरेस की एक मूर्ति और हेफेस्टस और एथेना के मंदिर के लिए हेफेस्टस की एक मूर्ति भी बनाई।

एफ़्रोडाइट की मूर्ति बनाने की प्रतियोगिता में अल्कामेन ने एगोराक्रिटस को हरा दिया। हालांकि, और भी प्रसिद्ध, एक्रोपोलिस के उत्तरी तल पर, गार्डन में बैठा हुआ एफ़्रोडाइट है। उसे कई लाल-आकृति वाले अटारी फूलदानों पर चित्रित किया गया है जो इरोस, पीटो और प्यार के अन्य अवतारों से घिरा हुआ है जो प्यार लाता है। अक्सर प्राचीन नकल करने वालों द्वारा दोहराया जाता था, सिर, जिसे "सप्पो" कहा जाता था, संभवतः इस प्रतिमा से कॉपी किया गया था। आखरी भागअल्कामीन हरक्यूलिस और एथेना के साथ एक बड़ी राहत है। यह संभव है कि इसके तुरंत बाद अल्कामेन की मृत्यु हो गई।

अगोरकृत भी फिदियास का छात्र था, और, जैसा कि वे कहते हैं, एक पसंदीदा। उन्होंने, अल्कामेन की तरह, पार्थेनन के फ्रिज़ के निर्माण में भाग लिया। दो सबसे प्रसिद्ध कृतियां Agoracrita - देवी दासता की एक पंथ मूर्ति (अल्कामेन एथेना के साथ द्वंद्व के बाद पुनर्निर्मित), रामनोस मंदिर को दान की गई और एथेंस में देवताओं की माता की एक मूर्ति (कभी-कभी फ़िडियास को जिम्मेदार ठहराया जाता है)। प्राचीन लेखकों द्वारा वर्णित कार्यों में से, केवल कोरोनिया में ज़ीउस-हेड्स और एथेना की मूर्तियाँ निस्संदेह एगोराक्रिटस की थीं। उनके कार्यों में, दासता की विशाल प्रतिमा के सिर का केवल एक हिस्सा और इस प्रतिमा के आधार को सुशोभित करने वाले राहत के टुकड़े बच गए हैं। पॉसनीस के अनुसार, युवा हेलेन (दासता की बेटी) को आधार पर चित्रित किया गया था, लेडा के साथ, जिसने उसे, उसके पति मेनेलॉस और हेलेन और मेनेलॉस के अन्य रिश्तेदारों की देखभाल की थी।

स्वर्गीय शास्त्रीय मूर्तिकला का सामान्य चरित्र यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास द्वारा निर्धारित किया गया था।

स्कोपस इस काल के प्रमुख मूर्तिकारों में से एक है। स्कोपस, उच्च क्लासिक्स की स्मारकीय कला की परंपराओं को संरक्षित करते हुए, नाटक के साथ अपने कार्यों को संतृप्त करता है, वह एक व्यक्ति की जटिल भावनाओं और अनुभवों को प्रकट करता है। स्कोपस के नायक मजबूत और बहादुर लोगों के उत्तम गुणों को अपनाना जारी रखते हैं। हालांकि, स्कोपस मूर्तिकला की कला में पीड़ा, आंतरिक टूटने के विषयों का परिचय देता है। ये तेगिया में एथेना एले के मंदिर के पेडिमेंट्स से घायल सैनिकों की छवियां हैं। प्लास्टिसिटी, चीरोस्कोरो का एक तेज बेचैन नाटक जो हो रहा है उसके नाटक पर जोर देता है।

स्कोपस ने संगमरमर में काम करना पसंद किया, उच्च क्लासिक्स - कांस्य की पसंदीदा सामग्री को लगभग छोड़ दिया। संगमरमर ने प्रकाश और छाया के सूक्ष्म नाटक, विभिन्न बनावट संबंधी विरोधाभासों को व्यक्त करना संभव बना दिया। उनका मेनाद (बच्चनटे), जो एक छोटी क्षतिग्रस्त प्राचीन प्रति में बच गया है, एक ऐसे व्यक्ति की छवि का प्रतीक है जो जुनून के तूफानी विस्फोट से ग्रस्त है। मेनाद का नृत्य तेज है, उसका सिर पीछे की ओर फेंका गया है, उसके बाल उसके कंधों पर भारी लहर में गिर रहे हैं। उसके अंगरखा के घुमावदार सिलवटों की गति शरीर के तेज आवेग पर जोर देती है।

स्कोपस की छवियां या तो गहराई से सोची-समझी होती हैं, जैसे कि इलिसस नदी के मकबरे के एक युवा, या जीवंत और भावुक।

अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई का चित्रण करने वाले हलिकर्नासस मकबरे के फ्रेज़ को मूल में संरक्षित किया गया है।

स्कोपस की कला का प्रभाव आगामी विकाशग्रीक प्लास्टिसिटी बहुत बड़ी थी, और इसकी तुलना केवल उनके समकालीन - प्रैक्सिटेल्स की कला के प्रभाव से की जा सकती है।

अपने काम में, प्रैक्सिटेल्स स्पष्ट और शुद्ध सद्भाव, शांत विचारशीलता, शांत चिंतन की भावना से ओतप्रोत छवियों को संदर्भित करता है। प्रैक्सिटेल्स और स्कोपस एक दूसरे के पूरक हैं, एक व्यक्ति की विभिन्न अवस्थाओं और भावनाओं, उसकी आंतरिक दुनिया को प्रकट करते हैं।

सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, सुंदर नायकों का चित्रण करते हुए, प्रैक्सिटेल्स उच्च क्लासिक्स की कला के साथ संबंधों को भी प्रकट करते हैं, लेकिन उनकी छवियां उस वीरता और सुनहरे दिनों के कार्यों की स्मारकीय भव्यता को खो देती हैं, लेकिन एक अधिक लयात्मक रूप से परिष्कृत और चिंतनशील चरित्र प्राप्त करती हैं।

प्राक्सिटेल्स की महारत पूरी तरह से संगमरमर समूह "हेर्मिस विद डायोनिसस" में प्रकट हुई है। आकृति का सुंदर वक्र, शेष युवा पतले शरीर की शिथिल मुद्रा, हेमीज़ का सुंदर, आध्यात्मिक चेहरा बड़ी कुशलता से व्यक्त किया गया है।

प्रैक्सिटेल ने महिला सौंदर्य का एक नया आदर्श बनाया, इसे एफ़्रोडाइट की छवि में शामिल किया, जिसे उस समय दर्शाया गया है, जब अपने कपड़े उतारकर, वह पानी में प्रवेश करने वाली है। यद्यपि मूर्तिकला का उद्देश्य पंथ के उद्देश्यों के लिए था, सुंदर नग्न देवी की छवि को भव्य महिमा से मुक्त किया गया था। "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" ने बाद के समय में कई दोहराव किए, लेकिन उनमें से कोई भी मूल के साथ तुलना नहीं कर सका।

मूर्तिकला "अपोलो सॉरोक्टन" एक सुंदर किशोर लड़के की छवि है जो एक पेड़ के तने के साथ चलने वाली छिपकली को लक्षित करता है। प्रैक्सिटेल्स पौराणिक छवियों पर पुनर्विचार करते हैं, उनमें विशेषताएं दिखाई देती हैं रोजमर्रा की जिंदगी, शैली के तत्व।

यदि स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स की कला में उच्च क्लासिक्स की कला के सिद्धांतों के साथ अभी भी ठोस संबंध हैं, तो इसमें कलात्मक संस्कृति, चौथी सी का अंतिम तीसरा। ईसा पूर्व ई।, ये संबंध अधिक से अधिक कमजोर हो रहे हैं।

मैसेडोनिया प्राचीन दुनिया के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में बहुत महत्व प्राप्त करता है। फारसियों के साथ युद्ध की तरह, इसने 5वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रीस की संस्कृति को बदल दिया और पुनर्विचार किया। ईसा पूर्व इ। सिकंदर महान के विजयी अभियानों और ग्रीक नीतियों पर उनकी विजय के बाद, और फिर एशिया के विशाल क्षेत्र, जो मैसेडोनियन राज्य का हिस्सा बन गए, प्राचीन समाज के विकास में एक नया चरण शुरू होता है - हेलेनिज़्म की अवधि। देर से क्लासिक्स से हेलेनिस्टिक काल तक की संक्रमणकालीन अवधि अजीब विशेषताओं से अलग है।

लिसिपस स्वर्गीय क्लासिक्स के अंतिम महान गुरु हैं। उनका काम 40-30 के दशक में सामने आता है। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व ई।, सिकंदर महान के शासनकाल के दौरान। लिसिपस की कला में, साथ ही साथ उनके महान पूर्ववर्तियों के काम में, एक व्यक्ति के अनुभवों को प्रकट करने का कार्य हल किया गया था। उन्होंने उम्र, व्यवसाय की अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त विशेषताओं का परिचय देना शुरू किया। लिसिपस के काम में नया मनुष्य में चरित्रवान रूप से अभिव्यंजक होने के साथ-साथ मूर्तिकला की सचित्र संभावनाओं के विस्तार में उनकी रुचि है।

लिसिपस ने एक युवक की मूर्ति में एक आदमी की छवि के बारे में अपनी समझ को मूर्त रूप दिया, जो प्रतियोगिताओं के बाद खुद को रेत से खुरचता है - "अपोक्सिओमेन", जिसे वह परिश्रम के क्षण में नहीं, बल्कि थकान की स्थिति में दर्शाता है। एक एथलीट की पतली आकृति को एक जटिल मोड़ में दिखाया गया है, जो दर्शक को मूर्तिकला के चारों ओर जाने के लिए मजबूर करता है। अंतरिक्ष में आंदोलन को स्वतंत्र रूप से तैनात किया गया है। चेहरा थकान व्यक्त करता है, गहरी-गहरी छायादार आंखें दूरी में देखती हैं।

Lysippus कुशलता से आराम की स्थिति से क्रिया और इसके विपरीत संक्रमण को बताता है। यह आराम करने वाले हेमीज़ की छवि है।

चित्र के विकास के लिए लिसिपस के काम का बहुत महत्व था। अलेक्जेंडर द ग्रेट के बनाए गए चित्रों में, खुलासा करने में गहरी रुचि आध्यात्मिक दुनियानायक। सबसे उल्लेखनीय सिकंदर का संगमरमर का सिर है, जो उसके जटिल, विरोधाभासी स्वभाव को बताता है।

लिसिपस की कला शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग के मोड़ पर सीमा क्षेत्र में व्याप्त है। यह अभी भी शास्त्रीय अवधारणाओं के लिए सही है, लेकिन पहले से ही उन्हें भीतर से कमजोर कर देता है, किसी और चीज़ के लिए संक्रमण के लिए जमीन तैयार करता है, अधिक आराम से और अधिक समृद्ध। इस अर्थ में, एक मुट्ठी सेनानी का सिर संकेतक है, लिसिपस से संबंधित नहीं है, लेकिन संभवतः, उसके भाई लिसिस्ट्रेटस के लिए, जो एक मूर्तिकार भी था और कहा जाता था कि चित्रों के लिए मॉडल के चेहरे से हटाए गए मुखौटे का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे ( जो प्राचीन मिस्र में व्यापक था, लेकिन ग्रीक कला के लिए पूरी तरह से अलग था)। यह संभव है कि मुट्ठी सेनानी का सिर भी मास्क की मदद से बनाया गया हो; यह सिद्धांत से बहुत दूर है, और शारीरिक पूर्णता के आदर्श विचारों से बहुत दूर है, जिसे हेलेन्स ने एक एथलीट की छवि में शामिल किया था। यह मुट्ठी लड़ाई विजेता एक देवता जैसा कुछ नहीं है, बस एक बेकार भीड़ के लिए एक मनोरंजनकर्ता है। उसका चेहरा खुरदरा है, उसकी नाक चपटी है, उसके कान सूज गए हैं। इस प्रकार की "प्रकृतिवादी" छवियां बाद में हेलेनिज़्म में व्यापक हो गईं; पहली शताब्दी ईसा पूर्व में पहले से ही अटारी मूर्तिकार अपोलोनियस द्वारा एक और भी भद्दा मुट्ठी लड़ाकू बनाया गया था। इ।

जो पहले हेलेनिक विश्व दृष्टिकोण की उज्ज्वल संरचना पर छाया डाली थी, वह चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में आया था। ई।: लोकतांत्रिक नीति का अपघटन और मृत्यु। इसकी शुरुआत मैसेडोनिया, ग्रीस के उत्तरी क्षेत्र के उदय और मैसेडोनिया के राजा फिलिप द्वितीय द्वारा सभी ग्रीक राज्यों पर वास्तविक कब्जा करने से हुई थी।

सिकंदर महान ने अपनी युवावस्था में उच्चतम यूनानी संस्कृति के फलों का स्वाद चखा था। उनके शिक्षक महान दार्शनिक अरस्तू, दरबारी चित्रकार - लिसिपस और अपेल्स थे। इसने उसे नहीं रोका, फारसी राज्य पर कब्जा कर लिया और मिस्र के फिरौन के सिंहासन पर कब्जा कर लिया, खुद को भगवान घोषित करने के लिए और मांग की कि उसे और ग्रीस में दिव्य सम्मान दिया जाए। पूर्वी रीति-रिवाजों के अभ्यस्त, यूनानियों ने हंसते हुए कहा: "ठीक है, अगर सिकंदर भगवान बनना चाहता है, तो उसे रहने दो" - और आधिकारिक तौर पर उसे ज़ीउस के पुत्र के रूप में मान्यता दी। हालाँकि, ग्रीक लोकतंत्र, जिस पर इसकी संस्कृति बढ़ी, सिकंदर के अधीन मर गया और उसकी मृत्यु के बाद पुनर्जीवित नहीं हुआ। नया उभरा हुआ राज्य अब ग्रीक नहीं था, बल्कि ग्रीको-पूर्वी था। हेलेनिज़्म का युग आ गया है - हेलेनिक और पूर्वी संस्कृतियों की राजशाही के तत्वावधान में एकीकरण।

मुझे मूर्तिकार निगेल कोन्स्टम के ब्लॉग में प्राचीन ग्रीक चमत्कार के बारे में एक जिज्ञासु परिकल्पना मिली: उनका मानना ​​​​है कि प्राचीन मूर्तियों को जीवित लोगों से लिया गया था, अन्यथा स्थिर मिस्र-प्रकार के निर्माण से इस तरह के तेजी से संक्रमण की व्याख्या करना असंभव है। आंदोलन को स्थानांतरित करने की सही यथार्थवादी कला के लिए मूर्तियाँ, जो 500 से 450 ईसा पूर्व के अंतराल में होती हैं।

निगेल प्राचीन मूर्तियों के पैरों की जांच करके उनकी परिकल्पना की पुष्टि करते हैं, उनकी तुलना किसी दिए गए मुद्रा में खड़े आधुनिक सितार से बने प्लास्टर प्रिंट और मोम कास्टिंग से करते हैं। पैरों पर सामग्री की विकृति उनकी परिकल्पना की पुष्टि करती है कि यूनानियों ने पहले की तरह मूर्तियाँ नहीं बनाईं, बल्कि जीवित लोगों से कास्ट का उपयोग करना शुरू कर दिया।
पहली बार, कोन्स्टामा ने इस परिकल्पना के बारे में फिल्म "एथेंस। द ट्रुथ अबाउट डेमोक्रेसी" से सीखा, इंटरनेट पर सामग्री की खोज की और इसे पाया।

निगेल ने एंटीक कास्ट के बारे में अपनी परिकल्पना की व्याख्या करते हुए एक वीडियो बनाया और इसे यहां http://youtu.be/7fe6PL7yTck अंग्रेजी में देखा जा सकता है।
लेकिन आइए पहले खुद मूर्तियों को देखें।

एक पुरातन युग से एक कौरोस की एक प्राचीन प्रतिमा, लगभग 530 ईसा पूर्व। विवश और तनावपूर्ण लगता है, तब कॉन्ट्रैपोस्टो अभी तक ज्ञात नहीं था - आकृति की मुक्त स्थिति, जब एक दूसरे के विपरीत आंदोलनों से आराम का संतुलन बनाया जाता है।


कौरोस, एक युवा की आकृति, प्रारंभिक 5वीं शताब्दी ई.पू थोड़ा और गतिशील दिखता है।

रियास के योद्धा, 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी तिमाही की मूर्तियां 197 सेमी ऊँचा - मूल ग्रीक मूर्तिकला की सबसे दुर्लभ खोज शास्त्रीय काल, जिनमें से अधिकांश हमें रोमन प्रतियों से ज्ञात हैं। 1972 में, स्नोर्कलिंग रोमन इंजीनियर स्टेफ़ानो मारिओटिनी ने उन्हें इटली के तट पर समुद्र के तल पर पाया।

ये कांस्य के आंकड़े पूरी तरह से कास्ट नहीं किए गए हैं, उनके भागों को एक डिजाइनर की तरह बांधा गया था, जो आपको उस समय की मूर्तियां बनाने की तकनीक के बारे में और अधिक जानने की अनुमति देता है। उनकी पुतली सोने के लेप से बनी होती है, उनकी पलकें और दांत चांदी के बने होते हैं, उनके होंठ और निप्पल तांबे के बने होते हैं, और उनकी आंखें हड्डी और कांच की जड़ाई तकनीक का उपयोग करके बनाई जाती हैं।
यही है, सिद्धांत रूप में, कई बार बदला गया, जैसा कि वैज्ञानिकों ने पाया, मूर्तियों के कुछ विवरण जीवित मॉडल से डाले गए थे, हालांकि बढ़े हुए और बेहतर किए गए, वे अच्छी तरह से हो सकते थे।

यह रियास योद्धाओं के गुरुत्वाकर्षण-विकृत पैरों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में था कि मूर्तिकार कोन्स्टम ने कलाकारों के इस विचार के साथ आया था, जिसका इस्तेमाल प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा किया जा सकता था।

फिल्म "एथेंस। द ट्रुथ अबाउट डेमोक्रेसी" देखते समय मुझे इस बात में दिलचस्पी थी कि एक शराबी सीटर कैसा महसूस करता है, जिससे प्लास्टर मोल्ड हटा दिया गया था, क्योंकि कई लोग जिन्हें प्लास्टर पहनना था, ने शिकायत की कि इसे हटाने में दर्द होता है, क्योंकि वे बाल कटवाने पड़े।

एक ओर, ऐसे स्रोत हैं जिनसे यह ज्ञात होता है कि प्राचीन ग्रीस में, न केवल महिलाएं, बल्कि पुरुष एथलीट भी शरीर के बालों को हटाते थे।
दूसरी ओर, यह बालों का रंग ही था जो उन्हें महिलाओं से अलग करता था। यह कुछ भी नहीं है कि अरस्तू की कॉमेडी "वीमेन इन द पीपल्स असेंबली" में नायिकाओं में से एक ने पुरुषों से सत्ता लेने का फैसला किया है:
- और इसलिए सबसे पहले मैंने उस्तरा फेंका
दूर, खुरदुरा और झबरा बनने के लिए,
एक महिला की तरह थोड़ा सा मत देखो।

यह पता चला है कि यदि पुरुषों के बाल हटा दिए गए थे, तो सबसे अधिक संभावना है कि जो पेशेवर रूप से खेल में शामिल थे, और यह ठीक ऐसे सितार थे जिनकी मूर्तिकारों को जरूरत थी।

फिर भी, मैंने जिप्सम के बारे में पढ़ा और पाया कि प्राचीन काल में भी इस घटना का मुकाबला करने के तरीके थे: जब मुखौटे और कास्ट बनाए जाते थे, तो सिटर के शरीर को विशेष तेल मलहम के साथ लिप्त किया जाता था, जिसकी बदौलत जिप्सम को दर्द रहित रूप से हटा दिया गया था, यहां तक ​​​​कि अगर शरीर पर बाल थे। यही है, न केवल एक मृत व्यक्ति से, बल्कि प्राचीन काल में एक जीवित व्यक्ति से भी कास्ट बनाने की तकनीक वास्तव में मिस्र में अच्छी तरह से जानी जाती थी, हालांकि, यह वास्तव में आंदोलन का हस्तांतरण और उस व्यक्ति की नकल थी जिसे नहीं माना जाता था वहाँ सुंदर।

लेकिन हेलेन के लिए, सुंदर मानव शरीर, अपनी नग्नता में परिपूर्ण, सबसे बड़ा मूल्य और पूजा की वस्तु प्रतीत होता था। शायद इसीलिए उन्होंने कला के कामों को बनाने के लिए इस तरह के शरीर से कास्ट का उपयोग करने में कुछ भी निंदनीय नहीं देखा।


अरिओपैगस के सामने फ्राईन। जेएल गेरोम। 1861, हैम्बर्ग, जर्मनी।
दूसरी ओर, वे मूर्तिकार पर अधर्म और देवताओं का अपमान करने का आरोप लगा सकते थे क्योंकि उसने देवी की मूर्ति के लिए एक मॉडल के रूप में एक हेतेरा का इस्तेमाल किया था। प्रैक्सिटेल्स के मामले में, फ़्रीन पर ईश्वरविहीनता का आरोप लगाया गया था। लेकिन क्या कोई नॉन-हेतेरा उनके लिए पोज देने के लिए राजी होगा?
एरियोपैगस ने 340 ईसा पूर्व में उसे बरी कर दिया, हालांकि, उसके बचाव में एक भाषण के दौरान, वक्ता हाइपराइड्स ने मूल - नग्न फ़्राइन को प्रस्तुत किया, उसके अंगरखा को खींचकर और अलंकारिक रूप से पूछा कि ऐसी सुंदरता कैसे दोषी हो सकती है। आखिरकार, यूनानियों का मानना ​​​​था कि एक सुंदर शरीर में भी उतनी ही सुंदर आत्मा होती है।
यह संभव है कि उससे पहले भी, देवी-देवताओं के प्रैक्सिटेल्स को नग्न चित्रित किया गया था, और न्यायाधीश इसे अधर्म मान सकते थे कि देवी फ्राईने के समान थी, जैसे कि एक से एक, और खुद को ईश्वरविहीन होने का आरोप केवल एक था बहाना? शायद वे एक जीवित व्यक्ति से प्लास्टर कास्ट के साथ काम करने की संभावनाओं के बारे में जानते या अनुमान लगाते थे? और फिर एक अनावश्यक प्रश्न उठ सकता है: वे मंदिर में किसकी पूजा करते हैं - फ़्रीन या देवी।

फोटोग्राफी की मदद से, एक आधुनिक कंप्यूटर कलाकार ने Phryne को "पुनर्जीवित" किया, अर्थात, निश्चित रूप से, Cnidus के Aphrodite की मूर्ति, और अधिक विशेष रूप से, उसकी प्रति, क्योंकि मूल हम तक नहीं पहुंची है।
और, जैसा कि हम जानते हैं, प्राचीन यूनानियों ने मूर्तियों को चित्रित किया था, इसलिए यह अच्छी तरह से हो सकता है कि गेटर इस तरह दिख सकता है यदि उसकी त्वचा थोड़ी पीली हो, जिसके लिए, कुछ स्रोतों के अनुसार, उसे फ़्रीने उपनाम दिया गया था।
हालांकि इस मामले में, हमारे समकालीन निकियास के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, एक कलाकार, निश्चित रूप से, न कि एक कमांडर, जिसका विकिपीडिया में गलत संदर्भ दिया गया है। आखिरकार, जब उनसे पूछा गया कि उनके कौन से काम प्रक्सिटेल्स को सबसे अच्छा मानते हैं, तो किंवदंती के अनुसार, उन्होंने जवाब दिया कि उन्हें निकियास द्वारा चित्रित किया गया था।
वैसे, यह वाक्यांश उन लोगों के लिए कई शताब्दियों तक रहस्यमय बना रहा जो नहीं जानते थे या नहीं मानते थे कि समाप्त ग्रीक मूर्तियां सफेद नहीं थीं।
लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि एफ़्रोडाइट की मूर्ति को शायद ही उस तरह से चित्रित किया गया था, क्योंकि वैज्ञानिकों का कहना है कि यूनानियों ने उन्हें काफी रंगीन रूप से चित्रित किया था।

बल्कि, मोटली गॉड्स "बंटे गॉटर" प्रदर्शनी से अपोलो के रंग जैसा कुछ।

और कल्पना कीजिए कि सितार को कितना अजीब लगा जब उसने देखा कि कैसे लोग उसे भगवान के रूप में पूजते हैं।
या उसे नहीं, बल्कि उसकी कॉपी के लिए, जिसे कलाकार ने आनुपातिक रूप से बड़ा किया, चमकीले रंग का और मामूली शारीरिक विसंगतियों और कमियों को पोलिकलेट के सिद्धांत के अनुसार ठीक किया? यह आपका शरीर है, लेकिन बड़ा और बेहतर है। या यह अब तुम्हारा नहीं है? क्या वह विश्वास कर सकता है कि उसकी बनी मूर्ति किसी देवता की मूर्ति है?

एक लेख में मैंने रोम में शिपमेंट के लिए तैयार की गई प्रतियों के लिए प्राचीन ग्रीक कार्यशाला में बड़ी संख्या में प्लास्टर रिक्त स्थान के बारे में भी पढ़ा, जो पुरातत्वविदों द्वारा खोजे गए थे। हो सकता है कि इसमें केवल मूर्तियों से नहीं, बल्कि लोगों की कास्ट शामिल थी?

मैं कॉन्स्टम की परिकल्पना पर जोर नहीं दूंगा, जिसमें मेरी दिलचस्पी थी: बेशक, विशेषज्ञ बेहतर जानते हैं, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि प्राचीन मूर्तिकार, आधुनिक लोगों की तरह, जीवित लोगों और उनके शरीर के कुछ हिस्सों का इस्तेमाल करते थे। क्या वाकई यह सोचना संभव है कि प्राचीन यूनानी इतने मूर्ख थे कि जिप्सम क्या है, यह जानकर उन्होंने अनुमान नहीं लगाया होगा?
लेकिन क्या आपको लगता है कि जीवित लोगों की प्रतियां बनाना कला है या धोखा?

डी क्लासिक्स के युग के प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला के लिए, नीति का उदय, निम्नलिखित विशेषताएं विशेषता हैं। छवि का मुख्य उद्देश्य अभी भी मानव आकृति है। लेकिन पुरातन मूर्तिकला की तुलना में, छवि अधिक गतिशील और शारीरिक रूप से सही हो जाती है। लेकिन मूर्तियों के आंकड़े और चेहरे अभी भी व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं: ये भारी हथियारों से लैस योद्धाओं, एथलीटों, एथलीटों, देवताओं और नायकों की सामान्यीकृत, अमूर्त छवियां हैं।

प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार

मूर्तिकला का विकास सीधे प्राचीन ग्रीस के तीन प्रसिद्ध मूर्तिकारों के नाम से संबंधित है - मायरोन, पोलिक्लिटोस और फिडियास।

मायरोन- 5वीं शताब्दी में प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार। ई.पू. कांस्य में काम कर रहा है। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने एक आंदोलन से दूसरे में संक्रमण के क्षणों को पकड़ना, इन आंदोलनों में चरम क्षणों को नोटिस करना अपना मुख्य कार्य बना लिया। आपके प्रसिद्ध . के लिए "डिस्कोबोलस", जिसके साथ हम एक देर से रोमन संगमरमर की प्रतिलिपि से परिचित हैं, मानव शरीर की शारीरिक रचना के एक संपूर्ण, लेकिन कुछ हद तक सामान्यीकृत हस्तांतरण, आकृति की रेखाओं की ठंडी सुंदरता की विशेषता है। इसमें, मिरॉन ने अपने मॉडल की गंभीर गतिहीनता को पूरी तरह से त्याग दिया।

मिरोन का एक और काम - समूह रचना "एथेना और सिलेनस मार्सियास"एथेंस के एक्रोपोलिस पर स्थापित। इसमें, कलाकार ने मानव शरीर की गति के चरम बिंदुओं को व्यक्त करने की कोशिश की: एथेना, एक शांत मुद्रा में खड़ी होकर, अपने द्वारा आविष्कार की गई बांसुरी को फेंकती है, और जंगली वन दानव को गति में दिखाया जाता है, वह बांसुरी को पकड़ना चाहता है, लेकिन एथेना उसे रोकता है। देवी एथेना की आकृति की मुद्रा की गतिहीनता और कठोरता से मंगल के शरीर की गति की गतिशीलता को दबा दिया जाता है।

पॉलीक्लिटोस- एक और प्राचीन यूनानी मूर्तिकार जो 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में भी रहते थे, उन्होंने आर्गोस, एथेंस और इफिसुस में काम किया। उनके पास मार्बल और कांस्य पदक जीतने वाले एथलीटों की कई तस्वीरें हैं। उनकी मूर्तियों में पोलिकलेट आदर्श और साहसी हॉपलाइट योद्धाओं, नीति के नागरिक मिलिशिया के सदस्यों की उपस्थिति को व्यक्त करने में सक्षम थे। Polykleitos भी मालिक है "डायडुमेन"- विजेता की पट्टी से सिर बांधते युवक की मूर्ति।

उनके काम का एक अन्य विषय युवा योद्धाओं की छवियां हैं, जिन्होंने एक नागरिक की वीरता के विचार को मूर्त रूप दिया। आर्गोस में हेरायन के लिए, उन्होंने हाथीदांत से देवी हेरा की एक छवि बनाई। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों को आनुपातिकता की विशेषता है, समकालीनों द्वारा मानक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

फ़िडियास- 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार। उन्होंने एथेंस में काम किया, और। फ़िडियास ने एथेंस में पुनर्निर्माण में सक्रिय भाग लिया। वह पार्थेनन के निर्माण और सजावट के नेताओं में से एक थे। उन्होंने पार्थेनन के लिए 12 मीटर ऊंची एथेना की एक मूर्ति बनाई। मूर्ति का आधार लकड़ी की आकृति है। आइवरी प्लेट्स को चेहरे और शरीर के नग्न हिस्सों पर लगाया गया था। कपड़े और हथियार लगभग दो टन सोने से ढके थे। यह सोना अप्रत्याशित वित्तीय संकट की स्थिति में एक आपातकालीन भंडार के रूप में कार्य करता है।

फिदियास की रचनात्मकता का शिखर 14 मीटर ऊंची उनकी प्रसिद्ध मूर्ति थी। उसने एक बड़े पैमाने पर सजाए गए सिंहासन पर बैठे एक वज्र को चित्रित किया, उसका ऊपरी धड़ नग्न है, और निचला एक लबादे में लिपटा हुआ है। एक हाथ में, ज़ीउस नाइके की एक मूर्ति रखता है, दूसरे में, शक्ति का प्रतीक, एक छड़ी। मूर्ति लकड़ी से बनी थी, आकृति हाथीदांत प्लेटों से ढकी हुई थी, और कपड़े पतली सुनहरी चादरों से ढके हुए थे। अब आप जानते हैं कि प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकार क्या थे।