ग्रीक मूर्तियों के नाम। प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला। अन्य मूर्तिकार और उनकी रचनाएँ

विषय: प्राचीन ग्रीस के उत्कृष्ट मूर्तिकार।

लक्ष्य:प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास में मुख्य चरणों का अध्ययन।

नए शब्द:

अनुकरण"- समानता।

कलोकगटिया (जीआर। Kalòs- प्यारा + अगाथोसमेहरबान)।

कुरोस और छाल -पुरातन पुरुषों के युग में बनाया गया। और महिला आंकड़े (3 मीटर तक।) मिमिसिस -समानता। कैरयाटिड - (ग्रीक कार्यतिस) - एक खड़ी महिला आकृति की एक मूर्तिकला छवि जो एक इमारत में एक बीम के समर्थन के रूप में कार्य करती है (या इस कार्य को आलंकारिक रूप से व्यक्त करती है)।

कीटाणुओं - पथरी तोरणों "हाथों" के साथ, घर के मुख्य द्वार पर रखा गया।

प्रशन।

पोलिक्लीटोस और मायरोन के मूर्तिकला सिद्धांत।

स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियां।

लिसिपस और लियोचर।

हेलेनिस्टिक मूर्तिकला।

कक्षाओं के दौरान।

1. प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला के बारे में छात्रों के ज्ञान का बोध।

2. विषय का संदेश, पाठ का उद्देश्य।

यूनानियों ने हमेशा विश्वास किया कि केवल एक सुंदर शरीर में ही एक सुंदर आत्मा रह सकती है। इसलिए, शरीर का सामंजस्य, बाहरी पूर्णता - एक आदर्श व्यक्ति की एक अनिवार्य शर्त और आधार।ग्रीक आदर्श शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है कलोकगटिया(जीआर। Kalòs- प्यारा + अगाथोसमेहरबान)। चूँकि कालोकगति में शारीरिक गठन और आध्यात्मिक और नैतिक स्वभाव दोनों की पूर्णता शामिल है, इसलिए आदर्श सुंदरता और शक्ति के साथ-साथ न्याय, पवित्रता, साहस और तर्कशीलता का वहन करता है। यह वही है जो प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा गढ़े गए ग्रीक देवताओं को विशिष्ट रूप से सुंदर बनाता है।

छठी और वी शताब्दियों की मूर्तियों की समानता के बावजूद। ईसा पूर्व, उनके विशिष्ट अंतर भी हैं:

अब पुरानी मूर्तियों की सुन्नता, योजनाबद्धता नहीं है;

मूर्तियाँ अधिक यथार्थवादी हो जाती हैं।

पोलिक्लीटोस और मिरोन के मूर्तिकला सिद्धांत .

1. मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति के लिए एक भजन;

2. पसंदीदा छवि - एक एथलेटिक काया वाला पतला युवक;

3. आध्यात्मिक और शारीरिक रूप सामंजस्यपूर्ण हैं, इसमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, "माप से परे कुछ भी नहीं।"

उच्च शास्त्रीय युग के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं पॉलीक्लिटोस और मायरोन।

पॉलीक्लिटोस - एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार जिन्होंने 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दूसरे भाग में आर्गोस में काम किया था।

पोलिकलेट को एथलीटों को आराम से चित्रित करना पसंद था। उन्होंने एथलीटों, ओलंपिक विजेताओं को चित्रित करने में विशेषज्ञता हासिल की। "डोरिफोर"("स्पीयरमैन") पोलिकलेट ने सबसे पहले आंकड़ों को ऐसा बयान देने के बारे में सोचा था कि वे केवल एक पैर के निचले हिस्से पर टिके थे। (शास्त्रीय कॉन्ट्रापोस्टो का एक प्रारंभिक उदाहरण डोरिफोरस है)। पॉलीक्लिटोस वह जानता था कि मानव शरीर को संतुलन की स्थिति में कैसे दिखाना है - आराम या धीमे कदम पर उसकी मानव आकृति मोबाइल लगती है और इस तथ्य के कारण एनिमेटेड होती है कि क्षैतिज अक्ष समानांतर नहीं हैं। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरी हैं। पोलिकलिटोस को एथलीटों को आराम पर चित्रित करना पसंद था। वही "स्पीयरमैन" लें। यह शक्तिशाली रूप से निर्मित व्यक्ति आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का स्थिर विश्राम नहीं है। एक आदमी की तरह जो कुशलतापूर्वक और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, स्पीयरमैन एक पैर को थोड़ा झुकाता है और अपने शरीर के वजन को दूसरे पर स्थानांतरित कर देता है। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा और वह एक कदम आगे बढ़ाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करते हुए अपना सिर घुमाएगा। हमारे सामने एक मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, गर्वित, संयमित व्यक्ति है - ग्रीक आदर्शों का अवतार। कलाकृतियाँ: 2. "डायडुमेन" ("बैंडेज बांधने वाला युवक")। "घायल अमेज़ॅन" आर्गोस में हेरा की विशाल मूर्ति। इसे क्रिसोएलीफैंटिन तकनीक में बनाया गया था और इसे ओलंपियन ज़ीउस फिदियास के लिए एक पंडन के रूप में माना जाता था। मूर्तियां खो गई हैं और प्राचीन रोमन प्रतियों के जीवित रहने से जानी जाती हैं।

1. इफिसुस के आर्टेमिस के मंदिर के पुजारियों के आदेश से c. 440 ईसा पूर्व पोलिकलेट ने एक घायल अमेज़ॅन की एक मूर्ति बनाई, जिसने प्रतियोगिता में पहला स्थान प्राप्त किया, जिसमें उसके अलावा फिदियास और क्रेसिलॉस ने भाग लिया। इसका एक विचार प्रतियों द्वारा दिया गया है - इफिसुस में खोजी गई एक राहत, साथ ही बर्लिन, कोपेनहेगन और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में मूर्तियाँ। अमेज़ॅन के पैर डोरिफोरस की तरह ही सेट हैं, लेकिन मुक्त हाथ शरीर के साथ नहीं लटकता है, बल्कि सिर के पीछे फेंक दिया जाता है; दूसरा हाथ स्तंभ पर झुक कर शरीर को सहारा देता है। मुद्रा सामंजस्यपूर्ण और संतुलित है, लेकिन पोलिकलेट ने इस तथ्य पर ध्यान नहीं दिया कि यदि किसी व्यक्ति की दाहिनी छाती के नीचे कोई घाव है, तो उसका दाहिना हाथ ऊपर नहीं उठाया जा सकता है। जाहिरा तौर पर, सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप ने उन्हें कथानक या भावनाओं के प्रसारण से अधिक रुचि दी। अमेज़ॅन के छोटे अंगरखा के सिलवटों के सावधानीपूर्वक विकास के साथ समान देखभाल की जाती है।

2. तब पोलिकलेट ने एथेंस में काम किया, जहाँ लगभग। 420 ईसा पूर्व उसने अपने सिर के चारों ओर एक पट्टी के साथ एक युवक डायडुमेन बनाया। इस काम में, जिसे एक सज्जन युवा कहा जाता था, साहसी डोरिफोरोस के विपरीत, अटारी स्कूल के प्रभाव को महसूस कर सकता है। यहाँ फिर से कदम के रूपांकन का उपयोग किया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि दोनों हाथ उठे हुए हैं और पट्टी को पकड़ते हैं, एक ऐसा आंदोलन जो पैरों की शांत और स्थिर स्थिति के लिए अधिक उपयुक्त होगा। दाएं और बाएं पक्षों के विपरीत इतना स्पष्ट नहीं है। चेहरे की विशेषताएं और रसीले बाल पिछले कार्यों की तुलना में बहुत नरम हैं। डायडुमेन के सर्वश्रेष्ठ प्रतिकृतियां डेलोस और अब एथेंस में पाई जाने वाली एक प्रति हैं, फ्रांस में वेजोन की एक मूर्ति, जिसे ब्रिटिश संग्रहालय में रखा गया है, और मैड्रिड और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट में प्रतियां हैं। कई टेराकोटा और कांस्य मूर्तियों को भी संरक्षित किया गया है। डायडुमेन के प्रमुख की सबसे अच्छी प्रतियाँ ड्रेसडेन और कासेल में हैं।

3. लगभग 420 ई.पू Argos में मंदिर के लिए पोलिकलेट ने एक सिंहासन पर बैठे हेरा की एक विशाल क्राइसोएलिफेंटाइन (सोने और हाथीदांत से बनी) प्रतिमा बनाई। आर्गिव सिक्कों से कुछ अंदाजा लगाया जा सकता है कि यह प्राचीन प्रतिमा कैसी दिखती थी। हेरा के बगल में हेबे खड़ा था, जिसे पॉलीक्लिटोस के छात्र नौसिस ने बनाया था। मंदिर के प्लास्टिक डिजाइन में, अटारी स्कूल और पॉलीक्लिटोस के स्वामी दोनों के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है; शायद यह उनके छात्रों का काम है। पॉलीक्लिटोस की कृतियों में फ़िदियास की मूर्तियों की भव्यता का अभाव था, लेकिन कई आलोचकों ने उन्हें अपनी अकादमिक पूर्णता और मुद्रा की सही स्थिति में फिडियास से बेहतर माना। लिसिपस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत) के युग तक पॉलीक्लिटोस के कई छात्र और अनुयायी थे, जिन्होंने कहा कि डोरिफोरोस कला में उनके शिक्षक थे, हालांकि बाद में वह पोलिकलेट के कैनन से चले गए और इसे अपने स्वयं के साथ बदल दिया।

मायरोन उन्होंने विजयी एथलीटों की मूर्तियों का निर्माण किया, सही ढंग से और स्वाभाविक रूप से मानव आकृति को व्यक्त किया, आंदोलन की प्लास्टिक अवधारणा के रहस्य की खोज की। लेकिन (!!!) उनकी रचनाओं में केवल एक ही देखने का बिंदु है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में मूर्तिकला रचना है

"एथेना और मार्सियस", साथ ही साथ "डिस्कोबोलस"।

Myron फ़िदियास और पॉलीक्लीटोस का एक पुराना समकालीन था और उसे अपने समय के महानतम मूर्तिकारों में से एक माना जाता था। उन्होंने कांस्य में काम किया, लेकिन उनकी कोई भी रचना बची नहीं है; वे मुख्य रूप से प्रतियों से जाने जाते हैं। अधिकांश प्रसिद्ध कार्यमायरोना - डिस्कस थ्रोअर (डिस्क थ्रोअर)। डिस्कस थ्रोअर को थ्रो से पहले उच्चतम तनाव के क्षण में एक जटिल मुद्रा में दर्शाया गया है। मूर्तिकार गति में आकृतियों के आकार और अनुपात में रुचि रखता था। चरमोत्कर्ष, संक्रमणकालीन क्षण में आंदोलन को संप्रेषित करने में मिरॉन एक मास्टर था। एथलीट लादास की उनकी कांस्य प्रतिमा को समर्पित एक प्रशंसनीय उपसंहार में, इस बात पर जोर दिया गया है कि पुताई करने वाले धावक को असामान्य जीवंतता के साथ चित्रित किया गया है। एथेनियन एक्रोपोलिस पर खड़े मायरोन एथेना और मार्सियस के मूर्तिकला समूह को आंदोलन को व्यक्त करने में समान कौशल द्वारा चिह्नित किया गया है।

2. Scopas और Praxiteles की मूर्तिकला रचनाएँ।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व।

1. जोरदार कार्रवाई के हस्तांतरण के लिए प्रयास किया;

2. उन्होंने एक व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त किया:

जोश

भावना

प्यार

रोष

निराशा

कष्ट

स्कोपस (गतिविधि का उत्कर्ष 375-335 ईसा पूर्व), ग्रीक मूर्तिकार और वास्तुकार, पारोस द्वीप पर पैदा हुए। 420 ईसा पूर्व, संभवतः। हमें ज्ञात स्कोपस का पहला काम टेगिया में पेलोपोनिस में एथेना एलिया का मंदिर है, जिसे 395 ईसा पूर्व में जलाए जाने के बाद से पुनर्निर्माण किया जाना था। स्कोपस चार मूर्तिकारों के एक समूह का हिस्सा था (और उनमें से सबसे बड़ा हो सकता है) जिन्हें मावसोलोस आर्टेमिसिया की विधवा द्वारा हैलिकार्नासस में समाधि (दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक) के मूर्तिकला भाग बनाने के लिए कमीशन किया गया था। उसके पति की कब्र। स्कोपस के कार्यों में निहित जुनून मुख्य रूप से मदद से हासिल किया जाता है आँखों की एक नई व्याख्या: वे गहराई से लगाए गए हैं और पलकों की भारी तहों से घिरे हैं।आंदोलनों की जीवंतता और बोल्ड बॉडी पोजिशन तीव्र ऊर्जा को व्यक्त करते हैं और गुरु की सरलता को प्रदर्शित करते हैं।

स्कोपस का सबसे प्रसिद्ध काम थे:

- स्कोपस . "अमेज़ॅनोमाची"।

- ऐमज़ॉन के साथ यूनानियों की लड़ाई. हैलिकार्नासस के मकबरे के चित्र वल्लरी का टुकड़ा। संगमरमर। लगभग 350 ई.पू इ। लंडन। ब्रिटिश संग्रहालय।

राहत शानदार है, जिसमें एक योद्धा को तेजी से पीछे की ओर झुकते हुए दिखाया गया है, जो अमेज़ॅन के हमले का विरोध करने की कोशिश कर रहा है, जिसने एक हाथ से अपनी ढाल को पकड़ लिया और दूसरे के साथ घातक झटका लगाया। इस समूह के बाईं ओर एक अमेज़ॅन एक गर्म घोड़े की सवारी कर रहा है। वह पीछे मुड़कर बैठती है और जाहिर तौर पर उसका पीछा कर रहे दुश्मन पर तीर फेंकती है। झुके हुए योद्धा के ऊपर घोड़ा लगभग दौड़ता है। सवार और योद्धा के विपरीत निर्देशित आंदोलनों की तेज टक्कर और अमेज़ॅन की असामान्य लैंडिंग उनके विरोधाभासों के साथ रचना के समग्र नाटक को बढ़ाती है।

स्कोपस। तेगिया में एथेना-एलिया के मंदिर के पश्चिमी त्रिकोण से एक घायल योद्धा का सिर।संगमरमर। चौथी सी की पहली छमाही। ईसा पूर्व इ। एथेंस। राष्ट्रीय संग्रहालय।

स्कोपस। मैनाड।मध्य चतुर्थ सी। ईसा पूर्व इ। खोए हुए मूल की कम संगमरमर की रोमन प्रति। ड्रेसडेन। अल्बर्टिनम।

मार्बल "मैनाड", जो एक छोटे से क्षतिग्रस्त एंटीक कॉपी में हमारे पास आया है, एक ऐसे व्यक्ति की छवि का प्रतीक है जो जुनून के हिंसक प्रकोप से ग्रस्त है। एक नायक की छवि का अवतार नहीं जो आत्मविश्वास से अपने जुनून पर शासन करने में सक्षम है, लेकिन एक असाधारण परमानंद जुनून का प्रकटीकरण जो किसी व्यक्ति को गले लगाता है, वह मेनाड की विशेषता है। दिलचस्प बात यह है कि 5 वीं शताब्दी की मूर्तियों के विपरीत, स्कोपस के मेनाड को हर तरफ से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

प्रैक्सिटेल्स (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व),

प्रैक्सिटेल एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार है, जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के सबसे महान अटारी मूर्तिकारों में से एक है। इ। प्रसिद्ध रचनाओं के लेखक "हेमीज़ विद द बेबी डायोनिसस", "अपोलो किलिंग द लिज़र्ड"। प्रैक्सिटेल्स के अधिकांश कार्य रोमन प्रतियों से या प्राचीन लेखकों के विवरण से जाने जाते हैं। प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियों को एथेनियन कलाकार निकियास द्वारा चित्रित किया गया था। प्रैक्सिटेल्स - यथासंभव वास्तविक रूप से एक नग्न महिला को चित्रित करने वाला पहला मूर्तिकार: कनिडस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति, जहां एक नग्न देवी अपने हाथ से गिरे हुए वस्त्र धारण करती है। प्रैक्सिटेल्स। निडोस के एफ़्रोडाइट के प्रमुख (एफ़्रोडाइट कॉफ़मैन)। 360 ईसा पूर्व तक इ। खोए हुए मूल की मार्बल रोमन प्रति। बर्लिन। सोबर। कॉफ़मैन।

कनिडस के एफ़्रोडाइट की प्रतिमा को पुरातनता में न केवल प्रैक्सिटेल्स की सर्वश्रेष्ठ रचना माना जाता था, बल्कि सामान्य तौर पर सभी समय की सर्वश्रेष्ठ मूर्ति थी। जैसा कि प्लिनी द एल्डर लिखता है, कई लोग उसे देखने के लिए निडोस आए थे। यह ग्रीक कला में पूरी तरह से नग्न महिला आकृति की पहली स्मारकीय छवि थी, और इसलिए इसे कोस के निवासियों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, जिनके लिए इसका इरादा था, जिसके बाद इसे पड़ोसी कनिडस के शहरवासियों द्वारा खरीदा गया था। रोमन काल में, Aphrodite की इस प्रतिमा की छवि Knidos के सिक्कों पर अंकित की गई थी, इससे कई प्रतियां बनाई गई थीं (उनमें से सबसे अच्छी अब वेटिकन में है, और Aphrodite के प्रमुख की सबसे अच्छी प्रति बर्लिन में कॉफ़मैन संग्रह में है ). प्राचीन समय में, यह दावा किया गया था कि प्रैक्सिटेल्स का मॉडल उनकी प्रिय हेतारा फ्राइन थी।

प्रैक्सिटेल्स की शैली का सबसे अच्छा विचार शिशु डायोनिसस (ओलंपिया में संग्रहालय) के साथ हेमीज़ की एक मूर्ति देता है,जो ओलंपिया में हेरा के मंदिर में खुदाई के दौरान मिला था। कुछ संदेहों के बावजूद, यह लगभग निश्चित रूप से एक मूल, निर्मित सी है। 340 ईसा पूर्व हेमीज़ का लचीला आंकड़ा एक पेड़ के तने पर इनायत से झुक गया। मास्टर अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ एक आदमी के रूपांकनों की व्याख्या में सुधार करने में कामयाब रहे: हेमीज़ के दोनों हाथों के आंदोलनों को बच्चे के साथ संरचनात्मक रूप से जोड़ा जाता है। संभवतः, उसके दाहिने हाथ में, संरक्षित नहीं, अंगूर का एक गुच्छा था, जिसके साथ उसने डायोनिसस को छेड़ा, यही वजह है कि बच्चा उसके लिए पहुँच रहा था। हेमीज़ की आकृति आनुपातिक रूप से निर्मित और पूरी तरह से काम की गई है, मुस्कुराता हुआ चेहरा जीवंतता से भरा है, प्रोफ़ाइल सुंदर है, और त्वचा की चिकनी सतह योजनाबद्ध रूप से उल्लिखित बालों और ट्रंक के ऊपर फेंके गए लबादे की ऊनी सतह के साथ तेजी से विपरीत है। . बाल, वस्त्र, आँखें और होंठ, और चप्पल की पट्टियाँ चित्रित की गई थीं।

इससे भी बदतर एफ़्रोडाइट की अन्य मूर्तियाँ हैं जिन्हें प्रैक्सिटेल्स के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। कोस के निवासियों द्वारा चुनी गई प्रतिमा की एक प्रति संरक्षित नहीं की गई है। Arles से Aphrodite, जिसका नाम खोज के स्थान के नाम पर रखा गया है और लौवर में रखा गया है, Aphrodite को नहीं, बल्कि Phryne को चित्रित कर सकता है। मूर्ति के पैर पर्दा से छिपे हुए हैं, और धड़ पूरी तरह से खुला हुआ है; उसकी मुद्रा को देखते हुए, उसने अपने बाएं हाथ में एक दर्पण धारण किया। एक हार पहने हुए महिला की कुछ सुंदर मूर्तियाँ भी बची हैं, लेकिन फिर से उनमें एफ़्रोडाइट और एक नश्वर महिला दोनों को देखा जा सकता है।

प्रैक्सिटेल्स। गैबिया से आर्टेमिस।लगभग 340-330 वर्ष। ईसा पूर्व इ। खोए हुए मूल की मार्बल रोमन प्रति। पेरिस। लौवर।

आर्टेमिस की मूर्ति में, हम लिपटी हुई मानव आकृति के रूपांकन को हल करने के उदाहरण देखते हैं। आर्टेमिस को यहां महिलाओं की संरक्षा के रूप में दर्शाया गया है: वह अपने दाहिने कंधे पर एक घूंघट फेंकती है, जिसे एक महिला द्वारा एक बोझ से सफल मुक्ति के लिए उपहार के रूप में लाया जाता है।

प्रेक्सिटेल्स शरीर की कृपा और आत्मा के सूक्ष्म सामंजस्य को व्यक्त करने में एक नायाब गुरु थे। बहुधा उन्होंने देवताओं और यहाँ तक कि व्यंग्यकारों को भी युवा के रूप में चित्रित किया; 5 वीं शताब्दी की छवियों की महिमा और उदात्तता को बदलने के लिए अपने काम में। ईसा पूर्व। अनुग्रह और स्वप्निल कोमलता आती है।

3. लियोचर और लिसिपस। के काम में छद्म शास्त्रीय दिशा की कला सबसे लगातार प्रकट हुई थी लिओहारा,लियोहर, जन्म से एक एथेनियन, सिकंदर महान का दरबारी चित्रकार बन गया। यह वह था जिसने फिलिपियन के लिए मैसेडोनियन राजवंश के राजाओं की कई क्रिसोएलीफेंटाइन मूर्तियों का निर्माण किया था। शीत और रसीला क्लासिकीकरण, अर्थात् बाहरी रूप से नकल करना शास्त्रीय रूपलियोचर के लेखन की शैली सिकंदर के उभरते राजशाही की जरूरतों के अनुकूल थी। सिंह की कृतियों की शैली का एक अंदाज़, मैसेडोनियन राजशाही की प्रशंसा के लिए समर्पित,हमें सिकंदर महान के उनके वीरतापूर्ण चित्र की एक रोमन प्रति देता है। सिकंदर की नग्न आकृति में एक अमूर्त और आदर्श चरित्र था।

सिंह। अपोलो बेल्वेडियर . लगभग 340 ई.पू. इ। खोए हुए कांस्य मूल की संगमरमर रोमन प्रति। रोम। वेटिकन।

लियोहर के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण अपोलो की मूर्ति थी - प्रसिद्ध "अपोलो बेल्वेडियर" ( "अपोलो बेल्वेडियर" - रोमन संगमरमर की प्रति का नाम जो लिओचर के कांस्य मूल से हमारे पास आया है, जो एक समय में वेटिकन बेल्वेडियर (ओपन लॉजिया) में स्थित था।).

हालाँकि, अपोलो की छवि आंतरिक रूप से महत्वपूर्ण होने की तुलना में बाहरी रूप से अधिक शानदार है। केश विन्यास की भव्यता, सिर का घिनौना मोड़, हावभाव की प्रसिद्ध नाटकीयता क्लासिक्स की सच्ची परंपराओं के लिए गहराई से अलग है।

ठंडी, कुछ हद तक अभिमानी भव्यता से भरी "आर्टेमिस ऑफ वर्सेल्स" की प्रसिद्ध मूर्ति भी लिओचर के घेरे के करीब है।

सिंह। वर्साय की आर्टेमिस। चौथी सी की तीसरी तिमाही। ईसा पूर्व इ। खोए हुए मूल की मार्बल रोमन प्रति। पेरिस। लौवर।

लिसिपोस।. कला में, लिसिपे ने फैसला किया मानव अनुभवों की आंतरिक दुनिया और किसी व्यक्ति की छवि के एक निश्चित वैयक्तिकरण को प्रकट करने का कार्य. उसी समय, लिसिपस ने इन कलात्मक समस्याओं के समाधान के लिए नए रंगों का परिचय दिया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने कला के मुख्य कार्य के रूप में एक आदर्श सुंदर व्यक्ति की छवि बनाने पर विचार करना बंद कर दिया। लिसिपस, एक कलाकार के रूप में, महसूस किया कि नई स्थितियां सार्वजनिक जीवनइस आदर्श को किसी भी गंभीर महत्वपूर्ण आधार से वंचित कर दिया।

पहले तो, Lysippus किसी व्यक्ति की छवि में विशिष्ट की छवि का आधार पाता हैउन विशेषताओं में नहीं जो एक व्यक्ति को पोलिस के मुक्त नागरिकों की एक टीम के सदस्य के रूप में एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के रूप में दर्शाती हैं, लेकिन उनकी उम्र, व्यवसाय की विशेषताओं में, एक या दूसरे मनोवैज्ञानिक स्वभाव से संबंधित. लिसिपस के काम में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण नई विशेषता चरित्रगत रूप से अभिव्यंजक प्रकट करने में रुचि है, और किसी व्यक्ति की छवि में आदर्श रूप से परिपूर्ण नहीं है।

दूसरे, लिसिपस कुछ हद तक अपने कामों में व्यक्तिगत धारणा के क्षण पर जोर देता है, चित्रित घटना के प्रति अपने भावनात्मक रवैये को व्यक्त करना चाहता है। प्लिनी के अनुसार, लिसिपस ने कहा कि यदि पूर्वजों ने लोगों को चित्रित किया जैसा कि वे वास्तव में थे, तो वह, लिसिपस, जैसा वे प्रतीत होते हैं। लिसिपोस। एपॉक्सीमेनोस। सिर (बीमार देखें। 215)।

एक व्यक्ति की छवि के बारे में लिसिपस की समझ विशेष रूप से पुरातनता में प्रसिद्ध उनकी कांस्य प्रतिमा में सन्निहित थी। एपॉक्सीमेनोस की मूर्ति।लिसिपस ने एक युवा व्यक्ति को चित्रित किया जो एक खुरचनी से अखाड़े की रेत को साफ करता है, जो एक खेल प्रतियोगिता के दौरान उसके शरीर से चिपक गया था। इस प्रतिमा में, कलाकार ने बहुत स्पष्ट रूप से उस थकान की स्थिति को व्यक्त किया, जिसने उस युवा व्यक्ति को उसके द्वारा अनुभव किए गए संघर्ष के तनाव के बाद जब्त कर लिया था।

Apoxyomeno में, Lysippus आंतरिक शांति और स्थिर संतुलन नहीं दिखाना चाहता है, लेकिन मनोदशा के रंगों का एक जटिल और विरोधाभासी परिवर्तन।

लिसिपोस। आराम करने वाले हेमीज़ . चौथी सी की तीसरी तिमाही। ईसा पूर्व इ। खोए हुए मूल की कांस्य रोमन प्रति। नेपल्स। राष्ट्रीय संग्रहालय।

हेमीज़ एक पल के लिए एक चट्टान के किनारे पर बैठा हुआ लग रहा था। कलाकार ने यहां शांति, हल्की थकान और साथ ही तेज गति से तेज उड़ान जारी रखने के लिए हेमीज़ की तत्परता से अवगत कराया।

उसी श्रृंखला में नेमियन शेर के साथ हरक्यूलिस के संघर्ष को दर्शाने वाला एक समूह भी शामिल था, जो हर्मिटेज में संग्रहीत एक रोमन प्रति में भी हमारे पास आया था।

लिसिपोस। एक शेर के साथ हरक्यूलिस . चौथी शताब्दी की दूसरी छमाही। ईसा पूर्व इ। खोए हुए कांस्य मूल से रोमन काल की संगमरमर की प्रतिलिपि। लेनिनग्राद। आश्रम।

ग्रीक चित्र के आगे के विकास के लिए विशेष महत्व का लिसिपस का काम था।

सिकंदर महान के प्रमुख कोस द्वीप से। संगमरमर। लिसिपोस के चित्र कौशल की मौलिकता और ताकत सिकंदर महान के उनके चित्रों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थी।

सिर का एक मजबूत-इच्छाशक्ति, ऊर्जावान मोड़, बालों के तेजी से पीछे की ओर फेंके जाने से एक दयनीय आवेग की सामान्य भावना पैदा होती है। दूसरी ओर, माथे पर शोकाकुल सिलवटें, पीड़ित रूप, घुमावदार मुंह सिकंदर की छवि को दुखद भ्रम की विशेषताएं देते हैं। इस चित्र में, कला के इतिहास में पहली बार जुनून के तनाव और उनके आंतरिक संघर्ष को इतनी ताकत से व्यक्त किया गया है।

4. हेलेनिज़्म की मूर्तिकला।

1. चेहरों का उत्साह और तनाव;

2. छवियों में भावनाओं और अनुभवों का बवंडर;

3. छवियों का स्वप्नदोष;

4. हार्मोनिक पूर्णता और गंभीरता

हेलेनिस्टिक कला विरोधाभासों से भरी है - विशाल और लघु, औपचारिक और घरेलू, अलंकारिक और प्राकृतिक। मुख्य प्रवृत्ति - सामान्यीकृत मानव प्रकार से प्रस्थानमनुष्य को एक ठोस, व्यक्तिगत प्राणी के रूप में समझने के लिए, और इसलिए बढ़ रहा है उनके मनोविज्ञान पर ध्यान, घटनाओं में रुचि और राष्ट्रीय, आयु, सामाजिक और व्यक्तित्व के अन्य लक्षणों के प्रति नई सतर्कता।

उपरोक्त सभी का मतलब यह नहीं है कि हेलेनिस्टिक युग ने महान मूर्तिकारों और कला के उनके स्मारकों को नहीं छोड़ा। इसके अलावा, उसने ऐसी रचनाएँ कीं, जो हमारे विचार में, प्राचीन प्लास्टिक कलाओं की सर्वोच्च उपलब्धियों को संश्लेषित करती हैं, उसके दुर्गम नमूने हैं -

मेलोस का एफ़्रोडाइट,

सैमोथ्रेस का नाइके , पेर्गमोन में ज़ीउस की वेदी। ये प्रसिद्ध मूर्तियां हेलेनिस्टिक युग के दौरान बनाई गई थीं। उनके लेखकों, जिनके बारे में कुछ भी या लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, ने शास्त्रीय परंपरा के अनुरूप काम किया, इसे वास्तव में रचनात्मक रूप से विकसित किया।

इस युग के मूर्तिकारों में, निम्नलिखित के नाम नोट किए जा सकते हैं: एपोलोनियस, टौरिस्क ("फ़ार्नेसियन बैल"), एथेनोडोरस, पॉलीडोरस, एजेसेंडर ("एफ़्रोडाइट ऑफ़ मेलोस", "लाओकून")।

हेलेनिस्टिक युग में नैतिकता और जीवन के रूपों के साथ-साथ धर्म के रूपों का मिश्रण होने लगा, लेकिन दोस्ती का शासन नहीं हुआ और शांति नहीं आई, कलह और युद्ध नहीं रुके।

5.निष्कर्ष।ग्रीक समाज और कला के विकास के सभी कालखंडों को एक चीज ने एकजुट किया: यह स्थानिक कलाओं के लिए, प्लास्टिक कलाओं के लिए विशेष रुचि।

हमने पुरातनता की संपूर्ण अवधि के दौरान प्राचीन ग्रीस के महानतम मूर्तिकारों की कृतियों की जांच की। हमने मूर्तिकला शैलियों के निर्माण, उत्कर्ष और पतन की पूरी प्रक्रिया को देखा - शास्त्रीय मूर्तिकला के संतुलित सामंजस्य के माध्यम से हेलेनिस्टिक मूर्तियों के नाटकीय मनोविज्ञान के लिए सख्त, स्थिर और आदर्श पुरातन रूपों से संपूर्ण संक्रमण। प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकारों की कृतियों को कई शताब्दियों के लिए एक मॉडल, एक आदर्श, एक कैनन माना जाता था, और अब यह विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाना बंद नहीं करता है।ऐसा कुछ भी पहले या बाद में हासिल नहीं हुआ है। सभी आधुनिक मूर्तिकला को एक डिग्री या दूसरे तक, प्राचीन ग्रीस की परंपराओं की निरंतरता माना जा सकता है। इसके विकास में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला ने विभिन्न देशों में बाद के युगों की प्लास्टिक कला के विकास का मार्ग प्रशस्त करते हुए एक कठिन रास्ता तय किया है।

यह ज्ञात है कि प्लास्टिक कला के अधिकांश प्राचीन स्वामी पत्थर में नहीं ढलते थे, वे कांस्य में ढलते थे। ग्रीक सभ्यता के युग के बाद की सदियों में, कांस्य कृतियों को संरक्षित करना बेहतर था कि उन्हें गुंबदों या सिक्कों में और बाद में तोपों में पिघला दिया गया। बाद के समय में, परंपराएं निर्धारित की गईं प्राचीन यूनानी मूर्तियांनए विकास और उपलब्धियों से समृद्ध थे, जबकि प्राचीन कैनन आवश्यक आधार के रूप में कार्य करते थे, बाद के सभी युगों में प्लास्टिक कला के विकास का आधार।

6. घर। कार्य: ch.8, st.84-91।, कार्य st.91।

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

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परिचय

एंटीक (लैटिन शब्द एंटीक से - प्राचीन) को इतालवी पुनर्जागरण मानवतावादी ग्रीको-रोमन संस्कृति कहा जाता था, जैसा कि उन्हें जल्द से जल्द ज्ञात था। और यह नाम आज तक इसके लिए संरक्षित है, हालांकि तब से और भी प्राचीन संस्कृतियों की खोज की गई है। इसे शास्त्रीय पुरातनता के पर्याय के रूप में संरक्षित किया गया है, यानी वह दुनिया जिसमें हमारी यूरोपीय सभ्यता का उदय हुआ। इसे एक अवधारणा के रूप में संरक्षित किया गया है जो ग्रीको-रोमन संस्कृति को प्राचीन पूर्व की सांस्कृतिक दुनिया से सटीक रूप से अलग करती है।

एक सामान्यीकृत मानव छवि का निर्माण, एक सुंदर मानदंड तक ऊंचा - इसकी शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता की एकता - कला का लगभग एकमात्र विषय और मुख्य गुण है ग्रीक संस्कृतिआम तौर पर। इसने ग्रीक संस्कृति को दुर्लभतम कलात्मक शक्ति प्रदान की और भविष्य में विश्व संस्कृति के लिए महत्वपूर्ण महत्व प्रदान किया।

प्राचीन यूनानी संस्कृति का यूरोपीय सभ्यता के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। ग्रीक कला की उपलब्धियों ने आंशिक रूप से बाद के युगों के सौंदर्यवादी विचारों का आधार बनाया। ग्रीक दर्शन के बिना, विशेष रूप से प्लेटो और अरस्तू के बिना, न तो मध्यकालीन धर्मशास्त्र का विकास और न ही हमारे समय का दर्शन संभव हो पाता। शिक्षा की यूनानी प्रणाली आज अपनी मुख्य विशेषताओं में पहुंच गई है। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओंऔर साहित्य कई सदियों से कवियों, लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों को प्रेरित करता रहा है। प्रभाव को कम आंकना मुश्किल है प्राचीन मूर्तिकलाबाद के युगों के मूर्तिकारों पर।

प्राचीन ग्रीक संस्कृति का महत्व इतना महान है कि यह कुछ भी नहीं है कि हम इसके सुनहरे दिनों को मानव जाति का "स्वर्ण युग" कहते हैं। और अब, सहस्राब्दी के बाद, हम वास्तुकला के आदर्श अनुपात, मूर्तिकारों, कवियों, इतिहासकारों और वैज्ञानिकों की नायाब कृतियों की प्रशंसा करते हैं। यह संस्कृति सबसे अधिक मानवीय है, यह अभी भी लोगों को ज्ञान, सुंदरता और साहस देती है।

वह काल जिसमें प्राचीन विश्व के इतिहास और कला को विभाजित करने की प्रथा है।

प्राचीन काल- ईजियन संस्कृति: III सहस्राब्दी-XI सदी। ईसा पूर्व इ।

होमरिक और प्रारंभिक पुरातन काल: XI-VIII सदियों ईसा पूर्व इ।

पुरातन काल: VII-VI सदियों। ईसा पूर्व इ।

शास्त्रीय काल: 5 वीं सी से। चौथी शताब्दी के अंतिम तीसरे तक। ईसा पूर्व इ।

हेलेनिस्टिक काल: चौथी-पहली शताब्दी का अंतिम तीसरा। ईसा पूर्व इ।

इटली की जनजातियों के विकास की अवधि; इट्रस्केन संस्कृति: आठवीं-द्वितीय शताब्दी। ईसा पूर्व इ।

प्राचीन रोम का शाही काल: आठवीं-छठी शताब्दी। ईसा पूर्व इ।

प्राचीन रोम का गणतंत्र काल: वी-आई सदियों। ईसा पूर्व इ।

प्राचीन रोम का शाही काल: I-V सदियों। एन। इ।

अपने काम में, मैं पुरातन, शास्त्रीय और स्वर्गीय शास्त्रीय काल की ग्रीक मूर्तिकला, हेलेनिस्टिक काल की मूर्तिकला, साथ ही रोमन मूर्तिकला पर विचार करना चाहूंगा।

प्राचीन

ग्रीक कला तीन बहुत भिन्न सांस्कृतिक धाराओं के प्रभाव में विकसित हुई:

एजियन, जाहिरा तौर पर अभी भी एशिया माइनर में जीवन शक्ति बनाए रखता है और जिसकी हल्की सांसें इसके विकास के सभी कालखंडों में प्राचीन हेलेनेस की आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करती हैं;

डोरियन, आक्रामक (उत्तरी डोरियन आक्रमण की लहर से उत्पन्न), क्रेते में उत्पन्न होने वाली शैली की परंपराओं में सख्त समायोजन शुरू करने के लिए इच्छुक है, क्रेटन सजावटी पैटर्न की मुक्त कल्पना और बेलगाम गतिशीलता को मॉडरेट करें (माइकेने में पहले से ही बहुत सरलीकृत) सबसे सरल ज्यामितीय योजनाबद्धता के साथ, जिद्दी, कठोर और दबंग;

पूर्वी, जो पहले की तरह क्रेते के लिए युवा हेलस लाए, मिस्र और मेसोपोटामिया की कलात्मक रचनात्मकता के नमूने, प्लास्टिक और सचित्र रूपों की पूर्ण संक्षिप्तता, उनका उल्लेखनीय चित्रात्मक कौशल।

दुनिया के इतिहास में पहली बार नर्क की कलात्मक रचनात्मकता ने यथार्थवाद को कला के पूर्ण आदर्श के रूप में स्थापित किया। लेकिन प्रकृति की हूबहू नकल में यथार्थवाद नहीं, बल्कि प्रकृति जो हासिल नहीं कर सकी उसे पूरा करने में यथार्थवाद। इसलिए, प्रकृति के डिजाइन का पालन करते हुए, कला को उस पूर्णता के लिए प्रयास करना पड़ा, जिसका उसने केवल संकेत दिया, लेकिन जिसे उसने खुद हासिल नहीं किया।

छठी शताब्दी के 7 वें-शुरुआत के अंत में। ईसा पूर्व इ। ग्रीक कला में एक प्रसिद्ध बदलाव है। फूलदान पेंटिंग में, एक व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, और उसकी छवि अधिक से अधिक यथार्थवादी हो जाती है। प्लॉटलेस आभूषण अपना पूर्व अर्थ खो देता है। उसी समय - और यह बहुत महत्व की घटना है - एक स्मारकीय मूर्तिकला प्रकट होती है, जिसका मुख्य विषय फिर से एक आदमी है।

अब से ग्रीक कलादृढ़ता से मानवतावाद के मार्ग पर चलता है, जहाँ उसे अमोघ गौरव प्राप्त करना तय था।

इस पथ पर, कला पहली बार एक विशेष, अद्वितीय उद्देश्य प्राप्त करती है। इसका लक्ष्य अपने "का" के लिए एक बचत आश्रय प्रदान करने के लिए मृतक के आंकड़े को पुन: पेश करना नहीं है, न कि इस शक्ति को बढ़ाने वाले स्मारकों में स्थापित शक्ति की अक्षमता पर जोर देना, न कि प्रकृति की शक्तियों को जादुई रूप से प्रभावित करना, सन्निहित विशिष्ट छवियों में कलाकार द्वारा। लक्ष्य कला- सृजनसुंदरता, जो अच्छाई के समतुल्य है, मनुष्य की आध्यात्मिक और भौतिक पूर्णता के समतुल्य है। और अगर हम कला के शैक्षिक मूल्य की बात करें, तो यह बहुत बढ़ जाता है। कला द्वारा निर्मित आदर्श सौंदर्य व्यक्ति में आत्म-सुधार की इच्छा को जन्म देता है।

आइए लेसिंग को उद्धृत करें: "जहां सुंदर मूर्तियाँ सुंदर लोगों के लिए धन्यवाद प्रकट हुईं, ये, बाद वाले, बदले में, पूर्व पर एक छाप छोड़ गए, और राज्य सुंदर लोगों द्वारा सुंदर मूर्तियों का ऋणी था।"

पहली ग्रीक मूर्तियां जो हमारे पास आई हैं, वे अभी भी स्पष्ट रूप से मिस्र के प्रभाव को दर्शाती हैं। ललाटता और पहले डरपोक आंदोलनों की कठोरता पर काबू पाने - बायां पैर आगे या छाती से जुड़ा हुआ हाथ। ये पत्थर की मूर्तियां, जो अक्सर संगमरमर से बनी होती हैं, जो हेलस में इतनी समृद्ध होती हैं, उनमें एक अकथनीय आकर्षण होता है। युवा सांस, कलाकार के आवेग से प्रेरित, उसके विश्वास को छूते हुए कि लगातार और श्रमसाध्य प्रयास के माध्यम से, किसी के कौशल में निरंतर सुधार, प्रकृति द्वारा उसे प्रदान की गई सामग्री को पूरी तरह से महारत हासिल कर सकता है, उनमें चमक सकता है।

एक संगमरमर के कोलोसस (6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत) पर, एक इंसान की ऊंचाई से चार गुना, हम एक गर्वित शिलालेख पढ़ते हैं: "मैं सभी, मूर्ति और पेडस्टल, एक ब्लॉक से हटा दिए गए थे।"

प्राचीन मूर्तियां कौन हैं?

ये नग्न युवा पुरुष (कुरोस), एथलीट, प्रतियोगिताओं में विजेता हैं। ये कोर्स हैं - चिटोन और लबादे में युवा महिलाएं।

एक महत्वपूर्ण विशेषता: ग्रीक कला के भोर में भी, देवताओं की मूर्तिकला छवियां भिन्न होती हैं, और तब भी हमेशा नहीं, केवल एक व्यक्ति की छवियों से प्रतीक। तो एक युवा व्यक्ति की एक ही मूर्ति में, हम कभी-कभी केवल एक एथलीट, या प्रकाश और कला के देवता फोएबस-अपोलो को पहचानने के इच्छुक हैं।

...तो, प्रारंभिक पुरातन मूर्तियाँ अभी भी मिस्र या मेसोपोटामिया में विकसित तोपों को दर्शाती हैं।

लगभग 600 ई.पू. में उकेरी गई ऊंची कुरोस या अपोलो सामने और अविचलित है। इ। (न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट)। उनका चेहरा फंसा हुआ है लंबे बाल, चालाकी से "एक पिंजरे में", एक कठोर विग की तरह, और, यह हमें लगता है, वह दिखाने के लिए हमारे सामने फैला हुआ है, कोणीय कंधों की अत्यधिक चौड़ाई, बाहों की सीधी गतिहीनता और कूल्हों की चिकनी संकीर्णता को दर्शाता है। .

सामोस द्वीप से हेरा की मूर्ति, संभवतः छठी शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी तिमाही की शुरुआत में बनाई गई थी। ईसा पूर्व इ। (पेरिस, लौवर)। इस संगमरमर में, हम एक गोल स्तंभ के रूप में नीचे से कमर तक उकेरी गई आकृति की महिमा से मोहित हो जाते हैं। जमे हुए, शांत महिमा। लबादे की सजावटी रूप से व्यवस्थित परतों के नीचे, अंगरखा के कड़ाई से समानांतर परतों के नीचे जीवन मुश्किल से समझ में आता है।

और यहाँ वह है जो उनके लिए खुले मार्ग पर नर्क की कला को अलग करता है: कला की शैली में आमूल-चूल परिवर्तन के साथ-साथ छवि के तरीकों में सुधार की अद्भुत गति। लेकिन बेबीलोनिया की तरह नहीं, और निश्चित रूप से मिस्र की तरह नहीं, जहां शैली धीरे-धीरे सहस्राब्दी में बदल गई।

मध्य छठी शताब्दी ईसा पूर्व इ। केवल कुछ दशकों में "अपोलो ऑफ टेनिया" (म्यूनिख, ग्लाइप्टोथेक) को पहले उल्लिखित मूर्तियों से अलग किया गया। लेकिन पहले से ही सुंदरता से रोशन इस युवक का फिगर कितना अधिक जीवंत और सुशोभित है! वह अभी अपनी जगह से नहीं हिले हैं, लेकिन उन्होंने खुद को आंदोलन के लिए तैयार कर लिया है. कूल्हों और कंधों का समोच्च नरम, अधिक मापा जाता है, और उनकी मुस्कान शायद पुरातन में सबसे उज्ज्वल, सरलता से प्रफुल्लित करने वाली है।

प्रसिद्ध "मोस्कोफोरोस" जिसका अर्थ है बछड़ा उठाने वाला (एथेंस, राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय)। यह एक युवा ग्रीक है, जो एक देवता की वेदी पर एक बछड़ा ला रहा है। कंधे पर आराम कर रहे जानवर की टांगों को छाती से दबाते हुए हाथ, इन भुजाओं और इन पैरों का सलीब जैसा संयोजन, वध किए जाने के लिए अभिशप्त बछड़े का नम्र थूथन, शब्दों में अवर्णनीय महत्व से भरा दाता का विचारशील रूप - सभी यह एक बहुत ही सामंजस्यपूर्ण, आंतरिक रूप से अविभाज्य संपूर्ण बनाता है जो हमें प्रसन्न करता है, इसकी पूर्ण सामंजस्य के साथ, संगमरमर की संगीतमयता में।

"रैंपेन के प्रमुख" (पेरिस, लौवर), इसके पहले मालिक के नाम पर रखा गया (एथेंस संग्रहालय में अलग से पाया गया एक बिना सिर वाला संगमरमर का बस्ट, जो लौवर के सिर पर फिट लगता है)। यह प्रतियोगिता में विजेता की छवि है, जैसा कि पुष्पांजलि द्वारा दर्शाया गया है। मुस्कान थोड़ी मजबूर है, लेकिन चंचल है। बहुत सावधानी से और सुरुचिपूर्ण ढंग से केश विन्यास किया। लेकिन इस छवि में मुख्य बात सिर का एक हल्का मोड़ है: यह पहले से ही ललाट का उल्लंघन है, आंदोलन में मुक्ति, सच्ची स्वतंत्रता का एक डरपोक अग्रदूत।

छठी शताब्दी के अंत का स्ट्रांगफोर्ड कुरोस शानदार है। ईसा पूर्व इ। (लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय)। उनकी मुस्कान विजयी लगती है। लेकिन क्या यह इसलिए नहीं है क्योंकि उसका शरीर इतना पतला है और लगभग स्वतंत्र रूप से अपने सभी साहसी, सचेत सौंदर्य में हमारे सामने प्रकट होता है?

हम कौरों की तुलना में कोरों के साथ अधिक भाग्यशाली थे। 1886 में, पुरातत्वविदों द्वारा चौदह संगमरमर की परतों को जमीन से खोदा गया था। 480 ईसा पूर्व में फारसी सेना द्वारा अपने शहर के विनाश के दौरान एथेनियाई लोगों द्वारा दफन किया गया। ई।, छाल ने आंशिक रूप से अपना रंग बरकरार रखा (विविध और किसी भी तरह से प्राकृतिक नहीं)।

एक साथ ली गई, ये मूर्तियाँ हमें छठी शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध की ग्रीक मूर्तिकला का एक दृश्य प्रतिनिधित्व देती हैं। ईसा पूर्व इ। (एथेंस, एक्रोपोलिस संग्रहालय)।

अब रहस्यमय तरीके से और मर्मज्ञ रूप से, अब सरलता से और भोलेपन से, अब क्रस्ट स्पष्ट रूप से मुस्कुराते हुए मुस्कुरा रहे हैं। उनके आंकड़े पतले और राजसी हैं, उनके विस्तृत केशविन्यास समृद्ध हैं। हमने देखा है कि उनके समकालीन कौरवों की मूर्तियाँ धीरे-धीरे अपने पूर्व बंधनों से मुक्त हो गई हैं: नग्न शरीर अधिक जीवंत और सामंजस्यपूर्ण हो गया है। महिला मूर्तियों में कोई कम महत्वपूर्ण प्रगति नहीं देखी गई है: आकृति की गति को व्यक्त करने के लिए, लिपटी हुई शरीर के जीवन के रोमांच को व्यक्त करने के लिए वस्त्रों की परतों को अधिक कुशलता से व्यवस्थित किया जाता है।

यथार्थवाद में लगातार सुधार वह है जो उस समय की सभी ग्रीक कलाओं के विकास की सबसे बड़ी विशेषता है। इसकी गहरी आध्यात्मिक एकता ने ग्रीस के विभिन्न क्षेत्रों की शैलीगत विशेषताओं पर काबू पा लिया।

संगमरमर की सफेदी हमें ग्रीक पत्थर की मूर्तिकला द्वारा सन्निहित सुंदरता के आदर्श से अविभाज्य लगती है। इस सफेदी के माध्यम से मानव शरीर की गर्मी हमारे लिए चमकती है, जो आश्चर्यजनक रूप से मॉडलिंग की सभी कोमलता को प्रकट करती है और, उस विचार के अनुसार, जिसने हममें जड़ जमा ली है, महान आंतरिक संयम के साथ पूरी तरह से सामंजस्य स्थापित करती है, छवि की शास्त्रीय स्पष्टता मूर्तिकार द्वारा निर्मित मानव सौंदर्य।

हां, यह सफेदी मनोरम है, लेकिन यह समय से उत्पन्न होती है, जिसने संगमरमर के प्राकृतिक रंग को बहाल किया। समय ने ग्रीक मूर्तियों का स्वरूप बदल दिया है, लेकिन उन्हें विकृत नहीं किया है। इन मूर्तियों की सुंदरता के लिए, जैसा कि यह था, उनकी आत्मा से उंडेलना। समय ने केवल इस सुंदरता को एक नए तरीके से रोशन किया, इसमें से कुछ घटाया और अनैच्छिक रूप से कुछ पर जोर दिया। लेकिन कला के उन कार्यों की तुलना में जो प्राचीन हेलेनेस ने प्रशंसा की थी, प्राचीन राहतें और मूर्तियाँ जो हमारे पास आ गई हैं, अभी भी कुछ बहुत महत्वपूर्ण समय से वंचित हैं, और इसलिए ग्रीक मूर्तिकला के बारे में हमारा बहुत विचार अधूरा है।

हेलस की प्रकृति की ही तरह, यूनानी कला उज्ज्वल और रंगीन थी। उज्ज्वल और हर्षित, यह अपने विभिन्न रंग संयोजनों में धूप में उत्सवपूर्वक चमकता था, सूरज के सोने, सूर्यास्त के बैंगनी, गर्म समुद्र के नीले और आसपास की पहाड़ियों की हरियाली को प्रतिध्वनित करता था।

मंदिरों के स्थापत्य विवरण और मूर्तिकला की सजावट चमकीले रंग की थी, जिसने पूरी इमारत को एक सुंदर और उत्सवपूर्ण रूप दिया। समृद्ध रंग ने छवियों के यथार्थवाद और अभिव्यंजना को बढ़ाया - हालांकि, जैसा कि हम जानते हैं, रंगों को वास्तविकता के अनुसार बिल्कुल नहीं चुना गया था - उन्होंने आंखें मूंद लीं और उन्हें चकित कर दिया, छवि को और भी स्पष्ट, अधिक समझने योग्य और करीब बना दिया। और लगभग सभी प्राचीन मूर्तिकला जो हमारे पास आई हैं, इस रंग को पूरी तरह से खो चुकी हैं।

6वीं सदी के अंत और 5वीं सदी की शुरुआत की ग्रीक कला। ईसा पूर्व इ। मूल रूप से पुरातन बना हुआ है। यहां तक ​​​​कि 5 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में पहले से ही चूना पत्थर से बने अपने अच्छी तरह से संरक्षित उपनिवेश के साथ पेस्टम में पोसीडॉन का राजसी डोरिक मंदिर, वास्तुशिल्प रूपों का पूर्ण मुक्ति नहीं दिखाता है। विशालता और स्क्वाट, पुरातन वास्तुकला की विशेषता, इसके समग्र स्वरूप को निर्धारित करते हैं।

490 ईसा पूर्व के बाद बने एजिना द्वीप पर एथेना के मंदिर की मूर्तिकला पर भी यही बात लागू होती है। इ। इसके प्रसिद्ध पांडित्य को संगमरमर की मूर्तियों से सजाया गया था, जिनमें से कुछ हमारे पास (म्यूनिख, ग्लाइप्टोथेक) आए हैं।

पहले के पेडिमेंट्स में, मूर्तिकारों ने अपने पैमाने को तदनुसार बदलते हुए, एक त्रिभुज में आकृतियों को व्यवस्थित किया। एजिना पेडिमेंट्स के आंकड़े एकल-स्तरीय हैं (केवल एथेना स्वयं दूसरों की तुलना में अधिक है), जो पहले से ही एक महत्वपूर्ण प्रगति को चिह्नित करता है: जो केंद्र के करीब हैं वे अपनी पूरी ऊंचाई तक खड़े होते हैं, पार्श्व वाले को घुटने टेकने और झूठ बोलने का चित्रण किया जाता है। इन सामंजस्यपूर्ण रचनाओं के प्लॉट इलियड से उधार लिए गए हैं। व्यक्तिगत आकृतियाँ सुंदर होती हैं, जैसे कि एक घायल योद्धा और धनुष की डोरी को खींचने वाला धनुर्धर। आंदोलनों को आजाद कराने में निस्संदेह सफलता मिली है। लेकिन लगता है कि यह सफलता बड़ी मुश्किल से मिली है, कि अभी तो यह एक परीक्षा ही है। जवानों के चेहरों पर आज भी पुरानी मुस्कान तैर रही है। पूरी रचना अभी तक पर्याप्त रूप से सुसंगत नहीं है, बहुत सशक्त रूप से सममित है, एक भी मुक्त सांस से प्रेरित नहीं है।

शानदार फूल

काश, हम इस और उसके बाद की, सबसे शानदार अवधि की ग्रीक कला के पर्याप्त ज्ञान का दावा नहीं कर सकते। आखिरकार, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की लगभग सभी ग्रीक मूर्तिकला। ईसा पूर्व इ। मृत। इसलिए, खोई हुई, मुख्य रूप से कांस्य, मूल से रोमन संगमरमर की बाद की प्रतियों के अनुसार, हमें अक्सर महान प्रतिभाओं के काम का न्याय करने के लिए मजबूर किया जाता है, जिनके बराबर कला के पूरे इतिहास में मिलना मुश्किल है।

उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि पाइथागोरस रेगियस (480-450 ईसा पूर्व) सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार थे। अपने आंकड़ों की मुक्ति के साथ, जिसमें शामिल हैं, जैसे कि, दो आंदोलनों (प्रारंभिक एक और वह जिसमें एक पल में आकृति का हिस्सा दिखाई देगा), उन्होंने मूर्तिकला की यथार्थवादी कला के विकास में शक्तिशाली योगदान दिया।

समकालीनों ने उनके निष्कर्षों, उनकी छवियों की जीवन शक्ति और सच्चाई की प्रशंसा की। लेकिन, निश्चित रूप से, कुछ रोमन प्रतियां जो उनके कार्यों से हमारे पास आई हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, द बॉय टेकिंग आउट ए स्प्लिंटर। रोम, पलाज़ो कंज़र्वेटोरियम) इस बोल्ड इनोवेटर के काम की पूरी तरह से सराहना करने के लिए पर्याप्त नहीं हैं। .

अब विश्व प्रसिद्ध सारथी एक कांस्य मूर्तिकला का एक दुर्लभ उदाहरण है, जो लगभग 450 ईसा पूर्व दुर्घटना से बनी एक समूह रचना का एक टुकड़ा है। एक पतला युवक, एक स्तंभ के समान, जिसने मानव रूप धारण कर लिया है (उसके बागे की सख्ती से खड़ी तह इस समानता को और बढ़ाती है)। आकृति की सरलता कुछ पुरातन है, लेकिन इसकी सामान्य देर से कुलीनता पहले से ही शास्त्रीय आदर्श को व्यक्त करती है। यह प्रतियोगिता का विजेता है। वह आत्मविश्वास से रथ चलाता है, और कला की ऐसी शक्ति है कि हम भीड़ के उत्साही रोने का अनुमान लगाते हैं, जो उसकी आत्मा को खुश करते हैं। लेकिन, साहस और साहस से भरा हुआ, वह अपनी विजय में संयमित है - उसकी सुंदर विशेषताएं अविचलित हैं। एक विनम्र, यद्यपि अपनी जीत के प्रति सचेत, युवक, महिमा से प्रकाशित। यह छवि विश्व कला में सबसे मनोरम है। लेकिन हम इसके रचयिता का नाम तक नहीं जानते।

... XIX सदी के 70 के दशक में, जर्मन पुरातत्वविदों ने पेलोपोन्नी में ओलंपिया की खुदाई की। वहाँ, प्राचीन काल में, पैन-ग्रीक खेल प्रतियोगिताएँ होती थीं, प्रसिद्ध ओलंपिक खेल, जिसके अनुसार यूनानियों की गिनती होती थी। बीजान्टिन सम्राटों ने खेलों पर प्रतिबंध लगा दिया और ओलंपिया को उसके सभी मंदिरों, वेदियों, पोर्टिको और स्टेडियमों के साथ नष्ट कर दिया।

उत्खनन भव्य थे: लगातार छह वर्षों तक, सैकड़ों श्रमिकों ने सदियों पुरानी जमा राशि से आच्छादित एक विशाल क्षेत्र का खुलासा किया। परिणाम सभी अपेक्षाओं को पार कर गए: एक सौ तीस संगमरमर की मूर्तियाँ और आधार-राहतें, तेरह हज़ार कांस्य वस्तुएँ, छह हज़ार सिक्के / एक हज़ार शिलालेख तक, हज़ारों मिट्टी के बरतन ज़मीन से हटा दिए गए। यह प्रसन्नता की बात है कि लगभग सभी स्मारकों को जगह-जगह छोड़ दिया गया था, हालांकि जीर्ण-शीर्ण, अब अपने सामान्य आकाश के नीचे, उसी भूमि पर, जहां वे बनाए गए थे, दिखाते हैं।

ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के मेटोप और पांडित्य निस्संदेह उन मूर्तियों में सबसे महत्वपूर्ण हैं जो ईसा पूर्व 5वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से हमारे पास आई हैं। ईसा पूर्व इ। इस थोड़े से समय में कला में हुए बड़े बदलाव को समझने के लिए - केवल लगभग तीस साल, यह तुलना करने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, ओलंपिक मंदिर का पश्चिमी त्रिकोणिका और एजिना त्रिकोणिका, जिसे हम पहले ही विचार कर चुके हैं, में काफी समान हैं। सामान्य संरचना योजना। यहाँ और वहाँ दोनों में एक लंबा केंद्रीय चित्र है, जिसके किनारों पर सेनानियों के छोटे समूह समान रूप से स्थित हैं।

ओलंपिक पांडित्य की साजिश: लापिथ्स की लड़ाई सेंटॉर्स के साथ। ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, सेंटॉर्स (आधा-मानव-आधा-घोड़ा) ने लापिथ के पहाड़ी निवासियों की पत्नियों का अपहरण करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने पत्नियों को बचा लिया और एक भयंकर युद्ध में सेंटॉर्स को नष्ट कर दिया। इस कथानक का उपयोग ग्रीक कलाकारों द्वारा पहले से ही एक से अधिक बार (विशेष रूप से, फूलदान पेंटिंग में) बर्बरता पर संस्कृति की विजय (लापिथ द्वारा प्रतिनिधित्व) के रूप में किया गया है, जानवर के समान अंधेरे शक्ति पर एक के रूप में अंत में किकिंग सेंटौर को हरा दिया। फारसियों पर जीत के बाद, इस पौराणिक लड़ाई ने ओलंपिक पैडिमेंट पर एक विशेष ध्वनि प्राप्त की।

पांडित्य की संगमरमर की मूर्तियां कितनी भी क्षतिग्रस्त क्यों न हों, यह ध्वनि पूरी तरह से हम तक पहुँचती है - और यह भव्य है! क्योंकि, एजिना पेडिमेंट्स के विपरीत, जहां आंकड़े व्यवस्थित रूप से एक साथ नहीं मिलाए जाते हैं, यहां सब कुछ एक लय, एक ही सांस के साथ होता है। पुरातन शैली के साथ, पुरातन मुस्कान पूरी तरह से गायब हो गई। अपोलो गर्म युद्ध पर शासन करता है, इसका परिणाम तय करता है। केवल वह, प्रकाश का देवता, पास में चल रहे तूफान के बीच शांत है, जहां हर हावभाव, हर चेहरा, हर आवेग एक दूसरे के पूरक हैं, एक एकल, अविभाज्य संपूर्ण, इसके सामंजस्य में सुंदर और गतिशीलता से भरा हुआ है।

पूर्वी पेडिमेंट के राजसी आंकड़े और ज़ीउस के ओलंपिक मंदिर के मेटोप भी आंतरिक रूप से संतुलित हैं। हम वास्तव में उन मूर्तिकारों के नाम नहीं जानते हैं (स्पष्ट रूप से, कई थे) जिन्होंने इन मूर्तियों का निर्माण किया, जिसमें स्वतंत्रता की भावना पुरातन पर अपनी विजय का जश्न मनाती है।

मूर्तिकला में शास्त्रीय आदर्श की विजयी पुष्टि हुई है। कांस्य मूर्तिकार की पसंदीदा सामग्री बन जाता है, क्योंकि धातु पत्थर की तुलना में अधिक विनम्र होती है और इसमें आकृति को कोई भी स्थिति देना आसान होता है, यहां तक ​​​​कि सबसे साहसी, तात्कालिक, कभी-कभी "काल्पनिक" भी। और यह यथार्थवाद का उल्लंघन नहीं करता है। आखिरकार, जैसा कि हम जानते हैं, ग्रीक शास्त्रीय कला का सिद्धांत प्रकृति का पुनरुत्पादन है, कलाकार द्वारा रचनात्मक रूप से सुधारा और पूरक किया गया है, जो इसमें आंख को देखने की तुलना में थोड़ा अधिक प्रकट करता है। आखिरकार, रेजियस के पाइथागोरस ने यथार्थवाद के खिलाफ पाप नहीं किया, एक ही छवि में दो अलग-अलग आंदोलनों पर कब्जा कर लिया! ..

महान मूर्तिकार मिरोन, जिन्होंने 5 वीं शताब्दी के मध्य में काम किया था। ईसा पूर्व। एथेंस में, एक ऐसी प्रतिमा बनाई जिसका ललित कलाओं के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह उनका कांस्य "डिस्को थ्रोअर" है, जो हमें कई संगमरमर रोमन प्रतियों से जाना जाता है, इतना क्षतिग्रस्त कि केवल उनका कुल

किसी तरह खोई हुई छवि को फिर से बनाने की अनुमति दी।

एक डिस्कस थ्रोअर (दूसरे शब्दों में, एक डिस्कस थ्रोअर) उस समय कब्जा कर लिया जाता है, जब एक भारी डिस्क के साथ अपना हाथ वापस फेंक दिया जाता है, वह पहले से ही इसे दूरी में फेंकने के लिए तैयार होता है। यह परिणति का क्षण है, यह स्पष्ट रूप से अगले एक को पूर्वाभास देता है, जब डिस्क हवा में उठती है, और एथलीट का आंकड़ा एक झटके में सीधा हो जाता है: दो शक्तिशाली आंदोलनों के बीच एक तात्कालिक अंतर, जैसे कि वर्तमान को अतीत और अतीत से जोड़ना भविष्य। डिस्कस थ्रोअर की मांसपेशियां बेहद तनावपूर्ण होती हैं, शरीर घुमावदार होता है, और फिर भी उसका युवा चेहरा पूरी तरह से शांत होता है। अद्भुत रचनात्मक साहस! एक तनावपूर्ण चेहरे की अभिव्यक्ति शायद अधिक विश्वसनीय होगी, लेकिन छवि का बड़प्पन शारीरिक आवेग और मन की शांति के विपरीत है।

"जिस तरह समुद्र की गहराई हमेशा शांत रहती है, चाहे समुद्र सतह पर कितना भी उग्र क्यों न हो, उसी तरह यूनानियों द्वारा बनाई गई छवियां जुनून के सभी उत्तेजनाओं के बीच एक महान और दृढ़ आत्मा को प्रकट करती हैं।" तो दो शताब्दियों पहले प्रसिद्ध जर्मन कला इतिहासकार विंकेलमैन ने प्राचीन दुनिया की कलात्मक विरासत के वैज्ञानिक अध्ययन के सच्चे संस्थापक को लिखा था। और यह होमर के घायल नायकों के बारे में हमने जो कहा, उसका खंडन नहीं करता, जिन्होंने अपने विलाप से हवा भर दी। आइए कविता में ललित कला की सीमाओं के बारे में लेसिंग के निर्णयों को याद करें, उनके शब्द कि "ग्रीक कलाकार ने सुंदरता के अलावा कुछ भी चित्रित नहीं किया।" और इसलिए यह निश्चित रूप से महान समृद्धि के युग में था।

लेकिन विवरण में जो सुंदर है वह छवि में बदसूरत लग सकता है (ऐलेना को देख रहे बुजुर्ग!) और इसलिए, वह यह भी नोट करता है, ग्रीक कलाकार ने क्रोध को गंभीरता से कम कर दिया: कवि के लिए, गुस्से में ज़ीउस बिजली फेंकता है, कलाकार के लिए - वह केवल सख्त है।

तनाव डिस्कस थ्रोअर की विशेषताओं को विकृत कर देगा, अपनी ताकत में विश्वास रखने वाले एथलीट की आदर्श छवि की उज्ज्वल सुंदरता को तोड़ देगा, अपनी नीति के एक साहसी और शारीरिक रूप से परिपूर्ण नागरिक, जैसा कि मायरोन ने उन्हें अपनी प्रतिमा में प्रस्तुत किया था।

मायरोन की कला में, मूर्तिकला ने आंदोलन में महारत हासिल कर ली है, चाहे वह कितना भी कठिन क्यों न हो।

एक अन्य महान मूर्तिकार - पॉलीक्लिटोस की कला - एक पैर पर जोर देने के साथ आराम या धीमी गति से एक मानव आकृति का संतुलन स्थापित करती है और एक समान रूप से उठी हुई भुजा होती है। ऐसी आकृति का एक उदाहरण उनका प्रसिद्ध है

"डोरिफोर" - एक युवा भाला-वाहक (कांस्य मूल से संगमरमर की रोमन प्रति। नेपल्स, राष्ट्रीय संग्रहालय)। इस छवि में, आदर्श शारीरिक सुंदरता और आध्यात्मिकता का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है: युवा एथलीट, जो निश्चित रूप से, एक सुंदर और बहादुर नागरिक का भी प्रतिनिधित्व करता है, हमें उसके विचारों में गहरा लगता है - और उसका पूरा आंकड़ा विशुद्ध रूप से हेलेनिक से भरा है शास्त्रीय बड़प्पन।

यह केवल एक मूर्ति नहीं है, बल्कि शब्द के सटीक अर्थों में एक सिद्धांत है।

आदर्श सौंदर्य के अपने विचार के अनुरूप, पोलिकलेट ने मानव आकृति के अनुपात को सटीक रूप से निर्धारित किया। यहां उनकी गणना के कुछ परिणाम दिए गए हैं: सिर कुल ऊंचाई का 1/7 है, चेहरा और हाथ 1/10 है, पैर 1/6 है। हालांकि, उनके आंकड़े पहले से ही उनके समकालीनों को "वर्ग" लग रहे थे, बहुत बड़े . वही छाप, उसकी सारी सुंदरता के बावजूद, हम पर उसके "डोरिफोर" द्वारा बनाई गई है।

पोलिकलेट ने अपने विचारों और निष्कर्षों को एक सैद्धांतिक ग्रंथ (जो हमारे पास नहीं आया) में रखा, जिसे उन्होंने "कैनन" नाम दिया; वही नाम पुरातनता में "डोरिफोरस" को ही दिया गया था, जिसे ग्रंथ के अनुसार सख्त रूप से गढ़ा गया था।

पोलिकलिटोस ने अपेक्षाकृत कुछ मूर्तियां बनाईं, जो सभी उनके सैद्धांतिक कार्यों में लीन थीं। इस बीच, उन्होंने "नियमों" का अध्ययन किया जो किसी व्यक्ति की सुंदरता का निर्धारण करते हैं, उनके छोटे समकालीन हिप्पोक्रेट्स, पुरातनता के सबसे बड़े चिकित्सक, ने अपना पूरा जीवन मनुष्य की भौतिक प्रकृति का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया।

मनुष्य की सभी संभावनाओं को पूर्ण रूप से प्रकट करना - इस महान युग की कला, कविता, दर्शन और विज्ञान का लक्ष्य था। मानव जाति के इतिहास में पहले कभी भी चेतना आत्मा में इतनी गहराई से प्रवेश नहीं कर पाई है कि मनुष्य प्रकृति का मुकुट है। हम पहले से ही जानते हैं कि महान सोफोकल्स, पॉलीक्लिटस और हिप्पोक्रेट्स के समकालीन, ने अपनी त्रासदी एंटीगोन में सत्यनिष्ठा से इस सत्य की घोषणा की।

मनुष्य प्रकृति का मुकुट करता है - यह वही है जो ग्रीक कला के सुनहरे दिनों के स्मारक कहते हैं, जो मनुष्य को उसकी सभी वीरता और सुंदरता का चित्रण करता है।

वोल्टेयर ने एथेंस के सबसे बड़े सांस्कृतिक उत्कर्ष के युग को "पेरिकल्स का युग" कहा। यहां "उम्र" की अवधारणा को शाब्दिक रूप से नहीं समझा जाना चाहिए, क्योंकि हम केवल कुछ दशकों की बात कर रहे हैं। लेकिन इसके महत्व में इतिहास के पैमाने में यह छोटी अवधि ऐसी परिभाषा की हकदार है।

एथेंस की सर्वोच्च महिमा, विश्व संस्कृति में इस शहर की दीप्तिमान चमक, पेरिकल्स के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। उन्होंने एथेंस की सजावट का ध्यान रखा, सभी कलाओं का संरक्षण किया, एथेंस के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को आकर्षित किया, फ़िदियास के मित्र और संरक्षक थे, जिनकी प्रतिभा शायद प्राचीन दुनिया की संपूर्ण कलात्मक विरासत में उच्चतम स्तर को चिह्नित करती है।

सबसे पहले, पेरिकल्स ने फारसियों द्वारा नष्ट किए गए एथेनियन एक्रोपोलिस को बहाल करने का फैसला किया, या बल्कि, पुराने एक्रोपोलिस के खंडहरों पर, अभी भी पुरातन, एक नया बनाने के लिए, पूरी तरह से मुक्त हेलेनिज़्म के कलात्मक आदर्श को व्यक्त करते हुए।

एक्रोपोलिस हेलस में था जो क्रेमलिन प्राचीन रस में था: एक शहरी गढ़ जिसने मंदिरों और अन्य सार्वजनिक संस्थानों को अपनी दीवारों के भीतर घेर लिया और युद्ध के दौरान आसपास की आबादी के लिए शरण के रूप में सेवा की।

प्रसिद्ध एक्रोपोलिस अपने पार्थेनन और एराचेथियोन मंदिरों और प्रोपीलिया की इमारतों के साथ एथेंस का एक्रोपोलिस है, जो ग्रीक वास्तुकला का सबसे बड़ा स्मारक है। अपने जीर्ण-शीर्ण रूप में भी वे आज भी अपनी अमिट छाप छोड़ते हैं।

इस प्रकार प्रसिद्ध घरेलू वास्तुकार ए.के. इस छाप का वर्णन करता है। बुरोव: “मैं अप्रोच के ज़िगज़ैग पर चढ़ गया… पोर्टिको से गुज़रा - और रुक गया। सीधे और कुछ हद तक दाईं ओर, बिल्विंग ब्लू, मार्बल, क्रैक रॉक पर - एक्रोपोलिस की साइट, जैसे कि उबलती लहरों से, पार्थेनन बढ़ गया और मेरी ओर तैरने लगा। मुझे याद नहीं है कि मैं कितनी देर तक स्थिर रहा ... पार्थेनन अपरिवर्तित रहा, लगातार बदल रहा था ... मैं करीब आया, मैं उसके चारों ओर चला गया और अंदर चला गया। मैं उसके पास, उसमें और पूरे दिन उसके साथ रहा। सूरज समुद्र पर अस्त हो रहा था। परछाइयाँ पूरी तरह से क्षैतिज होती हैं, एराचेथियोन की संगमरमर की दीवारों के सीम के समानांतर।

पार्थेनन के पोर्टिको के नीचे हरी छाया घनी हो गई। एक लाल रंग की चमक आखिरी बार फिसली और चली गई। पार्थेनन मर चुका है। फोबस के साथ। अगले दिन तक।"

हम जानते हैं कि पुराने एक्रोपोलिस को किसने नष्ट किया। हम जानते हैं कि पेरिकल्स की इच्छा से निर्मित नए को किसने उड़ाया और किसने बर्बाद किया।

यह कहना भयानक है कि ये नए बर्बर कर्म, जो समय के विनाशकारी कार्य को बढ़ाते थे, प्राचीन काल में बिल्कुल भी नहीं किए गए थे और धार्मिक कट्टरता से भी बाहर नहीं थे, उदाहरण के लिए, ओलंपिया की बर्बर हार।

1687 में, वेनिस और तुर्की के बीच युद्ध के दौरान, जिसने तब ग्रीस पर शासन किया था, एक विनीशियन तोप का गोला जिसने एक्रोपोलिस पर उड़ान भरी थी, तुर्कों द्वारा ... पार्थेनन में निर्मित एक पाउडर पत्रिका को उड़ा दिया। विस्फोट से भयानक तबाही हुई।

यह अच्छा है कि इस आपदा से तेरह साल पहले, एक निश्चित कलाकार जो एथेंस का दौरा करने वाले फ्रांसीसी राजदूत के साथ पार्थेनन के पश्चिमी सीमा के मध्य भाग को स्केच करने में कामयाब रहा।

विनीशियन खोल पार्थेनॉन से टकराया, शायद दुर्घटनावश। दूसरी ओर, एथेंस के एक्रोपोलिस पर पूरी तरह से व्यवस्थित हमले का आयोजन किया गया था प्रारंभिक XIXसदी।

यह ऑपरेशन कला के "सबसे प्रबुद्ध" पारखी, लॉर्ड एल्गिन, एक सामान्य और राजनयिक द्वारा किया गया था, जिन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल में अंग्रेजी दूत के रूप में सेवा की थी। उसने तुर्की के अधिकारियों को रिश्वत दी और ग्रीक धरती पर उनकी मिलीभगत का फायदा उठाते हुए, विशेष रूप से मूल्यवान मूर्तिकला की सजावट को अपने कब्जे में लेने के लिए, प्रसिद्ध स्थापत्य स्मारकों को नुकसान पहुंचाने या यहां तक ​​​​कि नष्ट करने में संकोच नहीं किया। उसने एक्रोपोलिस को अपूरणीय क्षति पहुंचाई: उसने पार्थेनन से लगभग सभी बची हुई पेडिमेंट मूर्तियों को हटा दिया और इसकी दीवारों से प्रसिद्ध चित्रवल्लरी का हिस्सा तोड़ दिया। इसी दौरान पंडाल गिरकर दुर्घटनाग्रस्त हो गया। लोकप्रिय आक्रोश के डर से, लॉर्ड एल्गिन रात में अपनी सारी लूट इंग्लैंड ले गया। कई अंग्रेजों (विशेष रूप से, उनकी प्रसिद्ध कविता "चाइल्ड हेरोल्ड" में बायरन) ने कला के महान स्मारकों के बर्बर व्यवहार और कला के खजाने को प्राप्त करने के अनुचित तरीकों के लिए उनकी कड़ी निंदा की। फिर भी, ब्रिटिश सरकार ने अपने राजनयिक प्रतिनिधि का एक अनूठा संग्रह हासिल किया - और पार्थेनन की मूर्तियां अब लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय का मुख्य गौरव हैं।

कला के सबसे बड़े स्मारक को नष्ट करने के बाद, लॉर्ड एल्गिन ने कला इतिहास के शब्दकोष को एक नए शब्द से समृद्ध किया: इस तरह की बर्बरता को कभी-कभी "एल्गिनिज़्म" कहा जाता है।

समुद्र के ऊपर और एथेंस के निचले घरों के ऊपर, टूटे हुए फ्रेज़ेज़ और पेडिमेंट्स के साथ संगमरमर के उपनिवेशों के भव्य चित्रमाला में हमें क्या झटका लगता है, विकृत मूर्तियों में जो अभी भी एक्रोपोलिस की खड़ी चट्टान पर दिखाई देती हैं या एक विदेशी भूमि में प्रदर्शित की जाती हैं। नायाब संग्रहालय मूल्य?

ग्रीक दार्शनिक हेराक्लीटस, जो हेलस के उच्चतम फूलने की पूर्व संध्या पर रहते थे, निम्नलिखित प्रसिद्ध कहावत के मालिक हैं: "यह ब्रह्मांड, जो कुछ भी मौजूद है, उसके लिए समान है, किसी भी भगवान और किसी व्यक्ति द्वारा नहीं बनाया गया था, लेकिन यह हमेशा रहा है, अनंत काल तक रहने वाली आग है और रहेगी, उपायों से प्रज्वलित, उपायों से लुप्त होती। और वह

उन्होंने कहा कि "जो भिन्न है वह अपने आप सहमत है", कि सबसे सुंदर सद्भाव विपरीत से पैदा होता है और "सब कुछ संघर्ष के माध्यम से होता है"।

हेलस की शास्त्रीय कला इन विचारों को सटीक रूप से दर्शाती है।

क्या यह विरोधी ताकतों के नाटक में नहीं है कि डोरिक ऑर्डर (कॉलम और एंटाबेलचर का अनुपात) का सामान्य सामंजस्य पैदा होता है, साथ ही डोरिफोरोस की मूर्तियाँ (पैरों और कूल्हों की ऊर्ध्वाधर क्षैतिज की तुलना में) कंधे और पेट और छाती की मांसपेशियां)?

अपने सभी रूपांतरों में दुनिया की एकता की चेतना, इसके शाश्वत कानूनों की चेतना ने एक्रोपोलिस के बिल्डरों को प्रेरित किया, जो कलात्मक रचनात्मकता में इस अनुपचारित, हमेशा युवा दुनिया के सामंजस्य को स्थापित करना चाहते थे, जो एक एकल और पूर्ण छाप देते थे। सुंदरता।

एथेनियन एक्रोपोलिस एक स्मारक है जो इस तरह के सामंजस्यपूर्ण सद्भाव की संभावना में एक व्यक्ति के विश्वास की घोषणा करता है, न कि एक काल्पनिक में, बल्कि एक बहुत ही वास्तविक दुनिया में, सुंदरता की विजय में विश्वास, एक व्यक्ति को इसे बनाने और सेवा करने के आह्वान में अच्छे के नाम पर। और इसलिए यह स्मारक शाश्वत रूप से युवा है, दुनिया की तरह, यह हमेशा हमें उत्साहित और आकर्षित करता है। इसकी अमोघ सुंदरता में संदेह और उज्ज्वल आह्वान दोनों में सांत्वना है: सबूत है कि सुंदरता स्पष्ट रूप से मानव जाति की नियति पर चमकती है।

एक्रोपोलिस रचनात्मक मानव इच्छा और मानव मन का एक उज्ज्वल अवतार है, जो प्रकृति की अराजकता में एक सामंजस्यपूर्ण क्रम का दावा करता है। और इसलिए एक्रोपोलिस की छवि हमारी कल्पना में सभी प्रकृति पर शासन करती है, क्योंकि यह हेलस के आकाश के नीचे चट्टान के आकारहीन ब्लॉक पर शासन करती है।

... एथेंस की संपत्ति और उनकी प्रमुख स्थिति ने पेरिकल्स को उनके द्वारा कल्पना किए गए निर्माण में पर्याप्त अवसर प्रदान किए। प्रसिद्ध शहर को सजाने के लिए, उन्होंने अपने विवेक से मंदिर के खजाने से, और यहां तक ​​​​कि समुद्री संघ के राज्यों के सामान्य खजाने से भी धन प्राप्त किया।

बर्फ-सफेद संगमरमर के पहाड़, बहुत करीब से खनन किए गए, एथेंस में पहुंचाए गए। सर्वश्रेष्ठ ग्रीक वास्तुकारों, मूर्तिकारों और चित्रकारों ने इसे हेलेनिक कला की सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त राजधानी की महिमा के लिए काम करने का सम्मान माना।

हम जानते हैं कि एक्रोपोलिस के निर्माण में कई आर्किटेक्ट शामिल थे। लेकिन, प्लूटार्क के अनुसार, फिदियास हर चीज का प्रभारी था। और हम पूरे परिसर में डिजाइन की एकता और एक मार्गदर्शक सिद्धांत महसूस करते हैं जिसने सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों के विवरण पर भी अपनी छाप छोड़ी है।

यह सामान्य विचार ग्रीक सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांतों के पूरे ग्रीक विश्वदृष्टि की विशेषता है।

जिस पहाड़ी पर एक्रोपोलिस के स्मारक बनाए गए थे, वह रूपरेखा में भी नहीं है, और इसका स्तर समान नहीं है। बिल्डर प्रकृति के साथ संघर्ष में नहीं आए, लेकिन, प्रकृति को स्वीकार करने के बाद, वे एक उज्ज्वल आकाश के नीचे समान रूप से उज्ज्वल कलात्मक पहनावा बनाने के लिए अपनी कला के साथ इसे बढ़ाने और सजाने की इच्छा रखते थे, स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि के खिलाफ उभर रहे थे आसपास के पहाड़। पहनावा, इसके सामंजस्य में, प्रकृति से अधिक परिपूर्ण है! एक असमान पहाड़ी पर, इस पहनावा की अखंडता को धीरे-धीरे माना जाता है। प्रत्येक स्मारक इसमें अपना जीवन जीता है, गहराई से व्यक्तिगत है, और छाप की एकता का उल्लंघन किए बिना, इसकी सुंदरता फिर से भागों में आंखों में प्रकट होती है। एक्रोपोलिस पर चढ़ना, अब भी, सभी विनाश के बावजूद, आप स्पष्ट रूप से सीमांकित वर्गों में इसके विभाजन को स्पष्ट रूप से देखते हैं; आप प्रत्येक स्मारक का सर्वेक्षण करते हैं, इसे हर तरफ से दरकिनार करते हुए, प्रत्येक चरण के साथ, प्रत्येक मोड़ के साथ, इसमें कुछ नई विशेषता, इसके सामान्य सामंजस्य का एक नया अवतार खोजते हैं। अलगाव और समुदाय; विशेष का सबसे चमकीला व्यक्तित्व, सुचारू रूप से पूरे के एक सामंजस्य में बदल जाता है। और यह तथ्य कि पहनावा की रचना, प्रकृति का पालन करना, समरूपता पर आधारित नहीं है, इसके घटक भागों के त्रुटिहीन संतुलन के साथ इसकी आंतरिक स्वतंत्रता को और बढ़ाता है।

इसलिए, फिदियास ने इस पहनावे की योजना में सब कुछ निपटाया, जो कि बराबर है कलात्मक मूल्य, शायद, न था और न ही पूरी दुनिया में मौजूद है। फिदियास के बारे में हम क्या जानते हैं?

एक देशी एथेनियन, फ़िदियास का जन्म संभवतः 500 ईसा पूर्व के आसपास हुआ था। और 430 के बाद उनकी मृत्यु हो गई। सबसे महान मूर्तिकार, निस्संदेह सबसे महान वास्तुकार, चूंकि पूरे एक्रोपोलिस को उनकी रचना के रूप में सम्मानित किया जा सकता है, उन्होंने एक चित्रकार के रूप में भी काम किया।

विशाल मूर्तियों के निर्माता, वह, जाहिरा तौर पर, छोटे आकार के प्लास्टिक में भी सफल रहे, हेलस के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की तरह, खुद को कला के सबसे विविध रूपों में दिखाने में संकोच नहीं किया, यहां तक ​​​​कि मामूली लोगों द्वारा भी पूजनीय: उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि उसने मछलियों, मधुमक्खियों और सिकाडों की आकृतियों का निर्माण किया।

एक महान कलाकार, फिदियास एक महान विचारक भी थे, ग्रीक दार्शनिक प्रतिभा की कला में एक सच्चे प्रवक्ता, ग्रीक आत्मा के उच्चतम आवेग। प्राचीन लेखक इस बात की गवाही देते हैं कि अपनी छवियों में वह अलौकिक महानता व्यक्त करने में सफल रहे।

इस तरह की अलौकिक छवि जाहिर तौर पर ओलंपिया में मंदिर के लिए बनाई गई ज़ीउस की तेरह मीटर की मूर्ति थी। कई अन्य कीमती स्मारकों के साथ उसकी मृत्यु हो गई। इस हाथी दांत और सोने की मूर्ति को "दुनिया के सात अजूबों" में से एक माना जाता था। ऐसी जानकारी है, जाहिरा तौर पर स्वयं फिदियास से आ रही है, कि ज़ीउस की छवि की महानता और सुंदरता इलियड के निम्नलिखित छंदों में प्रकट हुई थी:

नदियाँ, और काले ज़ीउस के संकेत के रूप में

अपनी भौहें हिलाता है:

जल्दी सुगन्धित केश ऊपर

क्रोनिड पर चढ़ गया

अमर सिर के चारों ओर, और हिल गया

ओलिंप बहु-पहाड़ी है।

... कई अन्य प्रतिभाओं की तरह, फिदियास अपने जीवनकाल में बुरी ईर्ष्या और बदनामी से नहीं बचा। उन पर एक्रोपोलिस में एथेना की मूर्ति को सजाने के इरादे से सोने के हिस्से का गबन करने का आरोप लगाया गया था - इसलिए डेमोक्रेटिक पार्टी के विरोधियों ने इसके प्रमुख - पेरिकल्स से समझौता करने की मांग की, जिन्होंने फिदियास को एक्रोपोलिस को फिर से बनाने का निर्देश दिया। फ़िदियास को एथेंस से निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन जल्द ही उसकी बेगुनाही साबित हो गई। हालाँकि - जैसा कि उन्होंने तब कहा था - उसके बाद ... दुनिया की देवी इरीना ने खुद को एथेंस से "छोड़ दिया"। महान समकालीन फिदियास अरस्तूफेन्स द्वारा प्रसिद्ध कॉमेडी "द वर्ल्ड" में, इस अवसर पर कहा गया है कि, जाहिर है, दुनिया की देवी फिदियास के करीब है और "क्योंकि वह इतनी सुंदर है कि वह उससे संबंधित है।"

... एथेंस, ज़ीउस एथेना की बेटी के नाम पर, इस देवी के पंथ का मुख्य केंद्र था। उसकी महिमा में एक्रोपोलिस बनाया गया था।

ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, एथेना देवताओं के पिता के सिर से पूरी तरह से सशस्त्र निकली। यह ज़्यूस की प्यारी बेटी थी, जिसे वह कुछ भी मना नहीं कर सकता था।

स्पष्ट, दीप्तिमान आकाश की सदा कुंवारी देवी। ज़्यूस के साथ, वह गड़गड़ाहट और बिजली भेजता है, लेकिन गर्मी और प्रकाश भी। एक योद्धा देवी जो अपने शत्रुओं से वार करती है। कृषि, जनसभाओं, नागरिकता का संरक्षक। शुद्ध कारण का अवतार, सर्वोच्च ज्ञान; विचार, विज्ञान और कला की देवी। हल्की आंखों वाला, एक खुले, आम तौर पर अटारी गोल-अंडाकार चेहरे के साथ।

एक्रोपोलिस की पहाड़ी पर चढ़ते हुए, प्राचीन यूनानियों ने इस बहु-पक्षीय देवी के राज्य में प्रवेश किया, जिसे फिडियास ने अमर कर दिया।

मूर्तिकारों हेगियास और एगेलेड्स के एक छात्र, फ़िदियास ने अपने पूर्ववर्तियों की पूर्ण तकनीकी उपलब्धियों में महारत हासिल की और उनसे भी आगे निकल गए। लेकिन यद्यपि मूर्तिकार फ़िदियास का कौशल किसी व्यक्ति के यथार्थवादी चित्रण में उसके सामने आने वाली सभी कठिनाइयों पर काबू पाने का प्रतीक है, यह तकनीकी पूर्णता तक सीमित नहीं है। आंकड़ों की मात्रा और मुक्ति को व्यक्त करने की क्षमता और उनके हार्मोनिक ग्रुपिंग स्वयं कला में पंखों की वास्तविक फड़फड़ाहट को जन्म नहीं देते हैं।

वह जो "मूस द्वारा नीचे भेजे गए उन्माद के बिना रचनात्मकता की दहलीज तक पहुंचता है, इस विश्वास में कि एक कौशल के लिए धन्यवाद वह एक निष्पक्ष कवि बन जाएगा, वह कमजोर है", और उसके द्वारा बनाई गई हर चीज "कार्यों द्वारा ग्रहण की जाएगी" उन्मत्त की ”। तो प्राचीन दुनिया के महानतम दार्शनिकों में से एक - प्लेटो ने कहा।

... पवित्र पहाड़ी की खड़ी ढलान के ऊपर, आर्किटेक्ट मेन्सिकल्स ने प्रोपीलिया की प्रसिद्ध सफेद संगमरमर की इमारतों को विभिन्न स्तरों पर स्थित डोरिक पोर्टिको के साथ बनाया, जो एक आंतरिक आयनिक उपनिवेश से जुड़ा था। कल्पना पर प्रहार करते हुए, प्रोपीलिया के राजसी सामंजस्य - एक्रोपोलिस के एकमात्र प्रवेश द्वार ने तुरंत आगंतुक को सौंदर्य की उज्ज्वल दुनिया से परिचित कराया, जिसकी पुष्टि मानव प्रतिभा द्वारा की गई थी।

Propylaea के दूसरी तरफ एथेना प्रोमाचोस की एक विशाल कांस्य प्रतिमा बढ़ी, जिसका अर्थ है एथेना द वारियर, फिदियास द्वारा गढ़ी गई। थंडर की निडर बेटी ने यहां एक्रोपोलिस स्क्वायर पर अपने शहर की सैन्य शक्ति और गौरव का परिचय दिया। इस चौक से, विशाल दूरी टकटकी तक खुल गई, और नाविकों ने, अटिका के दक्षिणी सिरे की परिक्रमा करते हुए, स्पष्ट रूप से सूर्य में चमकते योद्धा देवी के उच्च हेलमेट और भाले को देखा।

अब वर्ग खाली है, क्योंकि पूरी प्रतिमा से, जो पुरातनता में अवर्णनीय आनंद का कारण बनती है, एक कुरसी का निशान है। और दाईं ओर, वर्ग के पीछे, पार्थेनन है, जो सभी ग्रीक वास्तुकला का सबसे उत्तम निर्माण है, या, बल्कि, महान मंदिर से क्या संरक्षित किया गया है, जिसकी छाया में एक बार एथेना की एक और मूर्ति खड़ी थी, जिसे भी गढ़ा गया था। फ़िदियास, लेकिन योद्धा नहीं, बल्कि एथेना द वर्जिन: एथेना पार्थेनोस।

ओलंपियन ज़्यूस की तरह, यह एक क्रायो-हाथी की मूर्ति थी: सोने से बनी (ग्रीक में - "क्राइसोस") और हाथीदांत (ग्रीक में - "हाथी"), एक लकड़ी के फ्रेम को फिट करना। कुल मिलाकर, लगभग एक हजार दो सौ किलोग्राम कीमती धातु इसके निर्माण में चली गई।

सुनहरे कवच और वस्त्रों की गर्म चमक के तहत, हाथीदांत चेहरे, गर्दन और शांत रूप से राजसी देवी के हाथों पर एक मानव-आकार के पंख वाले नाइके (विजय) के साथ उसकी फैली हुई हथेली पर जलता है।

प्राचीन लेखकों की गवाही, एक छोटी प्रति (एथेना वरवाकियन, एथेंस, राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय) और एथेना फ़िदियास को दर्शाने वाले सिक्के और पदक हमें इस उत्कृष्ट कृति का कुछ विचार देते हैं।

देवी का रूप शांत और स्पष्ट था, और उनकी आकृति आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित थी। उसकी शुद्ध छवि ने किसी खतरे को व्यक्त नहीं किया, बल्कि जीत की एक आनंदपूर्ण चेतना, जो लोगों के लिए समृद्धि और शांति लेकर आई।

Chryso-Elephantine तकनीक कला के शिखर के रूप में पूजनीय थी। लकड़ी पर सोने और हाथी दांत की प्लेटों को लगाने के लिए बेहतरीन शिल्प कौशल की आवश्यकता होती है। मूर्तिकार की महान कला को जौहरी की श्रमसाध्य कला के साथ जोड़ा गया। और इसके परिणामस्वरूप - क्या एक प्रतिभा, क्या एक सेल की धुंधलका में एक चमक, जहां एक देवता की छवि मानव हाथों की उच्चतम रचना के रूप में शासन करती है!

पार्थेनन का निर्माण (447-432 ई.पू. में) फिदियास की सामान्य देखरेख में वास्तुकार इकतीन और कल्लिक्रत द्वारा किया गया था। पेरिकल्स के साथ समझौते में, वह एक्रोपोलिस के इस सबसे बड़े स्मारक में एक विजयी लोकतंत्र के विचार को मूर्त रूप देना चाहते थे। देवी, योद्धा और युवती के लिए, उनके द्वारा महिमामंडित, एथेनियाई लोगों द्वारा उनके शहर के पहले नागरिक के रूप में पूजनीय थे; प्राचीन किंवदंतियों के अनुसार, उन्होंने स्वयं इस खगोलीय को एथेनियन राज्य के संरक्षक के रूप में चुना था।

प्राचीन वास्तुकला के शिखर, पार्थेनन को प्राचीन काल में डोरिक शैली के सबसे उल्लेखनीय स्मारक के रूप में मान्यता दी गई थी। पार्थेनॉन में इस शैली में अत्यधिक सुधार किया गया है, जहां अब डोरिक स्क्वाट का कोई निशान नहीं है, कई शुरुआती डोरिक मंदिरों की व्यापकता इतनी विशेषता है। इसके स्तंभ (मुखभाग पर आठ और किनारों पर सत्रह), अनुपात में हल्का और पतला, तहखाने और छत की क्षैतिज रेखाओं के थोड़े उत्तल वक्रता के साथ थोड़ा अंदर की ओर झुका हुआ। कैनन से ये विचलन, जो आंखों के लिए बमुश्किल बोधगम्य हैं, निर्णायक महत्व के हैं। अपने बुनियादी कानूनों को बदलने के बिना, यहां डोरिक ऑर्डर, जैसा कि था, आयनिक के सहज लालित्य को अवशोषित करता है, जो पूरी तरह से, एक ही निर्दोष स्पष्टता और शुद्धता की कुंवारी छवि के रूप में एक शक्तिशाली, पूर्ण आवाज वाली वास्तुशिल्प तार बनाता है। एथेना पार्थेनोस। और इस कॉर्ड ने राहत मेटोप की सजावट के उज्ज्वल रंग के लिए और भी अधिक ध्वनि प्राप्त की, जो लाल और नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामंजस्यपूर्ण रूप से बाहर खड़ा था।

मंदिर के अंदर चार आयनिक स्तंभ (जो हमारे पास नहीं आए) उठे, और इसकी बाहरी दीवार पर एक सतत आयनिक चित्रवल्लरी फैली हुई थी। तो अपने शक्तिशाली डोरिक मेटोप्स के साथ मंदिर के भव्य उपनिवेश के पीछे, छिपे हुए आयनिक कोर को आगंतुक के लिए प्रकट किया गया था। दो शैलियों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन जो एक दूसरे के पूरक हैं, उन्हें एक स्मारक में जोड़कर और इससे भी अधिक उल्लेखनीय, एक ही वास्तुशिल्प प्रारूप में उनके जैविक संलयन द्वारा।

सब कुछ पता चलता है कि पार्थेनन के पांडित्य की मूर्तियां और इसकी राहत फ्रेज बनाई गई थी, अगर पूरी तरह से खुद फिडियास द्वारा नहीं, तो उनकी प्रतिभा के प्रत्यक्ष प्रभाव में और उनकी रचनात्मक इच्छा के अनुसार।

इन पांडित्यों और चित्रवल्लरी के अवशेष शायद सबसे मूल्यवान हैं, सबसे महान जो आज तक सभी ग्रीक मूर्तिकला से बचे हैं। हम पहले ही कह चुके हैं कि अब इनमें से अधिकांश उत्कृष्ट कृतियाँ, पार्थेनन नहीं, बल्कि लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय हैं, जिनमें से वे एक अभिन्न अंग थे।

पार्थेनन की मूर्तियां सुंदरता का सच्चा खजाना हैं, जो मानव आत्मा की उच्चतम आकांक्षाओं का प्रतीक हैं। कला की वैचारिक प्रकृति की अवधारणा उनमें इसकी सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति पाती है। महान विचार के लिए यहां की हर छवि को प्रेरित करता है, उसमें रहता है, उसके पूरे होने का निर्धारण करता है।

पार्थेनन पांडित्य के मूर्तिकारों ने एथेना की प्रशंसा की, अन्य देवताओं की मेजबानी में उसकी उच्च स्थिति पर जोर दिया।

और यहाँ जीवित आंकड़े हैं। यह गोल मूर्ति है। वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसके साथ पूर्ण सामंजस्य में, देवताओं की संगमरमर की मूर्तियाँ अपनी संपूर्णता में, बिना किसी प्रयास के, त्रिकोण के त्रिभुज में रखी गई थीं।

एक लेटा हुआ युवक, एक नायक या एक देवता (शायद डायोनिसस), एक पीटा हुआ चेहरा, टूटे हाथ और पैर के साथ। मूर्तिकार द्वारा उसे सौंपे गए पांडित्य के खंड पर वह कितनी आसानी से, कितनी स्वाभाविक रूप से बस गया। हां, यह पूर्ण मुक्ति है, उस ऊर्जा की विजयी विजय है जिससे जीवन का जन्म होता है और व्यक्ति बढ़ता है। हम उनकी शक्ति में विश्वास करते हैं, उन्होंने जो स्वतंत्रता प्राप्त की है। और हम उनकी नग्न आकृति की रेखाओं और आयतनों के सामंजस्य से मुग्ध हैं, हम उनकी छवि की गहरी मानवता से आनंदित हैं, गुणात्मक रूप से पूर्णता में लाए गए हैं, जो वास्तव में हमें अलौकिक लगता है।

तीन सिर रहित देवी। दो बैठे हैं, और तीसरा फैला हुआ है, पड़ोसी के घुटनों पर झुक गया है। उनके वस्त्रों की तह आकृति के सामंजस्य और कोमलता को सटीक रूप से प्रकट करती है। यह उल्लेख किया गया है कि 5 वीं शताब्दी की महान यूनानी मूर्तिकला में। ईसा पूर्व इ। चिलमन एक "शरीर की प्रतिध्वनि" बन जाता है। आप कह सकते हैं - और "आत्मा की प्रतिध्वनि।" वास्तव में, सिलवटों के संयोजन में, भौतिक सौंदर्य यहाँ साँस लेता है, आध्यात्मिक सुंदरता के अवतार के रूप में उदारतापूर्वक वस्त्रों की लहरदार धुंध में प्रकट होता है।

एक सौ उनतालीस मीटर लंबे पार्थेनन के आयनिक फ्रेज़ पर, जिस पर तीन सौ पचास से अधिक मानव आकृतियाँ और लगभग ढाई सौ जानवर (घोड़े, बलि के बैल और भेड़) कम राहत में चित्रित किए गए थे, माना जा सकता है फिदियास की प्रतिभा से प्रकाशित सदी में बनाए गए कला के सबसे उल्लेखनीय स्मारकों में से एक।

चित्रवल्लरी की साजिश: Panathenaic जुलूस। हर चार साल में, एथेनियन लड़कियों ने मंदिर के पुजारियों को पूरी तरह से एथेना के लिए कशीदाकारी वाले पेप्लोस (लबादे) के साथ पेश किया। इस समारोह में सभी लोगों ने भाग लिया। लेकिन मूर्तिकार ने न केवल एथेंस के नागरिकों को चित्रित किया: ज़्यूस, एथेना और अन्य देवता उन्हें समान रूप से स्वीकार करते हैं। ऐसा लगता है कि देवताओं और लोगों के बीच कोई रेखा नहीं खींची गई है: दोनों समान रूप से सुंदर हैं। यह पहचान, मानो अभयारण्य की दीवारों पर एक मूर्तिकार द्वारा घोषित की गई थी।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस सभी संगमरमर के वैभव के निर्माता ने खुद को उनके द्वारा दर्शाए गए आकाशीय के बराबर महसूस किया। एथेना पार्थेनोस की ढाल पर युद्ध के दृश्य में, फिदियास ने दोनों हाथों से एक पत्थर उठाते हुए एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में अपनी छवि बनाई। इस तरह के अभूतपूर्व दुस्साहस ने उनके दुश्मनों के हाथों में एक नया हथियार दे दिया, जिन्होंने महान कलाकार और विचारक पर ईश्वरहीनता का आरोप लगाया।

पार्थेनॉन फ्रिज के टुकड़े हेलस की संस्कृति की सबसे कीमती विरासत हैं। वे हमारी कल्पना में पैनाथेनिक जुलूस के पूरे अनुष्ठान को पुन: पेश करते हैं, जिसे इसकी अनंत विविधता में मानवता के एक गंभीर जुलूस के रूप में माना जाता है।

सबसे प्रसिद्ध अंश: "राइडर्स" (लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय) और "गर्ल्स एंड एल्डर्स" (पेरिस, लौवर)।

उलटे थूथन वाले घोड़े (उन्हें इतनी सच्चाई से चित्रित किया गया है कि ऐसा लगता है कि हम उनकी मधुर हिनहिनाहट सुनते हैं)। युवा पुरुष उन पर सीधे फैले हुए पैरों के साथ बैठते हैं, जो शिविर के साथ मिलकर एक एकल, कभी सीधी, कभी सुंदर घुमावदार रेखा बनाते हैं। और विकर्णों का यह विकल्प, आंदोलन में समान लेकिन दोहराव नहीं, सुंदर सिर, घोड़े की थूथन, मानव और घोड़े के पैर आगे की ओर निर्देशित होते हैं, एक निश्चित एकल लय बनाता है जो दर्शक को पकड़ लेता है, जिसमें एक स्थिर अग्र आवेग पूर्ण नियमितता के साथ संयुक्त होता है।

लड़कियां और बुजुर्ग एक-दूसरे के सामने अद्भुत सामंजस्य की सीधी आकृति हैं। लड़कियों में, थोड़ा फैला हुआ पैर आगे की गति को प्रकट करता है। कोई मानव आकृतियों की अधिक स्पष्ट और संक्षिप्त रचना की कल्पना नहीं कर सकता है। डोरिक स्तंभों की बांसुरी की तरह, समान रूप से और सावधानी से बनियान के सिलवटों पर काम किया जाता है, युवा एथेनियंस को एक प्राकृतिक ऐश्वर्य प्रदान करते हैं। हम मानते हैं कि ये मानव जाति के योग्य प्रतिनिधि हैं।

एथेंस से निष्कासन, और फिर फिदियास की मृत्यु, उसकी प्रतिभा की चमक को कम नहीं करती थी। उन्होंने 5 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की सभी यूनानी कलाओं को गर्म किया। ईसा पूर्व। महान पॉलीक्लिटोस और एक अन्य प्रसिद्ध मूर्तिकार - क्रेसिलॉस (पेरिकल्स के वीर चित्र के लेखक, सबसे शुरुआती ग्रीक चित्र मूर्तियों में से एक) - उनसे प्रभावित थे। अटारी मिट्टी के बर्तनों की एक पूरी अवधि फिदियास के नाम पर है। सिसिली में (सिराक्यूज़ में) अद्भुत सिक्कों का खनन किया जाता है, जिसमें हम पार्थेनन की मूर्तियों की प्लास्टिक पूर्णता की प्रतिध्वनि को स्पष्ट रूप से पहचानते हैं। और हमें उत्तरी काला सागर क्षेत्र में कला के कार्य मिले हैं, जो शायद सबसे स्पष्ट रूप से इस पूर्णता के प्रभाव को दर्शाते हैं।

... पार्थेनन के बाईं ओर, पवित्र पहाड़ी के दूसरी ओर, एराचेथियोन उगता है। एथेना और पोसीडॉन को समर्पित यह मंदिर एथेंस से फिदियास के प्रस्थान के बाद बनाया गया था। आयोनिक शैली की बेहतरीन कृति। पेप्लोस में छह पतली संगमरमर की लड़कियां - प्रसिद्ध कैराटिड्स - इसके दक्षिणी पोर्टिको में स्तंभों के रूप में कार्य करती हैं। राजधानी, उनके सिर पर आराम कर रही है, एक टोकरी जैसा दिखता है जिसमें पुजारी पूजा की पवित्र वस्तुओं को ले जाते हैं।

समय और लोगों ने इस छोटे से मंदिर को भी नहीं बख्शा, कई खजानों का भंडार, जो मध्य युग में एक ईसाई चर्च में और तुर्कों के अधीन - एक हरम में बदल गया था।

इससे पहले कि हम एक्रोपोलिस को अलविदा कहें, आइए एक नज़र डालते हैं नाइके एप्टेरोस के मंदिर के बेलस्ट्रेड की राहत पर, यानी। विंगलेस विक्ट्री (पंख रहित, ताकि वह एथेंस से कभी न उड़े), प्रोपीलिया (एथेंस, एक्रोपोलिस संग्रहालय) के सामने। 5 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में निष्पादित, यह बेस-रिलीफ पहले से ही फिदियास की साहसी और राजसी कला से अधिक गीतात्मक कला में परिवर्तन को चिह्नित करता है, जो सुंदरता के शांत आनंद का आह्वान करता है। विक्ट्री में से एक (बेलस्ट्रेड पर उनमें से कई हैं) सैंडल को खोलती हैं। उसका इशारा और उठा हुआ पैर उसके वस्त्र को हिलाता है, जो गीला लगता है, इसलिए यह धीरे से पूरे शिविर को ढँक देता है। यह कहा जा सकता है कि चिलमन की तहें, अब चौड़ी धाराओं में फैली हुई, अब एक के ऊपर एक दौड़ती हुई, संगमरमर के झिलमिलाते चिरोस्कोरो में स्त्री सौंदर्य की मनोरम कविता को जन्म देती हैं।

अपने सार में अद्वितीय, मानव प्रतिभा का प्रत्येक वास्तविक उदय। उत्कृष्ट कृतियाँ समकक्ष हो सकती हैं, लेकिन समान नहीं। ऐसा ही एक और नाइके अब ग्रीक कला में नहीं होगा। काश, उसका सिर खो जाता, उसके हाथ टूट जाते। और, इस घायल छवि को देखते हुए, यह सोचकर भयानक हो जाता है कि कितनी अनोखी सुंदरियां, असुरक्षित या जानबूझकर नष्ट हो गईं, हमारे लिए अपरिवर्तनीय रूप से नष्ट हो गईं।

लेट क्लासिक

हेलस के राजनीतिक इतिहास में नया समय न तो उज्ज्वल था और न ही रचनात्मक। अगर वी सी. ईसा पूर्व। ग्रीक नीतियों के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, फिर चौथी शताब्दी में। ग्रीक लोकतांत्रिक राज्य के विचार के पतन के साथ-साथ उनका क्रमिक क्षय हुआ।

386 में, फारस, पिछली शताब्दी में एथेंस के नेतृत्व में यूनानियों द्वारा पूरी तरह से पराजित, आंतरिक युद्ध का लाभ उठाया, जिसने यूनानी शहर-राज्यों को कमजोर कर दिया, उन पर शांति थोपने के लिए, जिसके अनुसार एशिया के सभी शहर लघु तट फारसी राजा के नियंत्रण में आ गया। फारसी राज्य ग्रीक दुनिया में मुख्य मध्यस्थ बन गया; इसने यूनानियों के राष्ट्रीय एकीकरण की अनुमति नहीं दी।

आंतरिक युद्धों ने दिखाया है कि ग्रीक राज्य अपने आप को एकजुट करने में सक्षम नहीं हैं।

इस बीच, ग्रीक लोगों के लिए एकीकरण एक आर्थिक आवश्यकता थी। इस ऐतिहासिक कार्य को पूरा करने के लिए पड़ोसी बाल्कन शक्ति - मैसेडोनिया की शक्ति के भीतर निकला, जो उस समय तक मजबूत हो गया था, जिसके राजा फिलिप द्वितीय ने 338 में चेरोनिआ में यूनानियों को हराया था। इस लड़ाई ने नर्क के भाग्य का फैसला किया: यह एकजुट हो गया, लेकिन विदेशी शासन के तहत। और फिलिप द्वितीय का पुत्र - महान सेनापतिसिकंदर महान ने यूनानियों को उनके आदिकालीन शत्रुओं, फारसियों के खिलाफ एक विजयी अभियान पर नेतृत्व किया।

यह ग्रीक संस्कृति का अंतिम शास्त्रीय काल था। IV सदी के अंत में। ईसा पूर्व। प्राचीन दुनिया एक ऐसे युग में प्रवेश करेगी जिसे अब हेलेनिक नहीं, बल्कि हेलेनिस्टिक कहा जाता है।

स्वर्गीय क्लासिक्स की कला में, हम नए रुझानों को स्पष्ट रूप से पहचानते हैं। महान समृद्धि के युग में, शहर-राज्य के एक बहादुर और सुंदर नागरिक में आदर्श मानव छवि सन्निहित थी।

नीति के पतन ने इस विचार को झकझोर कर रख दिया। मनुष्य की सर्व-विजयी शक्ति में गर्व का विश्वास पूरी तरह से गायब नहीं होता है, लेकिन कभी-कभी यह अस्पष्ट प्रतीत होता है। प्रतिबिंब उत्पन्न होते हैं, चिंता को जन्म देते हैं या जीवन का आनंद लेने की प्रवृत्ति होती है। मनुष्य की व्यक्तिगत दुनिया में रुचि बढ़ रही है; अंततः यह पहले के समय के शक्तिशाली सामान्यीकरण से प्रस्थान का प्रतीक है।

एक्रोपोलिस की मूर्तियों में सन्निहित विश्वदृष्टि की भव्यता धीरे-धीरे कम होती जाती है, लेकिन जीवन और सुंदरता की सामान्य धारणा समृद्ध होती है। देवताओं और नायकों के शांत और राजसी बड़प्पन, जैसा कि फिदियास ने उन्हें चित्रित किया, जटिल अनुभवों, जुनून और आवेगों की कला में पहचान का रास्ता देता है।

ग्रीक 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व। उन्होंने एक स्वस्थ, साहसी शुरुआत, दृढ़ इच्छाशक्ति और महत्वपूर्ण ऊर्जा के आधार के रूप में ताकत को महत्व दिया - और इसलिए एक एथलीट की प्रतिमा, प्रतियोगिताओं में विजेता, उनके लिए मानव शक्ति और सुंदरता की पुष्टि की। चौथी शताब्दी के कलाकार ईसा पूर्व। बचपन का आकर्षण, वृद्धावस्था का ज्ञान, स्त्रीत्व का शाश्वत आकर्षण पहली बार आकर्षित करें।

5वीं शताब्दी में ग्रीक कला द्वारा हासिल किया गया महान कौशल चौथी शताब्दी में अभी भी जीवित है। ईसा पूर्व, ताकि दिवंगत क्लासिक्स के सबसे प्रेरित कलात्मक स्मारकों को उच्चतम पूर्णता के एक ही मोहर से चिह्नित किया जा सके।

चतुर्थ शताब्दी इसके निर्माण में नए रुझानों को दर्शाती है। लेट क्लासिकल ग्रीक आर्किटेक्चर को धूमधाम, यहां तक ​​कि भव्यता, और हल्कापन और सजावटी लालित्य दोनों के लिए एक निश्चित प्रयास द्वारा चिह्नित किया गया है। विशुद्ध रूप से ग्रीक कलात्मक परंपरा एशिया माइनर से आने वाले प्राच्य प्रभावों से जुड़ी हुई है, जहां ग्रीक शहर फारसी शासन के अधीन हैं। मुख्य वास्तु आदेशों के साथ - डोरिक और आयनिक, तीसरा - कोरिंथियन, जो बाद में उत्पन्न हुआ, का तेजी से उपयोग किया जा रहा है।

कोरिंथियन स्तंभ सबसे शानदार और सजावटी है। यथार्थवादी प्रवृत्ति इसमें राजधानी की आदिम सार-ज्यामितीय योजना पर हावी हो जाती है, जो प्रकृति के फूलों की पोशाक में कोरिंथियन क्रम में तैयार की जाती है - एसेंथस के पत्तों की दो पंक्तियाँ।

नीतियों का अलगाव पुराना था। प्राचीन दुनिया के लिए, शक्तिशाली, यद्यपि नाजुक, दास-स्वामी निरंकुशता का युग आ रहा था। पेरीकल्स की उम्र की तुलना में आर्किटेक्चर को अलग-अलग कार्य सौंपे गए थे।

स्वर्गीय क्लासिक्स के ग्रीक वास्तुकला के सबसे भव्य स्मारकों में से एक हैलिकार्नासस (एशिया माइनर में) शहर में मकबरा था, जो कैरियस मौसोलस के फारसी प्रांत के शासक थे, जो हमारे पास नहीं आया था, जिससे शब्द " समाधि" से आया है।

तीनों आदेशों को हैलिकार्नासस मकबरे में संयोजित किया गया था। इसमें दो स्तर शामिल थे। पहले में एक मुर्दाघर कक्ष था, दूसरा - एक मुर्दाघर मंदिर। टीयर के ऊपर एक उच्च पिरामिड था जिसे चार-घोड़ों वाले रथ (क्वाड्रिगा) के साथ ताज पहनाया गया था। प्राचीन पूर्वी शासकों की अंत्येष्टि संरचनाओं की याद ताजा करने के साथ, विशाल आकार के इस स्मारक में ग्रीक वास्तुकला का रैखिक सामंजस्य प्रकट हुआ था (यह स्पष्ट रूप से चालीस से पचास मीटर ऊंचाई तक पहुंच गया था)। मकबरे का निर्माण आर्किटेक्ट सतीर और पाइथियस द्वारा किया गया था, और इसकी मूर्तिकला की सजावट स्कोपस सहित कई उस्तादों को सौंपी गई थी, जिन्होंने संभवतः उनमें प्रमुख भूमिका निभाई थी।

स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपस उत्तर क्लासिक्स के सबसे महान यूनानी मूर्तिकार हैं। प्राचीन कला के संपूर्ण बाद के विकास पर उनके प्रभाव के संदर्भ में, इन तीन प्रतिभाओं के काम की तुलना पार्थेनन की मूर्तियों से की जा सकती है। उनमें से प्रत्येक ने अपने उज्ज्वल व्यक्तिगत विश्वदृष्टि, सुंदरता के अपने आदर्श, पूर्णता की अपनी समझ को व्यक्त किया, जो व्यक्तिगत रूप से, केवल उनके द्वारा प्रकट, शाश्वत - सार्वभौमिक, चोटियों तक पहुंचता है। और फिर, प्रत्येक के काम में, यह व्यक्तिगत युग के अनुरूप है, उन भावनाओं को मूर्त रूप देता है, समकालीनों की इच्छाएं जो उनके स्वयं के अनुरूप हैं।

जुनून और आवेग, चिंता, कुछ शत्रुतापूर्ण ताकतों के साथ संघर्ष, गहरी शंकाएं और शोकाकुल अनुभव स्कोपस की कला में सांस लेते हैं। यह सब स्पष्ट रूप से उनके स्वभाव की विशेषता थी और साथ ही, अपने समय के कुछ मूड को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। स्वभाव से, स्कोपस यूरिपिड्स के करीब है, वे हेलस के विकट भाग्य की अपनी धारणा के कितने करीब हैं।

... पारोस, स्कोपस (सी। 420 - सी। 355 ईसा पूर्व) के संगमरमर-समृद्ध द्वीप के मूल निवासी ने एटिका में और पेलोपोन्नी के शहरों में और एशिया माइनर में काम किया। उनकी रचनात्मकता, कार्यों की संख्या और विषय वस्तु दोनों में बेहद व्यापक, बिना किसी निशान के लगभग समाप्त हो गई।

तेगिया में एथेना के मंदिर की मूर्तिकला की सजावट से या उनके प्रत्यक्ष पर्यवेक्षण के तहत (स्कोपस, जो न केवल एक मूर्तिकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, बल्कि एक वास्तुकार के रूप में भी इस मंदिर के निर्माता थे), केवल कुछ टुकड़े रह गया। लेकिन यह एक घायल योद्धा (एथेंस, राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय) के अपंग सिर को कम से कम देखने के लिए उसकी प्रतिभा की महान शक्ति को महसूस करने के लिए पर्याप्त है। धनुषाकार भौंहों वाले इस सिर के लिए, आकाश की ओर देखती हुई आँखें और एक खुला हुआ मुँह, एक ऐसा सिर जिसमें सब कुछ - दुख और शोक दोनों - व्यक्त करता है, जैसा कि यह था, 4 वीं शताब्दी में न केवल ग्रीस की त्रासदी। ईसा पूर्व, विरोधाभासों से अलग हो गए और विदेशी आक्रमणकारियों द्वारा रौंद दिए गए, लेकिन अपने निरंतर संघर्ष में संपूर्ण मानव जाति की आदिम त्रासदी भी, जहां जीत के बाद भी मृत्यु है। तो, यह हमें लगता है, होने के उज्ज्वल आनंद के छोटे अवशेष, जो एक बार हेलेनिक की चेतना को रोशन करते थे।

अमाजोन (लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय) के साथ यूनानियों की लड़ाई का चित्रण करते हुए मौसोलस के मकबरे के फ्रिज के टुकड़े ... यह निस्संदेह स्कोपस या उनकी कार्यशाला का काम है। महान मूर्तिकार की प्रतिभा इन खंडहरों में सांस लेती है।

पार्थेनन फ्रिजी के टुकड़ों से उनकी तुलना करें। यहाँ और वहाँ दोनों - आंदोलनों से मुक्ति। लेकिन वहाँ, मुक्ति एक राजसी नियमितता में परिणत होती है, और यहाँ - एक वास्तविक तूफान में: आकृतियों के कोण, इशारों की अभिव्यक्ति, व्यापक रूप से फड़फड़ाते कपड़े एक हिंसक गतिशीलता पैदा करते हैं जो अभी तक प्राचीन कला में नहीं देखी गई है। वहां, संरचना भागों के क्रमिक समन्वय पर बनाई गई है, यहां - सबसे तेज विरोधाभासों पर।

और फ़िदियास की प्रतिभा और स्कोपस की प्रतिभा कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण, लगभग मुख्य चीज़ में संबंधित हैं। दोनों फ्रिज़ की रचनाएँ समान रूप से पतली, सामंजस्यपूर्ण हैं और उनकी छवियां समान रूप से ठोस हैं। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं था कि हेराक्लिटस ने कहा कि सबसे सुंदर सद्भाव विरोधाभासों से पैदा होता है। स्कोपस एक रचना बनाता है जिसकी एकता और स्पष्टता फिदियास की तरह ही निर्दोष है। इसके अलावा, इसमें एक भी आंकड़ा नहीं घुलता है, अपना स्वतंत्र प्लास्टिक अर्थ नहीं खोता है।

स्कोपस या उनके छात्रों के पास बस इतना ही बचा है। उनके काम से संबंधित अन्य, ये बाद की रोमन प्रतियां हैं। हालांकि, उनमें से एक हमें शायद उनकी प्रतिभा का सबसे ज्वलंत विचार देता है।

पारियन पत्थर - बेचनते।

लेकिन मूर्तिकार ने पत्थर को आत्मा दे दी।

और, नशे की तरह, उछल-उछल कर, दौड़ पड़ा

वह नाच रही है।

उन्माद में, इस मैनाड को बनाने के बाद,

एक मरी हुई बकरी के साथ

मूर्तिपूजक छेनी से तूने चमत्कार किया,

स्कोपस।

तो एक अज्ञात ग्रीक कवि ने मैनाड, या बेचनटे की मूर्ति की प्रशंसा की, जिसे हम केवल एक छोटी प्रति (ड्रेसडेन संग्रहालय) से आंक सकते हैं।

सबसे पहले, हम एक विशिष्ट नवाचार पर ध्यान देते हैं, जो यथार्थवादी कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: 5 वीं शताब्दी की मूर्तियों के विपरीत। बीसी, यह मूर्ति पूरी तरह से सभी तरफ से देखने के लिए डिज़ाइन की गई है, और कलाकार द्वारा बनाई गई छवि के सभी पहलुओं को समझने के लिए आपको इसके चारों ओर जाने की जरूरत है।

अपने सिर को पीछे फेंकते हुए और अपने पूरे शरीर को झुकाते हुए, युवती शराब के देवता की महिमा के लिए एक तूफानी, सही मायने में बैचेनी नृत्य करती है। और यद्यपि संगमरमर की प्रति भी सिर्फ एक टुकड़ा है, शायद, कला का कोई अन्य स्मारक नहीं है जो इस तरह के बल के साथ रोष के निस्वार्थ मार्ग को व्यक्त करता है। यह एक दर्दनाक उत्कर्ष नहीं है, लेकिन एक दयनीय और विजयी है, हालांकि मानव जुनून पर शक्ति इसमें खो गई है।

तो क्लासिक्स की पिछली शताब्दी में, शक्तिशाली हेलेनिक भावना उग्र जुनून और दर्दनाक असंतोष से उत्पन्न रोष में भी अपनी सभी मूल महानता को संरक्षित करने में सक्षम थी।

... प्रैक्सिटेल (एक देशी एथेनियन, 370-340 ईसा पूर्व में काम किया) ने अपने काम में एक पूरी तरह से अलग शुरुआत व्यक्त की। हम इस मूर्तिकार के बारे में उसके भाइयों की तुलना में थोड़ा अधिक जानते हैं।

स्कोपस की तरह, प्रैक्सिटेल्स ने कांस्य की उपेक्षा की, अपना खुद का निर्माण किया महानतम कार्यसंगमरमर में। हम जानते हैं कि वह धनी था और उसने एक ज़बरदस्त प्रसिद्धि का आनंद लिया था जिसने एक समय में फिदियास की महिमा को भी ग्रहण कर लिया था। हम यह भी जानते हैं कि वह फ्राइन से प्यार करता था, प्रसिद्ध तवायफ, ईशनिंदा का आरोपी और एथेनियन न्यायाधीशों द्वारा बरी कर दिया गया, जिसने उसकी सुंदरता की प्रशंसा की, जिसे उनके द्वारा लोकप्रिय पूजा के योग्य माना गया। Phryne ने प्रेम Aphrodite (शुक्र) की देवी की मूर्तियों के लिए अपने मॉडल के रूप में कार्य किया। रोमन विद्वान प्लिनी इन मूर्तियों और उनके पंथ के निर्माण के बारे में लिखते हैं, प्रैक्सिटेल्स के युग के वातावरण को स्पष्ट रूप से पुनः बनाते हैं:

"... न केवल प्रैक्सिटेल्स के सभी कार्यों से ऊपर, बल्कि सामान्य रूप से ब्रह्मांड में विद्यमान, उनके काम का शुक्र है। कई लोग उसे देखने के लिए निडोस गए। प्रैक्सिटेल ने एक साथ वीनस की दो मूर्तियों को बनाया और बेचा, लेकिन एक कपड़े से ढकी हुई थी - इसे कोस के निवासियों द्वारा पसंद किया गया था, जिन्हें चुनने का अधिकार था। प्रैक्सिटेल्स ने दोनों मूर्तियों के लिए समान कीमत वसूल की। लेकिन कोस के निवासियों ने इस प्रतिमा को गंभीर और विनम्र माना; जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया, Cnidians ने खरीद लिया। और उसकी प्रसिद्धि बहुत अधिक थी। ज़ार निकोमेड्स बाद में उसे Cnidians से खरीदना चाहते थे, Cnidians के राज्य को उनके द्वारा दिए गए सभी भारी ऋणों को माफ करने का वादा किया। लेकिन Cnidians प्रतिमा के साथ भाग लेने के बजाय सब कुछ सहना पसंद करते थे। और व्यर्थ नहीं। आखिरकार, प्रैक्सिटेल्स ने इस मूर्ति के साथ कनिडस की महिमा का निर्माण किया। जिस भवन में यह प्रतिमा स्थित है, वह सब खुला है, ताकि इसे चारों ओर से देखा जा सके। इसके अलावा, उनका मानना ​​​​है कि मूर्ति का निर्माण स्वयं देवी की अनुकूल भागीदारी से हुआ था। और एक तरफ तो इससे होने वाली खुशी भी कम नहीं है…”।

प्रैक्सिटेल्स महिला सौंदर्य की एक प्रेरित गायिका है, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के यूनानियों द्वारा बहुत सम्मानित थी। ईसा पूर्व। प्रकाश और छाया के एक गर्म खेल में, जैसा पहले कभी नहीं था, महिला शरीर की सुंदरता उसकी छेनी के नीचे चमक गई।

वह समय बीत चुका है जब एक महिला को नग्न चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन इस बार प्रैक्सिटेल्स ने न केवल एक महिला, बल्कि एक देवी को संगमरमर में उजागर किया, और इसने सबसे पहले एक आश्चर्यजनक फटकार लगाई।

Cnidian Aphrodite हमें केवल प्रतियों और उधारों से जाना जाता है। दो रोमन संगमरमर प्रतियों में (रोम में और म्यूनिख ग्लाइप्टोथेक में), यह पूरी तरह से हमारे पास आ गया है, ताकि हम इसकी सामान्य उपस्थिति जान सकें। लेकिन ये एक-टुकड़ा प्रतियाँ प्रथम श्रेणी की नहीं हैं। कुछ अन्य, हालांकि मलबे में, इस महान काम की एक और अधिक ज्वलंत तस्वीर देते हैं: पेरिस में लौवर में एफ़्रोडाइट का सिर, इतनी प्यारी और भावपूर्ण विशेषताओं के साथ; उसके धड़, लौवर और नियपोलिटन संग्रहालय में भी, जिसमें हम मूल की करामाती स्त्रीत्व का अनुमान लगाते हैं, और यहां तक ​​​​कि एक रोमन प्रति भी, मूल से नहीं, बल्कि हेलेनिस्टिक मूर्ति से ली गई है, जो प्रैक्सिटेल्स की प्रतिभा से प्रेरित है, " वीनस खोवोशिंस्की" (रूसी के नाम पर जिसने इसे कलेक्टर का अधिग्रहण किया), जिसमें, यह हमें लगता है, संगमरमर देवी के सुंदर शरीर की गर्मी को विकीर्ण करता है (यह टुकड़ा ललित कला के पुश्किन संग्रहालय के प्राचीन विभाग का गौरव है) ).

देवी-देवताओं की सबसे मनोरम छवि में मूर्तिकार के समकालीनों की क्या प्रशंसा हुई, जिन्होंने अपने कपड़े उतारकर पानी में डुबकी लगाने की तैयारी की?

टूटी हुई प्रतियों में भी हमें क्या खुशी मिलती है जो खोए हुए मूल की कुछ विशेषताओं को व्यक्त करती है?

बेहतरीन मॉडलिंग के साथ, जिसमें उन्होंने अपने सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया, झिलमिलाते प्रकाश प्रतिबिंबों के साथ संगमरमर को सजीव करना और एक चिकने पत्थर को एक नाजुक मख़मली देना जिसमें केवल उन्हीं में निहित गुण हैं, प्रैक्सिटेल्स ने आकृति की चिकनाई और शरीर के आदर्श अनुपात में कब्जा कर लिया। देवी, अपने आसन की सहज स्वाभाविकता में, अपने टकटकी में, "गीली और चमकदार", पूर्वजों के अनुसार, उन महान सिद्धांतों को जो एफ़्रोडाइट ने ग्रीक पौराणिक कथाओं में व्यक्त किया था, मानव जाति की चेतना और सपनों में सदा के लिए शुरू हुआ: सौंदर्य और प्रेम .

प्रैक्सिटेल्स को कभी-कभी उस दार्शनिक दिशा की प्राचीन कला में सबसे हड़ताली प्रतिपादक के रूप में पहचाना जाता है, जिसने आनंद (जो कुछ भी इसमें शामिल हो सकता है) को उच्चतम अच्छे और सभी मानवीय आकांक्षाओं के प्राकृतिक लक्ष्य, यानी देखा। सुखवाद। फिर भी उनकी कला पहले से ही उस दर्शन की शुरुआत करती है जो चौथी शताब्दी के अंत में फला-फूला। ईसा पूर्व। "एपिकुरस के पेड़ों में", जैसा कि पुश्किन ने उस एथेनियन उद्यान को कहा था जहाँ एपिकुरस ने अपने छात्रों को इकट्ठा किया था ...

एपिकुरस के अनुसार, दुख की अनुपस्थिति, मन की शांत स्थिति, मृत्यु के भय से लोगों की मुक्ति और देवताओं का भय - ये जीवन के सच्चे आनंद के लिए मुख्य शर्तें थीं।

वास्तव में, इसकी बहुत शांति से, प्रैक्सिटेल द्वारा बनाई गई छवियों की सुंदरता, उनके द्वारा गढ़ी गई देवताओं की कोमल मानवता, इस भय से मुक्ति की लाभप्रदता की पुष्टि एक ऐसे युग में हुई जो किसी भी तरह से निर्मल और दयालु नहीं था।

एक एथलीट की छवि, जाहिर है, प्रैक्सिटेल्स में दिलचस्पी नहीं थी, जैसे कि उन्हें नागरिक उद्देश्यों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने संगमरमर में एक शारीरिक रूप से सुंदर युवक के आदर्श को मूर्त रूप देने का प्रयास किया, न कि पॉलीक्लिटोस के रूप में मांसल, बहुत पतला और सुंदर, खुशी से, लेकिन थोड़ा धूर्त मुस्कुराता हुआ, विशेष रूप से किसी से नहीं डरता, लेकिन किसी को धमकी नहीं देता, शांति से खुश और चेतना से भरा हुआ उसके सभी प्राणियों के सामंजस्य का।

ऐसी छवि, जाहिरा तौर पर, उनके अपने विश्वदृष्टि के अनुरूप थी और इसलिए उन्हें विशेष रूप से प्रिय थी। इसकी अप्रत्यक्ष पुष्टि हमें एक मनोरंजक उपाख्यान में मिलती है।

प्रसिद्ध कलाकार और Phryne जैसी अतुलनीय सुंदरता के बीच प्रेम संबंध उनके समकालीनों के लिए बहुत दिलचस्प थे। एथेनियाई लोगों का जीवंत दिमाग उनके बारे में अनुमान लगाने में उत्कृष्ट था। उदाहरण के लिए, यह बताया गया था कि फ्राईने ने प्रैक्सिटेलस को प्यार के टोकन के रूप में अपनी सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकला देने के लिए कहा था। वह सहमत हो गया, लेकिन उसकी पसंद को छोड़ दिया, चालाकी से अपने कामों को छुपाते हुए वह सबसे सही मानता है। तब Phryne ने उसे पछाड़ने का फैसला किया। एक दिन, उसके द्वारा भेजा गया एक दास भयानक समाचार के साथ प्रैक्सिटेल्स में भाग गया कि कलाकार की कार्यशाला जल गई थी ... "अगर लौ ने इरोस और सतीर को नष्ट कर दिया, तो सब कुछ मर गया!" प्रैक्सिटेल्स ने दु: ख में कहा। इसलिए Phryne ने खुद लेखक के आकलन का पता लगाया ...

हम इन मूर्तियों को पुनरुत्पादन से जानते हैं, जो प्राचीन दुनिया में बहुत प्रसिद्ध थीं। द रेस्टिंग सैटियर की कम से कम एक सौ पचास संगमरमर की प्रतियां हमारे पास आ गई हैं (उनमें से पांच हर्मिटेज में हैं)। प्राचीन मूर्तियों, संगमरमर, मिट्टी या कांसे से बनी मूर्तियों, मकबरे और सभी प्रकार के उत्पादों की गिनती न करें एप्लाइड आर्ट्सप्रैक्सिटेल्स की प्रतिभा से प्रेरित।

दो बेटों और एक पोते ने मूर्तिकला में प्रैक्सिटेल्स का काम जारी रखा, जो खुद एक मूर्तिकार का बेटा था। लेकिन यह पारिवारिक निरंतरता, निश्चित रूप से सामान्य कलात्मक निरंतरता की तुलना में नगण्य है जो उनके काम पर वापस जाती है।

इस संबंध में, प्रेक्सिटेल्स का उदाहरण विशेष रूप से सांकेतिक है, लेकिन असाधारण से बहुत दूर।

वास्तव में एक महान मूल की पूर्णता को अद्वितीय होने दें, लेकिन कला का एक काम जो "सुंदरता का एक नया रूप" है, उसकी मृत्यु की स्थिति में भी अमर है। हमारे पास ओलंपिया या एथेना पार्थेनोस में ज़्यूस की मूर्ति की सटीक प्रति नहीं है, लेकिन इन छवियों की महानता, जिसने लगभग सभी ग्रीक कलाओं की आध्यात्मिक सामग्री को निर्धारित किया, लघु गहने और सिक्कों में भी स्पष्ट रूप से देखा गया उस समय का। फिदियास के बिना वे इस शैली में नहीं होते। जिस तरह हेलेनिस्टिक और रोमन काल में रईसों के विला और पार्कों को सजाने की एक महान विविधता में लापरवाह युवकों की मूर्तियाँ एक पेड़ पर झुकी हुई, या उनकी गेय सुंदरता से मनोरम नग्न संगमरमर की देवी नहीं होंगी। नो प्रैक्सिटेलियन स्टाइल, प्रैक्सिटेलियन स्वीट ब्लिस, इतने लंबे समय तक प्राचीन कला में बरकरार रहे - एक वास्तविक "रेस्टिंग सैटियर" और एक वास्तविक "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" न बनें, अब भगवान जाने कहाँ और कैसे खो गया। आइए इसे फिर से कहें: उनका नुकसान अपूरणीय है, लेकिन उनकी आत्मा नकल करने वालों के सबसे सामान्य कार्यों में भी रहती है, इसलिए यह हमारे लिए रहती है। लेकिन अगर इन कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया होता, तो यह भावना पहले अवसर पर फिर से चमकने के लिए किसी तरह मानव स्मृति में टिमटिमाती।

कला के काम की सुंदरता को देखकर, एक व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होता है। पीढ़ियों का जीवंत संबंध कभी पूरी तरह नहीं टूटता। सुंदरता के प्राचीन आदर्श को मध्यकालीन विचारधारा ने पूरी तरह से खारिज कर दिया था, और इसे मूर्त रूप देने वाले कार्यों को बेरहमी से नष्ट कर दिया गया था। लेकिन मानवतावाद के युग में इस आदर्श का विजयी पुनरुद्धार इस बात की गवाही देता है कि यह कभी भी पूरी तरह से नष्ट नहीं हुआ है।

हर महान कलाकार के कला में योगदान के बारे में भी यही कहा जा सकता है। एक प्रतिभा के लिए, उसकी आत्मा में पैदा हुई सुंदरता की एक नई छवि को मूर्त रूप देना, मानवता को हमेशा के लिए समृद्ध करता है। और इसलिए प्राचीन काल से, जब उन दुर्जेय और राजसी जानवरों की छवियों को पहली बार एक पुरापाषाण गुफा में बनाया गया था, जहाँ से सभी ललित कलाएँ आईं, और जिसमें हमारे दूर के पूर्वज ने अपनी पूरी आत्मा और अपने सारे सपने रचनात्मक प्रेरणा से प्रकाशित किए।

कला में शानदार उतार-चढ़ाव एक दूसरे के पूरक हैं, कुछ नया पेश करते हैं जो अब मरता नहीं है। यह नया कभी-कभी पूरे युग पर अपनी छाप छोड़ता है। तो यह फिदियास के साथ था, इसलिए यह प्रैक्सिटेल्स के साथ था।

हालाँकि, क्या सब कुछ उसी से नष्ट हो गया है जिसे खुद प्रैक्सिटेल्स ने बनाया था?

एक प्राचीन लेखक के अनुसार, यह ज्ञात था कि ओलंपिया में मंदिर में प्रैक्सिटेलस "हेमीज़ विद डायोनिसस" की मूर्ति खड़ी थी। 1877 में खुदाई के दौरान, इन दोनों देवताओं की तुलनात्मक रूप से थोड़ी क्षतिग्रस्त संगमरमर की मूर्ति मिली थी। सबसे पहले, किसी को कोई संदेह नहीं था कि यह प्रैक्सिटेल्स का मूल था, और अब भी इसके लेखकत्व को कई विशेषज्ञों द्वारा मान्यता प्राप्त है। हालांकि, संगमरमर की तकनीक के एक सावधानीपूर्वक अध्ययन ने कुछ विद्वानों को आश्वस्त किया है कि ओलंपिया में मिली मूर्तिकला एक उत्कृष्ट हेलेनिस्टिक प्रति है, जो मूल की जगह लेती है, शायद रोमनों द्वारा निर्यात की जाती है।

यह प्रतिमा, जिसका उल्लेख केवल एक यूनानी लेखक ने किया है, स्पष्ट रूप से प्रैक्सिटेल्स की उत्कृष्ट कृति नहीं मानी गई थी। फिर भी, इसकी खूबियां निर्विवाद हैं: आश्चर्यजनक रूप से ठीक मॉडलिंग, रेखाओं की कोमलता, प्रकाश और छाया का एक अद्भुत, विशुद्ध रूप से प्रैक्सिटेलियन नाटक, एक बहुत स्पष्ट, पूरी तरह से संतुलित रचना और, सबसे महत्वपूर्ण बात, हेमीज़ का अपने स्वप्निल, थोड़े विचलित रूप के साथ आकर्षण और छोटे डायोनिसस का बचकाना आकर्षण। और, हालांकि, इस आकर्षण में एक निश्चित मिठास है, और हम महसूस करते हैं कि पूरी प्रतिमा में, यहां तक ​​​​कि एक बहुत अच्छी तरह से मुड़े हुए भगवान की आश्चर्यजनक रूप से पतली आकृति में, इसकी चिकनी वक्र में, सुंदरता और अनुग्रह उस रेखा को थोड़ा पार करते हैं जिसके आगे सौंदर्य और अनुग्रह प्रारंभ. प्रैक्सिटेल्स की कला इस रेखा के बहुत करीब है, लेकिन यह अपनी सबसे आध्यात्मिक कृतियों में इसका उल्लंघन नहीं करती है।

रंग, जाहिरा तौर पर, प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियों के समग्र स्वरूप में एक बड़ी भूमिका निभाई। हम जानते हैं कि उनमें से कुछ को चित्रित किया गया था (पिघले हुए मोम के पेंट को रगड़कर जो संगमरमर की सफेदी को धीरे-धीरे पुनर्जीवित करता है) उस समय के एक प्रसिद्ध चित्रकार निकियास थे। प्रैक्सिटेल्स की परिष्कृत कला, रंग के लिए धन्यवाद, और भी अधिक अभिव्यक्ति और भावनात्मकता हासिल की। दो महान कलाओं का सामंजस्यपूर्ण संयोजन संभवतः उनकी रचनाओं में किया गया था।

हम अंत में जोड़ते हैं, कि हमारे उत्तरी काला सागर क्षेत्र में नीपर और बग (ओलबिया में) के मुहाने के पास महान प्रैक्सिटेल्स के हस्ताक्षर के साथ एक मूर्ति की पीठिका मिली थी। काश, मूर्ति ही जमीन में नहीं होती।

... लिसिपस ने चौथी शताब्दी के अंतिम तीसरे में काम किया। ईसा पूर्व ई।, सिकंदर महान के समय में। उनका काम, जैसा कि था, दिवंगत क्लासिक्स की कला को पूरा करता है।

कांस्य इस मूर्तिकार की पसंदीदा सामग्री थी। हम उनके मूल को नहीं जानते हैं, इसलिए हम केवल जीवित संगमरमर की प्रतियों से ही उनका न्याय कर सकते हैं, जो उनके सभी कार्यों को प्रतिबिंबित नहीं करती हैं।

प्राचीन नर्क की कला के स्मारकों की संख्या जो हमारे पास नहीं आई है वह अथाह है। लिसिपस की विशाल कलात्मक विरासत का भाग्य इसका भयानक प्रमाण है।

लिसिपस को अपने समय के सबसे विपुल उस्तादों में से एक माना जाता था। वे कहते हैं कि उन्होंने प्रत्येक पूर्ण आदेश के लिए एक सिक्के के लिए इनाम से अलग रखा: उनकी मृत्यु के बाद, डेढ़ हजार के रूप में कई थे। इस बीच, उनके कार्यों में मूर्तिकला समूह थे, जिनकी संख्या बीस आकृतियों तक थी, और उनकी कुछ मूर्तियों की ऊँचाई बीस मीटर से अधिक थी। इन सबके साथ, लोगों, तत्वों और समय ने निर्दयता से व्यवहार किया। लेकिन कोई भी ताकत लिसिपस की कला की भावना को नष्ट नहीं कर सकती थी, उसके द्वारा छोड़े गए निशान को मिटा सकती थी।

प्लिनी के अनुसार, लिसिपस ने कहा कि, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जिन्होंने लोगों को वैसा ही चित्रित किया जैसा कि वे हैं, उन्होंने, लिसिपस ने उन्हें चित्रित करने की मांग की, जैसा कि वे प्रतीत होते हैं। इसके द्वारा उन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांत की पुष्टि की, जो लंबे समय से ग्रीक कला में विजय प्राप्त कर रहा था, लेकिन जिसे वह अपने समकालीन, पुरातनता के महानतम दार्शनिक, अरस्तू के सौंदर्य सिद्धांतों के अनुसार पूर्ण पूर्णता तक लाना चाहते थे।

लिसिपस का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने विशाल यथार्थवादी संभावनाओं को गढ़ने की कला की खोज की जो अभी तक उनके सामने उपयोग नहीं की गई थी। और वास्तव में, उनके आंकड़े हमारे द्वारा "शो के लिए" नहीं बनाए गए हैं, वे हमारे लिए पोज़ नहीं देते हैं, लेकिन अपने दम पर मौजूद हैं, क्योंकि कलाकार की नज़र ने उन्हें सबसे विविध आंदोलनों की जटिलता में पकड़ लिया, एक या प्रतिबिंबित एक और आध्यात्मिक आवेग। कांस्य, जो कास्टिंग के दौरान आसानी से कोई भी आकार ले लेता है, ऐसी मूर्तिकला समस्याओं को हल करने के लिए सबसे उपयुक्त था।

पेडस्टल लिसिपस के आंकड़ों को पर्यावरण से अलग नहीं करता है, वे वास्तव में इसमें रहते हैं, जैसे कि एक निश्चित स्थानिक गहराई से फैला हुआ है, जिसमें उनकी अभिव्यक्ति समान रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, हालांकि अलग-अलग तरीकों से, किसी भी तरफ से। इसलिए, वे पूरी तरह से त्रि-आयामी, पूरी तरह से मुक्त हैं। मानव आकृति को लिसिपस द्वारा एक नए तरीके से बनाया गया है, इसके प्लास्टिक संश्लेषण में नहीं, जैसा कि मिरोन या पोलिकलिटोस की मूर्तियों में है, लेकिन एक निश्चित क्षणभंगुर पहलू में, ठीक उसी तरह जैसे कि यह एक निश्चित समय पर कलाकार को खुद को प्रस्तुत करता है (लगता है) और जो न पहले था और न भविष्य में होगा।

आंकड़ों का अद्भुत लचीलापन, बहुत जटिलता, कभी-कभी आंदोलनों के विपरीत - यह सब सामंजस्यपूर्ण रूप से आदेश दिया जाता है, और इस मास्टर के पास ऐसा कुछ भी नहीं है जो कम से कम प्रकृति की अराजकता जैसा दिखता हो। संचारण, सबसे पहले, एक दृश्य छाप, वह इस छाप को एक निश्चित क्रम में, एक बार और सभी के लिए अपनी कला की भावना के अनुसार स्थापित करता है। यह वह है, लिसिपस, जो अपनी गतिशील कला के लिए अपनी खुद की, नई, बहुत हल्की, अधिक उपयुक्त बनाने के लिए मानव आकृति के पुराने, पॉलीक्लेटिक कैनन का उल्लंघन करता है, जो किसी भी आंतरिक गतिहीनता, किसी भी भारीपन को अस्वीकार करता है। इस नए कैनन में, सिर अब 1.7 नहीं है, बल्कि कुल ऊंचाई का केवल 1/8 है।

उनके कार्यों की संगमरमर की पुनरावृत्ति जो हमारे सामने आई है, सामान्य तौर पर, लिसिपस की यथार्थवादी उपलब्धियों की एक स्पष्ट तस्वीर देती है।

प्रसिद्ध "Apoxiomen" (रोम, वेटिकन)। हालाँकि, यह युवा एथलीट पिछली शताब्दी की मूर्तिकला के समान नहीं है, जहाँ उसकी छवि ने जीत की एक गर्वित चेतना को विकीर्ण किया। Lysippus ने हमें प्रतियोगिता के बाद एथलीट दिखाया, धातु खुरचनी के साथ तेल और धूल के शरीर को परिश्रमपूर्वक साफ करना। हाथ की एक तेज और प्रतीत होने वाली अनुभवहीन गति को पूरे आंकड़े में नहीं दिया गया है, जो इसे असाधारण जीवन शक्ति देता है। वह बाहरी रूप से शांत है, लेकिन हमें लगता है कि उसने बहुत उत्साह का अनुभव किया है, और उसकी विशेषताओं में अत्यधिक परिश्रम से थकान देखी जा सकती है। यह छवि, मानो हमेशा बदलती वास्तविकता से छीनी गई हो, गहराई से मानवीय है, अपने संपूर्ण सहजता में अत्यंत महान है।

"हरक्यूलिस विद ए लायन" (सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम)। यह जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए संघर्ष का एक भावुक मार्ग है, जैसे कि कलाकार द्वारा पक्ष से देखा गया हो। पूरी मूर्तिकला एक तूफानी तीव्र गति से आवेशित प्रतीत होती है, मनुष्य और जानवर के शक्तिशाली आकृतियों को एक सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर पूरे में विलीन कर देती है।

लिसिपस की मूर्तियों ने समकालीनों पर क्या प्रभाव डाला, इसके बारे में हम निम्नलिखित कहानी से अंदाजा लगा सकते हैं। अलेक्जेंडर द ग्रेट अपनी मूर्ति "फेस्टिंग हरक्यूलिस" के इतने शौकीन थे (इसकी एक पुनरावृत्ति हर्मिटेज में भी है) कि उन्होंने अपने अभियानों में इसके साथ भाग नहीं लिया, और जब उनका आखिरी समय आया, तो उन्होंने इसे सामने रखने का आदेश दिया उसे।

लिसिपस एकमात्र मूर्तिकार था जिसे प्रसिद्ध विजेता ने अपनी विशेषताओं पर कब्जा करने के योग्य माना।

"पुरातनता से बची हुई सभी कृतियों में अपोलो की प्रतिमा कला का सर्वोच्च आदर्श है।" यह विंकेलमैन द्वारा लिखा गया था।

प्रतिमा के लेखक कौन थे जिन्होंने वैज्ञानिकों की कई पीढ़ियों के शानदार पूर्वज - "प्राचीन वस्तुएँ" को प्रसन्न किया? कोई भी मूर्तिकार जिसकी कला आज तक सबसे अधिक चमकीली नहीं है। यह कैसा है और यहाँ क्या गलतफहमी है?

विंकेलमैन जिस अपोलो की बात करते हैं, वह प्रसिद्ध "अपोलो बेलवेडेरे" है: लिओचारस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व का अंतिम तीसरा) द्वारा कांस्य मूल की एक संगमरमर की रोमन प्रति, इसलिए उस गैलरी के नाम पर रखा गया जहां इसे लंबे समय तक प्रदर्शित किया गया था (रोम, वेटिकन)। इस मूर्ति ने एक बार बहुत उत्साह पैदा किया था।

हम बेल्वेडियर "अपोलो" में ग्रीक क्लासिक्स के प्रतिबिंब को पहचानते हैं। लेकिन यह सिर्फ एक प्रतिबिंब है। हम पार्थेनन के फ्रिजी को जानते हैं, जिसे विंकेलमैन नहीं जानते थे, और इसलिए, सभी निस्संदेह दिखावटीपन के साथ, लियोचर की प्रतिमा हमें आंतरिक रूप से ठंडी, कुछ नाटकीय लगती है। यद्यपि लिओचर लिसिपस का समकालीन था, उसकी कला, सामग्री के वास्तविक महत्व को खोते हुए, अकादमिकता की बू आती है, क्लासिक्स के संबंध में गिरावट का प्रतीक है।

ऐसी मूर्तियों की महिमा ने कभी-कभी सभी यूनानी कलाओं के बारे में गलत धारणा को जन्म दिया। यह धारणा आज तक धूमिल नहीं हुई है। कुछ कलाकार नर्क की कलात्मक विरासत के महत्व को कम करने के लिए इच्छुक हैं और अपनी सौंदर्य खोजों को पूरी तरह से अलग सांस्कृतिक दुनिया में बदल देते हैं, उनकी राय में, हमारे युग की विश्वदृष्टि के साथ अधिक व्यंजन। (यह कहने के लिए पर्याप्त है कि फ्रांसीसी लेखक और कला सिद्धांतकार आंद्रे मल्राक्स के रूप में सबसे आधुनिक पश्चिमी सौंदर्य स्वाद के इस तरह के एक आधिकारिक प्रतिपादक ने अपने काम "इमेजिनरी म्यूज़ियम ऑफ़ वर्ल्ड स्कल्पचर" में प्राचीन नर्क के मूर्तिकला स्मारकों के कई प्रतिकृतियों के रूप में रखा। अमेरिका, अफ्रीका और ओशिनिया की तथाकथित आदिम सभ्यताएँ!) लेकिन मैं हठपूर्वक यह विश्वास करना चाहता हूँ कि पार्थेनन की राजसी सुंदरता फिर से मानव जाति के मन में विजय प्राप्त करेगी, इसमें मानवतावाद के शाश्वत आदर्श की पुष्टि होगी।

ग्रीक शास्त्रीय कला की इस संक्षिप्त समीक्षा को समाप्त करते हुए, मैं हर्मिटेज में रखे गए एक और उल्लेखनीय स्मारक का उल्लेख करना चाहूंगा। यह चौथी शताब्दी का विश्व प्रसिद्ध इतालवी फूलदान है। ईसा पूर्व इ। , प्राचीन शहर कुमा (कैम्पानिया में) के पास पाया गया, जिसका नाम रचना की पूर्णता और सजावट की समृद्धि "वासेस की रानी" के नाम पर रखा गया है, और यद्यपि शायद ग्रीस में ही नहीं बनाया गया है, यह ग्रीक प्लास्टिक की उच्चतम उपलब्धियों को दर्शाता है। Qom के काले-लाह फूलदान में मुख्य बात यह है कि इसका वास्तव में त्रुटिहीन अनुपात, पतला रूपरेखा, रूपों का समग्र सामंजस्य और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर मल्टी-फिगर रिलीफ (जो चमकीले रंग के निशान बनाए रखता है) प्रजनन क्षमता की देवी के पंथ को समर्पित है। प्रसिद्ध एलुशिनियन रहस्य, जहां सबसे गहरे दृश्यों को इंद्रधनुषी दृश्यों से बदल दिया गया था, जो मृत्यु और जीवन का प्रतीक था, प्रकृति का शाश्वत मुरझाना और जागरण। ये राहतें 5वीं और 4वीं शताब्दी के महानतम यूनानी आचार्यों की स्मारकीय मूर्तिकला की प्रतिध्वनि हैं। ईसा पूर्व। तो, सभी खड़ी आकृतियाँ प्रैक्सिटेल्स स्कूल की मूर्तियों से मिलती-जुलती हैं, और बैठी हुई आकृतियाँ फिदियास स्कूल की मूर्तियों से मिलती-जुलती हैं।

हेलेनिज़्म अवधि की मूर्तिकला

सिकंदर महान की मृत्यु के साथ, यूनानीवाद का युग शुरू होता है।

एकल दास-स्वामी साम्राज्य की स्थापना का समय अभी तक नहीं आया था, और हेलस को दुनिया पर शासन करने के लिए नियत नहीं किया गया था। राज्य के दर्जे की करुणा इसकी प्रेरक शक्ति नहीं थी, इसलिए यह खुद भी एकजुट होने में विफल रही।

हेलस का महान ऐतिहासिक मिशन सांस्कृतिक था। यूनानियों का नेतृत्व करने के बाद, सिकंदर महान इस मिशन के निष्पादक थे। उसका साम्राज्य ढह गया, लेकिन ग्रीक संस्कृति उन राज्यों में बनी रही जो उसकी विजय के बाद पूर्व में पैदा हुए थे।

पिछली शताब्दियों में, यूनानी बस्तियों ने हेलेनिक संस्कृति की चमक को विदेशी भूमि तक फैलाया।

हेलेनिज़्म की सदियों में, कोई विदेशी भूमि नहीं थी, हेलस की चमक सर्वव्यापी और सभी पर विजय प्राप्त करने वाली थी।

एक स्वतंत्र नीति के नागरिक ने "दुनिया के नागरिक" (महानगरीय) को रास्ता दिया, जिसकी गतिविधियां ब्रह्मांड में हुईं, "इक्यूमेन", जैसा कि तत्कालीन मानवता द्वारा समझा गया था। हेलस के आध्यात्मिक नेतृत्व में। और यह, "डायडोची" के बीच खूनी संघर्ष के बावजूद - सत्ता के लिए अपनी लालसा में सिकंदर के अतृप्त उत्तराधिकारी।

यह उस तरह से। हालांकि, नए दिखाई देने वाले "दुनिया के नागरिकों" को अपने उच्च व्यवसाय को समान रूप से नए दिखाई देने वाले शासकों के वंचित विषयों के भाग्य के साथ गठबंधन करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो ओरिएंटल निरंकुशों के तरीके से शासन कर रहे थे।

हेलस की विजय अब किसी के द्वारा विवादित नहीं थी; हालांकि, इसने गहरे अंतर्विरोधों को छुपाया: पार्थेनन की उज्ज्वल भावना विजेता और परास्त दोनों निकली।

विशाल हेलेनिस्टिक दुनिया भर में वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग का विकास हुआ। नए राज्यों में अपनी शक्ति का दावा करते हुए एक अभूतपूर्व पैमाने पर शहरी नियोजन, शाही दरबारों की विलासिता, फलते-फूलते अंतर्राष्ट्रीय व्यापार में दास-स्वामी बड़प्पन के संवर्धन ने कलाकारों को बड़े आदेश दिए। शायद, जैसा कि पहले कभी नहीं हुआ, सत्ता में बैठे लोगों द्वारा कला को प्रोत्साहित किया गया। और किसी भी मामले में, कलात्मक रचनात्मकता इतनी विशाल और विविध पहले कभी नहीं रही। लेकिन पुरातन, उत्कर्ष और दिवंगत क्लासिक्स की कला में जो दिया गया था, उसकी तुलना में हम इस रचनात्मकता का मूल्यांकन कैसे कर सकते हैं, जिसकी निरंतरता हेलेनिस्टिक कला थी?

कलाकारों को अपने नए बहु-आदिवासी राज्य संरचनाओं के साथ सिकंदर द्वारा जीते गए सभी क्षेत्रों में ग्रीक कला की उपलब्धियों का प्रसार करना था और साथ ही, पूर्व की प्राचीन संस्कृतियों के संपर्क में, इन उपलब्धियों को शुद्ध रखना, महानता को दर्शाता है। ग्रीक कलात्मक आदर्श। ग्राहक - राजा और रईस - अपने महलों और पार्कों को कला के कामों से सजाना चाहते थे जो कि सिकंदर की शक्ति के महान समय में पूर्णता के रूप में माना जाता था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह सब ग्रीक मूर्तिकार को नई खोजों के रास्ते पर नहीं लुभाता था, जिससे उसे केवल "प्रतिमा" बनाने के लिए प्रेरित किया जाता था जो कि प्रैक्सिटेल्स या लिसिपस के मूल से भी बदतर नहीं होगा। और यह, बदले में, अनिवार्य रूप से पहले से ही पाए गए फॉर्म (आंतरिक सामग्री के अनुकूलन के साथ जो इस फॉर्म को इसके निर्माता से व्यक्त किया गया था) के उधार लेने का कारण बना, यानी। जिसे हम अकादमिक कहते हैं। या eclecticism करने के लिए, यानी व्यक्तिगत विशेषताओं का संयोजन और विभिन्न स्वामी की कला की खोज, कभी-कभी प्रभावशाली, नमूने की उच्च गुणवत्ता के कारण शानदार, लेकिन एकता से रहित, आंतरिक अखंडता और स्वयं का निर्माण करने के लिए अनुकूल नहीं है, अर्थात् स्वयं का - एक अभिव्यंजक और पूर्ण -विकसित कलात्मक भाषा, अपनी शैली।

हेलेनिस्टिक काल की कई, बहुत सारी मूर्तियाँ हमें और भी अधिक हद तक सटीक रूप से उन कमियों को दिखाती हैं जिन्हें बेल्वेडियर अपोलो ने पहले ही पूर्वाभास दे दिया था। हेलेनिज़्म का विस्तार हुआ और, कुछ हद तक, उन पतनशील प्रवृत्तियों को पूरा किया जो बाद के क्लासिक्स के अंत में दिखाई दीं।

द्वितीय शताब्दी के अंत में। ईसा पूर्व। अलेक्जेंडर या एजेसेंडर नाम के एक मूर्तिकार ने एशिया माइनर में काम किया: उनके काम की एकमात्र मूर्ति पर शिलालेख जो हमारे पास आया है, सभी पत्रों को संरक्षित नहीं किया गया है। मिलोस द्वीप (एजियन सागर में) पर 1820 में मिली यह प्रतिमा, एफ़्रोडाइट-वीनस को दर्शाती है और अब इसे पूरी दुनिया में "वीनस मिलोस" के नाम से जाना जाता है। यह न केवल एक हेलेनिस्टिक है, बल्कि एक देर से हेलेनिस्टिक स्मारक है, जिसका अर्थ है कि यह कला में कुछ गिरावट से चिह्नित युग में बनाया गया था।

लेकिन इस "वीनस" को कई अन्य, समकालीन या इससे भी पहले के देवी-देवताओं की मूर्तियों के बराबर नहीं रखा जा सकता है, जो उचित मात्रा में तकनीकी कौशल की गवाही देते हैं, लेकिन विचार की मौलिकता के लिए नहीं। हालाँकि, इसमें कुछ भी विशेष रूप से मौलिक नहीं लगता है, जैसे कि यह पिछली शताब्दियों में पहले से ही व्यक्त नहीं किया गया है। Aphrodite Praxiteles की एक दूर की प्रतिध्वनि ... और, हालांकि, इस प्रतिमा में सब कुछ इतना सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण है, प्रेम की देवी की छवि एक ही समय में इतनी राजसी और इतनी आकर्षक स्त्री है, उसका पूरा रूप इतना शुद्ध और आश्चर्यजनक रूप से तैयार किया गया संगमरमर इतनी कोमलता से चमकता है कि यह हमें लगता है: ग्रीक कला के महान युग के मूर्तिकार एक छेनी से अधिक सटीक कुछ भी नहीं बना सकते थे।

क्या यह इस तथ्य के लिए अपनी प्रसिद्धि का श्रेय देता है कि सबसे प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तियां, जो पूर्वजों द्वारा प्रशंसित हैं, अपूरणीय रूप से नष्ट हो गई हैं? पेरिस में लौवर की शान, वीनस डी मिलो जैसी मूर्तियाँ शायद अद्वितीय नहीं थीं। तत्कालीन "इक्यूमेन" में कोई भी नहीं, न ही बाद में, रोमन युग में, इसे ग्रीक या लैटिन में पद्य में गाया था। लेकिन कितनी उत्साही पंक्तियाँ, कृतज्ञ भाव उसके लिए समर्पित हैं

अब दुनिया की लगभग सभी भाषाओं में।

यह एक रोमन प्रति नहीं है, बल्कि एक ग्रीक मूल है, यद्यपि यह शास्त्रीय युग का नहीं है। इसका मतलब यह है कि प्राचीन ग्रीक कलात्मक आदर्श इतना ऊंचा और शक्तिशाली था कि, एक प्रतिभाशाली गुरु की छेनी के नीचे, यह शिक्षावाद और उदारवाद के समय में भी अपनी सारी महिमा में जीवन में आया।

इस तरह के भव्य मूर्तिकला समूह "अपने बेटों के साथ लाओकून" (रोम, वेटिकन) और "फ़ारनीज़ बुल" (नेपल्स, राष्ट्रीय रोमन संग्रहालय) के रूप में, जो यूरोपीय संस्कृति के सबसे प्रबुद्ध प्रतिनिधियों की कई पीढ़ियों की असीम प्रशंसा को जगाते हैं, अब, जब पार्थेनन की सुंदरता को खोल दिया गया है, हमें अत्यधिक नाटकीय, अतिभारित, विस्तार से कुचला हुआ प्रतीत होता है।

हालाँकि, शायद इन समूहों के रूप में एक ही रोडियन स्कूल से संबंधित है, लेकिन हेलेनिज़्म के पहले के दौर में हमारे लिए अज्ञात कलाकार द्वारा गढ़ी गई, समोथ्रेस (पेरिस, लौवर) की नीका कला के शिखर में से एक है। यह मूर्ति एक पत्थर के जहाज-स्मारक के किनारे पर खड़ी थी। अपने शक्तिशाली पंखों की एक लहर में, नीका-विक्ट्री अनियंत्रित रूप से आगे बढ़ती है, हवा के माध्यम से काटती है, जिसके तहत उसका बनियान शोर कर रहा है (हम इसे सुनते हैं)। सिर पीट लिया जाता है, लेकिन छवि की भव्यता पूरी तरह से हम तक पहुंचती है।

हेलेनिस्टिक दुनिया में चित्रांकन की कला बहुत आम है। "प्रतिष्ठित लोग" गुणा कर रहे हैं जो शासकों (डियाडोची) की सेवा में सफल हुए हैं या पूर्व खंडित नर्क की तुलना में दास श्रम के अधिक संगठित शोषण के कारण समाज के शीर्ष पर पहुंच गए हैं: वे भावी पीढ़ी के लिए अपनी विशेषताओं पर कब्जा करना चाहते हैं। चित्र अधिक वैयक्तिकृत होता जा रहा है, लेकिन साथ ही, यदि हमारे सामने शक्ति का सर्वोच्च प्रतिनिधि है, तो उसकी श्रेष्ठता, उस स्थिति की विशिष्टता पर बल दिया जाता है जो वह धारण करता है।

और यहाँ वह है, मुख्य शासक - डायडोक। उनकी कांस्य प्रतिमा (रोम, थर्मे संग्रहालय) हेलेनिस्टिक कला का सबसे चमकीला उदाहरण है। हम नहीं जानते कि यह स्वामी कौन है, लेकिन पहली नज़र में यह स्पष्ट है कि यह एक सामान्यीकृत छवि नहीं है, बल्कि एक चित्र है। चरित्रवान, तीक्ष्ण व्यक्तिगत विशेषताएं, थोड़ी तिरछी आँखें, किसी भी तरह से एक आदर्श काया नहीं। यह आदमी कलाकार द्वारा अपनी शक्ति की चेतना से भरे हुए, अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं की सभी मौलिकता में कैद है। वह शायद एक कुशल शासक था जो परिस्थितियों के अनुसार कार्य करना जानता था, ऐसा लगता है कि वह इच्छित लक्ष्य का पीछा करने में अडिग था, शायद क्रूर, लेकिन शायद कभी-कभी उदार, चरित्र में काफी जटिल और असीम रूप से जटिल हेलेनिस्टिक दुनिया में शासन करता था, जहां ग्रीक संस्कृति की प्रधानता को प्राचीन स्थानीय संस्कृतियों के सम्मान के साथ जोड़ा जाना था।

वह पूरी तरह से नग्न है, एक प्राचीन नायक या भगवान की तरह। सिर का घुमाव, इतना स्वाभाविक, पूरी तरह से मुक्त, और हाथ ऊंचा उठा हुआ, भाले पर टिका हुआ, आकृति को एक गौरवशाली ऐश्वर्य देता है। तीव्र यथार्थवाद और देवता। देवत्व एक आदर्श नायक नहीं है, बल्कि सांसारिक शासक का सबसे ठोस, व्यक्तिगत देवता है, जो लोगों को ... भाग्य द्वारा दिया गया है।

... स्वर्गीय क्लासिक्स की कला की सामान्य दिशा हेलेनिस्टिक कला की नींव पर है। यह कभी-कभी इस दिशा को सफलतापूर्वक विकसित करता है, यहां तक ​​​​कि इसे गहरा भी करता है, लेकिन, जैसा कि हमने देखा है, यह कभी-कभी इसे कुचल देता है या इसे चरम पर ले जाता है, अनुपात की धन्य भावना और त्रुटिहीन कलात्मक स्वाद को खो देता है जो शास्त्रीय काल की सभी ग्रीक कलाओं को चिह्नित करता है।

अलेक्जेंड्रिया, जहां हेलेनिस्टिक दुनिया के व्यापार मार्ग पार हो गए, हेलेनिज़्म की संपूर्ण संस्कृति का केंद्र है, "नया एथेंस"।

सिकंदर द्वारा नील नदी के मुहाने पर स्थापित, उस समय के लिए इस विशाल शहर में, जिसकी आबादी आधा मिलियन थी, विज्ञान, साहित्य और कला, जो टॉलेमी द्वारा संरक्षित थे, फले-फूले। उन्होंने "संग्रहालय" की स्थापना की, जो कई शताब्दियों के लिए कला का केंद्र बन गया और वैज्ञानिक जीवन, प्रसिद्ध पुस्तकालय, प्राचीन दुनिया में सबसे बड़ा, पपीरस और चर्मपत्र के सात लाख से अधिक स्क्रॉल। अलेक्जेंड्रिया का 120 मीटर का प्रकाश स्तंभ संगमरमर से बने टॉवर के साथ, जिसके आठ किनारे मुख्य हवाओं की दिशाओं में स्थित थे, मूर्तियों-मौसम वेन्स के साथ, एक गुंबद के साथ समुद्र के शासक पोसिडॉन की कांस्य प्रतिमा के साथ, दर्पणों की एक प्रणाली थी जो गुंबद में जलाई गई आग की रोशनी को तेज कर देती थी, ताकि वह साठ किलोमीटर की दूरी पर दिखाई दे। इस लाइटहाउस को "दुनिया के सात अजूबों" में से एक माना जाता था। हम इसे प्राचीन सिक्कों पर छवियों और 13 वीं शताब्दी में अलेक्जेंड्रिया का दौरा करने वाले एक अरब यात्री के विस्तृत विवरण से जानते हैं: सौ साल बाद, प्रकाशस्तंभ भूकंप से नष्ट हो गया था। यह स्पष्ट है कि सटीक ज्ञान में केवल असाधारण प्रगति ने इस भव्य संरचना को खड़ा करना संभव बना दिया, जिसके लिए सबसे जटिल गणनाओं की आवश्यकता थी। आखिरकार, अलेक्जेंड्रिया, जहां यूक्लिड पढ़ाते थे, उनके नाम पर ज्यामिति का उद्गम स्थल था।

अलेक्जेंड्रियन कला बेहद विविध है। एफ़्रोडाइट की मूर्तियाँ प्रैक्सिटेल्स (उनके दो बेटों ने अलेक्जेंड्रिया में मूर्तिकारों के रूप में काम किया) से मिलती हैं, लेकिन वे अपने प्रोटोटाइप की तुलना में कम राजसी हैं, सशक्त रूप से सुशोभित हैं। गोंजागा के कैमियो पर - शास्त्रीय सिद्धांतों से प्रेरित सामान्यीकृत छवियां। लेकिन बूढ़े लोगों की मूर्तियों में पूरी तरह से अलग-अलग प्रवृत्तियाँ प्रकट होती हैं: यहाँ हल्का ग्रीक यथार्थवाद लगभग स्पष्ट प्रकृतिवाद में बदल जाता है, जिसमें सबसे क्रूर, झुर्रीदार त्वचा, सूजी हुई नसें, सब कुछ अपूरणीय, वृद्धावस्था द्वारा एक व्यक्ति की उपस्थिति में पेश किया जाता है। कैरिकेचर पनपता है, प्रफुल्लित करने वाला लेकिन कभी-कभी चुभने वाला। रोजमर्रा की शैली (कभी-कभी तोते के प्रति पूर्वाग्रह के साथ) और चित्र अधिक से अधिक व्यापक होते जा रहे हैं। राहतें हंसमुख बुकोलिक दृश्यों, बच्चों की आकर्षक छवियों के साथ दिखाई देती हैं, कभी-कभी ज़्यूस के समान और नील नदी को चित्रित करने वाले पति के साथ एक भव्य अलंकारिक प्रतिमा को पुनर्जीवित करती हैं।

विविधता, लेकिन कला की आंतरिक एकता का नुकसान, कलात्मक आदर्श की अखंडता, जो अक्सर छवि के महत्व को कम करती है। प्राचीन मिस्र मरा नहीं है।

सरकार की राजनीति में अनुभवी, टॉलेमी ने अपनी संस्कृति के प्रति अपने सम्मान पर जोर दिया, मिस्र के कई रीति-रिवाजों को उधार लिया, मिस्र के देवताओं के लिए मंदिर बनवाए और ... खुद को इन देवताओं के यजमानों में स्थान दिया।

और मिस्र के कलाकारों ने अपने प्राचीन कलात्मक आदर्श, अपने प्राचीन सिद्धांत, यहाँ तक कि अपने देश के नए, विदेशी शासकों की छवियों में भी नहीं बदला।

टॉलेमिक मिस्र की कला का एक उल्लेखनीय स्मारक - रानी अरसिनो II की एक काली बेसाल्ट प्रतिमा। अर्सिनोए की महत्वाकांक्षा और सुंदरता के साथ प्रेमी, जिसे मिस्र के शाही रीति-रिवाज के अनुसार, उसके भाई टॉलेमी फिलाडेल्फ़स ने शादी की। एक आदर्श चित्र भी, लेकिन शास्त्रीय ग्रीक में नहीं, बल्कि मिस्र के तरीके से। यह छवि फिरौन के अंतिम संस्कार पंथ के स्मारकों तक जाती है, न कि नर्क की सुंदर देवी-देवताओं की मूर्तियों की। Arsinoe भी सुंदर है, लेकिन उसकी आकृति, प्राचीन परंपरा से जुड़ी हुई है, ललाट है, यह जमे हुए लगता है, जैसा कि तीनों मिस्र के राज्यों की चित्र मूर्तियों में है; यह कठोरता स्वाभाविक रूप से छवि की आंतरिक सामग्री के अनुरूप है, जो ग्रीक क्लासिक्स से पूरी तरह अलग है।

रानी के माथे के ऊपर पवित्र कोबरा हैं। और शायद उसके पतले युवा शरीर के रूपों की नरम गोलाई, जो एक हल्के, पारदर्शी पोशाक के नीचे पूरी तरह से नग्न लगती है, किसी तरह अपने छिपे हुए आनंद को दर्शाती है, शायद, हेलेनवाद की गर्म सांस।

पेरगाम शहर, एशिया माइनर के विशाल हेलेनिस्टिक राज्य की राजधानी, अलेक्जेंड्रिया की तरह, अपने सबसे समृद्ध पुस्तकालय (चर्मपत्र, ग्रीक में "पर्गमम त्वचा" - एक पेर्गमम आविष्कार), अपने कलात्मक खजाने, उच्च संस्कृति और वैभव के लिए प्रसिद्ध था। पेर्गमोन मूर्तिकारों ने मारे गए गल्स की अद्भुत मूर्तियाँ बनाईं। ये मूर्तियाँ प्रेरणा और शैली में स्कोपस में वापस जाती हैं। पेर्गमॉन वेदी का फ्रिज भी स्कोपस में वापस चला जाता है, लेकिन यह किसी भी तरह से अकादमिक कार्य नहीं है, बल्कि कला का एक स्मारक है, जो पंखों के एक नए महान फड़फड़ाहट को चिह्नित करता है।

19वीं शताब्दी के अंतिम चतुर्थांश में जर्मन पुरातत्वविदों द्वारा चित्र वल्लरी के टुकड़े खोजे गए और बर्लिन लाए गए। 1945 में, उन्हें सोवियत सेना द्वारा जलते हुए बर्लिन से बाहर निकाला गया, फिर हर्मिटेज में रखा गया, और 1958 में वे बर्लिन लौट आए और अब वहाँ पेरगामन संग्रहालय में प्रदर्शित हैं।

एक सौ बीस मीटर की मूर्तिकला फ्रेज़ ने हल्के आयनिक स्तंभों के साथ एक सफेद संगमरमर की वेदी के आधार को सीमाबद्ध किया और अक्षर पी के आकार में एक विशाल इमारत के बीच में चौड़ी सीढ़ियाँ चढ़ीं।

मूर्तियों का विषय "गिगेंटोमाची" है: दिग्गजों के साथ देवताओं की लड़ाई, अलंकारिक रूप से बर्बर लोगों के साथ हेलेनेस की लड़ाई का चित्रण। यह एक बहुत ही उच्च उभरा हुआ, लगभग गोल मूर्तिकला है।

हम जानते हैं कि मूर्तिकारों के एक समूह ने चित्रवल्लरी पर काम किया, जिनमें केवल पेरगामन ही नहीं थे। लेकिन इरादे की एकता स्पष्ट है।

इसे आरक्षण के बिना कहा जा सकता है: सभी ग्रीक मूर्तिकला में अभी तक युद्ध की इतनी भव्य तस्वीर नहीं थी। जीवन के लिए नहीं बल्कि मृत्यु के लिए एक भयानक, निर्दयी लड़ाई। एक लड़ाई, वास्तव में टाइटैनिक - और क्योंकि वे दिग्गज जिन्होंने देवताओं के खिलाफ विद्रोह किया था, और स्वयं देवता, जो उन्हें हराते हैं, अलौकिक विकास के हैं, और क्योंकि पूरी रचना अपने पथ और दायरे में टाइटैनिक है।

रूप की पूर्णता, प्रकाश और छाया का अद्भुत खेल, सबसे तेज विरोधाभासों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन, प्रत्येक आकृति की अटूट गतिशीलता, प्रत्येक समूह और संपूर्ण रचना स्कोपस की कला के अनुरूप है, उच्चतम प्लास्टिक उपलब्धियों के बराबर चौथी शताब्दी। यह अपनी सभी महिमा में महान यूनानी कला है।

लेकिन इन मूर्तियों की आत्मा कभी-कभी हमें नर्क से दूर ले जाती है। लेसिंग के शब्द कि ग्रीक कलाकार ने शांतिपूर्वक सुंदर चित्र बनाने के लिए जुनून की अभिव्यक्तियों को नमन किया, वे किसी भी तरह से लागू नहीं होते हैं। सच है, इस सिद्धांत का पहले ही क्लासिक्स में उल्लंघन किया गया था। हालाँकि, भले ही सबसे हिंसक आवेग से भरे हुए हों, मौसोलस के मकबरे के तने में योद्धाओं और ऐमज़ॉन के आंकड़े हमें पेरगाम "गिगेंटोमैची" के आंकड़ों की तुलना में संयमित लगते हैं।

अंडरवर्ल्ड के अंधेरे पर एक उज्ज्वल शुरुआत की जीत नहीं, जहां से दिग्गज भाग निकले, पेरगामन फ्रेज का असली विषय है। हम देवताओं, ज़्यूस और एथेना की विजय देखते हैं, लेकिन हम किसी और चीज से हिल जाते हैं जो अनजाने में हमें पकड़ लेता है जब हम इस पूरे तूफान को देखते हैं। लड़ाई का उत्साह, जंगली, निस्वार्थ - यही वह है जो पेरगामन फ्रिजी के संगमरमर को गौरवान्वित करता है। इस परमानंद में, लड़ाकों के विशाल आंकड़े उन्मादी रूप से एक-दूसरे से टकराते हैं। उनके चेहरे विकृत हैं, और ऐसा लगता है कि हम उनकी चीखें, उग्र या हर्षित गर्जना, गगनभेदी चीखें और कराहते हुए सुनते हैं।

यह ऐसा था जैसे कोई तात्विक शक्ति यहाँ संगमरमर में परिलक्षित होती है, एक अदम्य और अदम्य शक्ति जो आतंक और मृत्यु को बोना पसंद करती है। क्या यह वही नहीं है जो प्राचीन काल से मनुष्य को पशु की भयानक छवि में प्रतीत होता था? ऐसा लगता था कि यह उसके साथ हेलस में समाप्त हो गया था, लेकिन अब वह स्पष्ट रूप से यहां हेलेनिस्टिक पेर्गमम में पुनरुत्थान कर रहा है। न केवल आत्मा में, बल्कि दिखने में भी। हम शेर की मुखाकृति देखते हैं, पैरों के बजाय रेंगने वाले सांपों वाले दिग्गज, राक्षस, जैसे कि अज्ञात के जागृत आतंक से एक गर्म कल्पना द्वारा उत्पन्न।

पहले ईसाइयों के लिए, पेर्गमोन वेदी "शैतान का सिंहासन" प्रतीत होती थी!

क्या एशियाई शिल्पकार चित्रवल्लरी के निर्माण में शामिल थे, जो अभी भी प्राचीन पूर्व के दर्शन, सपने और भय के अधीन थे? या क्या ग्रीक स्वामी ने खुद उन्हें इस धरती पर उतारा था? बाद की धारणा अधिक संभावना लगती है।

और यह एक सामंजस्यपूर्ण पूर्ण रूप के हेलेनिक आदर्श का अंतर्संबंध है, जो दृश्यमान दुनिया को अपनी राजसी सुंदरता में व्यक्त करता है, एक ऐसे व्यक्ति का आदर्श जो खुद को प्रकृति के मुकुट के रूप में महसूस करता है, एक पूरी तरह से अलग विश्वदृष्टि के साथ, जिसे हम दोनों में पहचानते हैं। पैलियोलिथिक गुफाओं के चित्र, हमेशा के लिए दुर्जेय तेजी की ताकत, और मेसोपोटामिया की पत्थर की मूर्तियों के अपरिचित चेहरों में, और सीथियन "पशु" पट्टिकाओं में, शायद पहली बार, इस तरह के एक अभिन्न, जैविक अवतार में मिलते हैं। दुखद छवियांपेर्गमोन वेदी।

ये चित्र पार्थेनन की छवियों की तरह सांत्वना नहीं देते हैं, लेकिन बाद की शताब्दियों में उनके बेचैन मार्ग कला के कई उच्चतम कार्यों के अनुरूप होंगे।

पहली शताब्दी के अंत तक ईसा पूर्व। रोम हेलेनिस्टिक दुनिया में अपने प्रभुत्व का दावा करता है। लेकिन सशर्त रूप से भी, हेलेनवाद के अंतिम पहलू को नामित करना मुश्किल है। किसी भी मामले में, अन्य लोगों की संस्कृति पर इसके प्रभाव में। रोम ने अपने तरीके से हेलस की संस्कृति को अपनाया, खुद को हेलेनाइज़ किया। हेलस की चमक रोमन शासन के तहत या रोम के पतन के बाद भी फीकी नहीं पड़ी।

मध्य पूर्व के लिए कला के क्षेत्र में, विशेष रूप से बीजान्टियम के लिए, पुरातनता की विरासत काफी हद तक ग्रीक थी, रोमन नहीं। लेकिन वह सब नहीं है। प्राचीन रूसी चित्रकला में नर्क की भावना चमकती है। और यह आत्मा पश्चिम में प्रकाशित होती है महान युगपुनर्जागरण काल।

रोमन मूर्तिकला

ग्रीस और रोम द्वारा रखी गई नींव के बिना कोई आधुनिक यूरोप नहीं होगा।

यूनानियों और रोमनों दोनों का अपना ऐतिहासिक व्यवसाय था - वे एक दूसरे के पूरक थे, और आधुनिक यूरोप की नींव उनका सामान्य कारण है।

रोम की कलात्मक विरासत का यूरोप की सांस्कृतिक नींव में बहुत महत्व था। इसके अलावा, यह विरासत यूरोपीय कला के लिए लगभग निर्णायक थी।

... विजित ग्रीस में, रोमनों ने पहले बर्बर लोगों की तरह व्यवहार किया। अपने एक व्यंग्य में, जुवेनल हमें उस समय के एक असभ्य रोमन योद्धा को दिखाते हैं, "जो यूनानियों की कला की सराहना करना नहीं जानते थे," जिन्होंने "हमेशा की तरह" "शानदार कलाकारों द्वारा बनाए गए कपों" को सजाने के लिए छोटे टुकड़ों में तोड़ दिया। उनके साथ उनकी ढाल या खोल।

और जब रोमनों ने कला के कार्यों के मूल्य के बारे में सुना, तो विनाश को डकैती से बदल दिया गया - थोक, जाहिरा तौर पर, बिना किसी चयन के। ग्रीस में एपिरस से, रोमनों ने पाँच सौ मूर्तियाँ लीं, और इससे पहले भी वेई से दो हज़ार इट्रस्केन्स को तोड़ दिया। यह संभावना नहीं है कि ये सभी एक उत्कृष्ट कृतियाँ थीं।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि 146 ईसा पूर्व में कोरिंथ का पतन हुआ था। प्राचीन इतिहास का यूनानी काल समाप्त होता है। ग्रीक संस्कृति के मुख्य केंद्रों में से एक, इओनियन सागर के तट पर स्थित यह फलता-फूलता शहर, रोमन कौंसल मुमियस के सैनिकों द्वारा जमीन पर गिरा दिया गया था। जले हुए महलों और मंदिरों से, कांसुलर जहाजों ने अनगिनत कलात्मक खजाने निकाले, ताकि, जैसा कि प्लिनी लिखता है, वस्तुतः पूरा रोम मूर्तियों से भर गया था।

रोमनों ने न केवल बड़ी संख्या में ग्रीक मूर्तियों को लाया (इसके अलावा, वे मिस्र के ओबिलिस्क भी लाए), लेकिन सबसे बड़े पैमाने पर ग्रीक मूल की नकल की। और केवल उसी के लिए, हमें उनका आभारी होना चाहिए। हालाँकि, मूर्तिकला की कला में वास्तविक रोमन योगदान क्या था? ट्रोजन के स्तंभ के ट्रंक के आसपास, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में खड़ा किया गया। ईसा पूर्व इ। ट्रोजन के मंच पर, इस सम्राट की बहुत कब्र पर, एक विस्तृत रिबन की तरह एक राहत हवा, दासियों पर अपनी जीत की महिमा करते हुए, जिसका राज्य (वर्तमान रोमानिया) अंततः रोमनों द्वारा जीत लिया गया था। इस राहत को बनाने वाले कलाकार निस्संदेह न केवल प्रतिभाशाली थे, बल्कि हेलेनिस्टिक मास्टर्स की तकनीकों से भी परिचित थे। और फिर भी यह एक विशिष्ट रोमन कार्य है।

हमारे सामने सबसे विस्तृत और कर्तव्यनिष्ठ है वर्णन. यह एक कथा है, सामान्यीकृत छवि नहीं। ग्रीक राहत में, वास्तविक घटनाओं की कहानी को अलंकारिक रूप से प्रस्तुत किया गया था, आमतौर पर पौराणिक कथाओं के साथ जुड़ा हुआ था। रोमन राहत में, गणतंत्र के समय से, स्पष्ट रूप से यथासंभव सटीक होने की इच्छा को देखा जा सकता है, अधिक विशेष रूप सेइसमें शामिल व्यक्तियों की विशिष्ट विशेषताओं के साथ, इसके तार्किक क्रम में घटनाओं के क्रम को व्यक्त करें। ट्रोजन के स्तंभ की राहत में, हम रोमन और बर्बर शिविरों, एक अभियान की तैयारी, किले पर हमले, क्रॉसिंग, निर्दयी लड़ाई देखते हैं। सब कुछ वास्तव में बहुत सटीक लगता है: रोमन योद्धाओं और दासियों के प्रकार, उनके हथियार और कपड़े, किलेबंदी के प्रकार - इसलिए यह राहत तत्कालीन सैन्य जीवन के एक प्रकार के मूर्तिकला विश्वकोश के रूप में काम कर सकती है। अपने सामान्य विचार से, पूरी रचना, बल्कि, असीरियन राजाओं के अपमानजनक कारनामों के पहले से ही ज्ञात राहत कथाओं से मिलती जुलती है, हालांकि, कम सचित्र शक्ति के साथ, हालांकि शरीर रचना विज्ञान और यूनानियों के बेहतर ज्ञान के साथ, आंकड़े रखने की क्षमता अंतरिक्ष में अधिक स्वतंत्र रूप से। आंकड़ों की प्लास्टिक पहचान के बिना कम राहत, उन चित्रों से प्रेरित हो सकती है जो बच नहीं पाए हैं। खुद ट्रोजन की छवियों को कम से कम नब्बे बार दोहराया जाता है, सैनिकों के चेहरे बेहद अभिव्यंजक होते हैं।

यह वही संक्षिप्तता और अभिव्यक्ति है जो सभी रोमन चित्र मूर्तिकला की पहचान बनाती है, जिसमें, शायद, रोमन कलात्मक प्रतिभा की मौलिकता सबसे अधिक स्पष्ट थी।

विश्व संस्कृति के खजाने में शामिल विशुद्ध रूप से रोमन हिस्सा, प्राचीन कला ओ.एफ. के सबसे बड़े पारखी द्वारा पूरी तरह से परिभाषित किया गया है (सिर्फ रोमन चित्र के संबंध में)। वाल्डहॉयर: “... रोम एक व्यक्ति के रूप में मौजूद है; रोम उन सख्त रूपों में है जिनमें उसके प्रभुत्व के तहत प्राचीन छवियों को पुनर्जीवित किया गया था; रोम उस महान जीव में है जो प्राचीन संस्कृति के बीजों को फैलाता है, उन्हें नए, अभी भी बर्बर लोगों को निषेचित करने का अवसर देता है, और अंत में, रोम हेलेनिक सांस्कृतिक तत्वों के आधार पर एक सभ्य दुनिया बनाने और उन्हें संशोधित करने में है। नए कार्यों के अनुसार, केवल रोम ही बना सकता था ... चित्र मूर्तिकला का एक महान युग ... "।

रोमन चित्र की एक जटिल पृष्ठभूमि है। इट्रस्केन पोर्ट्रेट के साथ इसका संबंध स्पष्ट है, साथ ही हेलेनिस्टिक के साथ भी। रोमन जड़ भी काफी स्पष्ट है: संगमरमर या कांस्य में पहले रोमन चित्र मृतक के चेहरे से लिए गए मोम के मुखौटे का सटीक प्रजनन थे। यह अभी तक सामान्य अर्थों में कला नहीं है।

बाद के समय में, रोमन कलात्मक चित्र के केंद्र में सटीकता को संरक्षित किया गया था। रचनात्मक प्रेरणा और उल्लेखनीय शिल्प कौशल से प्रेरित सूक्ष्मता। यहाँ ग्रीक कला की विरासत ने निश्चित रूप से एक भूमिका निभाई। लेकिन यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है: एक ज्वलंत व्यक्तिगत चित्र की कला, पूर्णता के लिए लाया गया, पूरी तरह से उजागर भीतर की दुनियायह व्यक्ति, संक्षेप में, एक रोमन उपलब्धि है। किसी भी मामले में, रचनात्मकता के दायरे के संदर्भ में, मनोवैज्ञानिक पैठ की ताकत और गहराई के संदर्भ में।

एक रोमन चित्र में, प्राचीन रोम की भावना उसके सभी पहलुओं और विरोधाभासों में हमारे सामने प्रकट होती है। एक रोमन चित्र, जैसा कि था, रोम का बहुत इतिहास, चेहरों में बताया गया, इसके अभूतपूर्व उत्थान और दुखद मृत्यु का इतिहास: "रोमन पतन का पूरा इतिहास यहाँ भौंहों, माथे, होंठों द्वारा व्यक्त किया गया है" (हर्ज़ेन) .

रोमन सम्राटों में कुलीन व्यक्तित्व थे, सबसे बड़े राजनेता, लालची महत्वाकांक्षी लोग भी थे, राक्षस, निरंकुश थे,

असीमित शक्ति से पागल, और इस चेतना में कि सब कुछ उन्हें अनुमति है, खून का एक समुद्र बहाते हुए, उदास अत्याचारी थे, जो अपने पूर्ववर्ती की हत्या करके, उच्चतम पद पर पहुंच गए और इसलिए उन सभी को नष्ट कर दिया जिन्होंने उन्हें मामूली से प्रेरित किया संदेह। जैसा कि हमने देखा है, देवता निरंकुशता से पैदा हुए नैतिकता ने कभी-कभी सबसे प्रबुद्ध लोगों को भी सबसे क्रूर कर्मों के लिए प्रेरित किया।

साम्राज्य की सबसे बड़ी शक्ति की अवधि के दौरान, एक कसकर संगठित दास-स्वामित्व प्रणाली, जिसमें दास का जीवन कुछ भी नहीं रखा गया था और उसके साथ काम करने वाले मवेशियों की तरह व्यवहार किया गया था, न केवल सम्राटों की नैतिकता और जीवन पर अपनी छाप छोड़ी और रईस, लेकिन आम नागरिक भी। और साथ ही, राज्यवाद के मार्ग से प्रोत्साहित होकर, पूरे साम्राज्य में रोमन तरीके से सामाजिक जीवन को सुव्यवस्थित करने की इच्छा बढ़ी, पूरे विश्वास के साथ कि इससे अधिक स्थिर और लाभकारी व्यवस्था नहीं हो सकती। लेकिन यह विश्वास अस्थिर निकला।

निरंतर युद्ध, आंतरिक संघर्ष, प्रांतीय विद्रोह, दासों की उड़ान, प्रत्येक शताब्दी के साथ अधिकारों की कमी की चेतना ने "रोमन दुनिया" की नींव को कम कर दिया। विजित प्रांतों ने अधिक से अधिक निर्णायक रूप से अपनी इच्छाशक्ति दिखाई। और अंत में उन्होंने रोम की एकीकृत शक्ति को कमजोर कर दिया। प्रांतों ने रोम को नष्ट कर दिया; रोम स्वयं एक प्रांतीय शहर में बदल गया, दूसरों के समान, विशेषाधिकार प्राप्त, लेकिन अब प्रमुख नहीं, एक विश्व साम्राज्य का केंद्र बनना बंद कर दिया ... रोमन राज्य विशेष रूप से अपने विषयों से रस चूसने के लिए एक विशाल जटिल मशीन में बदल गया।

पूरब से आए नए चलन, नए आदर्श, नए सत्य की खोज ने नए विश्वासों को जन्म दिया। रोम का पतन आ रहा था, अपनी विचारधारा और सामाजिक संरचना के साथ प्राचीन विश्व का पतन।

यह सब रोमन चित्र मूर्तिकला में परिलक्षित होता है।

गणतंत्र के दिनों में, जब नैतिकता अधिक गंभीर और सरल थी, छवि की दस्तावेजी सटीकता, तथाकथित "वेरिज्म" (वेरस शब्द से - सच), अभी तक ग्रीक एननोबलिंग प्रभाव से संतुलित नहीं थी। यह प्रभाव ऑगस्टान युग में प्रकट हुआ, कभी-कभी सत्यता की हानि के लिए भी।

ऑगस्टस की प्रसिद्ध पूर्ण-लंबाई वाली प्रतिमा, जहां उन्हें शाही शक्ति और सैन्य गौरव (प्राइमा पोर्ट, रोम, वेटिकन से एक मूर्ति) के सभी वैभव में दिखाया गया है, साथ ही साथ स्वयं बृहस्पति के रूप में उनकी छवि (हर्मिटेज) ), निश्चित रूप से, आदर्श औपचारिक चित्र सांसारिक भगवान को आकाशीय के बराबर करते हैं। और फिर भी वे ऑगस्टस की व्यक्तिगत विशेषताओं, सापेक्ष शिष्टता और उनके व्यक्तित्व के निस्संदेह महत्व को दर्शाते हैं।

उनके उत्तराधिकारी टिबेरियस के कई चित्र भी आदर्श हैं।

आइए टिबेरियस के युवा वर्षों (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोथेक) में मूर्तिकला चित्र देखें। विभूषित छवि। और एक ही समय में, निश्चित रूप से, व्यक्तिगत। उसकी विशेषताओं के माध्यम से कुछ असंगत, अप्रिय रूप से बंद झांकता है। शायद, अन्य परिस्थितियों में, यह व्यक्ति बाहरी तौर पर काफी शालीनता से अपना जीवन व्यतीत करता। लेकिन शाश्वत भय और असीमित शक्ति। और यह हमें लगता है कि कलाकार ने उनकी छवि में कुछ ऐसा कैद किया है, जो कि आनंदमय ऑगस्टस ने भी नहीं पहचाना, टिबेरियस को अपना उत्तराधिकारी नियुक्त किया।

लेकिन अपने सभी महान संयम के लिए, टिबेरियस के उत्तराधिकारी, कैलीगुला (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोथेक), एक हत्यारे और यातना देने वाले का चित्र, जिसे अंततः उसके करीबी सहयोगियों द्वारा मार डाला गया था, पहले से ही पूरी तरह से प्रकट हो रहा है। उसकी टकटकी भयानक है, और आपको लगता है कि इस युवा शासक से कोई दया नहीं हो सकती है (उसने उनतीस साल की उम्र में अपने भयानक जीवन को समाप्त कर दिया) कसकर संकुचित होंठों के साथ, जो यह याद दिलाना पसंद करता था कि वह कुछ भी कर सकता है: और साथ किसी को। हम कैलीगुला के चित्र को देखकर उसके अनगिनत अत्याचारों की सभी कहानियों पर विश्वास करते हैं। सुएटोनियस लिखते हैं, "उन्होंने पिता को अपने बेटों के वध के लिए उपस्थित होने के लिए मजबूर किया," उन्होंने उनमें से एक के लिए स्ट्रेचर भेजा जब उसने खराब स्वास्थ्य के कारण बचने की कोशिश की; फाँसी के तमाशे के तुरंत बाद, उसने दूसरे को मेज पर आमंत्रित किया और सभी प्रकार के शिष्टाचारों को मज़ाक करने और मज़े करने के लिए मजबूर किया। और एक अन्य रोमन इतिहासकार, डायोन, कहते हैं कि जब मारे गए लोगों में से एक के पिता ने "पूछा कि क्या वह कम से कम अपनी आँखें बंद कर सकता है, तो उसने पिता को मारने का आदेश दिया।" और सुएटोनियस से भी: “जब मवेशियों की कीमत, जो जंगली जानवरों द्वारा चश्मों के लिए तैयार की जाती थी, बढ़ी, तो उसने उन्हें अपराधियों की दया पर फेंकने का आदेश दिया; और, इसके लिए जेल के चारों ओर घूमते हुए, उन्होंने यह नहीं देखा कि किसके लिए क्या दोष देना है, लेकिन सीधे आदेश दिया, दरवाजे पर खड़े होकर, सभी को ले जाने के लिए ... "। प्राचीन रोम (संगमरमर, रोम, राष्ट्रीय संग्रहालय) के मुकुट वाले राक्षसों में सबसे प्रसिद्ध नीरो का नीच चेहरा अपनी क्रूरता में भयावह है।

युग के सामान्य दृष्टिकोण के साथ-साथ रोमन मूर्तिकला चित्र की शैली बदल गई। दस्तावेजी सत्यवादिता, वैभव, देवत्व तक पहुँचना, तीव्रतम यथार्थवाद, मनोवैज्ञानिक पैठ की गहराई वैकल्पिक रूप से उसमें प्रबल थी, और यहाँ तक कि एक दूसरे के पूरक भी थे। लेकिन जब तक रोमन विचार जीवित था, तब तक उसमें चित्रात्मक शक्ति समाप्त नहीं हुई थी।

सम्राट हैड्रियन एक बुद्धिमान शासक की महिमा के पात्र थे; यह ज्ञात है कि वह कला के एक प्रबुद्ध पारखी थे, जो हेलस की शास्त्रीय विरासत के प्रबल प्रशंसक थे। संगमरमर में उकेरी गई उनकी विशेषताएं, उनकी विचारशील टकटकी, उदासी के एक मामूली स्पर्श के साथ, उनके बारे में हमारे विचार को पूरा करती हैं, ठीक उसी तरह जैसे उनके चित्र काराकल्ला के हमारे विचार को पूरा करते हैं, वास्तव में सर्वश्रेष्ठ क्रूरता की सर्वोत्कृष्टता पर कब्जा करते हुए, सबसे बेलगाम, हिंसक शक्ति। लेकिन सच्चा "दार्शनिक सिंहासन पर", आध्यात्मिक बड़प्पन से भरा एक विचारक, मार्कस ऑरेलियस है, जिसने अपने लेखन में रूढ़िवादिता का प्रचार किया, सांसारिक वस्तुओं का त्याग।

वास्तव में उनकी अभिव्यंजना छवियों में अविस्मरणीय!

लेकिन रोमन चित्र हमारे सामने न केवल सम्राटों की छवियों को पुनर्जीवित करता है।

आइए हम एक अज्ञात रोमन के चित्र के सामने हर्मिटेज में रुकें, जिसे संभवत: पहली शताब्दी के अंत में निष्पादित किया गया था। यह एक निस्संदेह कृति है, जिसमें छवि की रोमन सटीकता को पारंपरिक हेलेनिक शिल्प कौशल, वृत्तचित्र छवि - आंतरिक आध्यात्मिकता के साथ जोड़ा गया है। हम नहीं जानते कि चित्र का लेखक कौन है - एक ग्रीक जिसने अपनी विश्वदृष्टि और स्वाद के साथ रोम को अपनी प्रतिभा दी, एक रोमन या कोई अन्य कलाकार, ग्रीक मॉडल से प्रेरित एक शाही विषय, लेकिन रोमन मिट्टी में दृढ़ता से निहित - लेखकों के रूप में अज्ञात हैं (ज्यादातर, शायद, दास) और रोमन युग में बनाई गई अन्य अद्भुत मूर्तियां।

यह छवि एक पहले से ही बुजुर्ग व्यक्ति को दर्शाती है जिसने अपने जीवनकाल में बहुत कुछ देखा है और बहुत कुछ अनुभव किया है, जिसमें आप किसी प्रकार की पीड़ा का अनुमान लगाते हैं, शायद गहरे विचारों से। छवि इतनी वास्तविक, सच्ची है, मानव की मोटाई से इतनी दृढ़ता से छीनी गई है और इतनी कुशलता से इसके सार में प्रकट हुई है कि ऐसा लगता है कि हम इस रोमन से मिले थे, उससे परिचित हैं, यह लगभग ऐसा ही है - भले ही हमारी तुलना अप्रत्याशित है - जैसा कि हम जानते हैं, उदाहरण के लिए, टॉल्सटॉय के उपन्यासों के नायक।

और दूसरे में वही दृढ़ता प्रसिद्ध कृतिहर्मिटेज से, एक युवा महिला का एक संगमरमर का चित्र, जिसे सशर्त रूप से चेहरे के प्रकार से "सीरियाई" कहा जाता है।

यह पहले से ही दूसरी शताब्दी का दूसरा भाग है: चित्रित महिला सम्राट मार्कस ऑरेलियस की समकालीन है।

हम जानते हैं कि यह मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन का युग था, पूर्वी प्रभावों में वृद्धि, नए रोमांटिक मूड, परिपक्व रहस्यवाद, जिसने रोमन महान-शक्ति गौरव के संकट को दूर किया। "समय मानव जीवन- एक पल, - मार्कस ऑरेलियस ने लिखा, - इसका सार एक शाश्वत प्रवाह है; अस्पष्ट महसूस करना; पूरे शरीर की संरचना नाशवान है; आत्मा अस्थिर है; भाग्य रहस्यमय है; महिमा अविश्वसनीय है।

उदासी चिंतन, इस समय के कई चित्रों की विशेषता, "सीरियाई महिला" की छवि को सांस लेती है। लेकिन उसका गहन दिवास्वप्न - हम इसे महसूस करते हैं - गहराई से व्यक्तिगत है, और फिर से वह खुद हमें लंबे समय से परिचित लगती है, लगभग प्रिय भी, इसलिए मूर्तिकार की महत्वपूर्ण छेनी सफेद संगमरमर से निकाले गए परिष्कृत काम के साथ एक कोमल नीले रंग की टिंट के साथ उसे मंत्रमुग्ध कर देती है और आध्यात्मिक विशेषताएं।

और यहाँ फिर से सम्राट है, लेकिन एक विशेष सम्राट: फिलिप द अरब, जो तीसरी शताब्दी के संकट के बीच सामने आया। - खूनी "शाही छलांग" - प्रांतीय सेना के रैंकों से। यह उनका आधिकारिक चित्र है। छवि के प्रति सैनिक की गंभीरता और भी अधिक महत्वपूर्ण है: यह वह समय था जब सामान्य अशांति में सेना शाही सत्ता का गढ़ बन गई थी।

मुड़ी हुई भौंहें। एक खतरनाक, सावधान नज़र। भारी, मांसल नाक। गालों की गहरी झुर्रियाँ, जैसे मोटे होंठों की एक तेज क्षैतिज रेखा के साथ एक त्रिभुज। एक शक्तिशाली गर्दन, और छाती पर - एक टोगा की एक विस्तृत अनुप्रस्थ तह, अंत में पूरे संगमरमर को वास्तव में ग्रेनाइट द्रव्यमान, संक्षिप्त शक्ति और अखंडता प्रदान करती है।

यहाँ इस अद्भुत चित्र के बारे में वाल्डगॉउर लिखते हैं, जिसे हमारे हर्मिटेज में भी रखा गया है: “तकनीक को चरम तक सरलीकृत किया गया है… चेहरे की विशेषताओं को विस्तृत सतह मॉडलिंग की पूरी अस्वीकृति के साथ गहरी, लगभग खुरदरी रेखाओं द्वारा काम किया जाता है। व्यक्तित्व, जैसे, सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को उजागर करके निर्दयता से चित्रित किया जाता है।

एक नई शैली, स्मारकीय अभिव्यक्ति एक नए तरीके से हासिल की गई। क्या यह साम्राज्य की तथाकथित जंगली परिधि का प्रभाव नहीं है, जो रोम के प्रतिद्वंद्वी बन गए प्रांतों के माध्यम से तेजी से प्रवेश कर रहा है?

फिलिप द अरब के बस्ट की सामान्य शैली में, वाल्डहॉयर उन विशेषताओं को पहचानता है जो फ्रेंच और जर्मन कैथेड्रल के मध्यकालीन मूर्तिकला चित्रों में पूरी तरह से विकसित होंगे।

प्राचीन रोम हाई-प्रोफाइल कार्यों, उपलब्धियों के लिए प्रसिद्ध था जिसने दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया, लेकिन इसका पतन उदास और दर्दनाक था।

एक संपूर्ण ऐतिहासिक युग का अंत हो गया है। अप्रचलित प्रणाली को एक नए, अधिक उन्नत के लिए रास्ता देना पड़ा; गुलाम-मालिक समाज - एक सामंती समाज में पुनर्जन्म होना।

313 में, लंबे समय से सताए गए ईसाई धर्म को रोमन साम्राज्य में राज्य धर्म के रूप में मान्यता दी गई थी, जो कि चौथी शताब्दी के अंत में थी। पूरे रोमन साम्राज्य पर हावी हो गया।

ईसाई धर्म, विनम्रता, तपस्या के अपने उपदेश के साथ, स्वर्ग के अपने सपने के साथ पृथ्वी पर नहीं, बल्कि स्वर्ग में, एक नई पौराणिक कथाओं का निर्माण किया, जिसके नायकों, नए विश्वास के तपस्वियों ने, जिन्होंने इसके लिए एक शहीद का ताज स्वीकार किया, ले लिया वह स्थान जो कभी देवी-देवताओं का था, जो सांसारिक प्रेम और सांसारिक आनंद के जीवन-पुष्टि सिद्धांत को दर्शाता है। यह धीरे-धीरे फैल गया, और इसलिए, इसकी कानूनी विजय से पहले भी, ईसाई सिद्धांत और सार्वजनिक भावनाओं ने मौलिक रूप से सुंदरता के आदर्श को कमजोर कर दिया था जो एक बार एथेनियन एक्रोपोलिस पर पूर्ण प्रकाश के साथ चमकता था और जिसे दुनिया भर में रोम द्वारा स्वीकार और अनुमोदित किया गया था। इसके अधीन।

क्रिश्चियन चर्च ने अडिग धार्मिक विश्वासों के एक नए विश्वदृष्टि के ठोस रूप में कपड़े पहनने की कोशिश की, जिसमें पूर्व, प्रकृति की अनसुलझी ताकतों के अपने डर के साथ, जानवर के साथ शाश्वत संघर्ष, पूरे प्राचीन विश्व के निराश्रित लोगों के साथ प्रतिध्वनित हुआ। और यद्यपि इस दुनिया के शासक अभिजात वर्ग ने एक नए सार्वभौमिक धर्म के साथ जर्जर रोमन शक्ति को मिलाप करने की आशा की, सामाजिक परिवर्तन की आवश्यकता से पैदा हुई विश्वदृष्टि ने उस प्राचीन संस्कृति के साथ-साथ साम्राज्य की एकता को हिला दिया, जिससे रोमन राज्य का उदय हुआ।

प्राचीन दुनिया का धुंधलका, महान प्राचीन कला का धुंधलका। पुराने सिद्धांतों के अनुसार, राजसी महलों, मंचों, स्नानागार और विजयी मेहराबों को अभी भी पूरे साम्राज्य में बनाया जा रहा है, लेकिन ये पिछली शताब्दियों में हासिल की गई चीजों की पुनरावृत्ति हैं।

विशाल सिर - लगभग डेढ़ मीटर - सम्राट कॉन्सटेंटाइन की मूर्ति से, जिसने साम्राज्य की राजधानी को 330 में बीजान्टियम में स्थानांतरित कर दिया, जो कॉन्स्टेंटिनोपल बन गया - "दूसरा रोम" (रोम, रूढ़िवादियों का पलाज़ो)। ग्रीक पैटर्न के अनुसार, चेहरे को सही ढंग से, सामंजस्यपूर्ण ढंग से बनाया गया है। लेकिन इस चेहरे में मुख्य चीज आंखें हैं: ऐसा लगता है कि यदि आप उन्हें बंद करते हैं, तो कोई चेहरा ही नहीं होगा ... तथ्य यह है कि फ़यूम पोर्ट्रेट या एक युवा महिला के पोम्पीयन चित्र में छवि को एक प्रेरित अभिव्यक्ति दी गई है, यहाँ एक चरम पर ले जाया जाता है, पूरी छवि समाप्त हो जाती है। आत्मा और शरीर के बीच प्राचीन संतुलन पहले के पक्ष में स्पष्ट रूप से टूट गया है। एक जीवित मानव चेहरा नहीं, बल्कि एक प्रतीक। शक्ति का प्रतीक, रूप में अंकित, शक्ति जो सांसारिक, भावहीन, अडिग और दुर्गम रूप से सब कुछ वश में कर लेती है। नहीं, भले ही सम्राट की छवि में चित्र सुविधाएँ संरक्षित हों, यह अब चित्र मूर्तिकला नहीं है।

रोम में सम्राट कॉन्सटेंटाइन का विजयी तोरण प्रभावशाली है। शास्त्रीय रोमन शैली में इसकी स्थापत्य रचना सख्ती से कायम है। लेकिन राहत कथा में सम्राट का महिमामंडन करते हुए, यह शैली लगभग बिना किसी निशान के गायब हो जाती है। उभार इतना कम है कि छोटी-छोटी आकृतियाँ चपटी, तराशी हुई नहीं, अपितु खरोंची हुई प्रतीत होती हैं। वे नीरसता से एक दूसरे से चिपके रहते हैं। हम उन्हें विस्मय से देखते हैं: यह नर्क और रोम की दुनिया से बिल्कुल अलग दुनिया है। कोई पुनरुद्धार नहीं - और प्रतीत होता है कि हमेशा के लिए दूर किया गया मोर्चा फिर से जीवित हो गया है!

शाही सह-शासकों की पोर्फिरी प्रतिमा - टेट्रार्क्स, जिन्होंने उस समय साम्राज्य के अलग-अलग हिस्सों पर शासन किया था। यह मूर्तिकला समूह अंत और शुरुआत दोनों को चिह्नित करता है।

अंत - क्योंकि यह निर्णायक रूप से सुंदरता के हेलेनिक आदर्श, रूपों की चिकनी गोलाई, मानव आकृति के सामंजस्य, रचना की लालित्य, मॉडलिंग की कोमलता से दूर किया जाता है। फिलिप द अरब के हरमिटेज चित्र को विशेष अभिव्यक्ति देने वाली अशिष्टता और सरलीकरण यहाँ बन गया, जैसा कि यह अपने आप में एक अंत था। लगभग घनाकार, भद्दे नक्काशीदार सिर। चित्रांकन का एक संकेत भी नहीं है, जैसे कि मानव व्यक्तित्व पहले से ही छवि के योग्य नहीं है।

395 में, रोमन साम्राज्य पश्चिमी - लैटिन और पूर्वी - ग्रीक में टूट गया। 476 में, पश्चिमी रोमन साम्राज्य जर्मनों के झांसे में आ गया। एक नया ऐतिहासिक युगमध्यकाल कहा जाता है।

कला के इतिहास में एक नया पन्ना खुल गया है।

ग्रंथ सूची

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डी क्लासिक्स के युग के प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला के लिए, नीति का उत्कर्ष, निम्नलिखित विशेषताएं विशेषता हैं। छवि का मुख्य उद्देश्य अभी भी मानव आकृति है। लेकिन पुरातन मूर्तिकला की तुलना में, छवि अधिक गतिशील और शारीरिक रूप से सही हो जाती है। लेकिन मूर्तियों के आंकड़े और चेहरे अभी भी व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं: ये भारी हथियारों से लैस योद्धाओं, एथलीटों, एथलीटों, देवताओं और नायकों की सामान्यीकृत, अमूर्त छवियां हैं।

प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार

मूर्तिकला का विकास सीधे प्राचीन ग्रीस के तीन प्रसिद्ध मूर्तिकारों के नाम से संबंधित है - माय्रोन, पोलिकलिटोस और फिदियास।

मायरोन- 5 वीं शताब्दी में प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार। ईसा पूर्व। कांस्य में काम करना। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने संक्रमण के क्षणों को एक आंदोलन से दूसरे में कैद करना, इन आंदोलनों में समापन क्षणों को नोटिस करना अपना मुख्य कार्य बना लिया। अपने प्रसिद्ध के लिए "डिस्कोबोलस", जिसके साथ हम एक देर से रोमन संगमरमर की प्रतिलिपि से परिचित हैं, यह पूरी तरह से, लेकिन मानव शरीर की शारीरिक रचना के कुछ हद तक सामान्यीकृत हस्तांतरण, आकृति की रेखाओं की ठंडी सुंदरता है। इसमें, मिरोन ने अपने मॉडल की गंभीर गतिहीनता को पूरी तरह से त्याग दिया।

मिरोन का एक और काम - समूह रचना "एथेना और सिलीनस मार्सियस"एथेंस के एक्रोपोलिस पर स्थापित। इसमें, कलाकार ने मानव शरीर के संचलन के चरम बिंदुओं को व्यक्त करने की कोशिश की: एथेना, एक शांत मुद्रा में खड़ी, अपने द्वारा आविष्कृत बांसुरी को फेंकती है, और जंगली वन दानव को गति में दिखाया गया है, वह बांसुरी को पकड़ना चाहता है, लेकिन एथेना उसे रोक देती है। देवी एथेना की आकृति की गति की गतिहीनता और कठोरता से मंगल के शरीर की गति की गतिशीलता दब जाती है।

पॉलीक्लिटोस- एक अन्य प्राचीन यूनानी मूर्तिकार जो 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में भी रहते थे, उन्होंने आर्गोस, एथेंस और इफिसुस में काम किया। उनके पास संगमरमर और कांस्य में विजेता एथलीटों की कई छवियां हैं। पोलिकलेट अपनी मूर्तियों में नीति के नागरिक मिलिशिया के सदस्यों, आदर्श और साहसी होपलाइट योद्धाओं की उपस्थिति को व्यक्त करने में सक्षम थे। Polykleitos का भी मालिक है "डायडुमेन"- विजेता की पट्टी से सिर बांधे युवक की मूर्ति।

उनके काम का एक अन्य विषय युवा योद्धाओं की छवियां हैं, जिन्होंने एक नागरिक की वीरता के विचार को मूर्त रूप दिया। आर्गोस में हेरायन के लिए, उन्होंने हाथीदांत से देवी हेरा की एक छवि बनाई। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों को आनुपातिकता की विशेषता है, जिसे समकालीनों द्वारा एक मानक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

फिदियास- 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार। उन्होंने एथेंस में काम किया, और। फिदियास ने एथेंस में पुनर्निर्माण में सक्रिय भाग लिया। वह पार्थेनन के निर्माण और सजावट में अग्रणी थे। उन्होंने पार्थेनन के लिए 12 मीटर ऊंची एथेना की मूर्ति बनाई। मूर्ति का आधार एक लकड़ी की आकृति है। चेहरे और शरीर के नग्न हिस्सों पर हाथी दांत की प्लेटें लगाई गईं। कपड़े और हथियार लगभग दो टन सोने से ढके हुए थे। यह सोना अप्रत्याशित वित्तीय संकट के मामले में एक आपातकालीन रिजर्व के रूप में काम करता था।

फिदियास की रचनात्मकता का शिखर 14 मीटर ऊंची उनकी प्रसिद्ध मूर्ति थी। उसने एक बड़े पैमाने पर सजाए गए सिंहासन पर बैठे एक वज्र को चित्रित किया, उसका ऊपरी धड़ नग्न है, और निचला एक लबादे में लिपटा हुआ है। एक हाथ में ज़ीउस नाइके की एक मूर्ति रखता है, दूसरे में शक्ति का प्रतीक, एक छड़ी। मूर्ति लकड़ी से बनी थी, आकृति हाथी दांत की प्लेटों से ढकी हुई थी, और कपड़े पतली सुनहरी चादरों से ढके हुए थे। अब आप जानते हैं कि प्राचीन यूनान में मूर्तिकार क्या थे।

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला

प्राचीन दुनिया के शहर आमतौर पर एक ऊंची चट्टान के पास दिखाई देते थे, जिस पर एक गढ़ बनाया गया था, ताकि दुश्मन के शहर में घुसने पर कहीं छिप जाए। ऐसे गढ़ को एक्रोपोलिस कहा जाता था। उसी तरह, एक चट्टान पर जो एथेंस से लगभग 150 मीटर ऊपर थी और लंबे समय तक एक प्राकृतिक रक्षात्मक संरचना के रूप में काम करती थी, ऊपरी शहर धीरे-धीरे विभिन्न रक्षात्मक, सार्वजनिक और धार्मिक इमारतों के साथ एक किले (एक्रोपोलिस) के रूप में बना।
द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में एथेनियन एक्रोपोलिस का निर्माण शुरू हुआ। ग्रीको-फ़ारसी युद्धों (480-479 ईसा पूर्व) के दौरान यह पूरी तरह से नष्ट हो गया था, बाद में, मूर्तिकार और वास्तुकार फिदियास के नेतृत्व में, इसकी बहाली और पुनर्निर्माण शुरू हुआ।
एक्रोपोलिस उन जगहों में से एक है, “जिसके बारे में हर कोई कहता है कि वे शानदार, अद्वितीय हैं। लेकिन मत पूछो क्यों। आपको कोई जवाब नहीं दे सकता... उसे नापा जा सकता है, उसके सब पत्थरों को भी गिना जा सकता है। इसे अंत से अंत तक पढ़ना कोई बड़ी बात नहीं है - इसमें केवल कुछ मिनट लगेंगे। एक्रोपोलिस की दीवारें खड़ी और खड़ी हैं। चट्टानी ढलान वाली इस पहाड़ी पर आज भी चार महान कृतियां खड़ी हैं। पहाड़ी की तलहटी से एकमात्र प्रवेश द्वार तक एक चौड़ी टेढ़ी-मेढ़ी सड़क चलती है। यह प्रोपीलिया है - डोरिक कॉलम और एक विस्तृत सीढ़ी वाला एक विशाल द्वार। वे 437-432 ईसा पूर्व में वास्तुकार मेन्सिकल्स द्वारा बनाए गए थे। लेकिन इन राजसी संगमरमर के द्वारों में प्रवेश करने से पहले, हर कोई अनैच्छिक रूप से दाहिनी ओर मुड़ गया। वहाँ, गढ़ के एक ऊंचे चबूतरे पर, जो एक बार एक्रोपोलिस के प्रवेश द्वार की रखवाली करता था, जीत की देवी नाइके एप्टरोस का मंदिर उगता है, जिसे आयनिक स्तंभों से सजाया गया है। यह आर्किटेक्ट कल्लिक्रेट्स (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का दूसरा भाग) का काम है। मंदिर - हल्का, हवादार, असाधारण रूप से सुंदर - आकाश की नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी सफेदी के लिए खड़ा था। यह नाजुक इमारत, जो एक सुंदर संगमरमर के खिलौने की तरह दिखती है, अपने आप ही मुस्कुराती हुई प्रतीत होती है और राहगीरों को प्यार से मुस्कुराती है।
यूनान के बेचैन, उत्साही और सक्रिय देवता स्वयं यूनानियों के समान थे। सच है, वे लम्बे थे, हवा में उड़ने में सक्षम थे, कोई भी आकार ले सकते थे, जानवरों और पौधों में बदल सकते थे। लेकिन अन्य सभी मामलों में उन्होंने जैसा व्यवहार किया आम लोग: शादी की, एक-दूसरे को धोखा दिया, झगड़ा किया, सुलह की, बच्चों को सजा दी ...

डेमेटर का मंदिर, निर्माता अज्ञात, 6वीं सी। ईसा पूर्व। ओलम्पिया

नाइके एप्टेरोस का मंदिर, वास्तुकार कल्लिक्रेट्स, 449-421 ई.पू एथेंस

Propylaea, वास्तुकार Mnesicles, 437-432 ई.पू एथेंस

जीत की देवी, नाइके, को बड़े पंखों वाली एक खूबसूरत महिला के रूप में चित्रित किया गया था: जीत चंचल होती है और एक प्रतिद्वंद्वी से दूसरे में उड़ जाती है। एथेनियाई लोगों ने उसे पंखहीन के रूप में चित्रित किया ताकि वह शहर न छोड़े, जिसने हाल ही में फारसियों पर बड़ी जीत हासिल की थी। पंखों से वंचित, देवी अब उड़ नहीं सकती थी और एथेंस में हमेशा के लिए रहना पड़ा।
नाइके का मंदिर एक चट्टान के किनारे पर खड़ा है। यह प्रोपीलिया की ओर थोड़ा मुड़ा हुआ है और चट्टान के चारों ओर जाने वाले जुलूसों के लिए एक प्रकाशस्तंभ की भूमिका निभाता है।
Propylaea के तुरंत बाद, एथेना द वारियर ने गर्व से देखा, जिसके भाले ने दूर से यात्री का अभिवादन किया और नाविकों के लिए एक बीकन के रूप में सेवा की। पत्थर की चौकी पर शिलालेख पढ़ा: "फारसियों पर जीत से समर्पित एथेनियाई।" इसका मतलब यह था कि मूर्ति को फारसियों से उनकी जीत के परिणामस्वरूप लिए गए कांस्य हथियारों से ढाला गया था।
एक्रोपोलिस पर एराचेथियन मंदिर का पहनावा भी था, जो (इसके रचनाकारों की योजना के अनुसार) विभिन्न स्तरों पर स्थित कई अभयारण्यों को एक साथ जोड़ने वाला था - यहाँ की चट्टान बहुत असमान है। एराचेथियोन के उत्तरी पोर्टिको ने एथेना के अभयारण्य का नेतृत्व किया, जहां देवी की एक लकड़ी की मूर्ति रखी गई थी, जिसे माना जाता है कि वह आकाश से गिरी थी। अभयारण्य से दरवाजा एक छोटे से प्रांगण में खुलता है जहां पूरे एक्रोपोलिस में एकमात्र पवित्र जैतून का पेड़ उगता है, जो एथेना ने इस जगह पर अपनी तलवार से चट्टान को छुआ था। पूर्वी पोर्टिको के माध्यम से, कोई पोसिडॉन के अभयारण्य में प्रवेश कर सकता था, जहां, अपने त्रिशूल से चट्टान पर प्रहार करने के बाद, उसने बड़बड़ाते हुए पानी के साथ तीन खांचे छोड़े। यहाँ एरेथेथियस का अभयारण्य था, जो पोसिडॉन के समान पूजनीय था।
मंदिर का मध्य भाग एक आयताकार कमरा (24.1 x 13.1 मीटर) है। मंदिर में अटिका के पहले प्रसिद्ध राजा केकरोप का मकबरा और अभयारण्य भी था। एराचेथियोन के दक्षिण की ओर कैराटिड्स का प्रसिद्ध पोर्टिको है: दीवार के किनारे पर, संगमरमर से उकेरी गई छह लड़कियां छत का समर्थन करती हैं। कुछ विद्वानों का सुझाव है कि पोर्टिको ने सम्मानित नागरिकों के लिए एक मंच के रूप में कार्य किया, या धार्मिक समारोहों के लिए यहां पुजारी एकत्र हुए। लेकिन पोर्टिको का सटीक उद्देश्य अभी भी स्पष्ट नहीं है, क्योंकि "पोर्च" का मतलब वेस्टिब्यूल है, और इस मामले में पोर्टिको में दरवाजे नहीं थे और यहां से मंदिर के अंदर जाना असंभव है। कैराटिड्स के पोर्टिको के आंकड़े, वास्तव में, समर्थन करते हैं जो एक स्तंभ या स्तंभ को प्रतिस्थापित करते हैं, वे पूरी तरह से चंचल आंकड़ों की लपट और लचीलेपन को व्यक्त करते हैं। तुर्क, जिन्होंने अपने समय में एथेंस पर कब्जा कर लिया था और अपने मुस्लिम विश्वासों के कारण किसी व्यक्ति की छवियों की अनुमति नहीं दी थी, हालांकि, इन मूर्तियों को नष्ट करना शुरू नहीं किया। उन्होंने खुद को केवल इस बात तक सीमित रखा कि वे लड़कियों के चेहरे काट दें।

एरेचिथियोन, बिल्डर्स अज्ञात, 421-407 ई.पू एथेंस

पार्थेनॉन, आर्किटेक्ट इकतीन, कल्लिक्रत, 447-432 ई.पू एथेंस

1803 में, कांस्टेंटिनोपल और कलेक्टर के अंग्रेजी राजदूत लॉर्ड एल्गिन ने तुर्की सुल्तान की अनुमति का उपयोग करते हुए, मंदिर में एक कैराटिड्स को तोड़ दिया और इसे इंग्लैंड ले गए, जहां उन्होंने इसे ब्रिटिश संग्रहालय में पेश किया। बहुत व्यापक रूप से तुर्की सुल्तान के फ़रमान की व्याख्या करते हुए, वह अपने साथ फिदियास की कई मूर्तियां भी ले गया और उन्हें 35,000 पाउंड में बेच दिया। फ़रमान ने कहा कि "किसी को भी एक्रोपोलिस से शिलालेखों या आकृतियों वाले कुछ पत्थरों को ले जाने से नहीं रोकना चाहिए।" एल्गिन ने ऐसे "पत्थरों" से 201 बक्से भरे। जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, उन्होंने केवल उन मूर्तियों को लिया जो पहले से ही गिर गई थीं या गिरने का खतरा था, जाहिरा तौर पर उन्हें अंतिम विनाश से बचाने के लिए। लेकिन बायरन ने उन्हें चोर भी कहा। बाद में (1845-1847 में कैराटिड्स के पोर्टिको की बहाली के दौरान), ब्रिटिश संग्रहालय ने भगवान एल्गिन द्वारा एथेंस में ले जाई गई प्रतिमा का प्लास्टर कास्ट भेजा। इसके बाद, कलाकारों को इंग्लैंड में बने कृत्रिम पत्थर से बनी एक अधिक टिकाऊ प्रति के साथ बदल दिया गया।
पिछली शताब्दी के अंत में, ग्रीक सरकार ने मांग की कि इंग्लैंड उसके खजाने को वापस कर दे, लेकिन जवाब मिला कि लंदन की जलवायु उनके लिए अधिक अनुकूल थी।
हमारी सहस्राब्दी की शुरुआत में, जब रोमन साम्राज्य के विभाजन के दौरान ग्रीस को बीजान्टियम को सौंप दिया गया था, तो एराचेथियोन को एक ईसाई चर्च में बदल दिया गया था। बाद में, क्रूसेडर्स, जिन्होंने एथेंस पर कब्जा कर लिया, ने मंदिर को एक डुकल महल बना दिया, और 1458 में एथेंस पर तुर्की की विजय के दौरान, किले के कमांडेंट के हरम को एराचेथियोन में स्थापित किया गया था। 1821-1827 के मुक्ति संग्राम के दौरान, यूनानियों और तुर्कों ने बारी-बारी से एक्रोपोलिस को घेर लिया, एराचेथियोन सहित इसकी इमारतों पर बमबारी की।
1830 में (ग्रीस की स्वतंत्रता की घोषणा के बाद), एराचेथियोन की साइट पर, केवल नींव, साथ ही साथ जमीन पर पड़ी वास्तुशिल्प सजावट भी मिल सकती थी। इस मंदिर के पहनावे (साथ ही एक्रोपोलिस की कई अन्य संरचनाओं की बहाली के लिए) के जीर्णोद्धार के लिए फंड हेनरिक श्लीमैन द्वारा दिया गया था। उनके सबसे करीबी सहयोगी वी. डर्फेल्ड ने सावधानीपूर्वक मापा और प्राचीन अंशों की तुलना की, पिछली सदी के 70 के दशक के अंत तक वह पहले से ही एरेचिथियोन को बहाल करने की योजना बना रहे थे। लेकिन इस पुनर्निर्माण की कड़ी आलोचना हुई और मंदिर को तोड़ दिया गया। 1906 में प्रसिद्ध यूनानी वैज्ञानिक पी. कवाडियास के मार्गदर्शन में इस इमारत का नए सिरे से जीर्णोद्धार किया गया और अंततः 1922 में इसका जीर्णोद्धार किया गया।

"वीनस डे मिलो" एजेसेंडर (?), 120 ई.पू लौवर, पेरिस

"लाओकून" एजेसेंडर, पॉलीडोरस, एथेनोडोरस, सी.40 ई.पू ग्रीस, ओलंपिया

"हरक्यूलिस ऑफ़ फ़र्नीज़" सी। 200 ईसा पूर्व ई।, राष्ट्रीय संग्रहालय, नेपल्स

"घायल अमेज़ॅन" पॉलीक्लिटोस, 440 ई.पू राष्ट्रीय संग्रहालय रोम

पार्थेनन - देवी एथेना का मंदिर - एक्रोपोलिस की सबसे बड़ी इमारत और ग्रीक वास्तुकला की सबसे सुंदर रचना। यह वर्ग के केंद्र में नहीं, बल्कि कुछ ओर खड़ा है, ताकि आप तुरंत सामने और बगल के पहलुओं को ले सकें, मंदिर की सुंदरता को समग्र रूप से समझ सकें। प्राचीन यूनानियों का मानना ​​था कि केंद्र में मुख्य पंथ मूर्ति वाला मंदिर, जैसा कि यह था, एक देवता का घर था। पार्थेनॉन एथेना द वर्जिन (पार्थेनोस) का मंदिर है, और इसलिए इसके केंद्र में देवी की एक क्रिसोएलीफेंटाइन (हाथी दांत और लकड़ी के आधार पर सोने की प्लेटों से बनी) मूर्ति थी।
पार्थेनन 447-432 ईसा पूर्व में बनाया गया था। आर्किटेक्ट Iktin और Kallikrates Pentelian संगमरमर से। यह चार मंजिला छत पर स्थित था, इसके आधार का आकार 69.5 x 30.9 मीटर है। पार्थेनन को चार तरफ से घेरे हुए पतले खंभे, उनके सफेद संगमरमर के चड्डी के बीच नीले आकाश के अंतराल दिखाई देते हैं। सब कुछ प्रकाश से व्याप्त है, यह हवादार और हल्का लगता है। सफेद स्तंभों पर कोई चमकीले पैटर्न नहीं हैं, जैसा कि मिस्र के मंदिरों में पाया जाता है। केवल अनुदैर्ध्य खांचे (बांसुरी) ही उन्हें ऊपर से नीचे तक ढके रहते हैं, जिससे मंदिर लंबा और और भी पतला दिखाई देता है। स्तंभ अपने सामंजस्य और हल्केपन का श्रेय इस तथ्य को देते हैं कि वे थोड़ा ऊपर की ओर झुकते हैं। ट्रंक के मध्य भाग में, आंखों के लिए बिल्कुल ध्यान देने योग्य नहीं, वे मोटे होते हैं और लोचदार लगते हैं, पत्थर के ब्लॉक के वजन के प्रति अधिक प्रतिरोधी होते हैं। इकतीन और कल्लिक्रत ने हर छोटी से छोटी बात पर विचार करते हुए एक ऐसी इमारत बनाई जो अद्भुत अनुपात, अत्यंत सरलता और सभी रेखाओं की शुद्धता के साथ विस्मित करती है। समुद्र तल से लगभग 150 मीटर की ऊँचाई पर एक्रोपोलिस के ऊपरी मंच पर स्थित, पार्थेनन न केवल शहर में कहीं से भी दिखाई दे रहा था, बल्कि एथेंस की ओर जाने वाले कई जहाजों से भी दिखाई दे रहा था। मंदिर एक डोरिक परिधि था जो 46 स्तंभों के एक उपनिवेश से घिरा हुआ था।

"एफ़्रोडाइट और पैन" 100 ई.पू., डेल्फी, ग्रीस

"डायना द हंट्रेस" लिओहर, c.340 ई.पू., लौवर, पेरिस, फ्रांस

"रेस्टिंग हेमीज़" लिसिपस, IV सदी। ईसा पूर्व ई।, राष्ट्रीय संग्रहालय, नेपल्स

"हरक्यूलिस एक शेर से लड़ रहा है" लिसिपस, सी। 330 ईसा पूर्व हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"अटलांट ऑफ़ फ़र्नीज़" c.200 ई.पू., नेट। संग्रहालय, नेपल्स

पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट में सबसे प्रसिद्ध स्वामी ने भाग लिया। पार्थेनन के निर्माण और सजावट के कलात्मक निर्देशक फिदियास थे, जो अब तक के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक थे। वह संपूर्ण मूर्तिकला सजावट की समग्र रचना और विकास का मालिक है, जिसका एक हिस्सा उसने खुद पूरा किया। निर्माण के संगठनात्मक पक्ष को एथेंस के सबसे बड़े राजनेता पेरीकल्स ने संभाला था।
पार्थेनन की सभी मूर्तिकला सजावट का उद्देश्य देवी एथेना और उसके शहर - एथेंस की महिमा करना था। पूर्वी पांडित्य का विषय ज़ीउस की प्यारी बेटी का जन्म है। पश्चिमी पांडित्य पर, मास्टर ने एटिका पर प्रभुत्व के लिए एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद के दृश्य को चित्रित किया। मिथक के अनुसार, एथेना ने इस देश के निवासियों को एक जैतून का पेड़ देकर विवाद जीत लिया।
ग्रीस के देवता पार्थेनन के पांडित्य पर एकत्र हुए: थंडर ज़्यूस, समुद्र के शक्तिशाली शासक पोसिडॉन, बुद्धिमान योद्धा एथेना, पंख वाले नाइके। पार्थेनन की मूर्तिकला की सजावट एक चित्रवल्लरी द्वारा पूरी की गई थी, जिस पर ग्रेट पैनाथेनिक दावत के दौरान एक पवित्र जुलूस प्रस्तुत किया गया था। इस फ्रिजी को शास्त्रीय कला के शिखरों में से एक माना जाता है। सभी रचनागत एकता के साथ, यह अपनी विविधता से प्रभावित हुआ। पैदल और घोड़े पर सवार युवकों, बड़ों, लड़कियों की 500 से अधिक आकृतियों में से किसी ने भी एक-दूसरे को दोहराया नहीं, लोगों और जानवरों के आंदोलनों को अद्भुत गतिशीलता के साथ व्यक्त किया गया।
मूर्तिकला ग्रीक राहत के आंकड़े सपाट नहीं हैं, उनके पास मानव शरीर का आयतन और आकार है। वे मूर्तियों से केवल इस बात में भिन्न हैं कि उन्हें सभी पक्षों से संसाधित नहीं किया जाता है, लेकिन जैसा कि यह था, पत्थर की सपाट सतह द्वारा बनाई गई पृष्ठभूमि के साथ विलय हो गया। हल्के रंगों ने पार्थेनॉन के संगमरमर को सजीव कर दिया। लाल पृष्ठभूमि ने आंकड़ों की सफेदी पर जोर दिया, संकीर्ण ऊर्ध्वाधर किनारे जो एक फ्रिज़ स्लैब को दूसरे से अलग करते थे, स्पष्ट रूप से नीले रंग में खड़े थे, और चमक चमकीली थी। स्तंभों के पीछे, एक उत्सव के जुलूस को इमारत के चारों पहलुओं को घेरते हुए एक संगमरमर के रिबन पर चित्रित किया गया था। यहां लगभग कोई देवता नहीं हैं, और लोग, हमेशा के लिए पत्थर में अंकित, इमारत के दो लंबे किनारों के साथ चले गए और पूर्वी मोर्चे पर शामिल हो गए, जहां पुजारी को एथेनियन लड़कियों द्वारा देवी के लिए बुने हुए कपड़े सौंपने का एक पवित्र समारोह हुआ। प्रत्येक आकृति को उसकी अनूठी सुंदरता की विशेषता है, और सभी एक साथ वे प्राचीन शहर के वास्तविक जीवन और रीति-रिवाजों को सटीक रूप से दर्शाते हैं।

दरअसल, हर पांच साल में एक बार, एथेंस में गर्मी के गर्म दिनों में से एक पर, देवी एथेना के जन्म के सम्मान में एक राष्ट्रीय उत्सव मनाया जाता था। इसे ग्रेट पैनाथेनिक कहा जाता था। इसमें न केवल एथेनियन राज्य के नागरिकों ने भाग लिया, बल्कि कई मेहमानों ने भी भाग लिया। उत्सव में एक गंभीर जुलूस (धूमधाम) शामिल था, जिसमें एक हेकाटॉम्ब (मवेशियों के 100 सिर) और एक आम भोजन, खेल, घुड़सवारी और संगीत प्रतियोगिताएं शामिल थीं। विजेता को तेल से भरा एक विशेष, तथाकथित पैनाथेनिक अम्फोरा और एक्रोपोलिस पर उगने वाले पवित्र जैतून के पेड़ से पत्तियों की एक माला मिली।

छुट्टी का सबसे महत्वपूर्ण क्षण एक्रोपोलिस के लिए एक राष्ट्रव्यापी जुलूस था। घोड़े पर सवार चले, राजनेता, कवच में योद्धा और युवा एथलीट चले। पुजारी और रईस लंबे सफेद वस्त्रों में चले गए, हेराल्ड ने जोर से देवी की स्तुति की, संगीतकारों ने अभी भी ठंडी सुबह की हवा को हर्षित ध्वनियों से भर दिया। बलि के जानवर एक्रोपोलिस की ऊंची पहाड़ी पर ज़िगज़ैग पैनाथेनिक रोड पर चढ़ गए, जिसे हजारों लोगों ने रौंद डाला। लड़कों और लड़कियों ने अपने मस्तूल से जुड़े पेप्लोस (घूंघट) के साथ पवित्र पैनाथेनिक जहाज का एक मॉडल चलाया। एक हल्की हवा ने पीले-बैंगनी बागे के चमकीले कपड़े को उड़ा दिया, जिसे शहर की कुलीन लड़कियों द्वारा देवी एथेना को उपहार के रूप में दिया गया था। पूरे एक साल तक उन्होंने इसे बुना और कढ़ाई की। अन्य लड़कियों ने बलिदान के लिए पवित्र पात्रों को अपने सिर से ऊपर उठाया। जुलूस धीरे-धीरे पार्थेनन के पास पहुंचा। मंदिर का प्रवेश द्वार प्रोपीलिया की तरफ से नहीं, बल्कि दूसरी तरफ से बनाया गया था, जैसे कि हर किसी के लिए पहले घूमना, सुंदर इमारत के सभी हिस्सों की सुंदरता की जांच करना और उसकी सराहना करना। ईसाई चर्चों के विपरीत, प्राचीन ग्रीक लोगों को उनके अंदर पूजा करने का इरादा नहीं था, लोग पंथ गतिविधियों के दौरान मंदिर के बाहर बने रहे। मंदिर की गहराई में, दो-स्तरीय उपनिवेशों से तीन तरफ से घिरे, गर्व से प्रसिद्ध फिदियास द्वारा बनाई गई कुंवारी एथेना की प्रसिद्ध मूर्ति खड़ी थी। उसके वस्त्र, टोप और ढाल शुद्ध, चमकते हुए सोने के बने थे, और उसका चेहरा और हाथ हाथी दांत की सफेदी से चमक रहे थे।

पार्थेनन के बारे में कई पुस्तक खंड लिखे गए हैं, उनमें से प्रत्येक की मूर्तियों के बारे में मोनोग्राफ हैं और उस समय से धीरे-धीरे गिरावट के प्रत्येक चरण के बारे में है, जब थियोडोसियस I के डिक्री के बाद, यह एक ईसाई मंदिर बन गया। 15वीं सदी में तुर्कों ने इससे एक मस्जिद बनाई और 17वीं सदी में बारूद का गोदाम बनाया। 1687 के तुर्की-विनीशियन युद्ध ने इसे अंतिम खंडहर में बदल दिया, जब एक तोप के गोले ने इसे मारा और एक पल में वह कर दिया जो 2000 वर्षों में सर्व-भस्म करने वाला समय नहीं कर सका।

ग्रीस की प्राचीन मूर्तियां, मंदिरों के साथ, होमर की कविताओं, एथेनियन नाटककारों और हास्य कलाकारों की त्रासदियों ने हेलेन की संस्कृति को महान बना दिया। लेकिन ग्रीस में प्लास्टिक कला का इतिहास स्थिर नहीं था, बल्कि विकास के कई चरणों से गुजरा।

मूर्तिकला पुरातन प्राचीन ग्रीस

अंधकार युग में, यूनानियों ने लकड़ी से देवताओं की प्रतिष्ठित छवियां बनाईं। उनको बुलाया गया xon. यह उनके बारे में प्राचीन लेखकों के लेखन से जाना जाता है, Xoans के नमूने संरक्षित नहीं किए गए हैं।

उनके अलावा, बारहवीं-आठवीं शताब्दी में, यूनानियों ने टेराकोटा, कांस्य या हाथी दांत से आदिम मूर्तियां बनाईं। 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रीस में स्मारक मूर्तिकला दिखाई दी। जिन प्रतिमाओं का उपयोग प्राचीन मंदिरों के तलवों और पांडित्यों को सजाने के लिए किया गया था, वे पत्थर की बनी हैं। व्यक्तिगत मूर्तियां कांसे की बनी थीं।

प्राचीन ग्रीस के पुरातन की सबसे पुरानी मूर्तियां पाई गईं क्रेते. उनकी सामग्री चूना पत्थर है, और पूर्व का प्रभाव आंकड़ों में महसूस किया जाता है। लेकिन एक कांस्य प्रतिमा इसी क्षेत्र की है" Cryofor”, अपने कंधों पर एक राम के साथ एक युवक का चित्रण।

मूर्तिकला पुरातन प्राचीन ग्रीस

पुरातन काल की मूर्तियाँ मुख्यतः दो प्रकार की होती हैं - कुरोस और छाल. कौरोस (ग्रीक से "युवा" के रूप में अनुवादित) एक खड़ा नग्न युवक था। मूर्ति का एक पैर आगे बढ़ा। कुरों के होठों के कोनों को अक्सर थोड़ा ऊपर उठाया जाता था। इसने तथाकथित "पुरातन मुस्कान" बनाई।

छाल (ग्रीक से "कुंवारी", "लड़की" के रूप में अनुवादित) एक महिला मूर्तिकला है। आठवीं-छठी शताब्दी के प्राचीन ग्रीस ने लंबे चिटों में कोर की छवियों को छोड़ दिया। आर्गोस, सिक्योन, साइक्लेड्स के स्वामी कुरोस बनाना पसंद करते थे। इओनिया और एथेंस के मूर्तिकार - कोर। कुरोस विशिष्ट लोगों के चित्र नहीं थे, बल्कि एक सामान्यीकृत छवि का प्रतिनिधित्व करते थे।

मूर्तिकला महिला प्राचीन ग्रीस

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला ने पुरातन युग में बातचीत करना शुरू किया। एथेंस में छठी शताब्दी की शुरुआत में हेकाटोम्पेडोन का मंदिर था। पंथ भवन के त्रिकोणिका को हरक्यूलिस और ट्राइटन के बीच द्वंद्व की छवियों से सजाया गया था।

एथेंस के एक्रोपोलिस पर मिला मोस्कोफोर मूर्ति(बछड़ा ले जाने वाला व्यक्ति) संगमरमर का बना हुआ। यह 570 के आसपास पूरा हुआ था। समर्पित शिलालेख कहता है कि यह एथेनियन रोन्बा से देवताओं को एक उपहार है। एक और एथेनियन मूर्ति - एथेनियन योद्धा क्रोइसोस की कब्र पर कुरोस. मूर्ति के नीचे शिलालेख का कहना है कि यह एक युवा योद्धा की याद में बनाया गया था जो सबसे आगे मर गया था।

कुरोस, प्राचीन ग्रीस

शास्त्रीय युग

5 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ग्रीक प्लास्टिक कला में आंकड़ों का यथार्थवाद बढ़ता है। परास्नातक सावधानीपूर्वक मानव शरीर और उसके शरीर रचना के अनुपात को पुन: उत्पन्न करते हैं। मूर्तियां एक व्यक्ति को गति में दर्शाती हैं। पूर्व कौरों के उत्तराधिकारी - एथलीटों की मूर्तियाँ.

5वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की मूर्तियों को कभी-कभी "गंभीर" शैली के रूप में संदर्भित किया जाता है। इस समय के काम का सबसे ज्वलंत उदाहरण - ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर में मूर्तियां. वहाँ के आंकड़े पुरातन के कौरों की तुलना में अधिक यथार्थवादी हैं। मूर्तिकारों ने आकृतियों के चेहरों पर भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास किया।

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला

कठोर शैली की मूर्तियां लोगों को अधिक आराम की मुद्रा में दर्शाती हैं। यह "कॉन्ट्रापोस्टा" के माध्यम से किया गया था, जब शरीर को थोड़ा सा एक तरफ कर दिया जाता है, और इसका वजन एक पैर पर होता है। आगे देखने वाले कुरो के विपरीत, मूर्ति का सिर थोड़ा मुड़ा हुआ बनाया गया था। ऐसी मूर्ति का एक उदाहरण है क्रिटियास बॉय"। 5वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में महिला आकृतियों के वस्त्रों को पुरातन काल के कोर के जटिल वस्त्रों की तुलना में सरल बनाया गया है।

5वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को मूर्तिकला के लिए उच्च क्लासिक्स का युग कहा जाता है। इस युग में, प्लास्टिक और वास्तुकला परस्पर क्रिया करते रहे। 5वीं शताब्दी में निर्मित प्राचीन यूनान की मूर्तियां मंदिरों को सुशोभित करती हैं।

इस समय, एक राजसी पार्थेनन मंदिरजिसकी सजावट के लिए दर्जनों मूर्तियों का इस्तेमाल किया गया था। फिदियास ने पार्थेनन की मूर्तियां बनाते समय पुरानी परंपराओं को त्याग दिया। एथेना के मंदिर के मूर्तिकला समूहों पर मानव शरीर अधिक परिपूर्ण हैं, लोगों के चेहरे अधिक भावहीन हैं, कपड़े अधिक यथार्थवादी चित्रित किए गए हैं। 5 वीं शताब्दी के परास्नातक ने आंकड़ों पर मुख्य ध्यान दिया, लेकिन मूर्तियों के नायकों की भावनाओं पर नहीं।

डोरिफोरस, प्राचीन ग्रीस

440 के दशक में, आर्गिव मास्टर पोलीकलटी ने एक ग्रंथ लिखा जिसमें उन्होंने अपने सौंदर्य सिद्धांतों को रेखांकित किया। उन्होंने डिजिटल कानून का वर्णन किया आदर्श अनुपातमानव शरीर। इसका एक प्रकार का चित्रण मूर्ति थी " डोरिफोरस"("स्पीयरमैन")।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां

चौथी शताब्दी की मूर्तिकला में पुरानी परंपराओं को विकसित किया गया और नए बनाए गए। मूर्तियाँ अधिक प्राकृतिक हो गई हैं। मूर्तिकारों ने आकृतियों के चेहरों पर मनोदशा और भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास किया। कुछ मूर्तियाँ अवधारणाओं या भावनाओं के अवतार के रूप में काम कर सकती हैं। उदाहरण, देवी प्रतिमा ईरेना की शांति. मूर्तिकार केफिसोडोट ने स्पार्टा के साथ एक और शांति के समापन के तुरंत बाद 374 में एथेनियन राज्य के लिए इसे बनाया था।

पहले, स्वामी देवी-देवताओं को नग्न नहीं चित्रित करते थे। ऐसा करने वाले पहले व्यक्ति 4थी शताब्दी के मूर्तिकार प्राक्सिटेलस थे, जिन्होंने मूर्ति का निर्माण किया " निडोस का एफ़्रोडाइट"। प्रैक्सिटेल्स का काम खत्म हो गया, लेकिन इसकी बाद की प्रतियां और सिक्कों पर चित्र संरक्षित किए गए हैं। मूर्तिकार ने देवी की नग्नता की व्याख्या करने के लिए कहा कि उन्होंने देवी के स्नान का चित्रण किया है।

IV सदी में, तीन मूर्तिकारों ने काम किया, जिनकी कृतियों को सबसे महान माना गया - प्रैक्सिटेल्स, स्कोपस और लिसिपोस. पारोस द्वीप के मूल निवासी स्कोपस के नाम के साथ, प्राचीन परंपरा ने भावनात्मक अनुभवों के आंकड़ों के चेहरों पर छवि को जोड़ा। लिसिपस सिसिलियन के पेलोपोनेसियन शहर का मूल निवासी था, लेकिन मैसेडोनिया में कई वर्षों तक रहा। वह सिकंदर महान के दोस्त थे और उन्होंने अपने मूर्तिकला चित्र बनाए। Lysippus ने पैरों और बाहों की तुलना में आंकड़ों के सिर और धड़ को कम कर दिया। इसके लिए धन्यवाद, उनकी मूर्तियाँ अधिक लोचदार और लचीली थीं। लिसिपस ने स्वाभाविक रूप से मूर्तियों की आंखों और बालों को चित्रित किया।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग से संबंधित हैं। उनमें से अधिकांश की मृत्यु हो गई, लेकिन रोमन साम्राज्य के युग में बनाई गई उनकी प्रतियां बच गईं।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां: हेलेनिस्टिक युग में नाम

हेलेनिज़्म के युग में, भावनाओं और मानवीय अवस्थाओं की छवि विकसित होती है - बुढ़ापा, नींद, चिंता, नशा। मूर्तिकला का विषय कुरूपता भी हो सकता है। थके हुए पहलवानों, उग्र दैत्यों, जर्जर वृद्धों की मूर्तियाँ दिखाई दीं। इसी समय, मूर्तिकला चित्र की शैली विकसित हुई। नया प्रकार "एक दार्शनिक का चित्र" था।

मूर्तियाँ ग्रीक शहर-राज्यों और हेलेनिस्टिक राजाओं के नागरिकों के आदेश से बनाई गई थीं। उनके धार्मिक या राजनीतिक कार्य हो सकते हैं। पहले से ही IV सदी में, यूनानियों ने अपने कमांडरों की मूर्तियों की मदद से पूजा की। सूत्रों ने उन प्रतिमाओं के संदर्भों को संरक्षित किया है जो शहरों के निवासियों ने स्पार्टन कमांडर, विजेता के सम्मान में बनाई थीं एथेंस लिसेंड्रा. बाद में एथेनियन और अन्य नीतियों के नागरिकों ने रणनीतिकारों के आंकड़े बनाए कोनोन, खबरिया और टिमोथीउनकी सैन्य जीत के सम्मान में। हेलेनिस्टिक युग में ऐसी मूर्तियों की संख्या में वृद्धि हुई।

हेलेनिस्टिक युग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - सैमोथ्रेस का नाइके. इसकी रचना दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की है। प्रतिमा, जैसा कि शोधकर्ताओं का सुझाव है, ने मैसेडोनिया के राजाओं की नौसैनिक जीत में से एक को गौरवान्वित किया। कुछ हद तक, हेलेनिस्टिक युग में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला शासकों की शक्ति और प्रभाव की प्रस्तुति है।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला: फोटो

हेलेनिज़्म के स्मारकीय मूर्तिकला समूहों में से कोई भी याद कर सकता है पेर्गमोन स्कूल. तीसरी और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। इस राज्य के राजाओं ने गलातियों के कबीलों के विरुद्ध लम्बे युद्ध किए। लगभग 180 ई.पू. पेरगाम में, ज़्यूस की वेदी पूरी हो गई थी। ओलंपियन देवताओं और दिग्गजों से लड़ने के एक मूर्तिकला समूह के रूप में बर्बर लोगों पर जीत को अलंकारिक रूप से प्रस्तुत किया गया था।

ग्रीस की प्राचीन मूर्तियां विभिन्न उद्देश्यों के लिए बनाई गई थीं। लेकिन, पुनर्जागरण के बाद से, उन्होंने अपनी सुंदरता और यथार्थवाद से लोगों को आकर्षित किया है।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां: प्रस्तुति