भित्तिचित्र क्या है। क्या आप जानते हैं कि भित्तिचित्र क्या है? भित्तिचित्रों के बारे में वृत्तचित्र और फीचर फिल्में

भित्तिचित्र अब सार्वभौमिक रूप से युवा संस्कृति के हिस्से के रूप में पहचाने जाते हैं, लेकिन 70 के दशक में, जब न्यूयॉर्क प्रयोग अभी शुरू हो रहे थे, हर कोई शहर के दैनिक टैटू को देखता था और कल्पना नहीं कर सकता था कि इससे क्या हो सकता है। किसी को इसमें सिर्फ गुंडागर्दी और शहर की बदहाली नजर आई। लेकिन उन लेखकों के लिए जिन्होंने अपने जीवन को जोखिम में डाला, और युवाओं, फिल्म निर्माताओं, और अंततः उनकी प्रशंसा करने वाले क्यूरेटरों के लिए, भित्तिचित्र एक कला का रूप था। 80 के दशक की शुरुआत में ही गैलरी और संग्रहालयों ने इस दृश्य को पकड़ा, जब भित्तिचित्र कला बूम युग का हिस्सा बन गया।

1970 के दशक के मध्य तक, कई सबवे कारों को ऊपर से नीचे के डिज़ाइन (ऊपर से नीचे, जिसे "मास्टरपीस" भी कहा जाता है) के साथ कवर किया गया था, जिसके कारण यह देखना असंभव था कि सबवे कार से बाहर क्या हो रहा है। लेखकों के लिए, यह एक सुनहरा समय था, यह तब था जब सबसे फुर्तीला और विपुल "राजा" बन सकता था, "ऑल-सिटी" (पूरा शहर - लेखक का नोट।) के माध्यम से, नए के सभी पांच जिलों पर अपना नाम लिख रहा था। यॉर्क। मेयर लिंडसे ने 1972 में भित्तिचित्रों पर पहले युद्ध की घोषणा की, एक लंबी शुरुआत, धीरे-धीरे मई 1989 में चरमोत्कर्ष पर जब अंतिम ग्राफ्टेड ट्रेन को सेवा से बाहर कर दिया गया।

आज, मेट्रो कारों की खिड़कियों से भित्तिचित्रों को विलायक-मिटाया जा रहा है, और फिर भी यह अभी भी जीवित है और शहर के बाहरी इलाके में अच्छी तरह से है। और मोटे तौर पर इंटरनेट के लिए धन्यवाद, जो भित्तिचित्र साइटों से भरा हुआ है, यह एक विश्वव्यापी घटना बन गई है।

शुरुआत (1969)

इवोर एल मिलर, एरोसोल किंगडम के लेखक: न्यूयॉर्क शहर के सबवे पेंटर्स:प्राचीन काल से ही लोग दीवारों पर चिन्ह लिखते रहे हैं। लेकिन 60 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क में उत्पत्ति को स्थान देना सबसे सुरक्षित है, जब युवा पीढ़ी ने सार्वजनिक ब्लैक पॉवर विरोध और नागरिक अधिकारों के आंदोलनों में एक कलात्मक प्रतिक्रिया प्रदान की। निस्संदेह, साइकेडेलिक पोस्टर के प्रभाव में और रंगीन टेलीविजन के आगमन के साथ पेंट के डिब्बे की शुरुआत के साथ कुछ नया दिखाई दिया। पश्चिमी हार्लेम में 125वीं स्ट्रीट के उत्तर में मैनहट्टनविल प्रोजेक्ट्स में टॉपकैट 126 नाम का एक बहुत ही महत्वपूर्ण लेखक रहता था।

तीखा: TOPCAT 126 फिलाडेल्फिया से 60 के दशक के अंत में, संभवतः 1968 में आया था। उसने गलियों में टैग करना शुरू कर दिया, फिर जूलियो 204 और TAKI 183 के साथ जुड़ गया और दोनों ने मिलकर आग लगा दी

।बिल्ली। 87: 60 के दशक के अंत में, मैंने हर जगह TAKI 183, JOE 182 और Julio 204 नाम के छोटे अक्षर देखे। एक दिन मैं 182 वीं स्ट्रीट पर खेल रहा था और JOE 182 निकला। वह उस समय के सबसे लोकप्रिय लेखकों में से एक थे। उसने कहा, "देखो अखबारों में क्या है!" वहाँ एक आदमी का एक कार्टून चित्र था जो दीवार पर एक चित्र को पकड़ रहा था और कह रहा था, "क्या आप जॉय 182 हैं?" और लेखक ने उसे उत्तर दिया "नहीं, मैं उसका भूत हूँ।" क्योंकि उसे कोई पकड़ नहीं सका। वे बड़े रहस्यमयी व्यक्ति थे।

माइको:हमने अलग-अलग मोहल्लों में शुरुआत की, लेकिन हम सभी का हाल एक जैसा था आम लक्षणए: हम सभी मशहूर होना चाहते थे। मैंने 1970 में ईस्ट फ्लैटबश में पेंटिंग शुरू की थी। फिर धीरे-धीरे चारों जिलों के लोगों से मेरी जान-पहचान हो गई। हर कोई 149वीं स्ट्रीट पर लेखकों की बेंच और ब्रोंक्स में ग्रैंड कॉन्कोर्स में गया। और अटलांटिक एवेन्यू पर ब्रुकलिन लेखकों के लिए एक और बेंच थी। वाशिंगटन हाइट्स में, यह 188 वीं स्ट्रीट और ऑडुबॉन एवेन्यू में बेंच थे। हम बस टहलने निकले, अपना काम देखा और कोई भी आकर हमारा ऑटोग्राफ ले सकता था। बिल्ली। 87 वाशिंगटन हाइट्स से था। ट्रेसी 168 पहली पीढ़ी से थी। COCO 144 आमतौर पर 144 वीं स्ट्रीट और ब्रॉडवे पर स्थित होता है, इसलिए यह संख्या 144 है।

ली:मैं 149वीं स्ट्रीट पर एक बेंच पर बैठे बहुत से लोगों से मिला। उस समय तो बहुत आसान था, सबने आकर कहानियों में ज़हर घोल दिया।

मैं ब्रोंक्स में पला-बढ़ा हूं। मेरे मित्र FJC4 और मैं क्वींस के आसपास कानूनी दस्तावेज वितरित कर रहे थे - उनके पिता एक वकील थे और इन सैर के दौरान हमने मार्कर निकाले। हमने कभी नहीं सोचा था कि हम अपना टैग फिर से देखेंगे, लेकिन वापस रास्ते में हम उसी ट्रेन में आए और कोई पहले से ही हमारे टैग के आगे एक नया हस्ताक्षर लगा रहा था। यह संचार जैसा था। उस समय न्यूयॉर्क अंधेरे में डूबा हुआ था। हमारे पास वियतनाम से लौटने वाले दिग्गज सैनिक थे, हमारे पास सैन्य विरोध प्रदर्शन थे और हमारे पास सड़क पर गिरोह थे।

बिल्ली। 87:मैं जंगली खानाबदोश गिरोह में था। हमारे पास 137वीं स्ट्रीट और ब्रॉडवे पर संत थे, और युवा आकाशगंगाएँ 170वें पर आधारित थीं। लेकिन मैं C.A.T था। 87 और अन्य क्षेत्रों के लोगों ने मेरा नाम देखा और मुझे मारने की कोशिश करने के बजाय उन्होंने ऑटोग्राफ मांगे।

जेफ चांग, ​​कैन्ट स्टॉप वॉट स्टॉप: ए हिस्ट्री ऑफ द हिप-हॉप जेनरेशन के लेखक हैं: कई गिरोहों में भित्तिचित्र लेखक थे, विशेष रूप से ब्लैक स्पेड्स, सैवेज स्कल्स और घेटो ब्रदर्स जैसे सबसे बड़े गिरोह। उन्होंने क्षेत्र को चिन्हित किया और प्रतिभागियों के वस्त्रों को चित्रित किया। उसी समय, भित्तिचित्र दल थे जो गिरोहों से अलग चले गए और अपनी क्षेत्रीय सीमाओं को पार कर सके। आखिरकार, गिरोह अपनी उपयोगिता से बाहर हो गए हैं और भित्तिचित्र लेखकों को एक नए युग का अग्रदूत माना जा सकता है।

माइको:सत्तर के दशक की शुरुआत में हमने इसे ग्रैफिटी नहीं कहा था। हमने अभी कहा, "चलो आज रात पेंट करते हैं।" भित्तिचित्र न्यूयॉर्क टाइम्स द्वारा गढ़ा गया एक शब्द है और यह कला को बदनाम करता है क्योंकि यह युवाओं द्वारा आविष्कृत रंग थे। यदि इसका आविष्कार अमीर और शक्तिशाली माता-पिता के बच्चों द्वारा किया गया था, तो वे इसे अवंत-गार्डे पॉप आर्ट के रूप में ब्रांड करेंगे।

यूनाइटेड ग्रैफिटी आर्टिस्ट्स के संस्थापक ह्यूगो मार्टिनेज: 1971 में, जब CAY 161 और JUNIOR 161 ने 116वें स्ट्रीट स्टेशन पर दीवार को ऊपर से नीचे तक पेंट किया। यह क्षण महत्वपूर्ण है। और नॉर्मन मेलर ने द फेथ ऑफ ग्रैफिटी में इसके बारे में लिखा, जो पहली किताब थी जो भित्तिचित्रों को समर्पित थी। 1971 के आसपास, CAY 161 ने सेंट्रल पार्क में बेथेस्डा फाउंटेन पर एंजेल विंग को भी चित्रित किया। हर कोई इसके बारे में बात कर रहा था। यह उस समय था जब प्यूर्टो रिकान्स ने बेथेस्डा फाउंटेन पर कब्जा कर लिया था।

आपकी ड्राइंग को सबसे अधिक पहचाने जाने के लिए आपको सबसे बड़े और सबसे खतरनाक स्थान की आवश्यकता है। मैंने बेथेस्डा फाउंटेन में एंजेल विंग पर सफेद पेंट में अपना नाम लिखा और बहुत से लोगों ने कहा, "वाह, वह वहां कैसे पहुंचा और उसने ऐसा किया?" मैंने खुद को एक पंख पर खींचा और अंदर चढ़ गया।

रिचर्ड गोल्डस्टीन, "द ग्रैफिटी 'हिट' परेड" के लेखक:मुझे यह विचार पसंद आया कि भित्तिचित्र सतहों को खराब कर रहा है और इसे एक अलग तरीके से बनाया गया है। यह एक बहुत ही रचनात्मक दृष्टिकोण था, कि कैसे यह पुराने स्थानों, परित्यक्त इमारतों, जीर्ण-शीर्ण भूमिगत मार्गों को एक नया रूप देता है और उन्हें ऊर्जा के वास्तविक केंद्रों में बदल देता है। मुझे ह्यूगो मार्टिनेज़ मिला जो उस समय एक छात्र था और उसने मुझे धागे में कुछ बच्चों से मिलवाया। वे सभी वाशिंगटन हाइट्स से थे। और मैंने इसके सामाजिक घटक को देखना शुरू किया। इसने लोगों को एकजुट होने, टीम बनाने की अनुमति दी। और इस सबका अपना शब्दजाल था, जिलों के बीच प्रतिस्पर्धा की भावना थी।

स्टाइल वॉर (1971)

जेफ चांग:आपका नाम आपका ब्रांड है और आपका नाम लिखना पैसे छापने जैसा है। गुणवत्ता (सौंदर्य शैली) और मात्रा (आपके द्वारा बनाई गई गाड़ियों और दीवारों की संख्या) प्राथमिक तरीके हैं जिनसे एक ब्रांड बाजार हिस्सेदारी में वृद्धि कर सकता है। यदि आप किसी गली या जिले में सबसे बड़ा नाम हैं, तो आप राजा हैं। न्यूयॉर्क टाइम्स द्वारा ताकी 183 को छापने के बाद, अधिक प्रतिस्पर्धा थी, जिसने शैली में अधिक तेजी से बदलाव में योगदान दिया।

ली:यह पूंजीवाद के महान पक्ष का प्रतिबिंब था, जहां हर कोई स्टॉक या बॉन्ड का सबसे बड़ा पोर्टफोलियो या सबसे तेज या सबसे महंगी कार चाहता था।

माइको: 1971 में, मैं एक रात शीपशेड बे सेप्टिक टैंक में था, जो सुरंग है जहाँ ट्रेनें घंटों के लिए रुकती हैं। और हमें कुछ ट्रेनों में PAN 144, COCO 144, और ACE 137 नाम मिले। पेंट अभी भी ताज़ा था। इसने हमारी आंखें खोल दीं कि पूरे शहर को कैसे बनाया जा सकता है।

: मैं आईआरटी के पास रहता था, और स्टॉप के बीच 137वीं और 145वीं स्ट्रीट के बीच एक नाला था। हम हर शनिवार और रविवार की सुबह वहाँ पहुँचते थे और अंदर और बाहर की गाड़ियों को नष्ट कर देते थे। फिर हमने अपनी शैली को हिट (अंग्रेजी से - हिट) कहा: बस एक पंक्ति में एक हस्ताक्षर।

माइको: "हिटिंग" (अंग्रेजी से - हिटिंग) उठने, चारों ओर प्रकाश करने का एक तरीका था। आपने जितनी हिट फिल्में दीं, आप उतने ही मशहूर हुए। "हत्या" (अंग्रेजी से - हत्या) या "बमबारी" (अंग्रेजी से - बमबारी) थोड़ी अधिक विविध थीं। इसका मतलब MICO, MICO, MICO के सैकड़ों हिट्स के साथ पड़ोस की दीवारों को पेंट करना और एक सबवे कार को मारना था। या आप एक पूर्ण टुकड़ा बना सकते हैं (अंग्रेजी से - उत्कृष्ट कृति), वास्तव में एक बड़ा टुकड़ा जिसे आपने स्केच से योजना बनाई थी।

मैं स्टैंसिल का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति था। यह एक COCO 144 स्टैंसिल था जिसके शीर्ष पर एक मुकुट था। मैं गति बढ़ाने की कोशिश कर रहा था और मैं बहुत तेजी से अपना नाम इस तरह खींच रहा था।

माइको:पत्र अधिक विस्तृत, बड़े और लंबे हो गए। प्रत्येक ने दूसरे से आगे निकलने की कोशिश की। मैं सामाजिक और राजनीतिक कार्यों में लगा हुआ था और दुर्भाग्य से इस क्षेत्र में मेरा कोई मुकाबला नहीं था। मेरे करियर के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक, मैं यूनाइटेड ग्रैफिटी आर्टिस्ट्स के गठन पर विचार करता हूं।

ह्यूगो मार्टिनेज:मैंने 1972 में संयुक्त भित्तिचित्र कलाकारों की कल्पना एक सामूहिक के रूप में की जो कला जगत को एक विकल्प प्रदान कर सके। मैंने इसे अमेरिकी चित्रकला की शुरुआत के रूप में देखा, अन्य बातों के अलावा, यह सब यूरोप में दिखाई देने से बहुत पहले था। ये बच्चे प्रेम, शांति, स्वतंत्रता और संस्कृति के लोकतंत्रीकरण, कला के लक्ष्यों के पुनरीक्षण के बारे में हिप्पी विचारों से भरे हुए थे। उन्होंने निजी संपत्ति पर पृथ्वी के नमक की विजय का प्रतिनिधित्व किया।

माइको:यह विभिन्न क्षेत्रों के सर्वश्रेष्ठ लेखकों का संघ था। आप सदस्य बन सकते थे यदि आप काफी अच्छे होते, तो आपको साक्षात्कार के लिए आमंत्रित किया जाता। रेजर गैलरी में सोहो में मेरी पहली प्रदर्शनी थी। 400 BAK में मैंने एक कलेक्टर को जो पहला कैनवास बेचा, वह प्यूर्टो रिकान ध्वज वाला कैनवास था। यह मेट्रो कला को दीर्घाओं में लाने का एक प्रयास था।

ली:अधिकांश लेखक तत्वों के विकास से अधिक चिंतित थे, उन्होंने गैलरी की दीवारों पर एक साथ आने के बारे में नहीं सोचा। युवा लोग अपने क्षेत्र में सचमुच एक ब्रांड बनाने में रुचि रखते थे। ऐसी स्थिति वीर लगती थी।

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1998 में ओल्ड-स्कूल न्यूयॉर्क भित्तिचित्र लेखकों द्वारा शुरू की गई एक साइट। 1970-1980 के दशक में लेखकों के लिए सबसे लोकप्रिय सभा स्थल - ब्रोंक्स में 149 वीं स्ट्रीट और ग्रैंड कॉनकोर्स का चौराहा (जहां न्यूयॉर्क मेट्रो की दूसरी और पांचवीं पंक्तियां मिलती हैं) से इसका नाम मिला। पहली और दूसरी लहर से बड़ी संख्या में लेखकों और टीमों के प्रोफाइल एकत्र करके और स्वयं लेखकों द्वारा लिखे गए लेखों को प्रकाशित करके न्यूयॉर्क भित्तिचित्रों के इतिहास का दस्तावेजीकरण करने के लिए साइट बनाई गई थी।

भित्तिचित्रों की सुबह: 1966-1971

प्रारंभ में, भित्तिचित्रों का उपयोग राजनीतिक कार्यकर्ताओं द्वारा किया गया था जो अपने विचारों और नारों को जनता तक पहुँचाना चाहते थे, और गली के गिरोहों द्वारा जो इस तरह से अपने क्षेत्र को चिह्नित करते थे। हालांकि भित्तिचित्र लॉस एंजिल्स में 1930 के दशक में "चोलोस" ( हिस्पैनिक भारतीय या मेस्टिज़ोज़, ज्यादातर मैक्सिकन मूल के, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हैं - लगभग। प्रति।), और आवारा लोगों द्वारा मालगाड़ियों पर चित्रित भित्तिचित्रों को इलेक्ट्रिक ट्रेनों पर रंगीन रेखाचित्रों से बहुत पहले देखा जा सकता था, अपने आधुनिक रूप में भित्तिचित्रों की उत्पत्ति 1960 के दशक में पूर्वी तट पर हुई थी। यह फिलाडेल्फिया में ट्रेन लेखन के साथ शुरू हुआ, और कॉर्नब्रेड और कूल अर्ल को अग्रणी माना जाता है, जिन्होंने पूरे शहर को शिलालेखों और चित्रों के साथ कवर किया, न केवल स्थानीय निवासियों बल्कि प्रेस का भी ध्यान आकर्षित किया। यह स्पष्ट नहीं है कि गलती से या नहीं, लेकिन फिलाडेल्फिया से भित्तिचित्र न्यूयॉर्क पहुंचे।

भित्तिचित्र (इतालवी भित्तिचित्र - "शिलालेख") - इमारतों, बाड़, ट्रेनों आदि की दीवारों पर पेंट या मार्कर के साथ हाथ से बने शिलालेख और चित्र। अब इस शब्द की सटीक परिभाषा देना कठिन है, क्योंकि यह काफी बहुआयामी है।

ट्रेन-लेखन, ट्रेन-बमबारी - (अंग्रेजी ट्रेन लेखन - "ट्रेन पर पत्र", ट्रेन बमबारी - "ट्रेन बमबारी") - ट्रेनों पर ड्राइंग, जिसमें अक्सर ड्राइंग का तथ्य गुणवत्ता की तुलना में कई लेखकों के लिए अधिक महत्वपूर्ण होता है रेखाचित्रों का।

पायनियर्स: 1971-1974

न्यूयॉर्क के भित्तिचित्रों का इतिहास आमतौर पर द न्यूयॉर्क टाइम्स में 1971 में प्रकाशित एक लेख से शुरू होता है: इसमें दिमित्रियस नाम के एक व्यक्ति के बारे में बताया गया है जो 183वीं स्ट्रीट पर मैनहट्टन में रहता था। उन्होंने एक कूरियर के रूप में काम किया और मेट्रो में बहुत यात्रा की। छद्म नाम तकी 183 (तकी 183) लेते हुए, उन्होंने शहर के विभिन्न हिस्सों में अपना हस्ताक्षर छोड़ना शुरू कर दिया। लोग इस शिलालेख का अर्थ जानने में रुचि रखते थे, और पत्रकारों ने इसका पता लगाने का फैसला किया। स्वाभाविक रूप से, ताकी 183 पहला लेखक या "राजा" नहीं था, लेकिन वह सबसे पहले उभरती हुई उपसंस्कृति के बाहर देखा और पहचाना गया था। कुछ शुरुआती भित्तिचित्र अग्रदूतों में जूलियो 204, फ्रैंक 207 और जो 136 शामिल हैं।

लेखक, भित्तिचित्र-लेखक - (अंग्रेजी लेखक - "लेखक") - भित्तिचित्रों में शामिल व्यक्ति।

टैग, टैग (अंग्रेजी टैग - "लेबल", "लेबल", "टैग") - लेखक के हस्ताक्षर (उसका छद्म नाम), एक मार्कर या पेंट के साथ एक रंग में बनाया गया। क्रिया - टैग, टैग। व्यवसाय - टैगिंग, टैगिंग। आदमी - टेगर, टेगर।

ब्रुकलिन की सड़कों पर भी चहल पहल थी। कई सक्रिय लेखक हैं। पहले प्रसिद्ध लेखकों में से एक फ्रेंडली फ्रेडी थे। मेट्रो एक तरह की संचार प्रणाली बन गई: इसकी मदद से, शहर के पांच जिलों के लेखकों ने एक दूसरे के अस्तित्व के बारे में सीखा और उसी समय "जिलों के बीच प्रतिस्पर्धा" का जन्म हुआ।

राजा, राजा (अंग्रेजी राजा - "राजा") - एक लेखक जो दूसरों की तुलना में अधिक और बेहतर बनाता है, अन्य लेखकों के बीच एक मान्यता प्राप्त प्राधिकरण।

भित्तिचित्र जल्दी से भूमिगत सड़कों से चले गए और प्रसिद्धि की खोज शुरू हुई। उस समय, टैग मुख्य रूप से लिखे गए थे, और निश्चित रूप से, मुख्य चीज मात्रा थी। लेखकों ने मेट्रो की सवारी की और कैरिज में टैग किया। जल्द ही उन्होंने महसूस किया कि डिपो में आप बहुत अधिक कारों को पेंट कर सकते हैं, और आपके पकड़े जाने की संभावना कम है। इस प्रकार, एक विधि का जन्म हुआ जो अभी भी सभी ट्रेन बमवर्षकों द्वारा उपयोग की जाती है।

टैग शैली

कुछ समय बाद, इतने सारे लोगों ने टैग करना शुरू कर दिया कि अलग दिखने के लिए एक नया तरीका खोजना जरूरी था। पहला तरीका एक अद्वितीय टैग के साथ आना था - विभिन्न सुलेख शैली दिखाई देने लगी। लेखकों ने टैग में स्ट्रोक, तारांकन चिह्न और अन्य डिज़ाइन तत्व जोड़े ( उनमें से कई आज भी उपयोग में हैं। ईडी।). कुछ बैज सिर्फ सजावट थे, जबकि कुछ का अर्थ था। इसलिए, उदाहरण के लिए, मुकुट उन लेखकों द्वारा उपयोग किए जाते थे जो खुद को "राजा" मानते थे। संभवतः भित्तिचित्रों के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध टैग स्टे हाई 149 है: टेलीविजन श्रृंखला द सेंट के एक चरित्र की एक मूर्ति जिसमें एच अक्षर के स्थान पर एक जोड़ है।

टैग आकार

सुपर कूल 223

फिर परिवर्तनों ने टैग के आकार को प्रभावित किया। लेखकों ने टैग को बड़ा करना शुरू कर दिया। मानक सीमा इतनी संकीर्ण थी कि वैसे भी बड़े टैग ज्यादा ध्यान आकर्षित नहीं करते थे। लेखकों ने अक्षरों को "मोटा" बनाना शुरू किया और उन्हें एक अलग रंग में रेखांकित किया, साथ ही अन्य स्प्रे पेंट्स से कैप का उपयोग किया। इस तरह "टुकड़े" पैदा हुए। यह ज्ञात नहीं है कि इस टुकड़े को सबसे पहले किसने बनाया था, लेकिन ब्रोंक्स-आधारित सुपर कूल 223 और ब्रुकलिन-आधारित वैप को सबसे अधिक श्रेय दिया जाता है। मोटे अक्षरों ने नाम के विकास के लिए जगह दी। लेखकों ने अक्षरों को हलकों, स्ट्रोक, सितारों और कोशिकाओं से सजाना शुरू किया। रंग और सजावटी तत्वों को जोड़ना एक वास्तविक सफलता थी, हालांकि, टुकड़े उन टैगों से दृढ़ता से मिलते-जुलते रहे, जिनसे वे उत्पन्न हुए थे। उस समय के प्रसिद्ध लेखकों में शामिल हैं: होंडो 1, जापान 1, मोसेस 147, स्नेक 131, ली 163डी, स्टार 3, फेज 2, प्रो-सोल, ट्रेसी 168, लिल हॉक, बारबरा 62, ईवा 62, केई 161, जूनियर 161 और उच्च रहो 149।

एक टुकड़ा (अंग्रेजी टुकड़ा - "टुकड़ा", कृति के लिए छोटा - "उत्कृष्ट कृति") - एक दीवार पर या एक ट्रेन पर बनाई गई एक रंगीन ड्राइंग, जो एक फ्लॉप की तुलना में बहुत अधिक समय लेती है।

ट्रो-अप, फ्लॉप - (इंग्लिश टू थ्रो-अप - "थ्रो", "थ्रो"; टू फ्लॉप - "ड्रॉप", "फ्लॉप") - एक जल्दी से बनाई गई ड्राइंग, जिसमें एक आउटलाइन और एक ही रंग का फिल होता है। अक्षर आमतौर पर गोल होते हैं और सबसे लोकप्रिय रंग संयोजन काला और क्रोम है।

रिफ 170

ट्रेसी 168

उच्च रहो 149

शैली विकास

प्रतियोगिता के माहौल ने आधुनिक शैलियों के विकास को जन्म दिया। टॉपकैट 126 को "ब्रॉडवे" शैली का संस्थापक माना जाता है ( ब्रॉडवे), जो बाद में विशाल ब्लॉक फोंट और इटैलिक फोंट में विकसित हुआ। फिर चरण 2 गोल अक्षरों के साथ आया - "बुलबुले" ( बुलबुला पत्र). "ब्रॉडवे" और "बुलबुले" पहली शैलियाँ थीं जिनमें टुकड़ों का प्रदर्शन किया गया था, और वे अन्य सभी शैलियों के पूर्वज बन गए। जल्द ही, अक्षरों में तीर, कर्ल और स्नायुबंधन जोड़े जाने लगते हैं। वे अधिक जटिल और परिष्कृत हो जाते हैं और एक नई "यांत्रिक" शैली के उद्भव की ओर ले जाते हैं ( यांत्रिक शैली) या, जैसा कि अब इसे "जंगली" शैली कहा जाता है ( जंगली रंगरूप).

एक तरफ फेज और दूसरी तरफ रिफ 170 और पीईएल के बीच प्रतिद्वंद्विता का नेतृत्व किया आगामी विकाशभित्ति चित्र। रिफ "शैली युद्धों" के उत्तेजक लोगों में से एक थे ( शैली युद्ध). फ्लिंट 707 और पिस्टल ने त्रि-आयामी फोंट के विकास में एक बड़ा योगदान दिया और उन टुकड़ों को गहराई दी जो लेखकों की भावी पीढ़ियों के लिए एक आदर्श होंगे।

रचनात्मकता का यह विस्फोट किसी का ध्यान नहीं गया है। न्यू यॉर्क के सिटी कॉलेज के समाजशास्त्र स्नातक ह्यूगो मार्टिनेज ने ध्यान आकर्षित किया रचनात्मक क्षमताउस समय के अवैध कलाकार। मार्टिनेज ने यूनाइटेड ग्रैफिटी आर्टिस्ट्स की स्थापना की: उन्होंने सर्वश्रेष्ठ लेखकों को चुना जिन्होंने सबवे पर पेंटिंग की और गैलरी में अपना काम प्रस्तुत किया। यह यूजीए के लिए धन्यवाद था कि लेखक भूमिगत से बाहर निकलने में सक्षम थे। रेजर गैलरी में मार्टिनेज ने फेज 2, माइको, कोको 144, पिस्टल, फ्लिंट 707, बामा, स्नेक, स्टिच का प्रदर्शन किया है।

1973 में, न्यूयॉर्क मैगज़ीन ने रिचर्ड गोल्डस्टीन द्वारा "द ग्रैफिटी हिट परेड" शीर्षक से एक लेख प्रकाशित किया, जिसने न्यूयॉर्क मेट्रो से "आने" वाली युवा प्रतिभाओं की कलात्मक क्षमता की सार्वजनिक मान्यता को बढ़ावा दिया। 1974 के आसपास, ट्रेसी 168, क्लिफ 159 और ब्लेड ने अक्षरों को घेरने वाले टाइपफेस में दृश्यों, चित्रों और पात्रों को जोड़ना शुरू किया। तो ऐसी पेंटिंग्स थीं जो पूरे वैगनों को कवर करती थीं ( अंग्रेज़ी पूरी कार - "पूरी कार", "पूरी कार"). पहली होल कार AJ 161 और सिल्वर टिप्स द्वारा बनाई गई थी।

मौत

क्लिफ 159

होंडो 1

हेयडे: 1975-1977

1974 के कुछ समय बाद मुख्य शैलियों का गठन किया गया। सभी मानक निर्धारित किए गए थे, और लेखकों की नई पीढ़ी ने बेशर्मी से लेखकों की पहली लहर की सभी उपलब्धियों का उपयोग किया। आर्थिक संकट ने न्यूयॉर्क को प्रभावित किया, और किसी ने परिवहन व्यवस्था पर ध्यान नहीं दिया। यह अवधि न्यूयॉर्क मेट्रो में ड्राइंग का उत्कर्ष था। इस समय, उन लोगों के बीच एक विभाजन शुरू हुआ जो शैली (शैली लेखकों) पर ध्यान केंद्रित करते थे, और जिनके लिए मुख्य चीज गति और चित्रों की संख्या (बमवर्षक) थी। होल-कारें अब किसी को आश्चर्यचकित नहीं कर सकती थीं, और हमलावरों की आत्म-अभिव्यक्ति का पसंदीदा रूप थ्रो-अप था, वे फ्लॉप हैं। ट्रो-अप "बबल" टाइपफेस से विकसित हुए: ये जल्दबाजी में बनाए गए टुकड़े हैं जिनमें एक रूपरेखा और एक मैला भराव होता है। इनमें से अधिकांश कार्यों में दो या तीन अक्षर शामिल थे।

लेखन, शैली लेखन (अंग्रेजी लेखन - "पत्र लिखने की प्रक्रिया", "पत्र"; शैली लेखन - "स्टाइलिश लेखन") - अक्षरों की शैली और आकार पर जोर देने के साथ दीवारों और ट्रेनों पर चित्रण। बाद में, केवल दीवारों पर चित्रकारी को आमतौर पर लेखन के रूप में संदर्भित किया जाने लगा।

बमबारी (अंग्रेजी बमबारी - "बमबारी") - ड्राइंग टैग, फ्लॉप, टुकड़े।

ब्लेड

टीम POG, 3yb, BYB TC, TOP और फ्लॉप किंग्स उस समय विशेष रूप से प्रतिष्ठित थे: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi उर्फ ​​Vinny, Ti 149, Cy, Peo। एक वास्तविक दौड़ शुरू हुई: टीमों और लेखकों ने यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा की कि कौन सबसे अधिक थ्रो-अप कर सकता है। फ्लॉप और होल कारों का उत्कर्ष 1975-1977 में आया। इस समय के दौरान, भित्तिचित्रों के अग्रदूतों ट्रेसी और क्लिफ के नक्शेकदम पर चलते हुए, बुच, केस, किंडो, ब्लेड, कॉमेट, एले 1, डू 2, जॉन 150, किट 17, मार्क 198, ली, मोनो, स्लेव, स्लग जैसे लेखक। डॉक्टर 109 कैन वन ने शानदार होल कारों के साथ ट्रेनों और उपनगरीय ट्रेनों की शोभा बढ़ाई।

जनता अभी भी यह तय नहीं कर सकती है कि भित्तिचित्र क्या है - एक कला का रूप, आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका या बर्बरता का कार्य। फिर भी, यह अभी भी अपनी लोकप्रियता नहीं खोता है, और बाड़ वाले घरों के मुखौटे सभी प्रकार के चित्र और शिलालेख प्राप्त करना जारी रखते हैं। यह सब कैसे शुरू हुआ, भित्तिचित्रों की कौन-सी शैलियाँ मौजूद हैं और उन्हें कैसे बनाया जाए - आगे पढ़ें।

भित्तिचित्र: यह क्या है

एक ऐतिहासिक संदर्भ में, भित्तिचित्र उन चित्रों और शिलालेखों को संदर्भित करता है जो किसी तरह विभिन्न सतहों पर लागू होते हैं। लेकिन आधुनिक अर्थों में, भित्तिचित्रों को एक प्रकार की सड़क कला माना जाता है, जिसमें मुख्य रूप से दीवारों पर, सभी प्रकार की सतहों पर पेंट, अक्सर एरोसोल का उपयोग करके चित्र और शिलालेख लगाने होते हैं। इन्हें बनाने वाले लेखक कहलाते हैं।

जनता का ध्यान इस ओर 1971 में खींचा गया था, जब पहली बार किस भित्तिचित्र का उल्लेख किया गया था मुद्रित संस्करण. यह डेमेट्राकी नाम के एक लेखक के बारे में था, जिसने एक कूरियर के रूप में काम किया और न्यूयॉर्क के सभी कोनों में अपना हस्ताक्षर छोड़ दिया। यह हस्ताक्षर टाकी183 टैग था, जहां तकी उसके नाम का हिस्सा है और 183 उस गली का नाम है जहां वह रहता था।

बाद में, मेट्रो और रेलवे डिपो के भीतर शिलालेख अधिक दिखाई देने लगे। आंदोलन प्रतिस्पर्धी बन गया, सड़क के कलाकार जितना संभव हो सके अपने कई टैग रखने का प्रयास कर रहे थे।

भित्तिचित्रों के प्रकार

प्रति लिख रहे हैं, वास्तव में, वे संदर्भित करते हैं जिसे हम अक्सर भित्तिचित्र के रूप में समझते हैं - विभिन्न शैलियों में बने दीवारों पर चित्र; केवल टैग की तुलना में अधिक परिष्कृत, वे विचारशीलता, त्रि-आयामी छवि से प्रतिष्ठित हैं।

बम विस्फोटवे परिवहन और अन्य चरम स्थानों पर आकर्षित होते हैं, और कलाकारों को बमवर्षक कहा जाता है। इस तरह के भित्तिचित्र निष्पादन की जटिलता और सटीकता में भिन्न नहीं होते हैं, क्योंकि बमवर्षक का मुख्य कार्य यह सुनिश्चित करना है कि चित्र बनाते समय वह पकड़ा न जाए।

इसमें शैली में शिलालेख भी शामिल हैं scratching- वे आमतौर पर चश्मे पर पीसने वाले पत्थर से खरोंचते हैं।

भित्तिचित्र शैलियों

सबसे सरल शैली है उलटी. इस तरह के भित्तिचित्रों में दो विपरीत रंग होते हैं: शिलालेख का भरना और इसकी रूपरेखा, आमतौर पर काला। गोल आकार होता है।

एक और सरल शैली- फिल्म- तीन से अधिक रंगों से बना है और बड़े कोणीय अक्षरों द्वारा प्रतिष्ठित है।

शैली बबलआकार में बुलबुले जैसे दिखने वाले बड़े अक्षरों की विशेषता। पुराने स्कूल को संदर्भित करता है, आज आम नहीं है.

जंगली रंगरूपबड़े पैमाने पर, पढ़ने में मुश्किल पाठ, तीखे, लम्बे अक्षरों के साथ, अक्सर इंटरलेसिंग के साथ। कठिन शैली, इसलिए केवल अनुभवी लेखकों द्वारा ही प्रदर्शित की जाती है।

चरित्र शैली- कॉमिक्स की शैली में दीवारों पर चित्र। हर कोई इसके अधीन नहीं है, क्योंकि यहां कुछ ड्राइंग स्किल्स की जरूरत होती है।

3डी भित्तिचित्र जैसी उप-प्रजाति अब लोकप्रिय हो गई है - फर्श पर बड़े चित्र जो एक निश्चित दृष्टिकोण से बड़े दिखते हैं।

प्रत्येक भित्तिचित्र को एक विशेष शैली में बाक्स नहीं किया जा सकता है; ऐसे कई सड़क कार्य हैं जो कभी-कभी अपनी सुंदरता से विस्मित हो जाते हैं और वास्तविक चित्रों की तरह दिखते हैं, उनकी मूल शब्दार्थ सामग्री के साथ।

भित्तिचित्र बनाना कैसे सीखें

यदि आप अपना खुद का ग्रैफिटी बनाना शुरू करना चाहते हैं, तो आपको बहुत अभ्यास करना होगा। और इससे पहले कि आप एक आरामदायक बेदाग दीवार की तलाश में पेंट के साथ बाहर जाएं, सादा कागज आपका कैनवास बन जाएगा, और आप पेंसिल से चित्र बनाएंगे।

कागज पर रेखाचित्र

हर ड्राइंग की शुरुआत स्केच से होती है। सबसे पहले, आपको यह तय करना होगा कि आप किस शैली में अपनी भविष्य की ड्राइंग बनाना चाहते हैं। फिर एक शब्द चुनें। इसे कागज के एक टुकड़े पर लिख लें, अलग-अलग जगह पर।

उसके बाद, स्ट्रोक के साथ, अक्षरों को चुनी हुई शैली के अनुसार आकार दें।


प्रकाश और मात्रा के बारे में मत भूलना: छाया प्रभाव बनाने के लिए अक्षर कहीं पतले होंगे, और कहीं अधिक प्रमुख होंगे।


अब आप धीरे-धीरे उन तत्वों को जोड़ सकते हैं जिनमें आपकी रुचि है, अक्षरों को वॉल्यूम और डार्कनिंग दें।


- जब फॉर्म तैयार हो जाए तो उसमें कलर भर दें. कई रंगों का उपयोग करें, लगा-टिप पेन या पेंट के साथ पेंट करें - ऐसे भित्तिचित्र उज्जवल और अधिक अभिव्यंजक दिखेंगे।


हम आपको शुरुआती लोगों के लिए सरल भित्तिचित्रों के साथ एक ट्यूटोरियल वीडियो देखने की पेशकश करते हैं:

याद रखें: पेंसिल-ऑन-पेपर स्केचिंग प्रक्रिया आपके भित्तिचित्र कौशल को एक विशेष शैली और तकनीक में प्रशिक्षित करती है, लेकिन यह स्प्रे पेंट के साथ स्ट्रीट पेंटिंग कौशल का अभ्यास नहीं करती है।

कागज पर पर्याप्त अभ्यास के बाद, दीवारों पर भित्तिचित्र बनाने के बारे में सोचने का समय आ गया है।

यदि आपने पहले अपने हाथों में स्प्रे कैन नहीं रखा है, तो आपको यह समझने की आवश्यकता होगी कि यह किस प्रकार का उपकरण है, इसके संचालन का सिद्धांत क्या है। एक विशिष्ट सतह पर छिड़काव का अभ्यास करें, स्प्रे कैन के प्रदर्शन, पेंट के स्प्रे की ताकत और मोटाई का परीक्षण करें।

झरझरा कंक्रीट से एक सरल, चिकनी, प्राइमेड और सबसे अच्छी दीवार चुनें। आपको ड्राइंग पर गर्म, शुष्क दिन पर काम करने की आवश्यकता है।

स्प्रे के डिब्बे और अपने स्केच के अलावा, यह न भूलें कि आपको उपयुक्त उपकरण की आवश्यकता है: तंग कपड़े, श्वासयंत्र, दस्ताने। आपको कैप्स की भी आवश्यकता होगी - विशेष स्प्रे कैप्स जो सीधे कैन पर बदलती हैं। वे हैं विभिन्न प्रकार, पतली और मोटी रेखाएँ, बिंदु और रूपरेखाएँ बनाने के लिए।

स्केचिंग आपकी मुख्य पृष्ठभूमि के रंग के साथ की जानी चाहिए ताकि आप हमेशा की गई गलती को सुधार सकें। उसके बाद ही एक समोच्च जोड़ें और चित्र का आयतन बनाएं।

नौसिखिए लेखक संपूर्ण शिलालेखों, अक्षरों या व्यक्तिगत तत्वों के साथ सहायक स्टेंसिल का उपयोग कर सकते हैं।

परत बनाना सीखें: इस प्रकार के भित्तिचित्र रंग जीवंतता बनाए रखेंगे, लेकिन परतें पतली होनी चाहिए या उन्हें सूखने में लंबा समय लगेगा। अक्षरों को एक गति में भरने की कोशिश न करें, रेखा से रेखा खींचें।

यह समझने के लिए कि थ्रो-अप शैली के भित्तिचित्र कैसे बनाएं, आप निम्न वीडियो देख सकते हैं:

याद रखें कि हमारे पास सड़क कला के लिए आधिकारिक तौर पर स्वीकृत स्थान नहीं हैं, इसलिए आपकी रचना को बर्बरता का कार्य माना जा सकता है, और आप - एक उल्लंघन करने वाले गुंडे।

लेकिन अगर आप पहले से ही एक अनुभवी कलाकार हैं और एक अच्छा स्केच तैयार किया है, तो आप अपनी किस्मत आजमा सकते हैं और कुछ आवासीय भवन, दुकान, डिजाइन करने का अधिकार प्राप्त कर सकते हैं। बाल विहार. कभी-कभी कला उत्सव भी आयोजित किए जाते हैं, जहाँ अनुभवी लेखक विशेष रूप से नामित सुविधाओं पर अपने कौशल का प्रदर्शन करते हैं।

विवरण श्रेणी: कला में शैलियों और प्रवृत्तियों की एक किस्म और उनकी विशेषताएं 09.12.2014 18:43 पर पोस्ट की गईं दृश्य: 5054

आज, भित्तिचित्रों को सड़क कला का एक रूप माना जाता है और दुनिया भर में कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे लोकप्रिय रूपों में से एक है।

भित्तिचित्रों की विभिन्न शैलियाँ और प्रकार हैं। ग्रैफिटी पहले ही खुद को एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थापित कर चुका है समकालीन कलाऔर संस्कृति और शहरी जीवन शैली के हिस्से के रूप में। कई देशों और शहरों में, लेखक शहरों की सड़कों पर वास्तविक कृतियों का निर्माण करते हैं।

प्राय: राजनीतिक और सामाजिक संदेशों के लिए भित्तिचित्रों का उपयोग किया जाता है। हालाँकि, आपको इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि दुनिया के अधिकांश देशों में, इस संपत्ति के मालिक की अनुमति के बिना किसी की संपत्ति पर भित्तिचित्र को बर्बरता माना जाता है और यह कानून द्वारा दंडनीय है।
भित्तिचित्रों का इतिहास गहरे अतीत में जाता है। लेकिन पहले चीजें पहले।

शब्द की उत्पत्ति

(इतालवी भित्तिचित्र, बहुवचन भित्तिचित्र से) - चित्र, चित्र या शिलालेख दीवारों और अन्य सतहों पर पेंट (स्याही) से खरोंच या खींचे गए। Graffiare (इतालवी) - "खरोंच करने के लिए।"
और वर्तमान में सर्वाधिक लोकप्रिय है स्प्रे कलास्प्रे पेंट के साथ भित्तिचित्र बनाना। प्राचीन काल में, दीवारों पर एक नुकीली वस्तु, साथ ही चाक या कोयले के साथ भित्तिचित्र लगाया जाता था।

भित्तिचित्रों का इतिहास

हर कोई जानता है कि दीवार के शिलालेख प्राचीन पूर्व के देशों में, ग्रीस में, रोम में मौजूद थे।
सबसे शुरुआती भित्तिचित्र 30 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। ये प्रागैतिहासिक शैल चित्र और दीवारों पर चित्रित चित्र हैं। चित्र गुफाओं के अंदर अनुष्ठान और पवित्र स्थानों में बनाए गए थे। बहुधा उन्होंने जानवरों या शिकार के दृश्यों को चित्रित किया। सफ्स्की भाषा, जो पहली शताब्दी ईसा पूर्व की अवधि में अस्तित्व में थी। ईसा पूर्व। चतुर्थ शताब्दी के अनुसार। एन। ई।, और केवल भित्तिचित्रों के रूप में बच गया - दक्षिणी सीरिया, पूर्वी जॉर्डन और उत्तरी सऊदी अरब में चट्टानों पर शिलालेख।

प्राचीन पोम्पेई में भित्तिचित्र: एक अधिकारी का कैरिकेचर
प्राचीन ग्रीक शहर इफिसुस (आधुनिक तुर्की का क्षेत्र) में प्राचीन भित्तिचित्रों को भी संरक्षित किया गया है। वाइकिंग भित्तिचित्र मौजूद हैं।

प्राचीन लोगों ने किस बारे में लिखा था? लगभग उन्हीं चीजों के बारे में जो वे अब लिखते हैं: प्यार के बारे में, राजनीति के बारे में और अन्य महत्वपूर्ण चीजों के बारे में। उन्होंने उसी तरह लिखा: व्याकरणिक और वर्तनी की त्रुटियों के साथ। शिलालेख हैं जैसे "वस्या यहाँ था।" कुछ नया नहीं है नये दिन में!
और रूस में भित्तिचित्रों के साथ चीजें कैसी थीं'? अद्भुत! नोवगोरोड में 11वीं शताब्दी के 10 भित्तिचित्र हैं, और कीव (प्राचीन रूस') में 11वीं-15वीं शताब्दी के लगभग 300 भित्तिचित्र हैं। सेंट के कैथेड्रल में स्थित हैं। सोफिया। वे उस समय की राजनीतिक घटनाओं के बारे में बात करते हैं।
20वीं शताब्दी की शुरुआत में भित्तिचित्र अपने आधुनिक रूप में दिखाई दिए। - न्यूयॉर्क मेट्रो में, और फिर बॉक्सकार और अंडरपास में। तब से, भित्तिचित्र पॉप संस्कृति का हिस्सा बन गया है और हिप-हॉप, हार्डकोर, बीटडाउन और ब्रेकडांस संगीत से जुड़ गया है। कई लोगों के लिए, भित्तिचित्र जीवन का एक तरीका है, जो जनता से छिपा हुआ है और दूसरों के लिए समझ से बाहर है। राजनीतिक कार्यकर्ताओं ने अपने विचारों को फैलाने के लिए भित्तिचित्रों का इस्तेमाल किया।
1970 के दशक तक, भित्तिचित्रों की लोकप्रियता में वृद्धि हुई और नई शैलियाँ उभरने लगीं। प्रमुखता में आने वाला पहला लेखक TAKI 183 था, जो मैनहट्टन के वाशिंगटन हाइट्स क्षेत्र का एक किशोर था। उसका टैग टाकी 183उनके नाम डेमेट्रियस (या डेमेट्राकी, तकी) और उस गली की संख्या जिसमें वह रहते थे - 183 शामिल थे। ताकी ने एक कूरियर के रूप में काम किया, और जहां भी वे मेट्रो में गए, उन्होंने हर जगह अपने टैग छोड़ दिए। उनके काफी फॉलोअर्स हो गए।
धीरे-धीरे, टैग के तरीके और अधिक जटिल हो गए, भित्तिचित्रों की नई शैलियाँ दिखाई देने लगीं और आंदोलन ने स्वयं एक प्रतिस्पर्धी चरित्र प्राप्त कर लिया।

अधिक जटिल टैग
इस संबंध में, शहर के अधिकारियों ने भित्तिचित्र कलाकारों से लड़ना शुरू कर दिया। आखिरकार, सभी काम पर्याप्त कुशल नहीं थे, और भित्तिचित्रों की पहचान शहर की सड़कों के बंद होने से की जाने लगी - दीवारों पर लिखी लकीरों को कचरा, लैंडफिल और उजाड़ के बराबर कर दिया गया। भित्तिचित्रों से लड़ने पर बहुत पैसा खर्च किया गया। लेकिन साथ ही, कभी-कभी लेखकों ने दुकानों के मुखौटे पर ऐसी जटिल और खूबसूरत भित्तिचित्रों को चित्रित किया कि स्टोर मालिकों ने उन्हें पेंट करने की हिम्मत नहीं की। कुछ देशों में, सड़कों पर, भूमिगत मार्ग आदि में लेखकों के लिए विशेष स्थान आवंटित किए गए थे, जहाँ वे शांति से अपनी बात रख सकते थे।

स्ट्राउड (इंग्लैंड) शहर में "कानूनी भित्तिचित्र"
क्या भित्तिचित्र एक कला का रूप है, इस सवाल पर गंभीरता से चर्चा की जाने लगी। इस बीच, भित्तिचित्रों ने अधिक से अधिक स्थान हासिल करना शुरू कर दिया: इसका उपयोग कंप्यूटर विज्ञापन में, वीडियो गेम में, स्केटबोर्ड, कपड़े और जूते के डिजाइन में किया जाने लगा।
भित्तिचित्र पूरी दुनिया में फैल गया है। आज साओ पाउलो (ब्राजील) को भित्तिचित्रों की राजधानी और दुनिया भर के लेखकों के लिए प्रेरणा का स्थान माना जाता है।

ओलिंडा (ब्राजील) शहर में भित्तिचित्र

रूस में कैसे?

रूस में आधुनिक भित्तिचित्रों का जन आंदोलन 1980 के दशक से शुरू होता है। 2006 में, सेंट पीटर्सबर्ग ने मेजबानी की अंतरराष्ट्रीय त्योहारभित्ति चित्र। और रूस के बड़े शहरों में वार्षिक भित्तिचित्र उत्सव आयोजित किए जाते हैं। आइए उनमें से एक के बारे में बात करते हैं।

स्निकर्स अर्बनिया (स्निकर्स अर्बनिया)सड़क संस्कृति का वार्षिक युवा उत्सव है। त्योहार पहली बार 2001 में आयोजित किया गया था, इसमें स्ट्रीट कल्चर के मुख्य क्षेत्र शामिल हैं: चरम खेल, भित्तिचित्र, ब्रेकडांस, बीटबॉक्स, फ्रीस्टाइल। इसका लक्ष्य आज के युवाओं को खुद को और अपनी प्रतिभा को अभिव्यक्त करने का मौका देना है, साथ ही चरम खेलों के लिए पेशेवर उपकरणों में अपना हाथ आजमाने का अवसर प्रदान करना है। उत्सव रूस के सबसे बड़े शहरों में आयोजित किया गया था: मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, रोस्तोव-ऑन-डॉन, वोल्गोग्राड, समारा, कज़ान, येकातेरिनबर्ग, नोवोसिबिर्स्क, क्रास्नोयार्स्क, साथ ही कजाकिस्तान में - अल्माटी में।

बॉम्बआर्ट प्लेटफॉर्म
1980 के दशक की शुरुआत में स्टैंसिल भित्तिचित्र भी पैदा हुआ था। यह कठोर, सघन सामग्री से आकृतियों को काटकर बनाया जाता है। तैयार स्टैंसिल को कैनवास पर लगाया जाता है और त्वरित, हल्के और सटीक आंदोलनों के साथ उस पर स्प्रे पेंट का छिड़काव किया जाता है। तेजी से निष्पादन के कारण यह तकनीक लोकप्रिय हो गई है।
भित्तिचित्रों में सबसे महत्वपूर्ण उपकरण कैन में स्प्रे पेंट है। पेंट और स्टेंसिल, ब्रश, मार्कर, मोम की छड़ें, क्रेयॉन आदि के लिए रोलर्स का उपयोग करें।

आधुनिक दुनिया में भित्तिचित्र

मूल रूप से, भित्तिचित्र सड़कों पर किया जाता है (इमारतों की दीवारें, भूमिगत मार्ग, गैरेज, पेफोन बूथ, पार्क की गई कारें, गज में डामर फुटपाथ, आदि); परिवहन में; प्रवेश द्वारों और सीढ़ियों पर (अपार्टमेंट के दरवाजे, मेलबॉक्स आदि सहित); संस्थानों के अंदरूनी हिस्सों में।
बहुत धीरे-धीरे, लेकिन भित्तिचित्र एक सामाजिक रूप से तटस्थ घटना की स्थिति प्राप्त करना शुरू कर देता है और इसे आधुनिक महानगर, एक सामूहिक सांस्कृतिक घटना का एक अभिन्न तत्व माना जाता है। यह विरोध का अर्थ खो देता है। भित्तिचित्रों की भाषा शहरी संचार का एक सार्वभौमिक कोड बनती जा रही है।

भित्तिचित्रों के प्रकार और शैलियाँ

टैगिंगसतह पर लेखक के हस्ताक्षर का त्वरित अनुप्रयोग है। एक अलग हस्ताक्षर को "टैग" (अंग्रेजी टैग - लेबल से) कहा जाता है। टैगर्स को उनकी रचनाओं के अर्थ और सौंदर्यशास्त्र में बहुत दिलचस्पी नहीं है, मुख्य बात यह है कि जितना संभव हो उतने "ऑटोग्राफ" छोड़ दें। अक्सर टैग उन लोगों के लिए समझ से बाहर होते हैं जो विवरण के बारे में नहीं जानते हैं।
लेखकों के बीच, हार्ड-टू-पहुंच में रखे गए टैग, लेकिन प्रमुख स्थानों को महत्व दिया जाता है। टीम टैग को "एकल" कहा जाता है।
शिलालेख आमतौर पर पेंट के डिब्बे या मोटे मार्करों का उपयोग करके लगाए जाते हैं। अनुभवी लेखक 2-3 सेकंड में टैग लिख सकते हैं।

वाइल्ड(अंग्रेजी वाइल्डस्टाइल - वाइल्ड स्टाइल)। मुख्य विशेषताइस शैली के अक्षरों, नुकीले कोनों, टुकड़ों और तीरों के जटिल जाल हैं। शैली का नाम ड्राइंग की प्रकृति द्वारा दिया गया था: जंगली, समझ से बाहर, क्योंकि अक्सर अक्षर इतने आपस में जुड़े होते हैं और कई बाहरी तत्व पेश किए जाते हैं कि पठनीयता शून्य हो जाती है। 3डी वाइल्डस्टाइल जंगली से अलग है (वॉल्यूम को नियमित वाइल्ड में जोड़ा जाता है)।

स्टाइल वाइल्ड
फिल्म(इंजी। ब्लॉकबस्टर)। बिना बुनाई और ग्राफिक तामझाम के सिर्फ बड़े अक्षर। आमतौर पर मोनो- या दो-रंग। अक्सर, उन्हें खींचने के लिए रोलर्स का उपयोग किया जाता है, क्योंकि बहुत बड़ी सतहों को कम समय में कवर करने की आवश्यकता होती है।

फिल्म
बुलबुला(अंग्रेजी बुलबुला पत्र - फुलाए हुए अक्षर)। सभी अक्षर गोल होते हैं, एक दूसरे के समान हो जाते हैं और बुलबुले की तरह फूले हुए हो जाते हैं।

आप लगभग किसी भी शहर में इस प्रकार की आधुनिक दृश्य कला से परिचित हो सकते हैं। घरों, बाड़, शेड की पेंट की हुई दीवारें इसमें आपकी मदद करेंगी। और यदि आप युवा लोगों की अभिव्यक्ति के इस तरीके को तुरंत स्पष्ट रूप से अस्वीकार नहीं करते हैं, लेकिन चित्रों पर नज़र डालें, तो आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि सबकुछ बहुत सुंदर दिखता है।

पुरातनता से आधुनिकता तक

भित्तिचित्रों का इतिहास सुदूर अतीत में शुरू होता है। आखिरकार, हमारे पूर्वजों ने भी ज्यादातर चट्टानों पर ही चित्र और शिलालेख बनाए। और इतालवी में "भित्तिचित्र" शब्द का अर्थ "घसीटना" है।

आधुनिक भित्तिचित्रों की उत्पत्ति 20वीं सदी के 70 के दशक में किशोरों के बीच हुई थी और इसे सड़क कला माना जाता था। पहला भित्तिचित्र चित्र न्यूयॉर्क मेट्रो में बनाया गया था। पहला लेखक वहां दिखाई दिया, जिसने उनके नीचे हस्ताक्षर किए और उस तिमाही की संख्या जिसमें वह रहते थे: "तकी 183"। वैसे, लेखक ऐसे कलाकार हैं जो ताकी 183 के बाद आकर्षित करते हैं, किशोर न्यूयॉर्क के गरीब इलाकों में दिखाई दिए, जिन्होंने शहर की दीवारों, बरामदों और कचरे के डिब्बे में चित्र बनाना शुरू किया। वे अपने लिए उपनाम लेकर आए और उन्हें एक समझ से बाहर फ़ॉन्ट में लिखा।

90 के दशक में रूस में भित्तिचित्र दिखाई दिए। वैसे, ब्रेकडांस के साथ। यह सब हिप-हॉप का हिस्सा है। लेखकों ने केवल दीवारों और बाड़ों पर चित्र नहीं बनाए, उन्होंने हिप-हॉप उत्सवों का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने अपनी कला दिखाई।

भित्तिचित्र क्या है?

यह दिशाओं में से एक है उत्तरार्द्ध, वैसे, सड़क कला कहा जाता है और विभिन्न प्रकारों की एक लंबी सूची है।

दुनिया के अलग-अलग देशों में स्ट्रीट आर्ट को अलग तरह से ट्रीट किया जाता है। फ्रांस में, उदाहरण के लिए, इस तरह की कला को वैध कर दिया गया है। ट्रेन की कारों से ही, आप स्ट्रीट आर्ट की विभिन्न शैलियों में बने बहुत सारे चित्र देख सकते हैं। रूस में, सार्वजनिक स्थानों पर भित्तिचित्र बनाना एक आपराधिक अपराध है, जिसके लिए जुर्माना या कारावास भी प्रदान किया जाता है।

लेकिन यह सार्वजनिक स्थानों पर है, लेकिन बंजर भूमि, परित्यक्त निर्माण स्थल, डेड-एंड बैक स्ट्रीट हैं। इसके अलावा, कभी-कभी निर्माण कंपनियां स्वयं निर्माण स्थलों के चारों ओर बाड़ पेंट करने के लिए आमंत्रित करती हैं, और ऊंची इमारतों के निवासी भित्तिचित्र कलाकारों को आंगनों और बरामदों में कार्रवाई की स्वतंत्रता देते हैं। और फिर भित्तिचित्र उत्सवों और अन्य त्योहारों, लेखकों की विभिन्न प्रदर्शनियों के दिन हैं, जो सार्वजनिक स्थानों पर भित्तिचित्रों की कला को उसकी सभी महिमा में दिखाने का अवसर प्रदान करते हैं।

तो भित्तिचित्र क्या है? सटीक होने के लिए, ये वर्णमाला के अक्षरों की त्रि-आयामी छवि का उपयोग करके दीवारों पर केवल शिलालेख हैं। लेकिन भित्तिचित्र लगातार विकसित हो रहा है। पुराने में सुधार किया जा रहा है और पत्रों की नई मूल शैलियों का आविष्कार किया जा रहा है, स्प्रे कैन का आधुनिकीकरण किया जा रहा है। शिलालेखों में पूर्ण चित्र जोड़े गए हैं। अब कुछ कलाकार कला के वास्तविक कार्यों को बनाने के लिए स्प्रे पेंट का उपयोग करते हैं।

भित्तिचित्र: आकर्षित करना कैसे सीखें

अनुभवी कलाकारों को सलाह दी जाती है कि वे अपना उपनाम लिखकर शुरू करें, फिर यह "तीसरे" आयाम के साथ प्रयोग करने लायक है, जिससे हस्ताक्षर बड़ा हो जाता है। आप अलग-अलग डिब्बे से सुरक्षित रूप से तीर, बुलबुले, मिक्स पेंट जोड़ सकते हैं। चित्र की अबोधगम्यता और भ्रम इस पर अधिक ध्यान आकर्षित करेगा, और यह आपको यह महसूस करने में मदद करेगा कि भित्तिचित्र क्या है।

फिर भी सर्वोत्तम सलाहउन लोगों के लिए जो भित्तिचित्र बनाना शुरू करते हैं - पहले स्प्रे कैन का नहीं, बल्कि एक पेंसिल का उपयोग करें। कागज की शीट पर घर बनाएं, कुछ चित्र बनाएं या अपने खुद के पात्रों का आविष्कार करें।

जब आप कागज पर ड्राइंग के परिणाम से संतुष्ट हो जाते हैं, तो ड्राइंग का एक स्केच बनाने पर विचार करें, जिसे आप दीवार पर स्थानांतरित कर देंगे।

समय के साथ, आप सीखेंगे कि ग्रैफिटी स्टेंसिल कैसे बनाएं, छाया और चमकीले रंगों की तकनीक का सटीक उपयोग करें, जानें कि मार्कर, एयरब्रश और कैप किस लिए हैं, कौन सा पेंट खरीदना बेहतर है और आपको हवा के मौसम में पेंट क्यों नहीं करना चाहिए। केवल इन सभी सूक्ष्मताओं को जानकर ही कोई स्पष्ट रूप से समझ सकता है कि भित्तिचित्र क्या है।

भित्तिचित्र संस्कृति

यह पता चला है कि ऐसा कुछ है। इसमें दो मुख्य नियम शामिल हैं। सबसे पहले, एक लेखक वास्तव में अच्छी इमारतों को बर्बाद नहीं करता है। वह केवल वहीं बना सकता है जहां औद्योगिक क्षेत्र या परित्यक्त बंजर भूमि, पिछवाड़े के उदास और ढीठ परिदृश्य को पुनर्जीवित करना वास्तव में आवश्यक है।

दूसरे, लेखक कभी भी अन्य लेखकों के रेखाचित्रों पर चित्र नहीं बनाता है, अन्यथा यह उसके सहयोगियों के लिए अपमान और शत्रुता लाएगा।