รูปภาพ เก็ตตี้อิมเมจ

“ประการแรก ความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการสร้างความคิดดั้งเดิมที่มีคุณค่า นี่เป็นกระบวนการ ไม่ใช่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นชั่วข้ามคืน ความคิดดั้งเดิมไม่ค่อยเกิดขึ้นโดยบังเอิญ (แม้ว่าจะเกิดขึ้นก็ตาม) ตามกฎแล้วคุณต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากก่อนที่จะสามารถแก้ปัญหาที่ซับซ้อนได้ จากนั้น การตัดสินใจนี้จำเป็นต้องดำเนินการ และผลลัพธ์สุดท้ายอาจแตกต่างไปจากแนวคิดดั้งเดิมอย่างมาก

ประการที่สอง ความคิดสร้างสรรค์คือการคิดริเริ่ม ไม่จำเป็นต้องคิดสิ่งใหม่สำหรับโลกทั้งใบ ความคิดต้องเป็นต้นฉบับสำหรับตัวคุณเองและอาจเป็นไปได้สำหรับแวดวงของคุณ บางครั้งการค้นพบก็เปลี่ยนวิธีที่ผู้คนมองไปอย่างสิ้นเชิง โลกแต่นี่ไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์

ประการที่สาม ในกระบวนการสร้างสรรค์ใด ๆ เราต้องประเมินและวิจารณ์งานของเราเพื่อให้บรรลุ "อุดมคติ" ไม่ว่าคุณกำลังเขียนบทกวี ออกแบบ หรือวางแผนสุนทรพจน์ เป็นเรื่องปกติที่จะดูงานของคุณแล้วรู้สึกว่า "นี่แตกต่างจากที่ฉันคิดไว้เล็กน้อย" หรือ "ฉันไม่แน่ใจว่าฉันทำได้ดี มัน." เราประเมินและเปลี่ยนแปลงบางสิ่งอยู่เสมอ เพราะความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่กระบวนการที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติที่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด บ่อยครั้งที่ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการระดมสมอง ทฤษฎีและสมมติฐาน จากนั้นทำงานอย่างไม่หยุดยั้ง พยายามครั้งแล้วครั้งเล่าเพื่อทำทุกอย่างให้ถูกต้อง

มีความเห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถประเมินได้ อย่างไรก็ตาม หากเราย้อนกลับไปที่คำจำกัดความ แนวคิดหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความคิดริเริ่มและคุณค่า คุณสามารถกำหนดเกณฑ์สำหรับความคิดริเริ่มในสาขาใดก็ได้ รวมทั้งพิจารณาว่าแนวคิดใดที่ถือว่ามีคุณค่า คุณจะให้คะแนนงานคณิตศาสตร์อย่างไร คุณสามารถถามความเห็นของคนที่เข้าใจด้านนี้และสามารถตัดสินได้ว่างานต้นฉบับเป็นอย่างไร แต่จำไว้ว่าคุณไม่สามารถประเมินได้ ภาพวาดของเด็กและแชมป์โอลิมปิกด้วยมาตรฐานเดียวกัน

ตำนานอีกประการหนึ่งคือความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถสอนได้ ในความเป็นจริงเมื่อมีคนพูดเช่นนี้พวกเขามาจากความคิดที่แคบมากว่าการสอนคืออะไร ใช่ การสอนความคิดสร้างสรรค์ไม่เหมือนกับการสอนวิธีการขับรถ คุณไม่สามารถสอนให้มีความคิดสร้างสรรค์ผ่านคำแนะนำโดยตรง: “แค่ทำในสิ่งที่ฉันทำ แล้วคุณจะมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นในทันที” ในสาขาใดมีเทคนิคและเทคนิคที่ต้องเชี่ยวชาญ แต่การสอนเป็นมากกว่าคำแนะนำ การสอนหมายถึงการเปิดโอกาสใหม่ๆ สร้างแรงบันดาลใจ สั่งสอน และสนับสนุน ครูที่มีพรสวรรค์ช่วยให้ผู้คนค้นพบพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ บ่มเพาะพวกเขา และกลายเป็นผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น

คุณสามารถมีความคิดสร้างสรรค์ในสาขาใดก็ได้ ผู้คนมักพูดว่า: “ฉันไม่ใช่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เลย” หมายความว่าพวกเขาห่างไกลจากศิลปะเท่านั้น พวกเขาไม่เล่นเครื่องดนตรีใดๆ ไม่วาดรูป ไม่ขึ้นเวทีและไม่เต้นรำ เราลืมไปว่าเป็นไปได้ที่จะเป็นนักคณิตศาสตร์ที่สร้างสรรค์ นักเคมีที่สร้างสรรค์ หรือเชฟที่สร้างสรรค์ ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับสติปัญญาของมนุษย์เป็นพื้นที่ที่ประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์

เซอร์ เคน โรบินสันเป็นนักเขียนชาวอังกฤษ นักพูดสร้างแรงบันดาลใจ และผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงระดับโลกในด้านการศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ และความคิดสร้างสรรค์ หนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้จัดทำโปรแกรมการศึกษาเชิงบวกตามแนวคิดของจิตวิทยาเชิงบวก

บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน Basin Evgeny Yakovlevich

สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้หรือไม่?

สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้หรือไม่?

G. Tovstonogov ผู้อำนวยการโรงละครที่มีชื่อเสียงกล่าวว่า: "จิตรกรในอนาคตสามารถเรียนรู้พื้นฐานของมุมมององค์ประกอบ แต่ไม่สามารถสอนให้คนเป็นศิลปินได้ ในธุรกิจของเราด้วย”

หากเข้าใจข้อความนี้ในลักษณะที่ว่าในการเป็นศิลปินคุณต้องมีพรสวรรค์พิเศษ ความคิดสร้างสรรค์ เป็นไปไม่ได้ที่จะโต้เถียงกับสิ่งนี้ ทุกวันนี้ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่พ่อแม่ที่มีพรสวรรค์ ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน นักแต่งเพลง ฯลฯ จะพยายามทำให้ลูกๆ เจริญรอยตาม อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกันพวกเขามักจะทำผิดพลาดและมักจะบิดเบือนชะตากรรมของลูก ความจริงก็คือมีกฎแห่งการถดถอยถึงระดับเฉลี่ย (ดูรายละเอียดเพิ่มเติม: Luk A.P. Psychology of creative. - M. , 1978) กฎหมายนี้ไม่ได้ระบุว่าลูกหลาน คนเก่งจะต้องไปเกิด แต่กฎหมายฉบับเดียวกันกล่าวว่ามีเพียงไม่กี่กรณีเท่านั้นที่มีความสามารถเท่ากับผู้ปกครอง ลูกหลานของผู้ได้รับรางวัลโนเบลไม่ได้รับเกียรติ รางวัลโนเบล(ยกเว้นคือลูกสาวของปิแอร์และมารี คูรี และลูกชายของนีลส์ บอร์) บ่อยครั้งที่ความสามารถของลูกหลานอยู่กึ่งกลางระหว่างระดับเฉลี่ยและระดับของผู้ปกครอง จากกฎแห่งการถดถอยไปจนถึงระดับเฉลี่ย จำเป็นต้องย้ายลูกหลานจากกลุ่มอาชีพที่ผู้ปกครองเป็นสมาชิกไปยังกลุ่มอาชีพอื่น ๆ ที่ต้องการความสามารถพิเศษที่แตกต่างกัน

หากคุณไม่สามารถสร้างศิลปินจากทุกคนได้ คุณอาจดึงคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ขึ้นมาจากทุกคนได้หรือไม่? นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ให้คำตอบเชิงบวกสำหรับคำถามนี้ คำถามที่ซับซ้อนและถกเถียงกันมากขึ้นคือสถานที่ใดในการเลี้ยงดูนี้เป็นของกระบวนการศึกษา การเรียนรู้ โรงเรียน ในความหมายกว้างของคำนี้ ในอนาคตเราจะพูดถึงโรงเรียนศิลปะที่งดงาม

มีมุมมองว่าโรงเรียนขัดขวางการระบุศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของศิลปิน ตำแหน่งนี้พบการแสดงออกที่รุนแรงที่สุดในถ้อยแถลงของ Derain ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งใน "คนป่า" (Fauves) "วัฒนธรรมที่มากเกินไป" เขาเชื่อว่า "เป็นอันตรายต่อศิลปะอย่างใหญ่หลวง ศิลปินที่แท้จริงคือคนที่ไม่ได้รับการศึกษา” ตำแหน่งของศิลปินชาวรัสเซีย A.N. เบอนัวส์: “…ทุกอย่างเป็นอันตรายถ้าคุณเรียนรู้มัน! คุณต้องทำงานด้วยความรัก ความสุข ความกระตือรือร้น เปิดรับสิ่งที่เจอ รักงานและเรียนรู้งานด้วยตัวของคุณเอง

แม้แต่คนที่เรียนสายวิทยาศาสตร์ ก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นความขัดแย้งตามวัตถุประสงค์ระหว่างกฎการสอน กฎหมาย และความคิดสร้างสรรค์ เมื่อจิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น M.A. Vrubel เริ่มเรียนที่ Academy of Arts กับ "อาจารย์สากลของศิลปินรัสเซีย" ที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถ (ในคำพูดของ Stasov) P.P. Chistyakov สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่า "รายละเอียดของเทคโนโลยี" ซึ่งเป็นข้อกำหนดของโรงเรียนที่จริงจังนั้นขัดแย้งกับทัศนคติของเขาต่อศิลปะโดยพื้นฐาน

ความจริงก็คือการฝึกอบรมมีองค์ประกอบของ "แผนผังของธรรมชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งตาม Vrubel ทำให้รู้สึกโกรธมากกดขี่มันมากจน ... คุณรู้สึกอึดอัดอย่างมากและจำเป็นต้องบังคับตัวเองให้ทำงานชั่วนิรันดร์ซึ่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าคุณภาพของเธอหายไปครึ่งหนึ่ง แน่นอนว่าในเวลาเดียวกันก็บรรลุเป้าหมายบางอย่าง - รายละเอียดทางเทคนิคถูกหลอมรวม แต่ความสำเร็จของเป้าหมายนี้ไม่สามารถชดเชยความสูญเสียอย่างใหญ่หลวงได้: "รูปลักษณ์ที่ไร้เดียงสาและเป็นส่วนตัวคือพลังทั้งหมดและแหล่งที่มาของความสุขสำหรับศิลปิน โชคไม่ดีที่บางครั้งมันก็เกิดขึ้น จากนั้นพวกเขาก็พูดว่า: โรงเรียนได้คะแนนความสามารถพิเศษ แต่ Vrubel "พบเส้นทางที่รกกลับมาหาตัวเอง" สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากบทบัญญัติหลักของระบบการสอนของ Chistyakov ตามที่ศิลปินตระหนักในภายหลังว่า "ไม่มีอะไรมากไปกว่าสูตรความสัมพันธ์ในการดำรงชีวิตของฉันกับธรรมชาติซึ่งฉันลงทุนด้วย" มีข้อสรุปเพียงประการเดียวจากสิ่งนี้: จำเป็นต้องสร้างระบบการศึกษาซึ่งเป็นโรงเรียนในลักษณะที่ไม่เพียง แต่จะไม่รบกวนการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนสิ่งนี้ในทุกวิถีทาง

ในเรื่องนี้ความคิดของประติมากรที่โดดเด่น A.S. Golubkina แสดงโดยเธอในหนังสือเล่มเล็ก ๆ "คำสองสามคำเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากร" (2466) ประติมากรยังเชื่อด้วยว่าเมื่อเริ่มเรียน คนที่เรียนด้วยตนเองจะสูญเสียความจริงใจและความเป็นธรรมชาติที่โรงเรียน และบ่นเกี่ยวกับโรงเรียนว่าสิ่งนี้ได้ฆ่าพวกเขา "มันเป็นความจริงบางส่วน" บ่อยครั้งก่อนเข้าโรงเรียนมีงานที่เป็นต้นฉบับมากขึ้นและจากนั้นพวกเขาก็กลายเป็น "ไม่มีสีและตายตัว" บนพื้นฐานนี้ บางคนถึงกับปฏิเสธโรงเรียน "แต่นั่นไม่จริง..." ทำไม? ประการแรก เนื่องจากคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยไม่ได้เรียนหนังสือจะพัฒนาแบบแผนของตนเองในที่สุด และ "ความพอประมาณของความเขลากลายเป็นความมักง่ายของความเขลา" เป็นผลให้ไม่มีสะพานเชื่อมไปยังงานศิลปะที่แท้จริง ประการที่สอง ความไม่รู้อย่างรวดเร็วโดยไม่รู้ตัวไม่สามารถคงอยู่ได้นาน แม้แต่เด็ก ๆ ในไม่ช้าก็เริ่มเห็นข้อผิดพลาดของพวกเขา และนั่นคือจุดสิ้นสุดของความเป็นธรรมชาติของพวกเขา ไม่มีทางกลับคืนสู่ความไร้สติและความฉับไว ประการที่สาม โรงเรียนสามารถและควรได้รับการจัดระเบียบในลักษณะที่ไม่เพียง แต่เพื่อต่อต้านด้านลบที่เกี่ยวข้องกับความต้องการในการเรียนรู้งานฝีมือ ทักษะ กฎหรือรูปแบบ แต่ยังอยู่ในกระบวนการเรียนรู้งานฝีมือในเวลาเดียวกัน " สอน”ความคิดสร้างสรรค์

อะไรคือประเด็นหลักของการจัดกระบวนการศึกษาที่นำไปสู่การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน? ในการสอนศิลปะโลกและในประเทศมีประสบการณ์บางอย่างในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นสิ่งที่มีค่ามากมีอยู่ในระบบการสอนของ Chistyakov, Stanislavsky, G. Neuhaus และอื่น ๆ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริง รูปแบบทางจิตวิทยาที่สำคัญของกิจกรรมสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์นั้นฟรี คาดเดาไม่ได้ และเป็นรายบุคคล สิ่งนี้จะรวมกับความจำเป็นในการปฏิบัติงานบางอย่าง (แบบฝึกหัด) ตามกฎ (หลักการ ฯลฯ) ทั่วไปสำหรับทุกคนที่เรียนในโรงเรียนที่กำหนดได้อย่างไร ในระบบการสอนของป. Chistyakov ในฐานะศิลปิน V. Baruzdina เล่าว่ามีหลักการ: "มีกฎเพียงข้อเดียวสำหรับทุกคนและ วิธีต่างๆมีการกำหนดแนวทางการแก้ปัญหาตามบุคลิกลักษณะของนักเรียน ความแตกต่างในวิธีการนั้นเชื่อมโยงกับสองสถานการณ์ซึ่ง Golubkina เขียนได้ดี

สิ่งแรกและสำคัญที่สุด: คุณควรเริ่มงานอย่างรอบคอบดูสิ่งที่น่าสนใจสำหรับตัวคุณเองในงาน หากไม่มีความสนใจดังกล่าว ผลลัพธ์ก็จะไม่ใช่งาน แต่เป็น "การออกกำลังกายแบบเฉื่อยชา" ซึ่งไม่ได้สว่างไสวด้วยความสนใจ มีเพียงยางและดับไฟของศิลปินเท่านั้น หากคุณดูงานด้วยความสนใจ จะมีบางสิ่งที่คาดไม่ถึงอยู่เสมอ แน่นอนว่าความสามารถในการมองเห็นสิ่งที่น่าสนใจนั้นมีมาแต่กำเนิด แต่มัน "สามารถพัฒนาไปสู่การเจาะลึกได้อย่างดี" และบทบาทสำคัญในที่นี้เป็นของครู จินตนาการ ความสามารถของเขาในการคำนึงถึงความเป็นตัวของตัวเองของนักเรียน

สถานการณ์ที่สองที่กำหนดความเป็นไปได้ของแนวทางที่แตกต่างกันในการดำเนินการงานทางเทคนิคเดียวกันคือทุกคนมีมือ ดวงตา ความรู้สึก และความคิดของตัวเองไม่เหมือนใคร ดังนั้น "เทคนิค" จึงไม่สามารถเป็นได้เฉพาะบุคคล "หากคุณไม่รวมบุคคลภายนอกไว้ในนั้น บทบาทของครูในเรื่องนี้คืออะไร? พี.พี. Chistyakov พูดถูกว่าไม่ควรสอน "ความคิดริเริ่ม" หรือ "มารยาท" ของเทคโนโลยี มันมีอยู่ในทุกคน "โดยธรรมชาติ" แต่สิ่งสำคัญคือต้องมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่การปฏิบัติตามภารกิจที่ได้รับมอบอำนาจและเหมือนกันเป็นรายบุคคล เพราะสิ่งนี้บ่งบอกอยู่แล้วว่า V.D. Kardovsky (ลูกศิษย์ของ Chistyakov ซึ่งเป็นศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียง) อธิบายว่ามันเป็น "ลางสังหรณ์ของศิลปะ"

ยิ่งกว่านั้น "ลางสังหรณ์" นี้ไม่ได้อยู่ในข้อบังคับ มีโอกาสมากขึ้นสำหรับเสรีภาพ ความคาดเดาไม่ได้ และการแสดงออกของนักเรียนแต่ละคน

เชิญชวนนักศึกษาทั้งภาคบังคับและภาคเรียนฟรี งานสร้างสรรค์, ครูต้องคำนึงถึงรูปแบบทางจิตวิทยา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ . หนึ่งในกฎหมายหรือหลักการเหล่านี้ L.S. นักจิตวิทยาชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง Vygotsky เรียกว่า "สถานการณ์ทางสังคมของการพัฒนา" มีความสัมพันธ์พิเศษระหว่างกระบวนการภายในของการพัฒนาและ สภาพภายนอกเป็นเรื่องปกติสำหรับแต่ละช่วงวัย นักจิตวิทยาชาวอเมริกัน ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในด้านการสอนศิลปะ ดับเบิลยู. โลเวนเฟลด์ อ้างถึงหลักการนี้ว่าเป็น "ระบบการเจริญเติบโต" การฝึกปฏิบัติด้านการศึกษาการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะและการพูดช่วยให้เราสามารถตีความ "ระบบการเติบโต" ได้กว้างขึ้นโดยคำนึงถึงช่วงอายุ แต่เป็นระยะของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น Yu.I. นักจิตวิทยาชาวโซเวียต Schechter เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ในการพูด แยกความแตกต่างของการพัฒนาสามขั้นตอน: เริ่มต้น ขั้นสูง และสมบูรณ์ เมื่อมอบหมายงานให้นักเรียนกำหนดงานที่สร้างสรรค์สำหรับเขาจำเป็นต้องคำนึงถึงขั้นตอนของการพัฒนา (แต่ละบุคคลสำหรับแต่ละคน) ที่เขาอยู่

การบัญชีสำหรับปัจจัยสำคัญในการฝึกฝนการศึกษาศิลปะสามารถแสดงได้อีกครั้งในระบบของ P.P. ชิสยาคอฟ. ตัวอย่างเช่น ในฐานะที่เป็นเทคนิคระเบียบวิธี เขาใช้การคัดลอกปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต (Titian, Velasquez ฯลฯ) โดยยึดเป็นแบบอย่าง แต่งานดังกล่าวได้มอบให้กับศิลปินที่ค่อนข้างอิสระแล้ว เมื่อพูดถึงนักเรียนขั้นสูง Chistyakov ตอบคำขอคัดลอก Titian โดยตรง: "ยังเร็วเกินไป ไม่ตรงเวลา" เขาเชื่อว่าการลอกแบบควรใช้อย่างระมัดระวัง เฉพาะในชั้นปีสุดท้ายเท่านั้น ซึ่งเป็นช่วงพัฒนาการของนักเรียน เมื่อเขาสามารถเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าทำไมเขาถึงลอกเลียนแบบและต้องการเห็นอะไรในต้นฉบับที่เลือก มีการมอบหมายงานให้พวกเขาทีละขั้นตอนอย่างเคร่งครัด ในการสนทนา จดหมายถึงศิลปินรุ่นเยาว์ เขาจำได้เสมอว่าขั้นตอนใด ขั้นตอนใด เขาต้องช่วยเอาชนะและยิ่งไปกว่านั้น ขั้นตอนเดียว โดยไม่ต้องกระโดดข้ามขั้นตอนการพัฒนาที่ไม่ผ่าน บัญญัติที่สำคัญที่สุดข้อหนึ่งของ Chistyakov: "ข้อควรระวัง" ตามที่อาจารย์สอน “คุณต้องดันล้ออย่างระมัดระวัง มันจะหมุนเร็วขึ้นและเร็วขึ้น คุณจะได้รับพลังงาน - งานอดิเรก แต่คุณสามารถผลักล้อแรง ๆ แล้วปล่อยมัน และดันไปในทิศทางตรงกันข้ามเพื่อหยุดมัน ”

ในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์ครูต้องรู้จัก "ศัตรู" หลักของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นปัจจัยในการยับยั้ง จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์กล่าวว่า ศัตรูตัวฉกาจของความคิดสร้างสรรค์คือความกลัว. ความกลัวความล้มเหลวขัดขวางจินตนาการและความคิดริเริ่ม เช่น. Golubkina ในหนังสือที่เราได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากรเขียนว่าศิลปินผู้สร้างที่แท้จริงต้องปราศจากความกลัว “แต่การไม่มีความสามารถ หรือแม้แต่การเป็นคนขี้ขลาด ก็ไม่สนุกเลย”

ในการเชื่อมโยงกับสิ่งที่ได้กล่าวมานั้นมีอยู่มาก คำถามเชิงปฏิบัติที่สำคัญเกี่ยวกับความเหมาะสมของการสอบการประเมินในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์. ตัวอย่างเช่นป. Chistyakov เชื่อว่าเนื่องจาก "กองกำลังรุ่นเยาว์รักการแข่งขัน" การทำงานการประเมินให้เสร็จจึงเป็นประโยชน์ในหลักการและสามารถกระตุ้นความสำเร็จในการเรียนรู้ได้ อย่างไรก็ตาม เขาถือว่าการทำงานอย่างต่อเนื่อง "เพื่อจำนวน" นั่นคือเพื่อการสอบและการแข่งขันนั้นเป็นอันตราย งานดังกล่าวย่อมเกี่ยวข้องกับความกลัวที่จะไม่ทันกำหนด นักเรียนเสียสมาธิจากการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์และแทนที่ด้วยการปฏิบัติตามกฎบังคับ "พิธีการ" เป็นที่เคารพ แต่เรื่องนี้หลบเลี่ยง; มันถูกวางไว้บนเตาด้านหลัง รีบทำงานให้เสร็จเพื่อสอบศิลปินเขียน "ประมาณครึ่งวัด" และไม่มีใครตำหนิเขาในเรื่องนี้

วันนี้ครูหลายคนที่มีความกังวลเกี่ยวกับการพัฒนาและสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักเรียนพร้อมกันในกระบวนการสอน (เช่น ภาษาต่างประเทศ) สรุปได้ว่าโดยทั่วไปแล้วจำเป็นต้องลบระบบการประเมินประสิทธิภาพและดำเนินการต่อไป เพื่อกำหนดการเปลี่ยนแปลงของความคืบหน้าผ่านการทดสอบ ผลการทดสอบมีความสำคัญสำหรับครู สำหรับผู้ที่จัดการกระบวนการเรียนรู้และการพัฒนา นักเรียนต้องรู้ว่าเขากำลังก้าวไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่น Chistyakov เน้นย้ำอย่างต่อเนื่องว่าศิลปินหนุ่มควรรู้สึกถึงเส้นทางของการเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและมั่นคง สถานที่แห่งความกลัวควรอยู่ในอารมณ์เชิงบวก - ปัจจัยที่ทรงพลังในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ศัตรูของความคิดสร้างสรรค์อีกอย่างคือการวิจารณ์ตนเองมากเกินไปกลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ กลัวความผิดพลาดและความไม่สมบูรณ์ ศิลปินรุ่นเยาว์ต้องเข้าใจอย่างน้อยสองสิ่งอย่างแน่นหนา Odilon Redon ศิลปินชาวฝรั่งเศสพูดได้ดีและเป็นบทกวีเกี่ยวกับสถานการณ์แรก: "ความไม่พอใจควรอยู่ในสตูดิโอของศิลปิน ... ความไม่พอใจคือความหมักหมมของสิ่งใหม่ เป็นการต่ออายุความคิดสร้างสรรค์…” แนวคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับประโยชน์ของข้อบกพร่องแสดงโดย James Ensor จิตรกรชื่อดังชาวเบลเยียม เขาเรียกร้องให้ศิลปินรุ่นใหม่อย่ากลัวความผิดพลาด "เพื่อนร่วมทางปกติและหลีกเลี่ยงไม่ได้" ของความสำเร็จ เขาตั้งข้อสังเกตว่าในแง่หนึ่ง กล่าวคือจากมุมมองของบทเรียนการเรียนรู้ ข้อบกพร่องนั้น "น่าสนใจมากกว่าคุณธรรม" เสียด้วยซ้ำ “ความเหมือนของความสมบูรณ์แบบ” มีความหลากหลาย เป็นตัวของตัวเอง สะท้อนบุคลิกของศิลปิน บุคลิกลักษณะของศิลปิน

Golubkina ชี้ให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่สองอย่างแม่นยำมาก เธอเชื่อว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่จะสามารถค้นหาและรักษาสิ่งที่ดีในผลงานของเขาได้ "มันสำคัญพอ ๆ กับการมองเห็นข้อผิดพลาดของคุณ" ความดีอาจไม่ดีนัก แต่จะดีกว่าสำหรับเวลาที่กำหนด และต้องรักษาไว้ "เหมือนหินก้าว" เพื่อการเคลื่อนไหวต่อไป ไม่จำเป็นต้องอายที่จะชื่นชมและชื่นชมสถานที่ดีๆ ในผลงานของคุณ สิ่งนี้พัฒนารสชาติค้นหาเทคนิคที่มีอยู่ในศิลปินคนนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่ศิลปินทำในลักษณะเดียวกัน แต่ความพอใจในตัวเองจะไม่พัฒนาในกรณีเช่นนี้ หยุดการพัฒนา? ไม่จำเป็นต้องกลัวเขาเพราะสิ่งที่ดีตอนนี้ในหนึ่งเดือนอาจไม่ดี ซึ่งหมายความว่าศิลปินได้ "โตเกิน" ขั้นตอนนี้ “ท้ายที่สุด หากคุณชื่นชมยินดีในความดีของคุณ สิ่งเลวร้ายก็จะยิ่งดูแย่สำหรับคุณ ซึ่งไม่เคยขาดเลย”

ศัตรูตัวฉกาจตัวที่สามของการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างสร้างสรรค์คือความเกียจคร้านความเฉื่อยชา. สำหรับศัตรูดังกล่าว ไม่มียาแก้พิษที่มีประสิทธิภาพมากไปกว่าความสามารถ ศิลปะของครูที่จะกระตุ้นและรักษาความสนใจของนักเรียนในการทำงาน ความสนใจ พลังงานด้วยความช่วยเหลือของงานที่น่าตื่นเต้น แม้กระทั่งเมื่อสอนเทคโนโลยี "ระดับประถมศึกษา" และนักเรียนต้องได้รับการสอนให้ทำเช่นนี้ Chistyakov บอกพวกเขาว่า: "อย่าเงียบ แต่ให้ทำงานอย่างต่อเนื่อง" “จำเป็นต้องทำให้งานซับซ้อนขึ้นทีละน้อยและต่อเนื่อง และไม่ทำซ้ำแบบกลไก” ตัวอย่างเช่น Chistyakov ใช้ความคมชัด - "แบบฝึกหัดย้อนกลับอย่างรวดเร็ว": เขียนหัวทันทีแทนที่จะเป็นหุ่นนิ่ง จุดประสงค์ของเทคนิคดังกล่าวคือเพื่อรักษาความสนใจ น้ำเสียงทางอารมณ์ "การบรรทุกโลกด้วยรถสาลี่" Chistyakov กล่าว "เป็นไปได้ที่จะดำเนินการอย่างเงียบ ๆ วัดผลและจำเจ คุณไม่สามารถเรียนศิลปะแบบนั้นได้ ศิลปินต้องมีพลังงาน (ชีวิต) ความกระตือรือร้น” คำพูดของครูเป็นข้อพิสูจน์ถึงศิลปินรุ่นเยาว์:“ อย่าหย่อนยานในการทำงานและทำราวกับว่าเป็นช่วง ๆ แต่ช้า ๆ ไม่ใช่อย่างใด”,“ ด้วย สุดกำลังจากสุดจิตสุดใจ ไม่ว่างานใด จะเล็กหรือใหญ่…”

วิธีการสอนของป. Chistyakov สมควรได้รับความสนใจอย่างมากและสามารถนำไปใช้ในรูปแบบใดก็ได้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่เพียงแต่ในการวาดภาพเท่านั้น

ในบทที่แล้ว เราให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการเอาใจใส่ซึ่งเป็นหนึ่งในความสามารถที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน เดาได้ไม่ยากว่าเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในการสอนความคิดสร้างสรรค์นั้นจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาและฝึกฝนความสามารถในการสร้างสรรค์รวมถึงสิ่งที่เห็นอกเห็นใจ ให้เราพิจารณาสั้น ๆ ว่าวิทยาศาสตร์สมัยใหม่พูดถึงเรื่องนี้อย่างไร

สร้างขึ้นจากการทดลอง (ส่วนใหญ่ในการศึกษาต่างประเทศในประเทศของเราการศึกษาเชิงทดลองเกี่ยวกับการเอาใจใส่เพิ่งเริ่มพัฒนา) ความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้การเอาใจใส่ (ความเห็นอกเห็นใจ) และการเรียนรู้ที่จะเลียนแบบ. ความแตกต่างถูกสังเกตได้จากคำตอบของคำถาม อะไรมาก่อน และอะไรตามมา ความคล้ายคลึงกันระหว่างครูกับนักเรียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อความเข้มแข็งของการเอาใจใส่. ความเชื่อในสิ่งที่คนอื่นพูดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของผู้เข้ารับการฝึกอบรมกับนางแบบก็มีบทบาทเช่นกัน เป็นที่สังเกต ยิ่งเลียนแบบ ยิ่งเห็นความเหมือน ความคล้ายคลึงกันจะมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสอนความเห็นอกเห็นใจเมื่อเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้เรียน ความรู้สึกของความรักซึ่งเป็นแรงจูงใจหลักของการเอาใจใส่. ปัญหาการวิจัยเกิดขึ้น - จะปรับปรุงการเรียนรู้ด้วยความรักได้อย่างไร ความรักเป็นหนึ่งในกฎของการสอนความคิดสร้างสรรค์. นอกจากนี้ แรงจูงใจเช่น "การดูแล" "สาเหตุทั่วไป" ของกลุ่มที่นักเรียนเป็นสมาชิกหรือต้องการเป็นสมาชิกก็มีความสำคัญ ในกลุ่มประเภทนี้ (เรียกว่ากลุ่มอ้างอิง) กลไกของประสบการณ์ทดแทนหรือประสบการณ์ทดแทนทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ นักเรียนระบุตัวตนกับนักเรียนคนอื่นๆ และเห็นอกเห็นใจพวกเขา (เรียกว่า "การระบุบทบาท") กลไกการให้กำลังใจ (“การเสริมแรง”) ยังทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพอีกด้วย สิ่งที่สำคัญไม่ใช่แค่ความเห็นอกเห็นใจของนักเรียนที่มีต่อครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของครูในการเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการและประสบการณ์ของนักเรียนด้วย หลักฐานบางอย่างชี้ให้เห็นว่าการเลียนแบบและการระบุให้ความพึงพอใจในตัวเองโดยไม่ต้องเสริมแรง

ในบรรดาวัตถุประสงค์ของการระบุตัวตนในการสอนความคิดสร้างสรรค์นั้นมีสถานที่สำคัญให้กับธุรกิจที่กลุ่มอ้างอิงมีส่วนร่วม การระบุกรณี- เส้นทางสู่การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ด้วยแรงจูงใจที่สูงขึ้น บุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นตัวของตัวเอง

การระบุโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่อายุยังน้อยเป็นพื้นฐานของประสิทธิผลของการเรียนรู้แบบเลียนแบบ (เลียนแบบ) ในปีต่อ ๆ ไป

ในการสร้างบุคลิกภาพ วิธีการ และเทคนิคที่สร้างสรรค์ของศิลปิน (เช่น ภาพเคลื่อนไหว การแสดงตัวตน เป็นต้น) อำนวยความสะดวกในการระบุตัวตนด้วย รูปแบบศิลปะ ด้วยวิธีการแสดงออก (เส้น รูปแบบเชิงพื้นที่ สี ฯลฯ) ด้วยวัสดุและเครื่องมือ (แปรง สิ่ว ไวโอลิน ฯลฯ) ของความคิดสร้างสรรค์

อาจชี้ให้เห็นถึงผลการทดลองอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมของคณาจารย์ที่มีความเห็นอกเห็นใจ ความรู้เกี่ยวกับข้อมูลเหล่านี้จำเป็นต่อการปรับปรุงประสิทธิภาพของการสอนความคิดสร้างสรรค์ เราไม่ควรลืมว่าทฤษฎีการศึกษาและการอบรมทางศิลปะมากมายทั้งในตะวันตกและในประเทศของเรามักมีลักษณะเฉพาะโดยแนวทางที่ใช้งานได้ ด้านเดียวคือความจริงที่ว่าการฝึกอบรมและการศึกษาในพื้นที่นี้ไม่ได้ถูกตีความว่าเป็น การสร้างบุคลิกภาพทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นความซื่อสัตย์แต่เป็นการฝึกอบรมเฉพาะความสามารถส่วนบุคคล (แม้ว่าจะสำคัญ) แรงจูงใจที่มุ่งเน้นอย่างแคบ ๆ ฯลฯ ประสิทธิผลมากขึ้นคือการพัฒนาไม่ใช่ความสามารถส่วนบุคคล แต่เป็นบุคลิกภาพโดยรวมและด้วยความสามารถ ในความเห็นของเราสิ่งนี้ควรเน้นในการฝึกสร้างศักยภาพที่สร้างสรรค์ของบุคลิกภาพทางศิลปะ

ข้อความนี้เป็นบทนำ

8. คนเราจะมีปรัชญาได้อย่างไร? คุณสามารถคิดปรัชญาได้หลายวิธี นั่นเป็นเหตุผลที่มีโรงเรียนปรัชญาหลายแห่ง ตัวอย่างเช่น ฉันเป็นนักวัตถุนิยมและนักใช้เหตุผลในแง่ที่ว่าความรู้ที่แท้จริงส่วนใหญ่จะได้รับด้วยความช่วยเหลือจากเหตุผลเท่านั้น (สติ, การคิด) บนพื้นฐานของ

เกี่ยวกับทัศนคติของจิตวิทยาเชิงวิเคราะห์ต่อความคิดสร้างสรรค์ทางกวีนิพนธ์และศิลปะ (94) ... เฉพาะส่วนหนึ่งของศิลปะที่รวบรวมกระบวนการสร้างภาพทางศิลปะเท่านั้นที่สามารถเป็นหัวข้อของจิตวิทยาได้ และไม่มีทางใดที่เป็นส่วนนั้นที่ประกอบขึ้นเป็นตัวตนของมันเอง ความรักเพื่อการสร้างสรรค์ ต่อจากหัวข้อที่แล้ว เราทราบว่าผู้ชายโพไซดอนมักจะเป็นผู้อุปถัมภ์ (ในความหมายปกติของคำนี้) และผู้อุปถัมภ์ ผู้ที่ให้เงินเพื่อสนับสนุนการดำรงอยู่ที่สำคัญของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และเพื่อทำให้จิตวิญญาณของผู้อื่นจำนวนมากพอใจ

เป็นไปได้ไหมที่จะทะลุไปสู่อนาคต? เมื่อมองแวบแรก คำอธิบายทางกายภาพและการให้เหตุผลของปรากฏการณ์เช่นการมีตาทิพย์ ซึ่งก็คือการทำนาย (การทำนายที่แม่นยำ) ของเหตุการณ์ในอนาคตที่ยังไม่เกิดขึ้นนั้นไม่สามารถทำได้โดยหลักการ ในเมื่ออนาคตยังมาไม่ถึงก็จงรับเถิด

เป็นไปได้ไหมที่จะก้าวก่ายอดีต? สิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นแทบจะไม่เข้ากับความคิดในชีวิตประจำวันของเราเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความคิดที่ยอมรับกันโดยทั่วไป รูปภาพทางวิทยาศาสตร์สันติภาพ. ในเวลาเดียวกัน ข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นกุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์เช่นทางจิต

45. เรียนปรัชญาได้ไหม? เนื่องจากปรัชญาเป็นวิถีชีวิตที่มนุษย์ดำรงอยู่จริง จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้ปรัชญา ที่นี่ "เรียนรู้" หมายถึง "เข้าใจบุคคลในฐานะบุคคล"; การเรียนรู้ปรัชญาคือการเรียนรู้ที่จะเป็นมนุษย์ แต่

182. เป็นไปได้ไหมที่จะทำโดยไม่มีศาสนา? ในความเห็นของเรา เราไม่ควรพูดถึงศาสนาโดยทั่วไป แต่เกี่ยวกับศาสนาคริสต์ (สถานการณ์จะแตกต่างออกไปในประเพณีทางศาสนาอื่นๆ) ดังนั้น เป็นไปได้ไหมที่จะทำโดยไม่นับถือศาสนาคริสต์ - หากปราศจากศาสนาคริสต์นั้น ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นพื้นฐานของคุณค่าทางจิตวิญญาณ

183. เป็นไปได้ไหมที่จะทำโดยไม่มีวิทยาศาสตร์? หากไม่มีวิทยาศาสตร์ซึ่งให้กำเนิดความสำเร็จทางเทคนิคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หากไม่มีสิ่งนี้เราไม่สามารถอยู่ได้แม้แต่นาทีเดียวในวันนี้ วิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นพื้นฐานของระบบการศึกษาในปัจจุบัน วิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นโลกทัศน์หลักในยุคของเรา? คำถามดูเหมือนว่า

จุง เค.จี. เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของจิตวิทยาการวิเคราะห์กับความคิดสร้างสรรค์ทางกวีและศิลปะ Carl Gustav Jung เป็นนักจิตวิเคราะห์ชาวสวิส จิตแพทย์ ปรัชญาวัฒนธรรม ผู้ก่อตั้งหนึ่งในสาขาจิตวิเคราะห์ - จิตวิทยาการวิเคราะห์ เกิดในเคสวิล (สวิตเซอร์แลนด์) ในครอบครัว

ความสัมพันธ์ของจิตวิทยาวิเคราะห์กับการสร้างสรรค์ทางกวีและศิลป์ รายงานนี้โดย K.G. เขาอ่านจุงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465 ในที่ประชุมของสมาคมซูริก ภาษาเยอรมันและวรรณคดี แปลโดย V. V. Bibikhin ตรวจสอบโดย A. V. Mikhailov ความต้องการ

G. Tovstonogov ผู้อำนวยการโรงละครที่มีชื่อเสียงกล่าวว่า: "จิตรกรในอนาคตสามารถเรียนรู้พื้นฐานของมุมมององค์ประกอบและเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนคนให้เป็นศิลปิน ในธุรกิจของเราด้วย”

หากเข้าใจข้อความนี้หมายความว่าในการเป็นศิลปินจำเป็นต้องมีความสามารถพิเศษจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้งกับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม นักสังคมวิทยาและนักจิตวิทยากล่าวว่าคนเราไม่ได้เกิดมาเป็นคน แต่กลายเป็นคน สิ่งนี้ใช้กับศิลปินอย่างเต็มที่ การศึกษาชีวประวัติของศิลปินที่โดดเด่นช่วยระบุปัจจัยทั่วไปบางประการในการกำเนิดและการก่อตัวของบุคลิกภาพทางศิลปะ สิ่งที่บ่งบอกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่นี้คือบุคลิกที่นักวิจารณ์ศิลปะ D.V. Sarabyanov ตั้งข้อสังเกตว่า "ชีวประวัติของพวกเขากลายเป็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาบุคลิกภาพทางศิลปะ" บุคคลดังกล่าวคือ V.A. เซอรอฟ

คำถามที่ยากและเป็นที่ถกเถียงกันว่าสถานที่ใดในการศึกษาศิลปะเป็นของกระบวนการศึกษา การเรียนรู้ โรงเรียน ในความหมายกว้างของคำ ในอนาคตเราจะพูดถึงโรงเรียนศิลปะที่งดงาม มีมุมมองว่าโรงเรียนป้องกันการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ตำแหน่งนี้พบการแสดงออกที่รุนแรงที่สุดในถ้อยแถลงของ Derain ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งใน "คนป่า" (fauvists) "วัฒนธรรมที่มากเกินไป" เขากล่าว "เป็นอันตรายต่อศิลปะมากที่สุด ศิลปินที่แท้จริงคือคนที่ไม่ได้รับการศึกษา” ใกล้กับเขาคือตำแหน่งของศิลปินชาวรัสเซีย A. Benois: "... ทุกอย่างเป็นอันตรายหากคุณเรียนรู้! คุณต้องทำงานด้วยความเต็มใจ มีความสุข ด้วยความหลงใหล ทำทุกอย่างที่ขวางหน้า รักงานของคุณ และเรียนรู้การทำงานโดยไม่มีใครสังเกต”

แม้แต่คนที่เรียนสายวิทยาศาสตร์ ก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นความขัดแย้งตามวัตถุประสงค์ระหว่างกฎการสอน กฎหมาย และความคิดสร้างสรรค์

ในเรื่องนี้ความคิดของประติมากร A.S. Golubkina แสดงโดยเธอในหนังสือเล่มเล็ก ๆ "คำสองสามคำเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากร" (2466) ผู้เขียนเชื่อว่าเมื่อเริ่มเรียน คนที่เรียนด้วยตนเองจะสูญเสียความจริงใจและความเป็นธรรมชาติที่โรงเรียน และบ่นเกี่ยวกับโรงเรียนว่าโรงเรียนได้ฆ่าคนในโรงเรียน "มันเป็นความจริงบางส่วน" บ่อยครั้งก่อนเข้าโรงเรียนมีงานที่เป็นต้นฉบับมากขึ้นและจากนั้นพวกเขาก็กลายเป็น "ไม่มีสีและตายตัว" บนพื้นฐานนี้ บางคนถึงกับปฏิเสธโรงเรียน “แต่มันไม่จริง...” ทำไม ประการแรก เนื่องจากคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยไม่ได้เรียนหนังสือจะพัฒนาแบบแผนของตนเองในที่สุด และ "ความพอประมาณของความเขลากลายเป็นความมักง่ายของความเขลา" เป็นผลให้ไม่มีสะพานเชื่อมไปยังงานศิลปะที่แท้จริง ประการที่สอง ความไม่รู้อย่างรวดเร็วโดยไม่รู้ตัวไม่สามารถคงอยู่ได้นาน แม้แต่เด็ก ๆ ในไม่ช้าก็เริ่มเห็นข้อผิดพลาดของพวกเขา และนั่นคือจุดสิ้นสุดของความเป็นธรรมชาติของพวกเขา ไม่มีทางกลับคืนสู่ความไร้สติและความฉับไว ประการที่สาม โรงเรียนสามารถและควรได้รับการจัดระเบียบในลักษณะที่ไม่เพียง แต่เพื่อต่อต้านด้านลบที่เกี่ยวข้องกับความต้องการในการเรียนรู้งานฝีมือ ทักษะ กฎหรือรูปแบบ แต่ยังอยู่ในกระบวนการเรียนรู้งานฝีมือในเวลาเดียวกัน “สอน” ความคิดสร้างสรรค์

อะไรคือประเด็นหลักของการจัดกระบวนการศึกษาที่นำไปสู่การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน? ในการสอนศิลปะโลกและในประเทศมีประสบการณ์บางอย่างในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นสิ่งที่มีค่ามากมีอยู่ในระบบการสอนของ Chistyakov, Stanislavsky, G. Neuhaus และอื่น ๆ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริง รูปแบบทางจิตวิทยาและศีลธรรมที่สำคัญของกิจกรรมสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์นั้นฟรี คาดเดาไม่ได้ และเป็นรายบุคคล สิ่งนี้จะรวมกับความจำเป็นในการปฏิบัติงานบางอย่าง (แบบฝึกหัด) ตามกฎ (หลักการ ฯลฯ) ทั่วไปสำหรับทุกคนที่เรียนในโรงเรียนที่กำหนดได้อย่างไร

ในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์ครูต้องรู้จัก "ศัตรู" หลักของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นปัจจัยในการยับยั้ง จากมุมมองทางจิตวิทยาและจริยธรรม ศัตรูตัวฉกาจของความคิดสร้างสรรค์คือความกลัว. ความกลัวความล้มเหลวขัดขวางจินตนาการและความคิดริเริ่ม เช่น. Golubkina ในหนังสือที่เราได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากรเขียนว่าศิลปินผู้สร้างที่แท้จริงต้องปราศจากความกลัว “แต่การไม่มีความสามารถ หรือแม้แต่การเป็นคนขี้ขลาด ก็ไม่สนุกเลย”

ความกลัวเป็นสภาวะทางจิตใจ แต่มันถูกประเมินโดยจิตสำนึกทางศีลธรรมว่าเป็นคุณภาพทางศีลธรรมเชิงลบ ความกลัวไม่ใช่แค่ความกลัวที่จะล้มเหลว เขาต่อต้าน ความกล้าหาญและ ความกล้าหาญจำเป็นสำหรับการตระหนักถึงความรู้สึกทางศีลธรรมของสิ่งใหม่ การสร้างคุณค่าทางศิลปะใหม่

จากคำถามข้างต้น คำถามเชิงปฏิบัติที่สำคัญมากเกิดขึ้นเกี่ยวกับความเหมาะสมของการสอบและการประเมินในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นป. Chistyakov เชื่อว่าเนื่องจาก "กองกำลังรุ่นเยาว์รักการแข่งขัน" การทำงานการประเมินให้เสร็จจึงเป็นประโยชน์ในหลักการและสามารถกระตุ้นความสำเร็จในการเรียนรู้ได้ อย่างไรก็ตาม งานถาวร "จำนวนหนึ่ง" เช่น เพื่อการสอบและการแข่งขันเขาถือว่าเป็นอันตราย งานดังกล่าวย่อมเกี่ยวข้องกับความกลัวที่จะไม่ทันกำหนด นักเรียนเสียสมาธิจากการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์และแทนที่ด้วยการปฏิบัติตามกฎบังคับ มีการสังเกต "ความเป็นทางการ" แต่เรื่องก็หลุดลอยไป: มันถูกวางไว้บนเตาเผาด้านหลัง รีบทำงานให้เสร็จเพื่อสอบศิลปินเขียน "ประมาณครึ่งวัด" และไม่มีใครตำหนิเขาในเรื่องนี้ ทุกวันนี้ ครูหลายคนที่มีความกังวลเกี่ยวกับการพัฒนาและสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ไปพร้อมๆ กัน ได้ข้อสรุปว่า โดยทั่วไปแล้วจำเป็นต้องนำระบบการประเมินผลการปฏิบัติงานออกและดำเนินการกำหนดพลวัตของผลการเรียนผ่าน การทดสอบ ผลการทดสอบมีความสำคัญสำหรับครู สำหรับผู้ที่จัดการกระบวนการเรียนรู้และการพัฒนา นักเรียนต้องรู้ว่าเขากำลังก้าวไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่น Chistyakov เน้นย้ำอย่างต่อเนื่องว่าศิลปินหนุ่มควรรู้สึกถึงเส้นทางของการเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและมั่นคง อารมณ์เชิงบวกควรเข้ามาแทนที่ความกลัว รวมถึงอารมณ์ทางศีลธรรม (การเคารพตนเอง ฯลฯ) ซึ่งเป็นปัจจัยที่ทรงพลังในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ศัตรูของความคิดสร้างสรรค์อีกอย่างคือการวิจารณ์ตนเองมากเกินไปกลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ กลัวความผิดพลาดและความไม่สมบูรณ์ ศิลปินรุ่นเยาว์ต้องเข้าใจอย่างน้อยสองสิ่งอย่างแน่นหนา Odilon Redon ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เราได้ยกมาพูดได้ดีและเป็นบทกวีเกี่ยวกับสถานการณ์แรก: "ความไม่พอใจควรอยู่ในสตูดิโอของศิลปิน ... ความไม่พอใจคือความหมักหมมของสิ่งใหม่ เธอต่ออายุความคิดสร้างสรรค์ ... ” (ส.) แนวคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับประโยชน์ของข้อบกพร่องแสดงโดย James Ensor จิตรกรชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียง เขาเรียกร้องให้ศิลปินรุ่นใหม่อย่ากลัวความผิดพลาด "เพื่อนร่วมทางปกติและหลีกเลี่ยงไม่ได้" ของความสำเร็จ เขาตั้งข้อสังเกตว่าในแง่หนึ่ง กล่าวคือจากมุมมองของบทเรียนการเรียนรู้ ข้อบกพร่องนั้น "น่าสนใจมากกว่าคุณธรรม" เสียด้วยซ้ำ “ความเหมือนของความสมบูรณ์แบบ” มีความหลากหลาย เป็นตัวของตัวเอง สะท้อนบุคลิกของศิลปิน บุคลิกลักษณะของศิลปิน Golubkina ชี้ให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่สองอย่างแม่นยำมาก เธอเชื่อว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่จะสามารถค้นหาและรักษาสิ่งที่ดีในผลงานของเขาได้ "มันสำคัญพอ ๆ กับการมองเห็นข้อผิดพลาดของคุณ" ความดีอาจไม่ดีนัก แต่จะดีกว่าสำหรับเวลาที่กำหนด และต้องรักษาไว้ "เหมือนหินก้าว" เพื่อการเคลื่อนไหวต่อไป ไม่จำเป็นต้องอายที่จะชื่นชมและชื่นชมสถานที่ดีๆ ในผลงานของคุณ สิ่งนี้พัฒนารสชาติค้นหาเทคนิคที่มีอยู่ในศิลปินคนนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่ศิลปินทำในลักษณะเดียวกัน แต่ความพอใจในตัวเองจะไม่พัฒนาในกรณีเช่นนี้ หยุดการพัฒนา? ไม่จำเป็นต้องกลัวเขาเพราะสิ่งที่ดีตอนนี้ในหนึ่งเดือนอาจไม่ดี ซึ่งหมายความว่าศิลปินได้ "โตเกิน" ขั้นตอนนี้ “ท้ายที่สุด หากคุณชื่นชมยินดีในความดีของคุณ สิ่งเลวร้ายก็จะยิ่งดูแย่สำหรับคุณ ซึ่งไม่เคยขาดเลย” (ส.)

ศัตรูตัวฉกาจตัวที่สามของการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างสร้างสรรค์คือความเกียจคร้านความเฉื่อยชาซึ่งตรงกันข้าม กิจกรรม, ได้รับการประเมินในทางลบจากมุมมองทางศีลธรรม สำหรับศัตรูดังกล่าว ไม่มียาแก้พิษที่มีประสิทธิภาพมากไปกว่าความสามารถ ศิลปะของครูที่จะกระตุ้นและรักษาความสนใจของนักเรียนในการทำงาน ความสนใจ พลังงานด้วยความช่วยเหลือของงานที่น่าตื่นเต้น แม้กระทั่งเมื่อสอนเทคโนโลยี "ระดับประถมศึกษา" และนักเรียนต้องได้รับการสอนให้ทำเช่นนี้ Chistyakov บอกพวกเขาว่า: "อย่าเงียบ แต่ให้ทำงานอย่างต่อเนื่อง" มีความจำเป็นที่จะต้องทำให้งานซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ และไม่ทำซ้ำโดยอัตโนมัติ ตัวอย่างเช่น Chistyakov ใช้ความคมชัด - "แบบฝึกหัดย้อนกลับอย่างรวดเร็ว": เขียนหัวทันทีแทนที่จะเป็นหุ่นนิ่ง จุดประสงค์ของเทคนิคดังกล่าวคือเพื่อรักษาความสนใจ น้ำเสียงทางอารมณ์ "การบรรทุกโลกด้วยรถสาลี่" Chistyakov กล่าว "เป็นไปได้ที่จะดำเนินการอย่างเงียบ ๆ วัดผลและจำเจ คุณไม่สามารถเรียนศิลปะแบบนั้นได้ ศิลปินต้องมีพลังงาน (ชีวิต) ความเบิกบาน” เพื่อเป็นการพิสูจน์ถึงศิลปินรุ่นเยาว์ คำพูดของครูฟังดู: "อย่าหย่อนยานในการทำงานและทำราวกับว่าชั่วระยะเวลาหนึ่ง แต่อย่าเร่งรีบและทำอย่างใด" "ด้วยพลังทั้งหมดของคุณ ใจ ไม่ว่างานจะเล็กหรือใหญ่ก็ตาม...". วิธีการสอนของป. Chistyakov สมควรได้รับความสนใจอย่างมากและไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถนำไปใช้กับงานสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทใดก็ได้ ไม่ใช่แค่ในการวาดภาพเท่านั้น

ข้างต้น เราให้ความสนใจอย่างจริงจังกับความสำคัญทางศีลธรรมของการเอาใจใส่ซึ่งเป็นหนึ่งในความสามารถที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน เดาได้ไม่ยากว่าเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในการสอนความคิดสร้างสรรค์นั้นจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาและฝึกฝนความสามารถในการสร้างสรรค์รวมถึงสิ่งที่เห็นอกเห็นใจ ให้เราพิจารณาสั้น ๆ ว่าวิทยาศาสตร์สมัยใหม่พูดถึงเรื่องนี้อย่างไร

ความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้ความเห็นอกเห็นใจ (ความเห็นอกเห็นใจ) และการเรียนรู้ที่จะเลียนแบบได้รับการสร้างขึ้นจากการทดลอง ความแตกต่างถูกสังเกตได้จากคำตอบของคำถาม อะไรมาก่อน และอะไรตามมา ความคล้ายคลึงกันระหว่างครูกับนักเรียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อความเข้มแข็งของการเอาใจใส่ ความเชื่อในสิ่งที่คนอื่นพูดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของผู้เข้ารับการฝึกอบรมกับนางแบบก็มีบทบาทเช่นกัน เป็นที่สังเกต ยิ่งเลียนแบบ ยิ่งเห็นความเหมือน ความคล้ายคลึงกันจะมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสอนความเห็นอกเห็นใจเมื่อเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้เรียน ความน่าดึงดูดใจของตัวแบบ (โดยเฉพาะครูและนักเรียน) ซึ่งมีการระบุตัวตนมักถูกอธิบายว่าเป็นความรู้สึกพิเศษของความรักซึ่งเป็นแรงกระตุ้นหลักของการเอาใจใส่ ปัญหาการวิจัยเกิดขึ้น - จะปรับปรุงการเรียนรู้ด้วยความรักได้อย่างไร ความรักเป็นหนึ่งในกฎทางจริยธรรมของการสอนความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนั้น แรงจูงใจทางศีลธรรมเช่น "การดูแล" "สาเหตุทั่วไป" ของกลุ่มที่นักเรียนเป็นสมาชิกหรือต้องการเป็นสมาชิกก็มีความสำคัญ ในกลุ่มประเภทนี้ (เรียกว่ากลุ่มอ้างอิง) กลไกของประสบการณ์ทดแทนหรือประสบการณ์ทดแทนทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ นักเรียนระบุตัวตนกับนักเรียนคนอื่นๆ และเห็นอกเห็นใจพวกเขา (เรียกว่า "การระบุบทบาท") กลไกการให้กำลังใจ (“การเสริมแรง”) ยังทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพอีกด้วย สิ่งที่สำคัญไม่ใช่แค่ความเห็นอกเห็นใจของนักเรียนที่มีต่อครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของครูในการเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการและประสบการณ์ของนักเรียนด้วย หลักฐานบางอย่างชี้ให้เห็นว่าการเลียนแบบและการระบุให้ความพึงพอใจในตัวเองโดยไม่ต้องเสริมแรง ในบรรดาวัตถุประสงค์ของการระบุตัวตนในการสอนความคิดสร้างสรรค์นั้นมีสถานที่สำคัญให้กับธุรกิจที่กลุ่มอ้างอิงมีส่วนร่วม การระบุตัวบุคคลเป็นหนทางสู่การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์พร้อมแรงจูงใจทางจริยธรรมที่สูงขึ้น บุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่และตระหนักรู้ในตนเอง การระบุโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่อายุยังน้อยเป็นพื้นฐานของประสิทธิผลของการเรียนรู้แบบเลียนแบบ (เลียนแบบ) ในปีต่อ ๆ ไป ในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน วิธีการและเทคนิค (เช่น การฟื้นฟู ตัวตน ฯลฯ) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ซึ่งมีส่วนสำคัญในการระบุตัวตนด้วยรูปแบบศิลปะด้วยวิธีการแสดงออก (เส้น รูปแบบเชิงพื้นที่ สี ฯลฯ) ด้วยวัสดุและเครื่องมือ (แปรง สิ่ว ไวโอลิน ฯลฯ) ความคิดสร้างสรรค์

อาจชี้ให้เห็นถึงผลการทดลองอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมของคณาจารย์ที่มีความเห็นอกเห็นใจ ความรู้เกี่ยวกับข้อมูลเหล่านี้จำเป็นต่อการปรับปรุงประสิทธิภาพของการสอนความคิดสร้างสรรค์ ควรจำไว้ว่าทฤษฎีการศึกษาและการอบรมทางศิลปะหลายทฤษฎีมักมีลักษณะเฉพาะโดยแนวทางของ functionalist ด้านเดียวคือการประเมินความจริงที่ว่าการฝึกอบรมและการศึกษาในด้านนี้เป็นการก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์โดยรวมไม่ใช่การฝึกอบรมเฉพาะความสามารถส่วนบุคคล (แม้ว่าจะสำคัญ) แรงจูงใจที่มุ่งเน้นอย่างแคบ ๆ ฯลฯ ไม่ใช่ความสามารถส่วนบุคคลที่พัฒนาขึ้น แต่บุคลิกภาพเป็นความสมบูรณ์และความสามารถไปพร้อมกัน ในความเห็นของเราจำเป็นต้องเน้นสิ่งนี้ในการฝึกสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

ที่ศูนย์กลางของการศึกษาควรเป็นงานในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ "ฉัน" ที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นซึ่งก็คือ "ฉัน" ทางศีลธรรม งานนี้ไม่ใช่เรื่องเล็กน้อย น่าเสียดายที่จนถึงทุกวันนี้ ในทางปฏิบัติของการศึกษาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการฝึกอบรม ระบบการสะสมและการฝึกอบรมของความรู้และทักษะที่ได้มาทางกลไกและการวิเคราะห์นั้นแพร่หลาย ตั้งแต่ความรู้ไปจนถึงทักษะและความสามารถ จากตัวอย่างไปจนถึงการทำงานอัตโนมัติ ดังนั้นความรู้และทักษะที่ได้รับจึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับความต้องการส่วนบุคคล ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีมูลความจริงและเปราะบาง นอกจากนี้ วิธีการนี้ "ระงับ" บุคลิกภาพและไม่อนุญาตให้ผู้เข้ารับการฝึกอบรมใช้ "ตัวอย่าง" ในทางส่วนตัว แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการดูแคลนบทบาทของการศึกษา การฝึกอบรมเครื่องมือทางความคิดและตรรกะ แต่เกี่ยวกับความต้องการที่จะรองลงมาจากงานด้านการศึกษาให้กับงานในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ และนี่หมายความว่าจุดเริ่มต้นควรเป็นความต้องการของแต่ละบุคคลที่ได้รับการฝึกอบรมและการศึกษา แรงจูงใจส่วนบุคคล กระบวนการของการทำให้เป็นจริงในตนเองและการแสดงออก ดูเหมือนว่าสิ่งสำคัญคือต้องเน้นความพยายามในการศึกษาและฝึกอบรมในการสร้างหัวข้อที่สร้างสรรค์ ในกระบวนการอบรมเลี้ยงดูและการศึกษา สิ่งสำคัญคือต้องสร้างเงื่อนไขดังกล่าวที่บุคคลรู้สึกว่ามีความต้องการทางศีลธรรมภายในส่วนตัวที่จะคิด รู้สึก และ "พูด" ในภาษาศิลปะ

G. Tovstonogov ผู้อำนวยการโรงละครที่มีชื่อเสียงกล่าวว่า: "จิตรกรในอนาคตสามารถเรียนรู้พื้นฐานของมุมมององค์ประกอบและเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนคนให้เป็นศิลปิน ในธุรกิจของเราด้วย”

หากเข้าใจข้อความนี้หมายความว่าในการเป็นศิลปินจำเป็นต้องมีความสามารถพิเศษจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้งกับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม นักสังคมวิทยาและนักจิตวิทยากล่าวว่าคนเราไม่ได้เกิดมาเป็นคน แต่กลายเป็นคน สิ่งนี้ใช้กับศิลปินอย่างเต็มที่ การศึกษาชีวประวัติของศิลปินที่โดดเด่นช่วยระบุปัจจัยทั่วไปบางประการในการกำเนิดและการก่อตัวของบุคลิกภาพทางศิลปะ สิ่งที่บ่งบอกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่นี้คือบุคลิกที่นักวิจารณ์ศิลปะ D.V. Sarabyanov ตั้งข้อสังเกตว่า "ชีวประวัติของพวกเขากลายเป็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาบุคลิกภาพทางศิลปะ" บุคคลดังกล่าวคือ V.A. เซอรอฟ

คำถามที่ยากและเป็นที่ถกเถียงกันว่าสถานที่ใดในการศึกษาศิลปะเป็นของกระบวนการศึกษา การเรียนรู้ โรงเรียน ในความหมายกว้างของคำ ในอนาคตเราจะพูดถึงโรงเรียนศิลปะที่งดงาม มีมุมมองว่าโรงเรียนป้องกันการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ตำแหน่งนี้พบการแสดงออกที่รุนแรงที่สุดในถ้อยแถลงของ Derain ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งใน "คนป่า" (fauvists) "วัฒนธรรมที่มากเกินไป" เขากล่าว "เป็นอันตรายต่อศิลปะมากที่สุด ศิลปินที่แท้จริงคือคนที่ไม่ได้รับการศึกษา” ใกล้กับเขาคือตำแหน่งของศิลปินชาวรัสเซีย A. Benois: "... ทุกอย่างเป็นอันตรายหากคุณเรียนรู้! คุณต้องทำงานด้วยความเต็มใจ มีความสุข ด้วยความหลงใหล ทำทุกอย่างที่ขวางหน้า รักงานของคุณ และเรียนรู้การทำงานโดยไม่มีใครสังเกต”

แม้แต่คนที่เรียนสายวิทยาศาสตร์ ก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นความขัดแย้งตามวัตถุประสงค์ระหว่างกฎการสอน กฎหมาย และความคิดสร้างสรรค์

ในเรื่องนี้ความคิดของประติมากร A.S. Golubkina แสดงโดยเธอในหนังสือเล่มเล็ก ๆ "คำสองสามคำเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากร" (2466) ผู้เขียนเชื่อว่าเมื่อเริ่มเรียน คนที่เรียนด้วยตนเองจะสูญเสียความจริงใจและความเป็นธรรมชาติที่โรงเรียน และบ่นเกี่ยวกับโรงเรียนว่าโรงเรียนได้ฆ่าคนในโรงเรียน "มันเป็นความจริงบางส่วน" บ่อยครั้งก่อนเข้าโรงเรียนมีงานที่เป็นต้นฉบับมากขึ้นและจากนั้นพวกเขาก็กลายเป็น "ไม่มีสีและตายตัว" บนพื้นฐานนี้ บางคนถึงกับปฏิเสธโรงเรียน “แต่มันไม่จริง...” ทำไม ประการแรก เนื่องจากคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยไม่ได้เรียนหนังสือจะพัฒนาแบบแผนของตนเองในที่สุด และ "ความพอประมาณของความเขลากลายเป็นความมักง่ายของความเขลา" เป็นผลให้ไม่มีสะพานเชื่อมไปยังงานศิลปะที่แท้จริง ประการที่สอง ความไม่รู้อย่างรวดเร็วโดยไม่รู้ตัวไม่สามารถคงอยู่ได้นาน แม้แต่เด็ก ๆ ในไม่ช้าก็เริ่มเห็นข้อผิดพลาดของพวกเขา และนั่นคือจุดสิ้นสุดของความเป็นธรรมชาติของพวกเขา ไม่มีทางกลับคืนสู่ความไร้สติและความฉับไว ประการที่สาม โรงเรียนสามารถและควรได้รับการจัดระเบียบในลักษณะที่ไม่เพียง แต่เพื่อต่อต้านด้านลบที่เกี่ยวข้องกับความต้องการในการเรียนรู้งานฝีมือ ทักษะ กฎหรือรูปแบบ แต่ยังอยู่ในกระบวนการเรียนรู้งานฝีมือในเวลาเดียวกัน “สอน” ความคิดสร้างสรรค์

อะไรคือประเด็นหลักของการจัดกระบวนการศึกษาที่นำไปสู่การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน? ในการสอนศิลปะโลกและในประเทศมีประสบการณ์บางอย่างในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นสิ่งที่มีค่ามากมีอยู่ในระบบการสอนของ Chistyakov, Stanislavsky, G. Neuhaus และอื่น ๆ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริง รูปแบบทางจิตวิทยาและศีลธรรมที่สำคัญของกิจกรรมสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์นั้นฟรี คาดเดาไม่ได้ และเป็นรายบุคคล สิ่งนี้จะรวมกับความจำเป็นในการปฏิบัติงานบางอย่าง (แบบฝึกหัด) ตามกฎ (หลักการ ฯลฯ) ทั่วไปสำหรับทุกคนที่เรียนในโรงเรียนที่กำหนดได้อย่างไร

ในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์ครูต้องรู้จัก "ศัตรู" หลักของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นปัจจัยในการยับยั้ง จากมุมมองทางจิตวิทยาและจริยธรรม ศัตรูตัวฉกาจของความคิดสร้างสรรค์คือความกลัว. ความกลัวความล้มเหลวขัดขวางจินตนาการและความคิดริเริ่ม เช่น. Golubkina ในหนังสือที่เราได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากรเขียนว่าศิลปินผู้สร้างที่แท้จริงต้องปราศจากความกลัว “แต่การไม่มีความสามารถ หรือแม้แต่การเป็นคนขี้ขลาด ก็ไม่สนุกเลย”

ความกลัวเป็นสภาวะทางจิตใจ แต่มันถูกประเมินโดยจิตสำนึกทางศีลธรรมว่าเป็นคุณภาพทางศีลธรรมเชิงลบ ความกลัวไม่ใช่แค่ความกลัวที่จะล้มเหลว เขาต่อต้าน ความกล้าหาญและ ความกล้าหาญจำเป็นสำหรับการตระหนักถึงความรู้สึกทางศีลธรรมของสิ่งใหม่ การสร้างคุณค่าทางศิลปะใหม่

จากคำถามข้างต้น คำถามเชิงปฏิบัติที่สำคัญมากเกิดขึ้นเกี่ยวกับความเหมาะสมของการสอบและการประเมินในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นป. Chistyakov เชื่อว่าเนื่องจาก "กองกำลังรุ่นเยาว์รักการแข่งขัน" การทำงานการประเมินให้เสร็จจึงเป็นประโยชน์ในหลักการและสามารถกระตุ้นความสำเร็จในการเรียนรู้ได้ อย่างไรก็ตาม งานถาวร "จำนวนหนึ่ง" เช่น เพื่อการสอบและการแข่งขันเขาถือว่าเป็นอันตราย งานดังกล่าวย่อมเกี่ยวข้องกับความกลัวที่จะไม่ทันกำหนด นักเรียนเสียสมาธิจากการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์และแทนที่ด้วยการปฏิบัติตามกฎบังคับ มีการสังเกต "ความเป็นทางการ" แต่เรื่องก็หลุดลอยไป: มันถูกวางไว้บนเตาเผาด้านหลัง รีบทำงานให้เสร็จเพื่อสอบศิลปินเขียน "ประมาณครึ่งวัด" และไม่มีใครตำหนิเขาในเรื่องนี้ ทุกวันนี้ ครูหลายคนที่มีความกังวลเกี่ยวกับการพัฒนาและสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ไปพร้อมๆ กัน ได้ข้อสรุปว่า โดยทั่วไปแล้วจำเป็นต้องนำระบบการประเมินผลการปฏิบัติงานออกและดำเนินการกำหนดพลวัตของผลการเรียนผ่าน การทดสอบ ผลการทดสอบมีความสำคัญสำหรับครู สำหรับผู้ที่จัดการกระบวนการเรียนรู้และการพัฒนา นักเรียนต้องรู้ว่าเขากำลังก้าวไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่น Chistyakov เน้นย้ำอย่างต่อเนื่องว่าศิลปินหนุ่มควรรู้สึกถึงเส้นทางของการเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและมั่นคง อารมณ์เชิงบวกควรเข้ามาแทนที่ความกลัว รวมถึงอารมณ์ทางศีลธรรม (การเคารพตนเอง ฯลฯ) ซึ่งเป็นปัจจัยที่ทรงพลังในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ศัตรูของความคิดสร้างสรรค์อีกอย่างคือการวิจารณ์ตนเองมากเกินไปกลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ กลัวความผิดพลาดและความไม่สมบูรณ์ ศิลปินรุ่นเยาว์ต้องเข้าใจอย่างน้อยสองสิ่งอย่างแน่นหนา Odilon Redon ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เราได้ยกมาพูดได้ดีและเป็นบทกวีเกี่ยวกับสถานการณ์แรก: "ความไม่พอใจควรอยู่ในสตูดิโอของศิลปิน ... ความไม่พอใจคือความหมักหมมของสิ่งใหม่ เธอต่ออายุความคิดสร้างสรรค์ ... ” (ส.) แนวคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับประโยชน์ของข้อบกพร่องแสดงโดย James Ensor จิตรกรชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียง เขาเรียกร้องให้ศิลปินรุ่นใหม่อย่ากลัวความผิดพลาด "เพื่อนร่วมทางปกติและหลีกเลี่ยงไม่ได้" ของความสำเร็จ เขาตั้งข้อสังเกตว่าในแง่หนึ่ง กล่าวคือจากมุมมองของบทเรียนการเรียนรู้ ข้อบกพร่องนั้น "น่าสนใจมากกว่าคุณธรรม" เสียด้วยซ้ำ “ความเหมือนของความสมบูรณ์แบบ” มีความหลากหลาย เป็นตัวของตัวเอง สะท้อนบุคลิกของศิลปิน บุคลิกลักษณะของศิลปิน Golubkina ชี้ให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่สองอย่างแม่นยำมาก เธอเชื่อว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่จะสามารถค้นหาและรักษาสิ่งที่ดีในผลงานของเขาได้ "มันสำคัญพอ ๆ กับการมองเห็นข้อผิดพลาดของคุณ" ความดีอาจไม่ดีนัก แต่จะดีกว่าสำหรับเวลาที่กำหนด และต้องรักษาไว้ "เหมือนหินก้าว" เพื่อการเคลื่อนไหวต่อไป ไม่จำเป็นต้องอายที่จะชื่นชมและชื่นชมสถานที่ดีๆ ในผลงานของคุณ สิ่งนี้พัฒนารสชาติค้นหาเทคนิคที่มีอยู่ในศิลปินคนนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่ศิลปินทำในลักษณะเดียวกัน แต่ความพอใจในตัวเองจะไม่พัฒนาในกรณีเช่นนี้ หยุดการพัฒนา? ไม่จำเป็นต้องกลัวเขาเพราะสิ่งที่ดีตอนนี้ในหนึ่งเดือนอาจไม่ดี ซึ่งหมายความว่าศิลปินได้ "โตเกิน" ขั้นตอนนี้ “ท้ายที่สุด หากคุณชื่นชมยินดีในความดีของคุณ สิ่งเลวร้ายก็จะยิ่งดูแย่สำหรับคุณ ซึ่งไม่เคยขาดเลย” (ส.)

ศัตรูตัวฉกาจตัวที่สามของการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างสร้างสรรค์คือความเกียจคร้านความเฉื่อยชาซึ่งตรงกันข้าม กิจกรรม, ได้รับการประเมินในทางลบจากมุมมองทางศีลธรรม สำหรับศัตรูดังกล่าว ไม่มียาแก้พิษที่มีประสิทธิภาพมากไปกว่าความสามารถ ศิลปะของครูที่จะกระตุ้นและรักษาความสนใจของนักเรียนในการทำงาน ความสนใจ พลังงานด้วยความช่วยเหลือของงานที่น่าตื่นเต้น แม้กระทั่งเมื่อสอนเทคโนโลยี "ระดับประถมศึกษา" และนักเรียนต้องได้รับการสอนให้ทำเช่นนี้ Chistyakov บอกพวกเขาว่า: "อย่าเงียบ แต่ให้ทำงานอย่างต่อเนื่อง" มีความจำเป็นที่จะต้องทำให้งานซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ และไม่ทำซ้ำโดยอัตโนมัติ ตัวอย่างเช่น Chistyakov ใช้ความคมชัด - "แบบฝึกหัดย้อนกลับอย่างรวดเร็ว": เขียนหัวทันทีแทนที่จะเป็นหุ่นนิ่ง จุดประสงค์ของเทคนิคดังกล่าวคือเพื่อรักษาความสนใจ น้ำเสียงทางอารมณ์ "การบรรทุกโลกด้วยรถสาลี่" Chistyakov กล่าว "เป็นไปได้ที่จะดำเนินการอย่างเงียบ ๆ วัดผลและจำเจ คุณไม่สามารถเรียนศิลปะแบบนั้นได้ ศิลปินต้องมีพลังงาน (ชีวิต) ความเบิกบาน” เพื่อเป็นการพิสูจน์ถึงศิลปินรุ่นเยาว์ คำพูดของครูฟังดู: "อย่าหย่อนยานในการทำงานและทำราวกับว่าชั่วระยะเวลาหนึ่ง แต่อย่าเร่งรีบและทำอย่างใด" "ด้วยพลังทั้งหมดของคุณ ใจ ไม่ว่างานจะเล็กหรือใหญ่ก็ตาม...". วิธีการสอนของป. Chistyakov สมควรได้รับความสนใจอย่างมากและไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถนำไปใช้กับงานสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทใดก็ได้ ไม่ใช่แค่ในการวาดภาพเท่านั้น

ข้างต้น เราให้ความสนใจอย่างจริงจังกับความสำคัญทางศีลธรรมของการเอาใจใส่ซึ่งเป็นหนึ่งในความสามารถที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน เดาได้ไม่ยากว่าเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในการสอนความคิดสร้างสรรค์นั้นจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาและฝึกฝนความสามารถในการสร้างสรรค์รวมถึงสิ่งที่เห็นอกเห็นใจ ให้เราพิจารณาสั้น ๆ ว่าวิทยาศาสตร์สมัยใหม่พูดถึงเรื่องนี้อย่างไร

ความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้ความเห็นอกเห็นใจ (ความเห็นอกเห็นใจ) และการเรียนรู้ที่จะเลียนแบบได้รับการสร้างขึ้นจากการทดลอง ความแตกต่างถูกสังเกตได้จากคำตอบของคำถาม อะไรมาก่อน และอะไรตามมา ความคล้ายคลึงกันระหว่างครูกับนักเรียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อความเข้มแข็งของการเอาใจใส่ ความเชื่อในสิ่งที่คนอื่นพูดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของผู้เข้ารับการฝึกอบรมกับนางแบบก็มีบทบาทเช่นกัน เป็นที่สังเกต ยิ่งเลียนแบบ ยิ่งเห็นความเหมือน ความคล้ายคลึงกันจะมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสอนความเห็นอกเห็นใจเมื่อเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้เรียน ความน่าดึงดูดใจของตัวแบบ (โดยเฉพาะครูและนักเรียน) ซึ่งมีการระบุตัวตนมักถูกอธิบายว่าเป็นความรู้สึกพิเศษของความรักซึ่งเป็นแรงกระตุ้นหลักของการเอาใจใส่ ปัญหาการวิจัยเกิดขึ้น - จะปรับปรุงการเรียนรู้ด้วยความรักได้อย่างไร ความรักเป็นหนึ่งในกฎทางจริยธรรมของการสอนความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนั้น แรงจูงใจทางศีลธรรมเช่น "การดูแล" "สาเหตุทั่วไป" ของกลุ่มที่นักเรียนเป็นสมาชิกหรือต้องการเป็นสมาชิกก็มีความสำคัญ ในกลุ่มประเภทนี้ (เรียกว่ากลุ่มอ้างอิง) กลไกของประสบการณ์ทดแทนหรือประสบการณ์ทดแทนทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ นักเรียนระบุตัวตนกับนักเรียนคนอื่นๆ และเห็นอกเห็นใจพวกเขา (เรียกว่า "การระบุบทบาท") กลไกการให้กำลังใจ (“การเสริมแรง”) ยังทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพอีกด้วย สิ่งที่สำคัญไม่ใช่แค่ความเห็นอกเห็นใจของนักเรียนที่มีต่อครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของครูในการเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการและประสบการณ์ของนักเรียนด้วย หลักฐานบางอย่างชี้ให้เห็นว่าการเลียนแบบและการระบุให้ความพึงพอใจในตัวเองโดยไม่ต้องเสริมแรง ในบรรดาวัตถุประสงค์ของการระบุตัวตนในการสอนความคิดสร้างสรรค์นั้นมีสถานที่สำคัญให้กับธุรกิจที่กลุ่มอ้างอิงมีส่วนร่วม การระบุตัวบุคคลเป็นหนทางสู่การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์พร้อมแรงจูงใจทางจริยธรรมที่สูงขึ้น บุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่และตระหนักรู้ในตนเอง การระบุโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่อายุยังน้อยเป็นพื้นฐานของประสิทธิผลของการเรียนรู้แบบเลียนแบบ (เลียนแบบ) ในปีต่อ ๆ ไป ในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน วิธีการและเทคนิค (เช่น การฟื้นฟู ตัวตน ฯลฯ) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ซึ่งมีส่วนสำคัญในการระบุตัวตนด้วยรูปแบบศิลปะด้วยวิธีการแสดงออก (เส้น รูปแบบเชิงพื้นที่ สี ฯลฯ) ด้วยวัสดุและเครื่องมือ (แปรง สิ่ว ไวโอลิน ฯลฯ) ความคิดสร้างสรรค์

อาจชี้ให้เห็นถึงผลการทดลองอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมของคณาจารย์ที่มีความเห็นอกเห็นใจ ความรู้เกี่ยวกับข้อมูลเหล่านี้จำเป็นต่อการปรับปรุงประสิทธิภาพของการสอนความคิดสร้างสรรค์ ควรจำไว้ว่าทฤษฎีการศึกษาและการอบรมทางศิลปะหลายทฤษฎีมักมีลักษณะเฉพาะโดยแนวทางของ functionalist ด้านเดียวคือการประเมินความจริงที่ว่าการฝึกอบรมและการศึกษาในด้านนี้เป็นการก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์โดยรวมไม่ใช่การฝึกอบรมเฉพาะความสามารถส่วนบุคคล (แม้ว่าจะสำคัญ) แรงจูงใจที่มุ่งเน้นอย่างแคบ ๆ ฯลฯ ไม่ใช่ความสามารถส่วนบุคคลที่พัฒนาขึ้น แต่บุคลิกภาพเป็นความสมบูรณ์และความสามารถไปพร้อมกัน ในความเห็นของเราจำเป็นต้องเน้นสิ่งนี้ในการฝึกสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

ที่ศูนย์กลางของการศึกษาควรเป็นงานในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ "ฉัน" ที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นซึ่งก็คือ "ฉัน" ทางศีลธรรม งานนี้ไม่ใช่เรื่องเล็กน้อย น่าเสียดายที่จนถึงทุกวันนี้ ในทางปฏิบัติของการศึกษาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการฝึกอบรม ระบบการสะสมและการฝึกอบรมของความรู้และทักษะที่ได้มาทางกลไกและการวิเคราะห์นั้นแพร่หลาย ตั้งแต่ความรู้ไปจนถึงทักษะและความสามารถ จากตัวอย่างไปจนถึงการทำงานอัตโนมัติ ดังนั้นความรู้และทักษะที่ได้รับจึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับความต้องการส่วนบุคคล ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีมูลความจริงและเปราะบาง นอกจากนี้ วิธีการนี้ "ระงับ" บุคลิกภาพและไม่อนุญาตให้ผู้เข้ารับการฝึกอบรมใช้ "ตัวอย่าง" ในทางส่วนตัว แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการดูแคลนบทบาทของการศึกษา การฝึกอบรมเครื่องมือทางความคิดและตรรกะ แต่เกี่ยวกับความต้องการที่จะรองลงมาจากงานด้านการศึกษาให้กับงานในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ และนี่หมายความว่าจุดเริ่มต้นควรเป็นความต้องการของแต่ละบุคคลที่ได้รับการฝึกอบรมและการศึกษา แรงจูงใจส่วนบุคคล กระบวนการของการทำให้เป็นจริงในตนเองและการแสดงออก ดูเหมือนว่าสิ่งสำคัญคือต้องเน้นความพยายามในการศึกษาและฝึกอบรมในการสร้างหัวข้อที่สร้างสรรค์ ในกระบวนการอบรมเลี้ยงดูและการศึกษา สิ่งสำคัญคือต้องสร้างเงื่อนไขดังกล่าวที่บุคคลรู้สึกว่ามีความต้องการทางศีลธรรมภายในส่วนตัวที่จะคิด รู้สึก และ "พูด" ในภาษาศิลปะ

สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้หรือไม่?

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ

ฉันเลือกหัวข้อนี้เพราะสำหรับฉันแล้ว ความคิดสร้างสรรค์เป็นส่วนสำคัญในชีวิตของฉัน ผู้ช่วยที่ไว้ใจได้ของฉัน ซึ่งฉันหันไปหาเมื่อฉันไม่สามารถแก้ปัญหาด้วยวิธีที่เป็นเหตุเป็นผลได้ น่าเสียดายที่มีคนที่ไม่คิดเกี่ยวกับความจริงที่ว่าปัญหาเกือบทุกอย่างสามารถแก้ไขได้ ในทางที่สร้างสรรค์. และมีคนที่ความปรารถนาทั้งหมดไม่สามารถใช้ความช่วยเหลือจากความคิดสร้างสรรค์ในเวลาที่เหมาะสมเนื่องจากพวกเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร ดังนั้นพวกเขาจึงถูกบังคับให้มองหาวิธีอื่นในการแก้ปัญหาบ่อยครั้งแม้จะใช้เวลานานมาก และมันก็น่าสนใจสำหรับฉันว่ามันเป็นไปได้ไหมที่จะช่วยคนที่ไม่รู้วิธีคิดอย่างสร้างสรรค์เช่น ไม่ชอบความคิดสร้างสรรค์ วิธีสอนคนเหล่านี้ให้ค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐาน เริ่มต้นด้วยมาตรฐาน และในอนาคตเพื่อแก้ไขปัญหาที่ร้ายแรงกว่า

ปัญหา

ปัญหาหลักคือคนส่วนใหญ่ใช้เทมเพลตเพื่อแก้ปัญหาต่างๆ การดำเนินการกับเทมเพลตไม่ได้ผลเสมอไป และผู้คนจะสูญเสียโอกาสที่น่าสนใจเพียงแค่ไม่สังเกตเห็น

สมมติฐาน

เพื่อให้มีประสิทธิผลมากขึ้นใน ชีวิตประจำวันบุคคลต้องเรียนรู้ที่จะพิจารณางานที่เผชิญหน้าเขาจากมุมมองที่แตกต่างกันเช่น พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ฉันเชื่อว่าหากทุกวันคุณอุทิศเวลาให้กับการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ในที่สุดคนๆ หนึ่งก็จะพัฒนานิสัยการคิดนอกกรอบ ในอนาคตสิ่งนี้จะช่วยให้เขามองสิ่งต่าง ๆ ด้วยรูปลักษณ์ใหม่และไม่ยึดติดกับรูปแบบ

เป้าหมาย

จุดประสงค์หลักของการศึกษานี้คือเพื่อค้นหาว่าผู้คนสามารถช่วยให้มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นได้หรือไม่ ฉันยังสนใจในระยะเวลาขั้นต่ำที่สามารถทำได้และข้อมูลส่วนบุคคลของบุคคลใดที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาที่เข้มข้นยิ่งขึ้น ในการทำเช่นนี้ ฉันต้องดึงดูดคนกลุ่มเล็กๆ ซึ่งจะกลายเป็นเป้าหมายของการสังเกตของฉัน

งาน

อย่างที่ฉันพูด สำหรับการศึกษา ฉันจะต้องมีกลุ่มคนที่จะทำแบบฝึกหัดต่าง ๆ เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์. การสังเกตผลงานของกลุ่มนี้จะช่วยให้ฉันตอบคำถามได้จำนวนหนึ่ง ตามหลักการแล้วควรประกอบด้วยคนให้มากที่สุด ฉันจะให้เพื่อนของฉันเพียง 8 คนเข้าร่วมในการทดลองนี้

หลังจากที่ฉันพบคนที่ฉันต้องการและสามารถโน้มน้าวให้พวกเขามีส่วนร่วมในการวิจัยของฉันได้ ฉันจะต้องเข้าใจว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีความคิดสร้างสรรค์เพียงใด ในการทำเช่นนี้ ฉันจะทำการวินิจฉัยทางจิตของความคิดสร้างสรรค์มีการทดสอบมากมายในหัวข้อนี้ ดังนั้นฉันจึงวางแผนที่จะศึกษาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และเลือกสิ่งที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการวิจัยของฉัน

ส่วนที่สำคัญที่สุดของการวิจัยของฉันคือกระบวนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วม ดังนั้น นอกจากการค้นหาแบบทดสอบที่ประสบความสำเร็จสูงสุดแล้ว ฉันยังต้องค้นหาแบบฝึกหัดและเทคนิคที่จะช่วยให้ผู้คนรับมือกับงานนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด กลุ่มจะต้องทำแบบฝึกหัดเหล่านี้ทุกวันในช่วงระยะเวลาหนึ่ง กล่าวคือ 2 เดือน หลังจากนั้นฉันจะวินิจฉัยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาอีกครั้ง

โดยสรุปฉันจะต้องเปรียบเทียบผลลัพธ์ของการวินิจฉัยครั้งแรกกับครั้งที่สองเท่านั้นและเข้าใจว่าสัญญาณต่างกันอย่างไร จากนั้นจึงสรุปได้ว่าเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์หรือไม่

การฝึกอบรม

ไม่มีความลับใดที่การพัฒนาความสามารถอย่างมีประสิทธิภาพที่สุดจะเกิดขึ้นในวัยเด็ก อย่างไรก็ตาม จุดประสงค์ของการวิจัยของฉันคือการค้นหาว่าผู้ใหญ่สามารถได้รับการสอนความคิดสร้างสรรค์ได้หรือไม่ ในแง่หนึ่งนี่เป็นงานที่ค่อนข้างยากเพราะรูปแบบที่ผู้ใหญ่ใช้ในการแก้ปัญหาต่าง ๆ นั้นเป็นที่ยอมรับมากกว่าในเด็ก ในทางกลับกัน ผู้ใหญ่มีประสบการณ์ชีวิตที่มากกว่า ดังนั้น พื้นที่สำหรับจินตนาการ เราจึงต้องควบคุมความคิดให้ไปในทิศทางที่ถูกต้องเท่านั้น ฉันขอให้ญาติและคนรู้จักที่มีอายุระหว่าง 40 ถึง 50 ปีช่วยเหลือฉัน ดังนั้นกลุ่มคน 8 คนรวมตัวกัน: ชาย 4 คนและหญิง 4 คน

สำหรับการทดสอบเพื่อกำหนดระดับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์งานนี้กลายเป็นเรื่องยากขึ้นเล็กน้อยเนื่องจากจำนวนของพวกเขา ในขั้นตอนแรกของการค้นหาการทดสอบที่เหมาะสม ฉันตระหนักว่าการทดสอบที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการทดสอบของ E. Torrens และ J. Gilford เมื่อศึกษารายละเอียดเพิ่มเติม ฉันรู้ว่าตัวเลือกที่เหมาะสำหรับฉันคือการทดสอบกิลฟอร์ด ในตัวเลือกนี้ ฉันหยุด

พื้นฐานของการวิจัยของฉันคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วม E. Torrens ไม่เพียง แต่พัฒนาชุดการทดสอบเท่านั้น แต่ยังเป็นโปรแกรมสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในผู้คนด้วย แต่ฉันเชื่อว่ามันจะค่อนข้างเป็นปัญหาสำหรับผู้ใหญ่ที่มีงานยุ่งในการออกกำลังกายที่หลากหลาย ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะทำให้งานง่ายขึ้นเล็กน้อยและเสนอทางเลือกอื่นให้กับผู้เข้าร่วม - เพื่อกระจายกิจกรรมประจำวันของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ทุกวันที่ต้องไปทำงานบนถนนสายต่างๆ เปลี่ยนกิจวัตรตอนเช้าให้หลากหลาย (แทนที่ลำดับของการกระทำ ฯลฯ) พูดง่ายๆ คือกำหนดภารกิจให้ตัวเองทำแต่ละวันให้แตกต่างจากที่เคยเป็นมา นอกจากนี้ยังมีแบบฝึกหัดหนึ่งที่น่าสนใจและเรียบง่าย มันอยู่ที่ความจริงที่ว่าคุณต้องเลือกวัตถุหนึ่งชิ้นและใช้ประโยชน์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเขียนด้วยปากกา และคุณยังสามารถใช้ปากกาเป็นที่คั่นหนังสือ เป็นกิ๊บติดผม พืชในร่มเก็บลูกปัดสไตล์ชาติพันธุ์จากพวกเขาหรือใช้ที่จับเป็นตะเกียบ ฯลฯ ดังนั้นบุคคลจึงพัฒนาจินตนาการซึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์โดยไม่ต้องใช้เวลาและความพยายามมากนัก

และแน่นอน ก่อนที่จะเริ่มทำงาน ในที่สุดฉันควรตัดสินใจเกี่ยวกับความหมายของคำศัพท์:

ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมในกระบวนการสร้างสิ่งใหม่ แปลกใหม่ ไม่ซ้ำใคร ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในประสบการณ์ของบุคคลหรือมนุษยชาติโดยรวม

จินตนาการ - ความสามารถในการสร้างภาพใหม่ ความคิดใหม่ในใจ

ความคิดสร้างสรรค์ - ทักษะความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นด้วยความตั้งใจที่จะสร้างแนวคิดใหม่โดยพื้นฐานที่เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบการคิดแบบดั้งเดิมหรือที่ยอมรับ ซึ่งเป็นมุมมองที่หลากหลายผิดปกติ

เมื่อจัดการกับคำจำกัดความพื้นฐานแล้ว คุณสามารถเริ่มทำงานได้

ความคืบหน้า

ผลการทดสอบครั้งแรกดูค่อนข้างน่าหดหู่ใจสำหรับฉัน อย่างไรก็ตาม ในกลุ่มผู้หญิงครึ่งหนึ่ง ตัวชี้วัดดีกว่าผู้ชายครึ่งหนึ่งเล็กน้อย

ต่อไป ฉันอธิบายให้ผู้เข้าร่วมทุกคนทราบว่าควรทำแบบฝึกหัดอย่างไร วิธีรวมงานนี้เข้ากับกิจกรรมประจำวัน พวกเขาต้องหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ สำหรับงานประจำวันทุกวัน พยายามเบี่ยงเบนจากรูปแบบที่กำหนดไว้แล้วในพฤติกรรม ซึ่งเป็นงานที่ยากมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ใหญ่

ในเดือนแรกผู้เข้าร่วมเกือบทั้งหมดมีปัญหาร้ายแรง Fantasy หมดลงหลังจากผ่านไป 3 วัน อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ถอยและขอให้ผู้เข้าร่วมพยายามอย่างเต็มที่ หลังจากผ่านไปหนึ่งสัปดาห์ครึ่ง - สองสัปดาห์ ฉันสังเกตเห็นว่ามันง่ายขึ้นมากสำหรับผู้เข้าร่วมในการหาจุดประสงค์ต่าง ๆ สำหรับสิ่งธรรมดา ๆ ความคิดใหม่ ๆ เริ่มปรากฏขึ้นและสำหรับผู้หญิงบางคน จินตนาการ "เต็มไปด้วยความผันผวน ” ในระหว่างโครงการ ฉันมักจะสังเกตเห็นว่าความสำเร็จของผู้หญิงครึ่งหนึ่งของกลุ่มมีมากกว่าผู้ชาย แม้ว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะสังเกตเห็นความคืบหน้าได้ในระดับที่แตกต่างกัน

หลังจาก 2 เดือนของการทำงานหนักกับตัวเองและความคิดสร้างสรรค์ของฉัน ช่วงเวลาสำคัญก็มาถึง ฉันต้องทดสอบใหม่และค้นหาว่าแบบฝึกหัดที่ฉันคิดค้นขึ้นนั้นช่วยพวกเขาได้หรือไม่ หากมีการเปลี่ยนแปลงจากจุดศูนย์ตาย เมื่อปรากฎว่าสองเดือนก็เพียงพอที่จะเห็นความคืบหน้า ข้อมูลของผู้เข้าร่วมแต่ละคนได้รับการปรับปรุงอย่างมากอย่างไม่ต้องสงสัย ดังนั้นใคร ๆ ก็สามารถคาดเดาได้ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไรหากคุณยังคงทำงานในแนวทางเดียวกันต่อไป

บทสรุป

ด้วยการทำแบบฝึกหัดที่ฉันแนะนำทุกวัน กลุ่มผู้ใหญ่ 8 คนสามารถเพิ่มระดับความคิดสร้างสรรค์ได้ด้วยการทำงานหนักเพียงสองเดือน พวกเขาเริ่มมองงานประจำวันในมุมที่ต่างออกไป คิดให้กว้างขึ้นและหลากหลายขึ้น ซึ่งทำให้พวกเขาเห็นวิธีมากมายในการแก้ปัญหาที่เผชิญหน้าอยู่ ดังนั้น สมมติฐานของฉันจึงได้รับการยืนยัน

เป้าหมายหลักของโครงการคือการทำความเข้าใจว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะช่วยให้ผู้คนมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นไปได้หรือไม่ที่พวกเขาเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ ปรากฎว่าไม่มีคำว่าสายเกินไปที่จะเรียนรู้ คุณเพียงแค่ต้องการเรียนรู้ สิ่งนี้ต้องใช้ความอดทนและความมุ่งมั่นอย่างมาก แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าใครก็ตามที่ต้องการมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นสามารถทำได้ และสำหรับเวลาแล้วทุกอย่างก็เป็นเรื่องส่วนตัว นอกจากนี้ การพัฒนายังดำเนินอยู่ ดังนั้นจึงไม่สามารถตัดสินเวลาใดๆ ในเรื่องนี้ได้