สุนทรพจน์ของโจเซฟ บรอดสกี้ในพิธีมอบรางวัลโนเบล สุนทรพจน์ของโนเบลโดยโจเซฟ บรอดสกี้

<...>ถ้าศิลปะสอนบางสิ่ง (และศิลปินในตอนแรก) แสดงว่ามันเป็นลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ของมนุษย์<...>มันส่งเสริมโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจในตัวบุคคลอย่างแม่นยำถึงความเป็นตัวของตัวเองเอกลักษณ์เฉพาะตัวแยกจากกัน - เปลี่ยนเขาจากสัตว์สังคมให้เป็นบุคลิกภาพ สามารถใช้ร่วมกันได้หลายอย่าง: ขนมปัง เตียง ที่พักพิง แต่ไม่ใช่บทกวีของ Rainer Maria Rilke งานศิลปะ วรรณกรรมโดยเฉพาะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวี กล่าวถึงบุคคล tet-a-tet เข้าสู่ความสัมพันธ์โดยตรงกับเขาโดยไม่มีคนกลาง

Baratynsky ผู้ยิ่งใหญ่พูดถึง Muse ของเขาอธิบายว่าเธอมี "สีหน้าที่ไม่ธรรมดา" การได้มาซึ่งการแสดงออกที่ไม่ธรรมดานี้ดูเหมือนจะเป็นความหมายของการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคล<...>ไม่ว่าคนๆ หนึ่งจะเป็นนักเขียนหรือนักอ่าน หน้าที่ของเขาคือดำเนินชีวิตตามลำพังเป็นหลัก ไม่ได้กำหนดหรือกำหนดจากภายนอก แม้แต่ชีวิตที่ดูมีเกียรติที่สุด<...> น่าเสียดายที่จะเสียโอกาสครั้งเดียวไปกับการปรากฏตัวซ้ำซากของคนอื่น ประสบการณ์ของคนอื่น ในเรื่องการพูดซ้ำซากจำเจ<...>หนังสือเล่มนี้ถือกำเนิดขึ้นเพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเราไม่มากเท่ากับความสามารถที่ "เซเปียนส์" สามารถทำได้ หนังสือเล่มนี้เป็นวิธีการเคลื่อนย้ายผ่านพื้นที่แห่งประสบการณ์ด้วยความเร็วของการพลิกหน้ากระดาษ ในทางกลับกันการเคลื่อนไหวนี้กลายเป็นการหลบหนีจากตัวส่วนร่วม<...>ต่อการแสดงออกที่ไม่ธรรมดาของใบหน้า ต่อบุคลิกภาพ ต่อเฉพาะ<...>

ฉันไม่สงสัยเลยว่าถ้าเราเลือกผู้ปกครองโดยพิจารณาจากประสบการณ์การอ่านของพวกเขา ไม่ใช่จากแผนงานทางการเมืองของพวกเขา ก็จะยิ่งมีน้อยลง

ความเศร้าโศก<...>หากเพียงข้อเท็จจริงที่ว่าขนมปังประจำวันของวรรณคดีมีความหลากหลายและความอัปลักษณ์ของมนุษย์อย่างแม่นยำ วรรณกรรมก็กลายเป็นยาแก้พิษที่น่าเชื่อถือสำหรับความพยายามใดๆ ที่เป็นที่รู้จักและในอนาคตของแนวทางโดยรวมในการแก้ปัญหาของมนุษย์ การดำรงอยู่. อย่างน้อยในฐานะระบบประกันศีลธรรม อย่างน้อยก็มีประสิทธิภาพมากกว่าระบบความเชื่อหรือหลักคำสอนทางปรัชญานี้หรือระบบนั้นมาก<...>

ไม่มีประมวลกฎหมายอาญาสำหรับบทลงโทษสำหรับการก่ออาชญากรรมต่อวรรณกรรม และในบรรดาอาชญากรรมเหล่านี้ สิ่งที่ร้ายแรงที่สุดไม่ใช่การกดขี่ข่มเหงผู้เขียน ไม่ใช่การจำกัดการเซ็นเซอร์ ฯลฯ การไม่ทำหนังสือกับกองไฟ มีอาชญากรรมที่ร้ายแรงกว่านั้นอีก - การละเลยหนังสือ การไม่อ่าน ชายคนนี้ชดใช้ความผิดตลอดชีวิต หากประเทศใดก่ออาชญากรรม ก็ชดใช้ด้วยประวัติศาสตร์ (จากการบรรยายโนเบลของ I.A. Brodsky ในปี 1987 ในสหรัฐอเมริกา)

ขั้นตอนการทำงาน

1. อ่านข้อความอย่างระมัดระวัง เรากำหนดปัญหา (ปัญหา) ที่วางไว้ในข้อความ

ข้อความที่นำเสนอหมายถึงรูปแบบนักข่าว โดยปกติในตำราดังกล่าวไม่ใช่หนึ่ง แต่มีปัญหาหลายอย่าง เพื่อระบุปัญหาที่เกิดขึ้น คุณต้องอ่านแต่ละย่อหน้าอย่างละเอียดและตั้งคำถาม

มี 4 ย่อหน้าในข้อความและดังนั้น 4 คำถาม - ปัญหา:

ก) อะไรช่วยให้บุคคลตระหนักว่าตนเองเป็นปัจเจกบุคคล?

ข) ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์แต่ละคนคืออะไร?

ค) การอ่านหนังสือมีความสำคัญต่อการแก้ปัญหาของสังคมอย่างไร?

ง) การละเลยหนังสือนำไปสู่อะไร?

ทางนี้, ปัญหาหลักคือบทบาทของวรรณกรรมในชีวิตมนุษย์และสังคม.

2 . เราแสดงความคิดเห็น (อธิบาย) ปัญหาหลักที่เรากำหนด

เพื่อระบุลักษณะของปัญหา คุณต้องกำหนด (ชื่อ) หัวข้อของแต่ละย่อหน้าและสังเกตข้อเท็จจริง (ถ้ามี) ที่ผู้เขียนอ้างถึง

ก) เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะโดยเฉพาะวรรณกรรมในการค้นหาใบหน้า "ของเขา"

b) สิทธิมนุษยชนในความเป็นปัจเจก (จุดเริ่มต้นคือใบเสนอราคาจาก Baratynsky);

c) เกี่ยวกับความจำเป็นและภาระผูกพันของแนวทางคุณธรรมในการแก้ปัญหาของสังคม

d) บทบาทพิเศษของหนังสือในชีวิตของมนุษย์และสังคม

ก) ศิลปะช่วยให้บุคคลได้รับประสบการณ์และจิตสำนึกในความเป็นตัวของตัวเอง

b) บุคคลไม่ใช่ "สัตว์สังคม" แต่เป็นบุคลิกลักษณะงานของเขาคือใช้ชีวิต "ของตัวเอง"

c) วรรณกรรม - ระบบประกันศีลธรรมของสังคม

ง) หนังสือที่ "ไม่อ่านหนังสือ" เป็นอาชญากรรมต่อตนเองและสังคม

4 . แสดงความคิดเห็นของคุณเองเกี่ยวกับปัญหาที่ระบุและตำแหน่งของผู้เขียน โต้แย้งความคิดเห็นของคุณ

5 . เขียนเรียงความฉบับร่าง แก้ไข เขียนใหม่เพื่อสำเนาที่สะอาด ตรวจสอบการรู้หนังสือ

"ถ้าศิลปะสอนบางสิ่ง (และศิลปิน - ก่อนอื่นเลย) มันคือรายละเอียดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ วิสาหกิจเอกชนในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดและตามตัวอักษรมากที่สุดจะส่งเสริมความรู้สึกของเขาโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจในบุคคลอย่างแม่นยำ ความเป็นเอกเทศ, เอกลักษณ์, การแยกจากกัน - เปลี่ยนเขาจากสัตว์สังคมเป็นคน หลายสิ่งสามารถแบ่งปัน: ขนมปัง, เตียง, ความเชื่อ, ที่รัก - แต่ไม่ใช่บทกวีพูดโดย Rainer Maria Rilke งานศิลปะวรรณกรรมโดยเฉพาะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีกล่าวถึงบุคคลที่ tete-a-tete ที่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับมันโดยไม่มีคนกลาง ด้วยเหตุนี้ ศิลปะโดยทั่วไป โดยเฉพาะวรรณกรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกวีนิพนธ์ จึงไม่ถูกใจผู้คลั่งไคล้ทั่วไป ดีผู้ปกครองมวลชนประกาศความจำเป็นทางประวัติศาสตร์สำหรับที่ใดที่ศิลปะผ่านไปที่ไหนก็ได้อ่านบทกวีพวกเขาพบในสถานที่ของความยินยอมและความเป็นเอกฉันท์ที่คาดหวัง - ความเฉยเมยและไม่เห็นด้วยในสถานที่ของความมุ่งมั่นที่จะกระทำ - ไม่ตั้งใจ และความเกียจคร้าน กล่าวอีกนัยหนึ่งในศูนย์ซึ่งผู้คลั่งไคล้ความดีทั่วไปและผู้ปกครองของมวลชนพยายามที่จะดำเนินการศิลปะเข้าสู่ "dot-dot-comma ด้วยเครื่องหมายลบ" ทำให้แต่ละศูนย์กลายเป็นใบหน้ามนุษย์หากไม่เสมอไป มีเสน่ห์ " Joseph Brodsky "Nobel Lecture" ( 2530)

การเขียน

ในบทกวีของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 การไตร่ตรองทุกวันมีบทบาทพิเศษ แนวคิดเชิงทฤษฎีของ Mandelstam, Khlebnikova, Tsvetaeva ส่วนใหญ่กำหนดบทกวีของพวกเขาและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความคิดบทกวีในภายหลัง Brodsky เติมเต็มแนวกวี - นักทฤษฎีที่สร้างสรรค์ของตัวเอง ตำแหน่งที่สวยงามของเขาสะท้อนอยู่ในเนื้อเพลง ในบทความ ใน วิจารณ์วรรณกรรมในการกล่าวสุนทรพจน์ของโนเบล
ความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ของ Joseph Brodsky ได้รับการพิจารณาในสองรูปแบบ: ประการแรก แนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง ความสัมพันธ์ระหว่างคุณธรรมและสุนทรียภาพ เกี่ยวกับเสรีภาพของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ และประการที่สอง แนวคิดของภาษาเป็นแนวคิดหลักในด้านการจัดหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ของ Brodsky ซึ่งเป็นแนวคิดที่รวมเอาการคิดมาเป็นอย่างดีของลำดับปรัชญา

แก่นแท้ของศิลปะตาม Brodsky อยู่ที่การประสานกันของจิตวิญญาณมนุษย์และด้วยเหตุนี้ในการประสานกันของโลกเพราะ "มีลำดับวงศ์ตระกูล, พลวัต, ตรรกะและอนาคตของตนเอง ศิลปะไม่ได้มีความหมายเหมือนกัน แต่ที่ดีที่สุดคือคู่ขนานกับประวัติศาสตร์ และวิถีแห่งการดำรงอยู่ของมันคือการสร้างเวลาใดก็ตามของความเป็นจริงทางสุนทรียะรูปแบบใหม่”
เมื่อพิจารณาถึงหมวดหมู่ของศิลปะ Brodsky นำเสนอแนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์โดยเน้นที่หน้าที่หลักที่เกี่ยวข้องกับจริยธรรม: "ความเป็นจริงด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ ๆ ทุกประการจะชี้แจงความเป็นจริงทางจริยธรรมของเขาสำหรับบุคคลสำหรับสุนทรียศาสตร์เป็นมารดาของจริยธรรม แนวความคิดของ "ดี" และ "ไม่ดี" เป็นแนวคิดหลักเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ โดยคาดการณ์ว่าจะมีหมวดหมู่ของ "ดี" และ "ชั่วร้าย" ในทางจริยธรรมไม่ใช่ "ทุกอย่างที่ได้รับอนุญาต" เพราะจำนวนสีในสเปกตรัมมีจำกัด หน้าที่ด้านสุนทรียะของศิลปะตาม Brodsky คือการให้บุคคลที่มีจิตสำนึกในความเป็นตัวของตัวเองเอกลักษณ์: “ หากศิลปะสอนบางสิ่ง / และศิลปิน - ก่อนอื่น / มันคือรายละเอียดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด - และตามตัวอักษรมากที่สุด - รูปแบบขององค์กรเอกชน มันส่งเสริมโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจในบุคคลอย่างแม่นยำถึงความเป็นตัวของตัวเองเอกลักษณ์เฉพาะตัวแยกจากกัน - เปลี่ยนเขาจากสัตว์สังคมให้กลายเป็นบุคคล เป็นความเชื่อมั่นว่าโต๊ะของกวีควรยืนอยู่ข้างนอก "กำหนดทัศนคติของ Brodsky ต่อศิลปะที่มีต่อสิ่งที่มีค่าในตัวมันเอง นอกจากนี้ศิลปะฟรีและไม่ควรให้บริการใคร สุนทรียศาสตร์ของ Brodsky ยังคงเป็นประเพณีของพุชกินซึ่งประกาศว่า "จุดประสงค์ของกวีนิพนธ์คือบทกวี"

เมื่อพิจารณาว่ารากฐานทางออนโทโลยีของแนวคิดทางโลกทั้งมวลของ Brodsky (ดู "คำพูดของโนเบล") คือภาษา ซึ่งเป็นคำที่สร้างชีวิตใหม่ด้วยตนเอง เราสามารถพูดถึงสามทิศทางในการพัฒนาภาษา โดยแยกออกเป็นส่วนประกอบ:
1. ภาษาสัมพันธ์กับสวรรค์ โดยแสดงเป็นตัวตนในขณะเดียวกัน ผู้สร้าง-ผู้สร้างด้วยภาษาเอง และในกรณีเฉพาะเจาะจงมากขึ้น โดยมีประเพณีทางวัฒนธรรมเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ของวรรณกรรม

2. ภาษาสัมพันธ์กับสสาร ไอคอนหลักของชีวิต ควบคู่ไปกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนกับโลกแห่งความเป็นจริง และพิมพ์ลงบนกระดาษ ข้อความวรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งความเป็นจริง โดยมีประวัติศาสตร์เป็นแนวทางการดำรงอยู่ของวรรณคดี
3. องค์ประกอบอัตถิภาวนิยม ซึ่งรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนเอง - บุคคลและผู้แต่ง - ผู้สร้าง ภาษาโปรตามต้นแบบที่ไม่ได้สติ และจัดโครงสร้างด้วยคำพูดที่สอดคล้องกัน ความปรารถนาของคนธรรมดาทุกคนเพื่อเสรีภาพส่วนบุคคลและการอยู่ใต้บังคับของกวีต่อ "เผด็จการของภาษา" จนถึงคำพูดที่มีสติว่า "ภาษาไม่ใช่เครื่องมือของเขา แต่เขาเป็นเครื่องมือของภาษาที่จะคงอยู่ต่อไป" [Kulle , ส่วนตัว 137.
การทำให้ภาษาสมบูรณ์ขึ้น การยอมรับความเป็นอันดับหนึ่งเหนือความคิด ทำให้ Brodsky สามารถเอาชนะการพึ่งพาประเพณีทางวัฒนธรรม สละสิทธิ์ที่จะพูดคุยกับเธออย่างเท่าเทียมกัน ขจัดความจองหอง ในขณะที่ตระหนักว่าวัฒนธรรมได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ ชีวิต.
ทำให้ภาษามีความหมายสากล Brodsky คำนึงถึงหน้าที่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของภาษาซึ่งกวีนำไปใช้จริง ข้อความบทกวีแต่สิ่งที่ลึกซึ้งกว่านั้นมากที่เกี่ยวข้องกับแก่นแท้ดั้งเดิมของภาษา ภาษาเป็นรำพึงของสมัยโบราณที่เป็นแรงบันดาลใจกวี ภาษาสะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์เชิงเลื่อนลอย และข้อดีเพียงอย่างเดียวของกวีคือการเข้าใจรูปแบบที่อยู่ในภาษา เพื่อสื่อถึงความกลมกลืน

เมื่อประทานพระวจนะด้วยธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ที่สามารถฟื้นฟูเวลาได้ Brodsky ได้สร้างลำดับชั้นของค่านิยมในโลกทัศน์ของเขาเองและมาถึงความหมายที่ลึกซึ้งของกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างเวลากับคำเป็นคำพ้องความหมายของภาษา: หมายความว่า ภาษาสูงหรือเก่ากว่าเวลาซึ่งในทางกลับกันจะสูงและเก่ากว่าช่องว่าง นั่นเป็นวิธีที่ฉันได้รับการสอน และแน่นอน ฉันเชื่ออย่างนั้น และถ้ากาลเวลาซึ่งเหมือนกันกับเทพนั้น ไม่แม้แต่ดูดซับ บูชาภาษานั้นเอง ภาษามาจากไหน? เพราะการให้ย่อมน้อยกว่าผู้ให้เสมอ แล้วภาษาไม่ใช่ภาชนะของเวลาหรือ? และนั่นไม่ใช่เหตุผลที่เวลาบูชาเขาอย่างนั้นหรือ? และไม่มีเพลงหรือบทกวีหรือเพียงแค่คำพูดที่มี caesuras, หยุด, spondees ฯลฯ ของเกมที่ภาษาเล่นเพื่อสร้างเวลาใหม่หรือไม่? /10, น.168/
Brodsky ยกระดับคำภาษาไปสู่ระดับสัมบูรณ์ ดังนั้น ตามคำกล่าวของ V. Polukhina การรวมคำในการเปลี่ยนแปลงทุกประเภทของโลกแห่งความเป็นจริงให้กลายเป็นบทกวี มันเปลี่ยนรูปสามเหลี่ยมคลาสสิกเป็นสี่เหลี่ยม: Spirit-Man-Thing-Word โดยการรวมคำในสี่เหลี่ยมเชิงเปรียบเทียบ ส่วนประกอบแต่ละส่วนจะได้รับแสงใหม่และสามารถอธิบายได้ในรูปแบบใหม่

เป้า ความคิดสร้างสรรค์บทกวี- เสียงที่มีความบริสุทธิ์ เที่ยงตรง ให้คำที่แสดงออก ความหมายที่แน่นอนเพียงอย่างเดียวที่เลือกจากกองความหมายโดยประมาณ คนที่เขียนบทกวี "กดขี่ ตัด และขูดคำ" ไม่ใช่ตามที่เขาพอใจ แต่ "คุณติดมีด / บาดแผลแทบจะไม่ลึก / และคุณรู้สึกว่าเขาอยู่ในอำนาจของใครบางคนแล้ว"
ตามคำบอกของ Brodsky ภาษาเป็นหมวดหมู่ที่เป็นอิสระ สูงกว่า เป็นอิสระ มีความคิดสร้างสรรค์ คำบรรยายโคลงสั้น ๆเป็นหลัก: “กระบวนการสร้างสรรค์มีอยู่ในตัวของมันเอง ... มันค่อนข้างเป็นผลจากภาษาและหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ของคุณเอง ซึ่งเป็นผลผลิตของสิ่งที่ภาษาได้สอนคุณ พุชกิน: "คุณเป็นราชา อยู่คนเดียว ไปตามทางที่อิสระ ที่ซึ่งจิตใจที่อิสระของคุณนำพาคุณไป" ในท้ายที่สุด คุณอยู่เพียงลำพัง คนเดียวที่นักเขียน และยิ่งกว่านั้นคือกวี ก็คือตัวต่อตัวกับภาษาของเขา ด้วยวิธีที่เขาได้ยินภาษานี้ การควบคุมของภาษาคือสิ่งที่เรียกขานว่า dictate of the muse อันที่จริง มันไม่ใช่ muse ที่บงการคุณ แต่เป็นภาษาที่มีอยู่ในตัวคุณในระดับหนึ่งของเจตจำนงของคุณ” /20, p.7/ .
และมีเพียงกวีเท่านั้นที่รู้ว่าภาษาใดที่มีความสามารถ เขาได้รับโอกาสในการค้นพบความเป็นไปได้ของภาษาที่ไม่เคยมีมาก่อนเขา ตัวอย่างเช่น เช่นเดียวกับ Brodsky เขาเดาว่าการเปลี่ยนแปลงไม่ได้ต่างจากส่วนของคำพูด คำกริยา คำนาม และคำสรรพนามสามารถอยู่ได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ ตามกฎหมายเดียวกัน

"และเขากล่าวว่า"
“แล้วเขาก็ตอบกลับมา”
“บอกว่าหายแล้ว”
“เขาบอกว่าเขามาที่ชานชาลา”
"และเขากล่าวว่า"
“แต่เนื่องจากเขาพูด - หัวเรื่อง
ที่ควรนำไปใช้กับเขาด้วย

เมื่อพูดถึงความจริงที่ว่ากวีเป็นเพียง "วิธีการดำรงอยู่ของภาษา" /18, p.7/, Brodsky เห็นว่าในความคิดสร้างสรรค์มีการกระทำที่มีอยู่เป็นหลัก, การกระทำของความรู้ความเข้าใจ, ความรู้ด้วยตนเอง, การแก้ปัญหาทางญาณวิทยา, เช่น สิ้นสุดในตัวเอง หน้าที่เดียวของกวีคือ

เอานิ้วเข้าปาก - แผลนี้ของโทมัส -
ครั้นพบลิ้นแล้วอย่างเทวดา
เปลี่ยนกริยา
"น็อคเทิร์นลิทัวเนีย: ถึงโทมัส เวนโคลวา"

“อันที่จริง” Brodsky ยอมรับ “กวีไม่มีบทบาท ยกเว้นบทบาทหนึ่งคือ เขียนได้ดี นี่คือหน้าที่ของเขาที่มีต่อสังคมถ้าเราพูดถึงหน้าที่ใด ๆ เลย” / 21, p. 21 /

คำพูดของกวีทำให้นึกถึงบทความของ Blok เรื่อง "On the Appointment of the Poet" จับเสียงที่มาจากส่วนลึกของจักรวาล และเปลี่ยน "เสียง" นี้เป็น "ดนตรี" - นี่คืองานหลักของศิลปินสำหรับ Blok Brodsky มีบทกวีที่มีคำพูดที่ซ่อนอยู่จากงานของ Blok:
ที่ไหนสักแห่งตลอดไป
มันหมดแล้ว ที่ซ่อนอยู่. อย่างไรก็ตาม
ฉันมองออกไปนอกหน้าต่างและเขียนว่า "ที่ไหน"
ฉันไม่ได้ใส่เครื่องหมายคำถาม
ตอนนี้ กันยายน. ข้างหน้าฉันเป็นสวน
ฟ้าร้องที่อยู่ห่างไกลทำให้หูของคุณเต็ม
ในใบหนาเทลูกแพร์
สัญญาณผู้ชายแขวนอย่างไร
และมีเพียงอาบน้ำในใจที่หลับใหล
เหมือนอยู่ในครัวของญาติห่าง ๆ - skared
ฉันได้ยินเกี่ยวกับเวลานี้คิดถึง:
ยังไม่มีเพลงไม่มีเสียงรบกวนอีกต่อไป

อย่างไรก็ตาม "ดนตรี" ของ Brodsky ไม่ได้มีลักษณะเป็นบรรทัดฐานแบบคลาสสิก แม้ว่าบทกวีโดยรวมจะคงไว้ซึ่งความคลาสสิกก็ตาม เป็นไปได้มากว่านี่คือ "ดนตรี" ของการประท้วงต่อต้านโลกที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ กับลำดับชั้นที่มีเงื่อนไขของสิ่งต่าง ๆ ตามที่ธรรมชาติหรือความรักสวยงามอย่างเห็นได้ชัด ต่อต้านภาพลวงตา - ซึ่งกวีนิพนธ์รัสเซียให้ความเคารพเสมอมา พุชกินกล่าวว่า "ความมืดของความจริงต่ำเป็นที่รักของเรามากกว่าการหลอกลวงที่ยกระดับ" และบางครั้งการสังเกตนี้ถูกตีความว่าเป็นความต้องการที่โหดร้ายสำหรับ "ความงาม" โดยใช้ "ความจริง" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Khodasevich ยอมให้ตัวเองท้าทายวลีนี้ /Pushkinsky "ยกระดับความจริง" ซึ่งเป็นการกบฏต่อสิทธิของกวีที่จะทะยานเหนือความเป็นจริง

โจเซฟ บรอดสกี้ยังมี "ความจริงอันประเสริฐ" ด้วย ไม่ว่ามันจะเจ็บปวดและหยาบคายแค่ไหนก็ตาม ในแง่นี้ เขาไปไกลกว่านั้นอีก โดยเชื่อในความจริงนี้ว่า "การหลอกลวงที่ยกระดับ" จำนวนมากที่อยู่รายล้อมบุคคลนั้น ยิ่งกว่านั้น Brodsky รุกล้ำไม่เพียง แต่ในตำนานเล็ก ๆ ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุดยืนหลักจากศตวรรษด้วย
ในแง่ของสิ่งที่พูด ความถี่ปกติของภาษาในบทกวีของ Brodsky ปรากฏขึ้น ส่วนประกอบของมันถูกแสดงในชื่อ ("กริยา, วัฏจักร "ส่วนของคำพูด") องค์ประกอบแต่ละอย่างรวมกันเป็น "คำสั่งของภาษา" และภาษาเริ่ม "สร้าง" ประวัติศาสตร์ก่อให้เกิดโลกแห่งความเป็นจริง (" แต่ในขณะที่เรามีชีวิตอยู่ในขณะที่มีการให้อภัยและแบบอักษร ... ” , “ซีริลลิก, การทำบาป, เดินไปตามสคริปต์โดยบังเอิญ, โดยบังเอิญ, รู้มากกว่านั้นเกี่ยวกับอนาคต”, “ ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของฉัน - และอนาคตใด ๆ จากจดหมายจากสีดำ”) "เหตุผลของภาษา" กลายเป็นลักษณะเด่นของโลกสุนทรียศาสตร์ของกวี

ดังนั้น เมื่อพูดถึงศิลปะและความเป็นจริงที่แสดงให้เห็น Brodsky ถือว่าจำเป็นต้องสะท้อนความจริงทางศิลปะ ซึ่งทำได้โดยความสามารถในการเป็นกลาง เป็นกลาง และน่าเชื่อถือ ศิลปะเองตามที่กวีอิสระและไม่รับใช้ใครเลยสาระสำคัญของมันนั้นแสดงออกในการประสานกันของจิตวิญญาณมนุษย์และในการทำให้บุคคลมีคุณสมบัติของความเป็นปัจเจกความคิดริเริ่ม ศรัทธาในภาษาแนะนำ I. Brodsky ให้รู้จักกับสุนทรียศาสตร์คลาสสิก โดยคงไว้ซึ่งสิทธิในการดำรงอยู่ของเขาในการเป็นกวี โดยไม่รู้สึกถึงความไร้สาระของตำแหน่งของเขา การสงสัยความหมายที่จริงจังและยังไม่ได้แก้ไขที่อยู่เบื้องหลังวัฒนธรรม เพื่อปฏิบัติต่อความคิดสร้างสรรค์ในฐานะศีลศักดิ์สิทธิ์อันยิ่งใหญ่ที่ดำเนินการโดยภาษาเหนือ บุคคล. เมื่อเห็นว่าในภาษาส่วนใหญ่เป็นหมวดหมู่ที่สร้างสรรค์ Brodsky ถือว่ากวีเป็นเพียงวิธีการดำรงอยู่ของภาษาเท่านั้น ความคิดซ้ำซากของกวีเกี่ยวกับภาษานี้เป็นพลังสร้างสรรค์สูงสุด เป็นอิสระจากเรื่องของการพูด เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ เป็นผลิตภัณฑ์ไม่ใช่ของบุคคลที่เขียนข้อความ แต่ของภาษาเอง ไม่เพียงเป็นเสียงสะท้อนของทฤษฎีปรัชญาโบราณของโลโก้และความคิด - eidos (ต้นแบบ ต้นแบบ ของสิ่งต่าง ๆ ) แต่ยังรวมถึงหลักคำสอนของคริสเตียนเรื่อง Logos ซึ่งได้กลายเป็นเนื้อหนัง ความคิดของ Brodsky เกี่ยวกับภาษามีความสัมพันธ์กับความคิดของนักคิดและนักภาษาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับเอกราชของภาษาซึ่งมีกฎแห่งการกำเนิดและการพัฒนาเป็นของตัวเอง

ภาษารัสเซีย

5 - 9 เกรด

อ่านข้อความอย่างระมัดระวัง เขียนเรียงความตามรูปแบบการจัดองค์ประกอบที่กำหนด (ปัญหา ข้อคิดเห็น ตำแหน่งของผู้เขียน ข้อตกลงที่ให้เหตุผล หรือไม่เห็นด้วยกับตำแหน่งของผู้เขียน)
หากศิลปะสอนบางสิ่ง (และศิลปินตั้งแต่แรก) สิ่งนั้นก็คือรายละเอียดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ .. มันส่งเสริมโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจในบุคคลอย่างแม่นยำถึงความเป็นตัวของตัวเองเอกลักษณ์เฉพาะตัวแยกจากกัน - เปลี่ยนเขาจากสัตว์สังคมให้เป็นบุคลิกภาพ สามารถใช้ร่วมกันได้หลายอย่าง: ขนมปัง เตียง ความเชื่อมั่น แต่ไม่ใช่บทกวีของ Rainer Maria Rilke งานศิลปะ วรรณกรรมโดยเฉพาะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวี กล่าวถึงบุคคล te ^ te-"a-te ^ te เข้าสู่ความสัมพันธ์โดยตรงกับเขาโดยไม่มีคนกลาง
Baratynsky ผู้ยิ่งใหญ่พูดถึง Muse ของเขาอธิบายว่าเธอมี "สีหน้าที่ไม่ธรรมดา" ในการได้มา
ความหมายของการแสดงออกที่ไม่ธรรมดานี้ดูเหมือนจะเป็นความหมายของการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคล ไม่ว่าคนๆ หนึ่งจะเป็นนักเขียนหรือนักอ่าน หน้าที่ของเขาคือดำเนินชีวิตตามลำพังเป็นหลัก ไม่ได้กำหนดหรือกำหนดจากภายนอก แม้แต่ชีวิตที่ดูมีเกียรติที่สุด ..น่าเสียดายที่จะเสียโอกาสเดียวนี้ไปกับการทำซ้ำรูปลักษณ์ของคนอื่นประสบการณ์ของคนอื่นเกี่ยวกับการพูดซ้ำซาก
กยู ..เกิดขึ้นเพื่อให้เราคิดไม่มากเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเรา แต่เกี่ยวกับสิ่งที่ "เซเปียน" สามารถหนังสือเล่มนี้เป็นวิธีการย้ายผ่านพื้นที่ของประสบการณ์ด้วยความเร็วของการพลิกหน้า ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวนี้กลายเป็นการหลบหนีจากตัวหารร่วมไปสู่การแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่ธรรมดา ไปสู่บุคลิกภาพ
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ..
ฉันไม่สงสัยเลยว่าถ้าเราเลือกผู้ปกครองโดยพิจารณาจากประสบการณ์การอ่านของพวกเขา ไม่ใช่จากแผนงานทางการเมืองของพวกเขา ความเศร้าโศกในโลกก็จะน้อยลง หากเพียงข้อเท็จจริงที่ว่าขนมปังประจำวันของวรรณคดีมีความหลากหลายและความอัปลักษณ์ของมนุษย์อย่างแม่นยำ วรรณกรรมก็กลายเป็นยาแก้พิษที่น่าเชื่อถือสำหรับความพยายามใดๆ ที่เป็นที่รู้จักและในอนาคตของแนวทางโดยรวมในการแก้ปัญหาของมนุษย์ การดำรงอยู่. อย่างน้อยในฐานะระบบประกันศีลธรรม อย่างน้อยก็มีประสิทธิภาพมากกว่าระบบความเชื่อหรือหลักคำสอนทางปรัชญานี้หรือระบบนั้นมาก ..
ไม่มีประมวลกฎหมายอาญาสำหรับบทลงโทษสำหรับการก่ออาชญากรรมต่อวรรณกรรม และในบรรดาอาชญากรรมเหล่านี้ สิ่งที่ร้ายแรงที่สุดไม่ใช่การกดขี่ข่มเหงผู้เขียน ไม่ใช่การจำกัดการเซ็นเซอร์ ฯลฯ การไม่ทำหนังสือกับกองไฟ มีอาชญากรรมที่ร้ายแรงกว่านั้นอีก - การละเลยหนังสือ การไม่อ่าน ชายคนนี้ชดใช้ความผิดตลอดชีวิต หากประเทศใดก่ออาชญากรรม ก็ชดใช้ด้วยประวัติศาสตร์
(จากการบรรยายโนเบล
อ่านโดย I. A. Brodsky ในปี 1987 ในสหรัฐอเมริกา)

โจเซฟ บรอดสกี้ ระหว่างพิธีมอบรางวัลโนเบล
สตอกโฮล์ม 2530 ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ www.lechaim.ru/ARHIV/194/

... หากศิลปะสอนบางสิ่ง (และศิลปิน - ก่อนอื่นเลย) นั่นคือรายละเอียดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด - และตามตัวอักษรมากที่สุด - รูปแบบของวิสาหกิจเอกชน มันสนับสนุนโดยเจตนาหรือไม่เจตนาในตัวบุคคลอย่างแม่นยำถึงความเป็นปัจเจกบุคคลเอกลักษณ์เฉพาะตัวแยกจากกันเปลี่ยนเขาจากสัตว์สังคมให้กลายเป็นบุคคล สามารถแบ่งปันได้มากมาย: ขนมปัง เตียง ความเชื่อ ที่รัก แต่ไม่ใช่บทกวีของ Rainer Maria Rilke พูด งานศิลปะ วรรณกรรมโดยเฉพาะ และบทกวีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง กล่าวถึงบุคคล tete-a-tete เข้าสู่ความสัมพันธ์โดยตรงกับเขาโดยไม่มีคนกลาง นั่นคือเหตุผลที่ศิลปะโดยทั่วๆ ไป โดยเฉพาะวรรณกรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกวีนิพนธ์ ถูกไม่ชอบโดยผู้คลั่งไคล้ในความดี ผู้ปกครองมวลชน ผู้ประกาศถึงความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ สำหรับสถานที่ที่งานศิลปะผ่านไป ที่ซึ่งบทกวีถูกอ่าน พวกเขาพบในสถานที่ของข้อตกลงที่คาดหวังและเป็นเอกฉันท์ - ความเฉยเมยและความบาดหมางกัน ในสถานที่ของความมุ่งมั่นต่อการกระทำ - การไม่ใส่ใจและความขยะแขยง กล่าวอีกนัยหนึ่งในศูนย์ซึ่งผู้คลั่งไคล้ความดีทั่วไปและผู้ปกครองของมวลชนพยายามที่จะดำเนินการศิลปะจารึก "dot-dot-comma ด้วยเครื่องหมายลบ" โดยเปลี่ยนศูนย์แต่ละศูนย์ให้กลายเป็นใบหน้ามนุษย์หากไม่เสมอไป มีเสน่ห์.

Baratynsky ผู้ยิ่งใหญ่พูดถึง Muse ของเขาอธิบายว่าเธอมี "ใบหน้าที่ไม่ธรรมดา" การได้มาซึ่งนิพจน์ที่ไม่ทั่วไปนี้ดูเหมือนจะเป็นความหมายของการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคล...

... ภาษาและฉันคิดว่าวรรณกรรมเป็นสิ่งที่โบราณกว่า หลีกเลี่ยงไม่ได้ คงทนกว่าการจัดระเบียบทางสังคมรูปแบบใด ๆ ความขุ่นเคือง การประชด หรือความเฉยเมยที่แสดงออกโดยวรรณคดีเกี่ยวกับรัฐนั้น โดยสาระสำคัญแล้ว ปฏิกิริยาของสิ่งถาวรหรือที่มากกว่านั้นคือความไม่มีขอบเขตซึ่งสัมพันธ์กับความชั่วครั้งชั่วคราว อย่างน้อยตราบเท่าที่รัฐยอมให้ตัวเองเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานวรรณกรรม วรรณกรรมก็มีสิทธิที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจการของรัฐ ระบบการเมือง รูปแบบของการจัดระเบียบทางสังคม เช่นเดียวกับระบบอื่น ๆ โดยทั่วไป คือ รูปแบบของอดีตกาลที่พยายามกำหนดตัวเองในปัจจุบัน (และมักจะเป็นอนาคต) และบุคคลที่ประกอบอาชีพด้านภาษาเป็น คนสุดท้ายที่สามารถจะลืมมันได้ อันตรายที่แท้จริงสำหรับนักเขียนไม่เพียงแต่เป็นไปได้ (มักจะเป็นความจริง) ของการกดขี่ข่มเหงโดยรัฐเท่านั้น แต่ยังมีความเป็นไปได้ที่จะถูกสะกดจิตจากเขา รัฐ มหึมา หรือกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงในทางที่ดีขึ้น แต่มักจะเป็นเพียงโครงร่างชั่วคราวเสมอ

ปรัชญาของรัฐ จรรยาบรรณ สุนทรียศาสตร์ ยังคงเป็น "เมื่อวาน" เสมอ ภาษา วรรณกรรม - เสมอ "วันนี้" และบ่อยครั้ง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของออร์โธดอกซ์ของระบบใดระบบหนึ่ง - แม้แต่ "พรุ่งนี้" ข้อดีอย่างหนึ่งของวรรณคดีอยู่ในความจริงที่ว่ามันช่วยให้บุคคลชี้แจงเวลาของการดำรงอยู่ของเขาเพื่อแยกแยะตัวเองในฝูงชนของทั้งรุ่นก่อนและชนิดของเขาเองเพื่อหลีกเลี่ยงการพูดซ้ำซาก ...

…ทางเลือกด้านสุนทรียภาพมักเป็นส่วนตัวเสมอ และประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพมักเป็นประสบการณ์ส่วนตัวเสมอ ความเป็นจริงทางสุนทรียะใหม่ใด ๆ ทำให้บุคคลที่ประสบกับมันเป็นส่วนตัวมากยิ่งขึ้นและความเป็นส่วนตัวนี้ซึ่งบางครั้งอยู่ในรูปแบบของวรรณกรรม (หรืออื่น ๆ ) รสนิยมสามารถในตัวเองได้หากไม่รับประกันอย่างน้อยรูปแบบของการป้องกันการเป็นทาส . สำหรับผู้ชายที่มีรสนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งรสนิยมทางวรรณกรรม มีความอ่อนไหวต่อการซ้ำซากจำเจและการร่ายมนตร์เป็นจังหวะน้อยกว่า ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของระบอบประชาธิปไตยในทุกรูปแบบ ไม่มากไปกว่านั้นคุณธรรมไม่ได้รับประกันผลงานชิ้นเอก แต่ความชั่วร้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งความชั่วร้ายทางการเมือง มักจะเป็นสไตล์ลิสที่แย่เสมอ ยิ่งประสบการณ์ด้านสุนทรียะของบุคคลนั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น รสนิยมของเขาก็จะยิ่งกระชับมากขึ้น ทางเลือกทางศีลธรรมของเขายิ่งชัดเจนมากขึ้น เขามีอิสระมากขึ้น - แม้ว่าอาจจะไม่มีความสุขมากขึ้น ...

... ในประวัติศาสตร์ของเผ่าพันธุ์ของเรา ในประวัติศาสตร์ของ "เซเปียนส์" หนังสือเล่มนี้เป็นปรากฏการณ์ทางมานุษยวิทยา ซึ่งคล้ายกับสาระสำคัญของการประดิษฐ์กงล้อ หนังสือเล่มนี้มีขึ้นเพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเราไม่มากเท่ากับความสามารถของ "เซเปียนส์" เล่มนี้ หนังสือเล่มนี้จึงเป็นวิธีการเคลื่อนย้ายผ่านพื้นที่แห่งประสบการณ์ด้วยความเร็วของการพลิกหน้ากระดาษ ในทางกลับกัน การกระจัดนี้ เหมือนกับการกระจัดใดๆ เปลี่ยนเป็นการบินจากตัวส่วนร่วม จากความพยายามที่จะกำหนดตัวส่วนของคุณลักษณะนี้ ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เคยลอยขึ้นเหนือเอว ในหัวใจของเรา จิตสำนึกของเรา จินตนาการของเรา เที่ยวบินนี้เป็นเที่ยวบินที่มุ่งไปยังสีหน้าที่ไม่ธรรมดาของใบหน้า สู่ตัวเศษ สู่บุคลิกภาพ สู่ลักษณะเฉพาะ ...

... ฉันไม่เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนรัฐโดยห้องสมุด - แม้ว่าความคิดนี้จะมาเยี่ยมฉันซ้ำแล้วซ้ำเล่า - แต่ฉันไม่สงสัยเลยว่าถ้าเราเลือกผู้ปกครองของเราตามประสบการณ์การอ่านของพวกเขาไม่ใช่บนพื้นฐานของ โปรแกรมทางการเมืองของพวกเขา โลกจะมีความเศร้าโศกน้อยลง ฉันคิดว่าผู้มีโอกาสเป็นเจ้าแห่งโชคชะตาของเราควรจะถามก่อน ไม่ใช่ว่าเขาจินตนาการถึงนโยบายต่างประเทศอย่างไร แต่เกี่ยวกับวิธีที่เขาเกี่ยวข้องกับสเตนดาล ดิคเก้นส์ ดอสโตเยฟสกี หากเพียงข้อเท็จจริงที่ว่าขนมปังประจำวันของวรรณคดีมีความหลากหลายและความอัปลักษณ์ของมนุษย์อย่างแม่นยำ วรรณกรรมก็กลายเป็นยาแก้พิษที่น่าเชื่อถือสำหรับความพยายามใดๆ ที่เป็นที่รู้จักและในอนาคตของแนวทางโดยรวมในการแก้ปัญหาของมนุษย์ การดำรงอยู่. อย่างน้อยในฐานะระบบประกันทางศีลธรรม อย่างน้อยก็มีประสิทธิภาพมากกว่าระบบความเชื่อหรือหลักคำสอนทางปรัชญานี้หรือระบบนั้นมาก ...

... บุคคลเริ่มเขียนบทกวีด้วยเหตุผลต่าง ๆ : เพื่อเอาชนะใจคนรักของเขาเพื่อแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงรอบตัวเขาไม่ว่าจะเป็นภูมิทัศน์หรือสถานะที่จะจับ สติอารมณ์ซึ่งเขาอยู่ในขณะนี้เพื่อที่จะจากไป - ตามที่เขาคิดในขณะนี้ - ร่องรอยบนโลก เขาใช้แบบฟอร์มนี้ - เป็นบทกวี - ด้วยเหตุผลที่เป็นไปได้มากที่สุดเลียนแบบโดยไม่รู้ตัว: ก้อนคำแนวตั้งสีดำตรงกลาง แผ่นสีขาวเห็นได้ชัดว่ากระดาษเตือนบุคคลถึงตำแหน่งของตัวเองในโลกถึงสัดส่วนของพื้นที่ในร่างกายของเขา แต่โดยไม่คำนึงถึงเหตุผลที่เขาหยิบปากกาและโดยไม่คำนึงถึงผลกระทบที่เกิดจากปากกาของเขาต่อผู้ฟังของเขาไม่ว่าจะมากหรือน้อย - ผลที่ตามมาทันทีขององค์กรนี้คือความรู้สึกของการสัมผัสโดยตรง ด้วยภาษาที่แม่นยำยิ่งขึ้นความรู้สึกของการพึ่งพามันในทันทีทุกอย่างที่แสดงออกมาเขียนนำไปใช้ในนั้น ...

... เมื่อเริ่มต้นบทกวีกวีตามกฎไม่รู้ว่ามันจะจบลงอย่างไรและบางครั้งเขาก็ประหลาดใจมากกับสิ่งที่เกิดขึ้นเพราะมันมักจะออกมาดีกว่าที่เขาคาดคิดบ่อยครั้งที่ความคิดของเขาไปไกลกว่าที่เขาคิด ที่คาดหวัง. นี่คือช่วงเวลาที่อนาคตของภาษาขัดขวางปัจจุบัน ตามที่เราทราบ มีวิธีความรู้สามวิธี: การวิเคราะห์ สัญชาตญาณ และวิธีการที่ใช้โดยผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์ - ผ่านการเปิดเผย ความแตกต่างระหว่างกวีนิพนธ์กับวรรณกรรมรูปแบบอื่นๆ คือ ใช้ทั้งสามพร้อมกัน (ส่วนใหญ่โน้มเอียงไปทางที่สองและสาม) เพราะทั้งสามมีให้ในภาษา และบางครั้ง ด้วยความช่วยเหลือจากคำหนึ่งคำ หนึ่งคำคล้องจอง ผู้เขียนบทกวีก็สามารถอยู่ในที่ที่ไม่มีใครเคยมาก่อนเขา และบางทีอาจจะมากกว่าที่เขาต้องการด้วยซ้ำ บุคคลที่เขียนบทกวีเขียนเพราะว่าบทกวีเป็นตัวเร่งความสำนึก ความคิด และทัศนคติอย่างมหาศาล เมื่อประสบกับความเร่งนี้เพียงครั้งเดียว คนๆ หนึ่งก็ไม่สามารถปฏิเสธประสบการณ์นี้ซ้ำได้อีกต่อไป เขาต้องพึ่งพากระบวนการนี้ เนื่องจากคนๆ หนึ่งต้องพึ่งพายาเสพติดหรือแอลกอฮอล์ ข้าพเจ้าเชื่อว่าบุคคลที่อยู่ในการพึ่งพาภาษานี้เรียกว่ากวี