นักแสดงเพลงบลูส์ที่ดีที่สุดตลอดกาล ศิลปินบลูส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินบลูส์ระดับโลก

โลกแห่งเพลงบลูส์เต็มไปด้วยนักดนตรีฝีมือเยี่ยมที่ทุ่มเทสุดความสามารถในทุกอัลบั้ม และบางคนกลายเป็นตำนานโดยที่ไม่เคยออกแผ่นเสียงเลยแม้แต่แผ่นเดียว! JazzPeople เลือกอัลบั้มบลูส์ที่ดีที่สุด 5 อัลบั้มที่บันทึกโดยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงมีอิทธิพลต่อชีวิตและงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีประเภทนี้ทั้งหมดด้วย

บี.วี. คิง - Why I Sing the Blues

"King of the Blues" ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 40 อัลบั้มตลอดอาชีพการสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา และยังคงอยู่ในใจของแฟนๆ นับล้านทั่วโลกตลอดไป ในปี 1983 แผ่นดิสก์แผ่นที่ 17 ของเขาได้รับการปล่อยตัวในชื่อ Why I Sing the Blues ซึ่งตอบคำถามว่าทำไม King ถึงร้องเพลงบลูส์อย่างแท้จริง

รายชื่อเพลงประกอบด้วยผลงานเพลงที่เป็นที่รู้จักของนักดนตรี เช่น Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You และแน่นอนว่าเพลงแรกคือ The Thrill is Gone อันโด่งดัง ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับรางวัลมากมาย ดนตรีของปรมาจารย์เพลงบลูส์มักกระตุ้นอารมณ์ที่ลึกซึ้งและความรู้สึกซึ่งกันและกันในผู้ฟัง และในแผ่นดิสก์นี้ เพลงที่ "ทาร์ต" ของคิงได้รวบรวมไว้มากที่สุด ทำให้เราสามารถ "เข้าสู่การสนทนา" กับบลูส์แมนและ ฟังเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของเขา ในกรณีนี้ไม่ใช่เรื่องเดียว

โรเบิร์ต จอห์นสัน

ตามตำนาน Robert Johnson ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเพื่อแลกกับการเรียนรู้วิธีเล่นเพลงบลูส์ไม่ได้บันทึกอัลบั้มเดียวในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเขา (Johnson เสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี) แต่อย่างไรก็ตามดนตรีของเขาไม่ใช่ ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ มันหลอกหลอนทั้งนักดนตรีชื่อดังและแฟนเพลงบลูส์ ทั้งชีวิตของนักกีตาร์ถูกปกคลุมไปด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและความบังเอิญที่แปลกประหลาดซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในงานของเขา

นอกเหนือจากการรีเมคและการเรียบเรียงใหม่หลายครั้งแล้ว อัลบั้มปี 1998 ยังสมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน (อัลบั้มเปิดตัวอย่างเป็นทางการอีกครั้งในปี 1961) ราชาแห่งนักร้องเดลต้าบลูส์. หน้าปกอัลบั้มได้เตรียมคุณให้พร้อมสำหรับการฟังอย่างโดดเดี่ยวและดำดิ่งสู่โลกที่ยากลำบากของ Robert Johnson ซึ่งดูเหมือนว่าจะยังมีชีวิตอยู่ หากคุณต้องการพยายามทำความเข้าใจเพลงบลูส์ ให้เริ่มที่จอห์นสันที่มีเพลง Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues

สตีวี่ เรย์ วอห์น

ผู้เสียชีวิตอย่างน่าสลดใจ (เขาตกในเฮลิคอปเตอร์ในปี 2533 เมื่ออายุ 35 ปี) ยังคงทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ในประวัติศาสตร์ของดนตรีบลูส์ ผลงานของนักร้องและนักกีตาร์โดดเด่นในด้านความคิดริเริ่มและการแสดงที่ทรงพลัง นักดนตรีร่วมงานและแสดงคอนเสิร์ตกับคนเดียวกันหลายคน ตัวเลขที่รู้จักกันดีเพลงบลูส์อย่าง Buddy Guy, Albert King และอื่นๆ

ในการแสดงด้นสดใดๆ วอห์นได้ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของเขาด้วยความเฉียบคมและเปิดกว้างอย่างแท้จริง ซึ่งต้องขอบคุณที่โลกบลูส์ได้รับการเติมเต็มด้วยเพลงฮิตใหม่ๆ

อัลบั้มที่มีสีสันของเขา Texas Flood ซึ่งบันทึกโดยทีม Double Trouble และวางจำหน่ายในปี 1983 รวมเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดและนำความนิยมสูงสุดมาสู่การแต่งเพลงของนักดนตรีในเวลาต่อมา รวมถึง Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny และ of แน่นอนว่าตรอก Tin Pan ที่เนือยและไม่เร่งรีบ นักแต่งเพลงบลูส์แมนแบ่งปันกับผู้ฟัง ไม่ใช่แค่ดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณในทุกท่วงทำนองที่เขาแสดง และแน่นอนว่าพวกเขาทั้งหมดสมควรได้รับการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิด

Buddy Guy - ให้ตายเถอะ ฉันมีบลูส์แล้ว

ไม่น่าแปลกใจที่บลูส์แมนที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีดังกล่าวจะถูกสังเกตเห็นอย่างรวดเร็วและอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา การเล่นที่ไม่เหมือนใคร เก่งกาจ และเสน่ห์ของ Buddy Guy ทำให้เขามีชื่อเสียงและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานและผู้ฟังทั่วโลกอย่างรวดเร็ว และเป็นอัลบั้มที่มีชื่อเรียกเสียงกรี๊ด ให้ตายเถอะ ฉันมีบลูส์แล้วได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1991

เร็กคอร์ดนี้เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยม การแสดงที่ไม่เหมือนใคร และการถ่ายทอดอารมณ์ในการประพันธ์เพลง และในแง่ของสไตล์ - อิเล็กโทรบลูส์ ชิคาโก บางครั้งแม้แต่บลูส์แบบคร่ำครึ ไดนามิกและลักษณะเฉพาะของแผ่นเสียงถูกกำหนดโดยเพลงแรก Damn Right, I've Got the Blues, ยังคงดำเนินต่อไปใน Five Long Years, There Is Something on Your Mind พาเราไปสู่โลกยามค่ำคืนของนักดนตรีใน Black Night หลังจากนั้นก็ปลุกกระแสเพลง Let Me Love You Baby ให้ตื่นขึ้น และในช่วงสุดท้ายของแผ่นดิสก์ นักดนตรีได้แสดงความเคารพต่อ Stevie Ray Vaughn ซึ่งเสียชีวิตในปี 1990 ในเพลง Rememberin' Stevie

ทีโบนวอล์คเกอร์

คุณจะสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของเพลงบลูส์เท็กซัสที่แท้จริงโดยฟังอัลบั้ม Good Feelin' ของ T-Bone Walker ซึ่งบันทึกเสียงในปี 1969 และได้รับรางวัลแกรมมี่ในปีต่อมา แผ่นดิสก์ประกอบด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues

บลูส์แมนมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์หลายคน รวมถึง Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King และคนอื่นๆ อีกมากมาย อัลบั้มนี้เผยให้เห็นถึงลักษณะที่แท้จริงของ Walker ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมของการเล่น ความเก่งกาจ และเทคนิคการร้องของเขา ลักษณะเฉพาะของแผ่นดิสก์คือมันเริ่มต้นและจบลงด้วยคำบรรยายอย่างไม่เป็นทางการของวอล์คเกอร์ ซึ่งเขาเล่นเปียโนไปกับเขาด้วย นักดนตรีทักทายผู้ฟังและเชื้อเชิญให้พวกเขาจดจ่อกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป

นักแสดงเพลงบลูส์แทบไม่เคยได้รับความนิยมเท่ากับราชาแห่งเพลงป๊อปและไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในบ้านเกิดของสไตล์นี้ด้วย - ในสหรัฐอเมริกา เสียงที่ซับซ้อน ทำนองเล็กน้อย และเสียงร้องต้นฉบับมักทำให้ผู้ฟังจำนวนมากไม่ชอบจังหวะที่เรียบง่าย

นักดนตรีที่ดัดแปลงดนตรีของแบล็กเซาท์และสร้างอนุพันธ์ที่เข้าถึงได้มากขึ้น (ริธึมแอนด์บลูส์ บูกี้วูกี และร็อกแอนด์โรล) ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ซุปเปอร์สตาร์หลายคน (ลิตเติ้ล ริชาร์ด, เรย์ ชาร์ลส์ และคนอื่นๆ) เริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นนักแสดงเพลงบลูส์และหวนคืนสู่รากเหง้าของตัวเองหลายต่อหลายครั้ง

เพลงบลูส์ไม่ได้เป็นเพียงสไตล์และวิถีชีวิตเท่านั้น เขาแปลกแยกจากความหลงตัวเองและการมองโลกในแง่ดีแบบไร้ความคิด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีป๊อป ชื่อของสไตล์มาจากวลี blue Devils ซึ่งแปลว่า "ปีศาจสีน้ำเงิน" ตามตัวอักษร เป็นผู้อาศัยที่เลวร้ายเหล่านี้ในยมโลกที่ทรมานจิตวิญญาณของบุคคลที่ผิดพลาดทุกอย่างในชีวิตนี้ แต่พลังของดนตรีแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะยอมจำนนต่อสถานการณ์ที่ยากลำบากและแสดงความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ที่จะต่อสู้กับสถานการณ์เหล่านั้น

ดนตรีโฟล์กซึ่งก่อตัวขึ้นอย่างมีสไตล์ในช่วงศตวรรษที่ 19 กลายเป็นที่รู้จักของผู้ฟังจำนวนมากในช่วงยี่สิบของศตวรรษหน้า ฮัดดี เลดเบตเตอร์และเลมอน เจฟเฟอร์สัน ศิลปินเพลงบลูส์ที่ได้รับความนิยมกลุ่มแรกๆ ได้ทำลายภาพวัฒนธรรมแบบยุคหินใหญ่ของยุคแจ๊ส และทำให้ความโดดเด่นของวงดนตรีขนาดใหญ่เจือจางลงด้วยเสียงใหม่ Mami Smith บันทึกเพลง Crazy Blues ซึ่งจู่ๆ ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนผิวขาวและผิวสี

วัยสามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ XX กลายเป็นยุคของบูกี้วูกี้ ทิศทางใหม่นี้โดดเด่นด้วยการเพิ่มบทบาทของแอพพลิเคชั่นและอวัยวะต่างๆ การเร่งความเร็วของจังหวะและการแสดงออกของเสียงร้องที่เพิ่มขึ้น ความกลมกลืนโดยรวมยังคงเหมือนเดิม แต่เสียงจะใกล้เคียงกับรสนิยมและความชอบของผู้ฟังมากที่สุด เพลงบลูส์ของวัยสี่สิบกลางและปลาย - โจ เทิร์นเนอร์, จิมมี่ รัชชิง - ได้สร้างพื้นฐานสำหรับสิ่งที่จะเรียกว่าร็อกแอนด์โรลในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า โดยมีลักษณะเฉพาะทั้งหมดของสไตล์นี้ (ตามกฎแล้วเสียงที่ทรงพลังสร้างขึ้นโดย นักดนตรีสี่คน จังหวะการเต้น และท่าทางบนเวทีที่สุดยอดมาก)

ศิลปินเพลงบลูส์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 และ 1960 เช่น BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith และคนอื่นๆ อีกมากมาย ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เติมเต็มขุมสมบัติของดนตรีโลก ตลอดจนผลงานที่ผู้ฟังสมัยใหม่แทบไม่รู้จัก มีมือสมัครเล่นเพียงไม่กี่คนที่รู้จัก ชื่นชอบ และสะสมบันทึกของศิลปินคนโปรดของพวกเขาเท่านั้นที่จะเพลิดเพลินกับเพลงนี้

ทำให้แนวเพลงเป็นที่นิยม นักแสดงร่วมสมัยบลูส์ นักดนตรีต่างชาติเช่น Eric Clapton และ Chris Rea ทำการแต่งเพลงและบางครั้งก็บันทึกอัลบั้มร่วมกับเพลงคลาสสิกรุ่นเก่าที่มีส่วนสำคัญในการสร้างสไตล์นี้

ผู้เล่นเพลงบลูส์ของรัสเซีย ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues" ฯลฯ ) ไปตามทางของตัวเอง พวกเขาสร้างการแต่งเพลงของตัวเองซึ่งนอกเหนือไปจากท่วงทำนองเล็กน้อยที่มีลักษณะเฉพาะแล้วข้อความแดกดันยังมีบทบาทสำคัญโดยแสดงออกถึงความดื้อรั้นและศักดิ์ศรีของคนดีที่รู้สึกแย่ ...

บลูส์ซึ่งเป็นวัฒนธรรมทางดนตรีที่กว้างขวางปรากฏขึ้นเมื่อกว่าร้อยปีที่แล้ว ควรค้นหาต้นกำเนิดในทวีปอเมริกาเหนือ เดิมทีสไตล์ของดนตรีบลูส์ถูกกำหนดโดยกระแสดนตรีแจ๊สและ การพัฒนาต่อไปเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

บลูส์แบ่งออกเป็นสองสไตล์หลัก: "Chicago" และ "Mississippi Delta" นอกจากนี้ ดนตรีบลูส์ยังมีโครงสร้างการประพันธ์อยู่ 6 ทิศทาง ได้แก่

• จิตวิญญาณ - ท่วงทำนองที่ครุ่นคิดช้าเต็มไปด้วยความเศร้าสิ้นหวัง
• พระกิตติคุณ (พระกิตติคุณ) - เพลงสวดของโบสถ์โดยปกติจะเป็นคริสต์มาส
• วิญญาณ (วิญญาณ) - โดดเด่นด้วยจังหวะที่ จำกัด และการบรรเลงเครื่องเป่าที่หลากหลายซึ่งส่วนใหญ่เป็นแซกโซโฟนและท่อ
• สวิง (สวิง) - รูปแบบจังหวะนั้นแตกต่างกันไปในช่วงหนึ่งท่วงทำนองมันสามารถเปลี่ยนรูปร่างได้
• boogie-woogie (boogie-woogie) - ดนตรีที่มีจังหวะและแสดงออกซึ่งมักจะแสดงด้วยเปียโนหรือกีตาร์
• จังหวะและบลูส์ (R & B) - ตามกฎแล้วองค์ประกอบที่ประสานกันอย่างลงตัวพร้อมความหลากหลายและการเรียบเรียงที่หลากหลาย

ผู้เล่นเพลงบลูส์ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพที่มีประสบการณ์การแสดงสด และอะไรคือลักษณะเฉพาะ ในหมู่พวกเขา คุณจะไม่พบผู้ที่ได้รับการฝึกฝนด้านวิชาการ แต่ละคนมีเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้น และมีเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี

สังฆราชบลูส์

ดนตรีในรูปแบบใดเป็นเรื่องที่ต้องรับผิดชอบ ดังนั้นตามกฎแล้วนักแสดงเพลงบลูส์จึงทุ่มเทให้กับงานที่พวกเขาชื่นชอบอย่างไร้ร่องรอย ตัวอย่างที่ดีของสิ่งนี้คือผู้เฒ่าแห่งดนตรีบลูส์ที่เพิ่งจากไป BB King ซึ่งเป็นตำนานในแบบของเขาเอง ผู้เล่นบลูส์ทุกระดับสามารถมองหาเขาได้ นักดนตรีวัย 90 ปีไม่ละทิ้งกีตาร์จนถึงวันสุดท้าย ของเขา บัตรโทรศัพท์เป็นเพลงประกอบ The Thrill Is Gone ("ความรู้สึกหายไป") ซึ่งเขาแสดงในคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง BB King เป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ไม่กี่คนที่หลงใหลในเครื่องดนตรีซิมโฟนิก ในการแต่งเพลง The Thrill Is Gone ฉากหลังถูกสร้างขึ้นโดยเชลโล จากนั้นในเวลาที่เหมาะสม กีตาร์ "ได้รับอนุญาต" ไวโอลินก็เข้ามา นำส่วนของพวกเขาไปพันประสานกับเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างเป็นธรรมชาติ

เสียงร้องและดนตรีประกอบ

มีนักแสดงที่น่าสนใจมากมายในเพลงบลูส์ ราชินีแห่งจิตวิญญาณ Aretha Franklin และ Anna King, Albert Collins และ Wilson Pickett ที่ไม่มีใครเทียบได้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งบลูส์ Ray Charles และผู้ติดตามของเขา Rufus Thomas เคอร์รี เบลล์ ผู้เชี่ยวชาญด้านฮาร์โมนิกา และนักร้องนำอัจฉริยะ โรเบิร์ต เกรย์ คุณไม่สามารถแสดงรายชื่อทุกคนได้ นักดนตรีบลูส์บางคนจากไป คนใหม่เข้ามาแทนที่ นักร้องและนักดนตรีที่มีพรสวรรค์มีอยู่เสมอและหวังว่าจะเป็นเช่นนั้น

ศิลปินบลูส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

ในบรรดานักร้องและนักกีตาร์ที่ได้รับความนิยมสูงสุดมีดังต่อไปนี้:

• หมาป่าฮาวลิน;
• อัลเบิร์ต คิง;
• บัดดี้กาย;
• โบ ดิดลี่ย์ ;
• ซันซีล;
• เจมส์ บราวน์ ;
• จิมมี่ รีด ;
• เคนนี่ นีล ;
• ลูเธอร์ เอลลิสัน;
• น้ำโคลน;
• โอทิส รัช;
• แซม คุก ;
• วิลลี่ ดิกสัน.

นักดนตรีร็อคหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากบลูส์ ความโศกเศร้าจริงใจและเปิดเผยต่อหัวใจของคนทั่วไป และไม่ว่าเพลงบลูส์จะฟังที่ไหนก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นในสวนผลไม้ บนเขื่อนในแม่น้ำ หรือในรถบรรทุกสินค้า เขาก็เป็นเพื่อนของคนทำงานหนักและพเนจร ร้องเพลงเกี่ยวกับการผจญภัยของเขา เอามือคล้องคออย่างเชี่ยวชาญ ที่นี่เราใช้เวลาสักครู่เพื่อยกย่องแนวเพลงโดยแสดงรายการ Great Bluesmen 5 อันดับแรกของเว็บไซต์ เว็บไซต์. ในตอนท้ายของบทความโบนัสคือโอกาสในการดาวน์โหลดเพลงบลูส์ของบลูส์แมนชื่อดังได้ฟรีซึ่งบทความนี้พูดถึง

กีตาร์บลูส์. 5 อันดับบลูส์แมนผู้ยิ่งใหญ่ตามเว็บไซต์

5. ทีโบน วอล์คเกอร์ (ทีโบน วอล์คเกอร์)

เพลงบลูส์จะไม่เป็นเพลงบลูส์อย่างทุกวันนี้ ถ้าไม่มี T-Bone Walker ด้วยเสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่แหวกแนวของเขา อิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของ T-Bone Walker ในฐานะนักดนตรีคือรากฐานทางดนตรีของครอบครัวเขา เขาได้รับการสอนให้เล่นกีตาร์โดยพ่อเลี้ยงของเขา เมื่ออายุ 15 ปี T-Bone ก็ได้แสดงอย่างมืออาชีพแล้ว และในปี 1929 เขาได้บันทึกเสียงครั้งแรก สไตล์ที่โดดเด่นของเขาคือการใช้ถ้อยคำที่ลื่นไหล วงดนตรีแนวไวบราโตและบลูส์ วอล์คเกอร์เล่นกีตาร์ Gibson ได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ในแนวเพลงประเภทนี้ ฟังเพลง T-Bone Blues หรือค้นหาเพลงนี้ในคอลเลคชัน Blues on Guitar Tabs (ท้ายบทความ) แล้วคุณจะไม่สับสนระหว่างการเล่นของ Walker กับเพลงของคนอื่น

4. โรเบิร์ต จอห์นสัน (โรเบิร์ต จอห์นสัน)

ในการแสดงการแต่งเพลงของนักดนตรีคนนี้ ร็อกเกอร์ผู้มีชื่อเสียงหลายคนเข้าใจโลกของเสียงกีตาร์ รวมถึง: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Kuder, Bob Dylan, Patti Smith และคนอื่นๆ อุทิศให้กับร่างของ Robert Johnson ภาพยนตร์สารคดี Crossroads (1986) ซึ่งแสดงโดย Steve Vai อัจฉริยะกีตาร์อีกคน

ชีวิตและงานของโรเบิร์ต จอห์นสันเต็มไปด้วยตำนานและการคาดเดาที่ไม่ได้ใช้งานมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีตำนานว่าด้วยความสามารถในการเล่นกีตาร์ ผู้ชายคนนี้ได้ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ โดยทำข้อตกลงที่ทางแยกที่มีมนต์ขลัง Robert Johnson เป็นหนึ่งในนักดนตรีคนแรกๆ (ถ้าไม่ใช่คนแรก!) ที่เริ่มใช้สไลด์ (คอขวด / คอขวด) เมื่อเล่น สไลด์เป็นท่อกลวงส่วนใหญ่มักจะเป็นคอขวด (ดังนั้นชื่อ - คอขวด) ซึ่งเลื่อนไปตามสายทำให้เกิดเสียงกีตาร์เฉพาะซึ่งในการแสดงออกเทียบได้กับเสียงมนุษย์เท่านั้น กล่าวกันว่าจอห์นสันเล่นกีตาร์สเตลล่าและคาลามาซู เพื่อทำความเข้าใจสไตล์ของ Robert Johnson ลองฟัง Cross Road Blues ของเขา แท็บ Gtp ของนักดนตรีคนนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้เพลงบลูส์

3. อีริค แคลปตัน (อีริค แคลปตัน)

Eric Clapton เป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่หลากหลายที่เขาทำงาน แต่เพลงบลูส์ยังคงอยู่ในหัวใจและจิตวิญญาณของนักดนตรีคนนี้เสมอ เอริคเติบโตในครอบครัวนักดนตรีและเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 13 ปี บลูส์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของอาชีพนักดนตรี ในบรรดานักกีตาร์ที่มีอิทธิพลต่องานของเขา เอริคตั้งชื่อว่า บีบี คิง, เฟรดดี คิง และโรเบิร์ต จอห์นสัน ตลอดอาชีพนักดนตรีอันยาวนาน แคลปตันใช้กีตาร์หลายตัว รวมถึงกิบสันด้วย เลส พอลและเฟนเดอร์ สตราโทคาสเตอร์ ฟังสไตล์ของ Eric Clapton ในเพลง Bell Bottom Blues

2 สตีวี เรย์ วอห์น

Stephen Ray Vaughn มาจากเมืองดัลลัส รัฐเท็กซัส ปรมาจารย์เริ่มเทจิตวิญญาณของเขาลงในกีตาร์ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ สไตล์ของสตีฟเป็นที่จดจำได้จากคันโยกที่โดดเด่นและการทำงานของลูกคอมือขวา แจ๊ส บลูส์ และร็อค คือสไตล์ที่เผยให้เห็นพรสวรรค์ของ Steve Ray Vaughn ได้อย่างชัดเจนที่สุด นักดนตรีเล่นกีต้าร์ Fender Stratocaster เป็นหลัก องค์ประกอบ Texas Flood จะช่วยให้ได้ยินเพลงบลูส์ชั้นหนึ่งจาก Steve และตอนนี้รีบหาแท็บ blues gtp เพื่อลองใช้สนามที่เหนือชั้นนี้!

1. บีบี คิง (บีบี คิง)

ผู้ชายคนนี้ได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คนว่าเป็นมือกีตาร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล และนี่ไม่ใช่คำที่ว่างเปล่าหากคุณจำได้ว่า BB มีนักดนตรีที่มีความสามารถกี่คนที่มีอิทธิพล เรื่องราวในชีวิตของเขาเป็นเรื่องราวของเพลงบลูส์ BB King เป็นชาวมิสซิสซิปปีร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ดนตรีพูดในตัวเขาจริงๆ เมื่ออายุ 12 ปี ด้วยรูปลักษณ์ของกีตาร์ในชีวิตของเขา ตลอดระยะเวลาการทำงานอันยาวนาน บลูส์แมนผู้ยิ่งใหญ่ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 50 อัลบั้ม บี.บี. คิง มีชื่อเสียงจากสไตล์เสียงที่พิเศษ ซึ่งโดดเด่นด้วยไวบราโตที่เฉียบคมและการโค้งที่นุ่มนวล รางวัลแกรมมี่หลายรางวัล การเข้าสู่หอเกียรติยศบลูส์และหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล และความรักสากลทำให้คิงกลายเป็นตำนานในชีวิตของเขา เล่น BB King ด้วยกีตาร์ Gibson ES-355 ที่ตั้งชื่อตามเขา ชื่อผู้หญิงลูซิล ฟังราชาแห่งเพลงบลูส์ในหนึ่งในธีมที่โดดเด่นที่สุดของเขา ความตื่นเต้นหายไป กิเลสหมดแล้วที่รัก!

บลูส์คือเมื่อ คนดีไม่ดี

การปฏิเสธและความเหงาการร้องไห้และความโหยหาความขมขื่นของชีวิตปรุงรสด้วยความเร่าร้อนที่หัวใจกังวล - นี่คือเพลงบลูส์ ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น มันคือเวทมนตร์ที่แท้จริง

อิ่มบุญอิ่มใจกันถ้วนหน้า ด้านสว่างรวบรวมเพลงบลูส์ระดับตำนานสองโหลที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา โดยธรรมชาติแล้ว เราไม่สามารถครอบคลุมขอบเขตอันกว้างใหญ่ทั้งหมดของดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์นี้ได้ ดังนั้น ตามประเพณีแล้วเราขอแนะนำให้แบ่งปันความคิดเห็นในการประพันธ์เพลงที่ไม่ทำให้คุณเฉยเมย

ความร้อนกระป๋อง - บนถนนอีกครั้ง

ผู้ที่ชื่นชอบเพลงบลูส์กระป๋องและนักสะสมได้ฟื้นฟูเพลงบลูส์คลาสสิกที่ถูกลืมนับไม่ถ้วนจากปี 1920 และ 30 กลุ่มนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เพลงที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ On The Road Again

น้ำโคลน - Hoochie Coochie Man

การแสดงออกที่ลึกลับ "hoochie coochie man" เป็นที่รู้จักของทุกคนที่รักเพลงบลูส์แม้แต่น้อยเพราะนี่คือชื่อของเพลงซึ่งถือเป็นแนวเพลงคลาสสิก "Hoochie coochie" เป็นชื่อของการเต้นระบำสาวสุดเซ็กซี่ที่สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนในงาน Chicago World's Fair ในปี 1893 แต่สำนวน "hoochie coochie man" เริ่มใช้หลังปี 1954 เมื่อ Muddy Waters บันทึกเพลงของ Willie Dixon ซึ่งได้รับความนิยมในทันที

จอห์น ลี ฮุกเกอร์

Boom Boom ออกเป็นซิงเกิลในปี 1961 ตอนนั้น Lee Hooker เล่น Apex Bar ในดีทรอยต์มาระยะหนึ่งแล้วและไปทำงานสายเป็นประจำ เมื่อเขาปรากฏตัว บาร์เทนเดอร์ Willa จะพูดว่า "บูม-บูม คุณมาสายอีกแล้ว" และทุกเย็น วันหนึ่ง Lee Hooker คิดว่า "boom-boom" นี้สามารถสร้างเพลงที่ดีได้ และมันก็เกิดขึ้น

นีน่า ซีโมน

เจย์ ฮอว์กินส์ นักแต่งเพลงเสียงกรี๊ด เดิมทีตั้งใจจะอัดเพลง I Put A Spell On You ในสไตล์เพลงรักสไตล์บลูส์ อย่างไรก็ตาม ตามที่ฮอว์กินส์กล่าว “โปรดิวเซอร์ทำให้ทั้งวงเมา และเราได้บันทึกเวอร์ชันที่ยอดเยี่ยมนี้ ฉันจำขั้นตอนการบันทึกไม่ได้ด้วยซ้ำ ก่อนหน้านั้นฉันเป็นนักร้องบลูส์ประจำ เจย์ ฮอว์กินส์ จากนั้นฉันก็รู้ว่าฉันสามารถสร้างเพลงที่ทำลายล้างได้มากกว่านี้และกรีดร้องจนตาย”

ในการรวบรวมนี้ เราได้รวมเวอร์ชันที่เย้ายวนใจที่สุดของเพลงนี้ที่แสดงโดย Nina Simone ผู้งดงาม

เอลมอร์ เจมส์

เขียนโดยโรเบิร์ต จอห์นสัน Dust My Broom กลายเป็นมาตรฐานเพลงบลูส์หลังจากแสดงโดยเอลมอร์ เจมส์ ต่อจากนั้นนักแสดงคนอื่น ๆ ครอบคลุมมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ในความเห็นของเราเวอร์ชันของ Elmore James สามารถเรียกได้ว่าเป็นเวอร์ชันที่ดีที่สุด

Howlin' Wolf - กองไฟปล่องควัน

อีกมาตรฐานบลูส์ เสียงหอนของวูล์ฟสามารถทำให้คุณเข้าใจผู้แต่งได้ แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจภาษาที่เขาร้องก็ตาม เหลือเชื่อ.

เอริค แคลปตัน

Eric Clapton อุทิศเพลงนี้ให้กับภรรยาของ Patti Boyd George Harrison (The Beatles) ซึ่งพวกเขาพบกันอย่างลับๆ Layla เป็นเพลงที่โรแมนติกและน่าประทับใจอย่างเหลือเชื่อเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ตกหลุมรักผู้หญิงที่รักเขาแต่ยังเข้าไม่ถึง

บีบีคิง - Three O'clock Blues

เพลงนี้ทำให้ไรลีย์ บี คิง โด่งดังจากไร่ฝ้าย นี่เป็นเรื่องทั่วไปในจิตวิญญาณ: “ฉันตื่นแต่เช้า ผู้หญิงของฉันหายไปไหน บทเพลงสุดคลาสสิกโดยราชาเพลงบลูส์

Buddy Guy & Junior Wells - ล้อเล่นกับเด็ก

เพลงบลูส์มาตรฐานที่ขับร้องโดย Junior Wells และมือกีตาร์อัจฉริยะ Buddy Guy ภายใต้เพลงบลูส์ 12 บาร์นี้ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะนั่งนิ่งๆ

เจนิส จอปลิน - Kozmic Blues

ดังที่ Eric Clapton กล่าวว่า "เพลงบลูส์เป็นเพลงของผู้ชายที่ไม่มีผู้หญิงหรือคนที่สูญเสียผู้หญิง" ในกรณีของเจนิส จอปลิน เพลงบลูส์กลายเป็นเพลงระบำเปลื้องผ้าที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของหญิงสาวผู้สิ้นหวังในความรัก เพลงบลูส์ในการแสดงของเธอไม่ใช่แค่เพลงที่มีท่อนร้องซ้ำๆ สิ่งเหล่านี้เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เมื่อคำร้องทุกข์เปลี่ยนจากเสียงสะอื้นเบาๆ ไปเป็นเสียงแหบแห้งและสิ้นหวัง

บิ๊กมาม่าธอร์นตัน

Thornton ถือเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคนั้น แม้ว่า Big Mama จะโด่งดังด้วยเพลงฮิตเพียงเพลงเดียว Hound Dog ในปี 1953 เขายังคงอยู่ที่อันดับต้น ๆ ของรายการจังหวะและเพลงบลูส์ของ Billboard เป็นเวลา 7 สัปดาห์และขายรวมได้เกือบสองล้านชุด

โรเบิร์ต จอห์นสัน

เป็นเวลานานแล้วที่จอห์นสันพยายามฝึกฝนกีตาร์บลูส์ให้เชี่ยวชาญเพื่อที่จะแสดงร่วมกับสหายของเขา อย่างไรก็ตามศิลปะนี้มอบให้เขาอย่างยากลำบาก บางครั้งเขาก็แยกทางกับเพื่อนและหายตัวไป และเมื่อเขาปรากฏตัวในปี 1931 ระดับความสามารถของเขาก็เพิ่มขึ้นหลายเท่า ในโอกาสนี้ จอห์นสันบอกกับมอเตอร์ไซค์ว่ามีทางแยกที่มีมนต์ขลังบางอย่างที่เขาทำข้อตกลงกับปีศาจเพื่อแลกกับความสามารถในการเล่นเพลงบลูส์ บางทีเพลงสุดเจ๋งอย่าง Crossroad Blues อาจเกี่ยวกับสี่แยกนี้?

แกรี่ มัวร์

เพลงที่โด่งดังที่สุดในรัสเซียของ Gary Moore ตามที่นักดนตรีเองบันทึกไว้ที่สตูดิโอตั้งแต่ครั้งแรกตั้งแต่ต้นจนจบ และเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าแม้แต่คนที่ไม่เข้าใจเพลงบลูส์เลยก็ยังรู้

ทอม รอ

Waits มีเสียงแหบแปลก ๆ ซึ่งนักวิจารณ์ Daniel Duchholz อธิบายไว้ว่า: "มันเหมือนกับมันถูกแช่ในถังเบอร์เบิน มันเหมือนกับมันถูกทิ้งไว้ในโรงรมควันสักสองสามเดือน และเมื่อมันถูกนำออกมา มันก็ถูกขับออกไป " เพลงโคลงสั้น ๆ ของเขาเป็นเรื่องราว ส่วนใหญ่มักจะเล่าในบุคคลที่หนึ่ง ด้วยภาพพิสดารของสถานที่ซอมซ่อและตัวละครโทรม ๆ ตัวอย่างของเพลงดังกล่าวคือ Blue Valentine

สตีฟ เรย์ วอห์น

อีกมาตรฐานบลูส์ เพลงบลูส์ 12 บาร์ที่แสดงโดยนักกีตาร์มือฉมังที่เข้าถึงแก่นและทำให้คุณขนลุก

รูธ บราวน์

เพลงจากภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง "Tariff for แสงจันทร์". เธอเล่นในขณะที่ ตัวละครหลักประหม่าก่อนการประชุม จุดเทียน และรินไวน์ใส่แก้ว เสียงที่แหลมคมของรูธ บราวน์นั้นชวนให้หลงใหล

ฮาร์โป สลิม-ฉันคือคิงบี

เพลงที่มีเนื้อร้องไม่ซับซ้อน แต่งขึ้นจากแนวเพลงบลูส์ที่ดีที่สุด ช่วยให้ Slim มีชื่อเสียงในทันที เพลงนี้ถูกโคฟเวอร์หลายครั้งโดยนักดนตรีหลายคน แต่ไม่มีใครทำได้ดีไปกว่าสลิม หลังจากที่โรลลิงสโตนส์คัฟเวอร์เพลงนี้ มิก แจ็กเกอร์เองก็พูดว่า: "ฟัง I'm A King Bee แสดงโดยเราทำไมเมื่อ Harpo Slim ร้องได้ดีที่สุด"

วิลลี่ ดิกสัน

ในภาคใต้ของอเมริกา "back door man" หมายถึงบุคคลที่พบกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและออกไปทางประตูหลังก่อนที่สามีจะกลับบ้าน เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายคนนี้ที่เพลงของ Willy Dixon Back Door Man อันงดงามซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกของชิคาโกบลูส์

วอลเตอร์ตัวน้อย

ด้วยเทคนิคการเล่นฮาร์โมนิกาที่ปฏิวัติวงการของเขา ลิตเติ้ล วอลเตอร์จึงอยู่ในระดับเดียวกับปรมาจารย์เพลงบลูส์ เช่น ชาร์ลี พาร์คเกอร์ และจิมี เฮนดริกซ์ เขาถือเป็นผู้เล่นที่สร้างมาตรฐานให้กับการเล่นฮาร์โมนิก้าบลูส์ My Baby เขียนบทให้กับ Walter โดย Willie Dixon เป็นงานแสดงที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการเล่นและสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเขา