กราฟฟิตีคืออะไร คุณรู้หรือไม่ว่ากราฟฟิตีคืออะไร? ภาพยนตร์สารคดีและสารคดีเกี่ยวกับกราฟฟิตี

ปัจจุบัน กราฟิตีได้รับการยอมรับในระดับสากลว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเยาวชน แต่ในยุค 70 ซึ่งเป็นช่วงที่การทดลองในนิวยอร์กเพิ่งเริ่มต้นขึ้น ทุกคนเฝ้าดูการสักในแต่ละวันของเมืองและนึกไม่ออกว่ามันจะนำไปสู่อะไร มีคนเห็นเพียงความป่าเถื่อนและความเสื่อมโทรมของเมือง แต่สำหรับนักเขียนที่เสี่ยงชีวิต เยาวชน ผู้สร้างภาพยนตร์ และสุดท้ายคือภัณฑารักษ์ที่ชื่นชมเขา กราฟฟิตีเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง แกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างคุ้นเคยกับมุมมองนี้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เมื่อกราฟฟิตีกลายเป็นส่วนหนึ่งของยุคเฟื่องฟูของศิลปะ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 ตู้รถไฟใต้ดินจำนวนมากถูกออกแบบจากบนลงล่าง (จากบนลงล่าง หรือที่เรียกว่า "ผลงานชิ้นเอก") เนื่องจากไม่สามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอกรถใต้ดินได้ สำหรับนักเขียน นี่เป็นช่วงเวลาทอง ในเวลานั้นผู้ที่ว่องไวและอุดมสมบูรณ์ที่สุดสามารถกลายเป็น "ราชา" ได้ด้วยการผ่าน "ทุกเมือง" (ทั้งเมือง - บันทึกของผู้เขียน) เขียนชื่อของตนลงบนทั้งห้าเขตของนิว ยอร์ค. นายกเทศมนตรีลินด์เซย์ประกาศสงครามกับกราฟฟิตีครั้งแรกในปี 2515 ซึ่งเป็นการเริ่มต้นที่ยืดเยื้อ และสิ้นสุดลงอย่างช้า ๆ ในเดือนพฤษภาคม 2532 เมื่อรถไฟขบวนสุดท้ายที่เขียนด้วยกราฟฟิตีถูกเลิกให้บริการในที่สุด

ทุกวันนี้ กราฟฟิตีถูกลบด้วยตัวทำละลายจากหน้าต่างของรถใต้ดิน แต่ถึงกระนั้นก็ยังมีชีวิตอยู่และดีที่ชานเมือง และส่วนใหญ่ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ตซึ่งเต็มไปด้วยไซต์กราฟฟิตี มันได้กลายเป็นปรากฏการณ์ไปทั่วโลก

เริ่มต้น (พ.ศ. 2512)

Ivor L. Miller ผู้เขียน Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City:ผู้คนเขียนสัญลักษณ์บนกำแพงมาตั้งแต่ไหนแต่ไร แต่จุดกำเนิดในนิวยอร์กช่วงปลายทศวรรษที่ 60 จะปลอดภัยที่สุด เมื่อคนรุ่นใหม่แสดงปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างมีศิลปะในการประท้วงของกลุ่มพลังสีดำในที่สาธารณะและการเคลื่อนไหวเรียกร้องสิทธิพลเมือง ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีสิ่งใหม่ปรากฏขึ้นพร้อมกับการเปิดตัวกระป๋องสีภายใต้อิทธิพลของโปสเตอร์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและการกำเนิดของโทรทัศน์สี Manhattanville Projects ซึ่งอยู่ทางเหนือของถนน 125th ใน West Harlem เป็นที่อยู่อาศัยของนักเขียนคนสำคัญชื่อ TOPCAT 126

คม: TOPCAT 126 มาจากฟิลาเดลเฟียในช่วงปลายยุค 60 อาจจะเป็นปี 1968 เขาเริ่มแท็กตามท้องถนน จากนั้นเข้าร่วมกับ Julio 204 และ TAKI 183 และร่วมกันจุดไฟ

.แมว. 87:ในช่วงปลายยุค 60 ฉันเห็นตัวอักษรเล็กๆ ชื่อ TAKI 183 อยู่ทั่ว JOE 182 และ Julio 204 วันหนึ่งฉันกำลังเล่นอยู่ที่ถนน 182 และ JOE 182 ก็ออกมา เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ฮอตที่สุดในตอนนั้น เขาพูดว่า "ดูสิว่ามีอะไรอยู่ในกระดาษ!" มีภาพวาดการ์ตูนของผู้ชายคนหนึ่งกำลังจับภาพวาดบนผนังแล้วพูดว่า "คุณคือ JOE 182 หรือเปล่า" และผู้เขียนตอบเขาว่า "ไม่ ฉันเป็นวิญญาณของเขา" เพราะไม่มีใครจับเขาได้ เขาเป็นคนลึกลับมาก

มิโกะ:เราเริ่มต้นในละแวกใกล้เคียงที่แตกต่างกัน แต่เราทุกคนมีเหมือนกัน ลักษณะทั่วไป A: เราทุกคนต้องการที่จะมีชื่อเสียง ฉันเริ่มวาดภาพที่ East Flatbush ในปี 1970 แล้วฉันก็ค่อยๆ รู้จักผู้คนจากทั้งสี่ตำบล ทุกคนไปที่ม้านั่งของนักเขียนที่ 149th Street และ Grand Concourse ในบรองซ์ และมีม้านั่งอีกตัวสำหรับนักเขียนชาวบรู๊คลินบนถนนแอตแลนติกอเวนิว ใน Washington Heights เป็นม้านั่งที่ 188th Street และ Audubon Avenue เราแค่ออกไปเดินเล่น ดูงานของเรา และใครก็ตามสามารถมาขอลายเซ็นของเราได้ แมว. 87 มาจากวอชิงตันไฮทส์ TRACY 168 มาจากรุ่นแรก COCO 144 มักจะอาศัยอยู่ที่ 144th Street และ Broadway ดังนั้นหมายเลข 144

ลี:ฉันพบผู้คนมากมายนั่งอยู่บนม้านั่งบนถนน 149 ในเวลานั้นมันง่ายมากทุกคนเข้ามาและวางยาพิษ

ฉันเติบโตในบรองซ์ เพื่อนของฉัน FJC4 และฉันกำลังส่งเอกสารทางกฎหมายทั่วควีนส์ พ่อของเขาเป็นทนายความ และระหว่างการเดินเหล่านี้ เราได้เอาเครื่องหมายออก เราไม่เคยคิดว่าจะได้เห็นป้ายชื่อเราอีก แต่ขากลับเราเจอรถไฟขบวนเดิมและมีคนเอาป้ายใหม่มาแปะข้างๆป้ายเราแล้ว มันเหมือนกับการสื่อสาร ขณะนั้นนิวยอร์กจมดิ่งสู่ความมืดมิด เรามีทหารผ่านศึกที่กลับมาจากเวียดนาม เรามีการประท้วงของทหาร และเรามีแก๊งข้างถนน

แมว. 87:ฉันอยู่ในแก๊ง Savage Nomads เรามีวิสุทธิชนที่ 137th Street และ Broadway และ Young Galaxies ตั้งอยู่ที่ 170th แต่ฉันเป็น C.A.T. 87 และคนจากพื้นที่อื่นเห็นชื่อของฉันและแทนที่จะพยายามเอาชนะฉัน พวกเขาขอลายเซ็น

เจฟฟ์ ชาง ผู้เขียน Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: แก๊งค์หลายคนมีนักวาดกราฟฟิตี้ โดยเฉพาะแก๊งค์ใหญ่อย่าง Black Spades, Savage Skulls และ Ghetto Brothers พวกเขาทำเครื่องหมายอาณาเขตและทาสีเสื้อของผู้เข้าร่วม ในเวลาเดียวกัน มีทีมกราฟฟิตีที่แยกย้ายจากแก๊งและสามารถข้ามเขตแดนของพวกเขาได้ ท้ายที่สุดแล้วแก๊งค์เหล่านี้ก็หมดประโยชน์และนักเขียนกราฟฟิตีก็ถือได้ว่าเป็นผู้ชักนำแห่งยุคใหม่

มิโกะ:เราไม่ได้เรียกมันว่ากราฟฟิตีในอายุเจ็ดสิบต้นๆ เราแค่พูดว่า "คืนนี้ไปทาสีกันเถอะ" กราฟฟิตีเป็นคำที่บัญญัติโดย New York Times และเป็นการลบหลู่ศิลปะเนื่องจากเป็นสีที่คิดค้นโดยเยาวชน ถ้ามันถูกคิดค้นโดยลูก ๆ ของผู้ปกครองที่ร่ำรวยและมีอำนาจ พวกเขาจะตราหน้าว่ามันเป็นป๊อปอาร์ตแนวหน้า

Hugo Martinez ผู้ก่อตั้ง United Graffiti Artists: ในปี 1971 เมื่อ CAY 161 และ JUNIOR 161 ทาสีผนังจากบนลงล่างที่สถานี 116th street ช่วงเวลานี้มีความสำคัญ และ Norman Mailer เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน The Faith of Graffiti ซึ่งเป็นหนังสือเล่มแรกที่อุทิศให้กับกราฟฟิตี ราวปี 1971 CAY 161 ได้วาดปีกนางฟ้าบน Bethesda Fountain ใน Central Park ด้วย ทุกคนพูดถึงมัน ในขณะนั้นเองที่ชาวเปอร์โตริกันเข้ายึดน้ำพุเบเธสด้า

คุณต้องมีสถานที่ที่ใหญ่ที่สุดและอันตรายที่สุดเพื่อให้ภาพวาดของคุณเป็นที่รู้จักมากที่สุด ฉันเขียนชื่อตัวเองด้วยสีขาวบนปีกนางฟ้าที่น้ำพุ Bethesda และหลายคนพูดว่า "ว้าว เขาเข้าไปที่นั่นและทำอย่างนั้นได้อย่างไร" ฉันดึงตัวเองขึ้นไปบนปีกข้างหนึ่งแล้วปีนเข้าไป

Richard Goldstein ผู้เขียน "The Graffiti 'Hit' Parade":ฉันชอบแนวคิดที่ว่ากราฟฟิตีกำลังทำลายพื้นผิวและสร้างมันขึ้นมาใหม่ด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป เป็นแนวทางที่สร้างสรรค์มาก เกี่ยวกับการนำรูปลักษณ์ใหม่มาสู่พื้นที่เก่า ตึกร้าง ทางเดินใต้ดินที่ทรุดโทรม และเปลี่ยนให้เป็นศูนย์รวมพลังงานที่แท้จริง ฉันพบ Hugo Martinez ซึ่งเป็นนักเรียนในเวลานั้น และเขาแนะนำฉันให้รู้จักกับเด็กสองคนในหัวข้อ พวกเขาทั้งหมดมาจากวอชิงตันไฮทส์ และฉันเริ่มมององค์ประกอบทางสังคมของมันทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้ผู้คนรวมตัวกันสร้างทีม และทั้งหมดนี้มีศัพท์แสงของตัวเอง มีจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันระหว่างเขต

สงครามสไตล์ (1971)

เจฟฟ์ ชาง:ชื่อของคุณคือแบรนด์ของคุณ และการเขียนชื่อของคุณก็เหมือนการพิมพ์เงิน คุณภาพ (รูปแบบที่สวยงาม) และปริมาณ (จำนวนรถไฟและผนังที่คุณสร้างขึ้น) เป็นวิธีหลักที่แบรนด์สามารถเติบโตในส่วนแบ่งการตลาด หากคุณเป็นชื่อที่ใหญ่ที่สุดในตรอกหรือเขต คุณคือราชา หลังจากที่ New York Times พิมพ์ Taki 183 ก็มีการแข่งขันมากขึ้น ซึ่งส่งผลให้สไตล์เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว

ลี:มันเป็นภาพสะท้อนด้านใหญ่ของระบบทุนนิยมที่ทุกคนต้องการมีหุ้นหรือพันธบัตรที่ใหญ่ที่สุด หรือรถที่เร็วที่สุดหรือแพงที่สุด

มิโกะ:ในปี 1971 ฉันค้างอยู่ที่ถังบำบัดน้ำเสีย Sheepshead Bay หนึ่งคืน ซึ่งเป็นอุโมงค์ที่รถไฟจอดในชั่วโมงเร่งด่วน และเราพบชื่อ PAN 144, COCO 144 และ ACE 137 บนรถไฟบางขบวน สียังสดอยู่ มันเปิดตาของเราว่าสามารถสร้างเมืองทั้งเมืองได้อย่างไร

: ฉันอาศัยอยู่ใกล้กับ IRT และมีหลุมระหว่างถนนสายที่ 137 และ 145 ระหว่างป้ายหยุดรถ เราเดินทางไปที่นั่นทุกเช้าวันเสาร์และวันอาทิตย์ และทำลายรถไฟทั้งภายในและภายนอก จากนั้นเราเรียกสไตล์ของฉันว่า hit (จากภาษาอังกฤษ - hit): แค่ลายเซ็นในบรรทัดเดียว

มิโค: "Hitting" (จากภาษาอังกฤษ - hitting) เป็นเพียงวิธีการลุกขึ้น สว่างขึ้นรอบๆ ยิ่งคุณได้รับความนิยมมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งมีชื่อเสียงมากขึ้นเท่านั้น "การฆาตกรรม" (จากภาษาอังกฤษ - การฆ่า) หรือ "การวางระเบิด" (จากภาษาอังกฤษ - การทิ้งระเบิด) มีความหลากหลายมากกว่าเล็กน้อย มันหมายถึงการทาสีกำแพงย่านด้วยเพลงฮิตหลายร้อยเพลงจาก MICO, MICO, MICO และการฆ่ารถใต้ดิน หรือคุณสามารถสร้างชิ้นส่วนที่เต็มเปี่ยม (จากภาษาอังกฤษ - ผลงานชิ้นเอก) ชิ้นใหญ่ที่คุณวางแผนไว้จากร่าง

ฉันเป็นคนแรกที่เริ่มใช้ลายฉลุ มันเป็นลายฉลุ COCO 144 ที่มีมงกุฎอยู่ด้านบน ฉันพยายามสร้างความเร็วและฉันก็วาดชื่อตัวเองด้วยวิธีนั้นเร็วขึ้นมาก

มิโกะ:ตัวอักษรมีความละเอียดมากขึ้น ใหญ่ขึ้น และยาวขึ้น แต่ละคนพยายามเอาชนะอีกฝ่าย ฉันทำงานด้านสังคมและการเมือง และน่าเสียดายที่ฉันไม่มีการแข่งขันในด้านนี้ หนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในอาชีพการงานของฉัน ฉันนึกถึงการก่อตั้ง United Graffiti Artists

ฮูโก้ มาร์ติเนซ:ฉันคิดว่า United Graffiti Artists ในปี 1972 เป็นกลุ่มที่สามารถเป็นทางเลือกให้กับโลกศิลปะได้ ฉันเห็นว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพอเมริกัน เหนือสิ่งอื่นใด ก่อนที่มันจะปรากฏในยุโรปเสียอีก เด็กเหล่านี้เต็มไปด้วยความคิดแบบฮิปปี้เกี่ยวกับความรัก สันติภาพ เสรีภาพ และความเป็นประชาธิปไตยของวัฒนธรรม การแก้ไขเป้าหมายของศิลปะ พวกเขาเป็นตัวแทนของชัยชนะของเกลือของโลกเหนือทรัพย์สินส่วนตัว

มิโกะ:มันเป็นสมาคมของนักเขียนที่ดีที่สุดจากพื้นที่ต่างๆ คุณสามารถสมัครเป็นสมาชิกได้หากคุณเก่งพอ จากนั้นคุณก็ได้รับเชิญให้ไปสัมภาษณ์ ฉันมีนิทรรศการครั้งแรกในโซโห ที่ Razor Gallery ผ้าใบผืนแรกที่ฉันขายให้กับนักสะสมในราคา 400 BAK เป็นผืนผ้าใบที่มีธงชาติเปอร์โตริโก เป็นความพยายามที่จะนำรูปแบบศิลปะรถไฟใต้ดินมาสู่หอศิลป์

ลี:นักเขียนส่วนใหญ่กังวลกับการพัฒนาองค์ประกอบมากกว่า พวกเขาไม่ได้คิดถึงการมารวมกันบนผนังของแกลเลอรี คนหนุ่มสาวสนใจที่จะสร้างแบรนด์ในดินแดนของตนอย่างแท้จริง ตำแหน่งดังกล่าวดูกล้าหาญ

นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้
พบกับเรื่องราวเพิ่มเติมเร็วๆ นี้...

เว็บไซต์ที่เริ่มต้นโดยนักเขียนกราฟฟิตีชาวนิวยอร์กในยุคเก่าในปี 1998 โดยได้ชื่อมาจากสถานที่นัดพบยอดนิยมสำหรับนักเขียนในช่วงทศวรรษ 1970-1980 ซึ่งเป็นจุดตัดของถนน 149th และ Grand Concourse ในบรองซ์ (จุดที่รถไฟใต้ดินนิวยอร์กสายที่สองและห้าตัดกัน) ไซต์นี้สร้างขึ้นเพื่อบันทึกประวัติของกราฟฟิตีในนิวยอร์กโดยรวบรวมโปรไฟล์ของนักเขียนและทีมงานจำนวนมากจากคลื่นลูกที่หนึ่งและสอง และเผยแพร่บทความที่เขียนโดยนักเขียนเอง

รุ่งอรุณแห่งกราฟฟิตี: พ.ศ. 2509-2514

ในขั้นต้น กราฟฟิตีถูกใช้โดยนักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่ต้องการถ่ายทอดความคิดและคำขวัญของตนสู่สาธารณะ และโดยแก๊งข้างถนนที่ทำเครื่องหมายอาณาเขตของตนด้วยวิธีนี้ แม้ว่ากราฟฟิตีจะปรากฏในลอสแองเจลิสในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่ในหมู่ "cholos" ( ชาวอินเดียเชื้อสายฮิสแปนิกหรือลูกครึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่มีเชื้อสายเม็กซิกันอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา - ประมาณ ต่อ.) และกราฟฟิตีที่วาดบนรถไฟบรรทุกสินค้าโดยคนจรจัดสามารถเห็นได้ก่อนภาพวาดสีบนรถไฟฟ้า กราฟฟิตีในรูปแบบสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1960 บนชายฝั่งตะวันออก มันเริ่มต้นด้วยการเขียนรถไฟในฟิลาเดลเฟียและ Cornbread และ Cool Earl ถือเป็นผู้บุกเบิกซึ่งครอบคลุมทั้งเมืองด้วยจารึกและภาพวาดซึ่งดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่ชาวท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสื่อมวลชนด้วย ไม่ชัดเจนว่าโดยบังเอิญหรือไม่ แต่กราฟฟิตีจากฟิลาเดลเฟียไปถึงนิวยอร์ก

กราฟฟิตี (กราฟฟิตีอิตาลี - "จารึก") - จารึกและภาพวาดบนผนังอาคาร รั้ว รถไฟ ฯลฯ ทำด้วยมือด้วยสีหรือเครื่องหมาย ตอนนี้เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของคำนี้ เนื่องจากมีหลายแง่มุม

การเขียนรถไฟ การทิ้งระเบิดรถไฟ - (การเขียนรถไฟภาษาอังกฤษ - "จดหมายบนรถไฟ" การทิ้งระเบิดรถไฟ - "การทิ้งระเบิดรถไฟ") - การวาดภาพบนรถไฟ ซึ่งบ่อยครั้งข้อเท็จจริงของการวาดมีความสำคัญต่อนักเขียนหลายคนมากกว่าคุณภาพ ของภาพวาด

ผู้บุกเบิก: 2514-2517

ประวัติของกราฟฟิตีในนิวยอร์กมักเริ่มต้นจากบทความที่ตีพิมพ์ในปี 1971 ใน The New York Times โดยเนื้อหาดังกล่าวบอกเล่าเกี่ยวกับชายคนหนึ่งชื่อ Dimetrius ที่อาศัยอยู่ในแมนฮัตตัน บนถนน 183 เขาทำงานเป็นคนส่งของและเดินทางบ่อยด้วยรถไฟใต้ดิน โดยใช้นามแฝงว่า Taki 183 (Taki 183) เขาเริ่มทิ้งลายเซ็นไว้ตามส่วนต่างๆ ของเมือง ผู้คนเริ่มสนใจว่าคำจารึกนี้หมายถึงอะไรและนักข่าวก็ตัดสินใจที่จะค้นหา โดยธรรมชาติแล้ว Taki 183 ไม่ใช่นักเขียนหรือ "ราชา" คนแรก แต่เขาเป็นคนแรกที่เห็นและรู้จักนอกวัฒนธรรมย่อยที่เกิดขึ้นใหม่ ผู้บุกเบิกงานกราฟฟิตีรุ่นแรกๆ ได้แก่ Julio 204, Frank 207 และ Joe 136

นักเขียน นักเขียนกราฟฟิตี - (นักเขียนภาษาอังกฤษ - "นักเขียน") - บุคคลที่เกี่ยวข้องกับกราฟฟิตี

แท็ก, แท็ก (แท็กภาษาอังกฤษ - "ฉลาก", "ฉลาก", "แท็ก") - ลายเซ็นของนักเขียน (นามแฝงของเขา) ทำด้วยสีเดียวพร้อมเครื่องหมายหรือสี คำกริยา - แท็ก, แท็ก อาชีพ - การติดแท็กการติดแท็ก ผู้ชาย - จำนวนเต็มจำนวน

นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวบนถนนในบรู๊คลิน มีนักเขียนที่ใช้งานอยู่มากมาย นักเขียนชื่อดังคนแรกคือ Freddie ที่เป็นมิตร รถไฟใต้ดินกลายเป็นระบบสื่อสารชนิดหนึ่ง: ด้วยความช่วยเหลือ นักเขียนจากห้าเขตของเมืองได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของกันและกัน และในขณะเดียวกันก็เกิด "การแข่งขันระหว่างเขต"

ราชา, ราชา (ราชาอังกฤษ - "ราชา") - นักเขียนที่วาดได้ดีกว่าคนอื่น ๆ ซึ่งเป็นผู้มีอำนาจที่ได้รับการยอมรับในหมู่นักเขียนคนอื่น ๆ

กราฟฟิตีย้ายจากถนนใต้ดินอย่างรวดเร็วและการแสวงหาชื่อเสียงก็เริ่มขึ้น ในเวลานั้น แท็กถูกเขียนขึ้นเป็นหลัก และแน่นอนว่าสิ่งสำคัญคือปริมาณ นักเขียนนั่งรถไฟใต้ดินและติดแท็กในรถม้า ในไม่ช้าพวกเขาก็รู้ว่าในโรงรถคุณสามารถทาสีรถได้มากขึ้นและโอกาสที่คุณจะถูกจับได้ก็น้อยลง ดังนั้นจึงเกิดวิธีการที่ยังคงใช้โดยเครื่องบินทิ้งระเบิดรถไฟทั้งหมด

สไตล์แท็ก

หลังจากนั้นไม่นานหลายคนก็เริ่มแท็กว่าจำเป็นต้องคิดวิธีใหม่ให้โดดเด่น วิธีแรกคือการคิดแท็กที่ไม่ซ้ำใคร - รูปแบบการเขียนพู่กันต่างๆเริ่มปรากฏขึ้น ผู้เขียนเพิ่มเส้นขีด ดอกจัน และองค์ประกอบการออกแบบอื่นๆ ลงในแท็ก ( หลายคนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เอ็ด). ป้ายบางอันเป็นเพียงการตกแต่ง ในขณะที่บางอันมีความหมาย ตัวอย่างเช่น นักเขียนที่ถือว่าตนเองเป็น "ราชา" ใช้มงกุฎ แท็กที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตีคือ Stay High 149: รูปปั้นของตัวละครจากซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง The Saint โดยมีจุดร่วมแทนตัวอักษร H

ขนาดแท็ก

ซุปเปอร์คูล223

จากนั้นการเปลี่ยนแปลงจะส่งผลต่อขนาดของแท็ก นักเขียนเริ่มสร้างแท็กให้ใหญ่ขึ้น ฝาปิดมาตรฐานแคบพอที่แท็กขนาดใหญ่จะไม่ดึงดูดความสนใจมากนัก นักเขียนเริ่มทำให้ตัวอักษร "หนาขึ้น" และเขียนขอบด้วยสีที่ต่างออกไป รวมทั้งใช้ฝาครอบจากสีสเปรย์อื่นๆ นี่คือที่มาของ "ชิ้นส่วน" ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นคนสร้างผลงานชิ้นแรก แต่ Super Kool 223 ของ Bronx และ WAP ของ Brooklyn ได้รับเครดิตมากที่สุด ตัวอักษรหนาทำให้มีที่ว่างสำหรับการพัฒนาชื่อ นักเขียนเริ่มตกแต่งตัวอักษรด้วยวงกลม ลายเส้น ดวงดาว และเซลล์ การเพิ่มสีและองค์ประกอบการตกแต่งเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ชิ้นส่วนยังคงมีความคล้ายคลึงกับแท็กที่เป็นต้นกำเนิดอย่างมาก นักเขียนชื่อดังในยุคนั้น ได้แก่ Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 และ อยู่สูง 149.

ชิ้นส่วน (ชิ้นส่วนภาษาอังกฤษ - "ชิ้น" ย่อมาจากผลงานชิ้นเอก - "ผลงานชิ้นเอก") - ภาพวาดสีบนผนังหรือบนรถไฟซึ่งใช้เวลามากกว่าความล้มเหลว

Trow-up, flop - (ภาษาอังกฤษเพื่อโยนขึ้น - "โยน", "โยน" เพื่อปัด - "ปล่อย", "ปัด") - การวาดภาพที่ทำขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งประกอบด้วยโครงร่างและการเติมสีเดียวกัน ตัวอักษรมักจะโค้งมนและสีที่นิยมที่สุดคือสีดำและโครเมียม

ริฟฟ์ 170

เทรซี่ 168

อยู่สูง 149

การพัฒนารูปแบบ

บรรยากาศของการแข่งขันนำไปสู่การพัฒนารูปแบบที่ทันสมัย Topcat 126 ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ "บรอดเวย์" ( บรอดเวย์) ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นบล็อกฟอนต์ขนาดใหญ่และฟอนต์ตัวเอียง จากนั้นระยะที่ 2 ก็มาพร้อมกับตัวอักษรโค้งมน - "ฟองสบู่" ( ตัวอักษรฟอง). "บรอดเวย์" และ "ฟองสบู่" เป็นรูปแบบแรกที่มีการแสดง และกลายเป็นต้นกำเนิดของรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมด ในไม่ช้า ลูกศร ขด และเส้นเอ็นก็เริ่มถูกเพิ่มเข้าไปในตัวอักษร พวกมันซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้นและนำไปสู่การเกิดขึ้นของสไตล์ "เชิงกล" ใหม่ ( สไตล์เครื่องกล) หรือที่เรียกกันในปัจจุบันว่าสไตล์ "ป่า" ( สไตล์ป่า).

การแข่งขันระหว่าง Phase ในด้านหนึ่งกับ Riff 170 และ PEL ในอีกด้านนำไปสู่ การพัฒนาต่อไปกราฟฟิตี Riff เป็นหนึ่งในผู้ยั่วยุของ "สงครามรูปแบบ" ( สงครามสไตล์). Flint 707 และ Pistol มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาฟอนต์สามมิติ และนำความลึกมาสู่ชิ้นส่วนที่จะเป็นแบบอย่างสำหรับนักเขียนรุ่นต่อไปในอนาคต

ความคิดสร้างสรรค์ที่พลุ่งพล่านนี้ไม่มีใครสังเกตเห็น Hugo Martinez ผู้สำเร็จการศึกษาด้านสังคมวิทยาจาก City College of New York ได้ให้ความสนใจ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ศิลปินเถื่อนในยุคนั้น มาร์ติเนซก่อตั้ง United Graffiti Artists: พวกเขาเลือกนักเขียนที่ดีที่สุดที่วาดภาพบนรถไฟใต้ดินและนำเสนอผลงานของพวกเขาในแกลเลอรี ต้องขอบคุณ UGA ที่นักเขียนสามารถออกจากใต้ดินได้ ที่ Razor Gallery Martinez ได้จัดแสดง Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch

ในปี พ.ศ. 2516 นิตยสารนิวยอร์กตีพิมพ์บทความโดย Richard Goldstein เรื่อง "The Graffiti Hit Parade" ซึ่งส่งเสริมให้สาธารณชนรับรู้ถึงศักยภาพทางศิลปะของเยาวชนที่มีพรสวรรค์ "กำลังมา" จากสถานีรถไฟใต้ดินนิวยอร์ก ประมาณปี 1974 Tracy 168, Cliff 159 และ Blade เริ่มเพิ่มทิวทัศน์ ภาพประกอบ และตัวอักษรให้กับแบบอักษรที่ล้อมรอบตัวอักษร จึงมีภาพเขียนปิดทั้งเกวียน ( ภาษาอังกฤษ ทั้งคัน - "ทั้งคัน", "ทั้งคัน"). รถหลุมแรกผลิตโดย AJ 161 และ Silver Tips

ความตาย

คลิฟ 159

ฮอนโด 1

เฮเดย์: 2518-2520

รูปแบบหลักเกิดขึ้นในช่วงหลังปี พ.ศ. 2517 มาตรฐานทั้งหมดถูกสะกดออกมา และนักเขียนรุ่นใหม่ก็ใช้ความสำเร็จทั้งหมดของนักเขียนคลื่นลูกแรกอย่างไร้ยางอาย วิกฤตเศรษฐกิจกระทบนิวยอร์ก และไม่มีใครให้ความสนใจกับระบบขนส่ง ช่วงเวลานี้เป็นยุครุ่งเรืองของการวาดภาพในรถไฟใต้ดินนิวยอร์ก ในเวลานี้การแบ่งเริ่มขึ้นระหว่างผู้ที่มุ่งเน้นไปที่สไตล์ (นักเขียนสไตล์) และผู้ที่ให้ความสำคัญกับความเร็วและจำนวนการวาด (เครื่องบินทิ้งระเบิด) รถโฮลคาร์ไม่สามารถทำให้ใครประหลาดใจได้อีกต่อไป และรูปแบบการแสดงตัวตนที่ชื่นชอบของเครื่องบินทิ้งระเบิดคือการโยนทิ้ง พวกเขาล้มเหลว Trow-ups เติบโตมาจากแบบอักษร “ฟองสบู่”: เป็นชิ้นส่วนที่ทำขึ้นอย่างเร่งรีบซึ่งประกอบด้วยโครงร่างและการเติมที่เลอะเทอะ งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยจดหมายสองหรือสามฉบับ

การเขียน การเขียนแบบ (การเขียนภาษาอังกฤษ - "กระบวนการเขียนจดหมาย", "จดหมาย"; การเขียนแบบ - "การเขียนอย่างมีสไตล์") - การวาดภาพบนผนังและรถไฟโดยเน้นที่รูปแบบและรูปร่างของตัวอักษร ต่อมามีเพียงภาพวาดบนกำแพงเท่านั้นที่กลายเป็นงานเขียน

การทิ้งระเบิด (การทิ้งระเบิดภาษาอังกฤษ - "การทิ้งระเบิด") - แท็กการวาด, ความล้มเหลว, ชิ้นส่วน

ใบมีด

ทีม POG, 3yb, BYB TC, TOP และ Flop Kings มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในเวลานั้น: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi หรือ Vinny, Ti 149, Cy, Peo การแข่งขันที่แท้จริงเริ่มขึ้น: ทีมงานและนักเขียนแข่งขันกันเพื่อดูว่าใครสามารถขว้างปาได้มากที่สุด ยุครุ่งเรืองของรถฟล็อปและโฮลเกิดขึ้นในปี 1975-1977 ในช่วงเวลานี้ ตามรอยเท้าของผู้บุกเบิกกราฟฟิตี Tracy และ Cliff นักเขียนเช่น Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One ชื่นชมรถไฟและรถไฟชานเมืองด้วยรถหลุมที่น่าทึ่ง

ประชาชนยังคงไม่สามารถตัดสินได้ว่ากราฟฟิตีคืออะไร - รูปแบบศิลปะ วิธีแสดงออก หรือการกระทำที่ทำลายล้าง อย่างไรก็ตามมันยังไม่สูญเสียความนิยมและด้านหน้าของบ้านที่มีรั้วยังคงได้รับภาพวาดและจารึกทุกประเภท มันเริ่มต้นอย่างไร มีกราฟฟิตีสไตล์ใดบ้างและจะวาดอย่างไร - อ่านต่อ

กราฟฟิตี: มันคืออะไร

ในบริบททางประวัติศาสตร์ กราฟฟิตีหมายถึงภาพวาดและจารึกที่นำไปใช้กับพื้นผิวต่างๆ แต่ในแง่สมัยใหม่ กราฟฟิตีถือเป็นศิลปะบนท้องถนนประเภทหนึ่งซึ่งประกอบด้วยการใช้ภาพวาดและจารึกโดยใช้สีซึ่งมักเป็นละอองลอยบนพื้นผิวทุกประเภทโดยเฉพาะบนผนัง คนที่วาดพวกเขาเรียกว่านักเขียน

ความสนใจของมวลชนถูกดึงมาทางนี้ในปี 1971 เมื่อมีการกล่าวถึงกราฟฟิตีเป็นครั้งแรก ฉบับพิมพ์. เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักเขียนชื่อ Demetraki ซึ่งทำงานเป็นคนส่งของและทิ้งลายเซ็นไว้ทั่วทุกมุมของนิวยอร์ก ลายเซ็นนี้คือแท็ก Taki183 ซึ่ง Taki เป็นส่วนหนึ่งของชื่อของเขา และ 183 เป็นชื่อถนนที่เขาอาศัยอยู่

ต่อมาคำจารึกเริ่มปรากฏมากขึ้นภายในสถานีรถไฟใต้ดินและสถานีรถไฟ การเคลื่อนไหวกลายเป็นการแข่งขัน โดยศิลปินแนวสตรีทพยายามรักษาแท็กของตนให้ได้มากที่สุด

ประเภทของกราฟฟิตี

ถึง การเขียนในความเป็นจริงพวกเขาอ้างถึงสิ่งที่เรามักจะเข้าใจกันมากที่สุดในขณะนี้ว่าเป็นกราฟฟิตี - ภาพวาดบนผนังในรูปแบบต่างๆ ซับซ้อนกว่าแค่แท็ก โดดเด่นด้วยความละเอียดรอบคอบ ภาพสามมิติ

การทิ้งระเบิดพวกเขาใช้การขนส่งและในสถานที่สุดขั้วอื่น ๆ และศิลปินเรียกว่าเครื่องบินทิ้งระเบิด กราฟฟิตีดังกล่าวไม่แตกต่างกันในความซับซ้อนและความแม่นยำในการดำเนินการเนื่องจากภารกิจหลักของเครื่องบินทิ้งระเบิดคือการทำให้แน่ใจว่าจะไม่ถูกจับได้เมื่อวาดภาพ

รวมถึงคำจารึกในรูปแบบ เกา- พวกเขาถูกขูดออกด้วยหินลับซึ่งมักจะเป็นแก้ว

สไตล์กราฟฟิตี

สไตล์ที่ง่ายที่สุดคือ โยนขึ้น. กราฟฟิตีดังกล่าวประกอบด้วยสองสีที่ตัดกัน: การเติมคำจารึกและโครงร่างโดยปกติจะเป็นสีดำ มีรูปทรงโค้งมน

อีกสไตล์ที่เรียบง่าย - บล็อกบัสเตอร์- ทำจากไม่เกินสามสีและโดดเด่นด้วยตัวอักษรเชิงมุมขนาดใหญ่

สไตล์ ฟองอากาศโดดเด่นด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่รูปร่างคล้ายฟองอากาศ หมายถึงโรงเรียนเก่าวันนี้ไม่ธรรมดา.

สไตล์ป่ามีลักษณะเป็นข้อความขนาดใหญ่ อ่านยาก ตัวอักษรยาวและคมชัด มักจะมีการสลับกัน สไตล์ที่ยากจึงดำเนินการโดยนักเขียนที่มีประสบการณ์เท่านั้น

สไตล์ตัวละคร- ภาพวาดบนผนังในรูปแบบของการ์ตูน ไม่ใช่ทุกคนที่อยู่ภายใต้มันเพราะจำเป็นต้องใช้ทักษะการวาดภาพที่นี่

ชนิดย่อยเช่นกราฟฟิตี 3 มิติได้กลายเป็นที่นิยมในขณะนี้ - ภาพวาดขนาดใหญ่บนพื้นที่ดูใหญ่โตจากมุมมองที่แน่นอน

ไม่ใช่ทุกกราฟฟิตีที่สามารถบรรจุลงในสไตล์เฉพาะได้ มีงานข้างถนนมากมายที่บางครั้งต้องทึ่งกับความสวยงามและดูเหมือนภาพวาดจริงๆ ด้วยเนื้อหาความหมายดั้งเดิม

วิธีการเรียนรู้การวาดภาพกราฟฟิตี

หากคุณต้องการเริ่มสร้างกราฟฟิตีของคุณเอง คุณจะต้องฝึกฝนให้มาก และก่อนที่คุณจะออกไปทาสีเพื่อค้นหาผนังที่สะอาดสะอ้านสบายตา กระดาษธรรมดาจะกลายเป็นผืนผ้าใบของคุณ และคุณจะวาดด้วยดินสอ

ภาพร่างบนกระดาษ

ทุกการวาดเริ่มต้นด้วยภาพร่าง ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจเลือกสไตล์ที่คุณต้องการวาดในอนาคต จากนั้นเลือกคำ เขียนลงบนกระดาษโดยเว้นระยะห่าง

หลังจากนั้นให้จัดรูปร่างตัวอักษรตามสไตล์ที่เลือก


อย่าลืมเรื่องแสงและระดับเสียง: ตัวอักษรจะบางลงบางตำแหน่งเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เงา และบางจุดจะเด่นขึ้น


ตอนนี้คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบที่คุณสนใจอย่างช้าๆ เพิ่มปริมาณตัวอักษรและทำให้มืดลง


เมื่อแบบฟอร์มพร้อมให้เติมสี ใช้หลายสี วาดด้วยปากกาสักหลาดหรือสี - กราฟฟิตีดังกล่าวจะดูสว่างและแสดงออกมากขึ้น


เราให้คุณดูวิดีโอแนะนำพร้อมกราฟฟิตีง่ายๆ สำหรับผู้เริ่มต้น:

ข้อควรจำ: กระบวนการร่างภาพด้วยดินสอบนกระดาษช่วยฝึกทักษะกราฟิตีของคุณในรูปแบบและเทคนิคเฉพาะ แต่ไม่ได้ฝึกทักษะการวาดภาพถนนด้วยสีสเปรย์

หลังจากฝึกฝนบนกระดาษมาพอสมควรแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มคิดถึงการวาดภาพกราฟฟิตีบนผนัง

หากคุณยังไม่เคยถือกระป๋องสเปรย์มาก่อน คุณจะต้องเข้าใจว่ามันคือเครื่องมือประเภทใด หลักการทำงานคืออะไร ฝึกการพ่นสีบนพื้นผิวเฉพาะ ทดสอบประสิทธิภาพกระป๋องสเปรย์ ความแข็งแรงและความหนาของสีพ่น

เลือกผนังที่เรียบง่ายกว่า เรียบ ทาสีรองพื้น และดีที่สุดจากคอนกรีตพรุน คุณต้องทำงานวาดภาพในวันที่อากาศอบอุ่นและแห้ง

นอกจากกระป๋องสเปรย์และแบบร่างของคุณแล้ว อย่าลืมว่าคุณต้องมีอุปกรณ์ที่เหมาะสม: เสื้อผ้าที่มิดชิด เครื่องช่วยหายใจ ถุงมือ คุณจะต้องมีฝาปิด - ฝาสเปรย์พิเศษที่เปลี่ยนโดยตรงบนกระป๋อง พวกเขาคือ ประเภทที่แตกต่างกันเพื่อวาดเส้น จุด และโครงร่างที่บางและหนา

ควรร่างภาพด้วยสีของพื้นหลังหลักของคุณ เพื่อที่คุณจะได้สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดที่คุณทำไว้ได้เสมอ จากนั้นเพิ่มรูปร่างและสร้างปริมาตรของรูปภาพ

นักเขียนมือใหม่สามารถใช้สเตนซิลเสริมกับทั้งคำจารึก ตัวอักษร หรือองค์ประกอบแต่ละส่วน

เรียนรู้การเลเยอร์: กราฟฟิตีประเภทนี้จะคงความสดของสีไว้ แต่เลเยอร์ต้องบาง มิฉะนั้นจะใช้เวลานานกว่าจะแห้ง อย่าพยายามเติมตัวอักษรในการเคลื่อนไหวครั้งเดียว ลากเส้นทีละบรรทัด

เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการวาดกราฟฟิตีสไตล์ Throw-up คุณสามารถดูวิดีโอต่อไปนี้:

โปรดจำไว้ว่าเราไม่มีสถานที่อย่างเป็นทางการสำหรับงานศิลปะบนถนน ดังนั้นผลงานของคุณจึงมีแนวโน้มที่จะถูกพิจารณาว่าเป็นการทำลายล้าง และคุณก็เป็นคนพาลที่ฝ่าฝืน

แต่ถ้าคุณเป็นศิลปินที่มีประสบการณ์แล้วและได้เตรียมภาพร่างที่เหมาะสมแล้ว คุณสามารถลองเสี่ยงโชคและรับสิทธิ์ในการออกแบบอาคารที่อยู่อาศัย ร้านค้า โรงเรียนอนุบาล. บางครั้งก็มีการจัดเทศกาลศิลปะโดยนักเขียนที่มีประสบการณ์จะแสดงทักษะของพวกเขาในสถานที่ที่กำหนดเป็นพิเศษ

รายละเอียด หมวดหมู่: ความหลากหลายของรูปแบบและแนวโน้มในงานศิลปะและคุณลักษณะของพวกเขา โพสต์เมื่อ 09.12.2014 18:43 จำนวนผู้ชม: 5054

ทุกวันนี้ กราฟฟิตีถือเป็นศิลปะบนท้องถนนรูปแบบหนึ่งและเป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทั่วโลก

มีรูปแบบและประเภทของกราฟฟิตีที่แตกต่างกัน กราฟฟิตีได้สร้างตัวเองให้เป็นประเภทอิสระแล้ว ศิลปะร่วมสมัยและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและวิถีชีวิตคนเมือง ในหลายประเทศและหลายเมือง นักเขียนสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงตามท้องถนนในเมืองต่างๆ

กราฟฟิตีมักใช้สำหรับข้อความทางการเมืองและสังคม อย่างไรก็ตาม คุณควรตระหนักว่าในประเทศส่วนใหญ่ของโลก การเขียนภาพบนทรัพย์สินของผู้อื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าของทรัพย์สินนี้ถือเป็นการก่อกวนและมีโทษตามกฎหมาย
ประวัติของกราฟฟิตีเข้าสู่อดีตอันลึกล้ำ แต่สิ่งแรกก่อน

ที่มาของศัพท์

(จากกราฟิโตอิตาลี, พหูพจน์กราฟฟิตี) - รูปภาพ ภาพวาด หรือจารึกที่ขีดข่วนหรือวาดด้วยสี (หมึก) บนผนังและพื้นผิวอื่น ๆ Graffiare (อิตาลี) - "เกา"
และได้รับความนิยมสูงสุดในปัจจุบัน สเปรย์ศิลปะการวาดภาพกราฟฟิตีด้วยสีสเปรย์ ในสมัยโบราณ กราฟฟิตีถูกนำไปใช้กับผนังด้วยของมีคม เช่นเดียวกับชอล์คหรือถ่านหิน

ประวัติของกราฟฟิตี

ทุกคนรู้ว่ามีจารึกบนผนังในประเทศตะวันออกโบราณในกรีซในกรุงโรม
กราฟฟิตีที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึง 30 พันปีก่อนคริสต์ศักราช เหล่านี้เป็นภาพเขียนบนหินยุคก่อนประวัติศาสตร์และภาพสัญลักษณ์ที่วาดบนผนัง วาดขึ้นตามพิธีกรรมและสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ภายในถ้ำ ส่วนใหญ่มักจะแสดงภาพสัตว์หรือฉากล่าสัตว์ ภาษา Safsky ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ. ตามศตวรรษที่สี่ น. จ. และรอดชีวิตมาได้ในรูปแบบของกราฟฟิตีเท่านั้น - จารึกที่มีรอยขีดข่วนบนก้อนหินทางตอนใต้ของซีเรีย ทางตะวันออกของจอร์แดน และทางตอนเหนือของซาอุดีอาระเบีย

กราฟฟิตีในปอมเปอีโบราณ: ภาพล้อเลียนของเจ้าหน้าที่
กราฟฟิตีโบราณยังได้รับการเก็บรักษาไว้ในเมืองเอเฟซัสของกรีกโบราณ (ดินแดนของตุรกีสมัยใหม่) กราฟฟิตีไวกิ้งมีอยู่จริง

คนโบราณเขียนเกี่ยวกับอะไร? ประมาณเดียวกับที่พวกเขาเขียนในตอนนี้: เกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับการเมือง และเกี่ยวกับสิ่งสำคัญอื่นๆ พวกเขาเขียนในลักษณะเดียวกัน: ด้วยข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์และการสะกดคำ มีคำจารึกเช่น "Vasya อยู่ที่นี่" ไม่มีอะไรใหม่ภายใต้ดวงอาทิตย์!
และกราฟฟิตีในมาตุภูมิเป็นอย่างไร มหัศจรรย์! ในโนฟโกรอดมีกราฟฟิตี 10 ชิ้นในศตวรรษที่ 11 และในเคียฟ (มาตุภูมิโบราณ) มีกราฟฟิตีประมาณ 300 ชิ้นในศตวรรษที่ 11-15 ตั้งอยู่ในมหาวิหารเซนต์ โซเฟีย พวกเขาพูดถึงเหตุการณ์ทางการเมืองในช่วงเวลานั้น
กราฟฟิตีปรากฏในรูปแบบสมัยใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - ในสถานีรถไฟใต้ดินนิวยอร์ค จากนั้นต่อด้วยรถตู้และในอุโมงค์ใต้ดิน ตั้งแต่นั้นมา กราฟฟิตีได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปและมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีฮิปฮอป ฮาร์ดคอร์ บีทดาวน์ และเบรกแดนซ์ สำหรับหลาย ๆ คน กราฟฟิตีเป็นวิถีชีวิตที่ซ่อนเร้นจากสาธารณะและผู้อื่นไม่สามารถเข้าใจได้ นักเคลื่อนไหวทางการเมืองใช้กราฟฟิตีเพื่อเผยแพร่แนวคิดของพวกเขา
ในช่วงทศวรรษที่ 1970 กราฟฟิตีได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นและมีรูปแบบใหม่ๆ เกิดขึ้น นักเขียนคนแรกที่โด่งดังคือ TAKI 183 วัยรุ่นจากย่าน Washington Heights ของแมนฮัตตัน แท็กของเขา ทากิ 183ประกอบด้วยชื่อของเขา Demetrius (หรือ Demetraki, Taki) และจำนวนถนนที่เขาอาศัยอยู่ - 183 Taki ทำงานเป็นคนส่งของและไม่ว่าเขาจะไปที่ใดบนรถไฟใต้ดินเขาก็ทิ้งป้ายชื่อไว้ทุกที่ เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก
ลักษณะของแท็กค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น กราฟฟิตีรูปแบบใหม่เริ่มปรากฏขึ้น และการเคลื่อนไหวเองก็กลายเป็นลักษณะการแข่งขัน

แท็กที่ซับซ้อนมากขึ้น
ในเรื่องนี้เจ้าหน้าที่ของเมืองเริ่มต่อสู้กับศิลปินกราฟฟิตี ท้ายที่สุดไม่ใช่งานทั้งหมดที่มีฝีมือเพียงพอและกราฟฟิตีเริ่มถูกระบุด้วยการอุดตันของถนนในเมือง - การเขียนลวก ๆ บนผนังนั้นบรรจุด้วยขยะฝังกลบและความรกร้างว่างเปล่า ใช้เงินจำนวนมากในการต่อสู้กับกราฟฟิตี แต่ในขณะเดียวกันบางครั้งผู้เขียนก็วาดภาพกราฟฟิตีที่ซับซ้อนและสวยงามบนด้านหน้าของร้านค้าซึ่งเจ้าของร้านไม่กล้าที่จะทาสีทับ ในบางประเทศ มีการจัดสรรสถานที่พิเศษสำหรับนักเขียนตามท้องถนน ในทางเดินใต้ดิน ฯลฯ ซึ่งพวกเขาสามารถแสดงออกอย่างสงบ

"กราฟฟิตีทางกฎหมาย" ในเมือง Stroud (อังกฤษ)
คำถามที่ว่ากราฟฟิตีเป็นรูปแบบศิลปะเริ่มมีการพูดคุยกันอย่างจริงจังหรือไม่ ในขณะเดียวกัน กราฟฟิตีเริ่มมีพื้นที่มากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มใช้ในการโฆษณาคอมพิวเตอร์ วิดีโอเกม ในการออกแบบสเก็ตบอร์ด เสื้อผ้า และรองเท้า
กราฟฟิตีแพร่กระจายไปทั่วโลก ปัจจุบัน เซาเปาโล (บราซิล) ถือเป็นเมืองหลวงของกราฟิตีและเป็นสถานที่สร้างแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนจากทั่วทุกมุมโลก

กราฟฟิตีในเมือง Olinda (บราซิล)

แล้วในรัสเซียล่ะ?

การเคลื่อนไหวจำนวนมากของกราฟฟิตีสมัยใหม่ในรัสเซียย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1980 ในปี 2549 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเจ้าภาพ เทศกาลนานาชาติกราฟฟิตี และในเมืองใหญ่ของรัสเซียจะมีการจัดเทศกาลกราฟฟิตีประจำปี เรามาพูดถึงหนึ่งในนั้นกัน

สนิกเกอร์ส เออร์บาเนีย (SNICKERS URBANiYa)เป็นเทศกาลเยาวชนประจำปีของวัฒนธรรมถนน เทศกาลนี้จัดขึ้นครั้งแรกในปี 2544 ซึ่งรวมถึงพื้นที่หลักของวัฒนธรรมสตรีท: กีฬาผาดโผน, กราฟฟิตี, เบรกแดนซ์, บีทบ็อกซ์, ฟรีสไตล์ เป้าหมายคือเพื่อให้เยาวชนในปัจจุบันมีโอกาสแสดงตัวตนและความสามารถของตนเอง รวมทั้งให้โอกาสในการลองใช้อุปกรณ์ระดับมืออาชีพสำหรับกีฬาผาดโผน เทศกาลนี้จัดขึ้นในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย: มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Nizhny Novgorod, Rostov-on-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk รวมถึงในคาซัคสถาน - ในอัลมาตี

แพลตฟอร์ม BombART
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กราฟฟิตีลายฉลุก็ถือกำเนิดขึ้นเช่นกัน สร้างขึ้นโดยการตัดรูปร่างออกจากวัสดุที่แข็งและหนาแน่น สเตนซิลที่ทำเสร็จแล้วถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบและพ่นสีสเปรย์ด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เบา และแม่นยำ เทคนิคนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากการดำเนินการที่รวดเร็ว
เครื่องมือที่สำคัญที่สุดในกราฟฟิตีคือสีสเปรย์ในกระป๋อง ใช้ลูกกลิ้งสำหรับทาสีและสเตนซิล แปรง มาร์กเกอร์ แท่งขี้ผึ้ง ดินสอสี ฯลฯ

กราฟฟิตีในโลกสมัยใหม่

โดยพื้นฐานแล้ว กราฟฟิตีจะทำตามท้องถนน (ผนังอาคาร ทางเดินใต้ดิน โรงรถ ตู้โทรศัพท์สาธารณะ รถที่จอดอยู่ พื้นยางมะตอยในสนาม ฯลฯ ); ในการขนส่ง ในทางเข้าและบนบันได (รวมถึงประตูอพาร์ทเมนต์ กล่องจดหมาย ฯลฯ ); ภายในสถาบัน
ช้ามาก แต่กราฟฟิตีเริ่มได้รับสถานะของปรากฏการณ์ที่เป็นกลางทางสังคมและถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญของมหานครสมัยใหม่ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของมวลชน มันสูญเสียความหมายของการประท้วง ภาษาของกราฟฟิตีกำลังกลายเป็นรหัสสากลของการสื่อสารในเมือง

ประเภทและรูปแบบของกราฟฟิตี

การติดแท็กเป็นการประยุกต์ใช้ลายเซ็นของผู้แต่งอย่างรวดเร็วบนพื้นผิว ลายเซ็นแยกต่างหากเรียกว่า "แท็ก" (จากแท็กภาษาอังกฤษ - ป้ายกำกับ) แท็กเกอร์ไม่สนใจความหมายและความสวยงามของการสร้างสรรค์มากนัก สิ่งสำคัญคือทิ้ง "ลายเซ็นต์" ไว้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บ่อยครั้งที่แท็กไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ที่ไม่ได้รู้รายละเอียด
ในบรรดานักเขียน การติดแท็กในตำแหน่งที่เข้าถึงยากแต่โดดเด่นนั้นมีค่า แท็กทีมเรียกว่า "เดี่ยว"
จารึกมักใช้กระป๋องสีหรือเครื่องหมายหนา นักเขียนที่มีประสบการณ์สามารถเขียนแท็กได้ภายใน 2-3 วินาที

ไวลด์(อิงลิชไวลด์สไตล์ - สไตล์ไวด์). คุณสมบัติหลักของรูปแบบนี้เป็นช่องท้องที่ซับซ้อนของตัวอักษร มุมแหลม ชิ้นส่วน และลูกศร ชื่อของสไตล์นั้นกำหนดโดยธรรมชาติของการวาดภาพ: ดุร้าย, เข้าใจยาก, เนื่องจากบ่อยครั้งที่ตัวอักษรนั้นพันกันและมีการแนะนำองค์ประกอบภายนอกมากมายที่ทำให้การอ่านกลายเป็นศูนย์ 3D Wildstyle แตกต่างจากไวด์ (เพิ่มระดับเสียงให้กับไวลด์ปกติ)

สไตล์ไวลด์
ลูกระเบิด(อังกฤษ. ลูกระเบิด). ตัวอักษรขนาดใหญ่โดยไม่มีการทอและกราฟิกที่หรูหรา มักจะเป็นสีเดียวหรือสองสี บ่อยครั้งที่ใช้ลูกกลิ้งในการวาดเนื่องจากต้องปิดพื้นผิวที่มีขนาดใหญ่มากในเวลาอันสั้น

ลูกระเบิด
ฟอง(อักษรฟองภาษาอังกฤษ-อักษรพอง). ตัวอักษรทั้งหมดโค้งมนคล้ายกันและกลายเป็นฟองเหมือนฟองสบู่

คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับทัศนศิลป์สมัยใหม่ประเภทนี้ได้ในเกือบทุกเมือง ทาสีผนังบ้าน รั้ว โรงเก็บของ จะช่วยคุณได้ และถ้าคุณไม่ปฏิเสธวิธีการแสดงออกของคนหนุ่มสาวอย่างเด็ดขาดทันที แต่ลองดูภาพวาดอย่างใกล้ชิดคุณสามารถมั่นใจได้ว่าทุกอย่างดูสวยงามมาก

จากสมัยโบราณสู่ความทันสมัย

ประวัติของกราฟฟิตีเริ่มต้นขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น ท้ายที่สุดแล้วบรรพบุรุษของเราก็วาดภาพและจารึกไว้เช่นกัน ส่วนใหญ่อยู่บนก้อนหินเท่านั้น และคำว่า "graffiti" ในภาษาอิตาลีแปลว่า "scribble"

กราฟฟิตีสมัยใหม่เกิดขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 ในหมู่วัยรุ่นและถือเป็นศิลปะข้างถนน ภาพวาดกราฟฟิตีชิ้นแรกเกิดขึ้นที่สถานีรถไฟใต้ดินนิวยอร์ก นักเขียนคนแรกปรากฏตัวที่นั่นซึ่งวางลายเซ็นไว้ข้างใต้และจำนวนไตรมาสที่เขาอาศัยอยู่: "Taki 183" ยังไงก็ตาม นักเขียนคือศิลปินที่วาดใน After Taki 183 วัยรุ่นปรากฏตัวในย่านที่ยากจนของนิวยอร์กซึ่งเริ่มวาดบนกำแพงเมือง ตามระเบียง และถังขยะ พวกเขาคิดชื่อเล่นให้ตัวเองและเขียนด้วยฟอนต์ที่เข้าใจยาก

กราฟฟิตีปรากฏในรัสเซียในทศวรรษที่ 90 โดยวิธีการพร้อมกับเบรกแดนซ์ มันเป็นส่วนหนึ่งของฮิปฮอป นักเขียนไม่เพียงแค่วาดบนกำแพงและรั้วเท่านั้น พวกเขายังจัดงานเทศกาลฮิปฮอปที่ซึ่งพวกเขาได้แสดงงานศิลปะของพวกเขา

กราฟฟิตีคืออะไร?

นี่คือหนึ่งในทิศทาง อย่างหลัง เรียกว่าศิลปะข้างถนนและมีรายการประเภทต่างๆมากมาย

ในประเทศต่างๆ ทั่วโลก ศิลปะข้างถนนได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นในฝรั่งเศสศิลปะประเภทนี้ได้รับการรับรอง คุณสามารถเห็นภาพวาดมากมายที่ทำขึ้นในรูปแบบต่างๆ ของสตรีทอาร์ตได้จากบนขบวนรถไฟ ในรัสเซียการวาดภาพกราฟฟิตีในที่สาธารณะถือเป็นความผิดทางอาญาซึ่งมีโทษปรับหรือจำคุก

แต่นี่มันในที่สาธารณะ แต่มีที่รกร้างว่างเปล่า ไซต์ก่อสร้างที่ถูกทิ้งร้าง ถนนด้านหลังที่ตัน นอกจากนี้ บางครั้งบริษัทรับเหมาก่อสร้างเองก็เชิญชวนให้ทาสีรั้วรอบๆ สถานที่ก่อสร้าง และผู้อยู่อาศัยในอาคารสูงก็ให้อิสระแก่ศิลปินกราฟฟิตีในลานและเฉลียง จากนั้นมีวันของเทศกาลกราฟฟิตีและเทศกาลอื่น ๆ นิทรรศการต่างๆของนักเขียนซึ่งเปิดโอกาสให้แสดงศิลปะกราฟฟิตีในที่สาธารณะ

แล้วกราฟฟิตีคืออะไร? เพื่อให้แม่นยำนี่เป็นเพียงคำจารึกบนผนังโดยใช้ภาพสามมิติของตัวอักษร แต่กราฟฟิตีมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ของเก่าได้รับการปรับปรุงและมีการคิดค้นรูปแบบตัวอักษรใหม่ ๆ กระป๋องสเปรย์ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย มีการเพิ่มภาพวาดที่เต็มเปี่ยมลงในจารึก ตอนนี้ศิลปินบางคนใช้สีสเปรย์เพื่อสร้างผลงานศิลปะที่แท้จริง

กราฟฟิตี: วิธีการเรียนรู้การวาด

ขอแนะนำให้ศิลปินที่มีประสบการณ์เริ่มต้นด้วยการเขียนชื่อเล่น จากนั้นจึงคุ้มค่าที่จะทดลองกับมิติ "ที่สาม" เพื่อทำให้ลายเซ็นมีขนาดใหญ่โต คุณสามารถเพิ่มลูกศร ฟองอากาศ ผสมสีจากกระป๋องต่างๆ ได้อย่างปลอดภัย ความไม่เข้าใจและความสับสนของภาพวาดจะดึงดูดความสนใจได้มากขึ้นและจะช่วยให้คุณรู้สึกว่ากราฟฟิตีคืออะไร

แต่ยังคง คำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับผู้ที่เริ่มทำกราฟฟิตี - อันดับแรกอย่าใช้กระป๋องสเปรย์ แต่ใช้ดินสอ วาดบ้านบนแผ่นกระดาษ ร่างภาพวาด หรือประดิษฐ์ตัวละครของคุณเอง

เมื่อคุณพอใจกับผลลัพธ์ของการวาดภาพบนกระดาษแล้ว ให้พิจารณาสร้างภาพร่างของภาพวาดซึ่งคุณจะถ่ายโอนไปยังผนัง

เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะได้เรียนรู้วิธีการสร้างลายฉลุกราฟฟิตี ใช้เทคนิคเงาและสีสว่างอย่างแม่นยำ เรียนรู้ว่าเครื่องหมาย พู่กัน และหมวกมีไว้เพื่ออะไร ซื้อสีอะไรดีกว่า และทำไมคุณไม่ควรทาสีในสภาพอากาศที่มีลมแรง เพียงแค่รู้รายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้เท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่ากราฟฟิตีคืออะไร

วัฒนธรรมกราฟฟิตี

ปรากฎว่ามีสิ่งนี้ ประกอบด้วยกฎหลักสองข้อ ประการแรก นักเขียนไม่เคยทำลายสิ่งก่อสร้างที่ดีจริงๆ เขาสามารถสร้างได้เฉพาะที่จำเป็นจริงๆ ในการฟื้นฟูภูมิทัศน์ที่มืดมนและจืดชืดของเขตอุตสาหกรรมหรือพื้นที่รกร้างว่างเปล่า สวนหลังบ้าน

ประการที่สอง ผู้เขียนไม่เคยเขียนทับภาพวาดของนักเขียนคนอื่น มิฉะนั้น สิ่งนี้จะนำความอับอายขายหน้ามาสู่เพื่อนร่วมงานของเขา