ชีวประวัติของ Ivan Yakovlevich Bilibin สำหรับเด็ก ชีวประวัติของ Ivan Yakovlevich Bilibin กิจกรรมทางสื่อสิ่งพิมพ์

ชีวประวัติของ Ivan Bilibin สำหรับเด็กบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินและนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซีย

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Ivan Bilibin

Bilibin Ivan Yakovlevich เกิดที่หมู่บ้าน Tarkhovka จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2419 ในครอบครัวของแพทย์ทหาร เมื่อเขาอายุ 12 ปี เด็กชายถูกส่งไปที่โรงยิมซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม จากนั้น Ivan Bilibin เข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เนื่องจากความหลงใหลในการวาดภาพของเขา อีกหนึ่งปีต่อมา Ivan Bilibin จึงไปมิวนิกเพื่อเรียนวิชาการวาดภาพจากศาสตราจารย์ Ashbe

ตั้งแต่ปี 1898 Bilibin ศึกษากับ Repin และตัดสินใจเลือกสไตล์การวาดภาพหลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการของศิลปิน Vasnetsov สไตล์ของเขาผสมผสานระหว่างลวดลายประจำชาติ การวาดภาพแบบไดนามิก รายละเอียดที่จารึกไว้ สีสันที่สดใส ในปี พ.ศ. 2442 เขาได้เป็นสมาชิกของ World of Arts ของ Diaghilev

Ivan Bilibin สร้างผลงานมากมายในรูปแบบของเทพนิยายรัสเซีย ภาพประกอบแรกตีพิมพ์ในปี 2444 หลังจากนั้นผู้เขียนก็มีชื่อเสียง เขาเป็นเจ้าของภาพประกอบของเทพนิยายเช่น "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and หมาป่าสีเทา"(1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "The Golden Cockerel" (1909), "The Tale of the Golden Cockerel" (1910) นอกจากนี้ผู้เขียนยังมีส่วนร่วมในการออกแบบนิตยสาร "Golden Fleece", "World of Art", "Moscow Book Publishing House" และฉบับ "Rose Rose"

ยกเว้น ภาพประกอบหนังสือบิลิบินสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน

หลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ศิลปินเดินทางไปแหลมไครเมียแล้วไปอียิปต์ ในต่างประเทศ เขายังคงออกแบบการแสดง วาดภาพประกอบนิทานรัสเซียและฝรั่งเศส และทำงานรับจ้างส่วนตัว ผลงานของ Ivan Yakovlevich Bilibin ใน "สไตล์รัสเซีย" ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป

ตั้งแต่วัยเด็กเราคุ้นเคยกับผลงานของ Ivan Bilibin เข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายที่มีสีสันซึ่งสร้างขึ้นโดยจินตนาการทางศิลปะของปรมาจารย์ ผลงานหลายชิ้นของเขาฝังลึกอยู่ในชีวิตของเรามากจนดูเหมือนว่าต้นกำเนิดของพวกเขาจะเป็นผลงานพื้นบ้านจริงๆ ย้อนหลังไปหลายศตวรรษ

เขาทำภาพประกอบสำหรับรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน“The Frog Princess”, “Feather Finist-Yasna Sokol”, “Vasilisa the Beautiful”, “Marya Morevna”, “Sister Alyonushka and Brother Ivanushka”, “White Duck”, ถึงนิทานของ A. S. Pushkin - “The Tale of Tsar Saltan "(1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) และอื่น ๆ อีกมากมาย

นิทานรุ่นต่างๆอยู่ในประเภทของหนังสือโน้ตบุ๊กขนาดเล็กขนาดใหญ่ จากจุดเริ่มต้นหนังสือของ Bilibin โดดเด่นด้วยภาพวาดที่มีลวดลายและการตกแต่งที่สดใส ศิลปินไม่ได้สร้างภาพประกอบแต่ละภาพ เขาพยายามสร้างทั้งมวล: เขาวาดปก, ภาพประกอบ, ของประดับตกแต่ง, ฟอนต์ - เขาทำให้ทุกอย่างมีสไตล์เหมือนต้นฉบับเก่า

ชื่อของเทพนิยายเต็มไปด้วยสคริปต์สลาฟ หากต้องการอ่าน คุณต้องดูรูปแบบตัวอักษรที่สลับซับซ้อน เช่นเดียวกับกราฟิกอื่นๆ Bilibin ทำงานกับฟอนต์สำหรับตกแต่ง เขารู้จักฟอนต์ดี ยุคต่างๆโดยเฉพาะกฎบัตรรัสเซียเก่าและกึ่งกฎบัตร สำหรับหนังสือทั้งหกเล่ม Bilibin วาดหน้าปกเดียวกันซึ่งเขามีภาษารัสเซีย ตัวละครในเทพนิยาย: วีรบุรุษสามองค์ นกสิริน พญานาคกอรีนิช กระท่อมบาบายากะ ภาพประกอบของหน้าทั้งหมดล้อมรอบด้วยกรอบประดับ เช่น หน้าต่างแบบชนบทพร้อมแผ่นไม้แกะสลัก พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่ง แต่ยังมีเนื้อหาที่ต่อเนื่องจากภาพประกอบหลัก

ในเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" ภาพประกอบที่มีนักขี่ม้าสีแดง (ดวงอาทิตย์) ล้อมรอบด้วยดอกไม้และนักขี่ม้าสีดำ (กลางคืน) ล้อมรอบด้วยนกในตำนานที่มีหัวมนุษย์ ภาพประกอบกระท่อมของ Baba Yaga ล้อมรอบด้วยกรอบที่มี grebes (และจะมีอะไรอีกนอกจาก Baba Yaga?) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบิลิบินคือบรรยากาศของรัสเซียโบราณ มหากาพย์ เทพนิยาย จากเครื่องประดับของแท้ รายละเอียด เขาสร้างโลกกึ่งจริงกึ่งมหัศจรรย์

เครื่องประดับเป็นบรรทัดฐานที่ชื่นชอบของปรมาจารย์รัสเซียโบราณและเป็นลักษณะสำคัญของศิลปะในยุคนั้น เหล่านี้เป็นงานปักผ้าปูโต๊ะ ผ้าขนหนู ไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผา บ้านที่มีซุ้มประตูแกะสลักและโบสถ์ ในภาพประกอบ Bilibin ใช้ภาพร่างของอาคารชาวนา เครื่องใช้ และเสื้อผ้าที่ทำขึ้นในหมู่บ้าน Yegny

I. Ya. Bilibin พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบในรูปแบบเดียวโดยให้พวกมันอยู่ในระนาบของหน้าหนังสือ ลักษณะนิสัยสไตล์ Bilibino: ความสวยงามของลวดลาย, การตกแต่งที่ประณีตของการผสมสี, รูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของโลก, การผสมผสานระหว่างความยอดเยี่ยมที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ

ศิลปินพยายามหาทางออกทั้งมวล เขาเน้นระนาบของหน้าหนังสือด้วยเส้นชั้นความสูง การขาดแสง ความเป็นเอกภาพของสี การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนและการผสมผสานมุมมองต่างๆ ในองค์ประกอบ

ขั้นตอนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin ทำให้นึกถึงงานช่างแกะสลัก หลังจากร่างภาพร่างบนกระดาษ เขาปรับแต่งองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงถ่ายโอนไปยังกระดาษ whatman หลังจากนั้นด้วยแปรง kolinsky ที่มีปลายตัดซึ่งเปรียบได้กับคัตเตอร์ เขาวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกบนภาพวาดดินสอ ในช่วงที่ความคิดสร้างสรรค์เติบโตเต็มที่ บิลิบินละทิ้งการใช้ปากกา ซึ่งบางครั้งเขาก็ใช้ภาพประกอบในช่วงแรกๆ เพื่อความกระชับไร้ที่ติของเส้นสหายจึงเรียกเขาว่า "อีวาน - มือที่มั่นคง"

ในภาพประกอบโดย I. Ya. Bilibin ของปี 1900-1910 การจัดองค์ประกอบตามกฎแล้วแผ่ขนานไปกับระนาบของแผ่นงาน ร่างใหญ่ปรากฏขึ้นในท่าเยือกแข็งโอฬาร การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนและการรวมกันของมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบเดียวทำให้สามารถรักษาความเรียบได้ แสงสว่างหายไปอย่างสมบูรณ์, สีจะกลายเป็นแบบธรรมดามากขึ้น, พื้นผิวที่ไม่ทาสีของกระดาษมีบทบาทสำคัญ, วิธีการกำหนดเส้นชั้นความสูงจะซับซ้อนมากขึ้น, และระบบจังหวะและจุดที่เข้มงวดพัฒนาขึ้น

การพัฒนาเพิ่มเติมของสไตล์ Bilibino คือในภาพประกอบในภายหลังศิลปินเปลี่ยนจากภาพพิมพ์ยอดนิยมเป็นหลักการของการวาดภาพรัสเซียโบราณ: สีมีเสียงดังและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แต่ตอนนี้ขอบเขตระหว่างพวกเขาไม่ได้ระบุด้วยเส้นลวดสีดำ แต่ ด้วยการเพิ่มความหนาของโทนสีและเส้นสีบาง ๆ สีดูเหมือนจะเปล่งประกาย แต่ยังคงไว้ซึ่งความเป็นท้องถิ่นและความเรียบ และบางครั้งภาพก็คล้ายกับเคลือบฟันแบบโคลซอนเน

ความหลงใหลในศิลปะรัสเซียโบราณของ Bilibin สะท้อนให้เห็นในภาพประกอบนิทานของพุชกิน ซึ่งเขาสร้างขึ้นหลังจากเดินทางไปทางเหนือในปี 2448-2451 งานเกี่ยวกับเทพนิยายนำหน้าด้วยการสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟ เรื่อง The Tale of the Golden Cockerel และ The Tale of Tsar Saltan โดย A.S. พุชกิน

ท้องพระโรงอันหรูหราถูกปกคลุมไปด้วยลวดลาย ภาพวาด ของประดับตกแต่ง ที่นี่เครื่องประดับครอบคลุมพื้นเพดานผนังเสื้อผ้าของกษัตริย์และโบยาร์อย่างมากมายจนทุกอย่างกลายเป็นภาพที่ไม่มั่นคงที่มีอยู่ในโลกลวงตาพิเศษและกำลังจะหายไป

"เรื่องราวของซาร์ Saltan" I. Bilibin แสดงภาพก่อน นี่คือหน้าที่ซาร์ Saltan ได้ยินการสนทนาของเด็กผู้หญิงสามคน ข้างนอกเป็นเวลากลางคืน พระจันทร์ส่องแสง พระราชารีบไปที่เฉลียง ตกลงไปในหิมะ

ไม่มีอะไรวิเศษเกี่ยวกับฉากนี้ และยังมีจิตวิญญาณของเทพนิยายอยู่ กระท่อมเป็นของจริง, ชาวนา, มีหน้าต่างบานเล็ก, ระเบียงที่สวยงาม และในระยะไกลเป็นโบสถ์ทรงปั้นหยา ในศตวรรษที่ 17 คริสตจักรดังกล่าวถูกสร้างขึ้นทั่วมาตุภูมิ และเสื้อคลุมขนสัตว์ของกษัตริย์นั้นเป็นของจริง เสื้อโค้ทขนสัตว์ในสมัยโบราณนั้นเย็บจากผ้ากำมะหยี่และผ้าที่นำมาจากกรีซ ตุรกี อิหร่าน อิตาลี

และนี่คือภาพวาดที่กษัตริย์รับช่างต่อเรือ ในเบื้องหน้า กษัตริย์ประทับบนบัลลังก์ และแขกที่มากราบพระองค์ เราสามารถเห็นพวกเขาทั้งหมด ฉากต้อนรับแขกงานเลี้ยงได้รับการตกแต่งอย่างดีและเต็มไปด้วยลวดลายของเครื่องประดับรัสเซีย

"The Tale of the Golden Cockerel" ประสบความสำเร็จสูงสุดสำหรับศิลปิน Bilibin รวมเนื้อหาเหน็บแนมของนิทานกับ lubok ของรัสเซียเข้าไว้ด้วยกัน

นิทานของพุชกินประสบความสำเร็จอย่างมาก พิพิธภัณฑ์ Russian Museum of Alexander III ซื้อภาพประกอบสำหรับ The Tale of Tsar Saltan และวงจรภาพประกอบทั้งหมดของ Tales of the Golden Cockerel ถูกซื้อโดย Tretyakov แกลเลอรี่.

และนักเล่าเรื่อง Bilibin ควรจะขอบคุณสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่านกอินทรีสองหัวที่ปรากฎบนแขนเสื้อของธนาคารกลางแห่งสหพันธรัฐรัสเซียบนเหรียญรูเบิลและธนบัตรกระดาษดูไม่เหมือนนกของจักรพรรดิที่เป็นลางไม่ดี แต่เหมือน สัตว์ประหลาดมหัศจรรย์ และใน ห้องแสดงศิลปะเงินกระดาษ รัสเซียสมัยใหม่บนธนบัตรสิบรูเบิล "ครัสโนยาสค์" มีการติดตามประเพณีของ Bilibin อย่างชัดเจน: เส้นทางที่มีลวดลายแนวตั้งพร้อมเครื่องประดับจากป่า - เฟรมดังกล่าวล้อมรอบภาพวาดของ Bilibin ในรูปแบบของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย โดยความร่วมมือกับหน่วยงานทางการเงินของซาร์แห่งรัสเซีย Bilibin ได้โอนลิขสิทธิ์การออกแบบกราฟิกจำนวนมากไปยังโรงงาน Gosznak

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Okhta มีโรงน้ำแร่ "Polyustrovo" ที่มีชื่อเสียง และเมื่อเข้ามาแทนที่ก็มีการผลิตอีกครั้ง มันถูกเรียกว่า "บริษัทร่วมทุนของโรงงานเบียร์และมีดแห่งบาวาเรียใหม่" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีเพียง "บาวาเรีย" และโดยทั่วไปมีโรงเบียร์หลายแห่ง แต่อันนี้เป็นโรงกลั่นน้ำผึ้ง และภาพโฆษณาก็ปรากฏออกมาไม่ใช่ใครก็ตามที่สร้างมาเพื่อพวกเขา แต่โดย Ivan Yakovlevich Bilibin

เทพนิยาย "ขนนกแห่ง Finist Yasna-Falcon"

Bilibin เป็นศิลปินคนแรกที่สร้างหนังสือสำหรับเด็กโดยตรงซึ่งมีพื้นฐานมาจากมากที่สุด มุมมองยอดนิยมวรรณคดี-นิทานพื้นบ้าน. ชุดรูปแบบ การหมุนเวียนจำนวนมาก ภาษาภาพที่ชัดเจนและเข้าถึงได้ ลักษณะ "เทศกาล" ของการออกแบบ ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าหนังสือของ Bilibin มีไว้สำหรับผู้อ่านหลากหลายกลุ่ม นอกจากนี้ข้อดีพิเศษของศิลปินก็คือเขาไม่ได้ให้ส่วนลดใด ๆ "สำหรับการเข้าถึง" หนังสือของเขามี "สิ่งพิมพ์ที่หรูหรามีระดับ" ซึ่งจนถึงตอนนั้นเป็นสมบัติของหนังสือ "ร่ำรวย" สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้น Bilibin เป็นคนแรกในโลกแห่งศิลปะที่ใช้ประสบการณ์อันกว้างขวางของเขาในการจัดพิมพ์หนังสือที่มีศิลปะสูงเพื่อทำงานในหนังสือสำหรับเด็ก อีกไม่นานศิลปินคนอื่นๆ จะทำตามตัวอย่างของเขา โดยเฉพาะอเล็กซานเดร เบอนัวส์ ผู้สร้าง ABC

หนังสือและบทความในวารสารหลายเล่มเขียนเกี่ยวกับ Ivan Yakovlevich Bilibin และนักวิจัยหลายคนสนใจงานของเขา

อย่างไรก็ตามในสิ่งพิมพ์จำนวนมากเกี่ยวกับ Bilibin ไม่มีอะไรเกี่ยวกับความร่วมมือของเขากับ Expedition for Procurement of State Papers โดยปกติแล้วพวกเขาเขียนว่าตามคำสั่งของ EZGB ศิลปินได้แสดงนิทานพื้นบ้าน อันที่จริง มันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสียทีเดียว

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1899 Ivan Yakovlevich Bilibin ได้นำภาพประกอบนิทานพื้นบ้านสามเรื่องมาให้ EZGB เขาสนใจค่าใช้จ่ายในการพิมพ์ แต่ป้าของเขาควรจะตีพิมพ์นิทาน ในทุกโอกาส พวกเขาชอบภาพวาดสำหรับเทพนิยายเป็นอย่างมาก และ Expedition ได้เสนอให้ศิลปินซื้อสิทธิ์ในการเผยแพร่จากเขา บิลิบินเห็นด้วย ในจดหมายจาก Ivan Yakovlevich ถึงผู้นำ EZGB ไม่ได้ระบุชื่อของนิทาน แต่สันนิษฐานได้ว่าในสองเรื่องแรกคือ: "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" และ " เจ้าหญิงกบ” พิมพ์ในปี 1901 หลังจากการปรากฏตัวของเทพนิยายสามเรื่องซึ่งศิลปินเสนอให้พิมพ์เงื่อนไขก็เปลี่ยนไป ตอนนี้ Expedition ได้สั่งซื้อภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านอีกสามเรื่องจากศิลปิน

ในเวลานั้นผู้จัดการของ EZGB เป็นนักวิชาการ นักฟิสิกส์ เจ้าชาย Boris Borisovich Golitsyn ตั้งแต่วินาทีที่เขาเข้ารับตำแหน่งนี้ เขาได้ตั้งเป้าหมายที่ยากให้กับตัวเอง นั่นคือการเปลี่ยน EZGB ให้เป็นสถาบัน "ซึ่งควรจะเป็นแบบอย่างให้กับอุตสาหกรรมกระดาษและการพิมพ์ทั้งหมดในรัสเซีย และนอกจากนี้ยังมีส่วนสนับสนุนด้านวัฒนธรรม และการพัฒนาด้านสุนทรียภาพของผู้คน เผยแพร่งานศิลปะที่พิมพ์บนกระดาษอย่างดี - ฉบับคลาสสิกของรัสเซียและผลงานยอดนิยมในสาขาวิทยาศาสตร์ทุกแขนง

ในช่วงปี พ.ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2446 มีการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านหกเรื่องใน EZGB นอกจากทั้งสองชื่อแล้วยังมีการเกิด: ในปี 1902 - เทพนิยาย: "The Feather of Finist Yasna Sokol" และ "Vasilisa the Beautiful" ในปี 1903 - "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" และ "Marya Morevna"

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "รูปแบบ Bilibino" ที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับนิทานพื้นบ้านได้ก่อตัวขึ้นด้วยเทคนิคกราฟิกพิเศษ ซึ่งดึงมาจากภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย ศิลปะสมัยใหม่ของฝรั่งเศสและญี่ปุ่น เขามักจะพึ่งพาการผลิตซ้ำแบบพิมพ์ของภาพวาดโดยให้คุณค่ามากกว่าต้นฉบับ ตามข้อตกลงกับ Expedition ภาพพิมพ์ภาพถ่ายที่ลงสีโดย Bilibin ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างขึ้นนั้นยังคงเป็นกรรมสิทธิ์ของเธอ ในขณะที่ภาพวาดต้นฉบับยังคงอยู่กับศิลปิน

Ivan Yakovlevich ถือว่างานหลักของเขาคือการศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างลึกซึ้งและจริงจัง ตามคำแนะนำของแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปี 1902 Bilibin ได้เดินทางไปยังจังหวัด Vologda, Tver, Olonets ซึ่งเขาได้รวบรวมสิ่งของและเครื่องแต่งกายในครัวเรือนของรัสเซียจำนวนมาก คอลเลกชั่นที่เขารวบรวมกลายเป็นคอลเลกชั่นแรกของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งสหภาพโซเวียต

ใน Expedition ในปี 1902 ตามความคิดริเริ่มของ B. B. Golitsyn คณะกรรมการพิเศษได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับคำสั่งให้พัฒนาโครงการสำหรับการตีพิมพ์ไม่เพียง แต่ภาพประกอบที่ดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งพิมพ์พื้นบ้านราคาถูกเกี่ยวกับศิลปะและความรู้ทุกสาขาใน ทั่วไป. ประกาศประกวดภาพประกอบหนังสือ ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง เช่น นักวิจารณ์ศิลปะและนักทฤษฎีศิลปะ จิตรกรและศิลปินกราฟิก Alexander Nikolaevich Benois ได้รับเชิญให้ร่วมงานของคณะกรรมการ ในประเด็นของการตีพิมพ์หนังสือเด็ก เขาเขียนว่า: "เด็กรัสเซียได้รับอาหารขยะในช่วงปี 1880-1890 ... นั่นไม่ใช่สาเหตุที่ทำให้สายพันธุ์ของผู้คนแพร่กระจายไปถึงระดับสุดท้ายอย่างหยาบ" เบอนัวส์เชื่อว่าหนังสือสำหรับเด็กที่ได้รับการตีพิมพ์อย่างดีเป็น "เครื่องมือทางวัฒนธรรมที่ทรงพลังซึ่งถูกกำหนดให้มีบทบาทที่เป็นประโยชน์ในการศึกษาของรัสเซียมากกว่าเหตุการณ์ที่ชาญฉลาดที่สุดของรัฐและกระแสของคำทางวิทยาศาสตร์ที่เคร่งครัดเกี่ยวกับการศึกษา"

หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบนิทานพื้นบ้านของ Bilibin คือ "เครื่องมือทางวัฒนธรรมที่ทรงพลัง" พวกเขานำศิลปินและ Expedition for the Procurement of State Papers ที่มีชื่อเสียงซึ่งสมควรได้รับหนังสือถูกแจกจ่ายไปทั่วรัสเซีย

ต่อมา I. Ya. Bilibin ร่วมกับหัวหน้าแผนกแกะสลักและศิลปะของ Expedition, G. I. Frank ตัดสินใจว่าควรหยุดการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านชั่วคราวและควรแนะนำความหลากหลายโดยเริ่มพิมพ์นิทาน ของ A. S. Pushkin ในการติดต่อกับ EZGB Bilibin เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ฉันเคารพในความทรงจำของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อเปรียบเทียบกับคนที่ฉันเป็นคนแคระ" ด้วยความกังวลใจศิลปินจึงปฏิบัติต่องานของกวี

เป็นเวลาหลายปีที่งานวาดนิทานของพุชกินยังคงดำเนินต่อไป "ภาพประกอบสองรอบตามพุชกิน" ได้รับการตีพิมพ์: "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905) และ "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907) พวกเขาได้มาจาก Russian Museum of Alexander III และ Tretyakov Gallery งาน "นิทานชาวประมงกับปลา" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์

หลังจากการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านและเทพนิยายโดย A. S. Pushkin ความร่วมมือของ Bilibin กับ Expedition for Procurement of State Papers ไม่ได้จบลง แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เทพนิยายอีกต่อไป

ศิลปินทำงานอย่างหนักในการออกแบบเทพนิยายรัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมัน และอาหรับที่ถูกเนรเทศ

Bilibins เป็นนามสกุลเก่าของ Kaluga ซึ่งถูกกล่าวถึงแล้วในเอกสารของปี 1617

ภาพเหมือนของปู่ผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Kharitonovich และ Yakov Ivanovich ปู่ทวด (พ.ศ. 2322–2397) พ่อค้าผู้มีชื่อเสียงสามารถเห็นได้ในอาศรม พวกเขาสร้างโดยศิลปินชื่อดัง D. G. Levitsky ปู่ทวดใน Kaluga เป็นเจ้าของโรงงานเดินเรือผ้าลินินและโรงหล่อเหล็ก Cherepet ขนาดใหญ่

Yakov Ivanovich พ่อของศิลปินซึ่งเป็นองคมนตรีเป็นหัวหน้าแพทย์ของโรงพยาบาลทหารเรือ แม่ Varvara Alexandrovna จากครอบครัวของวิศวกรทางทะเลเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลง A. Rubinstein

ภรรยาคนแรกของ Ivan Bilibin เป็นศิลปินหญิงชาวอังกฤษ Maria Chambers เขาแต่งงานกับเธอในปี 2445

ลูกชายของบิลิบินจากภรรยาคนนี้ อเล็กซานเดอร์ (พ.ศ. 2446-2515) เป็นศิลปินละครเวที จากปี 1917 เขาอาศัยอยู่ในอังกฤษ เขาทำงานกับพ่อของเขาในปารีสและปราก

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya กลายเป็นภรรยาของศิลปินในกรุงไคโรในปี 2466 เธอเป็นนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ Roerich เธอทำงานให้กับโรงละครมากมายโดยสร้างภาพร่างต้นฉบับสำหรับการแสดง ศิลปินได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาเครื่องลายครามของรัสเซียอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผลงานของเธอประดับประดาในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง แต่ส่วนใหญ่จัดแสดงในคอลเลกชันของ Lomonosov Porcelain Factory (ปัจจุบันเป็นสาขาของ Hermitage) ศิลปินอยู่ด้วยกันในช่วงอพยพและหลังจากกลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479

Mstislav Nikolaevich Pototsky (ลูกชายของ Alexandra Vasilievna) อุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับการจัดเก็บอย่างระมัดระวังและในขณะเดียวกันก็เป็นที่นิยมของคอลเลกชันที่เหลือหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินที่น่าทึ่งสองคน - แม่ของเขาและ Ivan Yakovlevich พวกเขาสร้างพิพิธภัณฑ์ใน Ivangorod ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับงานของพวกเขาได้

Popova Elena Sergeevna (2434-2517) - ภรรยาคนสุดท้ายของ Bilibin ศิลปินประยุกต์

ในปี พ.ศ. 2464 I.Ya. Bilibin ออกจากรัสเซียอาศัยอยู่ในอียิปต์ซึ่งเขาทำงานอย่างแข็งขันในอเล็กซานเดรียเดินทางไปทั่วตะวันออกกลางศึกษามรดกทางศิลปะของอารยธรรมโบราณและอาณาจักรไบแซนไทน์ของคริสเตียน ในปี 1925 เขาตั้งรกรากในฝรั่งเศส: ผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - การออกแบบนิตยสาร "The Firebird", "Readers on the History of Russian Literature", หนังสือของ Ivan Bunin, Sasha Cherny รวมถึงภาพวาดของรัสเซีย โบสถ์ในปราก ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่ารัสเซียเรื่อง "Fairy Tale about Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov "เจ้าชายอิกอร์" โดย A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" โดย M.P. Mussorgsky (1931) สำหรับบัลเล่ต์ The Firebird โดย I.F. สตราวินสกี (2474)

กลับไปที่เลนินกราดในปี 2479 บิลิบินพร้อมกับภรรยาและลูกชายของเขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านเลขที่ 25 บนถนน Gulyarnaya (ปัจจุบัน - Lisa Chaikina St.)

เมื่อเนื่องจากการทิ้งระเบิดของนาซี อพาร์ทเมนต์กลายเป็นที่อาศัยไม่ได้ Ivan Bilibin จึงย้ายไปที่ชั้นใต้ดินของ Imperial Society for the Supporting of Artists ซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิตจากอาการบวมเป็นน้ำเหลืองและความอดอยาก

นักวาดภาพประกอบพบที่พักสุดท้ายของเขาในหลุมฝังศพของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

Ivan Yakovlevich Bilibin ทำงานในช่วงเปลี่ยนผ่านสองศตวรรษ มีชื่อเสียงในฐานะศิลปิน นักวาดภาพประกอบ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ทิวทัศน์โรงละคร. เขาสร้างสไตล์ของตัวเองในกราฟิกซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและพบว่ามีผู้ลอกเลียนแบบมากมาย ชะตากรรมของปรมาจารย์ที่น่าทึ่งคนนี้และมรดกทางศิลปะอันวิจิตรงดงามของเขายังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจของบุคคลที่มีวัฒนธรรมสมัยใหม่อย่างสม่ำเสมอ

จุดเริ่มต้นของทาง

Ivan Yakovlevich Bilibin เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม (16) พ.ศ. 2419 ในหมู่บ้าน Tarkhovka ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บรรพบุรุษของศิลปินเป็นพ่อค้า Kaluga ที่รู้จักกันดีซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการอุปถัมภ์และสนใจชะตากรรมของปิตุภูมิ ยาคอฟ อิวาโนวิช บิลิบิน พ่อของศิลปินเป็นแพทย์ทหารเรือ จากนั้นเป็นหัวหน้าโรงพยาบาลและผู้ตรวจสอบทางการแพทย์ของกองเรือจักรวรรดิ เข้าร่วมในสงครามรัสเซีย-ตุรกี พ่อใฝ่ฝันที่จะเห็นลูกชายของเขาเป็นทนายความและ Ivan Bilibin หนุ่มหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์

ชายหนุ่มศึกษาอย่างตั้งใจฟังการบรรยายเต็มรูปแบบปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขา แต่ถัดจากโอกาสที่ค่อนข้างเป็นไปได้นี้ ซึ่งให้คำมั่นสัญญาถึงอนาคตทางกฎหมายที่สดใส ความฝันอีกอย่างก็ยังคงอยู่ เขาวาดภาพด้วยความหลงใหลมาตั้งแต่เด็ก ควบคู่ไปกับการเรียนที่มหาวิทยาลัย Bilibin เข้าใจวิทยาศาสตร์ของการวาดภาพและกราฟิกที่ Drawing School of the OPH (Society for the Supporting of Arts) เป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งที่เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะเอกชนของศิลปินชาวออสเตรีย - ฮังการี Anton Azbe ในมิวนิค ที่นี่เองที่การศึกษาการวาดภาพได้รับความสำคัญเป็นพิเศษและพัฒนาให้นักเรียนสามารถค้นหาสไตล์ศิลปะเฉพาะตัวได้ ที่บ้าน Bilibin ศึกษาอย่างขยันขันแข็งในเวิร์คช็อปการวาดภาพภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin

หัวข้อที่ชื่นชอบ

ในช่วงเวลาของการศึกษาของ Bilibin ที่ Higher Art School of the Academy of Arts ซึ่ง Repin จัดให้ชายหนุ่มมีนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov ผู้เขียนในลักษณะโรแมนติกที่ไม่เหมือนใครในหัวข้อตำนานและเทพนิยายรัสเซีย ผู้ชมนิทรรศการคือศิลปินของเราหลายคนที่จะมีชื่อเสียงในอนาคต Bilibin Ivan Yakovlevich เป็นหนึ่งในพวกเขา ผลงานของ Vasnetsov ทำให้นักเรียนประทับใจมาก เขายอมรับในภายหลังว่าเขาเห็นบางสิ่งที่จิตวิญญาณของเขาโหยหาและโหยหาโดยไม่รู้ตัวที่นี่

ในปี 1899-1902 Russian Expedition for the Procurement of State Papers ได้ตีพิมพ์หนังสือชุดหนึ่งพร้อมภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับนิทานพื้นบ้าน มีภาพวาดกราฟิกสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" และอื่น ๆ อีกมากมาย Bilibin Ivan Yakovlevich ถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

ภาพประกอบนิทานพื้นบ้าน

ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งชาติและบทกวีซึ่งนิทานพื้นบ้านรัสเซียหายใจนั้นไม่เพียง แต่ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแรงดึงดูดที่คลุมเครือต่อศิลปะพื้นบ้าน ศิลปินต้องการรู้และศึกษาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของผู้คนบทกวีและวิถีชีวิตของพวกเขาอย่างกระตือรือร้น ในปี 1899 Ivan Yakovlevich Bilibin ไปเยี่ยมหมู่บ้าน Yegny ในจังหวัด Tver ในปี 1902 เขาศึกษาวัฒนธรรมและชาติพันธุ์วิทยาของจังหวัด Vologda อีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินได้ไปเยี่ยมจังหวัด Olonets และ Arkhangelsk Bilibin นำผลงานของศิลปินพื้นบ้านภาพถ่ายสถาปัตยกรรมไม้จากการเดินทางของเขา

ความประทับใจของเขาส่งผลให้ งานสื่อสารมวลชนและรายงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม และเครื่องแต่งกายประจำชาติ ผลลัพธ์ที่ได้ผลยิ่งกว่าของการเดินทางเหล่านี้คือผลงานต้นฉบับของ Bilibin ซึ่งเผยให้เห็นความชอบของนักวาดภาพและสไตล์ที่พิเศษมากของปรมาจารย์ พรสวรรค์ที่สดใสสองคนอาศัยอยู่ใน Bilibin - นักวิจัยและศิลปิน และของขวัญชิ้นหนึ่งหล่อเลี้ยงอีกชิ้นหนึ่ง Ivan Yakovlevich ทำงานด้วยความใส่ใจในรายละเอียดเป็นพิเศษ ไม่ยอมให้ตัวเองผิดเพี้ยนแม้แต่บรรทัดเดียว

สไตล์เฉพาะ

ทำไม Ivan Yakovlevich Bilibin ถึงแตกต่างจากศิลปินคนอื่นในลักษณะของเขา? ภาพถ่ายผลงานที่ยอดเยี่ยมและสนุกสนานของเขาช่วยให้เข้าใจสิ่งนี้ บนแผ่นกระดาษ เราเห็นโครงร่างกราฟิกที่มีลวดลายชัดเจน ดำเนินการด้วยรายละเอียดสูงสุดและลงสีด้วยช่วงสีน้ำที่แปลกประหลาดของเฉดสีที่ร่าเริงที่สุด ภาพประกอบสำหรับมหากาพย์และเทพนิยายของเขามีรายละเอียดที่น่าทึ่ง มีชีวิตชีวา เป็นบทกวี และไม่ไร้อารมณ์ขัน

การดูแลความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของภาพซึ่งปรากฏอยู่ในภาพวาดในรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม เครื่องใช้ อาจารย์สามารถสร้างบรรยากาศแห่งความมหัศจรรย์และความงามอันลึกลับ ในเรื่องนี้ Ivan Yakovlevich Bilibin มีความใกล้ชิดกับสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" ซึ่งชีวประวัติมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปินกลุ่มนี้ พวกเขาทั้งหมดเกี่ยวข้องกันด้วยความสนใจในวัฒนธรรมในอดีตในเสน่ห์อันน่าหลงใหลของสมัยโบราณ

มุมมองโลกในภาพวาด

จากปี 1907 ถึง 1911 Bilibin ได้สร้างภาพประกอบที่ไม่มีใครเทียบได้จำนวนมากสำหรับมหากาพย์และสำหรับผลงานบทกวีที่ยอดเยี่ยมของ Alexander Sergeevich Pushkin นี่คือภาพที่สวยงามและสวยงามสำหรับ The Tale of the Golden Cockerel และ The Tale of Tsar Saltan ภาพประกอบไม่ได้เป็นเพียงส่วนเสริม แต่เป็นความต่อเนื่องของงานวาจาเหล่านี้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าปรมาจารย์ Bilibin อ่านด้วยจิตวิญญาณของเขา

Ivan Tsarevich และกบที่กลายเป็นเจ้าหญิงและ Yaga, Ilya Muromets และ Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - มีฮีโร่กี่คนที่ Ivan Yakovlevich รู้สึกด้วยหัวใจและ "ฟื้นคืนชีพ" บนแผ่นกระดาษ!

ศิลปะพื้นบ้านยังให้เทคนิคบางอย่างแก่อาจารย์: ภาพพิมพ์ประดับและเป็นที่นิยม พื้นที่ศิลปะซึ่งบิลิบินนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์ของเขา

กิจกรรมทางสื่อสิ่งพิมพ์

Ivan Bilibin ทำงานเป็นศิลปินและในนิตยสารในเวลานั้น เขาสร้างผลงานการพิมพ์ชิ้นเอกซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อการเติบโตของอุตสาหกรรมนี้และการเปิดตัว วัฒนธรรมสมัยนิยม. สิ่งพิมพ์ "ห้องอ่านหนังสือของประชาชน", "ขนแกะทองคำ", "สมบัติทางศิลปะของรัสเซีย" และอื่น ๆ ไม่สามารถทำได้หากไม่มีภาพสะเปะสะปะที่หรูหราและมีความหมายของ Bilibin, หูฟัง, ปกและโปสเตอร์

ชื่อเสียงไปทั่วโลก

ผลงานของปรมาจารย์ด้านกราฟิกชาวรัสเซียกลายเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ มีการจัดแสดงนิทรรศการในปรากและปารีส เวนิสและเบอร์ลิน เวียนนา บรัสเซลส์และไลป์ซิก พวกเขาพิมพ์ซ้ำโดยนิตยสารต่างประเทศและโรงละครต่างประเทศสั่งภาพร่าง Bilibin สำหรับการออกแบบการแสดง

ภาพวาดเสียดสี

เป็นเวลากว่าทศวรรษระหว่างปี พ.ศ. 2463-2473 อีวาน ยาโคฟเลวิชทำงานออกแบบการแสดงละครอย่างได้ผลและประสบความสำเร็จ เขาวาดภาพสำหรับฤดูกาลของโอเปร่าที่ช็องเซลีเซ ทำงานในโรงอุปรากรรัสเซียในกรุงปารีส สร้างภาพร่างที่แปลกใหม่สำหรับบัลเลต์เรื่อง The Firebird ของสตราวินสกี

กลับ

ชีวิตที่ถูกเนรเทศนั้นร่ำรวยและเป็นอิสระ แต่ความปรารถนาที่เพิ่มขึ้นสำหรับรัสเซียไม่ได้ละทิ้งศิลปิน ในช่วงที่เขาลี้ภัยโดยสมัครใจ เขาไม่ได้รับสัญชาติต่างประเทศที่ไหนเลย และในปี พ.ศ. 2478 เขาก็ได้รับสัญชาติโซเวียต ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างแผงอนุสาวรีย์ "Mikula Selyaninovich" สำหรับสร้างสถานทูตโซเวียตในเมืองหลวงของฝรั่งเศส หนึ่งปีต่อมา ศิลปินและครอบครัวกลับไปบ้านเกิด Bilibin ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากรัฐบาลใหม่ และกลายเป็นศาสตราจารย์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการกราฟิกของสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรมของ Academy of Arts ในเลนินกราด เขาไม่ทิ้งงานด้านกราฟิกหนังสือ

เขาเสียชีวิตในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในปี 2485 จากความอดอยาก และถูกฝังในหลุมฝังศพของศาสตราจารย์มวลที่สุสาน Smolensk

ร่องรอยที่ Ivan Yakovlevich Bilibin ศิลปินชาวรัสเซียที่น่าทึ่งทิ้งไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกนั้นแตกต่างและสดใส ภาพวาด ภาพเฟรสโก กราฟิก และตัวอย่างอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างแรงบันดาลใจของเขา ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันสาธารณะและส่วนตัว พวกเขาตกแต่งห้องโถงของ "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์โรงละคร Bakhrushin ในมอสโก, ที่ Kiev Museum of Russian Art, ที่ London Victoria and Albert Museum, ที่ Paris National Gallery, ที่ Oxford Ashmolean Museum และอื่น ๆ อีกมากมาย

Bilibin, Ivan Yakovlevich ส่วนของภาพเหมือนของ Ivan Bilibin โดย Boris Kustodiev, 1901 วันเดือนปีเกิด: 4 สิงหาคม (16), 1876 (18760816) สถานที่เกิด ... Wikipedia

- (2419 2485) นกฮูก ศิลปินโรงละคร มัณฑนากร, ศิลปินกราฟิก เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะโลก กราฟฟิค สไตล์ของ B. เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของนาร์ ศิลปะวา (lubok, เย็บปักถักร้อย, ไม้แกะสลัก) เช่นเดียวกับภาพวาดไอคอน ฯลฯ มาตุภูมิ หนังสือจิ๋ว ภาพลวงตาที่รู้จัก ... ... สารานุกรม Lermontov

บิลิบิน อีวาน ยาคอฟเลวิช จิตรกร เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2419; สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคณะนิติศาสตร์ เขาได้รับการศึกษาศิลปะที่โรงเรียนของ Society for the Supporting of Arts; ในมิวนิคเขาทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ... ... พจนานุกรมชีวประวัติ

- (พ.ศ. 2419 พ.ศ. 2485) นักวาดภาพประกอบและศิลปินละครชาวโซเวียต เขาเรียนที่มิวนิกกับ A. Azhbe (พ.ศ. 2441) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ I. E. Repin ที่โรงเรียนของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M. K. Tenisheva (พ.ศ. 2441 พ.ศ. 2443) และที่ Academy of Arts ในฐานะผู้สอบบัญชี (2443 04) เขาสอนที่การวาดภาพ ... สารานุกรมศิลปะ

บิลิบิน อีวาน ยาโคฟเลวิช- (พ.ศ. 2419-2485) ศิลปินกราฟิกและศิลปินการละคร อักษรศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต (พ.ศ. 2482) เขาเรียนที่ Drawing School of the OPH (189598; ในปี 190717 เขาสอนที่นั่น) ในมิวนิก (1898) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนเวิร์กช็อปของ M. K. Tenisheva (18981900) และ ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

นักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียและศิลปินละครเวที เขาเรียนที่มิวนิคกับ A. Azhbe (พ.ศ. 2441) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ I. E. Repin - ที่โรงเรียนของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M. K. Tenisheva (พ.ศ. 2441‒ 2443) และใน Academy of Arts เช่น ... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

- (พ.ศ. 2419 2485) ศิลปินกราฟิกและศิลปินละครชาวรัสเซีย สมาชิกของโลกแห่งศิลปะ ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียในรูปแบบกราฟิกตกแต่งตามสไตล์ของลวดลายพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะยุคกลาง ... พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่

- (พ.ศ. 2419 พ.ศ. 2485) ศิลปินกราฟิกและศิลปินการละคร ดุษฎีบัณฑิต (พ.ศ. 2482) เขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพ OPH (พ.ศ. 2438 98; ในปี พ.ศ. 2450 17 เขาสอนที่นั่น) ในมิวนิก (พ.ศ. 2441) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M. K. Tenisheva (พ.ศ. 2441 พ.ศ. 2443) และที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2443 ... ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)

- (พ.ศ. 2419 พ.ศ. 2485) ศิลปินกราฟิกและศิลปินละครชาวรัสเซีย สมาชิกของโลกแห่งศิลปะ ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์รัสเซีย ผลงานของ A. S. Pushkin (“ The Tale of the Golden Cockerel”, ed. 1910) และ M. Yu. Lermontov สร้างขึ้นในกราฟิกตกแต่ง ...... พจนานุกรมสารานุกรม

บิลิบิน, อีวาน ยาโคฟเลวิช- และฉัน. บิลิบิน. บาบายากา. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย Vasilisa the Beautiful BILIBIN Ivan Yakovlevich (2419-2485) ศิลปินกราฟิกและศิลปินละครชาวรัสเซีย ในปี 1920 36 อาศัยอยู่ในอียิปต์ ปาเลสไตน์ ซีเรียและฝรั่งเศส สมาชิกของโลกแห่งศิลปะ ภาพประกอบสำหรับรัสเซีย ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

หนังสือ

• บิลิบิน อีวาน ยาโคฟเลวิช, อ็อกซานา เมลนิชชุค เขารู้มากเกินไปที่จะลงลึกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชาติในฐานะนักวาดภาพประกอบเท่านั้น แต่ใครก็ตามที่ถือหนังสือที่ตกแต่งอย่างประณีตด้วยมือของเขาคงไม่อยากทิ้งมันไว้ใน ...
• อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน, อ็อกซานา เมลนิชชุค เกี่ยวกับชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียผู้มีพรสวรรค์ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างมาก ศิลปะรัสเซีย. เกี่ยวกับชีวิตของ Ivan Yakovlevich Bilibin ซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาดังกล่าว ยุคเงินและโซเวียตที่ยาก ...

คุณรักนิทานเหมือนฉันไหม
ฉันชอบนิทานตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และตอนนี้ฉันรักนิทาน ตอนเด็กๆ ฉันชอบฟังพวกเขา แล้วก็อ่านเอง และฉันชอบดูภาพประกอบนิทานมาก หนึ่งในศิลปินที่ฉันชื่นชอบคือ Bilibin Ivan Yakovlevich

ต่อมาฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของเขาและมันก็น่าสนใจและควรค่าแก่การเอาใจใส่เช่นเดียวกับงานของเขา

Ivan Bilibin เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม (16) พ.ศ. 2419 ในหมู่บ้าน Tarkhovka (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในครอบครัวของแพทย์ทหาร สำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2441 เขาเรียนที่สตูดิโอของศิลปิน A. Ashbe ในมิวนิก จากนั้นเป็นเวลาหลายปีที่เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin ที่โรงเรียนเวิร์คช็อปของ Maria Tenisheva เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก หลังจากการก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Art" ได้กลายเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้น ในปี 1899 Bilibin มาถึงหมู่บ้าน Yegny เขต Vesyegonsky จังหวัดตเวียร์โดยบังเอิญ นี่เป็นครั้งแรกที่เขาสร้างภาพประกอบในสไตล์ "Bilibino" ในภายหลังสำหรับหนังสือเล่มแรกของเขา The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf

ในปี 1902, 1903 และ 1904 Bilibin ไปเยี่ยมจังหวัด Vologda, Olonets และ Arkhangelsk ซึ่งแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์ Alexander III ส่งเขาเพื่อรวบรวมวัสดุชาติพันธุ์วิทยาและถ่ายภาพอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซียโบราณ
บาบายากา. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful"

ไรเดอร์สีขาว. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful"

นักขี่ม้าดำ. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful"

เรดไรเดอร์. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful"

ความสามารถทางศิลปะของ Bilibin แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียรวมถึงผลงานการแสดงละครของเขาด้วย จากปี พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2445 เขาได้สร้างชุด "นิทาน" หกชุดที่จัดพิมพ์โดย Expedition for the Procurement of State Papers จากนั้นสำนักพิมพ์เดียวกันก็ตีพิมพ์นิทานของพุชกินพร้อมภาพประกอบโดย Bilibin โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Tale of Tsar Saltan ปรากฏ (1907)

และเรื่องกระทงทอง (พ.ศ. 2453)

ในปี 1905 มหากาพย์ "Volga" ที่แสดงโดย Bilibin ได้รับการตีพิมพ์

และในปี 1911 - เทพนิยายของ Roslavlev จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์สาธารณประโยชน์
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "เป็ดขาว"

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "เป็ดขาว"

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna"

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Father Finist the Bright Falcon"

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "ไปที่นั่นฉันไม่รู้ว่าอยู่ที่ไหน"

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "เจ้าหญิงกบ"

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka"

การผลิตโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel ซึ่งออกแบบโดย Bilibin ในปี 1909 ที่โรงละคร Zimin ในมอสโกวนั้นเป็นสไตล์ "เทพนิยาย" เดียวกันกับลวดลายประดับรัสเซียโบราณ

ด้วยจิตวิญญาณแห่งความลึกลับของฝรั่งเศส เขาได้นำเสนอ "ปาฏิหาริย์แห่งนักบุญ Theophilus (1907) สร้างละครศาสนายุคกลางขึ้นใหม่ สเปนในศตวรรษที่ 17 เป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง The Sheep Spring ของ Lope de Vega สำหรับละครของ Calderon เรื่อง The Purgatory of St. แพทริค" - การผลิตละครของ "Old Theatre" ในปี 1911 ภาพล้อเลียนขี้เล่นของสเปนคนเดียวกันเล็ดลอดออกมาจากการแสดงละครของ G. Sologub: "Honor and Revenge" ซึ่งจัดแสดงโดย Bilibin ในปี 1909
สกรีนเซฟเวอร์ ตอนจบ หน้าปก และผลงานอื่นๆ ของ Bilibin พบได้ในนิตยสารต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Mir Iskusstva, Golden Fleece ในสิ่งพิมพ์ของ Rosehip และ Moscow Book Publishing House
กิ่งถั่ว. ปกนิตยสาร "แมลง"

ในช่วงการปฏิวัติปี 1905 ศิลปินสร้างภาพล้อเลียนที่ปฏิวัติวงการ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 บิลิบินออกจากรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1920 เขาอาศัยอยู่ที่ไคโรเป็นครั้งแรกจากนั้นไปที่อเล็กซานเดรีย และในปี 1925 ตั้งรกรากที่ปารีส ในเวลานี้ เขากำลังเตรียมฉากที่สวยงามสำหรับการผลิตโอเปร่ารัสเซีย ศิลปินได้รับเชิญให้ออกแบบบัลเลต์เรื่อง The Firebird ของ Stravinsky ในบัวโนสไอเรส และโอเปร่าอีกจำนวนหนึ่งในเบอร์โนและปราก
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาตกลงกับระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2478-2479 เขาได้มีส่วนร่วมในการออกแบบสถานทูตโซเวียตในกรุงปารีสโดยสร้างแผงอนุสาวรีย์ "Mikula Selyaninovich" หลังจากนั้นในปี 1936 เดียวกัน ศิลปินได้กลับไปยังบ้านเกิดของเขาบนเรือ "Ladoga" และตั้งรกรากในเลนินกราด Bilibin สอนที่ All-Russian Academy of Arts ยังคงทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบโรงละคร
บิลิบินเสียชีวิตในการปิดล้อมเลนินกราดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ในโรงพยาบาลที่ All-Russian Academy of Arts ผลงานล่าสุด ศิลปินที่มีชื่อเสียงกลายเป็นตัวอย่างการเตรียมการสำหรับมหากาพย์ "Duke Stepanovich" ในปี 1941 เขาถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk