พจนานุกรมสารานุกรมชีวประวัติภาพประกอบ Schubert Franz - ชีวประวัติ ข้อเท็จจริงจากชีวิต ภาพถ่าย ข้อมูลความเป็นมา ชูเบิร์ตเกิดที่ไหน

เมื่ออายุได้ 11 ปี ฟรานซ์ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Konvict ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำศาล ซึ่งนอกเหนือจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกมากมาย (ภายใต้การแนะนำของ Antonio Salieri) ชูเบิร์ตออกจากโบสถ์ในเมืองและได้งานเป็นครูในโรงเรียนแห่งหนึ่ง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา - โอเปร่า "Satan's Pleasure Castle" และ Mass in F major - ในเมือง

ทำไมชูเบิร์ตไม่เล่นซิมโฟนีให้เสร็จ?

บางครั้ง ถึงคนธรรมดาคนหนึ่งเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจวิถีชีวิตที่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นผู้นำ: นักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปิน งานของพวกเขาแตกต่างไปจากงานของช่างฝีมือหรือนักบัญชี

Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย มีอายุเพียง 31 ปี แต่แต่งเพลงมากกว่า 600 เพลง ซิมโฟนีและโซนาตาอันไพเราะมากมาย ตลอดจนคณะนักร้องประสานเสียงและแชมเบอร์มิวสิคจำนวนมาก เขาทำงานหนักมาก

แต่ผู้จัดพิมพ์เพลงของเขาจ่ายเงินให้เขาเพียงเล็กน้อย การไม่มีเงินหลอกหลอนเขาตลอดเวลา

ไม่ทราบวันที่แน่ชัดที่ชูเบิร์ตแต่ง Eighth Symphony ใน B minor (ยังไม่เสร็จ) อุทิศให้กับสังคมดนตรีแห่งออสเตรีย และชูเบิร์ตได้นำเสนอสองส่วนในปี พ.ศ. 2367

ต้นฉบับวางอยู่ที่นั่นนานกว่า 40 ปีจนกระทั่งวาทยากรชาวเวียนนาค้นพบมันและแสดงในคอนเสิร์ต

ชูเบิร์ตเองก็ยังคงเป็นปริศนามาโดยตลอดว่าทำไมเขาถึงไม่เล่นซิมโฟนีที่แปดให้เสร็จ ดูเหมือนว่าเขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะสรุปข้อสรุปเชิงตรรกะ เชอร์โซชิ้นแรกเสร็จสมบูรณ์แล้ว และส่วนที่เหลือถูกค้นพบในภาพร่าง จากมุมมองนี้ ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ถือเป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เนื่องจากวงกลมของภาพและการพัฒนาของภาพจะหมดไปภายในสองส่วน

บทความ

ออคเต็ต. ลายเซ็นต์ของชูเบิร์ต

  • โอเปร่า- Alfonso และ Estrella (1822; จัดแสดงในปี 1854, Weimar), Fierabras (1823; จัดแสดงในปี 1897, Karlsruhe), 3 งานที่ยังสร้างไม่เสร็จ รวมถึง Count von Gleichen ฯลฯ;
  • สิงห์(7) รวมถึงคลอดินา ฟอน วิลลา เบลลา (ในข้อความของเกอเธ่, พ.ศ. 2358, งานแรกจาก 3 งานได้รับการเก็บรักษาไว้; งานสร้าง พ.ศ. 2521, เวียนนา), พี่น้องฝาแฝด (พ.ศ. 2363, เวียนนา), ผู้สมรู้ร่วมคิด หรือ สงครามบ้าน (พ.ศ. 2366) ; ผลิตปี 1861, แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์);
  • เพลงประกอบละคร- The Magic Harp (1820, เวียนนา), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, อ้างแล้ว);
  • สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา- 7 มิสซา (พ.ศ. 2357-28), บังสุกุลเยอรมัน (พ.ศ. 2361), Magnificat (พ.ศ. 2358), เครื่องบูชาและงานลมอื่น ๆ, oratorios, cantatas รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของ Miriam (1828)
  • สำหรับวงออเคสตรา- ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, ยังไม่เสร็จ; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 ทาบทาม;
  • วงดนตรีบรรเลงในห้อง- โซนาต้า 4 ตัว (พ.ศ. 2359-2560) แฟนตาซี (พ.ศ. 2370) สำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับอาร์เปจโจเนและเปียโน (1824), เปียโนทรีออส 2 อัน (1827, 1828?), ทรีออส 2 เครื่องสาย (1816, 1817), วงเครื่องสาย 14 หรือ 16 เครื่อง (พ.ศ. 2354-26), เปียโนกลุ่มเทราท์ (1819?), กลุ่มเครื่องสาย ( 2371) ออคเต็ตสำหรับสายและลม (2367) ฯลฯ ;
  • สำหรับเปียโน 2 มือ- โซนาตา 23 เพลง (รวม 6 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ; 1815-28), แฟนตาซี (Wanderer, 1822 ฯลฯ), 11 เพลงกะทันหัน (1827-28), 6 ช่วงเวลาดนตรี (1823-28), rondo, รูปแบบต่างๆ และอื่นๆ บทละคร, การเต้นรำมากกว่า 400 รายการ (เพลงวอลทซ์, เจ้าของที่ดิน, การเต้นรำแบบเยอรมัน, ไมนูเอต, ระบบนิเวศ, การควบม้า ฯลฯ; 1812-27);
  • สำหรับเปียโน 4 มือ- โซนาตา, การทาบทาม, จินตนาการ, การเบี่ยงเบนความสนใจของฮังการี (พ.ศ. 2367), รอนโดส, รูปแบบต่างๆ, โปโลเนส, การเดินขบวน ฯลฯ ;
  • วงดนตรีแกนนำสำหรับผู้ชาย เสียงของผู้หญิงและรถไฟผสม มีทั้งแบบมีผู้ร่วมเดินทางและแบบไม่มีผู้ร่วมเดินทาง
  • เพลงสำหรับเสียงและเปียโน, (มากกว่า 600) รวมถึงวงจร The Beautiful Miller's Wife (1823) และ Winter's Journey (1827) คอลเลกชัน Swan Song (1828)

ดูสิ่งนี้ด้วย

บรรณานุกรม

  • โคเนน วี.ชูเบิร์ต. - เอ็ด ประการที่ 2 เพิ่ม - อ.: มุซกิซ, 2502. - 304 น. (เหมาะที่สุดสำหรับการแนะนำเบื้องต้นเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของชูเบิร์ต)
  • วูลเฟียส พี. Franz Schubert: บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - อ.: Muzyka, 1983. - 447 หน้า, ป่วย, หมายเหตุ. (บทความเจ็ดเรื่องเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของชูเบิร์ต มีดัชนีผลงานของชูเบิร์ตที่มีรายละเอียดมากที่สุดในภาษารัสเซีย)
  • โคคลอฟ ยู.เอ็น.เพลงของชูเบิร์ต: คุณสมบัติของสไตล์ - อ.: ดนตรี พ.ศ. 2530 - 302 หน้า. โน้ต. (วิธีการสร้างสรรค์ของ Schubert ได้รับการสำรวจโดยอิงจากเนื้อหาของเพลงของเขา และมีการให้คำอธิบายการแต่งเพลงของเขา มีรายชื่อผลงานมากกว่า 130 ชื่อเกี่ยวกับ Schubert และการแต่งเพลงของเขา)
  • อัลเฟรด ไอน์สไตน์ : ชูเบิร์ต. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (เช่น E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
  • Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
  • ปีเตอร์ ฮาร์ทลิง: ชูเบิร์ต 12 ช่วงเวลา musicaux und ein Roman, Dtv, Munich 2003, ISBN 3-423-13137-3
  • เอิร์นส์ ฮิลมาร์: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
  • Kreissle, "ฟรานซ์ ชูเบิร์ต" (เวียนนา, 1861);
  • วอน เฮลบอร์น, “ฟรานซ์ ชูเบิร์ต”;
  • Rissé, “Franz Schubert und seine Lieder” (ฮันโนเวอร์, 1871);
  • ส.ค. Reissmann, “Franz Schubert, sein Leben und seine Werke” (บี, 1873);
  • เอช บาร์เบเด็ตต์ “F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps" (ป., 1866);
  • Mme A. Audley, “Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres” (ป., 1871)

ลิงค์

  • แคตตาล็อกผลงานของชูเบิร์ต ซิมโฟนีที่แปดที่ยังไม่เสร็จ (อังกฤษ)
  • หมายเหตุ (!)118.126MB,รูปแบบ PDF คอลเลกชันผลงานเสียงร้องของ Schubert ที่สมบูรณ์ใน 7 ส่วนใน Sheet Music Archive ของ Boris Tarakanov
  • Franz Schubert: โน้ตเพลงของโครงการห้องสมุดดนตรีสากล

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

  • ฟรานซ์ ฟอน ซิคคินเกน
  • ฟรานซ์ ฟอน ฮิปเปอร์

ดูว่า "Franz Schubert" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

    ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (แก้ความกำกวม)- Franz Schubert: Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี (3917) Franz Schubert เป็นดาวเคราะห์น้อยในแถบหลักทั่วไป ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ... Wikipedia

    (3917) ฟรานซ์ ชูเบิร์ต- คำนี้มีความหมายอื่น ดู Franz Schubert (ความหมาย) (3917) Franz Schubert Discovery Discoverer Freimut Borngen (อังกฤษ) วันที่ค้นพบ 15 กุมภาพันธ์ 1961 Eponym Franz Schubert ... Wikipedia

    ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต- Franz Peter Schubert พิมพ์หินโดย Joseph Kriehuber วันเกิด 31 มกราคม พ.ศ. 2340 สถานที่เกิด เวียนนา วันแห่งความตาย ... Wikipedia

ชูเบิร์ตมีอายุเพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิตอย่างเหนื่อยล้าทั้งกายและใจ เหนื่อยล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการตีพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และโซนาตาเปียโนสองโหลมีเพียงสามเพลงเท่านั้น

***

ชูเบิร์ตไม่ได้อยู่คนเดียวที่ไม่พอใจกับชีวิตรอบตัวเขา ความไม่พอใจและการประท้วงนี้ คนที่ดีที่สุดสังคมสะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - แนวโรแมนติก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกคนแรกๆ
Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมือง Lichtenthal ของกรุงเวียนนา พ่อของเขาซึ่งเป็นครูในโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างเครื่อง ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของเขาเล่นเชลโล และน้องชายของเขาเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

มีการค้นพบในฟรานซ์ตัวน้อย ความสามารถทางดนตรีพ่อและพี่ชายของเขา Ignatz เริ่มสอนเขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงวงเครื่องสายในบ้านโดยเล่นบทวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์โดยแสดงท่อนเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย

เมื่อฟรานซ์อายุได้ 11 ปี เขาได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่ Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนฝึกอบรมสำหรับนักร้องในโบสถ์ สภาพแวดล้อมของสถาบันการศึกษาเอื้อต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงออเคสตราของนักเรียน เขาเล่นในกลุ่มไวโอลินกลุ่มแรก และบางครั้งก็รับหน้าที่เป็นวาทยากรด้วยซ้ำ ละครของวงออเคสตรามีความหลากหลาย ชูเบิร์ตเริ่มคุ้นเคยกับผลงานไพเราะประเภทต่างๆ (ซิมโฟนี การทาบทาม) ควอร์เตต และงานร้อง เขาบอกกับเพื่อนว่าซิมโฟนีของโมสาร์ทใน G Minor ทำให้เขาตกใจ ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโนหลายเพลง นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนมากด้วยความหลงใหลอย่างมากซึ่งมักจะสร้างความเสียหายให้กับกิจกรรมอื่นของโรงเรียน ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงชื่อดังในราชสำนักซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี
เมื่อเวลาผ่านไป การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์เริ่มสร้างความกังวลให้กับพ่อของเขา เมื่อรู้ดีว่าเส้นทางของนักดนตรีนั้นยากลำบากเพียงใด แม้แต่ผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้เป็นพ่อจึงต้องการปกป้องลูกชายของเขาจากชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีมากเกินไป เขาถึงกับห้ามไม่ให้เขาอยู่บ้านในช่วงวันหยุดด้วยซ้ำ แต่ไม่มีข้อห้ามใดที่สามารถชะลอการพัฒนาพรสวรรค์ของเด็กชายได้

ชูเบิร์ตตัดสินใจเลิกกับนักโทษ ทิ้งหนังสือเรียนที่น่าเบื่อและไม่จำเป็นทิ้งไป ลืมการยัดเยียดสิ่งไร้ค่าที่บั่นทอนหัวใจและจิตใจของคุณ แล้วไปเป็นอิสระ มอบชีวิตให้กับเสียงเพลงอย่างเต็มที่ ใช้ชีวิตตามเสียงเพลงเท่านั้นและเพื่อประโยชน์ของมัน เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาได้เล่นซิมโฟนีครั้งแรกในดีเมเจอร์ บน แผ่นสุดท้ายชูเบิร์ตเขียนไว้ในโน้ตเพลงว่า “จุดจบและจุดจบ” การสิ้นสุดของซิมโฟนีและการสิ้นสุดของนักโทษ


เป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูสอนเด็กรู้หนังสือและวิชาประถมศึกษาอื่นๆ แต่ความหลงใหลในดนตรีและความปรารถนาในการแต่งเพลงของเขากลับแข็งแกร่งขึ้น เราคงประหลาดใจกับความยืดหยุ่นของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานหนักในโรงเรียนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 เมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างจะขัดแย้งกับเขาเขาจึงสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย


ในปี 1815 เพียงปีเดียว ชูเบิร์ตเขียนเพลง 144 เพลง โอเปร่า 4 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โซนาตาเปียโน 2 เพลง และวงเครื่องสาย 1 ชุด ในบรรดาการสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้ มีหลายอย่างที่ส่องสว่างด้วยเปลวไฟแห่งอัจฉริยะที่ไม่เสื่อมคลาย เหล่านี้คือซิมโฟนีหลักที่น่าเศร้าและห้า B-flat เช่นเดียวกับเพลง "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - monodrama คำสารภาพของ วิญญาณ.

“ราชาแห่งป่า” - ละครที่มีหลายเรื่อง นักแสดง. พวกเขามีตัวละครของตัวเอง แตกต่างอย่างมากจากกันและกัน การกระทำของตัวเอง แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แรงบันดาลใจของตัวเอง ต่อต้านและไม่เป็นมิตร ความรู้สึกของตัวเอง ไม่เข้ากันและมีขั้ว

เรื่องราวเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้น่าทึ่งมาก มันเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจ” ชปาอุน เพื่อนของนักแต่งเพลงผู้นี้เล่าว่า “วันหนึ่ง เราไปหาชูเบิร์ต ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เราพบเพื่อนของเราด้วยความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยหนังสือในมือ เขาเดินไปมารอบๆ ห้อง และอ่านออกเสียง “ราชาแห่งป่า” ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียน เมื่อเขายืนขึ้น เพลงบัลลาดอันงดงามก็พร้อมแล้ว”

ความปรารถนาของพ่อที่จะให้ลูกชายเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่เชื่อถือได้ล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เขาไม่กลัวทะเลาะกับพ่อ ชีวิตอันแสนสั้นของชูเบิร์ตในเวลาต่อมาแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จที่สร้างสรรค์ ประสบกับความต้องการวัสดุและการขาดแคลนอย่างมาก เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยโดยสร้างสรรค์งานชิ้นแล้วชิ้นเล่า


โชคร้ายทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับหญิงสาวที่เขารักได้ Teresa Grob ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จากการซ้อมครั้งแรก ชูเบิร์ตสังเกตเห็นเธอ แม้ว่าเธอจะไม่โดดเด่นก็ตาม ผมสีบลอนด์มีคิ้วสีขาวราวกับจางหายไปในแสงแดดและใบหน้าที่มีเม็ดเล็กเหมือนผมบลอนด์หมองคล้ำส่วนใหญ่เธอไม่ได้เปล่งประกายด้วยความงามเลยในทางกลับกัน - เมื่อมองแวบแรกเธอก็ดูน่าเกลียด ร่องรอยไข้ทรพิษปรากฏชัดเจนบนใบหน้ากลมของเธอ แต่ทันทีที่เสียงเพลงดังขึ้น ใบหน้าที่ไร้สีสันก็เปลี่ยนไป มันเพิ่งดับลงและไม่มีชีวิตชีวา บัดนี้ เมื่อได้รับแสงสว่างจากภายใน มันก็มีชีวิตและเปล่งแสงออกมา

ไม่ว่าชูเบิร์ตจะคุ้นเคยกับความใจแข็งแห่งโชคชะตาเพียงใด เขาก็ไม่คิดว่าโชคชะตาจะปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้ายขนาดนี้ “ผู้ที่พบมิตรแท้ย่อมเป็นสุข ผู้ที่พบสิ่งนี้ในภรรยาของเขาจะมีความสุขยิ่งกว่านั้น” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา

อย่างไรก็ตามความฝันก็สูญเปล่า แม่ของเทเรซาซึ่งเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อเข้ามาแทรกแซง พ่อของเธอเป็นเจ้าของโรงงานปั่นไหมเล็กๆ เมื่อเสียชีวิตเขาได้ทิ้งโชคลาภเล็กๆ น้อยๆ ให้กับครอบครัว และหญิงม่ายก็เปลี่ยนความกังวลทั้งหมดของเธอเพื่อให้แน่ใจว่าทุนที่ขาดแคลนอยู่แล้วจะไม่ลดลง
โดยธรรมชาติแล้ว เธอปักหมุดความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่าในชีวิตแต่งงานของลูกสาวเธอ และเป็นเรื่องธรรมดายิ่งกว่าที่ชูเบิร์ตไม่เหมาะกับเธอ นอกจากเงินเดือนเพนนีของผู้ช่วยครูแล้ว เขายังมีดนตรีซึ่งอย่างที่เรารู้ไม่ใช่ทุน คุณสามารถอยู่ได้ด้วยดนตรี แต่คุณไม่สามารถอยู่ด้วยมันได้
เด็กผู้หญิงที่ยอมจำนนจากชานเมืองซึ่งถูกเลี้ยงดูมาโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้อาวุโสของเธอไม่ยอมให้มีการไม่เชื่อฟังในความคิดของเธอด้วยซ้ำ สิ่งเดียวที่เธอยอมให้ตัวเองคือน้ำตา หลังจากร้องไห้อย่างเงียบ ๆ จนกระทั่งถึงงานแต่งงาน เทเรซาก็เดินไปตามทางเดินด้วยดวงตาบวม
เธอกลายเป็นภรรยาของพ่อครัวทำขนมและใช้ชีวิตสีเทาที่รุ่งเรืองและน่าเบื่อหน่ายยาวนาน และเสียชีวิตเมื่ออายุเจ็ดสิบแปด ตอนที่เธอถูกนำตัวไปที่สุสาน ขี้เถ้าของชูเบิร์ตก็ผุพังไปนานแล้วในหลุมศพ



เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขาคนใดคนหนึ่ง บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงตั้งแต่สมัยนักโทษ ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยศิลปินผู้มีความสามารถหลากหลาย Schober, ศิลปิน Schwind, กวี Mayrhofer, นักร้อง Vogl และคนอื่น ๆ จิตวิญญาณของวงกลมนี้คือชูเบิร์ต
ชูเบิร์ตเตี้ย แข็งแรง สายตาสั้นมาก มีเสน่ห์มหาศาล ดวงตาที่เปล่งประกายของเขามีความสวยงามเป็นพิเศษ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความมีน้ำใจ ความเขินอาย และความอ่อนโยนของตัวละครในกระจก ผิวที่บอบบางและเปลี่ยนแปลงได้ของเขาและผมสีน้ำตาลหยิกทำให้รูปลักษณ์ของเขาดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษ


ระหว่างการประชุมเพื่อนๆก็คุ้นเคยกัน นิยายกวีนิพนธ์ทั้งในอดีตและปัจจุบัน พวกเขาโต้เถียงกันอย่างดุเดือด ถกปัญหาที่เกิดขึ้น และวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคมที่มีอยู่ แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวก็อุทิศให้กับดนตรีของ Schubert โดยเฉพาะ พวกเขายังได้รับชื่อ "Schubertiad" ด้วยซ้ำ
ในตอนเย็นดังกล่าวผู้แต่งไม่ได้ออกจากเปียโนโดยแต่งเพลง ecosaises เพลงวอลทซ์เจ้าของที่ดินและการเต้นรำอื่น ๆ ทันที หลายคนยังคงไม่ได้บันทึกไว้ เพลงของชูเบิร์ตซึ่งเขาแสดงเองบ่อยๆ ทำให้เกิดความชื่นชมไม่น้อย บ่อยครั้งที่การรวมตัวที่เป็นมิตรเหล่านี้กลายเป็นการเดินเล่นในชนบท

เต็มไปด้วยความคิดที่มีชีวิตชีวา บทกวี และดนตรีไพเราะ การประชุมเหล่านี้แสดงให้เห็นความแตกต่างที่หาได้ยากกับความบันเทิงที่ว่างเปล่าและไร้ความหมายของเยาวชนฆราวาส
ชีวิตที่ไม่มั่นคงและความบันเทิงที่ร่าเริงไม่สามารถหันเหความสนใจของชูเบิร์ตจากงานสร้างสรรค์ที่มีพายุต่อเนื่องและเป็นแรงบันดาลใจของเขา เขาทำงานอย่างเป็นระบบวันแล้ววันเล่า “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า พอเขียนชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันก็เขียนอีกชิ้นหนึ่ง” , - ยอมรับผู้แต่ง ชูเบิร์ตแต่งเพลงเร็วผิดปกติ

บางวันเขาก็สร้างเพลงขึ้นมาเป็นสิบเพลง! ความคิดทางดนตรีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องผู้แต่งแทบไม่มีเวลาจดลงบนกระดาษ และถ้าไม่สะดวก เขาก็เขียนเมนูไว้ด้านหลังบนเศษกระดาษและเศษกระดาษ เมื่อต้องการเงิน เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดกระดาษโน้ตดนตรีเป็นพิเศษ เพื่อนที่ห่วงใยได้จัดหานักแต่งเพลงมาด้วย ดนตรียังมาเยี่ยมเขาในฝันของเขาด้วย
เมื่อเขาตื่นขึ้นมา เขาพยายามเขียนมันโดยเร็วที่สุด ดังนั้นเขาจึงไม่แยกแว่นตาออกแม้แต่ตอนกลางคืน และถ้างานไม่พัฒนาไปสู่รูปแบบที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์ในทันทีผู้แต่งก็ทำงานต่อไปจนกว่าเขาจะพอใจอย่างสมบูรณ์


ดังนั้นสำหรับบทกวีบางบท ชูเบิร์ตจึงเขียนเพลงถึงเจ็ดเวอร์ชัน! ในช่วงเวลานี้ชูเบิร์ตเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมสองชิ้นของเขา - "The Unfinished Symphony" และวงจรของเพลง "The Beautiful Miller's Wife" “ The Unfinished Symphony” ไม่ได้ประกอบด้วยสี่ส่วนตามธรรมเนียม แต่เป็นสองส่วน และประเด็นไม่ใช่เลยที่ชูเบิร์ตไม่มีเวลาทำสองส่วนที่เหลือให้เสร็จ เขาเริ่มต้นในวันที่สาม - มินิเอตตามที่ซิมโฟนีคลาสสิกเรียกร้อง แต่ละทิ้งความคิดของเขา ซิมโฟนีดังขึ้นก็เสร็จสมบูรณ์ ทุกสิ่งทุกอย่างจะกลายเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยและไม่จำเป็น
และถ้า รูปร่างคลาสสิกต้องใช้อีกสองส่วนคุณต้องเสียสละแบบฟอร์ม ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาทำ องค์ประกอบของชูเบิร์ตคือเพลง ในนั้นเขาถึงความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน เขายกระดับแนวเพลงซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีนัยสำคัญไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ เมื่อทำสิ่งนี้แล้วเขาก็ไปไกลกว่านั้น - เขาทำให้แชมเบอร์มิวสิคเต็มไปด้วยความไพเราะ - ควอร์เตต, ควินเทต - และจากนั้นก็ดนตรีไพเราะ

การรวมกันของสิ่งที่ดูเข้ากันไม่ได้ - จิ๋วกับสเกลใหญ่, เล็กกับใหญ่, เพลงที่มีซิมโฟนี - ทำให้เกิดซิมโฟนีแนวโรแมนติกที่แปลกใหม่ในเชิงคุณภาพ โลกของเธอเป็นโลกแห่งความรู้สึกที่เรียบง่ายและใกล้ชิดของมนุษย์ซึ่งเป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งที่สุด นี่คือการสารภาพด้วยจิตวิญญาณ ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาด้วยปากกาหรือคำพูด แต่แสดงออกมาด้วยเสียง

วงจรเพลง “The Beautiful Miller's Wife” เป็นเครื่องยืนยันเรื่องนี้อย่างชัดเจน ชูเบิร์ตเขียนโดยอิงจากบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีชาวเยอรมัน “The Beautiful Miller's Wife” เป็นการสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีที่อ่อนโยน ความสุข และความโรแมนติกของความรู้สึกอันบริสุทธิ์และสูงส่ง
วงจรนี้ประกอบด้วยเพลงยี่สิบเพลงแยกกัน และเมื่อรวมกันแล้วพวกเขาก็สร้างละครดราม่าเรื่องเดียวที่มีจุดเริ่มต้น การพลิกผัน และข้อไขเค้าความเรื่อง โดยมีฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ หนึ่งคน - เด็กฝึกงานโรงสีที่พเนจร
อย่างไรก็ตาม พระเอกใน “The Beautiful Miller's Wife” ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขามีฮีโร่อีกคนที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือสตรีม เขาใช้ชีวิตท่ามกลางพายุและชีวิตที่เปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้น


ผลงานในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ตมีความหลากหลายมาก เขาเขียนซิมโฟนี โซนาตาเปียโน ควอร์เตต ควินเท็ต ทรีออส มิสซา โอเปร่า เพลงมากมาย และดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานของเขาไม่ค่อยได้แสดง และส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ
ไม่มีเงินทุนหรือผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์ผลงานของเขาเลย เพลงซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในงานของชูเบิร์ตจึงได้รับการพิจารณาว่าเหมาะกับการเล่นดนตรีที่บ้านมากกว่าคอนเสิร์ตแบบเปิด เมื่อเทียบกับซิมโฟนีและโอเปร่าแล้ว เพลงไม่ถือเป็นแนวดนตรีที่สำคัญ

ไม่มีการยอมรับโอเปร่าชูเบิร์ตแม้แต่รายการเดียวและไม่มีการแสดงซิมโฟนีของเขาโดยวงออเคสตรา ยิ่งไปกว่านั้น บันทึกของซิมโฟนีที่แปดและเก้าที่ดีที่สุดของเขาถูกพบเพียงไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และเพลงที่สร้างจากคำพูดของเกอเธ่ที่ชูเบิร์ตส่งถึงเขาไม่เคยได้รับความสนใจจากกวีเลย
ความขี้ขลาดไม่สามารถจัดการเรื่องของเขาไม่เต็มใจที่จะถามทำให้ตัวเองอับอายต่อหน้าผู้มีอิทธิพลก็เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ชูเบิร์ตประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะขาดเงินอยู่ตลอดเวลาและมักจะหิวโหย แต่นักแต่งเพลงก็ไม่ต้องการที่จะไปรับราชการของเจ้าชาย Esterhazy หรือในฐานะนักเล่นออร์แกนในศาลซึ่งเขาได้รับเชิญ บางครั้ง ชูเบิร์ตไม่มีเปียโนและแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรีด้วยซ้ำ ความยากลำบากทางการเงินไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแต่งเพลง

แต่ชาวเวียนนาก็ยังรู้จักและชื่นชอบดนตรีของชูเบิร์ต ซึ่งก็เข้าถึงใจพวกเขาเอง เช่นเดียวกับคนเก่า เพลงพื้นบ้านส่งต่อจากนักร้องสู่นักร้อง ผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับความชื่นชม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ร้านเสริมสวยประจำศาลที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง เช่นเดียวกับลำธารในป่า ดนตรีของ Schubert เข้าถึงหัวใจของผู้อยู่อาศัยทั่วไปในกรุงเวียนนาและชานเมือง
นักร้องที่โดดเด่นในยุคนั้นเล่นบทบาทสำคัญที่นี่ Johann Michael Vogl ซึ่งแสดงเพลงของชูเบิร์ตร่วมกับผู้แต่งเอง ความไม่มั่นคงและความล้มเหลวอย่างต่อเนื่องในชีวิตส่งผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพของชูเบิร์ต ร่างกายของเขาหมดแรง การคืนดีกับพ่อ ปีที่ผ่านมาชีวิต ชีวิตในบ้านที่สงบและสมดุลมากขึ้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้อีกต่อไป ชูเบิร์ตไม่สามารถหยุดแต่งเพลงได้นี่คือความหมายของชีวิตของเขา

แต่ความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้ความพยายามและพลังงานมหาศาล ซึ่งน้อยลงทุกวัน เมื่ออายุยี่สิบเจ็ดปี นักแต่งเพลงเขียนถึงเพื่อนของเขา Schober: "ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนไม่มีความสุขและไม่มีนัยสำคัญในโลก"
อารมณ์นี้สะท้อนให้เห็นในดนตรีในยุคสุดท้าย หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานเป็นหลัก จากนั้นหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็เขียนเพลงโดยรวมเพลงเหล่านั้นเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winter Reise"
สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขามาก่อน เขาเขียนถึงความทุกข์และความทรมาน เขาเขียนเกี่ยวกับความเศร้าโศกที่สิ้นหวังและเศร้าโศกอย่างสิ้นหวัง เขาเขียนเกี่ยวกับความเจ็บปวดแสนสาหัสในจิตวิญญาณและความปวดร้าวทางจิต “Winter Way” คือการเดินทางผ่านความทรมานและ ฮีโร่โคลงสั้น ๆและผู้แต่ง

วงจรที่เขียนไว้ในเลือดของหัวใจ กระตุ้นเลือดและกระตุ้นหัวใจ ด้ายเส้นเล็กที่ศิลปินถักทอเชื่อมโยงจิตวิญญาณของคนๆ หนึ่งเข้ากับจิตวิญญาณของผู้คนนับล้านด้วยสายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นแต่ละลายไม่ได้ เธอเปิดใจรับความรู้สึกที่หลั่งไหลออกมาจากใจเขา

ในปี 1828 ด้วยความพยายามของเพื่อนๆ จึงมีการจัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาเพียงรายการเดียวในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและนำความสุขมาสู่ผู้แต่งเพลง แผนการของเขาในอนาคตมีสีดอกกุหลาบมากขึ้น แม้ว่าสุขภาพของเขาจะทรุดโทรม แต่เขาก็ยังคงเขียนต่อไป จุดจบมาอย่างไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่
ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อความเจ็บป่วยร้ายแรงได้และในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตก็เสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี ผลงานมากมายหายไป

กวีผู้โด่งดังแห่งยุคนั้น Grillparzer ผู้แต่งเพลงไว้อาลัยให้กับ Beethoven เมื่อปีก่อน เขียนไว้บนอนุสาวรีย์เล็กๆ ของ Schubert ในสุสานเวียนนาว่า:

อัศจรรย์ ลึกซึ้งและชอบฉันคิดว่ามันเป็นทำนองลึกลับ ความโศกเศร้า ความศรัทธา การสละ
F. Schubert แต่งเพลง Ave Maria ของเขาในปี 1825 ในขั้นต้น งานของ F. Schubert นี้แทบไม่เกี่ยวข้องกับ Ave Maria เลย ชื่อเพลงคือ "เพลงที่สามของเอลเลน" และเนื้อเพลงที่แต่งเพลงนี้นำมาจากบทกวี "The Maid of the Lake" ของอดัม สตอร์ก แปลภาษาเยอรมันโดยอดัม สตอร์ก

ดาวที่สวยงามในกาแล็กซี่อันโด่งดังที่ให้กำเนิดความอุดมสมบูรณ์ อัจฉริยะทางดนตรีดินแดนออสเตรีย - ฟรานซ์ ชูเบิร์ต หนุ่มโรแมนติกชั่วนิรันดร์ที่ต้องทนทุกข์ทรมานมากมายในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เส้นทางชีวิตซึ่งสามารถแสดงความรู้สึกอันลึกซึ้งของเขาในดนตรีและสอนให้ผู้ฟังรักดนตรีที่ "ไม่เหมาะ" "ไม่เป็นแบบอย่าง" (คลาสสิก) ที่เต็มไปด้วยความทรมานจิตใจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีที่ฉลาดที่สุด

ประวัติโดยย่อของ Franz Schubert และอีกหลายคน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อของชูเบิร์ต

ชีวประวัติของ Franz Schubert เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีที่สั้นที่สุดในโลก เมื่อมีชีวิตอยู่ได้เพียง 31 ปี เขาก็ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้เบื้องหลัง คล้ายกับสิ่งที่เหลืออยู่หลังจากดาวหาง ชูเบิร์ตเกิดมาเพื่อเป็นชาวเวียนนาคลาสสิกอีกคนหนึ่ง เนื่องจากความทุกข์ทรมานและความยากลำบากที่เขาต้องอดทน ได้นำประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งมาสู่ดนตรีของเขา นี่คือวิธีที่โรแมนติกเกิดขึ้น กฎคลาสสิกที่เข้มงวด ซึ่งยอมรับเฉพาะความยับยั้งชั่งใจที่เป็นแบบอย่าง ความสมมาตร และความสอดคล้องที่สงบ ถูกแทนที่ด้วยการประท้วง จังหวะที่ระเบิด ท่วงทำนองที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริง และความประสานกันที่เข้มข้น

เขาเกิดในปี พ.ศ. 2340 ในครอบครัวที่ยากจนของครูในโรงเรียน ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า - เพื่อสานต่องานฝีมือของพ่อ ไม่คาดหวังชื่อเสียงและความสำเร็จที่นี่ อย่างไรก็ตามตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีความสามารถด้านดนตรีสูง หลังจากได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกในบ้านแล้ว เขาจึงเรียนต่อที่โรงเรียนประจำตำบล และจากนั้นที่ Vienna Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำแบบปิดสำหรับนักร้องในโบสถ์สั่งซื้อใน สถาบันการศึกษาคล้ายกับกองทัพ - นักเรียนต้องซ้อมหลายชั่วโมงแล้วจึงแสดงคอนเสิร์ต ต่อมาฟรานซ์นึกถึงช่วงเวลาหลายปีที่เขาอยู่ที่นั่นด้วยความสยดสยอง เขาไม่แยแสกับหลักคำสอนของคริสตจักรมาเป็นเวลานานแม้ว่าเขาจะหันไปใช้แนวจิตวิญญาณในงานของเขาก็ตาม (เขาเขียนมวลชน 6 ครั้ง) มีชื่อเสียง " อาฟ มาเรีย" โดยที่คริสต์มาสไม่เสร็จสมบูรณ์เลย และซึ่งส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับภาพที่สวยงามของพระแม่มารีย์ จริงๆ แล้วชูเบิร์ตคิดว่าเป็นเพลงบัลลาดโรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของวอลเตอร์ สก็อตต์ (แปลเป็นภาษาเยอรมัน)

เขาเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมาก ครูปฏิเสธเขาด้วยคำพูด: “พระเจ้าสอนเขา ฉันไม่เกี่ยวอะไรกับเขา” จากชีวประวัติของชูเบิร์ต เราได้เรียนรู้ว่าการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 13 ปี และเมื่ออายุ 15 ปี เกจิอันโตนิโอ ซาลิเอรีเองก็เริ่มศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบร่วมกับเขา


เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์น้อย (“Hofsengecnabe”) หลังจากที่เสียงของเขาเริ่มขาดตอน . ช่วงนี้ก็ถึงเวลาตัดสินใจเลือกอาชีพ พ่อของฉันยืนกรานที่จะเข้าเรียนเซมินารีครู โอกาสในการทำงานเป็นนักดนตรีนั้นคลุมเครือมากและการทำงานเป็นครูอย่างน้อยก็สามารถมั่นใจได้ในอนาคต ฟรานซ์ยอมแพ้ ศึกษา และแม้กระทั่งทำงานที่โรงเรียนเป็นเวลา 4 ปี

แต่กิจกรรมและโครงสร้างชีวิตทั้งหมดนั้นไม่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ หนุ่มน้อย– ความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น เขาแต่งเพลงในเวลาว่าง เล่นดนตรีมากมาย วงกลมแคบเพื่อน. และวันหนึ่งฉันตัดสินใจลาออกจากงานประจำและอุทิศตนให้กับดนตรี มันเป็นขั้นตอนที่จริงจัง - ปฏิเสธรายได้ที่รับประกันแม้ว่าจะเล็กน้อยและทำให้ตัวเองต้องหิวโหย


รักครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันนี้ ความรู้สึกซึ่งกันและกัน - เทเรซา กรอบในวัยเยาว์คาดหวังอย่างชัดเจนว่าจะได้รับข้อเสนอการแต่งงาน แต่ก็ไม่เคยมาเลย รายได้ของฟรานซ์ไม่เพียงพอสำหรับการดำรงอยู่ของเขาเอง ไม่ต้องพูดถึงการเลี้ยงดูครอบครัวของเขาด้วย เขายังคงอยู่คนเดียวอาชีพนักดนตรีของเขาไม่เคยพัฒนา ต่างจากนักเปียโนฝีมือดี ลิซท์และ โชแปงชูเบิร์ตไม่มีทักษะการแสดงที่สดใสและไม่สามารถได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงได้ ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Laibach ซึ่งเขาหวังอยู่นั้นถูกปฏิเสธและเขาไม่เคยได้รับข้อเสนอที่จริงจังอื่นใดเลย

การเผยแพร่ผลงานของเขาทำให้เขาไม่มีเงินเลย ผู้จัดพิมพ์ลังเลที่จะเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก อย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้ มันไม่ได้ "ส่งเสริม" สำหรับคนทั่วไป บางครั้งเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในร้านเล็กๆ ซึ่งสมาชิกรู้สึกว่าเป็นโบฮีเมียนมากกว่าสนใจดนตรีของเขาจริงๆ เพื่อนกลุ่มเล็ก ๆ ของชูเบิร์ตสนับสนุนทางการเงินแก่นักแต่งเพลงหนุ่ม

แต่โดยมากแล้ว ชูเบิร์ตแทบไม่เคยแสดงให้กับผู้ชมจำนวนมากเลย เขาไม่ได้ยินเสียงปรบมือหลังจากประสบความสำเร็จในการทำงาน เขาไม่รู้สึกว่า "เทคนิค" การเรียบเรียงเพลงใดที่ผู้ชมมักตอบสนองบ่อยที่สุด เขาไม่ได้รวมความสำเร็จของเขาไว้ในผลงานต่อ ๆ ไป - ท้ายที่สุดเขาไม่จำเป็นต้องคิดถึงวิธีประกอบคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่อีกครั้งเพื่อซื้อตั๋วเพื่อที่ตัวเขาเองจะถูกจดจำ ฯลฯ

อันที่จริง ดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นบทพูดคนเดียวที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมภาพสะท้อนที่ละเอียดอ่อนที่สุดของผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่เกินกว่าอายุของเขา ไม่มีการสนทนากับสาธารณะ ไม่มีความพยายามที่จะเอาใจและสร้างความประทับใจ ทั้งหมดนี้มีความใกล้ชิดกันมาก แม้กระทั่งความใกล้ชิดในแง่หนึ่งก็ตาม และเต็มไปด้วยความรู้สึกจริงใจอันไม่สิ้นสุด ประสบการณ์อันลึกซึ้งเกี่ยวกับความเหงาทางโลก การกีดกัน และความขมขื่นของความพ่ายแพ้เติมเต็มความคิดของเขาทุกวัน และเมื่อไม่พบทางออกอื่น พวกเขาก็ทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์


หลังจากพบกับนักร้องโอเปร่าและนักร้องแชมเบอร์ Johann Michael Vogl สิ่งต่างๆ ก็ดีขึ้นเล็กน้อย ศิลปินแสดงเพลงและเพลงบัลลาดของชูเบิร์ตในร้านเวียนนาและฟรานซ์เองก็ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีด้วย ดำเนินการโดย Vogl เพลงและความรักของ Schubert ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปี ค.ศ. 1825 พวกเขาได้ร่วมทัวร์ออสเตรียตอนบน ในเมืองต่างจังหวัดพวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความเต็มใจและยินดี แต่พวกเขาไม่สามารถหาเงินได้อีก ทำอย่างไรจึงจะมีชื่อเสียง.

ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ฟรานซ์เริ่มกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาติดโรคนี้หลังจากไปเยี่ยมผู้หญิงคนหนึ่ง และสิ่งนี้เพิ่มความผิดหวังให้กับชีวิตด้านนี้ของเขา หลังจากอาการดีขึ้นเล็กน้อย โรคก็ดำเนินไปและระบบภูมิคุ้มกันก็อ่อนแอลง แม้แต่โรคไข้หวัดก็ยังยากสำหรับเขาที่จะทนได้ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 ทรงล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์ และถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371


ไม่เหมือน โมสาร์ทชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในหลุมศพที่แยกจากกัน จริงอยู่ งานศพอันงดงามเช่นนี้ต้องชำระด้วยเงินจากการขายเปียโนของเขา ซึ่งซื้อหลังจากคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งเดียวของเขา การรับรู้มาถึงเขาหลังมรณกรรมและต่อมาอีกมาก - หลายทศวรรษต่อมา ความจริงก็คือผลงานส่วนใหญ่ในรูปแบบดนตรีถูกเก็บไว้โดยเพื่อน ญาติ หรือในตู้เสื้อผ้าบางแห่งโดยไม่จำเป็น ชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักในเรื่องความขี้ลืม ไม่เคยเก็บแคตตาล็อกผลงานของเขา (เช่น โมสาร์ท) และเขาก็ไม่ได้พยายามที่จะจัดระบบหรืออย่างน้อยก็เก็บไว้ในที่เดียว

เนื้อหาเพลงที่เขียนด้วยลายมือส่วนใหญ่ถูกค้นพบโดย George Grove และ Arthur Sullivan ในปี 1867 ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ดนตรีของชูเบิร์ตได้รับการแสดงโดยนักดนตรีคนสำคัญ และนักแต่งเพลงเช่น แบร์ลิออซ, บรัคเนอร์, ดโวรัก, บริทเทน, สเตราส์ตระหนักถึงอิทธิพลที่แท้จริงของชูเบิร์ตต่องานของพวกเขา ภายใต้การดูแลของ บราห์มส์ในปี พ.ศ. 2440 มีการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตฉบับแรกที่ได้รับการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์



ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Franz Schubert

  • เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพเหมือนของผู้แต่งที่มีอยู่เกือบทั้งหมดทำให้เขาชื่นชมอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เขาไม่เคยสวมปลอกคอสีขาว และการมองที่ตรงไปตรงมาและเด็ดเดี่ยวไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขาเลยแม้แต่เพื่อนสนิทที่น่ารักของเขาชื่อชูเบิร์ตชวามาล (“schwam” - ในภาษาเยอรมันว่า "ฟองน้ำ") ซึ่งหมายถึงบุคลิกที่อ่อนโยนของเขา
  • ผู้ร่วมสมัยหลายคนได้เก็บความทรงจำเกี่ยวกับความเหม่อลอยและความหลงลืมอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่ง เศษกระดาษเพลงพร้อมภาพร่างการเรียบเรียงสามารถพบได้ทุกที่ พวกเขายังบอกอีกว่าวันหนึ่งเมื่อเห็นโน้ตของเพลงเขาก็นั่งลงและเล่นทันที “ช่างเป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่น่ารักจริงๆ! – ฟรานซ์ร้องอุทาน “เธอเป็นใคร” ปรากฎว่าเขาเขียนบทละครโดยตัวเขาเอง และต้นฉบับของ Great C Major Symphony อันโด่งดังถูกค้นพบโดยบังเอิญ 10 ปีหลังจากการตายของเขา
  • ชูเบิร์ตเขียนผลงานเสียงร้องประมาณ 600 ชิ้น สองในสามเขียนก่อนอายุ 19 ปีและจำนวนผลงานของเขามีมากกว่า 1,000 ชิ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้ด้วยความมั่นใจเนื่องจากบางชิ้นยังคงเป็นภาพร่างที่ยังไม่เสร็จและบางส่วน คงจะสูญหายไปตลอดกาล
  • ชูเบิร์ตเขียนผลงานออเคสตรามากมาย แต่เขาไม่เคยได้ยินว่ามีงานใดแสดงต่อสาธารณะเลยตลอดชีวิตของเขา นักวิจัยบางคนเชื่ออย่างแดกดันว่าบางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงรู้ทันทีว่าผู้เขียนเป็นนักไวโอลินออร์เคสตรา ตามชีวประวัติของชูเบิร์ตในคณะนักร้องประสานเสียงในศาลนักแต่งเพลงไม่เพียงศึกษาการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเล่นวิโอลาด้วยและแสดงส่วนเดียวกันในวงออเคสตราของนักเรียน นี่เป็นสิ่งที่เขียนไว้อย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุดในซิมโฟนี มวลชน และงานบรรเลงอื่นๆ ของเขา โดยมีตัวเลขที่ซับซ้อนทางเทคนิคและจังหวะจำนวนมาก
  • มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าตลอดชีวิตของเขา Schubert ไม่มีเปียโนที่บ้านด้วยซ้ำ! เขาแต่งด้วยกีตาร์! และในงานบางชิ้นก็สามารถได้ยินได้ชัดเจนในคลอด้วย ตัวอย่างเช่นใน "Ave Maria" หรือ "Serenade" เดียวกัน


  • ความเขินอายของเขาเป็นตำนาน เขาไม่ได้อยู่ในช่วงเวลาเดียวกับ เบโธเฟนซึ่งเขาบูชาไม่ใช่แค่ในเมืองเดียวกันเท่านั้น - พวกเขาอาศัยอยู่ตามถนนใกล้เคียง แต่ไม่เคยเจอเลย! เสาหลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองประการของวัฒนธรรมดนตรียุโรป นำมารวมกันด้วยโชคชะตาจนกลายเป็นเครื่องหมายทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์อันเดียว พลาดกันเพราะโชคชะตาประชดหรือเพราะความขี้ขลาดของหนึ่งในนั้น
  • อย่างไรก็ตาม หลังจากความตาย ผู้คนต่างรวมความทรงจำของพวกเขาเข้าด้วยกัน: ชูเบิร์ตถูกฝังไว้ข้างหลุมศพของเบโธเฟนที่สุสาน Wehring และต่อมาการฝังศพทั้งสองก็ถูกย้ายไปที่สุสานเวียนนาตอนกลาง


  • แต่ถึงแม้ที่นี่ชะตากรรมหน้าตาบูดบึ้งที่ร้ายกาจก็ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1828 ซึ่งเป็นวันครบรอบการเสียชีวิตของเบโธเฟน ชูเบิร์ตได้จัดงานช่วงเย็นเพื่อรำลึกถึงนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ นั่นเป็นครั้งเดียวในชีวิตของเขาเมื่อเขาเข้าไปในห้องโถงขนาดใหญ่และแสดงดนตรีเพื่ออุทิศให้กับไอดอลของเขาสำหรับผู้ฟัง เป็นครั้งแรกที่เขาได้ยินเสียงปรบมือ - ผู้ชมต่างชื่นชมยินดีและตะโกนว่า "เบโธเฟนคนใหม่ถือกำเนิดแล้ว!" เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับเงินจำนวนมาก - แค่ซื้อเปียโน (ครั้งแรกในชีวิต) ก็เพียงพอแล้ว เขาจินตนาการถึงความสำเร็จและชื่อเสียงในอนาคต ความรักที่แพร่หลาย... แต่เพียงไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิต... และเปียโนก็ต้องถูกขายเพื่อจัดหาหลุมศพแยกต่างหากให้กับเขา

ผลงานของฟรานซ์ ชูเบิร์ต


ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวว่าสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันเขายังคงอยู่ในความทรงจำในฐานะผู้แต่งเพลงและบทเปียโนที่เป็นโคลงสั้น ๆ แม้แต่บริเวณโดยรอบก็ไม่สามารถจินตนาการถึงขนาดของมันได้ ผลงานสร้างสรรค์. และในการค้นหาแนวเพลง ภาพศิลปะงานของชูเบิร์ตเทียบได้กับมรดกของเขา โมสาร์ท. เขาเชี่ยวชาญดนตรีร้องอย่างยอดเยี่ยม - เขาเขียนโอเปร่า 10 เรื่อง 6 มวลชนผลงาน Cantata-oratorio หลายงาน นักวิจัยบางคนรวมถึงนักดนตรีโซเวียตชื่อดัง Boris Asafiev เชื่อว่าการมีส่วนร่วมของชูเบิร์ตในการพัฒนาเพลงมีความสำคัญพอ ๆ กับการมีส่วนร่วมของเบโธเฟนในการพัฒนาซิมโฟนี .

นักวิจัยหลายคนมองว่าวงจรเสียงเป็นหัวใจในการทำงานของเขา” ภรรยามิลเลอร์แสนสวย"(1823)" เพลงหงส์ " และ " การเดินทางในฤดูหนาว"(1827) ประกอบด้วยหมายเลขเพลงที่แตกต่างกัน ทั้งสองรอบถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยเนื้อหาความหมายทั่วไป ความหวังและความทุกข์ทรมานของคนเหงาซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของโคลงสั้น ๆ ของความรักส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงจากวงจร "Winter Reise" ซึ่งเขียนขึ้นหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อชูเบิร์ตป่วยหนักอยู่แล้วและสัมผัสได้ถึงการดำรงอยู่ทางโลกของเขาผ่านปริซึมแห่งความหนาวเย็นและความยากลำบากที่เขาต้องเผชิญ ภาพของเครื่องบดออร์แกนจากหมายเลขสุดท้าย “The Organ grinder” แสดงให้เห็นถึงความซ้ำซากจำเจและไร้ประโยชน์ของความพยายามของนักดนตรีที่เดินทางท่องเที่ยว

ในดนตรีบรรเลง เขายังครอบคลุมทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้น - เขาเขียนซิมโฟนี 9 บท, โซนาตาเปียโน 16 เพลง และผลงานสำหรับการแสดงทั้งมวลมากมาย แต่ในดนตรีบรรเลงมีความเชื่อมโยงที่ได้ยินได้ชัดเจนกับตอนต้นของเพลง - ธีมส่วนใหญ่มีท่วงทำนองที่เด่นชัดและตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในบทโคลงสั้น ๆ ของเขาเขามีความคล้ายคลึงกับโมสาร์ท การเน้นทำนองไพเราะยังมีอิทธิพลเหนือในการออกแบบและพัฒนาเนื้อหาทางดนตรีอีกด้วย จากความเข้าใจที่ดีที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีของเวียนนาคลาสสิก Schubert จึงเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่


หากเบโธเฟนซึ่งอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันบนถนนถัดไปมีรูปแบบดนตรีที่กล้าหาญและน่าสมเพชซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์ทางสังคมและอารมณ์ของผู้คนทั้งหมด ดังนั้นสำหรับดนตรีของชูเบิร์ตก็คือประสบการณ์ส่วนตัวของช่องว่างระหว่างอุดมคติ และของจริง

ผลงานของเขาแทบไม่เคยแสดงเลย ส่วนใหญ่เขาเขียนว่า "บนโต๊ะ" - สำหรับตัวเขาเองและเพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่อยู่รอบตัวเขา พวกเขารวมตัวกันในตอนเย็นที่เรียกว่า "Schubertiads" และเพลิดเพลินกับดนตรีและการสื่อสาร สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่องานทั้งหมดของชูเบิร์ต - เขาไม่รู้จักผู้ชมของเขา เขาไม่ได้พยายามที่จะเอาใจคนส่วนใหญ่ เขาไม่คิดว่าจะทำให้ผู้ฟังที่มาชมคอนเสิร์ตประหลาดใจได้อย่างไร

เขาเขียนถึงผู้ที่รักและเข้าใจเขา โลกภายในเพื่อน. พวกเขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพและนับถืออย่างสูง และบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดทั้งหมดนี้ก็เป็นลักษณะของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ ของเขา เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจยิ่งกว่าที่ตระหนักว่าผลงานส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยไม่หวังว่าจะมีคนได้ยิน ราวกับว่าเขาปราศจากความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานโดยสิ้นเชิง พลังที่ไม่อาจเข้าใจได้บางอย่างบังคับให้เขาสร้างโดยไม่สร้างการเสริมแรงเชิงบวกโดยไม่เสนอสิ่งใดตอบแทนยกเว้นการมีส่วนร่วมอย่างเป็นมิตรของคนที่รัก

เพลงของชูเบิร์ตในภาพยนตร์

ปัจจุบันมีการเรียบเรียงดนตรีของ Schubert มากมาย ซึ่งกระทำโดยทั้งนักประพันธ์เพลงเชิงวิชาการและนักดนตรีสมัยใหม่ที่ใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ต้องขอบคุณเมโลดี้ที่ไพเราะและในขณะเดียวกันก็ทำให้เพลงนี้ "ติดหู" อย่างรวดเร็วและเป็นที่จดจำ คนส่วนใหญ่รู้จักสิ่งนี้มาตั้งแต่เด็ก และทำให้เกิด “ผลการรับรู้” ที่ผู้ลงโฆษณาชอบใช้

สามารถได้ยินได้ทุกที่ - ในพิธีการ, การแสดงคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก, การทดสอบของนักเรียน รวมถึงในประเภท "เบา ๆ " - ในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์เป็นเพลงประกอบ

เป็นเพลงประกอบศิลปะและ สารคดีและละครโทรทัศน์:


  • “โมสาร์ทในป่า” (t/s 2014-2016);
  • “ สายลับ” (ภาพยนตร์ 2559);
  • “ ภาพลวงตาแห่งความรัก” (ภาพยนตร์ 2559);
  • “ Hitman” (ภาพยนตร์ 2559);
  • “ ตำนาน” (ภาพยนตร์ 2558);
  • “ Moon Scam” (ภาพยนตร์ 2558);
  • “ฮันนิบาล” (ภาพยนตร์ 2014);
  • “สิ่งเหนือธรรมชาติ” (t/s 2013);
  • “ Paganini: นักไวโอลินของปีศาจ” (ภาพยนตร์ 2013);
  • “ ทาส 12 ปี” (ภาพยนตร์ 2556);
  • “รายงานผู้ถือหุ้นส่วนน้อย” (t/s 2002);
  • “ Sherlock Holmes: A Game of Shadows” (ภาพยนตร์ 2011); "ปลาเทราท์"
  • "บ้านหมอ" (t/s 2011);
  • “ The Curious Case of Benjamin Button” (ภาพยนตร์ 2552);
  • “ The Dark Knight” (ภาพยนตร์ 2551);
  • “สมอลวิลล์” (t/s 2004);
  • "สไปเดอร์แมน" (ภาพยนตร์ 2547);
  • “ Good Will Hunting” (ภาพยนตร์ 1997);
  • “หมอใคร” (t/s 1981);
  • "เจนอายร์" (ภาพยนตร์ 2477)

และอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน ไม่สามารถระบุทั้งหมดได้ มีการสร้างภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของชูเบิร์ตด้วย ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดคือ "ชูเบิร์ต" บทเพลงแห่งความรักและความสิ้นหวัง" (2501), 2511 ออกอากาศทางโทรทัศน์ "Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert ดาส ไดรมาเดิร์ลเฮาส์/ชีวประวัติ ภาพยนตร์สารคดี, 1958.

ดนตรีของ Schubert เป็นที่เข้าใจได้และใกล้เคียงกับคนส่วนใหญ่ ความสุขและความเศร้าที่แสดงออกมาเป็นพื้นฐาน ชีวิตมนุษย์. แม้จะผ่านไปหลายศตวรรษหลังจากชีวิตของเขา เพลงนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องเช่นเคยและอาจจะไม่มีวันลืม

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Franz Schubert

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี

ประวัติโดยย่อ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต(เยอรมัน: Franz Peter Schubert; 31 มกราคม พ.ศ. 2340 - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรีผู้แต่งบทร้องประมาณ 600 เพลง (อิงจากคำพูดของ Schiller, Goethe, Heine และคนอื่น ๆ ) ซิมโฟนี 9 เพลง รวมถึงงานแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

ผลงานของชูเบิร์ตยังคงไม่สูญเสียความนิยมและเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคลาสสิกที่โด่งดังที่สุด

วัยเด็ก

Franz Peter Schubert เกิดที่ชานเมืองเวียนนาในครอบครัวของครูโรงเรียนเขต Lichtenthal และนักดนตรีสมัครเล่น พ่อของเขา Franz Theodor Schubert มาจากครอบครัวชาวนา Moravian; แม่ Elisabeth Schubert (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างเครื่องชาวซิลีเซีย จากลูกทั้งสิบสี่คนของพวกเขา มีเก้าคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย และเฟอร์ดินันด์น้องชายคนหนึ่งของฟรานซ์ก็อุทิศตนให้กับดนตรีเช่นกัน

ฟรานซ์แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ที่ปรึกษาคนแรกของเขาคือสมาชิกในครอบครัวของเขา พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน และอิกัตซ์พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นเปียโน เมื่ออายุได้หกขวบเขาเรียนที่โรงเรียนตำบลลิชเทนธาล ตั้งแต่อายุได้เจ็ดขวบเขาเรียนออร์แกนจากหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ Lichtental เอ็ม. โฮลเซอร์อธิการโบสถ์ประจำตำบลสอนให้เขาร้องเพลง

ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะของเขา เมื่ออายุได้ 11 ปี ฟรานซ์จึงได้รับการยอมรับให้เป็น "เด็กร้องเพลง" ในโบสถ์น้อยในศาลเวียนนา และใน Konvikt (โรงเรียนประจำ) ที่นั่นเพื่อนของเขาคือ Joseph von Spaun, Albert Stadler และ Anton Holzapfel Wenzel Ruzicka สอนเบสทั่วไปของ Schubert ต่อมา Antonio Salieri พา Schubert ไปฝึกฟรีแทน สอนจุดแตกต่างและองค์ประกอบ (จนถึงปี 1816) ชูเบิร์ตไม่เพียงศึกษาการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังคุ้นเคยกับผลงานดนตรีของโจเซฟ ไฮเดินและโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ในขณะที่เขาเป็นไวโอลินคนที่สองในวงออเคสตรา Konvikt

พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็ปรากฏออกมาในไม่ช้า จากปี 1810 ถึง 1813 ชูเบิร์ตเขียนโอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง

ชูเบิร์ตต่อสู้กับคณิตศาสตร์และละตินในการศึกษาของเขา และในปี 1813 เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงเพราะเสียงของเขาแตก ชูเบิร์ตกลับบ้านและเข้าเรียนเซมินารีครู ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2357 จากนั้นเขาก็ได้งานเป็นครูในโรงเรียนที่พ่อของเขาทำงานอยู่ (เขาทำงานที่โรงเรียนนี้จนถึงปี พ.ศ. 2361) เวลาว่างเขาแต่งเพลง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา - โอเปร่า "Satan's Pleasure Castle" และ Mass in F major - ในปี 1814

วุฒิภาวะ

งานของชูเบิร์ตไม่สอดคล้องกับอาชีพของเขา และเขาพยายามสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 เขาถูกปฏิเสธตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Laibach (ปัจจุบันคือลูบลิยานา) ในไม่ช้าโจเซฟฟอนสปาน์แนะนำชูเบิร์ตให้รู้จักกับกวีฟรานซ์ฟอนโชเบอร์ Schober จัดให้ Schubert พบกับบาริโทน Johann Michael Vogl ผู้โด่งดัง เพลงของ Schubert ที่แสดงโดย Vogl เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในร้านเวียนนา ความสำเร็จครั้งแรกของชูเบิร์ตมาพร้อมกับเพลงบัลลาดของเกอเธ่ "The Forest King" ("Erlkönig") ซึ่งเขานำมาทำดนตรีในปี 1816 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2361 การแต่งเพลงชุดแรกของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์ - เพลงนี้ แอร์ลาฟเซ(เป็นส่วนเสริมของกวีนิพนธ์ที่เรียบเรียงโดย F. Sartori)

ในบรรดาเพื่อนของ Schubert ได้แก่ J. Spaun อย่างเป็นทางการ, นักดนตรีสมัครเล่น A. Holzapfel, กวีสมัครเล่น F. Schober, กวี J. Mayrhofer, กวีและนักแสดงตลก E. Bauernfeld, ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupelwieser นักแต่งเพลง A. Hüttenbrenner และ J Schubert นักร้อง A. Milder-Hauptmann พวกเขาชื่นชมผลงานของชูเบิร์ตและให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่เขาเป็นระยะ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตออกจากงานที่โรงเรียน ในเดือนกรกฎาคม เขาย้ายไปที่ Želiz (ปัจจุบันคือเมือง Železovce ของสโลวัก) ไปยังบ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterházy ซึ่งเขาเริ่มสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเขา ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายนเขาเดินทางกลับเวียนนา ครั้งที่สองที่เขาไปเยี่ยม Esterhazy คือในปี 1824

ในปีพ.ศ. 2366 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Styrian และ Linz Musical Unions

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ชูเบิร์ตเริ่มมีปัญหาสุขภาพ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2365 เขาล้มป่วย แต่หลังจากพักรักษาตัวในโรงพยาบาลในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2366 สุขภาพของเขาก็ดีขึ้น

ปีที่ผ่านมา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2369 ถึง พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในเวียนนา ยกเว้นการเข้าพักระยะสั้นในกราซ ตำแหน่งรองคาเปลไมสเตอร์ในโบสถ์ของราชสำนักซึ่งเขาสมัครในปี พ.ศ. 2369 ไม่ได้ตกเป็นของเขา แต่เป็นของโจเซฟไวเกิล เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 เขาได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะเพียงครั้งเดียวซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและนำกิลเดอร์มาให้เขา 800 กิลเดอร์ ในขณะเดียวกันก็มีการตีพิมพ์เพลงและผลงานเปียโนมากมายของเขา

ผู้แต่งเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ขณะอายุน้อยกว่า 32 ปีหลังจากเป็นไข้สองสัปดาห์ ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา Schubert ถูกฝังอยู่ในสุสาน Wehring ซึ่งเมื่อปีก่อน Beethoven ซึ่งเขาบูชารูปเคารพถูกฝังอยู่ มีคำจารึกไว้อย่างไพเราะบนอนุสาวรีย์: “ ดนตรีที่ฝังอยู่ที่นี่เป็นสมบัติล้ำค่า แต่ก็มีความหวังที่อัศจรรย์ยิ่งกว่านั้นอีก Franz Schubert นอนอยู่ที่นี่" เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 อัฐิของเขาพร้อมด้วยขี้เถ้าของเบโธเฟนถูกฝังใหม่ในสุสานกลางแห่งเวียนนา ต่อมา สถานที่ฝังศพอันโด่งดังของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นรอบๆ หลุมศพของพวกเขา

การสร้าง

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Schubert ครอบคลุมหลากหลายประเภท ทรงสร้างสรรค์ซิมโฟนี 9 บท ผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น เปียโนโซนาตา 21 ชิ้น ผลงานสำหรับเปียโนสำหรับสองมือและสี่มือหลายชิ้น โอเปร่า 10 ชิ้น มวลชน 6 ชิ้น ผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนหนึ่งสำหรับ วงดนตรีแกนนำในที่สุดก็มีเพลงมากกว่า 600 เพลง ในช่วงชีวิตของเขา และเป็นเวลานานหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่นักวิจัยเริ่มค่อยๆ เข้าใจความสำเร็จของเขาในด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณชูเบิร์ตที่ทำให้เพลงนี้มีความสำคัญเท่ากับแนวเพลงอื่นเป็นครั้งแรก ภาพบทกวีของเธอสะท้อนถึงประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของบทกวีออสเตรียและเยอรมัน รวมถึงนักเขียนชาวต่างชาติบางคนด้วย

สิ่งที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้องคือคอลเลกชันเพลงของ Schubert ที่สร้างจากบทกวีของ Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ที่แสดงออกในคอลเลกชันเพลง " ถึงผู้เป็นที่รักอันห่างไกล” ในงานเหล่านี้ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านทำนองอันน่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาให้ความสำคัญกับดนตรีประกอบมากขึ้นความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชันล่าสุด “เพลงหงส์” ก็น่าทึ่งเช่นกันหลายเพลงที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ของขวัญทางดนตรีของชูเบิร์ตเปิดช่องทางใหม่ให้กับดนตรีเปียโน จินตนาการของเขาในซีเมเจอร์และเอฟไมเนอร์ ช่วงเวลาทางดนตรีอย่างกะทันหัน โซนาตาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงจินตนาการที่เข้มข้นที่สุดและความกล้าหาญในการประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม ในห้องและ เพลงไพเราะ- วงเครื่องสายใน D minor, quintet ใน C major, วงดนตรีเปียโน quintet “Forellenquintett” (“Trout”), “Great Symphony” ใน C major และ “Unfinished Symphony” ใน B minor - Schubert แสดงให้เห็นถึงความคิดทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นอิสระของเขา ซึ่งแตกต่างอย่างมาก จากความคิดของคนเป็นและเบโธเฟนผู้มีอำนาจในขณะนั้น

จากผลงานในโบสถ์มากมายของ Schubert (พิธีมิสซา การถวายเครื่องบูชา เพลงสวด ฯลฯ) พิธีมิสซาใน E-flat major มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากลักษณะที่ประเสริฐและความไพเราะทางดนตรี

ในบรรดาโอเปร่าที่แสดงในเวลานั้น ชูเบิร์ตชอบมากที่สุด “The Swiss Family” โดย Joseph Weigl, “Medea” โดย Luigi Cherubini, “John of Paris” โดย François Adrien Boieldieu, “Cendrillon” โดย Izward และโดยเฉพาะ “Iphigenia in Tauris” โดย กลัค. ชูเบิร์ตมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสมัยของเขา มีเพียง "The Barber of Seville" และข้อความบางส่วนจาก "Othello" โดย Gioachino Rossini เท่านั้นที่ดึงดูดเขา

การรับรู้มรณกรรม

ชูเบิร์ตทิ้งต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ไว้จำนวนมาก (หกมวลชน ซิมโฟนีเจ็ดบท โอเปราสิบห้าบท ฯลฯ) ผลงานเล็กๆ น้อยๆ บางชิ้นได้รับการตีพิมพ์ทันทีหลังจากที่ผู้แต่งเสียชีวิต แต่ต้นฉบับของผลงานขนาดใหญ่ซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของสาธารณชนยังคงอยู่ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติ เพื่อน และผู้จัดพิมพ์ของชูเบิร์ต แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียน และเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1838 Robert Schumann ขณะไปเยือนเวียนนา พบต้นฉบับที่เต็มไปด้วยฝุ่นของเพลง "Great Symphony" ของ Schubert และนำไปที่ไลพ์ซิกที่ซึ่ง Felix Mendelssohn แสดงผลงานนี้ จอร์จ โกรฟ และอาเธอร์ ซัลลิแวน ผู้มีส่วนร่วมมากที่สุดในการค้นหาและค้นพบผลงานของชูเบิร์ต ซึ่งไปเยือนเวียนนาในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 พวกเขาค้นพบซิมโฟนีเจ็ดเพลง ประกอบกับดนตรีจากละครโรซามันด์ มวลชนและโอเปร่าหลายเพลง แชมเบอร์มิวสิค และชิ้นส่วนและเพลงที่หลากหลาย การค้นพบเหล่านี้ทำให้ความสนใจในงานของชูเบิร์ตเพิ่มขึ้นอย่างมาก

Franz Liszt ถอดเสียงและเรียบเรียงผลงานของชูเบิร์ตจำนวนมาก โดยเฉพาะเพลงตั้งแต่ปี 1830 ถึง 1870 เขาบอกว่าชูเบิร์ตเป็น "นักดนตรีที่มีบทกวีมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา" สำหรับ Antonin Dvořák ซิมโฟนีของ Schubert มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ และ Hector Berlioz และ Anton Bruckner รับทราบถึงอิทธิพลของ Great Symphony ที่มีต่องานของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2440 ผู้จัดพิมพ์ Breitkopf และ Hertel ได้ตีพิมพ์ผลงานของผู้แต่งฉบับที่ได้รับการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งมีหัวหน้าบรรณาธิการคือ Johannes Brahms คีตกวีในคริสต์ศตวรรษที่ 20 เช่น เบนจามิน บริทเทน, ริชาร์ด สเตราส์ และจอร์จ ครัม ต่างเป็นผู้สนับสนุนผลงานของชูเบิร์ต หรือไม่ก็พาดพิงถึงผลงานของเขาในดนตรีของพวกเขาเอง Britten ซึ่งเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ ร่วมกับเพลงของ Schubert หลายเพลง และมักจะเล่นโซโล่และร้องคู่ของเขา

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

เวลาของการสร้างซิมโฟนีใน B minor DV 759 (“ยังไม่เสร็จ”) คือฤดูใบไม้ร่วงปี 1822 จัดขึ้นเพื่อสังคมดนตรีสมัครเล่นในกราซ และชูเบิร์ตได้นำเสนอสองส่วนในปี พ.ศ. 2367

ต้นฉบับนี้ถูกเก็บไว้นานกว่า 40 ปีโดย Anselm Hüttenbrenner เพื่อนของ Schubert จนกระทั่งถูกค้นพบโดย Johann Herbeck วาทยากรชาวเวียนนา และแสดงในคอนเสิร์ตในปี 1865 (มีการแสดงสองการเคลื่อนไหวแรกที่ชูเบิร์ตทำเสร็จ และแทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวในจังหวะที่ 3 และ 4 ที่หายไป การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายจากซิมโฟนีที่สามในดีเมเจอร์ในยุคแรกๆ ของชูเบิร์ตก็ได้ถูกแสดง) ซิมโฟนีได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409 ในรูปแบบของสองการเคลื่อนไหวแรก .

สาเหตุที่ชูเบิร์ตไม่เล่นซิมโฟนี "Unfinished" ให้เสร็จยังไม่ชัดเจน เห็นได้ชัดว่าเขาตั้งใจที่จะนำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ: สองส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์แล้วและส่วนที่ 3 (ในลักษณะของเชอร์โซ) ยังคงอยู่ในภาพร่าง ไม่มีภาพร่างตอนจบ (หรืออาจจะสูญหายไป)

เป็นเวลานานที่มีมุมมองว่าซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากวงกลมของภาพและการพัฒนาหมดไปภายในสองส่วน เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว พวกเขาพูดถึงโซนาต้าของเบโธเฟนในสองการเคลื่อนไหว และผลงานประเภทนี้ในเวลาต่อมาก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันนี้ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าสองการเคลื่อนไหวแรกที่ Schubert เสร็จสิ้นนั้นเขียนด้วยคีย์ที่แตกต่างกันซึ่งอยู่ห่างจากกัน (กรณีเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นก่อนหรือหลังพระองค์)

มีความเห็นว่าดนตรีที่กลายมาเป็นหนึ่งในการหยุดพักของโรซามุนด์ซึ่งเขียนในรูปแบบโซนาตาในคีย์ B minor และมีตัวละครที่น่าทึ่งอาจถูกมองว่าเป็นตอนจบได้ แต่มุมมองนี้ไม่มีหลักฐานเชิงสารคดี

ปัจจุบันมีหลายทางเลือกในการทำ Symphony "Unfinished" ให้สำเร็จ (โดยเฉพาะตัวเลือกของนักดนตรีชาวอังกฤษ Brian Newbould และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Anton Safronov)

บทความ

  • โอเปร่า - Alfonso และ Estrella (1822; จัดแสดงในปี 1854, Weimar), Fierrabras (1823; จัดแสดงในปี 1897, Karlsruhe), 3 งานที่ยังสร้างไม่เสร็จ รวมถึง Count von Gleichen และคนอื่น ๆ ;
  • Singspiel (7) รวมถึง Claudina von Villa Bella (ในข้อความของเกอเธ่, 1815, การแสดงชุดแรกจาก 3 ชุดได้รับการเก็บรักษาไว้; จัดแสดงในปี 1978, เวียนนา), The Twin Brothers (1820, เวียนนา), The Conspirators หรือ Home War ( พ.ศ. 2366 จัดแสดง พ.ศ. 2404 แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์);
  • ดนตรีสำหรับละคร - The Magic Harp (1820, เวียนนา), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, อ้างแล้ว);
  • สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - 7 มวลชน (พ.ศ. 2357-2371), บังสุกุลเยอรมัน (พ.ศ. 2361), Magnificat (พ.ศ. 2358), เครื่องบูชาและงานจิตวิญญาณอื่น ๆ , oratorios, cantatas รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของ Miriam (1828);
  • สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures;
  • วงดนตรีบรรเลงในห้อง - โซนาต้า 4 ตัว (พ.ศ. 2359-2360) แฟนตาซี (พ.ศ. 2370) สำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับอาร์เปจจิโอนีและเปียโน (1824), เปียโนทรีออส 2 อัน (1827, 1828?), ทรีออส 2 เครื่องสาย (1816, 1817), วงเครื่องสาย 14 หรือ 16 เครื่อง (พ.ศ. 2354-2369), เปียโนกลุ่มเทราท์ (1819?), กลุ่มเครื่องสาย ( พ.ศ. 2371) ออคเต็ตสำหรับสายและลม (พ.ศ. 2367) บทนำและรูปแบบต่างๆ ของเพลง "Withered Flowers" ​​("Trockene Blumen" D 802) สำหรับฟลุตและเปียโน ฯลฯ ;
  • สำหรับเปียโน 2 มือ - โซนาตา 23 เพลง (รวม 6 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ; 1815-1828), แฟนตาซี (Wanderer, 1822 ฯลฯ), 11 เพลงกะทันหัน (1827-1828), 6 ช่วงเวลาดนตรี (1823-1828), rondo, รูปแบบต่างๆ และผลงานอื่นๆ , การเต้นรำมากกว่า 400 ครั้ง (เพลงวอลทซ์, ländlers, การเต้นรำแบบเยอรมัน, ไมนูเอต, ecosaises, การควบม้า ฯลฯ; 1812-1827);
  • สำหรับเปียโน 4 แฮนด์ - โซนาตา, การทาบทาม, จินตนาการ, ความหลากหลายของฮังการี (1824), rondos, รูปแบบต่างๆ, โปโลเนส, การเดินขบวน
  • วงดนตรีประสานเสียงชาย หญิง และเพลงผสม มีและไม่มีดนตรีประกอบ
  • เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (มากกว่า 600 เพลง) รวมถึงวงจร “The Beautiful Miller's Wife” (1823) และ “Winter Reise” (1827), คอลเลกชัน “Swan Song” (1828), “Ellen's Third Song” (“Ellens” dritter Gesang” หรือที่รู้จักในชื่อ “Ave Maria”) ของ Schubert, “The Forest King” (“Erlkönig” อิงจากบทกวีของ J. W. Goethe, 1816)

แคตตาล็อกผลงาน

เนื่องจากมีผลงานของเขาค่อนข้างน้อยที่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง จึงมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีหมายเลขบทประพันธ์ของตนเอง แต่แม้ในกรณีเช่นนี้ จำนวนดังกล่าวก็ไม่ได้สะท้อนถึงเวลาที่สร้างผลงานอย่างถูกต้องแม่นยำ ในปี 1951 นักดนตรี Otto Erich Deutsch ได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานของ Schubert ซึ่งผลงานของผู้แต่งทั้งหมดจะจัดเรียงตามลำดับเวลาตามเวลาที่เขียน

หน่วยความจำ

ดาวเคราะห์น้อย (540) โรซามุนด์ ค้นพบในปี พ.ศ. 2447 ตั้งชื่อตามละครเพลงของฟรานซ์ ชูเบิร์ต เรื่องโรซามุนด์

(1797- 1828)

ชีวประวัติของชูเบิร์ต ฟรานซ์ ซึ่งจำกัดอยู่เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ น่าทึ่งในความสมบูรณ์ของเหตุการณ์ที่มีอยู่ในนั้น เกิด นักแต่งเพลงชื่อดังในเมืองหลวงของออสเตรีย เวียนนา เมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 พ่อของเขาเป็นครูในโรงเรียน ชูเบิร์ตแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาในวัยเด็ก และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาเริ่มศึกษาการร้องเพลงอย่างจริงจังและเรียนรู้การเล่นเพลงหลายเพลง เครื่องดนตรี. เมื่อเป็นวัยรุ่น ฟรานซ์ร้องเพลงในโบสถ์ที่จัดขึ้นที่ราชสำนัก วงดนตรีกลุ่มนี้นำโดย Antonio Salieri นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้โด่งดังซึ่งเริ่มให้บทเรียนเด็กที่มีพรสวรรค์เกี่ยวกับพื้นฐานของการแต่งเพลง

ในช่วงชีวิตของเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2361 Franz Schubert ทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนและมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่น่าสนใจมากมาย ผลงานดนตรีในหมู่พวกเขามีเพลงหลายเพลงที่แต่งโดยผู้แต่งโดยอิงจากบทกวีของกวีชื่อดังในยุคนั้น เช่น เกอเธ่ ชิลเลอร์ และไฮเนอ และจากผลงานของนักเขียนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในสมัยนั้น ตอนอายุ 17 ปี Franz Schubert เขียนซิมโฟนีสองเพลง (ที่สองและสาม) สามมวลชนและมรดกทางเพลงของเขาถูกเติมเต็มด้วยผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง - "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King" ในช่วงชีวิตอันแสนสั้น อัจฉริยะผู้นี้ได้สร้างสรรค์เพลงมากกว่า 600 เพลง

ผู้ที่นิยมอย่างมากในมรดกทางเสียงของผู้แต่งคือ I. M. Vogl นักร้องชื่อดังในเวียนนาร่วมสมัยของเขา ต้องขอบคุณกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อและความพยายามของเพื่อน ๆ ของ Franz Schubert ผลงานของเขาจึงเริ่มได้รับการตีพิมพ์

ชูเบิร์ตไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามซึ่งยังคงสร้างความชื่นชมจากรุ่นหลังเท่านั้น แต่ผลงานของเขายังโดดเด่นด้วยนวัตกรรมอีกด้วย ดังนั้นวงจรเพลงที่เขาสร้าง "Winter Road" และ "The Beautiful Miller's Wife" จึงเป็นวงจรของการร้องเพลงเดี่ยวที่รวมเป็นหนึ่งเดียว ไม่มีใครสร้างผลงานดนตรีเช่นนี้มาก่อนเขา

ด้วยความสามารถที่หลากหลายอย่างแท้จริง Franz Schubert เขียนบทละครมากมายให้กับโรงละคร เขาสร้างซิมโฟนี 6 เพลงและในจำนวนนั้น "ยังไม่เสร็จ" โอเปร่าที่เขาเขียน ยกเว้น The Magic Harp ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ผู้แต่งยังทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างดนตรีศักดิ์สิทธิ์ แต่ผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังไม่เป็นที่รู้จัก ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือมวล As-dur และ Es-dur ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา นักแต่งเพลงสร้างผลงานเกือบ 1,000 ชิ้น