น้ำ
เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอาร์เมเนีย เครื่องดนตรีอาร์เมเนีย: ภาพรวม แนวความคิดของดนตรีชาติพันธุ์

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอาร์เมเนีย เครื่องดนตรีอาร์เมเนีย: ภาพรวม แนวความคิดของดนตรีชาติพันธุ์

ดนตรีโฟล์กอาร์เมเนียเป็นการสอดประสานที่ละเอียดอ่อนของเสียงสูงต่ำ จังหวะ และท่วงทำนองดั้งเดิมที่มากับผู้คนและเป็นสัญลักษณ์ของประสบการณ์ทั้งหมดของพวกเขา ตั้งแต่ความสนุกสนานไปจนถึงความเศร้า นักดนตรีตั้งแต่เริ่มต้นประวัติศาสตร์ได้คิดค้นและลองใช้วิธีการแสดงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ นักวิจัยพูดถึงเครื่องดนตรีอาร์เมเนียหลายร้อยชิ้น เราจะพูดถึงความนิยมมากที่สุดในวันนี้

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของเกือบทุกกลุ่ม: เครื่องสาย, ลม, เครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องดนตรีลมดั้งเดิมถือเป็นราชาแห่งชาวอาร์เมเนีย -

เครื่องมือหลักของกลุ่มเพอร์คัชชันคือ dhol นี่คือกลองสองหน้าชนิดหนึ่ง ตัวเครื่องทำจากไม้วอลนัทพร้อมเยื่อหนัง โดลน่าจะปรากฏตัวขึ้นเกี่ยวกับลัทธิบูชาเทพธิดาอนาหิตโบราณ (3000-2000 ปีก่อนคริสตกาล) ในวงออเคสตรา (ทั้งมวล) dhol ทำหน้าที่จังหวะ เครื่องดนตรีที่รักษาความคมชัดและความคมชัดของจังหวะเน้นเสียงพิเศษของเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย เครื่องเคาะอื่น - davul - ใช้เป็นเครื่องประกอบกับเครื่องลมซึ่งทำหน้าที่เหมือนกับ dhol Davul เป็นกลองสองด้านขนาดใหญ่ที่มีเยื่อทำจากแกะและหนังแพะ

ที่พบมากที่สุด เครื่องสาย- saz, tar, oud, kamancha และ canon Saz เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด รูปของเขาถูกพบบนหลุมศพของกษัตริย์และขุนนาง มีเสียงอบอุ่นเป็นจังหวะ เครื่องดนตรีดั้งเดิมของนักปราชญ์ ขี้เถ้า ทาร์เป็นพิณชนิดหนึ่งที่มีคอยาวและด้านหน้าหุ้มด้วยหนัง บ้านเกิดของทาร์คืออาร์เมเนียตะวันออก อู๊ดคือต้นแบบของกีตาร์ยุโรป เครื่องดนตรีเสียงเบา แชมเบอร์ kamancha เป็นไวโอลินรุ่นอาร์เมเนีย แต่ควรถือในแนวตั้ง ศีลเป็นของตระกูลพิณหัวเข่า วันนี้ถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโนฟอร์เต เสียงถูกดึงออกมาด้วยแว็กซ์ ศีลถูกสร้างขึ้นในอาร์เมเนียตะวันตก

ในบรรดาเครื่องมือลมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนอกจาก duduk, zurn, shvi Zurna ให้เสียงที่เฉียบแหลม แหลมคม มีเสียงดัง และมีความหมายมากกว่าเสียงโอโบ (เขาอังกฤษ) ซึ่งมันเป็นเรื่องปกติที่จะเปรียบเทียบเครื่องดนตรี Zurna ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในศตวรรษที่ 9 ในมหากาพย์ "David of Sasun" ชวีเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าที่ทำจากไม้ทั้งหมดที่อยู่ในประเภทขลุ่ย มีลักษณะเป็นเสียงที่ใสเกือบโปร่งแสง

เครื่องดนตรีอาร์เมเนียดั้งเดิมมีประวัติพันปี เมื่อเวลาผ่านไป นักวิจัยเขียนโดยการปรับปรุงเครื่องดนตรีและสร้างเครื่องดนตรีใหม่ วงดุริยางค์อาร์เมเนียก็มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นไปอีก การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านมายาวนานและมั่นคงในสภาพแวดล้อมทางวิชาการ การเรียนรู้เครื่องดนตรีพื้นบ้านสอนที่เรือนกระจกแห่งรัฐเยเรวาน นักแสดงมืออาชีพไม่เพียงทำงานในชีวิตประจำวันเท่านั้น - ในงานแต่งงาน งานศพและกิจกรรมอื่น ๆ - แต่ยังรวมถึงวงดนตรีและวงออเคสตราที่มีชื่อเสียง ซึ่งงานหลักคือ State Orchestra of Folk Instruments ภายใต้การดูแลของ Norayr Davtyan ผู้เล่นคามันจิที่โดดเด่น อีกอย่างเพลิดเพลินไปกับเสียงที่ฉ่ำและมีสีสันของ นักแสดงที่ดีที่สุดอาจจะไม่เกินคืนนี้ คอนเสิร์ตของวงออเคสตราจะเกิดขึ้นภายใต้กรอบของ "Open Music Festival" ใน Summer Hall ของโรงภาพยนตร์ "Moskva" ในเยเรวาน

บทนำ

1. แนวความคิดของดนตรีชาติพันธุ์

2. อาร์เมเนีย เครื่องดนตรีในยุคปัจจุบัน

เพลงชาติพันธุ์ ลักษณะทั่วไป

3.1. ตำนานดูดุก

3.2. ประวัติและอุปกรณ์

3.3. การใช้ duduk ในดนตรีชาติพันธุ์ร่วมสมัย

5. โดล (dool)

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

ชาวอาร์เมเนียเป็นหนึ่งในชนชาติที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งมีประวัติศาสตร์ด้านสารคดีซึ่งมีอายุประมาณสามพันปี เป็นเวลานานแล้วที่ชาวอาร์เมเนียมีประสบการณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าทั้งช่วงเวลาที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์และช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองและงานสร้างสรรค์ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งทำให้อารยธรรมโลกได้รับผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ

เครื่องดนตรีอาร์เมเนียดั้งเดิมมีประวัติพันปี เมื่อเวลาผ่านไป โดยการปรับปรุงเครื่องดนตรีและสร้างเครื่องดนตรีใหม่ วงดุริยางค์อาร์เมเนียก็มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นไปอีก การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านมายาวนานและมั่นคงในสภาพแวดล้อมทางวิชาการ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาพื้นบ้านรวมถึงอาร์เมเนียเครื่องดนตรีเช่นเดียวกับในโลกดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, นักแสดงมืออาชีพไม่เพียงทำงานในชีวิตประจำวัน - ในงานแต่งงาน งานศพและกิจกรรมอื่น ๆ - แต่ยังอยู่ในวงดนตรีและวงออเคสตราที่มีชื่อเสียง

วัตถุประสงค์- เพื่อแสดงคุณสมบัติของเครื่องดนตรีอาร์เมเนียในดนตรีชาติพันธุ์สมัยใหม่

งาน:

ให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีชาติพันธุ์

พูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

1. แนวความคิดของดนตรีชาติพันธุ์

Ethnos (คน) - ชุมชนวัฒนธรรมและภาษาศาสตร์ของผู้คนที่มีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในบางดินแดน ตระหนักถึงความคิดริเริ่ม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อตนเอง (ethnonym) และการปฐมนิเทศเกี่ยวกับ endogamy ทางชาติพันธุ์

วัฒนธรรมชาติพันธุ์ใน โลกสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุด มันถูกเก็บรักษาไว้ในพิธีกรรม ความเกี่ยวพันกับประเพณีชาติพันธุ์นั้นแสดงออกมาในเพลงประจำชาติ ดนตรี การเต้นรำ ในพิธีกรรมโบราณที่อาจสูญเสียความหมายดั้งเดิมไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอนุรักษ์เครื่องดนตรี ลักษณะเฉพาะทางชาติพันธุ์ที่มีสีสันค่อนข้างปรากฏในศิลปะพื้นบ้าน ความทันสมัยไม่เพียงแต่มีลักษณะที่ขัดแย้งกันเท่านั้น ไม่เพียงแต่การหายไปหรือการรวมองค์ประกอบแต่ละอย่างเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟื้นคืนของประเพณีจำนวนหนึ่งอีกด้วย

ดนตรีชาติพันธุ์ (ethnics, ethno) เป็นคำที่ใกล้เคียงที่สุดของคำว่า "World music" ในภาษาอังกฤษ (ดนตรีของชาวโลก, ดนตรีของโลก) เพลง "ตะวันตก" สมัยใหม่ที่มีการยืมมาจากเพลงดั้งเดิม ดนตรีพื้นบ้าน(วัฒนธรรมที่แตกต่างของโลก) และ เพลงคลาสสิคประเพณีนอกยุโรปของเครื่องชั่ง, เครื่องดนตรี, มารยาทในการแสดง ฯลฯ ในงานดนตรีชาติพันธุ์ใช้เสียงของ "khoomei", djembe, duduk, sitar, ปี่สก็อต, ดิดเจอริดู มีการสุ่มตัวอย่างเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการร้องเพลง

ในวงการเพลง วลีนี้สามารถใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับดนตรีพื้นบ้านได้ คำนี้ได้รับสกุลเงินในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นหมวดหมู่สำหรับการจำแนกปรากฏการณ์ดังกล่าวในอุตสาหกรรมดนตรี หมวดหมู่นี้ไม่เพียงแต่รวมถึงเพลงพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงยอดนิยมที่มีองค์ประกอบที่ไม่มีลักษณะเฉพาะของประเทศตะวันตกจำนวนหนึ่ง (ดนตรีเซลติก) และดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีชาติพันธุ์ของประเทศกำลังพัฒนา (เช่น ดนตรีแอฟโฟร-คิวบา เร็กเก้)

คำว่า "ดนตรีชาติพันธุ์" ที่ใช้ในรัสเซียเป็นการประนีประนอม: มีมากมาย งานดนตรีที่จุดตัดของดนตรีชาติพันธุ์และดนตรีคลาสสิก

ในรัสเซียสำหรับ ปีที่แล้วประเภทของดนตรีชาติพันธุ์และดนตรีโลกกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ

2. เครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

ในดนตรีชาติพันธุ์สมัยใหม่ลักษณะทั่วไป

เครื่องมือหลักของกลุ่มเพอร์คัชชันคือ dhol

เครื่องเคาะอื่น - davul - ใช้เป็นเครื่องประกอบกับเครื่องลมซึ่งทำหน้าที่เหมือนกับ dhol Davul เป็นกลองสองด้านขนาดใหญ่ที่มีเมมเบรนหนังแกะและแพะ

Kanon เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอาร์เมเนีย มันเป็นของตระกูลพิณหัวเข่าและถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโนฟอร์เต เสียงถูกดึงออกมาด้วยแว็กซ์ ศีลถูกสร้างขึ้นในอาร์เมเนียตะวันตก

3. ดูดุก

อาร์เมเนียไม่สามารถมองเห็นได้เท่านั้น มักจะได้ยิน - เมื่อ duduk ฟัง คนทั้งโลกฟังเสียงกำมะหยี่และเสียงสูงต่ำของต้นแอปริคอท Duduk มีความสามารถเฉพาะตัวที่จะเหมาะสมในทุกที่: ในคอนเสิร์ต Philharmonic ที่งานศพและงานแต่งงาน ในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องใหญ่ โปรเจ็กต์เพลงป็อปของรัสเซีย และการแสดงดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติ Armenian duduk เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม มีมาก ตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับ ดุก

3.1. ตำนานดูดุก

ครั้งหนึ่งที่บินอยู่เหนือภูเขา Young Wind เห็นต้นไม้ที่สวยงามซึ่งเขาไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน เขารู้สึกทึ่ง พลิกกลีบของมัน ดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนเมื่อเขาสัมผัสรอยหยักของใบไม้เบา ๆ เขาดึงท่วงทำนองที่น่าอัศจรรย์ซึ่งเสียงที่ดังก้องไปทั่ว เมื่อสิ่งนี้ถูกรายงานไปยัง Supreme Wind เขาปลดปล่อยความโกรธของเขาบนภูเขา ทำลายพืชพรรณเกือบทั้งหมด Young Wind กางเต็นท์ของเขาไว้เหนือต้นไม้ พยายามอย่างเต็มที่เพื่อช่วยเขา ยิ่งกว่านั้นเขาประกาศว่าเขาพร้อมสำหรับการเสียสละใด ๆ สำหรับสิ่งนี้ แล้วเจ้าแห่งสายลมก็ตอบเขาว่า: “อยู่เถอะ! แต่จากนี้ไปคุณจะไม่มีวันบินได้อีก!” Happy Breeze ต้องการพับปีกของมัน แต่ลอร์ดหยุดเขา: “ไม่ นี่มันง่ายเกินไป ปีกจะอยู่กับคุณ คุณสามารถถอดออกได้ทุกเมื่อ แต่เมื่อคุณทำเช่นนั้น ต้นไม้จะตาย” Young Wind ไม่อายเพราะปีกยังคงอยู่กับเขาและเขา - กับต้นไม้ ทุกอย่างจะดี แต่เมื่อฤดูใบไม้ร่วงมาถึง ต้นไม้ก็โล่ง และไม่มีดอกไม้หรือใบไม้ให้เล่น Young Wind ประสบกับความปรารถนาอย่างแรงกล้า พี่น้องเขารีบวิ่งไปฉีก ใบสุดท้ายจากต้นไม้โดยรอบ เสียงหอนแห่งชัยชนะเต็มภูเขา ดูเหมือนพวกเขาจะเชิญเขามาร่วมเต้นรำเป็นวงกลม และวันหนึ่ง ทนไม่ได้ เขาก็เข้าร่วมกับพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ต้นไม้ก็ตาย มีเพียงกิ่งก้าน ซึ่งอนุภาคของลมเข้าไปพัวพัน
ผ่านไปครู่หนึ่ง เด็กชายที่เก็บฟืนก็พบมันและทำปี่ ซึ่งทันทีที่มันถูกนำไปที่ริมฝีปากของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะเล่นเพลงเศร้าของการจากลา เพราะสิ่งสำคัญในความรักไม่ใช่ความพร้อมที่จะสละบางสิ่งไปตลอดกาล สูญเสียโอกาสที่จะได้สิ่งที่ต้องการ แต่ความสามารถในการไม่ทำบางสิ่ง มีโอกาสเช่นนั้น

เครื่องดนตรีชื่อ duduk ในสมัยโบราณเรียกว่า "tsiranapokh" (ท่อแอปริคอท)

สมัยโบราณตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของชาวอาร์เมเนียทุกคน ความเข้าใจในตัวเองในฐานะส่วนหนึ่งของคนลึกลับที่มีประวัติศาสตร์อันน่าสลดใจด้วยเสียงของ duduk บ่อยครั้งที่ duduk ทำให้คุณมองเห็นได้ชัดเจนในเสียงและมองสิ่งต่าง ๆ ด้วยรูปลักษณ์ใหม่ พระเจ้ามอบ duduk ให้เพราะไม่มีโปรแกรมและซินธิไซเซอร์สมัยใหม่ที่สามารถทำซ้ำเสียงของ duduk ทั้งหมด ถ่ายทอดลักษณะทางดนตรีหลายอย่างของเครื่องดนตรีได้

เสียงมหัศจรรย์ของ duduk - พวกเขามีความหลากหลายเหมือนเสียงที่พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับมัน

เพลงเต้นรำและเพลงรัก งานแต่งงานหรืองานศพเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้หากไม่มีคนดูดุก นี่คือจิตวิญญาณของผู้คนและเสียงของผู้หลงทาง สูญเสียอิสรภาพและได้รับความสุข Duduk ที่เจาะทะลุทำให้คุณไม่พับมือ แต่คิดเกี่ยวกับสิ่งที่ดีที่สุด จดจำสิ่งเก่า ต่อสู้และชนะ สร้างและเพิ่มจำนวน Duduk ไม่เหมือนเครื่องดนตรีอื่นใดที่สามารถแสดงจิตวิญญาณของชาวอาร์เมเนียได้ Aram Khachaturian เคยกล่าวไว้ว่า duduk เป็นเครื่องมือเดียวที่ทำให้เขาร้องไห้

แน่นอน ประวัติทั้งหมดของการสร้าง duduk นั้นเกิดจากปรมาจารย์ของ duduk ผู้คนที่พัฒนาเสียงของเครื่องดนตรีอาร์เมเนียพื้นบ้านนี้มานานหลายศตวรรษ ให้เสียงที่สมบูรณ์แบบสำหรับการสร้าง "ท่อแอปริคอท" ที่มีลักษณะเฉพาะ ท่อที่อาจารย์ร้องไห้และความหวังความสุขและความเงียบเขาสามารถพูดคุยกับพวกเขาเพื่อไม่ให้น้ำตาไหล เครื่องดนตรีขนาดเล็ก ซึ่งมีขนาดเล็กกว่าออร์แกนหรือแซกโซโฟนมาก ซึ่งมาจากส่วนลึกของศตวรรษ ให้พื้นที่และโทนเสียงที่น่าตื่นเต้นหนักแน่น ในมือของปรมาจารย์ duduk ที่ดีที่สุด เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของเสียง พูด ร้องเพลง พูดอย่างสดใส แต่เงียบ ๆ เหมือนกับผู้เฒ่าที่แยกคำพูดกับเด็ก ๆ สอนชีวิตและปลูกฝังจิตสำนึกอาร์เมเนียครั้งแล้วครั้งเล่า

3.2. ประวัติและอุปกรณ์

ที่สุด เครื่องดนตรียุคแรกคล้ายกับดูดุก ทำจากกระดูกสัตว์และกก ปัจจุบัน duduk ทำจากไม้เท่านั้น และอาร์เมเนีย duduk นั้นทำมาจากต้นแอปริคอทซึ่งผลไม้เหล่านี้ถูกนำเข้ามาจากอาร์เมเนียในยุโรปเป็นครั้งแรก ต้นแอปริคอทมีความสามารถพิเศษในการสะท้อน พันธุ์ดูดุกในประเทศอื่น ๆ ทำจากวัสดุอื่น ๆ (ไม้พลัม ไม้วอลนัท ฯลฯ) แต่ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ ดุดุกดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงจมูกที่ค่อนข้างแหลม ขณะที่ดูดุกอาร์เมเนียมีเสียงที่นุ่มนวล , ชอบเสียงมากกว่า. ลิ้นทำจากกกสองท่อน ซึ่งเติบโตในปริมาณมากตามริมฝั่งแม่น้ำอารักษ์ ลิ้นของ duduk นั้นกว้างเพียงพอ ซึ่งแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่มีลิ้นคู่ ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่น่าเศร้าที่ไม่เหมือนใคร ด้วยเสียงที่อบอุ่น นุ่มนวล อู้อี้เล็กน้อย และโทนเสียงที่นุ่มนวล โดยมีความโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อร้อง อารมณ์ และการแสดงออก เมื่อดนตรีบรรเลงเป็นคู่ (นำดูดุกและดำดูดุก) มักมีความรู้สึกสงบ เงียบสงบ และการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณที่สูงส่ง

บทนำ

1. แนวความคิดของดนตรีชาติพันธุ์

2. เครื่องดนตรีอาร์เมเนียในสมัยใหม่

เพลงชาติพันธุ์ ลักษณะทั่วไป

3.1. ตำนานดูดุก

3.2. ประวัติและอุปกรณ์

3.3. การใช้ duduk ในดนตรีชาติพันธุ์ร่วมสมัย

5. โดล (dool)

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการเรียนพื้นบ้านเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง รวมถึงเครื่องดนตรีอาร์เมเนีย เนื่องจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านมีการใช้กันมากขึ้นในโลกดนตรีสมัยใหม่ นักแสดงมืออาชีพไม่เพียงทำงานในชีวิตประจำวันเท่านั้น - ในงานแต่งงาน งานศพ และกิจกรรมอื่น ๆ แต่ยังรวมถึงวงดนตรีและวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงด้วย ,

งาน:

ให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีชาติพันธุ์

พูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

1. แนวความคิดของดนตรีชาติพันธุ์

วัฒนธรรมทางชาติพันธุ์ในโลกสมัยใหม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นส่วนใหญ่ในพิธีกรรม ความเชื่อมโยงกับประเพณีชาติพันธุ์นั้นแสดงออกมาในเพลงประจำชาติ ดนตรี การเต้นรำ ในพิธีกรรมโบราณที่อาจสูญเสียความหมายดั้งเดิมไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอนุรักษ์เครื่องดนตรี ลักษณะเฉพาะทางชาติพันธุ์ที่มีสีสันค่อนข้างปรากฏในศิลปะพื้นบ้าน ความทันสมัยไม่เพียงแต่มีลักษณะที่ขัดแย้งกันเท่านั้น โดยไม่เพียงแต่การหายตัวไปหรือการรวมองค์ประกอบแต่ละอย่างเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟื้นคืนของประเพณีจำนวนหนึ่งอีกด้วย

ดนตรีชาติพันธุ์ (ethnics, ethno) เป็นคำที่ใกล้เคียงที่สุดของคำว่า "World music" ในภาษาอังกฤษ (ดนตรีของชาวโลก, ดนตรีของโลก) ดนตรี "ตะวันตก" สมัยใหม่ที่มีการใช้เครื่องชั่ง เครื่องดนตรี มารยาทการแสดง ฯลฯ ที่ไม่ใช่ของยุโรป ยืมมาจากดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม (วัฒนธรรมต่างๆ ของโลก) และดนตรีคลาสสิก ปี่สก็อต, ดิดเจอริดู มีการสุ่มตัวอย่างเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการร้องเพลง

คำว่า "ดนตรีชาติพันธุ์" ที่ใช้ในรัสเซียเป็นการประนีประนอม: มีงานดนตรีมากมายที่จุดตัดของดนตรีชาติพันธุ์และคลาสสิก

ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาประเภทของดนตรีชาติพันธุ์และดนตรีโลกได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ

2. เครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

ในดนตรีชาติพันธุ์สมัยใหม่ ลักษณะทั่วไป

เครื่องมือหลักของกลุ่มเพอร์คัชชันคือ dhol

3. ดูดุก

อาร์เมเนียไม่สามารถมองเห็นได้เท่านั้น มักจะได้ยิน - เมื่อ duduk ฟัง คนทั้งโลกฟังเสียงกำมะหยี่และเสียงสูงต่ำของต้นแอปริคอท Duduk มีความสามารถเฉพาะตัวที่จะเหมาะสมในทุกที่: ในคอนเสิร์ต Philharmonic ที่งานศพและงานแต่งงาน ในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องใหญ่ โปรเจ็กต์เพลงป็อปของรัสเซีย และการแสดงดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติ Armenian duduk เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม มีตำนานที่สวยงามมากเกี่ยวกับดูดุก

3.1. ตำนานดูดุก

ครั้งหนึ่งที่บินอยู่เหนือภูเขา Young Wind เห็นต้นไม้ที่สวยงามซึ่งเขาไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน เขารู้สึกทึ่ง เขาใช้กลีบดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนแตะกลีบดอกไม้เบาๆ พลางดึงท่วงทำนองอันน่าทึ่งออกมา ซึ่งเสียงที่ดังก้องไปทั่ว เมื่อสิ่งนี้ถูกรายงานไปยัง Supreme Wind เขาปลดปล่อยความโกรธของเขาบนภูเขา ทำลายพืชพรรณเกือบทั้งหมด Young Wind กางเต็นท์ของเขาไว้เหนือต้นไม้ พยายามอย่างเต็มที่เพื่อช่วยเขา ยิ่งกว่านั้นเขาประกาศว่าเขาพร้อมสำหรับการเสียสละใด ๆ สำหรับสิ่งนี้ แล้วเจ้าแห่งสายลมก็ตอบเขาว่า: “อยู่เถอะ! แต่จากนี้ไปคุณจะไม่มีวันบินได้อีก!” Happy Breeze ต้องการพับปีกของมัน แต่ลอร์ดหยุดเขา: “ไม่ นี่มันง่ายเกินไป ปีกจะอยู่กับคุณ คุณสามารถถอดออกได้ทุกเมื่อ แต่เมื่อคุณทำเช่นนั้น ต้นไม้จะตาย” Young Wind ไม่อายเพราะปีกยังคงอยู่กับเขาและเขา - กับต้นไม้ ทุกอย่างจะดี แต่เมื่อฤดูใบไม้ร่วงมาถึง ต้นไม้ก็โล่ง และไม่มีดอกไม้หรือใบไม้ให้เล่น Young Wind ประสบกับความปรารถนาอย่างแรงกล้า พี่น้องของเขารีบไปเก็บใบไม้ใบสุดท้ายจากต้นไม้ที่อยู่รอบๆ เสียงหอนแห่งชัยชนะเต็มภูเขา ดูเหมือนพวกเขาจะเชิญเขามาร่วมเต้นรำเป็นวงกลม และวันหนึ่ง ทนไม่ได้ เขาก็เข้าร่วมกับพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ต้นไม้ก็ตาย มีเพียงกิ่งก้าน ซึ่งอนุภาคของลมเข้าไปพัวพัน
ผ่านไปครู่หนึ่ง เด็กชายที่เก็บฟืนก็พบมันและทำปี่ ซึ่งทันทีที่มันถูกนำไปที่ริมฝีปากของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะเล่นเพลงเศร้าของการจากลา เพราะสิ่งสำคัญในความรักไม่ใช่ความพร้อมที่จะสละบางสิ่งไปตลอดกาล สูญเสียโอกาสที่จะได้สิ่งที่ต้องการ แต่ความสามารถในการไม่ทำบางสิ่ง มีโอกาสเช่นนั้น

เครื่องดนตรีชื่อ duduk ในสมัยโบราณเรียกว่า "tsiranapokh" (ท่อแอปริคอท)

3.2. ประวัติและอุปกรณ์

duduk เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก นักวิจัยบางคนเชื่อว่ามีการกล่าวถึง duduk เป็นครั้งแรกในอนุเสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรของรัฐ Urartu ตามสมมติฐานนี้ เราสามารถสรุปได้ว่าประวัติศาสตร์มีประมาณสามพันปี คนอื่นเชื่อว่าการปรากฏตัวของ duduk ในรัชสมัยของกษัตริย์อาร์เมเนีย Tigran II มหาราช (95-55 ปีก่อนคริสตกาล) นักประวัติศาสตร์ชาวอาร์เมเนียในคริสต์ศตวรรษที่ 5 อี Movses Khorenatsi ในงานเขียนของเขาพูดถึงเครื่องดนตรี "tsiranapokh" (ท่อต้นแอปริคอท) ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสืออ้างอิงที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องมือนี้ Duduk ปรากฎในต้นฉบับอาร์เมเนียยุคกลางหลายเล่ม อาจเป็นเพราะการมีอยู่ของรัฐอาร์เมเนียที่ค่อนข้างกว้างขวาง (เกรทอาร์เมเนีย, อาร์เมเนียน้อย, อาณาจักรซิลิเซีย เป็นต้น) และต้องขอบคุณชาวอาร์เมเนียที่อาศัยอยู่ไม่เพียงแต่ในที่ราบสูงอาร์เมเนีย แต่ยังอยู่ในเปอร์เซีย ตะวันออกกลาง เอเชียไมเนอร์ ในคาบสมุทรบอลข่าน คอเคซัส แหลมไครเมีย ฯลฯ ดูดุกก็แพร่กระจายไปยังดินแดนเหล่านี้เช่นกัน duduk ยังสามารถเจาะทะลุพื้นที่จำหน่ายเดิมได้ด้วยเส้นทางการค้าที่มีอยู่ในเวลานั้น ซึ่งบางแห่งก็ผ่านอาร์เมเนียด้วย การยืมไปใช้ในประเทศอื่น ๆ และกลายเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมของชนชาติอื่น ๆ จึงมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ตามกฎแล้ว สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับท่วงทำนอง จำนวนช่องเสียง และวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี

เครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดเช่น duduk ทำจากกระดูกสัตว์และกก ปัจจุบัน duduk ทำจากไม้เท่านั้น และอาร์เมเนีย duduk นั้นทำมาจากต้นแอปริคอทซึ่งผลไม้เหล่านี้ถูกนำเข้ามาจากอาร์เมเนียในยุโรปเป็นครั้งแรก ต้นแอปริคอทมีความสามารถพิเศษในการสะท้อน พันธุ์ดูดุกในประเทศอื่น ๆ ทำจากวัสดุอื่น ๆ (ไม้พลัม ไม้วอลนัท ฯลฯ) แต่ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ ดุดุกดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงจมูกที่ค่อนข้างแหลม ขณะที่ดูดุกอาร์เมเนียมีเสียงที่นุ่มนวล , ชอบเสียงมากกว่า. ลิ้นทำจากกกสองท่อน ซึ่งเติบโตในปริมาณมากตามริมฝั่งแม่น้ำอารักษ์ ลิ้นของ duduk นั้นกว้างเพียงพอ ซึ่งแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่มีลิ้นคู่ ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่น่าเศร้าที่ไม่เหมือนใคร ด้วยเสียงที่อบอุ่น นุ่มนวล อู้อี้เล็กน้อย และโทนเสียงที่นุ่มนวล โดยมีความโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อร้อง อารมณ์ และการแสดงออก เมื่อดนตรีบรรเลงเป็นคู่ (นำดูดุกและดำดูดุก) มักมีความรู้สึกสงบ เงียบสงบ และการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณที่สูงส่ง

duduk สามารถเล่นเพลงในคีย์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น ดูดุกขนาด 40 ซม. ถือว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับการร้องเพลงรัก ในขณะที่เพลงที่สั้นกว่ามักจะมาพร้อมกับการเต้นรำ Armenian duduk ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์นับศตวรรษ - มีเพียงรูปแบบการเล่นเท่านั้นที่เปลี่ยนไป แม้ว่าที่จริงแล้วช่วงของมันคือหนึ่งอ็อกเทฟ การเล่น duduk ก็ต้องใช้ทักษะอย่างมาก Jivan Gasparyan ผู้เล่น Duduk ชาวอาร์เมเนียที่มีชื่อเสียงกล่าวว่า “ชาวอเมริกันและชาวญี่ปุ่นพยายามที่จะสร้างเสียง duduk บนเครื่องสังเคราะห์เสียง แต่ทุกครั้งที่พวกเขาล้มเหลว นี่หมายความว่าพระเจ้ามอบ duduk ให้กับเรา”

Duduk ประกอบด้วยท่อและลิ้นคู่ที่ถอดออกได้ (อ้อย) ความยาวของท่ออาร์เมเนีย duduk คือ 28, 33 หรือ 40 ซม. ที่ด้านหน้ามีหลุมเล่น 7 (หรือ 8) และหนึ่ง (หรือสอง) สำหรับนิ้วหัวแม่มือ - ที่ด้านหลัง ความยาวของกกสองหรือที่เรียกว่า “เอเฮก” (แขน եղեգ) มักจะอยู่ที่ 9-14 ซม. เสียงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของแผ่นกกสองแผ่นและควบคุมโดยการเปลี่ยนความดันอากาศบนกก ของเครื่องดนตรีตลอดจนการปิดและเปิดหลุมเล่น ปกติกกมีฝาปิดและมีปุ่มควบคุมเสียงสำหรับการปรับจูนแบบละเอียด การกดปุ่มควบคุมจะเพิ่มโทนเสียง และการลดลงจะทำให้โทนเสียงลดลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX duduk ได้รับคำจำกัดความของเครื่องดนตรีหนึ่งอ็อกเทฟแบบไดอาโทนิก อย่างไรก็ตาม ถึงแม้ว่าสิ่งนี้ การบันทึกสีสามารถทำได้โดยการปิดหลุมเล่นบางส่วน

การวางนิ้วของโมเดลทั่วไปที่สุดจะแสดงในแผนภาพต่อไปนี้:

ถ้ากกดูด็อกไม่ได้ใช้เป็นเวลานาน มันจะแห้งและขอบจะหดตัว ในกรณีนี้จำเป็นต้องเทน้ำเปล่าลงในอ้อย เขย่า เทน้ำออกแล้วรอ หลังจากผ่านไป 10-15 นาที ขอบของอ้อยจะแยกออกจากกัน และสามารถใช้อ้อยได้ เมื่อเล่น duduk คุณสามารถปรับการจูนด้วยปุ่มโทนเสียง: เมื่อคุณกด โทนจะเพิ่มขึ้น เมื่ออ่อนแอก็ลดลง

3.3. การใช้ duduk

ในดนตรีชาติพันธุ์ร่วมสมัย

เครื่องดนตรีและดนตรีของ duduk เป็นส่วนสำคัญของ ชีวิตสาธารณะและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวอาร์เมเนีย ได้ยินเสียง duduk ในช่วงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของชาวอาร์เมเนีย: ในการเฉลิมฉลองระดับชาติงานเฉลิมฉลองที่สำคัญพิธีแต่งงาน แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา duduk ได้รับสถานะใหม่: มันกำลังเข้าสู่หมวดหมู่ของเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ต กลายเป็นสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมวิชาการ แนวโน้มเหล่านี้ไม่ได้หนีความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญของยูเนสโก: ในปี 2548 ดนตรีที่แสดงใน Armenian duduk ได้รับการประกาศให้เป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Jivan Gasparyan ซึ่งเล่นเป็นตำนานซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในดนตรีอาร์เมเนียมีบทบาทสำคัญในการรับรู้นี้

ดนตรีใน Armenian duduk มักแสดงเป็นคู่: duduk ชั้นนำซึ่งเล่นทำนองและ duduk ที่สองเรียกว่า "dam" ซึ่งเล่นพื้นหลังโทนิคอย่างต่อเนื่องในระดับความสูงที่แน่นอนให้เสียง ostinato เฉพาะของ ขั้นตอนหลักของโหมด นักดนตรีที่เล่นเป็นเลดี้ (ดัมคาช) ได้เสียงที่คล้ายกันโดยใช้เทคนิคการหายใจอย่างต่อเนื่อง: หายใจเข้าทางจมูก เขาเก็บอากาศไว้ในแก้มที่พอง และอากาศที่ไหลออกจากปากพร้อมกันจะสร้างแรงกดดันต่อลิ้นของ ดูดุก

โดยปกติ ผู้เล่น Armenian duduk (นักดนตรีที่เล่น duduk) ในระหว่างการฝึกจะเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมอีกสองเครื่อง - zurna และ shvi เมื่อแสดงดนตรีเต้นรำ บางครั้ง duduku มาพร้อมกับ dool เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน Duduk ใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีพื้นบ้าน, มาพร้อมกับ Armenian เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ

วันนี้ duduk ได้แสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง ภาพแรกที่มีส่วนร่วมของ duduk คือ "The Last Temptation of Christ" ภาพยนตร์ที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ The Raven, Xena the Warrior Princess, Gladiator, Ararat, Hulk, Alexander, The Passion of the Christ, มิวนิก, Syriana, The Da Vinci Code

ใครก็ตามที่ไม่เคยได้ยินเสียงของ duduk จะไม่เข้าใจว่าทำไมผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่ถึงติดตามเขา เครื่องมือจิ๋วนี้สามารถสะท้อนความแตกต่างของชีวิตและธรรมชาติของมนุษย์..

เครื่องดนตรีและดนตรี duduk เป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางสังคมและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวอาร์เมเนีย ได้ยินเสียง Duduk ในช่วงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของชาวอาร์เมเนีย: ในการเฉลิมฉลองระดับชาติงานเฉลิมฉลองที่สำคัญงานแต่งงานและพิธีศพ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา duduk ได้รับสถานะใหม่: มันกำลังเข้าสู่หมวดหมู่ของเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ต กลายเป็นสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมวิชาการ

4. ซูร์นา

Zurna เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้

เป็นท่อไม้ที่มีซ็อกเก็ตและรูหลายรู (ปกติ 8-9) (ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้าม) Zurna มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับโอโบ (มีกกคู่เหมือนกัน) และถือเป็นหนึ่งในรุ่นก่อน

พิสัยของ zurna นั้นอยู่ที่ประมาณหนึ่งอ็อกเทฟครึ่งของไดอะโทนิกหรือสเกลสี เสียงต่ำนั้นสว่างและแหลม

นักดนตรีที่เล่น zurna เรียกว่า zurnachi แพร่กระจายอย่างกว้างขวาง วงดนตรีนักดนตรีสามคน โดยที่ zurnachi หนึ่งเล่นเพลง อีกคนหนึ่งก็ก้องกังวานไปตามขั้นตอนหลักของโหมด และนักดนตรีคนที่สามเคาะพื้นฐานจังหวะที่ซับซ้อนและหลากหลายบนเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน - รูหรือส่วนร่วมกัน zurna ส่วนใหญ่จะเล่นกลางแจ้ง แต่ในร่มมักจะถูกแทนที่ด้วย duduk

ซูร์นาหลายสายพันธุ์พบการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่ประชาชนในตะวันออกกลาง คอเคซัส และจีน

Zurna แกะสลักจากไม้แอปริคอท วอลนัท หรือไม้หม่อนเป็นหลัก ลำกล้องของเครื่องมือซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 20 มม. ที่ปลายด้านบนจะขยายลงไปที่เส้นผ่านศูนย์กลาง 60-65 มม. ความยาวรวมของเครื่องมือคือ 302-317 มม.

เจาะ 7 รูที่ด้านหน้าของถังและหนึ่งรูที่ด้านหลัง บูช (“มาช่า”) ถูกเสียบเข้าไปที่ปลายด้านบนของลำต้น มีความยาว 120 มม. และกลึงจากวิลโลว์ป่า วอลนัทหรือแอปริคอท จุดประสงค์ของบุชชิ่งคือการปรับการตั้งค่าของเม็ดมีด ปากเป่าทำด้วยวิธีพิเศษจากต้นกกที่ปลูกในที่แห้ง มีความยาว 7-10 มม. ในการดึงเสียงออกจากเครื่องดนตรี นักแสดงจะดึงอากาศเข้าไปในโพรงปากและเป่าออกด้วยวิธีที่เหมาะสมผ่านหลอดเป่านี้

ช่วงของ zurna ครอบคลุมเสียงจาก "B-flat" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "C" ของอ็อกเทฟที่สาม ด้วยทักษะของนักแสดง ทำให้ช่วงนี้สามารถขยายเสียงเพิ่มเติมได้หลายเสียง เสียงเหล่านี้ในหมู่นักแสดงเรียกว่า "sefir seslar"

zurna ส่วนใหญ่ใช้เพื่อแสดงตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านในช่วงเทศกาลพื้นบ้านกลางแจ้ง ในประวัติศาสตร์ มีเครื่องดนตรีหลายชนิดเช่น "gara zurna", "arabi zurna", "dzhura zurna", "adjami zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna" ตามกฎแล้ว Zurna เป็นส่วนหนึ่งของชุดเครื่องมือลม ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว zurna ถูกใช้ในวงดนตรีหรือออเคสตราเพื่อแสดงท่วงทำนองการเต้น รวมถึง "dzhangi" และตัวอย่างดนตรีอื่นๆ Uzeyir Hajibeyov ในโอเปร่า "Koroglu" ของเขาแนะนำ zurna ให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

4. โดล (ดูล)

Dool, doul, dhol, เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอาร์เมเนีย, กลองสองด้าน เยื่อแผ่นหนึ่งหนากว่าอีกแผ่นหนึ่ง ดึงเสียงด้วยไม้สองท่อน (หนาและบาง) หรือนิ้วมือและฝ่ามือ ก่อนหน้านี้ใช้ในการรณรงค์ทางทหาร ปัจจุบันใช้ในวงดนตรีที่มี zurns เต้นรำควบคู่ไปกับขบวนแห่

นี่คือกลองสองหน้าชนิดหนึ่ง ตัวเครื่องทำจากไม้วอลนัทพร้อมเยื่อหนัง โดลน่าจะปรากฏตัวขึ้นเกี่ยวกับลัทธิบูชาเทพธิดาอนาหิตโบราณ (3000-2000 ปีก่อนคริสตกาล) ในวงออเคสตรา (ทั้งมวล) dhol ทำหน้าที่จังหวะ เครื่องดนตรีที่รักษาความคมชัดและความคมชัดของจังหวะเน้นเสียงพิเศษของเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย

บทสรุป

จากข้างต้นสรุปได้ว่า:

1. สมัยใหม่ วัฒนธรรมมวลชนไม่รวมความเป็นไปได้ที่จะหันไปใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย พวกเขาถูกใช้ - ตามกฎ แต่ไม่เสมอไป - สำหรับการแสดงดนตรีที่พัฒนาองค์ประกอบทางชาติพันธุ์ในหลากหลายรูปแบบ การดำรงอยู่และ "การคืนทุน" ของการแสดงกลุ่มในทิศทางต่าง ๆ การแสดงดนตรีชาติพันธุ์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งพูดถึงความต้องการ นักแสดงเป็นทั้งนักดนตรีมือสมัครเล่นและมืออาชีพ

2. ไม่มีศิลปะใด ๆ ในประเภทและประเภทใดที่เป็น "ความคิดริเริ่ม" ของต้นกำเนิดของความสำคัญหลัก รวมถึง "ไม่สำคัญว่าประเทศใดที่ผู้คนปรากฏตัวครั้งแรกในการออกแบบเครื่องดนตรีพื้นบ้านชิ้นนี้หรือเพื่อระบุสัญชาติของมัน เกณฑ์พื้นฐานคือลักษณะดั้งเดิมของการดำรงอยู่ในสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์ที่แน่นอนสำหรับการแสดงออกของศิลปะดนตรีแห่งชาติ

บรรณานุกรม

1. อนิคิน วี.พี. คติชนวิทยาเป็นการสร้างสรรค์ส่วนรวมของประชาชน กวดวิชา. – ม.: MGU, 1999.

2. เพลงอาร์เมเนีย สารานุกรมดนตรี - ม., 2546. T. I.

3. Aslanyan A.A., Bagdasaryan A.B. อาร์เมเนีย ม: ความคิด, 2549

4. Bagdykov, G. เรื่องสั้น Don Armenians [ข้อความ] / G. Bagdykov - Rostov n / D, 1997. - 24 น.

5. Baklanova T.N. โครงการระหว่างประเทศของการศึกษาชาติพันธุ์ศิลปะ "รัสเซีย วัฒนธรรมศิลปะ» // วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย: โอกาสในการพัฒนาและฝึกอบรม - ม., 2547.

6. Baklanova T.N. วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน. – ม., 1995.–ส. 5.

7. Baller E.A. ความต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรม – ม.: เนาก้า, 1999.

8. Barkhudaryan V.B. ประวัติอาณานิคมอาร์เมเนีย New Nakhichevan, ed.
"ฮายาสถาน" เยเรวาน 2539

9. Bdoyan V.A. ชาติพันธุ์วิทยาของอาร์เมเนีย เรียงความสั้นๆ. อ., 1974, หน้า 30-50.

10. Bogatyrev LuG. คำถามเชิงทฤษฎี ศิลปะพื้นบ้าน. - ม., 2544.

11. Braglei Yu.V. ชาติพันธุ์วิทยาและชาติพันธุ์วิทยา - ม., 2546.

12. หมายเหตุของสมาคมประวัติศาสตร์ Rostov สมัยโบราณและธรรมชาติ: ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือ // E. A. Shakhaziz Nornakhichevan และ Nornakhichevan; ต่อ. ในภาษารัสเซีย แลง วี. คันสกี้. - ต. 2. - 1994.

13. Kristosturyan H. Folklore of Armenians on the Don [ข้อความ] / H. Kristosturyan // Hammer - 2514. - 3 ธ.ค.

14. Kristosturyan H. คติชนวิทยาของ Don Armenians [ข้อความ] / H. Kristosturyan // Lit. อาร์เมเนีย - พ.ศ. 2514 - ลำดับที่ 11

15. Kushnarev Kh. S. คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของเพลงอาร์เมเนีย monodic - ล., 1998.

16. Lyuledzhiyan, M. G. Krym [ข้อความ]: เรียงความ / M. G. Lyuledzhiyan - ซิมเฟอโรโพล, 1979.

17. Manukyan M. T. ชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยาอาร์เมเนีย - เยเรวาน 2544. บทนำ. ต.ครั้งที่สอง.

18. Mikaelyan, V. A. ประวัติของอาร์เมเนียไครเมีย [ข้อความ] / V. A. Mikaelyan - เยเรวาน: ฮายาสถาน, 1989.

19. Nersesyan I. G. ประวัติศาสตร์ของชาวอาร์เมเนีย - เยเรวาน, 2000.

20. Peshtmaldzhyan M.G. อนุสาวรีย์ของการตั้งถิ่นฐานของอาร์เมเนีย - เยเรวาน 1997

21. Porksheyan H.A. นิทานพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียแห่งดอน - เยเรวาน 1999

22. Porksheyan Kh.A. , Lyuledzhiyan M.G. นิทานพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียแห่งดอน – เยเรวาน, 1991

23. Tagmizyan N. K. ทฤษฎีดนตรีในอาร์เมเนียโบราณ - เยเรวาน 2002

24. Shchurov V.M. ประเพณีระดับภูมิภาคในนิทานพื้นบ้านดนตรีรัสเซีย // Musical folkloristics.2004

ใครที่ไม่เคยได้ยินเสียงของมันจะนึกไม่ออกว่ามันคืออะไร Armenian duduk เป็นเครื่องดนตรีโบราณ แต่มันไม่สามารถล้าสมัยได้ตราบใดที่การร้องเพลงของมันยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คน ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาเป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่าพรมแดนของอาร์เมเนียและพบแฟนใหม่ของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ในปี 2548 ดนตรีของเครื่องดนตรีลมนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของโลกของยูเนสโก

เคล็ดลับในการทำอาร์เมเนีย duduk

Duduk เป็นเครื่องดนตรีประเภทลม อุปกรณ์ของมันค่อนข้างง่าย - เป็นท่อและลิ้นคู่ที่สามารถถอดออกได้ เป็นที่น่าสนใจว่าลิ้นทำจากแผ่นสองแผ่นเสมอสำหรับการสร้างซึ่งใช้เพียงกกที่เก็บอยู่บนฝั่งของ Araks เท่านั้น

กำหนดความยาวของทั้งท่อและลิ้นอย่างเคร่งครัด ดังนั้นลิ้นคือ 9-14 ซม. ท่อเองสามารถเป็น 40, 33, 28 ซม. นอกจากนี้บนพื้นผิวด้านบนของมันมีรู 7 (บางครั้ง 8 ขึ้นอยู่กับลำดับ) สำหรับอากาศและเสียง และด้านล่าง - 1 -2 รูที่ปิดด้วยนิ้วหัวแม่มือ

ขณะเล่นเครื่องดนตรี คนๆ หนึ่งจะข้ามหลุมโดยใช้นิ้วของเขา ขวางไว้ในช่วงเวลาที่เหมาะสม ในขณะเดียวกันลิ้นก็สัมผัสกับอากาศซึ่งเป็นผลมาจากการที่แผ่นเปลือกโลกสั่นสะเทือน

ท่อมักจะมีปุ่มพิเศษที่ช่วยให้คุณปรับโทนเสียงที่ต้องการของอุปกรณ์ การกดปุ่มนี้จะช่วยเพิ่มระดับเสียง และในทางกลับกันด้วยตัวควบคุมที่อ่อนลงเล็กน้อยเสียงก็เริ่มลดลง

ชาวอาร์เมเนียมีชื่อเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง - tsiranapokh คำนี้แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "วิญญาณของต้นแอปริคอท" ทำไมต้องแอปริคอท? เพราะช่างฝีมือผู้สร้างมันแน่ใจว่าจากต้นแอปริคอทเท่านั้นที่สามารถสร้างเครื่องมือวิเศษที่แท้จริงได้

ประวัติที่มาของเครื่องดนตรี

เมื่อใดและโดยใครที่อาร์เมเนีย duduk ถูกสร้างขึ้นไม่มีข้อมูลที่แน่นอน เป็นที่ทราบกันเพียงว่าปรากฏในสมัยโบราณอย่างไม่น่าเชื่อและตั้งแต่นั้นมาก็ไม่เปลี่ยนการออกแบบเลย นักประวัติศาสตร์บางคนทราบมาอย่างน้อย 3,000 ปีแล้ว เนื่องจากมีเครื่องมือลมที่คล้ายคลึงกันมากในอูราตู

ข้อความเหล่านี้ค่อนข้างสมเหตุสมผลเนื่องจากรัฐ Urartu เคยตั้งอยู่บนที่ราบสูงอาร์เมเนีย - นั่นคืออาณาเขตที่อาร์เมเนียยึดครองในปัจจุบันรวมถึงบางส่วนโดยประเทศเช่นอิหร่านตุรกีและ ไม่ว่าในกรณีใด เครื่องดนตรีที่คล้ายกับ duduk สมัยใหม่ถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรของ Urartian

มีความคิดเห็นอื่นเกี่ยวกับเวลาแหล่งกำเนิด นักวิทยาศาสตร์บางคนอ้างว่ามันถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ในช่วงรัชสมัยของ Tigran II มหาราช นักวิจัยบางคนอาศัยบันทึกของพงศาวดารประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 5 เมื่อ Movses Khorenatsi นักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์อาศัยอยู่ เขากล่าวถึง cyranapoh ในงานเขียนของเขา

แต่มีหลักฐานที่เถียงไม่ได้ว่าในยุคกลางเครื่องดนตรีนี้แพร่หลายไปแล้ว - นี่คือหลักฐานจากภาพประกอบของต้นฉบับเก่า มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ทางการค้าที่พัฒนาแล้วกับรัฐอื่น ๆ ในเวลานั้น duduk จึงแพร่หลายไม่เพียง แต่ในดินแดนอาร์เมเนียเท่านั้น เห็นได้ชัดว่ามีการใช้ในแหลมไครเมียและในประเทศตะวันออกกลางและแม้แต่ในคาบสมุทรบอลข่าน

ไม่อาจโต้แย้งได้ว่าเครื่องเป่าลมนี้เดิมมีรูปลักษณ์ที่ทันสมัยและทำจากไม้แอปริคอทโดยตรง ดังนั้นต้นแบบของมันจึงถูกสร้างขึ้นจากกกหรือกระดูก แต่เมื่อเวลาผ่านไปผู้คนเริ่มใช้ไม้ สังเกตได้ว่าต้นไม้ต่างๆ ซึ่งใช้เทคโนโลยีการผลิต duduk เดียวกัน สามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้ แอปริคอทจึงถูกเลือกเพราะเป็นไม้ที่สะท้อนเสียงในแบบที่ไม้อื่นทำไม่ได้

ในประเทศเพื่อนบ้าน เลือกวอลนัทหรือพลัมเพื่อสร้างเครื่องดนตรีเช่น tsiranapokh อย่างไรก็ตาม ไม้ที่ทำจากไม้ของต้นไม้เหล่านี้คู่กัน ไม่ได้ส่งเสียงที่นุ่มนวลและมีเสน่ห์ แต่ให้เสียงที่แหลมคมและไม่น่าฟังเกินไปสำหรับหู

ชาวอาร์เมเนียอ่อนไหวต่อทั้งเครื่องดนตรีประจำชาติและประวัติศาสตร์ของมันมาก มีตำนานทั้งเล่มที่อุทิศให้กับ duduk มันบอกว่า Young Wind ตกหลุมรักต้นไม้ที่น่าอัศจรรย์ที่เติบโตบนภูเขาได้อย่างไร แต่เมื่อลมกรดเก่าเมื่อได้ยินเรื่องนี้แล้ว ก็ตัดสินใจที่จะทำลายไม่เพียงแค่ต้นไม้เท่านั้น แต่รวมถึงพืชพรรณทั้งหมดในพื้นที่ด้วย

หลังจากที่ Young Wind ขอร้องไม่ให้ทำเช่นนี้ Whirlwind ก็ตกลง แต่ด้วยเงื่อนไขว่า Wind จะไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อีก มิฉะนั้น ต้นไม้อันเป็นที่รักของเขาจะต้องตาย ลมพัดอยู่เนิ่นนานจนถึงฤดูใบไม้ร่วงจนใบสุดท้ายร่วงหล่นจากต้น จากนั้น Young Wind ลืมสัญญาของเขาไปครู่หนึ่งและออกเดินทาง

แต่ทันทีที่เขาทำ ต้นไม้ก็เหี่ยวแห้งและหายไปในทันที เหลือเพียงกิ่งเล็กๆ เท่านั้น - และนั่นเป็นเพียงเพราะลมหนุ่มพันกับขอบเสื้อผ้าของเขา ต่อมาไม่นาน ชายยากจนบางคนหยิบมันขึ้นมาและตัดสินใจทำไปป์จากกิ่งไม้ และเครื่องดนตรีใหม่ร้องเพลงมหัศจรรย์เกี่ยวกับความรักและความจงรักภักดี ดังนั้น duduk จึงถูกประดิษฐ์ขึ้น

การปรับสเกลและคุณสมบัติเสียง

บางทีอาจเป็นตำนานที่ก่อให้เกิดประเพณีโบราณอย่างหนึ่งซึ่งปัจจุบันน่าเสียดายที่กลายเป็นอดีตไปแล้ว ในสมัยก่อนเครื่องมือนี้ไม่ได้สั่งทำ ถ้านักดนตรีต้องการ duduk เขาต้องสร้างมันขึ้นมาเอง เชื่อกันว่าด้วยวิธีนี้เขาถ่ายทอดส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขา - ด้วยเหตุนี้เสียงจึงนุ่มนวลและมีชีวิตชีวา

ยังมีอัจฉริยะตัวจริงที่รู้วิธีสร้างเสน่ห์ให้ผู้ฟังด้วยการเล่นของพวกเขา แต่ละคนมี duduk ของตัวเองซึ่งอยู่กับนักดนตรีตลอดชีวิตของเขา อาจารย์ท่านนี้ไม่ได้ส่งต่อเครื่องดนตรีให้ลูกชายและลูกศิษย์ แต่เขามักจะให้คำแนะนำในการทำผลิตภัณฑ์ดนตรีส่วนตัว ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสำคัญของเครื่องดนตรีง่ายๆ นี้ในชีวิตของนักดนตรีทุกคน

วันนี้ผู้เล่น duduk ไม่ได้ผลิตอย่างอิสระ เครื่องดนตรีอาร์เมเนีย duduk สร้างขึ้นโดยมือของผู้เชี่ยวชาญที่รู้รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการเลือกวัสดุและเทคโนโลยี อย่างไรก็ตาม นักดนตรีในตำนานซึ่งถือเป็นผู้เล่น duduk ที่มีคนเรียกร้องมากที่สุดในปัจจุบัน เป็นที่รู้จักจากการทำเครื่องดนตรีชิ้นแรกด้วยมือของเขาเอง ตัดสินใจเน้นว่าเขาเลือกเส้นทางของนักดนตรีตามเจตจำนงเสรีของเขาเองและปฏิบัติตามประเพณีของชาวอาร์เมเนีย

น่าจะเป็นธรรมเนียมในการสร้าง duduk อย่างอิสระมีพื้นฐานทางจิตอยู่บ้าง เครื่องมือลมนี้สามารถสร้างเสียงที่แสดงออกอย่างผิดปกติได้ ผู้เชี่ยวชาญเน้นว่าไม่มีอะนาล็อกใดที่มีเสียงต่ำ เมื่อได้ยินเสียงคนก็เปิดวิญญาณของเขาเอง

ด้วยวิธีที่วิเศษบางอย่าง เขาสามารถปลุกเร้าความประเสริฐที่สุดในหัวใจได้ ไม่มีใครจำคำพูดของนักแต่งเพลง Aram Khachaturian ผู้ซึ่งอ้างว่าเครื่องดนตรีเดียวในโลกที่ทำให้เขาร้องไห้ได้คือ duduk

นักวิจัยในสาขาดนตรีประกอบกับไดอะโทนิกขนาด 1 อ็อกเทฟ ใช่ มีเพียงหนึ่งอ็อกเทฟที่นี่ แต่ถึงกระนั้น โน้ตสียังสามารถดึงออกมาจากเครื่องดนตรีได้ สำหรับสิ่งนี้ต้องมีทักษะบางอย่าง เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าชาวอาร์เมเนียสามารถสร้างท่วงทำนองที่มีมนต์ขลังซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีชื่อเสียง ตามคำกล่าวของ Gasparyan คนเดียวกัน ครั้งหนึ่งชาวญี่ปุ่นและชาวอเมริกันพยายามสร้างเสียงของเครื่องดนตรีนี้โดยใช้ซินธิไซเซอร์ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ

เสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับลำดับและความยาวของผลิตภัณฑ์ ตัวอย่างเช่น ในอาเซอร์ไบจาน พวกเขาเล่น duduk ในระบบ B และเรียกมันว่า "บาลาบัน" และในอาร์เมเนีย ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในระบบ A เครื่องดนตรีประเภทสั้นใช้เป็นหลักในการเต้นท่วงทำนอง แต่ที่ยาวที่สุด - ยาว 40 ซม. เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงความรักและการแต่งเพลง

เสียงของเครื่องดนตรีอันน่าทึ่งนี้เบาบางลงเล็กน้อย ซึ่งทำให้ดูเหมือนนุ่มนวล เขาให้เสียงในคีย์ของโซปราโนและอัลโตในขณะที่มีอารมณ์มาก ส่วนใหญ่มักจะเล่นเป็นคู่ โดยที่ duduk ชั้นนำและผู้หญิง duduk แสดง ในเวลาเดียวกัน เขื่อนสร้างแต่พื้นหลังทั่วไป และผู้เล่น duduk ชั้นนำเล่นเพลง

จุดเด่นของเขื่อนดูดุกคือเกมที่มีการหายใจอย่างต่อเนื่อง เทคนิคนี้ใช้เวลานานในการเรียนรู้ นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นโซโลกับมัน - มันฟังดูน่าทึ่งเป็นคู่เท่านั้น

ความสำคัญในวัฒนธรรมและภาพยนตร์โลก

Tsiranapokh เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมอาร์เมเนียดั้งเดิม เครื่องดนตรีชิ้นนี้เล่นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ต่างๆ ผู้เล่น Duduk เข้าร่วมพิธีศพและเล่นในงานแต่งงาน การปรากฏตัวของพวกเขาที่ทั่วไป วันหยุดพื้นบ้านที่ต้องการเพลง

ปัจจุบันสามารถได้ยินจากเพลงประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูด วงดนตรี และวงออเคสตราระดับชาติ มักมีเครื่องดนตรีประกอบอยู่ด้วย การประพันธ์ดนตรี. เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง Jivan Gasparyan อีกครั้ง - นักแต่งเพลงคนนี้ร่วมมือกับนักดนตรีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศที่มีชื่อเสียงมากมาย

ความก้าวหน้าที่แท้จริงในการทำให้เครื่องดนตรีเป็นที่นิยมคือเพลงประกอบภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง "Gladiator" ชื่อหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย ดูดุกมีแฟนเพลงหลายพันคน ผู้คนต่างให้ความสนใจในความไพเราะและความไพเราะของเครื่องดนตรีลมแห่งชาติ

ผู้เล่น duduk ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่:

จีวาน กัสปารยาน;
Hovhannes Kasyan;
Mkrtich มัลคาเซียน;
ลุดวิก การิเบียน;
วาเช ฮอฟเซเปียน;
Sergey Karapetyan;
Gevorg Dabaghyan.

หลายคนสนใจที่จะรับเครื่องมือดังกล่าวได้ที่ไหน การซื้อช่างฝีมือจริง Armenian duduk ไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะเป็นสินค้าชิ้น อาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Armen และ Arkady Kagramanyan - พ่อและลูกชาย เป็นเวลา 40 ปีที่พวกเขาทำ duduks หลายร้อยตัว คุณสามารถสั่งซื้อเครื่องลมของตระกูล Kagramanyan ได้ที่ร้าน KavkazSuvenir.ru

เครื่องดนตรีอาร์เมเนียดั้งเดิมมีประวัติพันปี อุปกรณ์ลม เครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันจำนวนมากยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ซึ่งกลุ่มชาวบ้านในท้องถิ่นใช้กันมานานหลายศตวรรษ เราจะพิจารณาเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียที่น่าสนใจที่สุดในสิ่งพิมพ์ของเรา

ดูดุก

duduk เป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก การประดิษฐ์อุปกรณ์นี้เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช คำอธิบายของอุปกรณ์มีอยู่ในต้นฉบับจำนวนมากจากยุคกลาง

เครื่องดนตรีอาร์เมเนียดูเหมือนหลอดกลวงที่ทำจากไม้แอปริคอท การออกแบบรวมถึงปากเป่าที่ถอดออกได้ พื้นผิวด้านหน้ามี 8 รู ด้านหลังมีช่องเปิดอีกสองช่อง ตัวหนึ่งใช้สำหรับปรับแต่งเครื่องดนตรี และอีกตัวหนึ่งใช้สำหรับปิดด้วยนิ้วโป้งขณะเล่น

Duduk สร้างเสียงเนื่องจากการสั่นของเพลตของกระบอกเสียงกก การกวาดล้างขององค์ประกอบถูกควบคุมโดยการเปลี่ยนความดันอากาศ จดบันทึกส่วนบุคคลโดยการปิดและเปิดรูบนร่างกาย การหายใจที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญเมื่อเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีสูดหายใจเข้าลึก ๆ อย่างรวดเร็ว จากนั้นทำการหายใจออกยาว ๆ

ซูร์นา

Zurna เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมของชาวอาร์เมเนีย ซึ่งชาวทรานคอเคเซียใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยโบราณ อุปกรณ์ทำขึ้นในรูปของท่อไม้ที่มีปลายซ็อกเก็ต ตัวกลวงมี 8-9 รู หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ที่ด้านหลัง ช่วงของเครื่องดนตรีอาร์เมเนียนี้ครอบคลุมประมาณหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง เสียงเครื่องดังขึ้น

Zurna ถือเป็นบรรพบุรุษของโอโบสมัยใหม่ เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงที่ประกอบขึ้นจากนักดนตรีสามคน ศิลปินเดี่ยวหลักเล่นเมโลดี้หลัก สมาชิกคนที่สองของทีมส่งเสียงเอ้อระเหย นักดนตรีคนที่สามมีหน้าที่รับผิดชอบส่วนจังหวะของการแต่งเพลงโดยเล่นรูของเครื่องเพอร์คัชชัน

ซาซ

เครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียนี้มีรูปร่างเป็นลูกแพร์ อุปกรณ์ทำจากไม้วอลนัทหรืออาร์เบอร์วิแท Saz ถูกเจาะรูจากชิ้นเดียวหรือติดกาวโดยใช้หมุดย้ำที่แยกจากกัน คอยาว 16-17 เฟรตยื่นออกมาจากลำตัว องค์ประกอบมีการปัดเศษที่ด้านหลัง headstock มีหมุดสำหรับดึงสาย จำนวนหลังสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตั้งแต่หกถึงแปด ขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

โดล

Dhol เป็นกลองชาติพันธุ์อาร์เมเนีย เครื่องมือนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในสมัยของหน้านอกรีตในประวัติศาสตร์ของรัฐ ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ พวกเขากำหนดจังหวะการเดินทัพของทหารในระหว่างการรณรงค์ทางทหาร เสียงกลองประสานกับท่วงทำนองของ duduk และ zurna ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

เครื่องมือนี้มีรูปทรงกระบอก ตัวเครื่องทำจากโลหะเป็นส่วนใหญ่ Dhol สามารถติดตั้งเมมเบรนได้หนึ่งหรือสองแผ่น ชาวอาร์เมเนียในสมัยโบราณมักใช้ทองแดงแผ่นบาง ไม้วอลนัทหรือเซรามิกเป็นพื้นผิวที่โดดเด่น ปัจจุบันการเปลี่ยนวัสดุเหล่านี้มักเป็นพลาสติก ในกรณีที่อุปกรณ์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เยื่อสองแผ่น องค์ประกอบจะเชื่อมต่อกันด้วยสายอักขระ ความตึงของเชือกช่วยให้คุณปรับระดับเสียงกลองได้

การเล่นรูตามหลักการดังต่อไปนี้:

นั่งลงบนเก้าอี้
ระนาบด้านล่างของที่วางกลองกับขา
ร่างกายของเครื่องมือถูกปกคลุมด้วยปลายแขน
เมมเบรนถูกนำไปใช้กับนิ้วที่ชัดเจนในบริเวณระหว่างขอบและบริเวณตรงกลางของพื้นผิวการทำงาน

ในระหว่างการกระแทกตรงกลางของผ้าดรัม จะมีการสังเกตเสียงสูงต่ำของคนหูหนวก การกระแทกที่ขอบของเครื่องดนตรีช่วยให้คุณได้เสียงกริ่งดังเพื่อรักษาจังหวะ

อีฟ

ขนุนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอาร์เมเนียที่มีลักษณะเป็นโพรงสี่เหลี่ยมคางหมูไม้ พื้นผิวด้านหน้าแสดงด้วยระนาบไม้สนที่มีความหนาประมาณ 4 มม. ส่วนที่เหลือของเครื่องเคลือบด้วยหนังปลา สายที่ด้านหนึ่งจับจ้องอยู่ที่ช่องเปิดพิเศษที่ลำตัว ในส่วนตรงข้ามของเครื่องดนตรี จะร้อยสายเข้ากับหมุด นี่คือคันโยกเหล็กของ linga หลังถูกยกขึ้นและลงโดยนักดนตรีในระหว่างเกมเพื่อเปลี่ยนโทนเสียงและเซมิโทน

เกมันชา

เครื่องมือนี้ประกอบด้วยตัวรูปชามขนาดเล็กซึ่งทำจากฟักทองตากแห้ง ไม้หรือกะลามะพร้าว องค์ประกอบเชื่อมต่อกับแท่งโลหะ ด้านหลังมีสำรับหนัง ร้อยสายสามสายไว้ที่คอของเครื่องดนตรี

ขณะเล่น kemancha คันธนูจะนิ่งอยู่ในระนาบเดียว เมโลดี้เล่นโดยการหมุนเครื่องดนตรี เสียงของอุปกรณ์เป็นเสียงจมูก kemanche ไม่ค่อยเล่นโดยลำพัง เครื่องดนตรีนี้มักใช้เป็นทำนองประกอบในบทละครพื้นบ้านอาร์เมเนีย