12. โรงละคร จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และศิลปหัตถกรรมของวัฒนธรรมญี่ปุ่น โรงละครมีการแสดงความงามพิเศษในโรงละครด้วยเครื่องแต่งกายที่หรูหราและหรูหราของนักแสดงและหน้ากาก ซึ่งแสดงเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง

16. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมในยุคกลาง จิตรกรรมโรมันเป็นต้นแบบสำหรับนักย่อส่วน ผู้เขียนของจิ๋วในยุคกลางไม่ได้เป็นเพียงนักวาดภาพประกอบ แต่เขาเป็นนักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์ซึ่งสามารถถ่ายทอดทั้งตำนานและความหมายเชิงสัญลักษณ์ในฉากเดียว

18. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรคนสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ วิจิตรศิลป์ โดยเฉพาะจิตรกรรมและประติมากรรมกลายเป็นหน้าที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี Proto-Renaissance (ศตวรรษที่สิบสาม - ต้นศตวรรษที่สิบสี่) - เกณฑ์

20. วรรณกรรม ความคิดทางสังคม ดนตรี แฟชั่น จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมในยุคใหม่ มนุษย์ไม่ได้เป็นเพียงตัวชี้วัดของทุกสิ่ง ดังที่เป็นมาในยุคตรัสรู้ การเคลื่อนไหวเพื่อความเท่าเทียมทางเพศกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ลดอิทธิพลของศาสนาลง

22. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมในศตวรรษที่ 20 จิตรกรรมในศตวรรษที่ 20 มีความหลากหลายมากและนำเสนอโดยประเด็นหลักดังต่อไปนี้: 1) แนวหน้า (อิมเพรสชั่นนิสม์ สมัยใหม่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิโฟวิสต์) 2) ความสมจริง 3) ป๊อป ศิลปะ 4) ศิลปะสาธารณะ ฯลฯ คำว่า "ป๊อปอาร์ต" (ภาษาอังกฤษ "popular,

42. สถาปัตยกรรมและประติมากรรมแห่งยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย (ครึ่งแรก) สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำโดยความคลาสสิค อาคารที่สร้างขึ้นในรูปแบบนี้มีความโดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจนและสงบ สัดส่วนถูกต้อง สถาปัตยกรรมมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ

45. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมแห่งยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย (ครึ่งหลัง) ในวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 ผู้สำเร็จการศึกษากลุ่มใหญ่จาก Academy of Arts ปฏิเสธที่จะเขียนผลงานการแข่งขันในหัวข้อที่เสนอจากตำนานสแกนดิเนเวีย ค้นหาตัวเองโดยไม่ต้องเวิร์กช็อปและไม่มี

49. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมในยุค 20-30 ศตวรรษที่ XX การพัฒนาของศิลปะยังโดดเด่นด้วยการดำรงอยู่ของการต่อสู้ในทิศทางต่างๆ The Association of Artists of the Revolution (AKhR, 1922) เป็นองค์กรศิลปะที่ใหญ่ที่สุดที่มุ่งพัฒนา

54. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมในวัฒนธรรมโซเวียตในทศวรรษที่ 1950-1980 ในสาขาวิจิตรศิลป์ ได้มีการจัดตั้งระบบการศึกษาและการผลิตที่เข้มงวดขึ้น ศิลปินในอนาคตต้องผ่านไปแล้ว

56. วรรณกรรม ภาพยนตร์ โรงละคร สื่อ ภาพวาด สถาปัตยกรรม และประติมากรรมในรัสเซีย พ.ศ. 2534-2546 วรรณกรรมยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ชื่อใหม่ปรากฏขึ้น: 1) Petrushevskaya (รูปแบบใหม่ - "สีเทาบนสีเทา"); 2) Sorokin ("ธรรมชาตินิยม"); 3) Pelevin (สมัยใหม่); 4) B. Akunin (นักสืบ

ประติมากรรมและการวาดภาพศิลปะอียิปต์เช่นเดียวกับศิลปะของประเทศอื่น ๆ พัฒนาอย่างไม่เท่าเทียมกัน ไม่ใช่ทุกยุคที่ผลิตศิลปินที่ยิ่งใหญ่และเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องระบุลักษณะเฉพาะของงานศิลปะ

วัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงิน

ลักษณะทั่วไปวัฒนธรรมยุคเงิน

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ได้รับชื่อของยุคเงิน (คำว่า N. A. Berdyaev) ในช่วงเวลานี้ กระแสวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสองสายมาบรรจบกัน ในแง่หนึ่ง ประเพณีที่ย้อนไปถึงศตวรรษที่ 19 ได้รับความนิยม ในทางกลับกัน มีแนวโน้มที่จะค้นหารูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ลักษณะของยุคนี้คือความจริงที่ว่าโรงเรียนที่แยกออกจากธีมทางสังคมและการเมืองในงานศิลปะมักถูกมองว่าเป็นตัวแทนของฝ่ายค้าน (A. Blok และ A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold) ผู้ที่ยังคงปฏิบัติตามประเพณีคลาสสิกอย่างมีสติถูกมองว่าเป็นกระบอกเสียงของแนวคิดประชาธิปไตยทั่วไป

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสมาคมศิลปะหลายแห่งเกิดขึ้นในรัสเซีย: โลกแห่งศิลปะ, สหภาพศิลปินรัสเซีย ฯลฯ อาณานิคมทางศิลปะที่เรียกว่า Abramtsevo และ Talashkino ซึ่งรวบรวมจิตรกรสถาปนิกและนักดนตรีอยู่ภายใต้หลังคาเดียวกัน . ในสถาปัตยกรรมสไตล์อาร์ตนูโวกำลังได้รับการส่งเสริม คุณลักษณะเฉพาะวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 20 คือการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของเมือง วัฒนธรรมมวลชน. ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของปรากฏการณ์นี้คือความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของการแสดงรูปแบบใหม่นั่นคือโรงภาพยนตร์

การศึกษาและวิทยาศาสตร์

การเติบโตของอุตสาหกรรมสร้างความต้องการคนที่มีการศึกษา อย่างไรก็ตาม ระดับการศึกษามีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย: การสำรวจสำมะโนประชากรในปี พ.ศ. 2440 มีผู้มีความรู้ 21 คนต่อประชากร 100 คนของจักรวรรดิ และในระดับนี้ต่ำกว่าในบอลติกและเอเชียกลาง ในหมู่ผู้หญิงและในหมู่บ้าน การจัดสรรของรัฐบาลสำหรับโรงเรียนเพิ่มขึ้นจาก พ.ศ. 2445 เป็น พ.ศ. 2455 มากกว่า 2 ครั้ง ตั้งแต่ต้นศตวรรษ คำถามเกี่ยวกับการศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับได้ถูกหยิบยกขึ้นมา (มันถูกนำไปใช้ในระดับกฎหมายในปี 1908) หลังการปฏิวัติ พ.ศ. 2448–2450 มีการศึกษาระดับอุดมศึกษาที่เป็นประชาธิปไตย: อนุญาตให้มีการเลือกตั้งคณบดีและอธิการบดีองค์กรนักศึกษาเริ่มก่อตัวขึ้น

จำนวนสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาเติบโตอย่างรวดเร็ว: ในปี 1914 มีมากกว่า 200 แห่ง Saratov University ก่อตั้งขึ้น (1909) โดยรวมแล้วในปี 1914 มีมหาวิทยาลัยประมาณ 100 แห่งในประเทศที่มีนักศึกษา 130,000 คน

โดยทั่วไประบบการศึกษาไม่ตอบสนองความต้องการของประเทศ ไม่มีความต่อเนื่องระหว่างระดับการศึกษาต่างๆ

ในมนุษยศาสตร์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้น สังคมวิทยาศาสตร์เริ่มรวมตัวกันไม่เพียง แต่ชนชั้นนำทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นทุกคนที่ต้องการมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:

1) ทางภูมิศาสตร์

2) ประวัติศาสตร์

3) โบราณคดีและสังคมอื่น ๆ

การพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์โลก

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดคือการเกิดขึ้นของความคิดทางศาสนาและปรัชญาของรัสเซีย ซึ่งเป็นคุณลักษณะหนึ่งของปรัชญารัสเซีย

โรงเรียนประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วอน การยอมรับของโลก. การศึกษาของ A. A. Shakhmatov เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเขียนพงศาวดารรัสเซีย V. Klyuchevsky (ยุคก่อน Petrine ของประวัติศาสตร์รัสเซีย) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลก ความสำเร็จในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ยังเกี่ยวข้องกับชื่อ:

1) พี.เอ็น. มิลิยูคอฟ;

2) เอ็น. พี. พาฟลอฟ-ซิลวานสกี้;

3) A. S. Lappo-Danilevsky และคนอื่นๆ

ความทันสมัยของประเทศยังจำเป็นต้องมีการไหลบ่าเข้ามาของกองกำลังใหม่ในแวดวงวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ มีการเปิดสถาบันทางเทคนิคใหม่ในรัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ระดับโลก ได้แก่ นักฟิสิกส์ P. N. Lebedev นักคณิตศาสตร์และกลศาสตร์ N. E. Zhukovsky และ S. A. Chaplygin นักเคมี N. D. Zelinsky และ I. A. Kablukov มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้กลายเป็นเมืองหลวงทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับของโลก

ในตอนต้นของศตวรรษ "การค้นพบ" ทางภูมิศาสตร์ของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป พื้นที่กว้างใหญ่ที่ยังไม่ได้สำรวจกระตุ้นให้นักวิทยาศาสตร์และนักเดินทางทำการสำรวจที่มีความเสี่ยง การเดินทางของ V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

ในบรรดานักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงในเวลานี้ได้แก่ V. I. Vernadsky(พ.ศ. 2406-2488) - นักสารานุกรมหนึ่งในผู้ก่อตั้งธรณีเคมีหลักคำสอนของชีวมณฑลซึ่งต่อมาได้ก่อตัวเป็นพื้นฐานของความคิดของเขาเกี่ยวกับโนสเฟียร์หรือทรงกลมของจิตใจดาวเคราะห์ ในปี 1903 ผลงานของผู้สร้างทฤษฎีการขับเคลื่อนจรวดได้รับการตีพิมพ์ K. E. Tsiolkovsky(พ.ศ.2418–2478). งานมีความสำคัญ N. E. Zhukovsky(พ.ศ.2390–2464) และ I. I. ซิคอร์สกี้(พ.ศ. 2432–2515) ในการสร้างเครื่องบิน I. P. Pavlova, I. M. Sechenovaและอื่น ๆ.

วรรณกรรม. โรงภาพยนตร์. โรงหนัง

การพัฒนาวรรณกรรมเป็นไปตามประเพณีของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกศตวรรษที่ XIX ตัวตนที่มีชีวิตคือ L. N. Tolstoy วรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 แสดงโดยชื่อของ A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin เป็นต้น

ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นยุครุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซีย เทรนด์ใหม่ถือกำเนิดขึ้น: ความเฉียบแหลม (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), สัญลักษณ์ (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), อนาคต (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) และอื่น ๆ

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยคุณสมบัติเช่น:

1) ความคิดสมัยใหม่ของผู้สร้างวัฒนธรรม

2) อิทธิพลที่แข็งแกร่งของลัทธินามธรรม;

3) การอุปถัมภ์

สื่อสิ่งพิมพ์ได้รับความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของสังคมรัสเซีย การเปิดตัว (1905) ของสื่อจากการเซ็นเซอร์เบื้องต้นมีส่วนทำให้จำนวนหนังสือพิมพ์เพิ่มขึ้น (ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - หนังสือพิมพ์รายวัน 105 ฉบับในปี 1912 - 1131 ฉบับใน 24 ภาษา) และการหมุนเวียนเพิ่มขึ้น สำนักพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุด - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Knowledge" - ผลิตฉบับราคาถูก การเคลื่อนไหวทางการเมืองแต่ละครั้งมีอวัยวะสื่อของตนเอง

ชีวิตการแสดงละครก็ร่ำรวยเช่นกันโดยที่โรงละคร Bolshoi (มอสโก) และ Mariinsky (ปีเตอร์สเบิร์ก) ครองตำแหน่งผู้นำ ในปี 1898 K. S. Stanislavsky และ V. N. Nemirovich-Danchenko

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ความสนใจของชุมชนดนตรีถูกดึงไปที่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถเช่น:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) เอส.วี. รัชมานินอฟ;

4) ไอเอฟ สตราวินสกี

โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ได้รับความนิยมในส่วนต่างๆ ของประชากรในเมืองคือส่วนที่ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 โรงหนัง; ในปี 1908 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของรัสเซีย "Stenka Razin" ได้รับการปล่อยตัว ในปี 1914 มีการผลิตภาพวาดมากกว่า 300 ภาพในประเทศ

จิตรกรรม

ในทัศนศิลป์มีแนวโน้มที่เหมือนจริง - I. E. Repin, Association of Travelling Exhibitions - และเทรนด์แนวหน้า หนึ่งในแนวโน้มคือการดึงดูดการค้นหาความงามดั้งเดิมของชาติ - ผลงานของ M. V. Nesterov, N. K. Roerich และอื่น ๆ อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ V. A. Serov, I. E. Grabar (สหภาพศิลปินรัสเซีย), K. A Korovina , P. V. Kuznetsova (“ Golubayaroza”) และอื่น ๆ

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XX ศิลปินพร้อมใจกันจัดนิทรรศการร่วมกัน: 2453 - นิทรรศการ "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk และอื่น ๆ ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. ทัตลิน ผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปินได้ติดต่อกับศิลปะตะวันตก ซึ่งเป็น "การจาริกแสวงบุญสู่ปารีส"

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะรัสเซียโดยทิศทางศิลปะ "World of Art" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2440–2441 S. Diaghilev จัดและจัดนิทรรศการสามครั้งในมอสโกวและได้ให้การสนับสนุนทางการเงินในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2442 นิตยสาร "World of Art" ซึ่งตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหว

The World of Art เปิดงานศิลปะฟินแลนด์และสแกนดิเนเวียแก่สาธารณชนชาวรัสเซีย ศิลปินอังกฤษ. ในฐานะที่เป็นสมาคมวรรณกรรมและศิลปะที่สำคัญ World of Art มีอยู่จนถึงปี 1904 การเริ่มต้นใหม่ของกลุ่มในปี 1910 ไม่สามารถคืนบทบาทเดิมได้อีกต่อไป ศิลปิน A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst และคนอื่น ๆ รวมตัวกันที่นิตยสาร , ผู้กำกับละครและมัณฑนากร, นักเขียน

ผลงานช่วงต้น เอ็ม. วี. เนสเตโรวา(พ.ศ. 2405–2485) ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ V. G. Perov และ V. E. Makovsky สร้างขึ้นจากวิชาประวัติศาสตร์ในลักษณะที่เหมือนจริง งานหลักของ Nesterov คือ The Vision of the Young Bartholomew (1889–1890)

เค. เอ. โคโรวินา(ค.ศ. 1861–1939) มักเรียกกันว่า "รัสเซียน อิมเพรสชั่นนิสต์" แท้จริงแล้วในบรรดาศิลปินรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เขาเข้าใจหลักการบางอย่างของทิศทางนี้อย่างเต็มที่ - การรับรู้ที่สนุกสนานของชีวิต, ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความรู้สึกที่หายวับไป, การเล่นแสงและสีที่ละเอียดอ่อน สถานที่ขนาดใหญ่ในงานของ Korovin ถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ ศิลปินยังวาดภาพถนนในกรุงปารีส (“Paris. Capuchin Boulevard”, 1906) วิวทะเลที่งดงาม และธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง Korovin ทำงานมากมายให้กับโรงละครออกแบบการแสดง

ศิลปะ V. A. Serova(พ.ศ. 2408–2454) เป็นการยากที่จะระบุทิศทางที่เฉพาะเจาะจง ในงานของเขามีสถานที่สำหรับทั้งความสมจริงและความประทับใจ เหนือสิ่งอื่นใด Serov มีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน แต่เขาก็เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 Serov เข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคม "World of Art" ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา Serov เริ่มสนใจ ธีมทางประวัติศาสตร์(ยุคของ Peter I). ในปี 1907 เขาไปเที่ยวกรีซ (ภาพวาด "Odysseus and Nausicaa", "The Abduction of Europe" ทั้งปี 1910)

ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง M. A. Vrubel(พ.ศ.2399–2453). ความคิดริเริ่มของลักษณะภาพของเขาประกอบด้วยการบดขยี้รูปแบบที่หมิ่นอย่างไม่รู้จบ M. A. Vrubel เป็นผู้แต่งเตาผิงกระเบื้องกับวีรบุรุษชาวรัสเซีย ม้านั่งกับนางเงือก ประติมากรรม (“Sadko”, “Snow Maiden”, “Berendey” เป็นต้น)

ชาว Saratov V. E. Borisov-Musatov(พ.ศ. 2413-2448) ทำงานมากในที่โล่ง (ในธรรมชาติ) ในภาพร่างของเขา เขาพยายามจับภาพการเล่นของอากาศและสี ในปี 1897 เขาวาดภาพร่าง Agave และอีกหนึ่งปีต่อมา ภาพเหมือนตนเองกับซิสเตอร์ก็ปรากฏขึ้น ตัวละครของเขาไม่ได้ คนที่เฉพาะเจาะจงผู้เขียนเองคิดค้นพวกเขาและสวมเสื้อชั้นในสตรี, วิกผมสีขาว, ชุดกระโปรงผายก้น ภาพวาดเผยให้เห็นโลกในอุดมคติของบทกวี "รังขุนนาง" อันเก่าแก่อันเงียบสงบ ห่างไกลจากความสับสนโดยทั่วไปของยุควิกฤตสมัยใหม่

สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ในสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ได้แพร่กระจาย - ทันสมัยด้วยความปรารถนาที่จะเน้นวัตถุประสงค์ของอาคารที่อยู่อาศัยและสาธารณะ เขาใช้ประโยชน์อย่างกว้างขวาง:

1) จิตรกรรมฝาผนัง;

2) โมเสก;

3) หน้าต่างกระจกสี

4) เซรามิกส์;

5) ประติมากรรม

6) การออกแบบและวัสดุใหม่

สถาปนิก เอฟ.โอ. เชคเทล(พ.ศ. 2402-2469) กลายเป็นนักร้องสไตล์อาร์ตนูโวความเฟื่องฟูของสถาปัตยกรรมสไตล์นี้ในรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา สำหรับฉัน ชีวิตที่สร้างสรรค์เขาสร้างจำนวนมากผิดปกติ: คฤหาสน์ในเมืองและกระท่อมฤดูร้อน, อาคารที่อยู่อาศัยหลายชั้น, อาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรม, ธนาคาร, โรงพิมพ์และแม้แต่ห้องอาบน้ำ นอกจากนี้ อาจารย์ยังออกแบบการแสดงละคร หนังสือภาพประกอบ ภาพวาดไอคอน ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ และสร้างเครื่องใช้ในโบสถ์ ในปี พ.ศ. 2445–2447 F. O. Shekhtel สร้างสถานีรถไฟ Yaroslavsky ในมอสโกวขึ้นใหม่ ด้านหน้าตกแต่งด้วยแผงเซรามิกที่ทำขึ้นในเวิร์กช็อป Bramtsevo การตกแต่งภายใน - ด้วยภาพวาดของ Konstantin Korovin

ในทศวรรษที่ 1 ของศตวรรษที่ 20 ในช่วงรุ่งเรืองของอาร์ตนูโว ความสนใจในความคลาสสิกเริ่มฟื้นคืนสู่สถาปัตยกรรม ช่างฝีมือหลายคนใช้องค์ประกอบของคำสั่งและการตกแต่งแบบคลาสสิก ดังนั้นจึงมีทิศทางโวหารพิเศษ - นีโอคลาสสิก

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เกิดประติมากรรุ่นใหม่ที่ต่อต้านแนวทางที่เป็นจริง ตอนนี้การตั้งค่าไม่ได้ให้รายละเอียดอย่างระมัดระวังของรูปแบบ แต่เป็นการทั่วไปทางศิลปะ แม้แต่ทัศนคติที่มีต่อพื้นผิวของประติมากรรมซึ่งเก็บรักษาลายนิ้วมือหรือกองของอาจารย์ก็เปลี่ยนไป สนใจในลักษณะของวัสดุ พวกเขามักชอบไม้ หินธรรมชาติ ดินเหนียว และแม้แต่ดินน้ำมัน โดดเด่นเป็นพิเศษที่นี่ A. S. Golubkina(พ.ศ.2407–2470) และ เอส. ที. โคเนนคอฟซึ่งกลายเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงระดับโลก

สถาปัตยกรรมในยุคเงินพัฒนาไปในทิศทางที่เน้นวัตถุประสงค์การใช้งานของอาคาร โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้คือคฤหาสน์อันมั่งคั่งและอาคารสาธารณะ พวกเขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งภายนอกที่งดงามปั้นปูนปั้น ภาพเงาของเรือ ทาวเวอร์เครน เครื่องบินถูกวาดไว้ที่ด้านหน้าของบ้าน การสร้างเมืองกำลังดำเนินการอยู่ การพัฒนาที่ซับซ้อนได้ดำเนินการในเมืองใหญ่ของรัสเซีย

สถาปัตยกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคม ดังนั้นในรัสเซียภายใต้เงื่อนไขของการพัฒนาแบบผูกขาดของระบบทุนนิยมจึงกลายเป็นจุดสนใจของความขัดแย้งที่รุนแรงซึ่งนำไปสู่การพัฒนาเมืองที่เกิดขึ้นเองซึ่งสร้างความเสียหายต่อการวางผังเมืองและทำให้เมืองใหญ่กลายเป็นสัตว์ประหลาดแห่งอารยธรรม

อาคารสูงได้เปลี่ยนสนามหญ้าให้กลายเป็นบ่อน้ำที่มีแสงสว่างน้อยและอากาศถ่ายเทไม่สะดวก กรีนเนอรี่ถูกบีบออกจากเมือง ความไม่สมดุลระหว่างขนาดของอาคารใหม่และอาคารเก่าทำให้เกิดลักษณะหน้าตาบูดบึ้ง ในขณะเดียวกันก็ปรากฏโครงสร้างสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรม - พืช, โรงงาน, สถานี, ร้านค้า, ธนาคาร, โรงภาพยนตร์ สำหรับการก่อสร้างมีการใช้โซลูชันการวางแผนและการออกแบบล่าสุดมีการใช้คอนกรีตเสริมเหล็กและโครงสร้างโลหะซึ่งทำให้สามารถสร้างสถานที่ที่ผู้คนจำนวนมากอยู่พร้อมกันได้

ทันสมัย

เป็นการยากที่จะหาช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมที่ความเข้มข้นของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์จะร้อนแรงและรุนแรง และผลลัพธ์ของการค้นหาจะมีความหลากหลาย คลุมเครือ และขัดแย้งกัน ผลลัพธ์ตามธรรมชาติของการค้นหาเหล่านี้คือความหลากหลายที่น่าทึ่งและความหลากหลายที่โดดเด่นของความทันสมัยในการแสดงออกที่เป็นรูปธรรม การปรากฏตัวครั้งแรกของความทันสมัยย้อนกลับไปในศตวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ลัทธินีโอคลาสสิกก่อตัวขึ้นในปี 1900

ความทันสมัยในรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยการปฏิเสธ รูปแบบคลาสสิก. เขาเน้นย้ำอย่างเปิดเผยถึงวัตถุประสงค์การใช้งานของอาคาร โดยให้ความสำคัญกับโครงสร้าง ส่วนหน้าอาคาร การตกแต่งภายใน และใช้ปูนเปียก โมเสก กระจกสี เซรามิก และประติมากรรมในการตกแต่ง อาคารต่าง ๆ ได้รับรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนและโดดเด่นด้วยเลย์เอาต์ฟรี ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฝั่ง Petrograd ทั้งหมดสร้างขึ้นในสไตล์อาร์ตนูโว ในมอสโก อาคารดังกล่าวกระจายอยู่รอบ ๆ ศูนย์กลางประวัติศาสตร์ภายใน Garden Ring สถาปนิกชั้นนำของสไตล์นี้คือ Fyodor Osipovich Shekhtel (2402-2469) ตามการออกแบบของเขา อาคารของ Moscow Art Theatre และคฤหาสน์ Ryabushinsky ที่ Nikitinsky Gates (พ.ศ. 2443-2445) ถูกสร้างขึ้นในมอสโกว ซึ่งเป็นผลงานทั่วไปของอาร์ตนูโวบริสุทธิ์ สถานีรถไฟ Yaroslavsky ของเขาเองเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมแบบผสมผสาน ในคฤหาสน์ Ryabushinsky สถาปนิกออกจากรูปแบบการก่อสร้างที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและใช้หลักการของความไม่สมมาตรฟรี อาคารแต่ละหลังได้รับการจัดในแบบของตัวเอง อาคารนี้ยังคงอยู่ในการพัฒนาปริมาณอย่างอิสระและมีส่วนยื่นออกมาคล้ายกับพืชที่หยั่งราก สิ่งนี้สอดคล้องกับหลักการของอาร์ตนูโว - เพื่อให้รูปแบบอินทรีย์แก่อาคารสถาปัตยกรรม ในทางกลับกัน คฤหาสน์ค่อนข้างเป็นเสาหินและตรงตามหลักการที่อยู่อาศัยของชนชั้นนายทุน: "บ้านของฉันคือป้อมปราการของฉัน" อาคารที่หลากหลายรวมกันเป็นผนังโมเสกกว้างพร้อมภาพดอกไอริสที่มีสไตล์ (เครื่องประดับพืชเป็นเรื่องปกติสำหรับสไตล์อาร์ตนูโว) หน้าต่างกระจกสีเป็นเอกลักษณ์ของอาร์ตนูโว ประเภทของเส้นที่แปลกและแปลกมีอยู่ทั่วไปในพวกเขาและในการออกแบบอาคาร ลวดลายเหล่านี้ไปถึงจุดสุดยอดภายในอาคาร เฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งออกแบบโดยเชคเทล

การสลับพื้นที่ที่มืดมนและเบาบาง วัสดุมากมายที่ทำให้เกิดการสะท้อนแสงที่แปลกประหลาด (หินอ่อน แก้ว ไม้ขัดเงา) แสงสีของหน้าต่างกระจกสี การจัดวางประตูที่ไม่สมมาตรซึ่งเปลี่ยนทิศทางของแสง ฟลักซ์ - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนความเป็นจริงให้กลายเป็นโลกที่โรแมนติก ในระหว่างการพัฒนารูปแบบ Schechtel มีแนวโน้มที่มีเหตุผล บ้านค้าขายสมาคมพ่อค้าแห่งมอสโกใน Malo Cherkassky Lane (1909) ซึ่งเป็นอาคารของโรงพิมพ์ "Morning of Russia" (1907) สามารถเรียกได้ว่าเป็นพรีคอนสตรัคติวิสต์ ผลกระทบหลักคือพื้นผิวกระจกของหน้าต่างบานใหญ่ มุมโค้งมน ซึ่งทำให้อาคารมีความยืดหยุ่น

ปรมาจารย์ศิลปะอาร์ตนูโวที่สำคัญที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ F.I. Lidval (พ.ศ. 2413-2488, Astoria Hotel, Azov-Don Bank) I.N. Lyalevich (อาคารของ บริษัท "Merteks" บน Nevsky Prospekt)

นีโอคลาสสิก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาร์ตนูโวได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิคลาสสิก จึงเกิด นีโอคลาสสิกรูปแบบสถาปัตยกรรม ตัวแทนคือสถาปนิก I.A. โฟมินและ I.V. Zholtovsky

ไอเอ Fomin ในปี 1919 เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมของสภาเพื่อควบคุมแผนของ Petrograd และบริเวณรอบนอกภายใต้สภาสาธารณูปโภค เขาเป็นเจ้าของการพัฒนาขื้นใหม่และภูมิทัศน์ของทุ่งดาวอังคารในเปโตรกราด (พ.ศ. 2463-2466) ตามโครงการของเขาสถาบันเทคโนโลยีเคมีถูกสร้างขึ้นใน Ivanovo (1929) อาคารหลักในมอสโก: อาคารที่อยู่อาศัยของสังคมไดนาโม (พ.ศ. 2471-2473 ร่วมกับ A.Ya. Langman) - หนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการค้นหารูปแบบใหม่ อาคารใหม่ของสภาเมืองมอสโก (พ.ศ. 2472-2473) อาคารกระทรวงรถไฟที่ประตูแดง (พ.ศ. 2476-2479); เข้าร่วมในการสร้างส่วนโค้งของสถานีรถไฟใต้ดินมอสโก "Krasnye Vorota" (2478); ผู้ออกแบบสถานี Sverdlov Square (ปัจจุบันคือ Teatralnaya; 1938 ร่วมกับ L.M. Polyakov) หนึ่งในผลงานมอสโกชิ้นแรกของ Zholtovsky คือการมีส่วนร่วมในการบูรณะอาคารของ Metropol Hotel ซึ่งถูกไฟไหม้ก่อนที่จะสร้างเสร็จในปี 2445 ในปีต่อมา เขาชนะการแข่งขันการออกแบบอาคารของ Racing Society ใน มอสโก (2446-2548) ในเวลาเดียวกันเขาสร้างคฤหาสน์ของผู้ผลิต Nosov บน Vvedenskaya Square ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะสองแบบ

ผลงานของ Zholtovsky นั้นโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคองค์ประกอบและลวดลายทางสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมคลาสสิกโดยเฉพาะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานหลังการปฏิวัติครั้งแรกของสถาปนิกคือโครงการพัฒนาขื้นใหม่ของมอสโก (ร่วมกับ A.V. Shchusev) และโครงการแผนทั่วไปและศาลาของงานแสดงสินค้าเกษตรและหัตถกรรมและอุตสาหกรรม All-Russian ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2466 มอสโก ริมฝั่งแม่น้ำมอสโก โครงการของ Zholtovsky ดำเนินการโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ นีโอคลาสซิซิสซึ่มเป็นปรากฏการณ์ของรัสเซียล้วน ๆ และแพร่หลายมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2453 แนวโน้มนี้มุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูประเพณีนิยมรัสเซียโดยคาซาคอฟ, โวโรนิคิน, ซาคารอฟ, รอสซี, สตาซอฟ, กิลาร์ดีในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 18 และวันที่สามแรก ของศตวรรษที่ 19 พวกเขาสร้างโครงสร้างที่โดดเด่นมากมาย โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่กลมกลืนและรายละเอียดที่ประณีต ผลงานของ Alexander Viktorovich Shchusev (พ.ศ. 2416-2492) ผสมผสานกับนีโอคลาสสิก แต่เขาหันไปหามรดกทางสถาปัตยกรรมรัสเซียแห่งชาติในศตวรรษที่ 11 - 17 (บางครั้งสไตล์นี้เรียกว่าสไตล์นีโอรัสเซีย) Shchusev สร้าง Marfa-Mariinsky Convent และสถานี Kazan ในมอสโกว ด้วยข้อดีทั้งหมดของมัน นีโอคลาสซิซิสซึ่มจึงเป็นความหลากหลายพิเศษในรูปแบบการหวนกลับที่สูงที่สุด

คอนสตรัคติวิสต์

ทิศทางในศิลปะรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 (ในสถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ ละครและมัณฑนศิลป์ โปสเตอร์ ศิลปะหนังสือ การออกแบบศิลปกรรม การออกแบบ) ผู้สนับสนุนแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ เสนองาน "ออกแบบ" สภาพแวดล้อมที่ชี้นำกระบวนการชีวิตอย่างแข็งขัน พยายามเข้าใจความเป็นไปได้ในการปรับรูปร่างของเทคโนโลยีใหม่ การออกแบบเชิงตรรกะที่เหมาะสม ตลอดจนความเป็นไปได้ทางสุนทรียะของวัสดุต่างๆ เช่น โลหะ แก้ว ไม้. นักคอนสตรัคติวิสต์พยายามที่จะต่อต้านการโอ้อวดของความหรูหราด้วยความเรียบง่ายและเน้นย้ำถึงลัทธิประโยชน์ของรูปแบบวัตถุประสงค์ใหม่ ซึ่งพวกเขาเห็นการรื้อฟื้นประชาธิปไตยและความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างผู้คน ในสถาปัตยกรรม หลักการของคอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดขึ้นในสุนทรพจน์เชิงทฤษฎีของอ. Vesnina และ M.Ya Ginzburg พวกเขาเป็นตัวเป็นตนเป็นครั้งแรกในการสร้างพี่น้อง A.A. , V.A. และแอล.เอ. โครงการ Palace of Labor สำหรับมอสโกวของ Vesnin (พ.ศ. 2466) โดยมีแผนที่ชัดเจนมีเหตุผลและพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ของอาคาร (โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก) เปิดเผยในรูปลักษณ์ภายนอก ในปีพ. ศ. 2467 มีการสร้างองค์กรสร้างสรรค์ของคอนสตรัคติวิสต์ OSA ซึ่งตัวแทนได้พัฒนาวิธีการออกแบบฟังก์ชั่นที่เรียกว่าตามการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับคุณสมบัติของการทำงานของอาคารโครงสร้างและคอมเพล็กซ์ในเมือง ร่วมกับกลุ่มสถาปนิกโซเวียตกลุ่มอื่น ๆ นักคอนสตรัคติวิสต์ (พี่น้อง Vesnin, Ginzburg, I.A. Golosov, I.I. Leonidov, A.S. Nikolsky, M.O. Barshch, V.N. Vladimirov ฯลฯ ) ค้นหาแผนหลักการใหม่ของพื้นที่ที่มีประชากร นำเสนอโครงการสำหรับการปรับโครงสร้างองค์กรของ ชีวิต, พัฒนาอาคารสาธารณะประเภทใหม่ (วังของแรงงาน, สภาโซเวียต, สโมสรคนงาน, โรงครัว, ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกันในกิจกรรมทางทฤษฎีและภาคปฏิบัติของพวกเขาคอนสตรัคติวิสต์ทำผิดพลาดหลายอย่าง (การปฏิบัติต่ออพาร์ทเมนต์ในฐานะ "รูปแบบวัสดุ" แผนผังในการจัดชีวิตในโครงการบ้านชุมชนบางโครงการการประเมินสภาพอากาศต่ำเกินไป ฯลฯ .

สุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ในหลาย ๆ ด้านมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาการออกแบบศิลปะสมัยใหม่ บนพื้นฐานของการพัฒนาของนักคอนสตรัคติวิสต์ (A.M. Rodchenko, A.M. Gan และคนอื่นๆ) เครื่องใช้ อุปกรณ์ติดตั้ง และเฟอร์นิเจอร์ประเภทใหม่ถูกสร้างขึ้นซึ่งใช้งานง่ายและออกแบบมาเพื่อการผลิตจำนวนมาก ศิลปินพัฒนาการออกแบบสำหรับผ้า (V.F. Stepanova, L.S. Popova) และแบบจำลองเสื้อผ้าทำงาน (Stepanova, V.E. Tatlin) คอนสตรัคติวิสต์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากราฟิกโปสเตอร์ (ภาพตัดต่อโดยพี่น้อง Stenberg, G.G. Klutsis, Rodchenko) และการสร้างหนังสือ (การใช้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของประเภทและองค์ประกอบการเรียงพิมพ์อื่น ๆ ในผลงานของ Gan, L.M. Lissitzky และอื่น ๆ ) . ในโรงละคร นักคอนสตรัคติวิสต์ได้แทนที่ฉากดั้งเดิมด้วยงานรองลงมา การแสดงบนเวที"เครื่องจักร" สำหรับการทำงานของนักแสดง (งานของ Popova, A.A. Vesnin และอื่น ๆ ในการผลิตโดย V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov) แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ได้รวมอยู่ในงานวิจิตรศิลป์ของยุโรปตะวันตก (W. Baumeister, O. Schlemmer และอื่น ๆ ) หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียเลือกภาษาของโปสเตอร์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยเน้นย้ำถึงบทบาทที่ไม่เปลี่ยนแปลงของศิลปะการปฏิวัติโซเวียตในการระดมผู้คนเพื่อเอาชนะศัตรู ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 โปสเตอร์ในประเทศได้รับรูปลักษณ์ดั้งเดิมอย่างรวดเร็วซึ่งแตกต่างจากภาพโปสเตอร์ของประเทศในยุโรปตะวันตก การทดลองจัดองค์ประกอบด้วยบล็อกข้อความ แบบอักษร สี รูปทรงเรขาคณิต และภาพถ่ายทำให้ศิลปินสร้างโปสเตอร์ของ "การออกแบบ" ใหม่ เขาไม่เพียงแจ้ง ตรัสรู้ และปลุกปั่นเท่านั้น แต่ยัง "สร้างการปฏิวัติขึ้นใหม่" จิตสำนึกของพลเมืองด้วย วิธีการทางศิลปะเป็นอิสระจากคำอธิบายและภาพประกอบแบบดั้งเดิมที่มากเกินไป ภาษาของโปสเตอร์ดังกล่าวคล้ายกับภาษาของการทดลองทางสถาปัตยกรรมและหนังสือ นวัตกรรมทางวรรณกรรมและการแสดงละคร การตัดต่อภาพยนตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ประสบการณ์ครั้งแรกของการเป็นศูนย์รวมของแนวคิดการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติแสดงให้เห็นโดยโปสเตอร์ของ L. Lissitzky เรื่อง "Beat the Whites with a Red Wedge!" พิมพ์ใน Vitebsk ในปี 1920 "นักออกแบบโฆษณา" A. Rodchenko และ V. Mayakovsky ได้วางรากฐานสำหรับการนำแนวคิดทางศิลปะปฏิวัติมาใช้ในโปสเตอร์ มันเป็นโฆษณาของโซเวียตในปี 2466-2468 ซึ่งสร้างขึ้นโดยความพยายามของปรมาจารย์เหล่านี้ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของโปสเตอร์ทางการเมืองของคอนสตรัคติวิสต์ และผู้เขียนเองเน้นย้ำความสำคัญทางการเมืองและความวุ่นวายของงานโฆษณาอย่างต่อเนื่องซึ่งกระตุ้นให้ทุกคนซื้อผลิตภัณฑ์ Mosselprom และดูดหัวนมของ Rezinotrest (1923) ความหลงใหลในการสร้างสรรค์ภาพตัดต่อ สารคดี และการถ่ายภาพฉากของ A. Rodchenko ทำให้ปรมาจารย์สามารถเป็นผู้บุกเบิกรูปแบบโปสเตอร์ใหม่ได้ ในโฆษณา Kinoglaz ภาพยนตร์แนวพงศาวดารของ Dziga Vertov เขาได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการใช้ภาพตัดต่อร่วมกับข้อความที่จับใจ ทั้งสองเพื่อสื่อถึงงานของผู้แต่งภาพยนตร์เรื่องนี้ในการ "เปิดเผยและแสดงความจริง" และเพื่อให้บรรลุถึงผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรงของโปสเตอร์ บนตัวแสดง (2467) จุดสุดยอดของแนวคิดการโฆษณาที่พูดน้อยคือ "Lengiz" โดย A. Rodchenko พร้อมรูปถ่ายของ L. Brik (1925) ผลงานชิ้นเอกที่เถียงไม่ได้ของการใช้ภาพตัดต่อ ได้แก่ โปสเตอร์ภาพยนตร์โฆษณาโดยผู้ร่วมสมัยของ A. Rodchenko: A. Lavinsky สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin" ของ S. Eisenstein (1926), V. และ G. Stenberg สำหรับภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "The Eleventh" ของ Dziga Vertov ( 2471) และ S. Semenov-Menes สำหรับภาพยนตร์โดย V. Turin "Turksib" (2472) โปสเตอร์เป็นพื้นที่สำหรับการทดลองสร้างสรรค์ต่างๆ "โฆษณาในรถราง" โดยดี. บูลานอฟ จากเลนินกราด แสดงให้เห็นถึงเวทีปลุกปั่นสำหรับผู้อยู่อาศัยหลายล้านคนในเมืองสังคมนิยม (พ.ศ. 2470) ในโปสเตอร์ลอตเตอรี OZET M. Dlugach ทำให้ภาพของ "ค้อนและเคียว" เป็นสัญลักษณ์ทางการเมืองของประเทศ โดยประกอบจากภาพถ่ายที่สร้างพื้นหลังให้กับชายหนุ่มที่ยกมือขึ้นอย่างเชื้อเชิญ (1930) ปี พ.ศ. 2467-2468 ถือได้ว่าเป็นจุดกำเนิดของโปสเตอร์การเมืองคอนสตรัคติวิสต์ การตัดต่อได้รับอนุญาตให้ถ่ายทอดภาพ ชีวิตจริงเพื่อเปรียบเทียบอดีตและปัจจุบันของประเทศ เพื่อแสดงถึงความสำเร็จในการพัฒนาอุตสาหกรรม วัฒนธรรม และสังคม การเสียชีวิตของเลนินทำให้จำเป็นต้องสร้าง "นิทรรศการเลนิน" และ "มุม" ในสโมสรคนงานและในชนบท สถาบันการศึกษาและหน่วยทหาร. โปสเตอร์ความปั่นป่วนและการศึกษาซึ่งรวมภาพถ่ายสารคดีเข้ากับข้อความ "ส่วนแทรก" แสดงหน้าชีวประวัติของผู้นำและข้อบังคับของเขาเช่นเดียวกับในแผ่นงานของ Yu. Chass และ V. Kobelev "Lenin and Electricrification" (1925) G. Klutsis, S. Senkin และ V. Elkin ได้สร้างภาพโปสเตอร์ทางการเมืองชุดหนึ่ง (“ไม่มีการเคลื่อนไหวปฏิวัติหากไม่มีทฤษฎีปฏิวัติ” G. Klutsis; “เฉพาะพรรคที่นำโดยทฤษฎีขั้นสูงเท่านั้นที่สามารถแสดงบทบาทของ นักสู้ขั้นสูง” S. Senkin ทั้ง 2470 ). ในที่สุดโปสเตอร์ภาพตัดต่อก็กลายเป็นวิธีการหลักในการปลุกระดมมวลชนในช่วงหลายปีของแผนห้าปีแรก (พ.ศ. 2471/29-2475) เขาแสดงให้เห็นถึงพลังของพลังที่กำลังพัฒนาซึ่งเป็นพื้นฐานของความสามัคคีของประชาชน โปสเตอร์ของ G. Klutsis "มาดำเนินการตามแผนงานที่ยอดเยี่ยมกันเถอะ" (2473) กลายเป็นต้นแบบ เสียงพิเศษมอบให้โดยรูปแบบ "ถนน" ในแผ่นพิมพ์สองแผ่น การยกมือของคนงานบนโปสเตอร์โดย V. Kulagina เป็นสัญลักษณ์ของการเรียกร้องให้คนงานหญิงตกใจในแผนห้าปีเพื่อเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ (พ.ศ. 2475) G. Klutsis ยังพบวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพสำหรับโปสเตอร์ที่มีรูปถ่ายของสตาลิน ร่างของผู้นำในเสื้อคลุมสีเทาที่ไม่เปลี่ยนแปลงพร้อมคำพูดจากถ้อยแถลงของเขากับฉากหลังของงานฟาร์มส่วนรวมหรือการก่อสร้างโรงงานและเหมืองทำให้ทุกคนเชื่อมั่นในทางเลือกที่ถูกต้องของเส้นทางที่ประเทศกำลังดำเนินอยู่ (“สำหรับการสร้างสังคมนิยมขึ้นใหม่ ชนบท ... ", 2475) V. Elkin สร้างภาพโดยรวมของผู้นำประเทศและเผยแพร่บนโปสเตอร์ "Long live the Red Army - การปลดอาวุธของการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ!" ภาพที่ยิ่งใหญ่ของขบวนพาเหรดเทศกาลที่จัตุรัสแดง (พ.ศ. 2475) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 V. Koretsky และ V. Gitsevich เข้าร่วมกลุ่มผู้ติดตามศิลปินคอนสตรัคติวิสต์ พวกเขาพัฒนารูปแบบโปสเตอร์ซึ่งภาพถ่ายถูกปรับสีและผสมผสานกับภาพที่วาดด้วยมือ โปสเตอร์โดย V. Gitsevich "สำหรับสวนวัฒนธรรมและนันทนาการของชนชั้นกรรมาชีพ" (2475) และแผ่นงานโดย V. Koretsky "นักกีฬาโซเวียตคือความภาคภูมิใจของประเทศของเรา!" (พ.ศ. 2478) ซึ่งสะท้อนหลักการทางอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างชัดเจนและรัดกุม ควรสังเกตว่าในโปสเตอร์ภาพตัดต่อในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 G. Klutsis, V. Elkin, S. Senkin, V. Koretsky และศิลปินคนอื่น ๆ ได้ละทิ้งการทดลองคอนสตรัคติวิสต์ด้วยแบบอักษรและบล็อกทดสอบโดยเน้นที่ภาพ

คำขวัญของโปสเตอร์ส่วนใหญ่อยู่ที่ด้านล่างของแผ่นงาน (G. Klutsis "Long live our socialist homeland ที่มีความสุข ... ", 1935) การรักษาความคิดริเริ่มและโดดเด่นเหนือพื้นหลังทั่วไปของโปสเตอร์ทั่วโลก ดังที่เห็นได้จากความสำเร็จในนิทรรศการระดับนานาชาติ โปสเตอร์การเมืองแบบตัดต่อภาพได้สูญเสียความโดดเด่นในอดีตบนท้องถนนในเมืองต่างๆ ในประเทศของเรา ประสบการณ์การโฆษณาชวนเชื่อมากมายของศิลปินคอนสตรัคติวิสต์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่ต้องการเฉพาะเมื่อสร้างศาลาของนิทรรศการการเกษตร All-Union ในมอสโกว (เปิดในปี 2482) และนิทรรศการระดับชาติของสหภาพโซเวียตในนิทรรศการในต่างประเทศ ผลงานล่าสุด L. Lissitzky กลายเป็นโปสเตอร์ "ทุกอย่างสำหรับด้านหน้า! ทั้งหมดเพื่อชัยชนะ! (พ.ศ. 2485).

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

เอกสารที่คล้ายกัน

ภาพเงาของยุคเงิน คุณสมบัติหลักและความหลากหลายของชีวิตศิลปะในช่วง "ยุคเงิน": สัญลักษณ์, ความเฉียบขาด, ลัทธิแห่งอนาคต ความสำคัญของยุคเงินสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX

บทคัดย่อ เพิ่ม 12/25/2550


คุณสมบัติของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียภายใต้ชื่อ "ยุคเงิน" แนวโน้มการพัฒนาด้านวิทยาศาสตร์ วรรณคดี จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี บัลเลต์ โรงละคร ภาพยนตร์

ทดสอบเพิ่ม 12/02/2010


ความเข้มข้นของยุคเงินในเนื้อหาที่สร้างสรรค์ การค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออก แนวโน้มศิลปะหลักของ "ยุคเงิน" การเกิดขึ้นของสัญลักษณ์, ลัทธิสุดยอด, ลัทธิอนาคตในวรรณกรรม, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนามธรรมในการวาดภาพ, ลัทธิสัญลักษณ์ในดนตรี

บทคัดย่อ เพิ่ม 03/18/2010


วัฒนธรรมของยุคเงิน สถาปัตยกรรมยุคเงิน สมัยโซเวียต. การปฏิวัติวัฒนธรรม. "ละลาย" สถาปัตยกรรมของยุคโซเวียต เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมยุคหลังโซเวียต

บทคัดย่อ เพิ่ม 09/03/2003


วัฒนธรรมรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย ทิศทางหลักของวัฒนธรรมของยุคเงิน ความเสื่อมโทรม สัญลักษณ์ เสริมสร้างความคิดเชิงปฏิกริยาลึกลับ กระแสสมัยใหม่ Acmeism เป็นลัทธิของการมีอยู่จริงบนโลก อนาคต

บทคัดย่อ เพิ่ม 09/26/2008


ยุคเงินเป็นการรวมตัวกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางจิตวิญญาณและศิลปะ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19-20 แนวคิดของชุดคำ การวิเคราะห์และความหมายของสัญลักษณ์ในวรรณคดี ดนตรี และจิตรกรรม คุณสมบัติของโรงละครสัญลักษณ์

งานนำเสนอ เพิ่ม 03/27/2015


ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณและศิลปะของยุคเงิน การเติบโตของวัฒนธรรมยุคเงิน ความคิดริเริ่มของภาพวาดรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX สมาคมศิลปะและบทบาทในการพัฒนาจิตรกรรม วัฒนธรรมของจังหวัดและเมืองเล็กๆ

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 19/01/2550


ที่มาและแนวคิดของสัญลักษณ์ การก่อตัวของศิลปินแห่งยุคเงิน ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์สัญลักษณ์รัสเซีย: ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนา คุณสมบัติของการวาดภาพประเภทในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX สมาคมศิลปะและอาณานิคมทางศิลปะในการวาดภาพรัสเซีย

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 06/17/2011