ข่าวมรณกรรมของ Franz Schubert ชีวประวัติ ชีวประวัติของ Franz Schubert สรุปข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

บทนำ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต (ur. ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต; 31 มกราคม พ.ศ. 2340 Lichtental ออสเตรีย - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรีผู้แต่งเพลงประมาณ 600 เพลงซิมโฟนีเก้าเพลง (รวมถึง "Unfinished Symphony") เช่น เช่นเดียวกับเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

1. ชีวประวัติ

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ใน Lichtental (ปัจจุบันคือ Alsergrund) ซึ่งเป็นย่านชานเมืองเล็ก ๆ ของเวียนนาในครอบครัวของครูโรงเรียนที่เป็นนักดนตรีสมัครเล่น พ่อของเขามาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจ จากเด็กสิบห้าคนในครอบครัว สิบคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ฟรานซ์แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเรียนที่โรงเรียนประจำตำบลตั้งแต่อายุหกขวบ และครอบครัวสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน

ตอนอายุสิบเอ็ดปี Franz ได้เข้าเรียนที่ Konvikt ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำศาล ซึ่งนอกจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกหลายอย่าง (ภายใต้การแนะนำของ Antonio Salieri) ออกจากโบสถ์ในปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตได้งานเป็นครูในโรงเรียน เขาศึกษากลัก โมสาร์ท และเบโธเฟนเป็นหลัก งานอิสระชิ้นแรก - โอเปร่า "Satan's Pleasure Castle" และ Mass in F major - เขาเขียนในปี พ.ศ. 2357

นักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์ในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ตามความปรารถนาสุดท้าย ชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในสุสาน ซึ่งเบโธเฟนซึ่งบูชาโดยเขาถูกฝังไว้เมื่อหนึ่งปีก่อน คำจารึกที่คมคายถูกจารึกไว้บนอนุสาวรีย์: "ความตายฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่ความหวังที่วิเศษยิ่งกว่านั้น" ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามชูเบิร์ต

2. ความคิดสร้างสรรค์

ในด้านของเพลง ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ต้องขอบคุณ Schubert ประเภทนี้ได้รับรูปแบบศิลปะเพิ่มคุณค่าให้กับดนตรีเสียงร้องในคอนเสิร์ต เพลงบัลลาด "The Forest King" ที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2359 นำชื่อเสียงมาสู่นักแต่งเพลง หลังจากนั้นไม่นานก็ปรากฏตัว "คนพเนจร", "สรรเสริญน้ำตา", "ซูไลกะ" ฯลฯ

ความสำคัญอย่างยิ่งยวดในวรรณกรรมเสียงคือคอลเลกชั่นเพลงของชูเบิร์ตจำนวนมากไปจนถึงบทของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ - "The Beautiful Miller's Woman" และ "Winter Road" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของเบโธเฟนที่แสดงออกในชุดเพลง "แด่ผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล". ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ชูเบิร์ตแสดงความสามารถทางดนตรีที่น่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาทำให้ดนตรีประกอบมีความหมายมากขึ้น มีความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชัน "Swan Song" ก็มีความโดดเด่นเช่นกันซึ่งหลายเพลงได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก (เช่น "Serenade", "Shelter", "Fisherwoman", "By the Sea") ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเลียนแบบอย่างที่บรรพบุรุษของเขาทำ ตัวละครพื้นบ้านแต่ในเพลงของเขากระแสชาติสะท้อนออกมาโดยไม่สมัครใจและกลายเป็นสมบัติของประเทศ ชูเบิร์ตเขียนเพลงเกือบ 600 เพลง ของขวัญทางดนตรีอันน่าทึ่งของชูเบิร์ตยังส่งผลต่อสนามเปียโนและซิมโฟนิกด้วย จินตนาการของเขาใน C major และ F minor, ทันควัน, ช่วงเวลาทางดนตรี, โซนาตาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงจินตนาการที่เข้มข้นที่สุดและความรู้ด้านฮาร์มอนิกที่ยอดเยี่ยม ในวงเครื่องสายใน D minor, กลุ่มใน C major, กลุ่มเปียโน "Trout" (มักเรียกว่า "Forellenquintett", "Trout") แกรนด์ซิมโฟนีใน C major และซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จใน B minor ชูเบิร์ตคือเพลงของเบโธเฟน ผู้สืบทอด ในสาขาโอเปร่า ชูเบิร์ตไม่ได้มีพรสวรรค์มากนัก แม้ว่าเขาจะเขียนประมาณ 20 เรื่อง แต่พวกเขาก็จะเพิ่มสง่าราศีให้กับเขาเล็กน้อย ในหมู่พวกเขาโดดเด่น "ผู้สมรู้ร่วมคิดหรือสงครามในบ้าน" ตัวเลขส่วนตัวของโอเปร่าของเขา (เช่น "Rosamund") มีค่าพอสำหรับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ จากผลงานทางสงฆ์มากมายของชูเบิร์ต (พิธีมิสซา การถวายเครื่องบูชา เพลงสวด ฯลฯ) พิธีมิสซาในอีแฟลตเมเจอร์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านคุณลักษณะอันยอดเยี่ยมและความรุ่มรวยทางดนตรี การแสดงดนตรีของชูเบิร์ตยิ่งใหญ่มาก เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 เขาแต่งเพลงอย่างไม่หยุดหย่อน ในแวดวงที่สูงที่สุดที่ Schubert ได้รับเชิญให้ร่วมการประพันธ์เพลงของเขา เขาค่อนข้างสงวนท่าทีมาก ไม่สนใจคำชมและแม้แต่จะหลีกเลี่ยง ในหมู่เพื่อน ๆ ตรงกันข้าม เขาชื่นชมการอนุมัติเป็นอย่างสูง ในบรรดาโอเปร่าที่แสดงในเวลานั้น ชูเบิร์ตชอบ The Swiss Family ของ Weigel, Medea ของ Cherubini, John of Paris ของ Boildieu, Sandrillon ของ Izuard และโดยเฉพาะ Iphigenia ของ Gluck ใน Tauris ชูเบิร์ตไม่ค่อยสนใจในละครโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในยุคสมัยของเขา มีเพียง The Barber of Seville และข้อความบางตอนจาก Otello ของ Rossini เท่านั้นที่ดึงดูดใจเขา ตามที่นักเขียนชีวประวัติชูเบิร์ตไม่เคยเปลี่ยนแปลงอะไรในงานเขียนของเขาเพราะเขาไม่มีมันในเวลานั้น เขาไม่ได้รักษาสุขภาพของเขาและในช่วงเวลาแห่งชีวิตและพรสวรรค์ของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 31 ปี ปีสุดท้ายของชีวิตแม้จะมีสุขภาพไม่ดี แต่ก็ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ นั่นคือตอนนั้นเองที่เขาเขียนซิมโฟนีใน C major และมวลใน E-flat major ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น หลังจากการตายของเขา ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 แมส, 7 ซิมโฟนี, 15 โอเปร่า ฯลฯ )

3. ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการสร้างซิมโฟนีใน B minor (ยังไม่เสร็จ) มันอุทิศให้กับสังคมดนตรีสมัครเล่นของกราซ และชูเบิร์ตได้นำเสนอสองส่วนในปี 1824

ต้นฉบับถูกเก็บรักษาไว้นานกว่า 40 ปีโดย Anselm Hüttenbrenner เพื่อนของ Schubert จนกระทั่ง Johann Herbeck วาทยกรชาวเวียนนาค้นพบและนำแสดงในคอนเสิร์ตในปี 1865 ซิมโฟนีได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409

ยังคงเป็นปริศนาสำหรับตัวชูเบิร์ตเองว่าทำไมเขาถึงทำซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ให้เสร็จ ดูเหมือนว่าเขาตั้งใจที่จะนำมันไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ scherzos ตัวแรกสร้างเสร็จแล้ว และที่เหลือถูกค้นพบเป็นภาพร่าง

จากมุมมองอื่น ซิมโฟนีที่ “ยังไม่เสร็จ” เป็นผลงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เนื่องจากช่วงของภาพและการพัฒนาของพวกมันหมดลงภายในสองส่วน ดังนั้น ครั้งหนึ่ง เบโธเฟนจึงสร้างโซนาตาเป็นสองส่วน และต่อมาในหมู่นักแต่งเพลงแนวโรแมนติก งานประเภทนี้กลายเป็นเรื่องธรรมดา

ปัจจุบันมีตัวเลือกมากมายสำหรับการจบซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" (โดยเฉพาะตัวเลือกสำหรับนักดนตรีชาวอังกฤษ Brian Newbould และ Anton Safronov นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย)

4. องค์ประกอบ

มีปัญหาในการเล่นไฟล์? ดูคู่มือ

โอเปร่า- Alfonso and Estrella (1822; Production 1854, Weimar), Fierrabras (1823; Production 1897, Karlsruhe), 3 เรื่องที่ยังไม่เสร็จ รวมทั้ง Count von Gleichen และอื่นๆ;

ซิงสปิลี(7) รวมถึง Claudine von Villa Bell (อ้างอิงจากข้อความโดย Goethe, 1815, องก์แรกจาก 3 องก์ได้รับการเก็บรักษาไว้; การผลิต 1978, เวียนนา), The Twin Brothers (1820, Vienna), Conspirators, or Domestic War (1823) ; ผลิต พ.ศ. 2404 แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์);

เพลงประกอบละคร- พิณวิเศษ (พ.ศ. 2363, เวียนนา), โรซามุนด์, เจ้าหญิงแห่งไซปรัส (พ.ศ. 2366, อ้างแล้ว);

สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา- พิธีมิสซา 7 พิธี (พ.ศ. 2357-2828), บังสุกุลเยอรมัน (พ.ศ. 2361), พิธีบูชาขอบพระคุณ (พ.ศ. 2358), งานถวายและงานจิตวิญญาณอื่นๆ, โอราทอรีโอ, แคนทาทา รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของมิเรียม (พ.ศ. 2371);

สำหรับวงออร์เคสตรา- ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small in C major, 1818; 1821, ยังไม่เสร็จ; ยังไม่เสร็จ, 1822; ใหญ่ใน C major, 1828), 8 overtures;

วงดนตรีบรรเลงในห้อง- โซนาตา 4 ตัว (พ.ศ. 2359-2560) แฟนตาซี (พ.ศ. 2370) สำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับอาร์เปจิโอเนและเปียโน (พ.ศ. 2367), ทรีโอเปียโน 2 เครื่อง (พ.ศ. 2370, 2371?), ทรีโอเครื่องสาย 2 เครื่อง (พ.ศ. 2359, 2360), สตริงควอร์เต็ต 14 หรือ 16 เครื่อง (พ.ศ. 2354-26), วงเครื่องสายเปียโนฟอเรล (พ.ศ. 2362), วงเครื่องสาย ( พ.ศ. 2371) ออคเต็ตสำหรับเครื่องสายและเครื่องสาย (พ.ศ. 2367) ฯลฯ ;

สำหรับเปียโน 2 มือ- โซนาตา 23 ตัว (รวมถึง 6 ตัวที่ยังไม่เสร็จ; 1815-28), แฟนตาซี (พเนจร, 1822 เป็นต้น), 11 ทันควัน (1827-28), 6 ช่วงเวลาดนตรี (1823-28), rondo, การเปลี่ยนแปลงและการเล่นอื่น ๆ , การเต้นรำมากกว่า 400 (เพลงวอลทซ์, นักเดินเรือ, นักเต้นชาวเยอรมัน, มินิเอต, อีโคสไซ, ควบม้า, ฯลฯ ; 1812-27);

สำหรับเปียโนโฟร์แฮนด์- sonatas, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondos, การเปลี่ยนแปลง, polonaises, การเดินขบวน ฯลฯ ;

กลุ่มแกนนำสำหรับผู้ชาย, เสียงผู้หญิงและรถไฟผสมที่มีและไม่มีผู้คุ้มกัน

เพลงสำหรับเสียงและเปียโน, (มากกว่า 600) รวมถึงวงจร "The Beautiful Miller" (1823) และ "The Winter Road" (1827), คอลเลกชัน "Swan Song" (1828), "Ellen's Third Song" ("Ellens dritter Gesang" ด้วย รู้จักกันในชื่อ Ave Maria ของ Schubert)

บรรณานุกรม:

V. Galatskaya Franz Schubert // วรรณกรรมทางดนตรีของต่างประเทศ. ปัญหา. สาม. ม.:ดนตรี. 2526. น. 155

V. Galatskaya Franz Schubert // วรรณกรรมทางดนตรีของต่างประเทศ. ปัญหา. สาม. ม.:ดนตรี. 2526. น. 212

ไว้วางใจ, ตรงไปตรงมา, ไม่สามารถหักหลัง, เข้ากับคนง่าย, ช่างพูดในอารมณ์ที่สนุกสนาน - ใครรู้จักเขาแตกต่างออกไป?
จากความทรงจำของเพื่อน

F. Schubert - คนแรก นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม-โรแมนติก. ความรักในบทกวีและความสุขอันบริสุทธิ์ของชีวิต ความสิ้นหวังและความอ้างว้างอันเยือกเย็น การโหยหาอุดมคติ ความกระหายที่จะหลงทางและความสิ้นหวังในการหลงทาง - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลงในท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติของเขา การเปิดกว้างทางอารมณ์ของโลกทัศน์ที่โรแมนติก ความฉับไวของการแสดงออกทำให้แนวเพลงสูงขึ้นอย่างไม่เคยมีมาก่อนจนกระทั่งถึงตอนนั้น แนวเพลงรองนี้ใน Schubert กลายเป็นพื้นฐานของโลกศิลปะ ในท่วงทำนองเพลง ผู้แต่งสามารถแสดงความรู้สึกได้หลากหลาย ของขวัญอันไพเราะที่ไม่สิ้นสุดของเขาทำให้เขาแต่งเพลงได้หลายเพลงต่อวัน (มีทั้งหมดมากกว่า 600 เพลง) ท่วงทำนองของเพลงยังแทรกซึมเข้าไปในดนตรีบรรเลง เช่น เพลง "Wanderer" เป็นเนื้อหาสำหรับเปียโนแฟนตาซีชื่อเดียวกัน และ "Trout" สำหรับกลุ่มควินเต็ต เป็นต้น

ชูเบิร์ตเกิดในครอบครัวของครูในโรงเรียน เด็กชายคนแรกแสดงได้โดดเด่นมาก ความสามารถทางดนตรีและเขาถูกส่งไปเรียนในคุก (1808-13) เขาร้องเพลงประสานเสียงที่นั่นศึกษาทฤษฎีดนตรีภายใต้การดูแลของ A. Salieri เล่นในวงออเคสตราของนักเรียนและดำเนินการ

ในครอบครัว Schubert (เช่นเดียวกับในสภาพแวดล้อมของชาวเมืองทั่วไปในเยอรมัน) พวกเขารักดนตรี แต่ปล่อยให้เป็นงานอดิเรกเท่านั้น อาชีพของนักดนตรีถือว่าไม่มีเกียรติเพียงพอ นักแต่งเพลงมือใหม่ต้องเดินตามรอยพ่อ เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2357-2561) งานโรงเรียนทำให้ชูเบิร์ตเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์ แต่ถึงกระนั้นเขาก็แต่งเพลงเป็นจำนวนมาก หากในเพลงบรรเลงยังคงมองเห็นการพึ่งพาสไตล์คลาสสิกเวียนนา (ส่วนใหญ่ W. A. ​​Mozart) ดังนั้นในแนวเพลงนักแต่งเพลงที่อายุ 17 ปีจะสร้างผลงานที่เปิดเผยตัวตนของเขาอย่างเต็มที่ กวีนิพนธ์ของ J. W. Goethe เป็นแรงบันดาลใจให้ Schubert สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก เช่น Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, เพลงจาก Wilhelm Meister เป็นต้น ชูเบิร์ตยังเขียนเพลงหลายเพลงโดยใช้คำพูดของ F. Schiller วรรณกรรมคลาสสิกอีกชิ้นของเยอรมัน

ชูเบิร์ตต้องการอุทิศตัวเองให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง ออกจากงานที่โรงเรียน (สิ่งนี้ทำให้ความสัมพันธ์กับพ่อของเขาแตกหัก) และย้ายไปเวียนนา (พ.ศ. 2361) ยังคงมีแหล่งทำมาหากินที่ไม่แน่นอนเช่นบทเรียนส่วนตัวและการตีพิมพ์บทความ ชูเบิร์ตไม่ได้เป็นนักเปียโนฝีมือดี (เช่น เอฟ. โชแปง หรือ เอฟ. ลิซท์) อย่างง่ายดาย (เช่น เอฟ. โชแปง หรือ เอฟ. ลิซท์) ที่จะสร้างชื่อให้กับตัวเองในโลกดนตรี และด้วยเหตุนี้จึงส่งเสริมความนิยมในดนตรีของเขา ธรรมชาติของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนร่วมในสิ่งนี้เช่นกัน การหมกมุ่นอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลง ความอ่อนน้อมถ่อมตน และในขณะเดียวกัน ความสมบูรณ์ในการสร้างสรรค์สูงสุดซึ่งไม่ยอมให้มีการประนีประนอมใดๆ แต่เขาพบความเข้าใจและการสนับสนุนในหมู่เพื่อน ชูเบิร์ตมีกลุ่มเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งสมาชิกแต่ละคนต้องมีพรสวรรค์ด้านศิลปะอย่างแน่นอน (เขาสามารถทำอะไรได้บ้าง - ผู้มาใหม่ทุกคนได้รับการต้อนรับด้วยคำถามดังกล่าว) ผู้เข้าร่วม Schubertiads กลายเป็นผู้ฟังกลุ่มแรกและมักเป็นผู้เขียนร่วม (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) ของเพลงที่ยอดเยี่ยมของหัวหน้าวง การสนทนาและการโต้วาทีอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับศิลปะ ปรัชญา การเมือง สลับกับการเต้นรำ ซึ่งชูเบิร์ตได้เขียนเพลงไว้มากมาย และบ่อยครั้งก็เป็นเพียงการด้นสด Minuets, ecossesses, polonaises, landlers, polkas, gallops - นั่นคือวงกลมของประเภทการเต้นรำ แต่เพลงวอลทซ์อยู่เหนือทุกสิ่ง - ไม่ใช่แค่การเต้นรำอีกต่อไป แต่เป็นการย่อส่วนโคลงสั้น ๆ จิตวิทยาการเต้นรำเปลี่ยนเป็นภาพอารมณ์ของบทกวีชูเบิร์ตคาดการณ์เพลงวอลทซ์ของ F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev นักร้องชื่อดัง M. Vogl สมาชิกคนหนึ่งของวงโปรโมตเพลงของ Schubert บนเวทีคอนเสิร์ตและร่วมกับผู้แต่งไปเที่ยวเมืองต่าง ๆ ของออสเตรีย

อัจฉริยะของชูเบิร์ตเติบโตมาจากประเพณีทางดนตรีอันยาวนานในเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก (Haydn, Mozart, Beethoven) นิทานพื้นบ้านข้ามชาติซึ่งอิทธิพลของชาวฮังกาเรียน ชาวสลาฟ ชาวอิตาลีถูกซ้อนทับบนพื้นฐานชาวออสเตรีย-เยอรมัน และในที่สุด ความชื่นชอบพิเศษของชาวเวียนนาสำหรับการเต้นรำ การทำดนตรีในบ้าน - ทั้งหมด สิ่งนี้กำหนดลักษณะของงานของชูเบิร์ต

ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Schubert - ยุค 20 ในเวลานี้ผลงานเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้น: ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ที่มีเนื้อร้องและบทละคร (1822) และซิมโฟนีมหากาพย์ที่ยืนยันชีวิตใน C major (สุดท้าย เก้าติดต่อกัน) ซิมโฟนีทั้งสองไม่เป็นที่รู้จักมานานแล้ว: C major ถูกค้นพบโดย R. Schumann ในปี 1838 และ "Unfinished" ถูกค้นพบในปี 1865 เท่านั้น ซิมโฟนีทั้งสองมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งกำหนดเส้นทางต่างๆ ของความโรแมนติก ซิมโฟนี ชูเบิร์ตไม่เคยได้ยินซิมโฟนีของเขาแสดงอย่างมืออาชีพเลย

มีความยากลำบากและความล้มเหลวมากมายในการผลิตโอเปร่า อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ชูเบิร์ตเขียนให้กับโรงละครอย่างต่อเนื่อง (รวมประมาณ 20 งาน) - โอเปร่า, ร้องเพลง, ดนตรีสำหรับละครเรื่อง "Rosamund" โดย V. Chesi ท่านยังสร้างงานทางจิตวิญญาณ (รวม 2 มวลสาร) ชูเบิร์ตเขียนเพลงที่มีความลึกและผลกระทบอย่างน่าทึ่งในแนวเพลงแชมเบอร์ (เปียโนโซนาตา 22 เพลง, ควอร์เต็ต 22 เพลง และวงดนตรีอื่นๆ อีกประมาณ 40 ชุด) ทันควันของเขา (8) และช่วงเวลาทางดนตรี (6) เป็นจุดเริ่มต้นของเปียโนจิ๋วโรแมนติก สิ่งใหม่ๆ ยังปรากฏในการแต่งเพลงอีกด้วย 2 รอบเสียงในข้อโดย W. Muller - 2 ขั้นตอน เส้นทางชีวิตบุคคล.

เรื่องแรกคือ "The Beautiful Miller" (พ.ศ. 2366) - "นวนิยายในเพลง" ประเภทหนึ่งซึ่งครอบคลุมโดยโครงเรื่องเดียว ชายหนุ่มผู้เปี่ยมด้วยพลังและความหวังมุ่งสู่ความสุข ธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิลำธารที่พล่ามเร็ว - ทุกสิ่งสร้างอารมณ์ที่ร่าเริง ในไม่ช้าความมั่นใจก็ถูกแทนที่ด้วยคำถามโรแมนติก ความอิดโรยของความไม่รู้: จะไปที่ไหน? แต่ตอนนี้กระแสนำชายหนุ่มไปที่โรงสี ความรักที่มีต่อลูกสาวของมิลเลอร์ ช่วงเวลาที่มีความสุขของเธอถูกแทนที่ด้วยความวิตกกังวล ความทรมานของความหึงหวง และความขมขื่นของการทรยศ ในลำธารที่พึมพำเบา ๆ ขับกล่อมฮีโร่พบความสงบและปลอบใจ

รอบที่สอง - "Winter Way" (พ.ศ. 2370) - ชุดความทรงจำอันโศกเศร้าของคนพเนจรที่อ้างว้างเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง ความคิดที่น่าเศร้า สลับกับความฝันที่สดใสเป็นครั้งคราวเท่านั้น ในเพลงสุดท้าย "The Organ Grinder" ภาพลักษณ์ของนักดนตรีที่พเนจรได้ถูกสร้างขึ้น หมุนตัวแข็งกระด้างไปตลอดกาลและซ้ำซากจำเจ และไม่พบคำตอบหรือผลลัพธ์ใดๆ นี่คือตัวตนของเส้นทางของชูเบิร์ตเองซึ่งป่วยหนักอยู่แล้ว หมดแรงจากความต้องการอย่างต่อเนื่อง ทำงานหนักเกินไปและไม่แยแสต่องานของเขา นักแต่งเพลงเองเรียกเพลงของ "Winter Way" ว่า "แย่มาก"

มงกุฎแห่งความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียง - "Swan Song" - ชุดเพลงของกวีหลายคนรวมถึง G. Heine ซึ่งกลายเป็นคนใกล้ชิดกับ Schubert "ผู้ล่วงลับ" ซึ่งรู้สึก "แยกโลก" มากขึ้น รุนแรงและเจ็บปวดมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ชูเบิร์ตไม่เคยปิดตัวเองด้วยอารมณ์โศกเศร้าเสียใจ แม้ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต (“ความเจ็บปวดบดบังความคิดและอารมณ์ความรู้สึก” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา) เนื้อเพลงของ Schubert ที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์นั้นไร้ขีด จำกัด อย่างแท้จริง - มันตอบสนองต่อทุกสิ่งที่สร้างความตื่นเต้นให้กับทุกคนในขณะที่ความคมชัดของความแตกต่างในนั้นเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง (บทพูดคนเดียวที่น่าเศร้า "Double" และถัดจากนั้น - "Serenade" ที่มีชื่อเสียง) ชูเบิร์ตค้นพบแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์มากขึ้นในดนตรีของเบโธเฟน ผู้ซึ่งในทางกลับกันก็ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานบางชิ้นของศิลปินรุ่นเยาว์ร่วมสมัยของเขาและชื่นชมผลงานเหล่านั้นอย่างมาก แต่ความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเขินอายไม่อนุญาตให้ชูเบิร์ตได้พบกับไอดอลของเขาเป็นการส่วนตัว (วันหนึ่งเขาหันกลับไปที่ประตูบ้านของเบโธเฟน)

ความสำเร็จของคอนเสิร์ตของผู้แต่งครั้งแรก (และครั้งเดียว) ซึ่งจัดขึ้นไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้ดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรีในที่สุด เพลงของเขาโดยเฉพาะเพลงเริ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป ค้นหาเส้นทางที่สั้นที่สุดสู่หัวใจของผู้ฟัง เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกในยุคต่อๆ ไป หากไม่มีการค้นพบของ Schubert ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึง Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler เขาแต่งเพลงด้วยความอบอุ่นและความฉับไวของเนื้อเพลง เผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณที่ไม่รู้จักหมดสิ้นของมนุษย์

เค. เซนคิน

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Schubert อยู่ที่ประมาณสิบเจ็ดปีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม การลงรายการทุกสิ่งที่เขาเขียนนั้นยากยิ่งกว่าการลงรายการผลงานของโมสาร์ท วิธีที่สร้างสรรค์ซึ่งนานกว่านั้น เช่นเดียวกับโมสาร์ท ชูเบิร์ตไม่ได้มองข้ามศิลปะดนตรีใดๆ มรดกบางส่วนของเขา (ส่วนใหญ่เป็นงานโอเปร่าและจิตวิญญาณ) ถูกผลักไสไปตามกาลเวลา แต่ในบทเพลงหรือซิมโฟนี ในเปียโนจิ๋วหรือวงแชมเบอร์ แง่มุมที่ดีที่สุดของความเป็นอัจฉริยะของชูเบิร์ต ความฉับไวอันน่าทึ่งและความกระตือรือร้นของจินตนาการโรแมนติก บทเพลงอันอบอุ่นและการค้นหาของนักคิดในศตวรรษที่ 19 ล้วนแสดงออกได้

ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเหล่านี้ นวัตกรรมของ Schubert แสดงออกด้วยความกล้าหาญและขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีแนวโรแมนติก - โคลงสั้น ๆ - ดราม่าและมหากาพย์ ชูเบิร์ตเปลี่ยนแปลงเนื้อหาเชิงอุปมาอุปไมยในรูปแบบหลักๆ ของเชมเบอร์มิวสิคอย่างสิ้นเชิง: ในเปียโนโซนาตา, สตริงควอร์เต็ต ในที่สุด ผลงานที่แท้จริงของ Schubert คือบทเพลง ซึ่งการสร้างสรรค์นั้นแยกไม่ออกจากชื่อของเขาเลย

ดนตรีของ Schubert ก่อตัวขึ้นบนผืนดินเวียนนา หล่อหลอมโดยอัจฉริยะของ Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven แต่เวียนนาไม่ได้เป็นเพียงความคลาสสิกที่นำเสนอโดยผู้ทรงคุณวุฒิเท่านั้น แต่ยังเป็นชีวิตที่รุ่มรวยของดนตรีในชีวิตประจำวันอีกด้วย วัฒนธรรมทางดนตรีในเมืองหลวงของอาณาจักรข้ามชาติได้รับผลกระทบจากผลกระทบที่จับต้องได้ของประชากรหลายเผ่าและหลายภาษามาช้านาน การข้ามและการสอดแทรกของนิทานพื้นบ้านของออสเตรีย ฮังการี เยอรมัน และสลาฟพร้อมกับเมโลอิตาลีที่หลั่งไหลเข้ามาไม่ลดน้อยลงเป็นเวลาหลายศตวรรษ นำไปสู่การสร้างรสชาติดนตรีแบบเวียนนาโดยเฉพาะ ความเรียบง่ายและความเบาของเนื้อเพลง ความชัดเจนและความสง่างาม อารมณ์ที่ร่าเริงและพลวัตของชีวิตข้างถนนที่มีชีวิตชีวา อารมณ์ขันที่ร่าเริง และท่วงท่าการเต้นที่สะดวก ทิ้งร่องรอยลักษณะพิเศษไว้ในดนตรีประจำวันของเวียนนา

ประชาธิปไตยออสเตรีย ดนตรีพื้นบ้าน, ดนตรีของเวียนนาถูกผสมผสานโดยผลงานของ Haydn และ Mozart เบโธเฟนยังได้รับอิทธิพลจากคำกล่าวของ Schubert ซึ่งเป็นลูกของวัฒนธรรมนี้ สำหรับความมุ่งมั่นที่มีต่อเธอ เขายังต้องฟังคำตำหนิจากเพื่อน ท่วงทำนองของ Schubert "บางครั้งก็ฟังดูในประเทศเกินไป ในภาษาออสเตรีย, - เขียน Bauernfeld, - คล้ายกับเพลงพื้นบ้าน, เสียงที่ค่อนข้างต่ำและจังหวะที่น่าเกลียดซึ่งไม่มีพื้นฐานเพียงพอสำหรับการเจาะเข้าไปในเพลงกวี ชูเบิร์ตตอบว่า "คุณเข้าใจอะไร? มันต้องอย่างนี้สิ!” แท้จริงแล้ว ชูเบิร์ตพูดภาษาของดนตรีแนว คิดในภาพลักษณ์ของมัน จากพวกเขาเติบโตงานศิลปะรูปแบบสูงของแผนที่หลากหลายที่สุด ในความหมายกว้างๆ ของน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ของเพลงที่เติบโตในกิจวัตรทางดนตรีของชาวเบอร์เกอร์ ในสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยของเมืองและชานเมือง ซึ่งเป็นสัญชาติของความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต ซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ ดราม่า "ยังไม่เสร็จ" แผ่ออกไปตามบทเพลงและการเต้นรำ การเปลี่ยนแปลงของเนื้อหาแนวเพลงสามารถสัมผัสได้ทั้งบนผืนผ้าใบมหากาพย์ของซิมโฟนี “Great” ใน C-dur และในวงดนตรีขนาดเล็กหรือเครื่องดนตรีบรรเลงโคลงสั้น ๆ

องค์ประกอบของเพลงแผ่ซ่านไปทั่วงานของเขา ท่วงทำนองของเพลงเป็นพื้นฐานสำคัญของการประพันธ์เพลงของชูเบิร์ต ตัวอย่างเช่นในเปียโนแฟนตาซีในธีมของเพลง "Wanderer" ในกลุ่มเปียโน "Trout" ซึ่งท่วงทำนองของเพลงชื่อเดียวกันทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับการเปลี่ยนแปลงของตอนจบใน d-moll สี่วงที่เปิดตัวเพลง "Death and the Maiden" แต่ในงานอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับธีมของเพลงเฉพาะ - ในโซนาตาสในซิมโฟนี - คลังเพลงของแนวคิดใจความกำหนดคุณสมบัติของโครงสร้างวิธีการพัฒนาเนื้อหา

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่แม้ว่าจุดเริ่มต้นของเส้นทางการแต่งเพลงของ Schubert จะถูกทำเครื่องหมายด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งกระตุ้นให้เกิดการทดลองในศิลปะดนตรีทุกแขนง แต่เขาก็พบว่าตัวเองเป็นคนแรกในเพลง เหนือสิ่งอื่นใด แง่มุมของพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของเขาเปล่งประกายด้วยบทละครที่ยอดเยี่ยม

“ในบรรดาดนตรีที่ไม่ใช่สำหรับโรงละคร ไม่ใช่สำหรับโบสถ์ ไม่ใช่สำหรับคอนเสิร์ต มีส่วนที่โดดเด่นเป็นพิเศษ - ความรักและเพลงสำหรับเสียงเดียวด้วยเปียโน จากรูปแบบเพลงคู่ที่เรียบง่าย เพลงประเภทนี้ได้พัฒนาเป็นฉากเดี่ยวขนาดเล็กทั้งหมด ปล่อยให้ความหลงใหลและความลึกซึ้งของละครทางจิตวิญญาณทั้งหมด

ดนตรีประเภทนี้ได้แสดงออกอย่างงดงามในเยอรมนี ในความอัจฉริยะของ Franz Schubert” A. N. Serov เขียน

ชูเบิร์ต - "นกไนติงเกลและหงส์แห่งเสียงเพลง" (B. V. Asafiev) ในเพลง - สาระสำคัญที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา มันเป็นเพลงของชูเบิร์ตที่เป็นขอบเขตที่แยกดนตรีแนวโรแมนติกออกจากดนตรีแนวคลาสสิก มาจาก ต้น XIXศตวรรษ, ยุคของเพลง, ความโรแมนติก - ปรากฏการณ์ทั่วยุโรปซึ่ง "สามารถเรียกตามชื่อของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเพลงโรแมนติกในระบอบประชาธิปไตยในเมือง Schubert - Schubertianism" (B.V. Asafiev) ตำแหน่งของเพลงในงานของ Schubert เทียบเท่ากับตำแหน่งของความทรงจำใน Bach หรือ sonata ใน Beethoven ตามที่ B. V. Asafiev ชูเบิร์ตทำในสาขาเพลงเหมือนที่เบโธเฟนทำในสาขาซิมโฟนี เบโธเฟนสรุปแนวคิดที่กล้าหาญในยุคของเขา ในทางกลับกัน ชูเบิร์ตเป็นนักร้องของ "ความคิดที่เรียบง่ายตามธรรมชาติและความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้ง" ผ่านโลก ความรู้สึกโคลงสั้น ๆสะท้อนให้เห็นในเพลง เขาแสดงออกถึงทัศนคติต่อชีวิต ผู้คน ความเป็นจริงรอบตัว

การแต่งบทเพลงเป็นแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต ธีมโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลายในงานของเขานั้นกว้างเป็นพิเศษ ธีมของความรักที่อุดมไปด้วยความแตกต่างของบทกวี บางครั้งก็สนุกสนาน บางครั้งก็เศร้า เชื่อมโยงกับธีมของการพเนจร พเนจร ความเหงา แทรกซึมอยู่ในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมดที่มีธีมของธรรมชาติ ธรรมชาติในงานของชูเบิร์ตไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังซึ่งการเล่าเรื่องบางอย่างเกิดขึ้นหรือเหตุการณ์ใด ๆ เกิดขึ้น: มัน "ทำให้เป็นมนุษย์" และการแผ่รังสีของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ขึ้นอยู่กับธรรมชาติ แต่งแต้มสีสันให้กับภาพธรรมชาติ ให้อารมณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง และสีที่ตรงกัน

Franz Schubert เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่คนแรก ใน "ยุคแห่งความผิดหวัง" นั้นซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส ดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดามากที่จะให้ความสนใจกับบุคคลแต่ละคนด้วยความสนใจ ความเศร้าโศก และความสุขของเขา - และ "บทเพลงแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" นี้ได้รับการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมในผลงานของชูเบิร์ต ซึ่งยังคงเป็น "เพลง" แม้ในรูปแบบขนาดใหญ่ .

บ้านเกิดของ Franz Schubert คือ Lichtental ชานเมืองเวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ในครอบครัวใหญ่ ครูของโรงเรียนประจำตำบลชื่นชมดนตรี พ่อของเขาเป็นเจ้าของเชลโลและไวโอลิน ส่วนพี่ชายของ Franz เล่นเปียโน และพวกเขากลายเป็นที่ปรึกษาคนแรกของเด็กชายผู้มีความสามารถ ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบเขาเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนกับหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์และร้องเพลงกับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ เสียงอันไพเราะทำให้เขากลายเป็นนักเรียนของโรงเรียน Konvikt เมื่ออายุสิบเอ็ดปี โรงเรียนประจำที่ฝึกฝนนักร้องประสานเสียงสำหรับโบสถ์ประจำศาล หนึ่งในที่ปรึกษาของเขาคือ Antonio Salieri เล่นในวงออเคสตราของโรงเรียน ซึ่งในที่สุดเขาก็ได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่คอนดักเตอร์ ชูเบิร์ตเริ่มคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของซิมโฟนีหลายชิ้น และโดยเฉพาะซิมโฟนีทำให้เขาตกใจ

ใน Konvikt ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขารวมถึง เพลงนี้อุทิศให้กับผู้อำนวยการ Konvikt แต่นักแต่งเพลงหนุ่มไม่ได้รู้สึกเห็นอกเห็นใจบุคคลนี้หรือสถาบันการศึกษาที่เขามุ่งหน้าไปมากนัก ชูเบิร์ตได้รับภาระจากระเบียบวินัยที่เข้มงวดที่สุด การยัดเยียดที่บีบคั้นจิตใจ และห่างไกลจาก ความสัมพันธ์ที่ดีที่สุดกับที่ปรึกษา - ให้ความแข็งแกร่งกับดนตรีเขาไม่ได้ให้ความสนใจกับสาขาวิชาอื่นมากนัก ชูเบิร์ตไม่ได้ถูกไล่ออกเนื่องจากความล้มเหลวทางวิชาการเพียงเพราะเขาออกจาก Konvikt ตรงเวลาโดยไม่ได้รับอนุญาต

แม้แต่ในช่วงเวลาของการสอน ชูเบิร์ตก็มีความขัดแย้งกับพ่อของเขา: ชูเบิร์ต ซีเนียร์ ไม่พอใจกับความสำเร็จของลูกชายของเขา เขาห้ามไม่ให้เขาอยู่บ้านในวันหยุดสุดสัปดาห์ (มีข้อยกเว้นเฉพาะในวันงานศพของแม่เท่านั้น) ความขัดแย้งที่รุนแรงยิ่งขึ้นเกิดขึ้นเมื่อมีคำถามเกี่ยวกับการเลือกเส้นทางชีวิต: สำหรับความสนใจในดนตรีทั้งหมด พ่อของชูเบิร์ตไม่ได้ถือว่าอาชีพนักดนตรีเป็นอาชีพที่คู่ควร เขาต้องการให้ลูกชายเลือกอาชีพครูที่น่านับถือมากขึ้น รับประกันเงินเดือน อย่างน้อยอาชีพเล็กๆ แต่เชื่อถือได้ และนอกจากนี้ เขาจะยกเว้นไม่ให้เขารับราชการทหาร ชายหนุ่มจึงต้องเชื่อฟัง เขาทำงานที่โรงเรียนเป็นเวลาสี่ปี แต่ถ้าตอนนี้โอเปร่าของชูเบิร์ตถูกลืมไปแล้วและอิทธิพลของความคลาสสิกแบบเวียนนานั้นค่อนข้างแข็งแกร่งในผลงานเครื่องดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดังนั้นในเพลงลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็ปรากฏขึ้นในรัศมีภาพของพวกเขา ผลงานชิ้นเอกเช่น "", "Rose", ""

ในเวลาเดียวกัน ชูเบิร์ตประสบความผิดหวังที่สำคัญที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตของเขา เทเรซาโลงศพอันเป็นที่รักของเขาถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อแม่ของเธอซึ่งไม่ต้องการเห็นลูกเขยเป็นครูด้วยเงินเดือนเพียงเศษสตางค์ หญิงสาวเดินไปตามทางเดินพร้อมกับอีกคนหนึ่งด้วยน้ำตาคลอเบ้า และมีชีวิตที่ยืนยาวและมั่งคั่งในฐานะภรรยาของเศรษฐีชาวเมืองผู้มั่งคั่ง เธอมีความสุขแค่ไหนใคร ๆ ก็เดาได้ แต่ชูเบิร์ตไม่เคยพบความสุขส่วนตัวในการแต่งงาน

หน้าที่ในโรงเรียนที่น่าเบื่อ เสียสมาธิจากการสร้างสรรค์ดนตรี ทำให้ชูเบิร์ตมีภาระมากขึ้น และในปี 1817 เขาออกจากโรงเรียน หลังจากนั้นพ่อไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับลูกชายของเขา ในเวียนนาตอนนี้นักแต่งเพลงอาศัยอยู่กับเพื่อนคนหนึ่งจากนั้นกับเพื่อนอีกคน - ศิลปินกวีและนักดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ร่ำรวยไปกว่าตัวเขามากนัก ชูเบิร์ตมักไม่มีเงินซื้อกระดาษดนตรีด้วยซ้ำ เขาเขียนความคิดทางดนตรีลงบนเศษหนังสือพิมพ์ แต่ความยากจนไม่ได้ทำให้เขาเศร้าหมองและมืดมน - เขายังคงร่าเริงและเข้ากับคนง่ายอยู่เสมอ

ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักแต่งเพลงที่จะก้าวเข้าสู่โลกดนตรีของเวียนนา - เขาไม่ใช่นักแสดงที่เก่งกาจ นอกจากนี้เขายังโดดเด่นด้วยความสุภาพเรียบร้อย โซนาตาและซิมโฟนีของชูเบิร์ตไม่ได้รับความนิยมในช่วงชีวิตของผู้แต่ง แต่พบว่า ความเข้าใจที่มีชีวิตชีวาในหมู่เพื่อน ในการประชุมที่เป็นมิตรซึ่งมีจิตวิญญาณของชูเบิร์ต (พวกเขาถูกเรียกว่า "ชูเบอร์เทียเดส") มีการอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะการเมืองและปรัชญา แต่การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของค่ำคืนดังกล่าว ชูเบิร์ตแต่งเพลงแดนซ์แบบด้นสด และเขาได้บันทึกผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด นั่นคือการกำเนิดของชูเบิร์ตวอลทซ์ นักที่ดิน และนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม Michael Vogl หนึ่งในผู้เข้าร่วม Schubertiades มักแสดงเพลงของ Schubert บนเวทีคอนเสิร์ตและกลายเป็นผู้สนับสนุนงานของเขา

ทศวรรษที่ 1820 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่เฟื่องฟูสำหรับนักแต่งเพลง จากนั้นเขาก็สร้างซิมโฟนีสองชุดสุดท้าย - และโซนาตา ชุดแชมเบอร์ ตลอดจนช่วงเวลาทางดนตรีและการแสดงอย่างกะทันหัน ในปีพ. ศ. 2366 หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น - วงจรเสียง "" ซึ่งเป็น "นวนิยายในเพลง" แม้จะจบลงอย่างน่าเศร้า แต่วงจรก็ไม่ทิ้งความรู้สึกสิ้นหวัง

แต่ลวดลายที่น่าเศร้าฟังดูชัดเจนยิ่งขึ้นในดนตรีของชูเบิร์ต โฟกัสของพวกเขาคือรอบเสียงที่สอง "" (นักแต่งเพลงเรียกมันว่า "แย่มาก") เขามักจะอ้างถึงงานของ Heinrich Heine - พร้อมกับเพลงตามบทกวีของกวีคนอื่น ๆ ผลงานจากบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์โดยต้อในรูปแบบของคอลเล็กชั่น ""

ในปีพ. ศ. 2371 เพื่อนของนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาซึ่งทำให้ชูเบิร์ตมีความสุขมาก น่าเสียดายที่คอนเสิร์ตครั้งแรกกลายเป็นคอนเสิร์ตสุดท้ายที่เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของเขา: ในปีเดียวกันนักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยอาการป่วย หลุมฝังศพของ Schubert จารึกไว้ด้วยคำว่า: "ดนตรีได้ฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่ยังมีความหวังที่ดีกว่า"

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

ชูเบิร์ตเป็นสมาชิกของนักโรแมนติกคนแรก (รุ่งอรุณแห่งแนวโรแมนติก) ในดนตรีของเขา ยังไม่มีหลักจิตวิทยาที่รัดกุมเหมือนกับแนวโรแมนติกยุคหลัง ผู้แต่งเพลงนี้เป็นผู้แต่งเนื้อร้อง พื้นฐานของดนตรีของเขาคือประสบการณ์ภายใน สื่อถึงความรักและความรู้สึกอีกมากมายในเพลง ที่ ผลงานล่าสุด หัวข้อหลัก- ความเหงา มันครอบคลุมทุกประเภทของเวลา เขานำสิ่งใหม่เข้ามามากมาย ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของดนตรีของเขาเป็นตัวกำหนดเขา ประเภทหลักความคิดสร้างสรรค์ - เพลง เขามีเพลงมากกว่า 600 เพลง การแต่งเพลงมีอิทธิพลต่อแนวเพลงสองประการ:

การใช้ธีมเพลงในดนตรีบรรเลง (เพลง "Wanderer" กลายเป็นพื้นฐานของเปียโนแฟนตาซี เพลง "The Girl and Death" กลายเป็นพื้นฐานของควอเตต)

การแทรกซึมของการแต่งเพลงไปสู่แนวเพลงอื่นๆ

ชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างสรรค์บทเพลงซิมโฟนีที่มีเนื้อร้องและบทละคร (ยังไม่เสร็จ) ใจความของเพลง บทเพลง (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ: ฉันเป็นส่วนหนึ่ง– g.p., p.p. II part – p.p.) หลักการพัฒนาเป็นรูปเป็นร่าง คล้ายโคลง สมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีและโซนาตา นอกจากซิมโฟนีเพลงโคลงสั้น ๆ แล้ว เขายังสร้างซิมโฟนีมหากาพย์ (C-dur) เขาเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - เพลงบัลลาด ผู้สร้างภาพจำลองสุดโรแมนติก (จังหวะกะทันหันและจังหวะดนตรี) สร้างวงจรเสียง (เบโธเฟนมีแนวทางนี้)

ความคิดสร้างสรรค์นั้นยิ่งใหญ่มาก: 16 โอเปร่า, 22 เปียโนโซนาตา, 22 ควอเตต, วงดนตรีอื่นๆ, 9 ซิมโฟนี, 9 โอเวอร์เจอร์, 8 ทันควัน, 6 ช่วงเวลาดนตรี; เพลงที่เกี่ยวข้องกับการทำเพลงในชีวิตประจำวัน - เพลงวอลทซ์ แลงเลอร์ เพลงมาร์เชส มากกว่า 600 เพลง

เส้นทางชีวิต.

เกิดในปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองของกรุงเวียนนา - ในเมือง Lichtental พ่อเป็นครูในโรงเรียน ครอบครัวใหญ่ ทุกคนเป็นนักดนตรี เล่นดนตรี พ่อของ Franz สอนให้เขาเล่นไวโอลิน และพี่ชายของเขาก็สอนเปียโนให้เขา ผู้สำเร็จราชการแผ่นดินที่คุ้นเคย - การร้องเพลงและทฤษฎี

พ.ศ.2351-2356

ปีการศึกษาใน Konvikt นี่คือโรงเรียนประจำที่ฝึกฝนนักร้องในศาล ที่นั่น ชูเบิร์ตเล่นไวโอลิน เล่นในวงออเคสตรา ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และเข้าร่วมในวงแชมเบอร์ ที่นั่นเขาได้เรียนรู้ดนตรีมากมาย - ซิมโฟนีของ Haydn, Mozart, ซิมโฟนีที่ 1 และ 2 ของ Beethoven งานที่ชอบ- ซิมโฟนีลำดับที่ 40 ของ Mozart ใน Konvikt เขาเริ่มสนใจความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งวิชาที่เหลือ ใน Convict เขาเรียนบทเรียนจาก Salieri ในปี 1812 แต่มุมมองของพวกเขาต่างกัน ในปี 1816 เส้นทางของพวกเขาแยกจากกัน ในปี 1813 เขาออกจาก Konvikt เนื่องจากการศึกษาของเขาขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลง, แฟนตาซีในมือ 4, ซิมโฟนีที่ 1, งานลม, ควอเตต, โอเปร่า, งานเปียโน

พ.ศ.2356-2360

เขาเขียนเพลงชิ้นเอกเพลงแรก (“ Margarita at the Spinning Wheel”, “ Forest King”, “ Trout”, “ Wanderer”), 4 ซิมโฟนี, 5 โอเปร่า, เครื่องดนตรีและแชมเบอร์มิวสิคมากมาย หลังจากนักโทษ ชูเบิร์ต ตามการยืนกรานของพ่อ เขาจบหลักสูตรการสอนและสอนเลขคณิตและตัวอักษรที่โรงเรียนของพ่อ

ในปี พ.ศ. 2359 เขาออกจากโรงเรียนและพยายามหาตำแหน่งครูสอนดนตรี แต่ล้มเหลว การเชื่อมต่อกับพ่อถูกตัดขาด ช่วงเวลาแห่งภัยพิบัติเริ่มขึ้น: เขาอาศัยอยู่ในห้องที่อับชื้น ฯลฯ

ในปี พ.ศ. 2358 เขาเขียนเพลง 144 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง แมส 2 เพลง โอเปร่า 4 เพลง เปียโนโซนาตา 2 เพลง สตริงควอเต็ต และผลงานอื่นๆ

ตกหลุมรักกับ Teresa Coffin เธอร้องเพลงในโบสถ์ Lichtental ในคณะนักร้องประสานเสียง พ่อของเธอแต่งงานกับคนทำขนมปัง Schubert มีเพื่อนมากมาย - กวี นักเขียน ศิลปิน ฯลฯ เพื่อนของเขา Shpaut เขียนเกี่ยวกับ Schubert Goethe เกอเธ่ไม่ตอบ เขามีอารมณ์ร้ายมาก เขาไม่ชอบเบโธเฟน ในปีพ. ศ. 2360 ชูเบิร์ตได้พบกับนักร้องชื่อดัง Johann Vogl ซึ่งกลายเป็นที่ชื่นชอบของชูเบิร์ต ในปี พ.ศ. 2362 เขาได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่อัปเปอร์ออสเตรีย ในปี 1818 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่กับเพื่อนของเขา เขาทำหน้าที่เป็นครูประจำบ้านให้กับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีเป็นเวลาหลายเดือน ที่นั่นเขาเขียน Hungarian Divertimento สำหรับเปียโน 4 มือ ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ Spaun (เขาเขียนบันทึกเกี่ยวกับ Schubert) กวี Mayrhofer กวี Schober (Schubert เขียนโอเปร่า Alphonse และ Estrella ตามข้อความของเขา)

บ่อยครั้งที่มีการประชุมกับเพื่อนของ Schubert - Schubertiades Vogl มักจะเข้าร่วม Schubertiades เหล่านี้ ขอบคุณ Schubertiads เพลงของเขาเริ่มแพร่กระจาย บางครั้งเพลงเดี่ยวของเขาถูกแสดงในคอนเสิร์ต แต่โอเปร่าไม่เคยจัดฉาก ไม่เคยเล่นซิมโฟนี Schubert ได้รับการตีพิมพ์น้อยมาก เพลงฉบับตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2364 เป็นค่าใช้จ่ายของผู้ชื่นชมและเพื่อน ๆ

อายุ 20 ต้นๆ

รุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์ - 22-23 ในเวลานี้เขาเขียนวงจร "The Beautiful Miller" ซึ่งเป็นวงจรของเปียโนจิ๋ว, ช่วงเวลาดนตรี, แฟนตาซี "Wanderer" ชีวิตประจำวันของชูเบิร์ตยังคงยากลำบาก แต่เขาก็ไม่สูญเสียความหวัง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 วงกลมของเขาก็แตกสลาย

พ.ศ.2369-2371

ปีที่ผ่านมา. ชีวิตที่ยากลำบากสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา ดนตรีนี้มีตัวละครที่เข้ม หนัก สไตล์เปลี่ยนไป ที่

เพลงดูเป็นการประณามมากขึ้น ความกลมน้อยลง พื้นฐานฮาร์มอนิก (ความไม่ลงรอยกัน) มีความซับซ้อนมากขึ้น เพลงในบทกวีโดย Heine ควอเตตใน D minor ในเวลานี้ซิมโฟนี C-dur ถูกเขียนขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชูเบิร์ตได้สมัครตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีประจำศาลอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2371 การยอมรับความสามารถของชูเบิร์ตก็เริ่มขึ้นในที่สุด คอนเสิร์ตของผู้แต่งของเขาเกิดขึ้น ในเดือนพฤศจิกายนเขาเสียชีวิต เขาถูกฝังในสุสานเดียวกับเบโธเฟน

แต่งเพลงโดยชูเบิร์ต

600 เพลง รวมเพลงสายๆ รวมเพลงใหม่ล่าสุด. การเลือกกวีมีความสำคัญ เริ่มจากผลงานของเกอเธ่ จบด้วยเพลงเศร้าของไฮเนะ เขียน "Relshtab" สำหรับ Schiller

ประเภท - เพลงบัลลาด: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agaria's Complaint" ประเภทของการพูดคนเดียวคือ "Margarita at the spining wheel" ประเภทเพลงพื้นบ้าน "กุหลาบ" โดยเกอเธ่ ซองอาเรีย - "Ave Maria" ประเภทของเซเรเนดคือ "เซเรเนด" (Serenade Relshtab)

ในท่วงทำนองของเขาอาศัยเสียงสูงต่ำของเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย เพลงมีความชัดเจนและจริงใจ

ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับข้อความ ชูเบิร์ตถ่ายทอดเนื้อหาทั่วไปของข้อ เมโลดี้กว้างทั่วไปพลาสติก ส่วนหนึ่งของดนตรีบ่งบอกถึงรายละเอียดของข้อความ จากนั้นจึงมีความไพเราะมากขึ้นในการแสดง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ท่วงทำนองของชูเบิร์ต

เป็นครั้งแรกในดนตรี ส่วนเปียโนได้รับความหมายดังกล่าว ไม่ใช่ดนตรีประกอบ แต่เป็นพาหะของภาพลักษณ์ทางดนตรี แสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์ มีช่วงเวลาดนตรี “มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน”, “ราชาแห่งป่า”, “มิลเลอร์คนสวย”

เพลงบัลลาด "The Forest King" ของเกอเธ่สร้างขึ้นเพื่อเป็นบทละคร มันมีเป้าหมายหลายประการ: การกระทำที่น่าทึ่ง, การแสดงความรู้สึก, คำบรรยาย, เสียงของผู้เขียน (คำบรรยาย)

วัฏจักรเสียง "The Beautiful Miller's Woman"

พ.ศ. 2366 บทเพลง 20 บทโดย W. Müller วงจรกับการพัฒนาโซนาต้า ธีมหลักคือความรัก ในวัฏจักรมีฮีโร่ (มิลเลอร์) ฮีโร่ฉาก (ฮันเตอร์) บทบาทหลัก (สตรีม) ขึ้นอยู่กับสถานะของฮีโร่ สตรีมพึมพำอย่างสนุกสนาน มีชีวิตชีวา หรือรุนแรง แสดงถึงความเจ็บปวดของมิลเลอร์ ในนามของสตรีมจะส่งเสียงเพลงที่ 1 และ 20 สิ่งนี้เข้าร่วมวงจร เพลงสุดท้ายสะท้อนถึงความสงบ การรู้แจ้งในความตาย อารมณ์โดยรวมของรอบยังคงสดใส ระบบน้ำเสียงใกล้เคียงกับเพลงออสเตรียทั่วไป มันกว้างในน้ำเสียงของบทสวดและเสียงของคอร์ด ในวัฏจักรของเสียงนั้นมีทั้งเพลง บทสวดมนต์ และบทสวดเล็กน้อย ท่วงทำนองกว้างทั่วไป โดยพื้นฐานแล้วรูปแบบของเพลงจะเป็นแบบคู่หรือแบบง่าย 2 และ 3 บางส่วน

เพลงที่ 1 - "ไปที่ถนนกันเถอะ" B-ดูร์, ร่าเริง. เพลงนี้ในนามของสตรีม เขามักจะแสดงในส่วนเปียโน แบบฟอร์มคู่ที่ถูกต้อง เพลงใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรียทุกวัน

เพลงที่ 2 - "ที่ไหน". มิลเลอร์ร้องเพลง G-dur เปียโนมีเสียงพึมพำเบาๆ น้ำเสียงกว้าง ร้องเพลงได้ ใกล้เคียงกับทำนองของออสเตรีย

เพลงที่ 6 - ความอยากรู้. เพลงนี้มีเนื้อร้องที่เงียบกว่าและละเอียดอ่อนกว่า รายละเอียดเพิ่มเติม H-ระยะเวลา แบบฟอร์มมีความซับซ้อนมากขึ้น - แบบฟอร์ม 2 ส่วนที่ไม่ใช่การบรรเลง

ตอนที่ 1 - "ไม่ใช่ดวงดาวหรือดอกไม้"

ภาค 2 ใหญ่กว่าภาค 1 แบบฟอร์ม 3 ส่วนง่ายๆ เอาใจสายสตรีม - ภาค 1 ภาค 2 เสียงพึมพำของสายน้ำปรากฏขึ้นอีกครั้ง รายใหญ่-รองก็มา นี่คือลักษณะของชูเบิร์ต ในตอนกลางของท่อนที่ 2 ท่วงทำนองจะกลายเป็นบทบรรยาย การพลิกผันที่คาดไม่ถึงใน G-dur ในการบรรเลงภาค 2 เหล่าเมเจอร์-รองปรากฏตัวอีกครั้ง

โครงร่างแบบฟอร์มเพลง

เครื่องปรับอากาศ

ซีบีซี

11 เพลง - "ของฉัน". มีความรู้สึกสนุกสนานเป็นโคลงสั้น ๆ เพิ่มขึ้นทีละน้อย ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย

12-14 เพลง แสดงออกถึงความสุขอย่างเต็มที่ จุดเปลี่ยนในการพัฒนาเกิดขึ้นในเพลงหมายเลข 14 (Hunter) - c-moll การพับทำให้นึกถึงเพลงล่าสัตว์ (6/8, คอร์ดที่หกขนาน) นอกจากนี้ (ในเพลงต่อไปนี้) มีความโศกเศร้าเพิ่มขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในส่วนของเปียโน

15 เพลง “ความหึงหวงและความภาคภูมิใจ” สะท้อนความสิ้นหวัง ความสับสน (g-moll) แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนที่เปล่งเสียงกลายเป็นคำสาปแช่งมากขึ้น

16 เพลง - "สีที่ชอบ". h-moll. นี้เป็นที่สุดแห่งความโศกเศร้าของวัฏสงสาร. มีความฝืดในดนตรี (จังหวะ astinate), fa# ซ้ำๆ กันอย่างต่อเนื่อง, ดีเลย์อย่างรวดเร็ว การจับคู่กันของ h-moll และ H-dur เป็นลักษณะเฉพาะ คำ: "ในความเย็นสีเขียว ... " ในอรรถเป็นครั้งแรกในวัฏสงสาร, ระลึกถึงความตาย. นอกจากนี้มันจะแทรกซึมไปทั่วทั้งวงจร แบบฟอร์ม Cuplet

ในตอนท้ายของวงจรการตรัสรู้ที่น่าเศร้าเกิดขึ้นทีละน้อย

19 เพลง - "โรงสีและลำธาร" จี-มอล. แบบฟอร์ม 3 ส่วน มันเหมือนกับการสนทนาระหว่างโรงสีกับสายน้ำ ตรงกลางใน G-dur เสียงพึมพำของลำธารที่เปียโนดังขึ้นอีกครั้ง บรรเลง - มิลเลอร์ร้องเพลงอีกครั้ง g-moll อีกครั้ง แต่เสียงพึมพำของสายน้ำยังคงอยู่ ในตอนท้าย การตรัสรู้คือ G-dur

20 เพลง - "เพลงกล่อมเด็กแห่งลำธาร" ลำธารทำให้มิลเลอร์สงบลงที่ด้านล่างของลำธาร อี-ดูร์ นี่เป็นหนึ่งในคีย์โปรดของชูเบิร์ต ("Linden's Song" ใน "The Winter Journey" ท่วงทำนองที่ 2 ของซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) แบบฟอร์ม Cuplet คำพูด: “นอน นอน” จากหน้าลำธาร

วัฏจักรเสียง "Winter Way"

เขียนในปี พ.ศ. 2370 จำนวน 24 เพลง เช่นเดียวกับ "The Beautiful Miller's Woman" สำหรับคำพูดของ V. Muller แม้จะอายุห่างกันถึง 4 ปี แต่ก็แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด รอบที่ 1 เป็นเพลงเบาๆ แต่รอบนี้เศร้า สะท้อนความสิ้นหวังที่ครอบงำชูเบิร์ต

ธีมคล้ายกับรอบที่ 1 (ธีมของความรักเช่นกัน) แอ็คชันในเพลงที่ 1 น้อยกว่ามาก พระเอกออกจากเมืองที่แฟนอยู่ พ่อแม่ของเขาทิ้งเขาและเขา (ในฤดูหนาว) ก็ออกจากเมือง เพลงที่เหลือเป็นคำสารภาพโคลงสั้น ๆ ความเด่นรองลงมา เพลงเศร้า สไตล์แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง หากเราเปรียบเทียบส่วนเสียงร้อง ท่วงทำนองของรอบที่ 1 จะกว้างกว่า เปิดเผยเนื้อหาทั่วไปของบทกวี กว้าง ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย และใน "Winter Way" ท่อนร้องนั้นดูหมิ่นศาสนามากกว่า ไม่มีเพลงไหน ยิ่งใกล้ยิ่งน้อย เพลงพื้นบ้านกลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น

ส่วนของเปียโนนั้นซับซ้อนด้วยความไม่ลงรอยกันที่แหลมคม การเปลี่ยนไปยังคีย์ที่อยู่ห่างไกล และการมอดูเลตแบบเสริมฮาร์มอนิก

แบบฟอร์มยังได้รับความซับซ้อนมากขึ้น แบบฟอร์มอิ่มตัวด้วยการพัฒนาแบบตัดขวาง ตัวอย่างเช่น หากโคลงเป็นรูปแบบ โคลงจะแตกต่างกันไป หากเป็น 3 ส่วน การบรรเลงจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ไดนามิก (“By the brook”)

มีเพลงหลักไม่กี่เพลงและแม้แต่เพลงย่อยก็แทรกเข้ามา เกาะที่สดใสเหล่านี้: "ลินเด็น", "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ" (จุดสูงสุดของวัฏจักรหมายเลข 11) - เนื้อหาที่โรแมนติกและความเป็นจริงอันโหดร้ายมีความเข้มข้นที่นี่ ส่วนที่ 3 - หัวเราะเยาะตัวเองและความรู้สึกของคุณ

1 เพลง – “หลับให้สบาย” ใน d-moll จังหวะการวัดของเดือนกรกฎาคม “ฉันมาด้วยวิธีแปลก ๆ ฉันจะทิ้งคนแปลกหน้าไว้” เพลงเริ่มต้นด้วยจุดสุดยอดสูง การเปลี่ยนแปลงคู่ กลอนเหล่านี้มีหลากหลาย ข้อที่ 2 - d-moll - "ฉันต้องไม่ลังเลที่จะแบ่งปัน" ข้อ 3-1 - "คุณไม่ควรรอที่นี่อีกต่อไป" ข้อที่ 4 - D-dur - "รบกวนความสงบสุขทำไม" เมเจอร์ในฐานะความทรงจำของที่รัก ผู้เยาว์กลับมาแล้วในข้อนั้น ปิดท้ายด้วยรายย่อย

เพลงที่ 3 – “น้ำตาแช่แข็ง” (f-moll) อารมณ์กดดันและหนักหน่วง - "น้ำตาไหลออกจากดวงตาและค้างที่แก้ม" ในท่วงทำนองการท่องที่เพิ่มขึ้นนั้นสังเกตได้ชัดเจนมาก - "โอ้น้ำตาเหล่านี้" การเบี่ยงเบนของวรรณยุกต์ คลังสินค้าฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน รูปแบบ 2 ส่วนของการพัฒนาแบบ end-to-end ไม่มีการบรรเลงเช่นนี้

เพลงที่ 4 – “อาการมึนงง”, c-moll. เพลงพัฒนาดีมาก ตัวละครที่น่าทึ่งและสิ้นหวัง “ฉันกำลังตามหาร่องรอยของเธออยู่” แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ซับซ้อน ส่วนสุดท้ายประกอบด้วย 2 หัวข้อ ธีมที่ 2 ใน g-moll “ฉันอยากจะล้มลงกับพื้น” จังหวะขัดจังหวะช่วยยืดอายุการพัฒนา ส่วนตรงกลาง พุทธะ As-dur “โอ้ ดอกไม้อยู่ที่ไหน” บรรเลง - ธีมที่ 1 และ 2

เพลงที่ 5 - "ลินเดน" อี-ดูร์ E-moll แทรกซึมเข้าไปในเพลง แบบฟอร์มการแปรผันคู่ ส่วนเปียโนแสดงถึงการสั่นไหวของใบไม้ ข้อ 1 - "ที่ทางเข้าเมืองดอกเหลือง" ท่วงทำนองที่สงบและเงียบสงบ มีช่วงเปียโนที่สำคัญมากในเพลงนี้ พวกเขาเป็นภาพและการแสดงออก ข้อที่ 2 มีอยู่ใน e-moll แล้ว "และเร่งรีบในระยะทางไกล" ธีมใหม่ปรากฏขึ้นในส่วนของเปียโน ธีมของการพเนจรกับแฝดสาม วิชาเอกปรากฏในครึ่งหลังของข้อที่ 2 "ที่นี่กิ่งไม้ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ" ชิ้นส่วนเปียโนดึงลมกระโชกแรง ท่ามกลางพื้นหลังนี้ เสียงบรรยายอันน่าทึ่งระหว่างโองการที่ 2 และ 3 "กำแพงลมหนาว" คู่ที่ 3 “ตอนนี้ฉันกำลังร่อนเร่อยู่ในต่างแดนแล้ว” คุณลักษณะของอายะฮฺที่ 1 และ 2 ถูกรวมเข้าด้วยกัน ในท่อนเปียโน เรื่องพเนจร จากท่อนที่ 2

เพลงที่ 7 - "ที่ลำธาร" ตัวอย่างการส่งผ่าน การพัฒนาอย่างมากแบบฟอร์ม มันขึ้นอยู่กับรูปแบบ 3 ส่วนที่มีไดนามิกที่แข็งแกร่ง อี-มอล. เพลงนิ่งและเศร้า “โอ้ สายน้ำเชี่ยวกรากของฉัน” ผู้แต่งปฏิบัติตามข้อความอย่างเคร่งครัด มีการดัดแปลงใน cis-moll ที่คำว่า "ตอนนี้" ส่วนตรงกลาง “ฉันเป็นหินแหลมคมบนน้ำแข็ง” E-dur (พูดถึงผู้เป็นที่รัก) มีการฟื้นฟูเป็นจังหวะ การเร่งความเร็วของชีพจร แฝดสามปรากฏในสิบหก “ฉันจะทิ้งความสุขของการพบกันครั้งแรกไว้บนน้ำแข็ง” การบรรเลงได้รับการแก้ไขอย่างมาก ขยายอย่างมาก - ใน 2 มือ ธีมเข้าสู่ส่วนของเปียโน และในส่วนของเสียงร้อง บทบรรยาย “ฉันจำได้ว่าตัวเองอยู่ในลำธารที่แช่แข็งตัวเอง” การเปลี่ยนแปลงจังหวะปรากฏขึ้นต่อไป ระยะเวลา 32 ปรากฏขึ้น ไคลแม็กซ์สุดดราม่าในช่วงท้ายของละคร การเบี่ยงเบนหลายอย่าง - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – จี-มอล.

11 เพลง - "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ" จุดสุดยอดที่มีความหมาย อา-ดูร์ แสงสว่าง. มี 3 พื้นที่:

ความทรงจำความฝัน

ตื่นขึ้นอย่างกะทันหัน

ล้อเลียนความฝันของคุณ

ส่วนที่ 1 เพลงวอลทซ์ คำ: "ฉันฝันถึงทุ่งหญ้าที่ร่าเริง"

ส่วนที่ 2 ความเปรียบต่างที่คมชัด (e-moll) คำพูด: "ไก่ก็ขันทันที" ไก่และกาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย เพลงนี้มีไก่ และเพลง #15 มีกา การตีข่าวของคีย์เป็นลักษณะเฉพาะ - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll ความกลมกลืนของเสียงระดับต่ำที่สองดังขึ้นอย่างรวดเร็วที่จุดโทนิค น้ำเสียงที่คมชัด (ไม่มีเลย)

ส่วนที่ 3 คำพูด: "แต่ใครประดับหน้าต่างทั้งหมดของฉันด้วยดอกไม้ที่นั่น" ผู้ปกครองรองปรากฏขึ้น

แบบฟอร์ม Cuplet 2 ข้อ แต่ละข้อประกอบด้วย 3 ส่วนที่ตัดกัน

14 เพลง - "ผมสีเทา". ตัวละครที่น่าเศร้า ซี-มอล. คลื่นของละครที่ซ่อนอยู่ ความสามัคคีที่ไม่ลงรอยกัน มีความคล้ายคลึงกันกับเพลงที่ 1 (“Sleep well”) แต่ในเวอร์ชั่นที่บิดเบี้ยวและซ้ำเติม คำพูด: "มีน้ำค้างแข็งประดับหน้าผากของฉัน ... "

15 เพลง - "อีกา" ซี-มอล. การตรัสรู้ที่น่าเศร้าจาก -

สำหรับร่างแฝดสาม คำพูด: "อีกาดำออกเดินทางไกลเพื่อฉัน" แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนตรงกลาง คำพูด: "Raven เพื่อนสีดำแปลก ๆ " ทำนองประณาม. บรรเลง ตามด้วยเสียงเปียโนในรีจิสเตอร์ต่ำ

20 เพลง - "ป้ายบอกทาง". จังหวะสเต็ปปรากฏขึ้น คำพูด:“ ทำไมฉันถึงเดินไปตามถนนใหญ่ได้ยาก” การปรับระยะไกล - g-moll - b-moll - f-moll แบบฟอร์มการแปรผันคู่ การเปรียบเทียบหลักและรอง ข้อที่ 2 - G-dur ข้อที่ 3 - g-moll รหัสสำคัญ. บทเพลงสื่อถึงความแข็ง มึนงง ลมหายใจแห่งความตาย สิ่งนี้แสดงออกมาในส่วนของเสียง (การทำซ้ำอย่างต่อเนื่องของเสียงเดียว) คำพูด: "ฉันเห็นเสา - หนึ่งในหลาย ๆ ... " การปรับระยะไกล - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll

24 เพลง - "เครื่องบดอวัยวะ" เรียบง่ายและน่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง A-moll. ฮีโร่ได้พบกับเครื่องบดอวัยวะที่โชคร้ายและเชิญชวนให้เขาทนความเศร้าด้วยกัน เพลงทั้งหมดอยู่ในจุดโทนิคออร์แกนที่ห้า Quints แสดงถึง Hurdy-gurdy คำพูด: "ที่นี่มีเครื่องบดออร์แกนตั้งอยู่นอกหมู่บ้านอย่างน่าเศร้า" การทำซ้ำวลีอย่างต่อเนื่อง แบบฟอร์ม Cuplet 2 คู่ มีฉากไคลแมกซ์ในตอนท้าย บทละคร จบลงด้วยคำถามที่ว่า “อยากให้เราทนทุกข์ด้วยกันไหม อยากให้เราร้องเพลงด้วยกันใต้ฮูดดี้ไหม” มีคอร์ดที่เจ็ดลดลงที่จุดโทนิคออร์แกน

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนี 9 เพลง ในช่วงชีวิตของเขาไม่มีการแสดงใดเลย เขาเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ โรแมนติก (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) และซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ (หมายเลข 9 - C-dur)

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

เขียนในปี 1822 ใน h-moll เขียนขึ้นในเวลารุ่งอรุณแห่งการสร้างสรรค์ Lyric-ละคร เป็นครั้งแรกที่บทเพลงส่วนบุคคลกลายเป็นพื้นฐานในซิมโฟนี เพลงแผ่ซ่านไปทั่ว มันแผ่ซ่านไปทั่ววงซิมโฟนี มันแสดงให้เห็นในลักษณะและการนำเสนอหัวข้อ - ทำนองและดนตรีประกอบ (ในเพลง) ในรูปแบบ - รูปแบบสมบูรณ์ (เป็นคู่) ในการพัฒนา - มันเป็นการเปลี่ยนแปลงความใกล้ชิดของเสียงของทำนองกับ เสียง ซิมโฟนีมี 2 ส่วน - h-moll และ E-dur ชูเบิร์ตเริ่มเขียนขบวนการที่ 3 แต่ล้มเลิกไป เป็นลักษณะเฉพาะที่ก่อนหน้านั้นเขาได้เขียนโซนาตา 2 ส่วนสำหรับเปียโน 2 ตัว - Fis-dur และ e-moll ในยุคของแนวจินตนิยม อันเป็นผลมาจากการแสดงโคลงสั้น ๆ อย่างอิสระ โครงสร้างของซิมโฟนีเปลี่ยนไป (จำนวนส่วนที่แตกต่างกัน) Liszt มีแนวโน้มที่จะบีบอัดวงจรซิมโฟนี (ซิมโฟนี Faust ใน 3 ส่วน, ซิมโฟนีของ Dont ใน 2 ส่วน) Liszt สร้างบทกวีไพเราะจังหวะเดียว Berlioz มีส่วนขยายของวงจรซิมโฟนี (Fantastic symphony - 5 ส่วน, ซิมโฟนี "Romeo and Juliet" - 7 ส่วน) สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของซอฟต์แวร์

ลักษณะโรแมนติกไม่เพียงแสดงออกในเพลงและ 2 อย่างเท่านั้น แต่ยังแสดงความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ด้วย นี่ไม่ใช่อัตราส่วนแบบคลาสสิก ชูเบิร์ตดูแลอัตราส่วนโทนสีที่มีสีสัน (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur และในการบรรเลงของ P.P. - ใน D-dur) อัตราส่วนของโทนเสียงในระดับตติยภูมิเป็นลักษณะของความโรแมนติก ในส่วนที่สองของ G.P. – อีดูร์ พี.พี. - cis-moll และในการบรรเลง P.P. - อะ-มอล. ที่นี่ก็มีความสัมพันธ์ในระดับตติยภูมิของโทนเสียงเช่นกัน การเปลี่ยนแปลงของธีมยังเป็นคุณลักษณะที่โรแมนติก - ไม่ใช่การแยกส่วนของธีมออกเป็นแรงจูงใจ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของธีมทั้งหมด ซิมโฟนีลงท้ายด้วย E-dur และลงท้ายด้วย h-moll (นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับแนวโรแมนติก)

ฉันเป็นส่วนหนึ่ง – เอช-มอล. กระทู้เปิดเหมือนคำถามโรแมนติก เธอเป็นตัวพิมพ์เล็ก

จี.พี. – เอช-มอล. เพลงทั่วไปที่มีทำนองและดนตรีประกอบ คลาริเน็ตและโอโบเดี่ยวและเครื่องสายมาด้วย แบบฟอร์มเหมือนของคู่เสร็จแล้ว

พี.พี. - ไม่มีความคมชัด เธอยังเป็นนักแต่งเพลง แต่เธอก็เป็นนักเต้นด้วย ธีมเกิดขึ้นที่เชลโล จังหวะประประสาน จังหวะเป็นเหมือนการเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่าง ๆ (เพราะมันอยู่ใน P.P. ในส่วนที่สองด้วย) การเปลี่ยนแปลงอย่างมากเกิดขึ้นในช่วงกลางของฤดูใบไม้ร่วง (เปลี่ยนเป็น c-moll) เมื่อถึงจุดเปลี่ยนนี้ ธีม G.P. จะก้าวก่าย นี่เป็นลักษณะคลาสสิก

Z.P. – สร้างขึ้นจากธีมของ P.P. G-dur การถือธีมตามรูปแบบบัญญัติในเครื่องดนตรีต่างๆ

การแสดงออกซ้ำ - เหมือนคลาสสิก

การพัฒนา. หัวข้อของบทนำจึงเกิดขึ้น นี่คือใน e-mall ธีมของการแนะนำ (แต่เป็นละคร) และจังหวะที่ประสานกันจากดนตรีประกอบของ P.P. มีส่วนร่วมในการพัฒนา บทบาทของเทคนิคโพลีโฟนิกมีมากที่นี่ อยู่ระหว่างการพัฒนา 2 ส่วน:

ส่วนที่ 1 ธีมของการแนะนำ e-moll ตอนจบมีการเปลี่ยนแปลง ธีมดำเนินมาถึงจุดไคลแม็กซ์ การมอดูเลตแบบเสริมฮาร์มอนิกจาก h-moll เป็น cis-moll ถัดมาจังหวะที่ประสานกันจากแผน P.P. Tonal: cis-moll - d-moll - e-moll

ส่วนที่ 2 นี่คือธีมบทนำที่แก้ไขแล้ว ฟังดูเป็นลางไม่ดี ออกคำสั่ง E-moll แล้วก็ h-moll ธีมนี้เริ่มด้วยทองแดงก่อน จากนั้นจึงผ่านไปเป็นหลักการในทุกเสียง สุดยอดละครที่สร้างจากธีมของบทนำโดยแคนนอนและจังหวะประสานของ P.P. ถัดจากนั้นคือสุดยอดสำคัญ - D-dur ก่อนการบรรเลง มีการบรรเลงเครื่องลมไม้

บรรเลง จี.พี. – เอช-มอล. พี.พี. - D-ระยะเวลา ในพี.พี. มีการเปลี่ยนแปลงในการพัฒนาอีกครั้ง Z.P. – H-ระยะเวลา โทรระหว่างเครื่องดนตรีต่างๆ การแสดงที่ยอมรับของ P.P. หมิ่นการบรรเลงและโคดาธีมของบทนำจะฟังในคีย์เดียวกับตอนเริ่มต้น - ใน h-moll รหัสทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน หัวข้อฟังดูเป็นที่ยอมรับและโศกเศร้ามาก

ส่วนที่สอง อี-ดูร์ โซนาต้าฟอร์มไร้การพัฒนา ที่นี่มีภูมิกวี โดยทั่วไปแล้วมันจะเบา แต่มีแสงของละครอยู่ในนั้น

จี.พี.. เพลง. ชุดรูปแบบสำหรับไวโอลินและสำหรับเบส - pizzicato (สำหรับดับเบิ้ลเบส) การผสมฮาร์มอนิกที่มีสีสัน - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur ธีมมีเสียงเพลงกล่อมเด็ก แบบฟอร์ม 3 ส่วน เธอ (แบบฟอร์ม) เสร็จแล้ว ช่วงกลางเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง บรรเลง G.P. ย่อ

พี.พี.. เนื้อเพลงที่นี่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น ธีมเป็นเพลงด้วย ในนั้นเช่นเดียวกับใน P.P. ส่วนที่ II ประสานเสียงประกอบ เขาเชื่อมโยงธีมเหล่านี้ โซโลยังเป็นลักษณะโรแมนติก ที่นี่มีการโซโล่ครั้งแรกที่คลาริเน็ต จากนั้นจึงค่อยไปที่โอโบ โทนสีจะถูกเลือกอย่างมีสีสันมาก - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur แบบฟอร์ม 3 ส่วน กลางการเปลี่ยนแปลง. มีการบรรเลง.

บรรเลง อี-ดูร์ จี.พี. - 3 ส่วนตัว. พี.พี. - อะ-มอล.

รหัส. ดูเหมือนว่าธีมทั้งหมดจะละลายไปทีละรายการ องค์ประกอบของ G.P.

กล่าวว่า "ไม่เคยขออะไร! ไม่เคยและไม่มีอะไรและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่แข็งแกร่งกว่าคุณ พวกเขาจะเสนอและให้ทุกอย่างเอง!

คำพูดนี้จากผลงานอมตะ "The Master and Margarita" อธิบายถึงชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ซึ่งคุ้นเคยกับเพลง "Ave Maria" ("Ellen's Third Song") ส่วนใหญ่

ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชื่อเสียง แม้ว่างานของชาวออสเตรียจะถูกแจกจ่ายจากร้านเสริมสวยทั้งหมดในเวียนนา แต่ชูเบิร์ตก็อยู่อย่างยากจนมาก เมื่อนักเขียนแขวนโค้ตโค้ตของเขาที่ระเบียงโดยหันกระเป๋าด้านในออก ท่าทางนี้ส่งถึงเจ้าหนี้และหมายความว่าไม่มีอะไรจะรับจาก Schubert อีกต่อไป เมื่อรู้ถึงความหวานชื่นแห่งเกียรติยศเพียงชั่วพริบตา Franz เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 31 ปี แต่หลายศตวรรษต่อมา อัจฉริยะทางดนตรีไม่เพียงเป็นที่รู้จักในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ทั่วโลก: มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตนั้นยิ่งใหญ่ เขาแต่งผลงานกว่าพันชิ้น: เพลง, เพลงวอลทซ์, โซนาตา, เซเรเนด และการประพันธ์เพลงอื่นๆ

เด็กและเยาวชน

Franz Peter Schubert เกิดในออสเตรีย ไม่ไกลจากเมืองเวียนนาอันงดงาม เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนธรรมดา พ่อของเขาซึ่งเป็นครู Franz Theodor มาจากครอบครัวชาวนา และแม่ของเขาซึ่งเป็นแม่ครัว Elisabeth (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างซ่อมจากแคว้นซิลีเซีย นอกจากฟรานซ์แล้ว ทั้งคู่ยังเลี้ยงลูกอีก 4 คน (จากเด็ก 14 คนเกิด 9 คนเสียชีวิตในวัยทารก)

ไม่น่าแปลกใจที่ปรมาจารย์ในอนาคตแสดงความรักต่อโน้ตตั้งแต่เนิ่นๆ เพราะในบ้านของเขา "มีดนตรี" อยู่ตลอดเวลา ชูเบิร์ต ซีเนียร์ชอบเล่นไวโอลินและเชลโลเหมือนมือสมัครเล่น และน้องชายของฟรานซ์ก็ชอบเปียโนและคลาเวียร์ Franz Jr. ถูกห้อมล้อมไปด้วยโลกแห่งท่วงทำนองที่น่ารื่นรมย์ เนื่องจากครอบครัว Schubert ที่มีอัธยาศัยดีมักจะต้อนรับแขกโดยจัดการแสดงดนตรีในตอนเย็น

เมื่อสังเกตเห็นความสามารถของลูกชายของพวกเขาซึ่งเล่นดนตรีบนคีย์เมื่ออายุได้เจ็ดขวบโดยไม่ได้ศึกษาโน้ตพ่อแม่จึงมอบหมายให้ Franz ไปโรงเรียน Lichtental parochial ซึ่งเด็กชายพยายามควบคุมอวัยวะและ M. Holzer สอนชูเบิร์ตวัยเยาว์ ศิลปะการร้องซึ่งเขาเชี่ยวชาญเพื่อชื่อเสียง

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุได้ 11 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ประจำศาลที่ตั้งอยู่ในกรุงเวียนนา และยังได้เข้าเรียนในโรงเรียนที่มีหอพัก Konvikt ซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา ที่ สถาบันการศึกษาชูเบิร์ตเข้าใจพื้นฐานของดนตรีอย่างกระตือรือร้น แต่คณิตศาสตร์และภาษาละตินนั้นไม่ดีสำหรับเด็กชาย

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกว่าไม่มีใครสงสัยในความสามารถของหนุ่มชาวออสเตรีย Wenzel Ruzicka ผู้สอน Franz เสียงเบสของการประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิกเคยกล่าวไว้ว่า:

“ฉันไม่มีอะไรจะสอนเขา! พระองค์ทรงทราบทุกสิ่งจากพระยาห์เวห์แล้ว

และในปี ค.ศ. 1808 ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิ เพื่อความสุขของพ่อแม่ เมื่อเด็กชายอายุ 13 ปี เขาเขียนเรื่องจริงจังเรื่องแรกอย่างอิสระ องค์ประกอบดนตรีและหลังจากผ่านไป 2 ปี Antonio Salieri นักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักก็เริ่มทำงานกับชายหนุ่มซึ่งไม่ได้รับรางวัลเป็นตัวเงินจาก Franz หนุ่ม

ดนตรี

เมื่อเสียงของชูเบิร์ตที่ดังกระหึ่มเหมือนเด็กเริ่มขาดหายไป นักแต่งเพลงหนุ่มถูกบังคับให้ออกจาก Konvikt ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน บิดาของฟรานซ์ฝันว่าเขาจะเข้าเรียนในวิทยาลัยครูและเดินตามรอยเท้าของเขา ชูเบิร์ตไม่สามารถต้านทานความต้องการของพ่อแม่ได้ ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาจึงเริ่มทำงานที่โรงเรียนที่เขาสอนตัวอักษรในระดับประถมศึกษา

อย่างไรก็ตาม ผู้ชายคนหนึ่งซึ่งชีวิตของเขาหลงใหลในเสียงดนตรี งานอันสูงส่งของครูไม่ถูกใจเขา ดังนั้นระหว่างบทเรียนที่ Franz เอาแต่ปลุกปั่นความดูถูก เขาจึงนั่งลงที่โต๊ะและแต่งผลงาน และศึกษาผลงานของ Gluck ด้วย

ในปี ค.ศ. 1814 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Satan's Pleasure Castle and a Mass in F major และเมื่ออายุได้ 20 ปี ชูเบิร์ตก็กลายเป็นนักประพันธ์เพลงซิมโฟนีอย่างน้อย 5 เพลง โซนาตา 7 เพลง และเพลงอีก 300 เพลง ดนตรีไม่ได้ละทิ้งความคิดของชูเบิร์ตแม้แต่นาทีเดียว: นักเขียนที่มีความสามารถตื่นขึ้นมากลางดึกเพื่อที่จะได้มีเวลาเขียนท่วงทำนองที่ฟังในความฝัน

ในเวลาว่างชาวออสเตรียจัดงานดนตรีตอนเย็น: คนรู้จักและเพื่อนสนิทปรากฏตัวในบ้านของชูเบิร์ตซึ่งไม่ได้ออกจากเปียโนและมักจะด้นสด

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 Franz พยายามหางานเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง แต่แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในไม่ช้าต้องขอบคุณเพื่อน ๆ ชูเบิร์ตได้พบกับ Johann Fogal นักบาริโทนชาวออสเตรียผู้โด่งดัง

นักแสดงโรแมนติกคนนี้ช่วยให้ชูเบิร์ตสร้างชีวิตขึ้นมาได้: เขาแสดงเพลงร่วมกับ Franz ในร้านดนตรีของเวียนนา

แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าชาวออสเตรียเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอย่างเชี่ยวชาญเช่นเบโธเฟน เขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังเสมอไป ดังนั้น Fogal จึงได้รับความสนใจจากผู้ชมในการแสดง

Franz Schubert แต่งเพลงด้วยธรรมชาติ

ในปี พ.ศ. 2360 ฟรานซ์ได้เป็นผู้ประพันธ์ดนตรีสำหรับเพลง "Trout" ตามคำพูดของคริสเตียน ชูเบิร์ต บุคคลในชื่อของเขา นักแต่งเพลงยังมีชื่อเสียงด้วยเพลงบัลลาดชื่อดังของนักเขียนชาวเยอรมัน "The Forest King" และในฤดูหนาวปี 1818 ผลงานของ Erlafsee ของ Franz ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แม้ว่าก่อนที่ชูเบิร์ตจะมีชื่อเสียง ข้ออ้างที่จะปฏิเสธนักแสดงหนุ่ม

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงปีแห่งความนิยมสูงสุด Franz ได้รับคนรู้จักที่ทำกำไรได้ ดังนั้นสหายของเขา (นักเขียน Bauernfeld นักแต่งเพลง Huttenbrenner ศิลปิน Schwind และเพื่อนคนอื่น ๆ ) ช่วยนักดนตรีด้วยเงิน

ในที่สุดเมื่อชูเบิร์ตเชื่อมั่นในอาชีพของเขา ในปี 1818 เขาก็ออกจากงานที่โรงเรียน แต่พ่อของเขาไม่ชอบการตัดสินใจโดยธรรมชาติของลูกชาย ดังนั้นเขาจึงกีดกันเด็กที่โตแล้วจากความช่วยเหลือด้านวัตถุ ด้วยเหตุนี้ Franz จึงต้องถามเพื่อนเพื่อหาที่นอน

โชคลาภในชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นเปลี่ยนไปมาก โอเปร่า Alfonso e Estrella สร้างจากบทประพันธ์ของ Schober ซึ่ง Franz ถือว่าประสบความสำเร็จ แต่ถูกปฏิเสธ ในเรื่องนี้สถานการณ์ทางการเงินของ Schubert แย่ลง นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2365 นักแต่งเพลงได้ป่วยเป็นโรคที่บั่นทอนสุขภาพของเขา ในช่วงกลางฤดูร้อน Franz ย้ายไปที่ Zeliz ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของ Count Johann Esterházy ที่นั่น ชูเบิร์ตสอนวิชาดนตรีให้กับลูก ๆ ของเขา

ในปี พ.ศ. 2366 ชูเบิร์ตได้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีสไตเรียนและลินซ์ ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีได้แต่งวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman" ตามคำพูดของกวีโรแมนติก Wilhelm Müller เพลงเหล่านี้เล่าถึงชายหนุ่มที่ออกเดินทางตามหาความสุข

แต่ความสุข หนุ่มน้อยเป็นความรัก: เมื่อเขาเห็นลูกสาวของมิลเลอร์ลูกศรของกามเทพก็พุ่งเข้าสู่หัวใจของเขา แต่ผู้เป็นที่รักดึงความสนใจไปที่นักล่าหนุ่มซึ่งเป็นคู่แข่งของเขา ดังนั้นความรู้สึกที่สนุกสนานและสูงส่งของนักเดินทางจึงกลายเป็นความเศร้าโศกอย่างสิ้นหวังในไม่ช้า

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามของ The Beautiful Miller's Girl ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงปี 1827 ชูเบิร์ตได้ทำงานในวัฏจักรอื่นที่เรียกว่า The Winter Journey เพลงที่เขียนขึ้นตามคำพูดของมุลเลอร์นั้นแตกต่างจากการมองโลกในแง่ร้าย Franz เองเรียกผลิตผลของเขาว่า "พวงหรีดเพลงที่น่าขนลุก" เป็นที่น่าสังเกตว่าชูเบิร์ตเขียนเรียงความที่มืดมนเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน

ชีวประวัติของ Franz ระบุว่าบางครั้งเขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาที่ทรุดโทรม ที่ซึ่งด้วยแสงจากคบเพลิง เขาได้แต่งผลงานชิ้นเยี่ยมบนเศษกระดาษมันเยิ้ม นักแต่งเพลงยากจนมาก แต่เขาไม่ต้องการความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนของเขา

“จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน…” ชูเบิร์ตเขียน “ฉันอาจจะต้องไปตามบ้านแล้วขอขนมปังในวัยชรา เหมือนกับนักเล่นพิณของเกอเธ่”

แต่ฟรานซ์นึกไม่ถึงว่าเขาจะไม่แก่ เมื่อนักดนตรีใกล้จะสิ้นหวังเทพีแห่งโชคชะตายิ้มให้เขาอีกครั้ง: ในปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคมนักแต่งเพลงได้แสดงคอนแชร์โตครั้งแรก การแสดงได้รับชัยชนะและเสียงปรบมือดังกึกก้องทั่วทั้งห้องโถง ในวันนี้ Franz ได้เรียนรู้เป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไร

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิต นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ขี้อายและขี้อายมาก ดังนั้นผู้ติดตามของนักเขียนหลายคนจึงได้ประโยชน์จากความใจง่ายของเขา สถานการณ์ทางการเงินของ Franz กลายเป็นสิ่งกีดขวางบนเส้นทางสู่ความสุขเพราะคนรักของเขาเลือกเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย

ความรักของ Schubert เรียกว่า Teresa the Hump ฟรานซ์พบคนพิเศษคนนี้ขณะอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าหญิงสาวผมสีขาวไม่เป็นที่รู้จักว่าเป็นสาวงาม แต่ในทางกลับกันกลับมีรูปร่างหน้าตาธรรมดา ใบหน้าซีดเซียวของเธอถูก “ประดับ” ด้วยรอยฝีดาษ และขนตาสีขาวที่เบาบางและ “อวด” บนเปลือกตาของเธอ .

แต่มันไม่ใช่รูปลักษณ์ที่ดึงดูด Schubert ในการเลือกผู้หญิงในดวงใจ เขารู้สึกปลื้มปิติที่เทเรซาฟังเพลงด้วยความทึ่งและได้แรงบันดาลใจ ในช่วงเวลาเหล่านี้ ใบหน้าของเธอแดงก่ำ และความสุขก็เปล่งประกายในดวงตาของเธอ

แต่เนื่องจากเด็กหญิงถูกเลี้ยงดูมาโดยไม่มีพ่อ แม่ของเธอจึงยืนกรานให้เธอเลือกอย่างหลังระหว่างความรักและเงิน ดังนั้น Gorb จึงแต่งงานกับคนทำขนมที่ร่ำรวย

ข้อมูลที่เหลือเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Schubert นั้นหายากมาก ตามข่าวลือในปี 1822 นักแต่งเพลงติดเชื้อซิฟิลิส - ในเวลานั้นเป็นโรคที่รักษาไม่หาย จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่า Franz ไม่ได้ดูถูกการไปซ่องโสเภณี

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1828 Franz Schubert ถูกทรมานด้วยไข้สองสัปดาห์ที่เกิดจากโรคติดเชื้อในลำไส้ - ไข้ไทฟอยด์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน ในวัย 32 ปี นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต

ชาวออสเตรีย (ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา) ถูกฝังที่สุสาน Waering ถัดจากหลุมฝังศพของ Beethoven ไอดอลของเขา

• Franz Schubert ซื้อแกรนด์เปียโนด้วยเงินที่ได้มาจากคอนเสิร์ตแห่งชัยชนะในปี 1828
• ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1822 นักแต่งเพลงได้เขียนเพลง "Symphony No. 8" ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "Unfinished Symphony" ความจริงก็คือในตอนแรก Franz สร้างงานนี้ในรูปแบบของภาพร่างและจากนั้นก็เป็นคะแนน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ ชูเบิร์ตไม่เคยทำงานด้านผลิตผลให้เสร็จ ตามข่าวลือส่วนที่เหลือของต้นฉบับสูญหายและถูกเก็บไว้โดยเพื่อนชาวออสเตรีย

• บางคนเข้าใจผิดว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประพันธ์ชื่อของบทละครทันควัน แต่วลี "ช่วงเวลาแห่งดนตรี" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากผู้จัดพิมพ์ Leidesdorf
• ชูเบิร์ตชื่นชอบเกอเธ่ นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะรู้เรื่องนี้ นักเขียนชื่อดังอย่างไรก็ตาม ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
• ซิมโฟนีซีเมเจอร์ที่ยิ่งใหญ่ของชูเบิร์ตถูกพบหลังจากเขาเสียชีวิต 10 ปี

• ดาวเคราะห์น้อยที่ค้นพบในปี 1904 ได้รับการตั้งชื่อตามบทละครของ Franz Rosamund
• หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เป็นเวลานานแล้วที่ผู้คนไม่รู้ว่าชูเบิร์ตแต่งเพลงอะไร

รายชื่อจานเสียง

เพลง (รวมมากกว่า 600 เพลง)

• วัฏจักร "The Beautiful Miller" (1823)
• วัฏจักร "Winter Way" (พ.ศ. 2370)
• คอลเลกชัน "Swan Song" (พ.ศ. 2370-2371 มรณกรรม)
• ประมาณ 70 เพลงเป็นข้อความโดยเกอเธ่
• ประมาณ 50 เพลงเป็นข้อความโดย Schiller

ซิมโฟนี

• D-dur แรก (1813)
• ครั้งที่สอง B-dur (1815)
• D-dur ที่สาม (1815)
• c-moll ที่สี่ "โศกนาฏกรรม" (2359)
• ห้า B เมเจอร์ (2359)
• C-dur ที่หก (1818)

ควอเตต (รวม 22)

• Quartet B-dur op. 168 (พ.ศ. 2357)
• G วงรอง (2358)
• วงควอเตตรอง 29 (พ.ศ. 2367)
• วงใน d-moll (1824-1826)
• Quartet G-dur op. 161 (พ.ศ. 2369)