Sistemska analiza umjetnosti. Kreativni zadatak - esej na temu: "Analiza umjetničkog djela na primjeru slike Algoritam primitivne analize
Kategorija žanra u analizi umjetničkog djela je nešto manje važna od kategorije roda, ali u nekim slučajevima poznavanje žanrovske prirode djela može pomoći u analizi, ukazati na koje aspekte treba obratiti pažnju.
U književnoj kritici žanrovi su grupe djela unutar njih književni rodovi, ujedinjene zajedničkim formalnim, značajnim ili funkcionalnim karakteristikama.
Odmah treba reći da nemaju sva djela jasnu žanrovsku prirodu. Tako su Puškinova poema "Na brdima Gruzije leži tama noći...", Ljermontovljev "Prorok", drame Čehova i Gorkog, "Vasily Terkin" Tvardovskog i mnoga druga djela su žanrovski neodredivi.
Ali čak i u onim slučajevima kada se žanr može sasvim nedvosmisleno definirati, takva definicija ne pomaže uvijek u analizi, budući da se žanrovske strukture često identificiraju po sekundarnom obilježju koje ne stvara posebnu originalnost sadržaja i forme. Ovo se uglavnom odnosi na lirske žanrove, kao što su elegija, oda, poslanica, epigram, sonet itd.
U epskim žanrovima prvenstveno je bitna suprotstavljenost žanrova po njihovom obimu. Uspostavljena književna tradicija ovdje razlikuje žanrove velikog (roman, ep), srednjeg (priča) i malog (priča) obima, međutim, u tipologiji je realno razlikovati samo dvije pozicije, budući da priča nije samostalan žanr. , gravitirajući u praksi ili priči („Belkinove pripovetke „Puškin“), ili romanu (njegova sopstvena „Kapetanova ćerka“).
Ali ovdje se čini da je bitna razlika između velikog i malog volumena, a prije svega za analizu malog žanra – priče. Yu.N. Tynyanov je s pravom napisao: "Izračun za veliki oblik nije isti kao za mali." Mali obim priče diktira osebujne principe poetike, specifične umjetničke tehnike. Prije svega, to se ogleda u svojstvima književne reprezentacije.
Priča je veoma karakteristična za „ekonomski modus“, ne može imati dugačke opise, pa je karakterišu ne detalji-detalji, već detalji-simboli, posebno u opisu pejzaža, portreta, enterijera. Takav detalj poprima pojačanu ekspresivnost i, u pravilu, upućuje na kreativnu maštu čitatelja, sugerira ko-kreaciju, nagađanje.
Prema ovom principu, Čehov je gradio svoje opise, posebno majstora umjetničkih detalja; prisjetimo se, na primjer, njegovog udžbeničkog prikaza mjesečine obasjane noći: „U opisivanju prirode treba uhvatiti male detalje, grupirati ih na način da se nakon čitanja, kada zatvorite oči, dobije slika.
Na primjer, dobit ćete noć obasjanu mjesečinom ako napišete da je na mlinskoj brani bljesnula čaša iz razbijene flaše kao sjajna zvijezda i crna sjena psa ili vuka skotrljala se u klupko ” (Pismo Al.P. Čehov od 10. maja 1886.). Ovdje čitalac naslućuje detalje krajolika na osnovu utiska jednog ili dva dominantna simbolička detalja.
Ista stvar se događa i na polju psihologizma: za pisca nije toliko važno da odražava mentalni proces u cjelini, koliko da ponovo stvori vodeći emocionalni ton, atmosferu unutrašnjeg života junaka u ovom trenutku. Majstori takve psihološke priče bili su Mopasant, Čehov, Gorki, Bunin, Hemingvej i drugi.
U kompoziciji priče, kao i u svakoj kratkoj formi, veoma je važan završetak, koji je ili po prirodi raspleta radnje, ili emocionalni završetak. Zanimljivi su oni završeci koji ne rješavaju sukob, već samo pokazuju njegovu nerješivost; takozvana "otvorena" finala, kao u Čehovljevoj "Dami sa psom".
Jedna od žanrovskih varijanti priče je kratka priča. Kratka priča je narativ pun akcije, radnja se u njoj razvija brzo, dinamično, teži raspletu, koji sadrži čitav smisao ispričanog: prije svega, uz pomoć nje autor daje razumijevanje života situaciju, sastavlja „rečenicu“ prikazanim likovima.
U kratkim pričama radnja je komprimirana, radnja koncentrirana. Zaplet koji se brzo razvija karakteriše veoma ekonomičan sistem likova: obično ih ima dovoljno da se radnja može kontinuirano razvijati. Kameo likovi se uvode (ako su uopšte uvedeni) samo da bi pokrenuli radnju priče i odmah nakon toga nestali.
U romanu, po pravilu, nema strana priče, digresije o autorskim pravima; samo ono što je apsolutno neophodno za razumevanje sukoba i zapleta prenosi se iz prošlosti likova. Deskriptivni elementi koji ne pospješuju radnju svedeni su na minimum i pojavljuju se gotovo isključivo na početku, a zatim će, pred kraj, ometati, usporavajući razvoj radnje i odvlačeći pažnju.
Kada se sve ove tendencije privedu svom logičnom kraju, kratka priča dobija naglašenu anegdotnu strukturu sa svim svojim glavnim karakteristikama: vrlo mali volumen, neočekivan, paradoksalan „šok” završetak, minimalna psihološka motivacija za radnju, odsustvo deskriptivnih momenata. , itd. Anegdotu su naširoko koristili Leskov, rani Čehov, Mopasant, O'Henri, D. London, Zoščenko i mnogi drugi romanopisci.
Novela se, po pravilu, zasniva na vanjskim sukobima u kojima se sukobljavaju proturječnosti (zaplet), razvijaju se i, dostižući najvišu tačku razvoja i borbe (vrhunac), manje-više brzo rješavaju. Štaviše, najvažnije je da se kontradikcije na koje se nailazi moraju i mogu riješiti u toku razvoja akcije.
Za to, kontradikcije moraju biti dovoljno određene i očigledne, likovi moraju imati određenu psihološku aktivnost kako bi po svaku cijenu nastojali riješiti sukob, a sam sukob mora, barem u principu, biti podložan trenutnom rješavanju.
Razmotrite iz ovog ugla priču V. Šukšina "Lov na život". Mladi gradski momak dolazi u kolibu kod šumara Nikitiča. Ispostavilo se da je tip pobjegao iz zatvora.
Iznenada, okružne vlasti dolaze u Nikitič u lov, Nikitič kaže momku da se pretvara da spava, spušta goste i sam zaspi, a probudivši se, otkriva da je "Kolja profesor" otišao, uzimajući Nikitičev pištolj i njegov kesica duvana sa njim. Nikitič juri za njim, sustiže momka i oduzima mu pištolj. Ali generalno Nikitiču se sviđa tip, žao mu je da ga pusti, zimi, nenaviknut na tajgu i bez puške.
Starac ostavlja momku pušku, da bi je, kad stigne u selo, predao Nikitičevom kumu. Ali kada su već krenuli svaki u svom pravcu, momak puca Nikitiču u potiljak, jer „biće bolje, oče. Pouzdaniji."
Sukob likova u sukobu ovog romana vrlo je oštar i jasan. Nekompatibilnost, suprotna moralnim principima Nikitiča - principima zasnovanim na ljubaznosti i povjerenju u ljude - i moralnim standardima "Koli-profesora", koji "želi živjeti" za sebe, "bolje i pouzdanije" - također za sebe, - nespojivost ovih moralnih stavova se u toku radnje pojačava i oličava u tragičnom, ali neminovnom raspletu po logici likova.
Primjećujemo poseban značaj raspleta: on ne samo da formalno dovršava radnju radnje, već iscrpljuje sukob. Autorska procjena prikazanih likova, autorsko poimanje sukoba koncentrisani su upravo u raspletu.
Glavni žanrovi epa - roman i ep - razlikuju se po svom sadržaju, prvenstveno po problemu. U epici je sadržaj dominantan nacionalni, au romanu - romaneskni problemi (avanturistički ili ideološko-moralni).
Za roman je, shodno tome, izuzetno važno utvrditi kojoj od ta dva tipa pripada. U zavisnosti od dominantnog žanrovskog sadržaja, konstruiše se i poetika romana i epa. Ep teži zapletu, slika junaka u njemu se gradi kao kvintesencija tipičnih osobina svojstvenih narodu, etničkoj grupi, klasi itd.
I u avanturističkom romanu radnja je jasno dominantna, ali je slika junaka izgrađena na drugačiji način: on je naglašeno oslobođen klasnih, korporativnih i drugih veza sa sredinom koja ga je rodila. U ideološkom i moralnom romanu stilske dominante gotovo uvijek će biti psihologizam i heteroglosija.
U poslednjih vek i po u epici se razvio novi žanr velikog obima - epski roman, koji kombinuje svojstva ova dva žanra. Ova žanrovska tradicija obuhvata djela kao što su Tolstojev "Rat i mir", Šolohovljev "Tihi Don", A. Tolstoja "Hod kroz muke", Simonov "Živi i mrtvi", Pasternakov "Doktor Živago" i neka druga.
Epski roman karakteriše kombinacija nacionalnih i ideoloških i moralnih pitanja, ali ne njihovo jednostavno sažimanje, već takva integracija u kojoj je ideološka i moralna potraga za osobom u korelaciji prvenstveno sa narodnom istinom.
Problem epskog romana postaje, po rečima Puškina, „sudbina čoveka i sudbina naroda“ u njihovom jedinstvu i međuzavisnosti; Kritični događaji za čitav etnos daju filozofskom traganju za junakom posebnu hitnost i aktuelnost, junak se suočava sa potrebom da odredi svoj položaj ne samo u svjetskoj, već i u nacionalnoj historiji.
Na polju poetike, epski roman karakteriše kombinacija psihologizma sa fabulom, kompoziciona kombinacija opšteg, srednjeg i krupnog plana, prisustvo mnogih priča i njihovih preplitanja, te autorskih digresija.
Esin A.B. Principi i metode analize književno djelo. - M., 1998
Vrste analize istorije umetnosti i mogućnosti
njihova primjena na MHC lekcije
.Potreba za metodološkim inovacijama i upoznavanjem studenata sa savremenim teorijskim saznanjima iz oblasti istorije umetnosti veoma je hitna iz više razloga. Ideološka jednoobraznost ocjena fenomena kulture i umjetnosti otišla je u prošlost, a s tim u vezi nema potrebe za rigidnom orijentacijom na umjetnost kritičkog i socijalističkog realizma. Osim toga, moderni mediji, internet i masovna produkcija izdavača knjiga postali su od velike važnosti u prenošenju i reprodukciji umjetnosti.
Realnosti moderne kulture su se takođe promenile. U posljednje vrijeme životna sredina, ništa manje nego umjetničko djelo, postala je oblik postojanja umjetnosti. Komunikacija sa umetnošću prelazi iz specijalizovanih institucija u sferu Svakodnevni život. Postoji i kontra proces - uvođenje umjetnosti u život. Kao rezultat toga, pojam „umjetničke kulture“ se širi, uključuje ne samo fenomene visoke kulture, već i činjenice kulture svakodnevnog života, s kojima se suočavaju problemi masovne kulture, njenog mjesta i uloge u društvu. usko isprepleteni.
U tom kontekstu nastavnik gubi poziciju ekskluzivnog evaluativnog autoriteta i glavnog izvora informacija o umjetnosti. Ali istovremeno stječe status navigatora, što ukazuje na glavne smjernice za razvoj i aktivnosti učenika.
D. S. Lihačov je napisao: „Umetnost osvetljava i istovremeno posvećuje život čoveka. Ali razumijevanje umjetničkih djela daleko je od lakog. Ovo morate naučiti - učite dugo, cijeli život... Uvijek, da biste razumjeli umjetnička djela, morate znati uslove stvaralaštva, ciljeve kreativnosti, ličnost umjetnika i epohu . Gledalac, slušalac, čitalac treba da bude naoružan znanjem, informacijama... A posebno želim da istaknem važnost detalja. Ponekad nam sitnica omogućava da prodremo u ono glavno. Koliko je važno znati zašto je ova ili ona stvar napisana ili nacrtana!”
Stoga je pri analizi umjetničkog djela nemoguće proći samo esejskim prikazom vlastite vizije umjetničkog predmeta. U tom kontekstu, upotreba metoda analize istorije umjetnosti u nastavi Moskovskog umjetničkog pozorišta postaje relevantna.
Glavne vrste analize istorije umetnosti koje se koriste u nastavi Moskovskog umetničkog pozorišta mogu biti komparativno-istorijske, formalno ikonografske i strukturalne.
1. Komparativna historijska analiza
Ovo je jedna od najefikasnijih vrsta analize. Zasniva se, s jedne strane, na poređenju – najjednostavnijoj kognitivnoj operaciji za identifikaciju sličnosti i razlika objekata, as druge strane, na principima istoricizma, prema kojima se stvarnost posmatra iz perspektive stalne promjene u vrijeme.
Najjednostavniji tip odnosa koji nastaje kao rezultat poređenja - odnosi identiteta (jednakosti) i razlika - primjenjiv je na sve uočljive i zamislive objekte. Kao rezultat, sama operacija poređenja omogućava da se svijet predstavi kao koherentna raznolikost. Ova primarna operacija i zaključci koji slijede kao rezultat njene primjene vrlo su važni za razumijevanje umjetničke kulture u cjelini.
U svakom fenomenu kulture potrebno je sagledati kako njegovu posebnost i karakteristike, tako i zajedništvo sa kulturom u cjelini. Poređenje je dinamička operacija. To u početku implicira neku vrstu opozicije.
Da biste shvatili svoju kulturu, morate je sagledati kao izvana.
Poređenje, za razliku od opisa, uključuje suprotstavljanje dva predmeta, što je kreativno produktivnije. Što su radovi koji su vremenski, stilski, izražajnim likovnim jezikom udaljeniji učenicima na poređenje, to je lakše upoređivati i njegovi rezultati mogu biti originalniji i neočekivaniji. Istovremeno, barem jedan parametar djela treba da ima nešto zajedničko - to može biti zajednički žanr (portret, pejzaž, mrtva priroda), tipologija oblika (drevnoegipatske i mezoameričke piramide), zajednička namjena i funkcija (hram). in različite kulture, memorijal nadgrobni spomenik), zaplet, ikonografske konstante, format (vertikalni, horizontalni, rondo) itd.
Razlika potencijala je posebno značajna u prvim fazama upoznavanja studenata sa problemima MCC-a, kada još nisu upoznati sa specifičnim problemima predmeta. Da uporede stvari koje su slične po stilu, učenici nemaju dovoljno iskustva. Dakle, poređenje portreta Kramskog i Perova vjerovatno neće biti efikasno. Produktivnije je snimiti portrete ljudi nepoznatih studentima i tek na kraju analize ih upoznati sa njihovom sudbinom, čime se stvaraju uslovi za dodatno promišljanje učenika o kvalitetu svoje analize i sposobnosti da sude o osobi u simboličko polje drugačijeg znakovnog sistema.
Metode komparativne istorijske analize mogu se koristiti i za stvaranje i fiksiranje kod učenika vlastite emocionalne slike umjetničkog djela, doba, stila. Dakle, poređenje hramske arhitekture Novgorodske i Vladimirsko-Suzdalske kneževine omogućava da se izoluju karakteristike razlike, osobine, zajedničkosti i, kao rezultat toga, stvaranje slike jedne i druge arhitekture, što dovodi do na vlastiti emocionalni kod djeteta.
Glavni oblici komparativno-istorijske metode su:
- komparativna analiza;
- istorijsko-tipološko i istorijsko-genetičko poređenje;
- utvrđivanje sličnosti na osnovu međusobnog uticaja.
Komparativna analiza uključuje poređenje heterogenih objekata. Ovo bi moglo biti podudaranje:
- velika kulturna područja (istok-zapad);
- kulturne regije (Rusija - Zapadna Evropa);
- scensko heterogene kulture (tradicionalna folklorna kultura i kultura svjetskih religija prema tipu "paganizam-kršćanstvo");
- stilovi (renesansa-barok, barok-klasicizam, itd.);
- različite vrste umjetnosti i njihove izražajne mogućnosti.
Ova vrsta poređenja služi za identifikaciju velikih, dubokih problema.
Istorijsko i tipološko poređenje ima za cilj otkrivanje zajedništva pojava koje nisu povezane po poreklu. Na primjer, kulture Starog Egipta, Mezopotamije i Centralne Amerike nisu genetski povezane, a njihovu sličnost određuje njihova tipološka pripadnost civilizaciji Starog svijeta.
U istorijsko-tipološkom poređenju važna su dva međusobno komplementarna procesa: analiza, koja ima za cilj uočavanje razlika, i sinteza, koja ima za cilj razumevanje zajedništva.
Zajedničke karakteristike kultura antičkog svijeta su:
- njihov magični karakter;
- hijerarhija, kanoničnost i tradicionalizam;
- prevlast teriomorfnih i zoomorfnih oblika u mitologiji;
- dominacija kolektivnog principa nad individualnim.
U arhitekturi se reprodukuju prirodni oblici i preovlađuju figurativni principi (piramida – planina, stub – drvo, svetište – pećina, palata – lavirinti pećine).
Slika Svjetske planine je opći osnovni model Univerzuma (zigurat, piramida, stupa), a arhetip Svjetskog stabla je osnova simboličke organizacije prostora.
Istorijsko-genetsko poređenje ima za cilj utvrđivanje sličnosti u vezi sa zajedničkim porijeklom. U obrazovnim aktivnostima ovaj metod je relevantan u vezi s radikalnom promjenom umjetničkih osnova ruske kulture u dvije prekretnice u njenoj istoriji.
Usvajanje hrišćanstva dovelo je do prelaska na vizantijske kanone, a petrovska reforma dovela je do svojevrsnog skoka kroz niz faza i do percepcije formalnog jezika zapadnoevropske umetnosti novog vremena, kao već uspostavljenog sistemskog. stvarnost.
Poređenje staroruske arhitekture sa genetski sličnim arhitektonskim školama srednjovjekovne Jermenije, Gruzije i Bugarske može dovesti do zanimljivih zaključaka i obogaćivanja estetske percepcije. Njihov početni model je krstokupolni tip hrama, nastao u Vizantiji. Hramovi s križnom kupolom formirani su tehnikom korištenom u Iranu za podupiranje kupole na segmentima unutrašnjih zidova. Ovaj princip trodimenzionalne konstrukcije zgrade, poznat arhitektima zapadne Azije, poslužio je kao osnova za razvoj kompozicione sheme zgrada prvih kršćanskih crkava.
Godine 1017-1037. pod Jaroslavom Mudrim, u Kijevu je podignuta katedrala Svete Sofije. Ova građevina nije imala direktne analoge u Vizantiji, iako je jezgro katedrale formirano po shemi križne kupole.
Sa metodološke tačke gledišta, poređenje drevne ruske arhitekture sa drugim nacionalnim uzorima izoštrava razumevanje njene originalnosti, što se ne dešava sa tradicionalnim učenjem internog broja regionalnih škola - Vladimir-Suzdal, Novgorod, itd. od karakteristika škola daje učenicima utisak ujednačenosti drevne ruske arhitekture. Problemi nacionalnih specifičnosti nacionalne umjetničke kulture, njenih izvornih umjetničkih dostignuća od velikog su interesa za školarce. Nasuprot tome, lakše im je prenijeti suštinu odgovora na pitanje: "Šta su, zapravo, stvorili naši preci?"
Uzajamni uticaj u kulturi je druga vrsta komparativna analiza, usmjeren na identifikaciju organičnosti asimilacije vanjskih pozajmica, originalnost interpretacije. Kada se raspravlja o ovim pitanjima, najplodonosniji je koncept Y. Lotmana, koji je smatrao da „narod koji ima svoju razvijenu kulturu ne gubi svoju originalnost ukrštanjem sa stranim kulturama, već, naprotiv, još više obogaćuje svoju originalnost. Originalnost se ne postiže znanjem nekog drugog, već sopstvenim bogatstvom. Tada ono što je tuđe zapravo prestaje biti strano.”
2. Formalna analiza
Prvi korak u proučavanju specifičnosti jezika različitih vrsta likovne umjetnosti napravila je takozvana formalna škola istorije umjetnosti. Njena dostignuća su veoma relevantna za podučavanje MHC-a. Prvo, analiza zasnovana na osnovnim odredbama formalne škole prvi je korak u sagledavanju autorove namere i specifičnih zadataka epohe, šifrovanih u umetničkom delu. Drugo, uz pomoć kategorija formalne analize, postaje moguće razumjeti metaforički jezik likovne umjetnosti, kao i testirati spontane reakcije i ocjene učenika.
Sistem formalne analize dela arhitekture, skulpture i slikarstva obuhvata parametre kao što su materijal, format, veličina, proporcije, tekstura, svetlost, boja, ritmička i kompoziciona organizacija, konstrukcija, interakcija sa spoljašnje okruženje, odnos unutrašnje i spoljašnje strukture i prostora, vremenske smernice za percepciju i život.
Gore navedeni parametri formalne analize uključeni su u tekst standarda nove generacije za likovne umjetnosti za srednju školu. Ali, nažalost, mi, kao nastavnici, često zaboravljamo da učenike naučimo samoj metodologiji analize, zamjenjujući je esejskim opisom umjetničkog djela ili opisom emocija o njemu. Studenti najmanje jednom moraju samostalno analizirati arhitektonsko, skulpturalno i slikarsko djelo prema zadatim koordinatama. Inače, ne može biti govora ni o kakvom obrazovanju usmjerenom na aktivnosti, problemima ili praksi.
Skup parametara za svaku vrstu umjetnosti neznatno varira u skladu s njenim specifičnostima.
Analiza arhitekture
Zbog apstraktne (nema analogija u prirodi) prirode arhitekture, kojoj je glavni zadatak da organizuje prostor, glavne tačke njene analize trebale bi biti:
- namjenu i funkciju objekta;
- apsolutne dimenzije i odnos sa okolinom;
- odabrani materijal za konstrukciju i karakteristike njegovog figurativnog poimanja;
- plan;
- opšta organizacija prostora i masa (šta prevladava: prvo ili drugo i zašto?);
- dizajn i ideje ugrađene u njega;
- razmera zgrade (korelacija sa veličinom čoveka, sa okruženjem);
- proporcije (odnos dijelova zgrade jedan prema drugom i njihov odnos prema cjelini);
- ritam (prostor i mase, razne prostorne ćelije, artikulacija strukture, otvori i sl.);
- organizacija svjetla i sjene fasada i unutrašnjeg prostora;
- uloga boje i zvuka;
- korelacija sa skulpturom i monumentalnim slikarstvom;
- privremena organizacija percepcije strukture i života koji u njoj teče.
Analiza arhitekture zahteva i lično iskustvo rada, odnosno veoma veliku količinu vizuelnog materijala – planova, preseka, pejzažnih fotografija, fotografija fasada iz više uglova, fotografija enterijera itd.
Analiza slikanja
Prilikom analize slikarstva treba uzeti u obzir da ono, s jedne strane, ne operira sa apstrakcijama, već sa prepoznatljivim slikama stvarnosti, ali, s druge strane, slikovna slika je iluzorna (odnosno ništa manje apstraktna) slika na dvodimenzionalnoj ravni, svojevrsna interpretacija stvarnosti, njena transformisana slika.
Često, prepoznatljivost stvarnosti, zaplet stvara lažan utisak o lakoj dostupnosti dekodiranja autorove poruke. Ovo se mora uzeti u obzir u analizi. Formalna analiza primijenjena na sliku trebala bi se suštinski razlikovati od primitivnog prepričavanja radnje, koje se uči u prvom razredu.
Analizu je bolje započeti odabirom vrste slikovne slike: da li je to zidna slika ili štafelajna slika? Zatim se trebamo zadržati na slikovnim i ekspresivno-dekorativnim funkcijama slikovne slike, koje su povezane s dizajnom dvodimenzionalne ravnine - površine slike.
Dimenzije, format (horizontalni, vertikalni krug i druge opcije) i okvir (okvir kao trodimenzionalni objekt) određuju granične parametre za omjer iluzorne i stvarne slike.
Važne metaforičke i simboličke kategorije često se vezuju za osnovu na kojoj je slika aplicirana (kamen, drvo, gips, staklo), te za tehniku u kojoj je slika izrađena (freska, tempera, mozaik, ulje, pastel itd. ). Problemi teksture nisu samo problemi dizajna površine, već i problemi unutrašnje interpretacije slike.
Sljedeća pitanja se odnose na prostornu organizaciju (planarni ili iluzorni prostor):
- interpretacija linije, siluete, plastičnost volumena, chiaroscuro;
- izbor tačke gledišta, linija horizonta;
- organizacija desne i lijeve strane slike (osobni ulazi i ulazi iz živopisnog prostora);
- ritmička struktura i kompozicija uopšte.
Analiza skulptura
Specifičnost skulpture je njena realnost i materijalnost, trodimenzionalni volumen i fokus na taktilni uticaj i iskustvo. glavna tema skulptura je ljudska figura, a njen jezik je jezik ljudskog tijela i izraza lica.
Možemo reći da je ovo jedna od najantropomorfnijih vrsta umjetnosti. Ali vajar ne ponavlja slijepo ljudsku figuru u njenim stvarnim oblicima, već stvara neku vrstu idealne stvarnosti, idealnu formu u kojoj se ideje utjelovljuju u obliku ugrušaka plastične energije. S jedne strane, isključivi fokus na osobu uvelike ograničava broj parametara analize, a s druge strane zahtijeva izuzetno dubinsko tumačenje svake stavke.
Odlukom o vrsti skulpture (monumentalna skulptura ili mala plastika, samostojeća figura, statuarska grupa ili reljef), potrebno je jasno fiksirati njene dimenzije i odnose sa okolnim prostorom, arhitekturom i ljudskom skalom, identifikovati tačke na kojima se skulptura nalazi. pogled planiran od strane autora.
Izbor materijala (kamen, bronza, drvo, keramika i drugi savremeni materijali) u skulpturi je veoma bitan i pokazuje nam jednu od glavnih ideoloških pozicija autora. Način obrade (plastika ili skulptura), mogućnosti svjetla i sjene i metafore boja, organizacija unutrašnje strukture (okvira), odnos masa prema konstrukciji i međusobno, odnos dinamike i statike, tektonski Trenuci i momenti motoričke napetosti i opuštanja uvelike zavise od toga.
Problem postolja (ili njegovog odsustva) u skulpturi sličan je problemu okvira u slikarstvu – on je spona između svijeta umjetnosti i svijeta stvarnosti.
Zaplet u skulpturi je sporedan, jer se iznad svake specifične radnje nalazi glavni i zajednički zaplet za cijelu skulpturu - čin stvaranja trodimenzionalne forme, stvaranje ljudskog tijela.
Opseg doživljaja ograničen je opozicijom "statika - pokret", ali je intenzitet doživljaja mnogo veći nego u drugim vrstama umjetnosti i zahtijeva značajnu koncentraciju volje od gledatelja. Ovu osobinu treba uzeti u obzir prilikom percipiranja i analize skulpture.
3. Ikonološka analiza
Osim „čiste forme“, umjetnost kao specifična informacijska struktura ima mnogo više načina pohranjivanja i prenošenja informacija, kao i utjecaja na gledatelja.
Za neiskusnog srednjovjekovnog gledatelja relevantniji su bili sasvim drugačiji aspekti umjetničkog jezika, naime, tipične formalne sheme zapleta, ili, drugim riječima, ikonografija prikazivanja likova ili događaja u Svetom pismu. „Srednjovjekovna svijest, prožeta idejom hijerarhije, formira hijerarhiju svetaca, simbola, čak i boja do 11.-2. Bez poznavanja ove simbolike, ne možemo u potpunosti shvatiti sadržaj ikone, ona će nam izmicati. Ovo je jedan od temelja figurativne strukture ikone. I ako na slici boja igra emocionalnu i informativnu ulogu, onda u hijerarhiji ikonopisa igraju kanonsku ulogu.
Kanonske sheme u crkvenoj umjetnosti su neka vrsta superforme, superteksta koji na gledatelja djeluje brzinom munje, omogućavajući mu da gotovo trenutno uoči sadržaj svete slike, s jedne strane, i njenu svetost, odnosno pripadnost drugom svijetu, na drugoj.
Ikonografija se bavi kanonskim aspektima jezika umetnosti u istoriji umetnosti. Njegove metode su opis i sistematizacija tipoloških obilježja i shema usvojenih u prikazu osobe ili shema zapleta, analiza ukupnosti slika osobe karakterističnih za umjetnost bilo kojeg doba ili smjera.
Za nastavnika MHC-a, u ovoj metodi, važniji je gotov rezultat sa kojim je potrebno upoznati učenike. To će studentima, s jedne strane, omogućiti da bolje „čitaju“ i razumiju ikonografiju, kanonske slike budizma i hinduizma, da dešifruju djela sjeverne i italijanske renesanse, a s druge strane, učiniće ih osjetljivijima na promjene. unutar kanona i pomoći će da se preispitaju dostignuća renesansne umjetnosti i sama činjenica odbacivanja strogo reguliranog kanona.
Ikonologija kao pravac u povijesti umjetnosti šira je od ikonografije, jer istražuje ne samo kanone utvrđene vjerskim kultovima, već i sve stabilne zaplete i slikovne motive u umjetničkim djelima (kompozicione sheme, fragmenti shema, teme, zapleti, atributi, simboli i heraldički znakovi), prenoseći svoju epohu u epohu, od jedne vrste umjetnosti do druge, od majstora do majstora. Ove stabilne elemente umjetničkog jezika ikonološka umjetnička škola smatra svojevrsnim nosiocima memorije forme, ili drugim riječima, „simboličkom formom“, koja sadrži „skrivena značenja i poruke“ kulture, šifrovane kodove. umjetnosti.
Uprkos složenosti ikonološke metode, prilično je dostupna studentima na časovima Moskovskog umjetničkog teatra. Činjenica je da sva djeca koja čitaju bajke u djetinjstvu imaju određena osnovna znanja o pamćenju oblika. Svi znaju da bogovi i junaci mitologije, epskih priča, bajki imaju predmete s posebnim magičnim svojstvima koji ne samo da im pomažu u obavljanju svojih funkcija, već često sadrže i njihovu životnu snagu.
Konstantnost atributa može se koristiti u onim slučajevima kada mitološki likovi gube svoju cjelovitu sliku i nastavljaju postojati u kulturi narednih vremena u fragmentarnom obliku. U ovom slučaju, atributi mogu poslužiti kao nit vodilja za tumačenje mnogih kulturnih fenomena, pomoći u praćenju kontinuiteta naizgled nespojivih slika.
Strukturna analiza
Strukturna analiza se vrši na osnovu znakovnih sistema, te je usko povezana sa semiotikom (naukom o znakovnim sistemima) i semantikom (naukom o značenjima). Razmatranje istorije umetnosti sa stanovišta obrazaca razvoja znakovnih i simboličkih sistema povezanih sa konceptima kao što su kulturni kodovi, binarne opozicije, arhetip, mitologema, omogućava, s jedne strane, da ojača semantičku, smislenu komponentu. proučavanja umjetničke kulture, što prije svega brine tinejdžera, a s druge strane, da se istakne lično čitanje ovih sadržaja.
Sa stanovišta vrijednosnih orijentacija, razumijevanje jedinstva cjelokupne svjetske umjetničke kulture vodi razvoju tolerantnijeg odnosa prema oblicima i vrijednostima stranih kultura. Prototipovi zajednički svim kulturama kao što su Svetsko drvo, put, Majka Zemlja, Sjena, Mudri starac, Mudra starica, Anima, heroj, antijunak u procesu samostalne edukativne i projektne aktivnosti u okviru Okvir MHC-a pojačava komponentu aktivnosti u učenju i radu radi povećanja ličnog interesovanja učenika.
Specifični objekti, ne gubeći svoju konkretnost, mogu postati znakovi (šifre) drugih objekata i pojmova i simbolički ih zamijeniti.
Jedan od najstarijih je šifra geometrijskih simbola i numerički simbolizam koji je usko povezan s njim.
Kodovi mogu biti veoma različiti: zoomorfni, biljni, boja, prehrambeni, hemijski, numerički, geometrijski itd.
Strukturna analiza je važna u korištenju MHC lekcija u tome što transformacijske operacije dolaze do izražaja, što je veoma važno u smislu razvoja mišljenja učenika. Izvodeći operacije kao što su odabir primarnog skupa objekata, podjela objekata na primarne elemente, utvrđivanje transformacijskih odnosa, učenici razvijaju svoje analitičke sposobnosti, sposobnost sagledavanja općeg, strukturiraju i sistematiziraju svoja znanja.
Razvojni potencijal toka svjetske umjetničke kulture direktno je vezan za ideološku prirodu samog subjekta, za kreativnost, samospoznaju. U tim uslovima nastavnik postaje pratilac, svojevrsni zainteresovani posmatrač samostalnog rada školaraca.
Likovnokritička analiza omogućava studentima da, na osnovu sistematskog upoznavanja sa spomenicima kulture, odaberu smjer svog razmišljanja, da steknu predstavu o holističkoj i višedimenzionalnoj slici duhovnog razvoja čovječanstva i na osnovu ovo, razviti vlastitu verziju razvoja. Nastavnik Moskovskog umjetničkog pozorišta treba da ima raznovrsna posebna znanja iz oblasti istorije umjetnosti. Ovo postaje poseban problem, jer ni jedan pedagoški univerzitet ne priprema specijalnost „nastavnik MHC-a“. Danas su nastavnici koji se usude da predaju ovaj predmet stavljeni u okvire rigidnog i stalnog samoobrazovanja. To se ne odnosi samo na nastavne metode, već i na proučavanje samog predmeta istorije umjetnosti.
Ograničavanje analize umjetničkog djela u okvire forme i sadržaja, odnosno esejističkog opažanja ne može biti jedini odabrani metod upoznavanja, a još više proučavanja predmeta umjetnosti.
S druge strane, analiza umjetničkog djela je nemoguća bez opsežnog znanja iz oblasti faktologije, elementarnih teorijskih osnova. U ovom slučaju veliku ulogu mogu odigrati različite poučne i informativne kartice zadataka, korištenje metoda pretraživanja i korištenje informatičke tehnologije. Uostalom, u uslovima ulaska društva u doba informatizacije, jedan od neizostavnih uslova za nastavnika MHC je ovladavanje različitim metodama dobijanja, rada i korišćenja informacija (računarski programi za obrazovne svrhe, internet, audiovizuelna sredstva, itd.).
Ukoliko se ovi uslovi ispune, nastava MHC-a u školi će poslužiti za rješavanje produktivnih obrazovnih problema, što će djeci omogućiti da samostalno konstruišu problemske formulacije, analiziraju rješavanje problema u praktičnom kontekstu i na taj način razvijaju produktivno kritičko mišljenje.
Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije Kuzbaski državni tehnički univerzitet Katedra za nacionalnu istoriju
ANALIZA UMETNIČKIH DELA (grafika, slikarstvo, skulptura, arhitektura)
Smjernice za seminare za redovne i vanredne studente iz discipline "Svjetska kultura i umjetnost" za studente specijalnosti
230500 “Društveno-kulturne usluge i turizam”
Sastavio V.L. Istina Usvojen na sjednici Odjeljenja Zapisnik br.8 od 05.04.01.
Elektronska kopija se nalazi u biblioteci glavne zgrade KuzGTU-a
Kemerovo 2001
Metodička objašnjenja
Kurs “Svjetska kultura i umjetnost” fokusira se na slikarstvo, grafiku, skulpturu i arhitekturu. Kroz njih se najjasnije očituju karakteristike stilova u različitim epohama. Razumijevanje estetike epohe, njen umjetnički sadržaj otkriva se kroz sagledavanje umjetničkih spomenika, razumijevanje njihovih odlika, njihove ljepote i slikovitosti.
Tehnika nudi kratak algoritam, sekvencu uzorne analize grafičkih radova, slika, arhitekture i skulpture.
Uz svu neizbježnu skiciranost i krajnji lakonizam, pomoći će studentima da samostalno procijene vrijednosti spomenika kulture. Uvodi krug umjetničke terminologije.
Ocijeniti umjetničko djelo nije samo nabrojati sve elemente njegove ekspresivnosti, potrebno je i povezati osjećaj, doći u emocionalni kontakt sa umjetničkom slikom.
Redoslijed analize je primjeran. Može se promijeniti. Predložene šeme zahtijevaju kreativan pristup. Oni su samo pomoćni materijal za sastavljanje žive emotivne priče o određenom umjetničkom djelu.
Analiza grafičkog umjetničkog djela
Elementi |
Bilješke |
|||||
vitalnost |
||||||
1. Definicija |
Tip razmatrane grafike |
Često u naslovu |
||||
vrsta grafike |
djela: crtež ili vrsta štampane grafike |
fizički proizvod |
||||
fiki (drvorez, bakrorez, bakropis, litografija i |
tip grafikona je naznačen |
|||||
itd.). Ovo omogućava procjenu karakteristika |
ki: „Crtanje |
|||||
referenca: priroda linije (različita je za različite vrste |
“Grakovanje”, “Litografija” |
|||||
gravure), chiaroscuro (može biti manje ili više kon- |
||||||
povjerenje, ovisno o tehnici) itd. |
||||||
2. Analiza komponenti |
Analiza sastava je procjena ukupnog |
"compositio" |
||||
konstrukcija crteža, figurativno-plastična ideja: zašto |
(lat.) znači sastavljanje |
|||||
samo tako, u takvom obimu, okreće se, sa takve tačke |
ne, obavezujuće. |
|||||
iz pogleda, umjetnik je prikazao figuru, grupu ljudi, |
||||||
meta itd. |
||||||
3. Analiza tehnike |
||||||
je |
||||||
slika: tačka (tonalni crtež), potez (crtanje linija) |
tehnički |
|||||
sunok). Linija (crtanje linija). Bilo korišteno |
grafički |
|||||
Denia. Evo |
||||||
karakterizirati |
||||||
vizuelni rukopis |
||||||
3. Analiza tehnike |
Analizom tehnike crtanja treba utvrditi koja |
||||||
za kreiranje se koriste grafike |
je |
||||||
slika: tačka (tonski uzorak), potez (linija |
tehnički |
||||||
slika). Linija (crtanje linija). Bilo korišteno |
grafički |
||||||
sve tri grafike. Takođe ocjenjuje |
|||||||
stil crtanja: blizak akademskom, detaljan, |
karakterizirati |
||||||
naturalistički, ili slobodni, generalizovani, oštri. |
vizuelno |
||||||
Čitav zadatak leži u odabiru tačnih, odgovarajućih |
|||||||
način izvođenja definicija i epiteta. |
|||||||
Procjena je usmjerena na analizu prirode linije. |
Za procjenu karaktera- |
||||||
umjetnost grafičkog rada. Slika od |
ra linije moraju biti odabrane |
||||||
dato linijom (crtom, tačkom), njenom ekspresivnošću, |
definicije. |
||||||
svoju gracioznost, ritam. Osjetite karakter linije, njen |
Na primjer: graciozan, lo- |
||||||
spoj sa slikom, prenesite je riječima, učinite glavnim |
manaya, nervozan, nepristojan |
||||||
rad na analizi grafičkog djela. Sljedeći- |
taj, itd. |
||||||
duet takođe obratite pažnju na ritam linija. (Vidi ritam u |
|||||||
kompozicije, str. 5). |
|||||||
Analiza slikovnog umjetničkog djela
izloženi |
Bilješke |
||||
1. Definicija |
U početku se postavlja pitanje kako |
Definicija žanrovske pod- |
|||
kojem od postojećih žanrova u slikarstvu pripada |
reći će važan dio |
||||
analizirano slikovito |
rad |
art |
ness: do koje tačno vrednosti |
||
(istorijski, mitološki, kućni, bitka |
rone subjekta i duhova- |
||||
portret, pejzaž, mrtva priroda). Prilikom analize portreta, |
interesovanje sveta je privučeno |
||||
koristiti tehnike analize poprsja (str. 8 ove metode) |
|||||
Analiza zapleta zahtijeva sposobnost razumijevanja sadržaja i |
Često zaplet slike |
||||
značenje događaja koje je umetnik prikazao. Biti- |
otkriva se |
||||
i slikarstvo bez zapleta: neobjektivno slikarstvo. |
|||||
Ocjenjuje se u terminima kao što su napon, di- |
|||||
dinamika, harmonija, kontrast, |
i zahtijeva posebne |
||||
metode analize. Nepredmetno slikarstvo gradi svoje |
|||||
isključivo figurativnost |
|||||
njihovi ritmovi, kao na glavnim elementima ekspresivnosti |
|||||
slikovit jezik. Primjer neobjektivnog slikanja |
|||||
si je apstrakcionizam, suprematizam. |
|||||
Otkrivanje umjetnička slika je procjena vas |
||||
upečatljivost, autentičnost, snaga u odrazu odabranog |
||||
noah od strane tematskog umjetnika. Stoga se mnogi umjetnici okreću |
||||
požurili na temu buđenja prirode, ali rijetko |
||||
tera se podigla do visine kao Savrasov u |
||||
pokrivajući temu proljeća („Stigli su rokovi“). |
||||
4. Analiza komponenti |
Kompozicija u slikarstvu analizira se na isti način kao |
Ono što je rečeno, naravno, nije |
||
u grafikonu (vidi str. 2). Sastav aktivno utječe na reprodukciju |
izduvnih gasova |
svih bića |
||
prijem radova. |
principi za |
|||
Dakle, kompozicija se može naglasiti teatralnom |
strukturu kompozicije, ali |
|||
Noa, građena po scenskom principu. Ili možda |
Mislim da će to omogućiti orijentaciju |
|||
stvaraju osjećaj nasumičnosti. Analizirajući kom- |
lutati u njenoj proceni. |
|||
pozicije, može se doći do zaključka o njenoj harmoničnosti |
||||
struktura, ravnoteža svih dijelova ili akutna |
||||
dinamizam. |
||||
Ako je kompozicija formirana ravnom horizontalom |
znam za psiho |
|||
u sastavu |
visoke ili blago zakošene linije, stvorene |
logicno |
uticaj |
|
utisak mirnog ili odmerenog kretanja. Soche- |
vertikale |
konturne linije. |
||
crtanje oštrih vertikalnih uglova ili zaobljenih linija |
Prevladavanje konturnih linija |
|||
daje kompozicionoj šemi dinamiku. dijago- |
smiruje ili čak |
|||
natalna konstrukcija pomaže da se bolje osjeti brzina, |
gradi |
melanholic |
||
pritisak, kretanje. Slikar često koristi |
sky mod, potiskuje. vrtoglavica |
|||
kružna konstrukcija koja vam omogućava pozivanje |
aktivni kalijum, ukapati op- |
|||
rasporedite veliki broj u određenom redoslijedu |
timizam, vedrina, raspoloženje |
|||
ljudi. Trebalo bi uhvatiti ritam kompozicije, vidjeti ga |
vayut za radost, uzdizanje. |
|||
osnovna shema. |
||||
Boja je "duša" slikarstva, posebno zahteva |
||||
Bojanje - organi- |
promišljena i detaljna analiza. |
|||
Prilikom analize sistema boja utvrđuje se koji |
Lokalni sistem |
|||
color zation on |
sistem boja je u osnovi sistema boja karte |
rita je istorijski ranije |
||
blata: lokalne boje ili tonske. Na lokalnom |
nya. Široko se koristi u |
|||
raspon boja, boja je odvojena od uslova osvjetljenja |
dekorativno slikanje. |
|||
schennosti, nema igre nijansi. Tonska boja je jaka |
||||
temelji se na složenom omjeru boje, njenih nijansi; iza- |
||||
ovisno o osvjetljenju, udaljenosti, sjeni, odsjaju |
||||
koloristički |
Kada se analizira raspon boja, on se procjenjuje |
Treba obratiti pažnju |
||
vještina umjetnika u odabiru boja, sposobnost kombiniranja |
u ritmu kolornih mrlja. |
|||
tat njihove nijanse. Umjetnik ne samo da daruje temu |
umjetnik |
|||
ti bojom, on gradi kompoziciju boja, gdje |
istaći jednu ili drugu fi- |
|||
dominiraju određene boje i njihove nijanse. Da, idi- |
guru, lice, itd. |
|||
govore o srebrno-sivo-zelenoj, ljubičasto-jorgovanoj |
||||
- roze, itd. raspon boja. |
||||
Boje mogu uzbuditi i umiriti, iritirati |
||||
Raspoloženje, stvoreno |
i smiriti. Dodijelite toplo (crveno, narandžasto- |
|||
vyy, zlatne i njihove nijanse) i hladne (ljubičaste- |
||||
dati bojom |
vyy, plava, zelena i njihove nijanse) skala boja. one- |
boja je aktivna, nalazi se na slici |
||
ravne boje su aktivne, uzbuđuju, zabavljaju, ali mogu i |
izlazi naprijed, privlači |
|||
nervirati. Hladno - smiruje, umiruje, |
nema pažnje. Hladno |
|||
ponekad tužno. Iza sheme boja na slici je |
boja nestaje |
|||
još uvijek određeno raspoloženje, koje je umjetnik stvorio |
dubina. Vešto raspoloženje |
|||
daje boju. Pokušajte to uhvatiti i prenijeti na- |
toplo i hladno |
|||
strukture tokom analize strukture boja slike. Boja |
tonovima umjetnik nešto gradi |
||||||
svoju ekspresivnost postiže kada se organizuje |
vizuelna perspektiva. |
||||||
smanjen i njegov intenzitet odgovara intenzitetu |
|||||||
intenzitet ljudskih osećanja. |
|||||||
6.Tehnika razmazivanja |
Priroda razmaza može dodatno dodati |
Razmazi mogu biti gusti |
|||||
upečatljivost, dodaće umetničke efekte slikarstvu |
čičak, neproziran - prolaz- |
||||||
efekti. Umetnik može da se maskira, popravi |
tonik i tečnost - manje- |
||||||
„polaganje“ razmaza, ili, naprotiv, izlaganje, preklapanje- |
Radite pastozno |
||||||
wai boja sa odvojenim ugrušcima u boji, više |
potezi čine teksturu života |
||||||
ruže. Analiza tehnike razmaza omogućava vam da identifikujete dodatne |
platno |
||||||
potpuni izraz slikovne slike. |
živa, reljefna. |
||||||
7.Otkrivanje |
Iza analize pojedinih ekspresivnih elemenata |
Otkrivanje generala |
|||||
generalni dizajn |
slikanje ne bi trebalo da izgubi ono najvažnije, šta |
zadnji |
|||||
umjetnik |
šalje se analitički patos: |
otkrivanje namjere |
figurativno |
||||
umjetnik. Razumijevanje raspoloženja |
podstakao ga |
građenje slika. |
|||||
zgrabi četku. |
|||||||
Razvoj evropskog slikarstva tekao je kao |
|||||||
vilo, u okviru određenog stila ili pravca. |
|||||||
Promjena stilova svjedočila je o promjeni u umjetnosti |
|||||||
principi, kriterijumi, ukusi. Najsjajnije u ev- |
|||||||
Evropsko slikarstvo manifestovalo je stilove kao što su |
|||||||
klasicizam, barok, romantizam, realizam itd. zakon- |
|||||||
analiza će dati ocjenu slike sa stanovišta |
|||||||
stil. |
|||||||
Analiza skulptura
Kompozitni |
Bilješka |
||||
1. Definicija |
Zadatak određivanja vrste skulpture (okrugla |
- skulptura na |
|||
vrsta skulpture |
skulptura-kip, bista, skulpturalna grupa: reli- |
avioni. statua, bista, |
|||
ef - bas-reljef, visoki reljef) nije ni na koji način |
skulpturalna grupa - razno |
||||
kompleks. Međutim, jedna ili druga vrsta skulpture zahtijeva |
vidljivost |
skulptura- |
|||
će imati drugačiji pristup. Analiza statue će se razlikovati - |
|||||
Xia iz analize poprsja, skulpturalne grupe itd. |
|||||
Kada se analizira statua, ona se prije svega ocjenjuje |
zasićen |
||||
ekspresivnost plastičnosti, njena semantička i emocionalna |
|||||
konačno zasićenje. Važan element za izražavanje |
ovo treba riješiti |
||||
pijedestal je glavna vrijednost, harmo- |
obratite pažnju na sve detalje: |
||||
beznačajnost njegove kombinacije sa kipom. Odjeća može |
šta drži, na šta se oslanja |
||||
naglašavaju monumentalnost slike ili dinamiku |
statua itd. |
||||
mističnost njegove plastičnosti. Trebalo bi da se fokusira |
|||||
također na licu statue (vidi bistu). |
|||||
Tehnike analize poprsja gravitiraju prema metodama analize |
||
Liza portreta uopšte, tj. usmjereno na identifikaciju |
||
unutrašnja psihologija karaktera, izražena u |
||
plastičnost lica, izrazi lica. Treba obratiti pažnju |
||
pažnja generalizovana ili akutno individualna ha- |
||
karakterizacija slike, priroda karakteristika modeliranja |
||
tsa: jasan, detaljan, slab ili mekan, njegov pro- |
||
skulpturalni |
Vrednovanje ekspresivnosti skulpturalne grupe |
Primjeri uspješne skulpture |
povezan sa analizom integriteta plastične slike, |
Turistička grupa je prilično velika |
|
sastavljena od nekoliko figura. Ako je nemoguće |
eto, ali njima, naravno, |
|
ali odvojiti jednu figuru od druge bez kršenja |
može se pripisati "Radni i |
|
plastično jedinstvo - tako da imamo primjer |
Djevojka sa kolektivne farme” Mukhina, “Pita- |
|
uspješno izvedena skulpturalna grupa. At |
tu” od Mikelanđela. |
|
to je često svaki od likova skulpture |
||
grupa „igra svoju ulogu“, na svoj način izražavajući |
||
osećanja i iskustva. |
||
Reljef je često zaplet, sugeriše priču |
Često u obliku reljefnih mo- |
|
na određenu temu. On je višestruk. Analiza toga |
može se napraviti i portret. |
|
uključuje karakterizaciju pojedinačnih likova, |
Tehnike za analizu takve relacije |
|
izraženo u položajima i gestovima. Reljef napravljen u |
efa gravitiraju ka bisti. |
|
monumentalni stil, naravno, zasićeniji |
||
ideje i simboli nego zaplet. |
||
Kako napisati esej - esej. Esej (od lat. exagium vaganje; francuski essai - pokušaj, esej) je prozno djelo malog obima i slobodne kompozicije, koje odražava lične utiske i razmišljanja o određenom pitanju ili prilici i ne pretenduje na iscrpno tumačenje. 1. Odredite formu eseja (pismo, riječ, otvoreno pismo, govor, esej, predavanje, razgovor, ispovijest, dnevnik) 2. Odaberite adresata (slušaoci, publika, bliski prijatelj, sagovornik, protivnik, imaginarni čitalac itd. 3. Identifikovati tipične primjere, moguće paralele i analogije, sve vrste asocijacija i usporedbi 4. Razmisliti o sistemu likovnih i figurativnih sredstava (simboli, poređenja, metafore, alegorije) 5. Odrediti žanr eseja (filozofski, književni, kritički, istorijski, umetnički) Ne zaboravite da uzmete u obzir glavne karakteristike eseja: mali obim Konkretnost teme i njeno lično shvatanje, sloboda kompozicije, paradoks ili aforizam, kolokvijalna intonacija i vokabular Šta se može reći o delu arhitekture 1. Pripadnost kulturnom i istorijskom dobu, umetnički stil, smer 2. Šta znate o istoriji nastanka arhitektonskog objekta i njegovom autoru? tačnost. Ljepota"? 4. umetničkim sredstvima i tehnike stvaranja arhitektonske slike (simetrija, ritam, proporcije, modeliranje svjetla i sjene, razmjer). 5. Pripadnost tipu arhitekture, trodimenzionalne strukture (javne, stambene ili industrijske), pejzaž (pejzaž ili male forme), urbanističko planiranje 6. Odnos spoljašnjeg i unutrašnjeg izgleda arhitektonskog objekta. Kako se uklapa u okruženje? 7. Upotreba drugih vrsta umjetnosti u oblikovanju njenog arhitektonskog izgleda. 8. Kakav utisak ima na vaša osećanja i raspoloženje? Koje asocijacije kod vas izaziva njegova umjetnička slika? Zašto? Kako analizirati sliku 1. Podaci o autoru djela. Koje mjesto zauzima u njegovom radu? 2. Istorija nastanka slike. 3. Pripadnost kulturnom i istorijskom dobu, umetničkom stilu i pravcu. 4. Značenje imena. Karakteristike radnje i kompozicije slike. 5. Glavna sredstva za stvaranje umjetničke slike: boja, crtež, chiaroscuro, tekstura, stil pisanja. 6. Pripadnost žanru: istorijski, domaći, bitka, portret, pejzaž, mrtva priroda, enterijer. 7. Kakvi su Vaši lični utisci o slici.
Analiza skulpture 1. Šta znate o autoru ovog djela? Koje mjesto zauzima u njegovom radu? 2. Istorijat nastanka vajarskog djela. 3. Pripadnost kulturnom i istorijskom dobu, umetničkom stilu i pravcu. 4. Značenje imena. Karakteristike radnje i kompozicije. 5. Pripadanje vrstama skulpture: monumentalnoj, monumentalno dekorativnoj ili štafelajnoj. 6. Upotreba materijala i tehnika njihove obrade (modeliranje od gline, plastelina, voska ili gipsa, rezbarenje od kamena, rezbarenje od drveta ili kosti, livenje, kovanje, kovanje od metala). 7. Kakav je vaš utisak o skulpturi Analiza muzičkog dela 1. Šta znate o kompozitoru ovog dela? Koje mjesto zauzima u njegovom radu? 2. Istorija stvaranja muzičko djelo. 3. Pripadnost kulturnom i istorijskom dobu, umetničkom stilu i pravcu. 4. Glavna sredstva za stvaranje muzičke umjetničke slike: ritam, melodija, harmonija, polifonija, tekstura, tembar. 5. Pripadnost muzičkom žanru po funkcionalnoj osnovi, mjestu izvođenja, vrsti stvaranja, načinu izvođenja. 6. Pripadnost muzičkom obliku, jedno, dvo i troglasno, sonata, varijacija, rondo, ciklus. 7. Povezanost muzičkog djela sa drugim vrstama umjetnosti. 8. Šta biste mogli da kažete o prirodi uticaja muzičkog dela na vaša osećanja i emocije? Kako recenzirati pozorišnu predstavu (opera, balet, film) 1. Ko je autor književnog scenarija? 2. Ko je režiser (reditelj) predstave ili filma? 3. Uporedi rediteljsku nameru sa književnim delom 4. Uoči karakteristične osobine glumačke igre. 5. Šta možete reći o scenografiji predstave i kostimima glumaca? 6. Kakva je priroda muzičkog aranžmana predstave? 7. Da li su vam poznate kritičke ocjene ovog filma ili predstave? Koje je Vaše lično mišljenje? Kako se pripremiti za seminar ili debatu. 1. Razmotrite sadržaj predložene teme, upoznajte se sa pitanjima i zadacima za nju. 2. Odaberite jedno ili dva pitanja koja vas posebno zanimaju i odaberite relevantnu literaturu (naučnu, referentnu, likovne albume, internet materijale). Uradi kratak sažetak namirnice koje su vam potrebne.
3. Razmislite i zapišite plan govora (jednostavan ili složen, citat ili teza). Odaberite odgovarajuće primjere kako biste ilustrirali svoj govor. Pripremite svoju prezentaciju. 4. Pripremite se za učešće i kao protivnik. Razmislite unaprijed o sistemu pitanja na koja želite da dobijete detaljne odgovore. 5. Tokom seminara (Dispute), zapišite glavne odredbe i zanimljive misli koje bi vam mogle biti od koristi u budućnosti. Zapamtite da je važno ne samo biti u stanju da branite svoje mišljenje, već i da poštujete tuđe. 6. Pokušajte ocijeniti (napraviti osvrt) nastupe svojih drugova i sumirati (održati završni govor). Upamtite da se svaka generalizacija mora napraviti ne samo na osnovu ličnih utisaka, već i na osnovu analize umjetničkih djela. Kako napisati esej 1. Naslovna strana: naziv institucije; naziv predmeta; tema rada; autor: klasa, prezime, ime; godina pisanja. 2. Plan rada (Uvod u smjer kreativnosti): 1. Uvodni dio. (Karakteristike datog istorijskog perioda; karakteristike razvoja jedne vrste umetnosti u datom istorijskom periodu; mesto teme koja se objavljuje u ovoj vrsti umetnosti u datom istorijskom periodu) 2. Razotkrivanje teme: a ) Istorija nastanka ovog pravca, njegova glavna ideja; b) Glavne karakteristike i manifestacije ovog pravca; c) Najpoznatije ličnosti u ovom pravcu i njihova djela. d) Razotkrivanje karakterističnih osobina na primjeru jednog djela ovog smjera. 2. Plan rada (Uvod u rad kulturnog radnika): 1. Uvodni dio. (Karakteristike datog istorijskog perioda; osobenosti razvoja umjetničke forme u datom istorijskom periodu; mjesto autorskog stvaralaštva u ovoj vrsti umjetnosti u datom istorijskom periodu) 2. Razotkrivanje teme: a) A kratka biografija autora vezana za razvoj kreativnosti; b) Glavne karakteristike rada ovog autora; c) Najpoznatija djela. d) Razotkrivanje karakterističnih osobina na primjeru jednog djela. 3. Završni dio. Izdvojeno mišljenje autora o datom pravcu ili djelu kulturne ličnosti na primjeru jednog ili više djela, ili na uporednoj karakteristici sa drugim pravcima ili autorima. 4. Spisak korištene literature ili Internet stranica.
O radu sa pitanjima o žanrovima ili pravcima određenog kulturnog perioda I. Rad sa referentnom literaturom. 1. Pronađite definiciju žanra ili režije. Iz definicije izaberite: vremenski period kojem pripada dati žanr ili režija; glavne vrste umjetnosti kojima je svojstven ovaj žanr ili ovaj smjer; glavne kulturne ličnosti koje rade u ovom žanru, pravcu. 2. Pronađite sve što je karakteristično za identifikovani vremenski period. 3. Pronađite referentne materijale o biografiji i radu svih kulturnih ličnosti. 4. Koje je mjesto ovog žanra ili pravca u pojedinim vrstama umjetnosti. II. Rad sa fikcijom: 1. Upoznajte se sa radom pronađenih umetnika: pogledajte njihove slike, čitajte odlomke iz dela, slušajte muziku itd. Pronađite znakove žanra ili smjera koji se proučava. 2. Pročitajte recenzije istorijskih ličnosti o tom vremenskom periodu, i sam žanr i režiju. Algoritam grupnog rada. 1. Pročitajte pitanje. 2. Napravite plan za odgovor na pitanje. 3. Podijelite tačke plana među članovima grupe, prethodno odredivši obim svake tačke. 4. Odrediti vrijeme za samostalan rad. 5. Samostalan rad sa literaturom. 6. Razmjena primljenih informacija. 7. Sastavljanje odgovora na postavljeno pitanje. Popunjavanje kontrolne kartice. 8. Evaluacija doprinosa svakog od učesnika u radu grupe. 9. Samoprocjena svakog člana grupe.
Gledamo svijet svojim očima, ali umjetnici su nas naučili da ga vidimo. S. Maugham.
Simbolika i secesija u ruskoj umjetnosti na početku 20. vijeka. PETROV-VODKIN Kuzma Sergejevič (1878-1939) "Kupanje crvenog konja"
Događaji iz oktobra 1917. u prvim postrevolucionarnim godinama - ovo vreme je za nas postalo istorija, pa čak i legenda. Sagledavajući ga drugačije nego naši očevi i djedovi, nastojimo osjetiti i shvatiti epohu, njen patos i dramatiku, uranjajući u njenu umjetnost, zaobilazeći kategorične izjave političara.
U jednoj od knjiga objavljenih 1926. (Ščerbakov N.M. Umetnost SSSR-a. - Nova Rusija u umetnosti. M., Izdavačka kuća AHRR, 1926.), izražena je ideja: „...u takvim kristalima - slika, pesma, roman, statua - spomenik - ne samo da se dugo čuva smrtna, zrcalna senka života, već i deo energije, koja vekovima zadržava svoj naboj za one koji joj priđu"»
Kuzma Sergejevič Petrov - Vodkin (1878 - 1939), predstavnik ruske avangarde, rođen je u gradu Hvalinsku, Saratovska gubernija, u porodici obućara. Kratko je studirao u Samari, u Sankt Peterburgu, od 1897. na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu kod A.E. Arkhipova i V.A. Serova. Putovanje u Italiju i Sjevernu Afriku, učenje u školi Ashbe u Minhenu i pariški ateljei, upoznavanje s evropskom umjetnošću značajno su proširili umjetničke horizonte Petrov-Vodkina. Rani period umjetnikovog stvaralaštva obilježava simbolistička orijentacija („San“, 1910), u kojoj se naslućuje uticaj Vrubela i Borisova-Musatova. Petrov-Vodkin se u Rusiji proslavio 1912. godine, kada je njegova slika Kupanje crvenog konja bila izložena na izložbi Svijet umjetnosti, koja je publiku oduševila svojom odvažnom originalnošću. Ovaj rad umjetnika označava važnu prekretnicu u njegovom stvaralaštvu: simbolika njegovog umjetničkog jezika nalazi plastični i figurativni izraz u tradicijama ikonopisa, kolorit - u trobojnom sistemu: crvena, plava, žuta. Umjetnik nastoji da u čovjeku otkrije manifestaciju vječnih zakona svjetskog poretka, da konkretnu sliku učini personifikacijom povezanosti kosmičkih sila. Otuda monumentalnost stila, te "sferna perspektiva", tj. percepcija bilo kojeg fragmenta sa kosmičke tačke gledišta, i razumijevanje prostora kao "jednog od glavnih pripovjedača slike".
Kupanje crvenog konja.
Na ogromnom platnu, gotovo ravnom crvenom konju, koji zauzima dobru polovinu površine cijelog platna (i veliko je: 160 x 180 cm), sjedi goli dječak obojen narandžasto-žutom bojom. Jednom rukom se drži za uzdu, drugom se naslanja na ogromnog crvenog konja koji juri naprijed, namjerno se okrećući prema nama, kao da pozira. Konj se ne uklapa u okvir slike, oslanja se na njegove rubove. Oko grozničavo blista, nozdrve drhte, ali ga čovjek obuzdava. Ne div, već krhki mladić, tinejdžer lako sjeda na konja, povjerljivo stavljajući ruku na elastične sapi, lako i slobodno kontrolira konja, jasno se izdvajajući na plavo-zelenoj pozadini rezervoara, u kojem dvoje više dječaka se bavi svojim konjima.
Šta znači ova čudna slika? Činjenica da suština nije u svakodnevnom zapletu (umetnost se ne bavi svakodnevnim životom) kupanja konja (to je vidljivo i iz naziva - uostalom, crvenih konja nema), jasno je: značenje slika je šifrirana, morate je moći pročitati. Prema jednoj od modernih interpretacija, vrlo česta, konj se doživljava kao simbol Rusije, utjelovljujući njenu ljepotu i snagu, povezan je s Blokovom slikom „stepske kobile“, koja galopira, u kojoj je prošlost Rusije i moderno je i ono večno što će zauvek ostati. Drugo tumačenje, još generalizovanije, izneo je likovni kritičar D. Sarabyanov: „Ovo je san lepote, ne svakodnevni, već neočekivani, osećaj buđenja, prikupljanja energije pred buduća iskušenja, ovo je predosećaj velikih događaja, promena. ”
Neodređenost ideje slike potvrdio je i sam Petrov - Vodkin, koji je rekao dvije godine nakon njenog nastanka, kada je Svjetski rat da mu je „neočekivano za njega proletela misao – pa sam zato napisao „Kupanje crvenog konja” (Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) Iako u poslednjih godina već je bio ironičan u vezi s tim, odbacujući ono što je rečeno, ističući nespremnost da svoju sliku veže za bilo šta istorijski događaj: „Kada je izbio rat, naši pametni likovni kritičari su rekli: „Ovo je značilo „Kupanje crvenog konja“, a kada se desila revolucija, naši pesnici su pisali: „Ovo šta crveni konj znači“ je praznik revolucija” (cit. prema: Mochalov L. V. Petrov - Vodkin - L., Avrora., 1971.) Nejasnost ideje djela, neodređenost slutnji sadržanih u njemu pravi su izraz stanja uma ne samo Petrova - Vodkina, nego i inteligencije uopšte prve dve decenije dvadesetog veka. Iskustva, težnje, snovi ljudi su se, takoreći, materijalizovali simbolično crveni konj. One nisu zasebno svakodnevne, već visoke, ogromne, vječne, kao vječni san o divnoj budućnosti. Za izražavanje ovog stanja bio je potreban poseban umjetnički jezik.
Inovacija Petrov-Vodkina zasniva se na njegovom razumijevanju umjetnosti moderne i prethodnih epoha, prvenstveno djela impresionista i Matisa, te tradicije drevne ruske umjetnosti (sjetite se, na primjer, čuvene ikone Novgorodske škole 15. vijeka „Đorđevo čudo o zmiji“), koji je posjedovao bogata sredstva za oslikavanje vječnog, duhovnog, čistog morala. Jasno definisana silueta objekata, lokalno oslikane površine, odbacivanje zakona perspektive i prikazivanje volumena, posebna upotreba boje - čuvena Petrov-Vodkinova "trobojka" prisutna je na ovom znamenitom platnu za umjetnika, otkrivajući originalnost. njegovog umetničkog jezika. AT narodne priče tu je i slika jahača na crvenom konju. Reč "crveno" na ruskom ima široko značenje: crvena je lepa, što znači ne samo lepa, već i ljubazna; crvena - djevojka.
Aktivno pozivanje umjetnika na tradiciju ikonopisa nije slučajno. Njegovi prvi učitelji bili su ikonopisci njegovog rodnog Hvalinska, koji se nalazio na visokoj obali Volge.
Sve na slici je izgrađeno na kontrastima. Crvena boja zvuči alarmantno, primamljivo. I kao san, kao šumska daljina - plava, a kao sunčeva zraka - žuta. Boje se ne sudaraju, ne suprotstavljaju, već se usklađuju.
“Glavni znak nove ere bio je pokret, ovladavanje prostorom”, ustvrdio je umjetnik. Kako to prenijeti? Kako savladati prostor u slikarstvu? Petrov-Vodkin je nastojao da prenese beskonačnost svijeta, koristeći tzv. "sferna perspektiva". Za razliku od linearne koju su otkrili umjetnici renesanse, gdje je tačka gledišta fiksirana, sferna perspektiva podrazumijeva mnoštvo, pokretljivost gledišta, mogućnost gledanja prikazanog objekta iz različitih uglova, omogućavajući vam da prenesete dinamiku akcije, raznolikost perspektiva vizije. Sferna perspektiva odredila je prirodu kompozicije Petrov-Vodkinovih slika i odredila ritam slike. Horizontalne ravni su dobile zaobljenost, poput sferne površine zemlje, planetarne.
Vertikalne ose se razilaze lepezasto, koso, i to nas takođe približava osećaju svemira.
Petrov-Vodkinove palete boja su uslovne: ravni boja su lokalne, zatvorene. Ali, posjedujući suptilan, urođen osjećaj za boju, umjetnik je na osnovu svoje teorije kolorističke perspektive stvorio djela, emocionalno figurativnu strukturu, koju je precizno i potpuno otkrio. ideološki koncept, patos slike.
Petrov-Vodkin prihvata revolucionarno doba u Rusiji sa svojom karakterističnom filozofskom mudrošću. On piše: „U haosu izgradnje, svima koji nisu zadubljeni u lične partiture... jedna žica zvoni toksinom: Život će biti divan! Biće to divan život!” (Citirano prema: Kamensky A. A. Romantična montaža. M., Sovjetski umjetnik. 1989.)
Omiljene teme Petrov-Vodkinovog stvaralaštva su, posebno u teškim dvadesetim godinama, teme majčinstva i djetinjstva, itd.:
"1918. u Petrogradu" - "Petrogradska Madona"
Portret Ane Ahmatove
auto portret
Mrtva priroda sa plavom pepeljarom
Mrtva priroda sa ogledalom
Mrtva priroda sa slovima
Ružičasta mrtva priroda. grana jabuke
Jutarnja mrtva priroda
i velika monumentalna platna, na kojima je rezultat njegovog razumijevanja prošlosti i sadašnjosti
"Smrt komesara"
Nakon smrti umjetnika, njegovo djelo je izbrisano iz sovjetske umjetnosti, a tek 1960-ih ponovo je otkriveno i realizovano.
Književnost
1. Emohanova L.G. World Art. Tutorial. M., 1998.
2. Čitamo i pričamo o ruskim umjetnicima. Udžbenik ruskog jezika za strane studente. Ed. T.D. Chilikin. M., 1989.
3. Parkhomenko I.T. Istorija svjetske i domaće kulture. M., 2002.
4. Sokolova M.V. Svjetska kultura i umjetnost. M., 2004.
5. Ostrovsky G. Priče o ruskom slikarstvu. M., 1989.
6. Rapatskaya L.A. Ruska umetnička kultura. M., 1998.
Formiranje realizma u ruskoj muzici. MIHAIL IVANOVIĆ GLINKA (1804 - 1857)
Opera "ŽIVOT ZA Cara"
Muziku stvaraju ljudi, a mi, kompozitori, samo je aranžiramo. M.I. Glinka.
MI Glinka je ušao u istoriju muzike kao osnivač ruske nacionalne muzičke klasike. On je sabrao sve najbolje što su postigli ruski kompozitori prethodnih perioda (Varlamov, Aljabijev, Verstovski, Guriljov, Dubjanski, Kozlovski itd.), podigao rusku muziku na novi nivo i dao joj vodeću ulogu u svetskoj muzičkoj kulturi. .
Umjetnost M.I. Glinke, kao i rad A.S. Puškina i drugih ličnosti njegovog doba, rođena je iz društvenog uspona u Rusiji koji je nastao u vezi s Otadžbinskim ratom 1812. i Dekabrističkim pokretom - 1825.
M.I. Glinka je postao prvi klasik ruske muzike jer je mogao duboko i sveobuhvatno da izrazi u svom radu napredne ideje koje je izneo ovaj društveni uspon. Glavne su ideje patriotizma i nacionalnosti. Glavni sadržaj Glinkinog djela je slika ljudi, oličenje njihovih misli i osjećaja.
Prije Glinke, u ruskoj muzici, ljudi su bili prikazani samo u svakodnevnom životu: u svakodnevnom životu - njihov odmor, zabava. Glinka je prvi put u ruskoj muzici prikazao narod kao aktivnu snagu, utjelovio ideju da su ljudi pravi nosioci patriotizma.
Glinka je prvi stvorio punopravne muzičke slike heroja od ljudi koji idu na podvig zarad svoje rodne zemlje. U takvim slikama kao što su Ivan Susanin, Ruslan i drugi, Glinka sažima najbolje duhovne kvalitete cijelog naroda: ljubav prema domovini, hrabrost, duhovnu plemenitost, čistoću i požrtvovnost.
Zaista oličeći najbitnije, tipične crte junaka i čitavog naroda, Glinka postiže novi, najviši stepen REALIZMA.
Glinka se u svom radu oslanja na narodnu pesničku osnovu: „Narod stvara muziku; a mi, umjetnici, to samo aranžiramo.” Blizina, unutrašnja srodnost sa narodnom umjetnošću osjeća se u Glinki posvuda: i u svakodnevnim epizodama (kao i kod drugih kompozitora prije Glinke), i u herojskim, i lirskim.
Glinka je Puškin u muzici. Puškin A.S. kao i Glinka, on je u rusku književnost uveo narodne slike, narodni jezik.
Glinka je posedovao sva dostignuća kompozitorske veštine. Proučavao je iskustva stranih kompozitora - Baha, Hendla, Mocarta, Betovena, Šopena, dok je ostao duboko nacionalni, ruski kompozitor.
Opera Život za cara prvi je primjer herojske narodne muzičke drame u istoriji muzike. U svojoj srži - istorijska činjenica- patriotski podvig seljaka sela Domnino, kod Kostrome, - Ivana Osipoviča Susanina, počinjen početkom 1613. Moskva je već bila oslobođena od poljskih osvajača, ali su osvajači još lutali ruskom zemljom. Jedan od ovih odreda želio je uhvatiti cara Mihaila Fedoroviča, koji je živio u blizini sela Domnino. Ali Susanin, kome su neprijatelji hteli da postanu vodiča, pretvarajući se da se slaže, poveo je odred Poljaka u gustu šumu i ubio ih, dok je sam umirao.
Glinka je u svojoj operi utjelovio ideju o veličini podviga učinjenog u ime otadžbine i naroda. Dramaturgija opere zasnovana je na sukobu dve sile - ruskog naroda i poljskog plemstva. Svaka radnja opere jedna je od faza u razotkrivanju ovog sukoba, koji se ne otkriva samo u radnji opere, već iu njenoj muzici. Muzičke karakteristike ruskih seljaka i Poljaka su suprotne: za Ruse su karakteristične PESME - za Poljake PLESOVI. Društveno-psihološke karakteristike su također suprotne: poljske osvajače prati ili nemarna ili militantna muzika Poloneze i Mazurke. Rusi su prikazani smirenim i hrabrim pesmama narodno-seljačkog ili vojničkog magacina. "Poljska" muzika do kraja opere gubi svoj ratnički duh i zvuči potišteno. Ruska muzika, sve ispunjenija snagom, preliva se u moćnu likovnu himnu "Glorify".
Heroji opere iz redova ruskih seljaka - Susanin, Antonida (kći), Vanja (usvojeni sin), ratnik Sobinin. Oni su individualni i istovremeno personificiraju jednu od strana karaktera svog naroda: Susanin - mudra veličina; Sobinin - hrabrost; Antonida - srdačnost. Integritet likova čini heroje opere oličenjem ideala ljudske ličnosti.
2. čin opere - "Poljski akt" - "Poloneza" i "Mazurka" - tipični poljski plesovi, koji se odlikuju svojom blistavošću nacionalni karakter. "Poloneza" zvuči ponosno, grandiozno i borbeno. (Saslušanje).
"Mazurka" - bravurozna, zamašne melodije. Muzika oslikava portret poljskog plemstva, prikrivajući njihovu pohlepu, samopouzdanje, sujetu spoljašnjim sjajem. (Saslušanje).
I "Poloneza" i "Mazurka" se ne pojavljuju kao seljački, već kao viteški plesovi.
Glinka je prvi pridao veliku dramatičnost plesu. Sa "poljskim činom" ove opere, Glinka je postavio temelje ruske baletske muzike.
"Arija Susanina" - (4. čin), dramatična kulminacija cijele opere. Ovdje se otkrivaju glavne crte izgleda junaka u odlučujućem času njegovog života. Uvodni recitativ - "Oni mirišu istinu..." zasnovan na nežurnim, sigurnim intonacijama skladišta pjesama. Sama arija "Uskrsnut ćeš, zoro moja..." izražava duboku misao, uzbuđenje i iskrenu tugu i hrabrost. Susanin se žrtvuje za otadžbinu. A ljubav prema njoj daje mu snagu, pomaže mu da dostojanstveno podnese sve patnje. Melodija arije je jednostavna i stroga, široko pjevana. Pun je topline intonacije, svojstvene ruskoj lirskoj pesmi. Arija je građena u 3 privatne forme: prva je koncentrisanog, suzdržanog karaktera; drugi je uzbuđeniji i izražajniji; treći je ponavljanje prvog dijela. (Saslušanje).
U ovoj ariji Glinka je prvi put, na osnovu intonacije narodne pesme, stvorio muziku prožetu istinskom tragikom, „narodnu melodiju uzdigao do tragedije“. Ovo je kompozitorov inovativni pristup narodnoj pesmi.
Genijalna "SLAVA" kruniše operu. Ovaj refren utjelovljuje ideju patriotizma i veličine domovine i ovdje dobiva najpotpuniji, potpuni i živopisniji figurativni izraz. Muzika je puna svečanosti i epske snage, što je tipično za HIMNU. Melodija je slična melodijama junačkih, hrabrih narodnih pjesama.
Muzika finala izražava ideju da je Susanin podvig ostvaren radi naroda i samim tim besmrtan. Tri hora, dva orkestra (jedan duvački, na sceni) i zvona izvode muziku finala. (Saslušanje).
U ovoj operi Glinka je zadržao crte romantičnog pogleda na svet i otelotvorio najbolje osobine ruske realističke muzike: snažnu strast, buntovnički duh, slobodan let fantazije, snagu i sjaj muzičke boje, visoke ideale ruske umetnosti.
Književnost
1. Ruska muzička literatura. Ed. E.L. Fried. L., 1970
2. Cannes - Novikova E. Mala priča o M.I. Glinka. M., 1987.
3. Livanova T.M. M.I. Glinka. M., 1962.
4. Remizov I.V. Glinka M.I. M., 1960.
Ideje prosvjetiteljstva strane književnosti Jonathan Swift (1667. - 1745.) Guliverova putovanja
Naše doba je dostojno samo satire. J. Swift
Rođena u doba prosvetiteljstva, velika umetnička dela su sada u četvrtom veku. Misli, strasti, djela ljudi tog dalekog vremena postaju bliski ljudima drugih epoha, zaokupljaju njihovu maštu, ulijevaju vjeru u život. Među takvim kreacijama je i Mocartova opera "Figarova ženidba" sa svojim junakom koji nikada ne klone duhom i ni pod kojim okolnostima ne odustaje. Među takvim kreacijama su roman Daniela Defoea "Robinson Crusoe" i slike Williama Hogartha i Jean Baptiste Simeona Chardina i drugih majstora tog doba.
Ako putnik stigne u Dablin, glavni grad Irske, sigurno će biti odveden u malu kuću u kojoj je dekan katedrale sv. Petra Jonathan Swift. Ova kuća je svetište za Irski narod. Swift je Englez, ali je rođen u Dablinu, gdje se otac budućeg pisca preselio u potrazi za poslom.
Swiftov samostalni život započeo je na engleskom imanju Moore Park, gdje je nakon diplomiranja na Univerzitetu u Dablinu dobio mjesto sekretara od utjecajnog plemića Sir William Templea. Bivši ministar Temple, nakon penzionisanja, nastanio se na svom imanju i počeo da se bavi književnim radom. Swift, koji je posjedovao izvanredan talenat za pisanje, bio je jednostavno dar od Boga za Templea, koji je besramno koristio posao mlade sekretarice.
Ova služba je teško opterećivala mladog sekretara, ali su ga u Mur Parku čuvali obimna biblioteka Templa i njegova mlada učenica Esther Johnson, za koju je Svift bio nežno vezan tokom svog života.
Stela (kako ju je Swift zvala) pratila je svog prijatelja i učitelja u irsko selo Laracore, gdje je otišao nakon Templove smrti da tamo postane svećenik. Godinama kasnije, Swift bi pisala Stele na njen rođendan:
Srce prijatelju! vam odgovara
Danas je trideset peta godina.
Vaše godine su se udvostručile
Međutim, godine nisu problem.
Neću zaboraviti, Stela, ne
Kako si procvjetala sa šesnaest godina
Ipak, prednost je nad ljepotom
Uzima ti pamet danas.
Kada podijeliti bogove
Pokloni na pola,
Bez obzira na starost za ljudska osećanja
Otkrivene dvije mlade nimfe takve
Dakle, podijelite svoja ljeta
Udvostručiti ljepotu?
Zatim ćudljiva sudbina
Morao bih poslušati svoju molbu
Kao da delim moj večni žar,
Tako da pripada dvojici.
Svift je morao da izdrži Stelu, i duboko je oplakivao smrt "najvernijeg, najvrednijeg i neprocenjivog prijatelja sa kojim sam... bio... blagosloven".
Swift se nije mogao ograničiti samo na skroman rad pastora. Još za Templeovog života objavio je svoje prve pjesme i pamflete, ali pravi početak književna aktivnost Swifta se može smatrati njegovom knjigom "Priča o buretu" - (engleski narodni izraz koji znači: pričati gluposti, pričati gluposti), napisanu za opći napredak ljudske rase.
Voltaire je, nakon što je pročitao Priču o buretu, rekao: „Swift uvjerava da je bio pun poštovanja prema svom ocu, iako je svoja tri sina liječio sa stotinu štapova, ali su ljudi koji nisu vjerovali otkrili da su štapovi bili toliko dugi da su ozlijedili njihove otac.”
"Priča o buretu" donijela je Swiftu veliku slavu u književnim i političkim krugovima Londona. Njegovo oštro pero cijene obje političke stranke: Vigovci i Torijevci.
Swift je u početku podržavao stranku Vigovaca, ali ih je vrlo brzo napustio zbog neslaganja s njihovom vanjskom politikom. Vojvoda od Marlboroua, poglavar Vigovaca, nastojao je da nastavi krvavi rat sa Francuskom za "špansku sukcesiju". Ovaj rat je uništio zemlju, ali Marlborough se obogatio vojnim zalihama. Swift je počeo podržavati Torijeve i borio se protiv rata svojim perom.
Godine 1713. zaključen je Utrehtski ugovor, ne bez direktnog uticaja pisca. Ovaj sporazum se čak naziva i "Swiftov mir".
Sada je Swift postao toliko moćna ličnost u političkim krugovima da se pokazalo nezgodnim ostaviti ga kao seoskog svećenika.
Prijatelji su ga uvjeravali da će biti uzdignut barem u čin biskupa. Ali visoki crkvenjaci nisu mogli oprostiti briljantnom satiričaru njegove čuvene "Priče o buretu". Nakon godina oklevanja, kraljica je Swiftu dala mjesto dekana (rektora) Dablinske katedrale, što je bilo ravno počasnom progonstvu.
Osam godina, Swift je bila u Dablinu u Irskoj, gotovo bez pauze. A 1726. godine, u dobi od pedeset osam godina, ponovo se našao u središtu političke borbe. Ovaj put je svoj talenat usmjerio na odbranu irskog naroda.
Povod za Swiftove govore u političkoj areni bio je skandal koji je izbio oko irskog novca. Engleski biznismen Vud, koji je kovao bakarni novac za Irsku, stavio je deo bakra dobijenog od engleske vlade u svoj džep. Irci su, s druge strane, plaćani u šilingima, koji su sadržavali 10 puta manje bakra od engleskih kovanica istog apoena. Swift je objavio niz pamfleta pod nazivom "Pisma tvorca sukna" u kojima je, navodno u ime dablinskog trgovca tkaninama, opisao užasno siromaštvo Iraca i za to okrivio britansku vladu, koja je, kroz Woodove ruke, potkopavala irsku ekonomiju. .
Sviftovi pamfleti izazvali su ustanak u Dablinu.Premijer Engleske Lord Walpole naredio je hapšenje Svifta. Ali zatvoreni i strogi dekan Dablinske katedrale postao je miljenik Iraca. Stvoren je poseban odred da ga štiti, danonoćno dežurajući u blizini Sviftove kuće.
Kao rezultat toga, premijer Walpole je dobio odgovor iz Irske: „Trebalo bi deset hiljada vojnika da uhapse Swifta.“ Stvar je morala biti zataškana. Vicekralj
Irska Lord Carteret je izjavio: "Ja vladam Irskom sa zadovoljstvom dr. Swifta"
Swift je umro 1745. godine i sahranjen je u Dablinskoj katedrali. Na njegovom nadgrobnom spomeniku bio je uklesan natpis koji je on sam napravio": "Ovde leži telo Džonatana Svifta, dekana ove katedralne crkve, i teško ogorčenje više ne suze njegovo srce. Idi, putniče, i oponašaj, ako možeš, tvrdoglavog branioca hrabre slobode. Swift se odlikovao izuzetnom tajnovitošću. Posebnom misterijom okružio je nastanak glavnog djela svog života – romana na kojem je radio više od šest godina – „Putovanje u neke daleke zemlje svijeta Lemuela Gulivera, prvo hirurga, a potom kapetana nekoliko brodova." Čak ni izdavač, koji je 1726. godine dobio rukopis romana od "nepoznate osobe", nije znao ko je njegov autor. Swift je stavio rukopis na svoj prag i nazvao. Kada je izdavač otvorio vrata, ugledao je rukopis i taksi koji je odlazio. Svift je odmah napustio London i vratio se u Dablin.
Svi smo čitali ovu fascinantnu knjigu kao djeca. Iako je pisana za odrasle. Stoga, pokušajmo je ponovo pročitati i pokušati proniknuti u autorovu namjeru.
Kompozicija romana sastoji se od 4 dijela. Svaki dio je priča o nekoj fantastičnoj zemlji. Priča je ispričana u ime glavnog junaka - Gullivera, navigatora koji igrom slučaja dospijeva u ove zemlje. Drugim riječima, kao i Robinson Crusoe, ovo je putopisni roman. Prisjetimo se kako roman počinje.
Guliver završava u Liliputu - zemlji u kojoj žive mali ljudi, 12 puta manji od normalnog čovjeka.
Saznajemo da u Liliputu postoji monarhija i da je na čelu države car, isti mali čovjek kao i svi Liliputanci, ali sebe naziva "Radost i užas svemira". U carstvu „... Prije sedamdesetak mjeseci formirale su se dvije zaraćene strane, poznate kao Tremeksens i Slemeksens. Prvi su pristalice visokih potpetica, drugi su niske... Njegovo Veličanstvo je pobornik niskih potpetica i odlučio je da svi zaposleni u državnim i sudskim institucijama koriste niske potpetice. Vidimo koliko su „značajne“ njihove razlike.
Visokopozicionirane osobe, koje se prijavljuju za važnu javnu poziciju, takmiče se u sposobnosti skakanja po konopcu. Swift pod takvim vježbama podrazumijeva sposobnost vještog pletenja intriga, zadobijanja naklonosti monarha.
Liliputija je u ratu sa susjednom državom Blefuscu oko kojeg kraja da razbije jaja. Prije mnogo godina prijestolonasljednik je za doručkom posjekao prst, razbivši jaje sa tupog kraja. “Tada je car, njegov otac, izdao dekret kojim je svim svojim podanicima naložio, pod pretnjom teške kazne, da razbiju jaja oštrim krajem. Ovaj dekret ogorčio je stanovništvo do te mjere da je ... bio povod za šest ustanaka ... Blefuscuovi monarsi su neprestano podsticali ove ustanke i sklonili njihove učesnike u svoje posjede. Ima i do jedanaest hiljada fanatika koji su otišli na smrtnu kaznu jer su odbili da razbiju jaja oštrim krajem.
Vidimo koliko je apsurdan uzrok ovih krvavih ratova. I Guliver to razumije, ali može li utjecati na događaje iz života Liliputa? Guliver je u početku bio zarobljenik Liliputanaca. On ne pruža nikakav otpor i brine se samo da ne naudi ovim malim stvorenjima. Tada je dobio vrlo ograničenu slobodu, potpisavši devet klauzula obaveza, i odmah je vladarima Liliputa učinio neprocjenjivu uslugu zarobljavanjem neprijateljske flote. Zahvaljujući tome, sklopljen je mirovni ugovor po povoljnim uslovima za Liliputiju.
Kako se car odužio Guliveru za ovu i druge usluge koje je učinio?
Na klevetu zavidnih ljudi, Guliver je optužen za veleizdaju i osuđen na smrt, ali tada je car "iz svoje uobičajene dobrote odlučio da poštedi svoj život i zadovolji se naredbom da mu iskopa oba oka", a zatim izgladnji ga do smrti.
Tako su se car i njegovi pristaše odužili Guliveru za njegovu prijaznost, ljubaznost i pomoć.
Guliver više ne vjeruje u milost cara i bježi u Blefusku, a odatle, sagradivši čamac, odlazi u svoju domovinu.
Tako je završeno Guliverovo prvo putovanje.
Šta je fantastično u zemlji Liliputa? Mala veličina stanovnika ove zemlje i svega što ih okružuje? U poređenju sa normalnim ljudskim rastom, Guliver je tačno 12 puta veći od Liliputanaca, zbog čega se Liliputancima čini fantastičnim stvorenjem. U svim ostalim aspektima, Liliputija je vrlo stvarna zemlja.
Očigledno, Liliput podsjeća na Swiftovu modernu Englesku, sa dvije zaraćene strane, zakulisnim intrigama političara, s vjerskim raskolom koji nije vrijedan ni prokletog, ali vrijedan života hiljada ljudi.
Prepoznajemo i drevno neprijateljstvo susjeda - Engleske i Francuske, samo je Swift promijenio njihov geografski položaj: Lilliputia je njegovo kopno, a Blefuscu je ostrvo.
Šta znači fantastično smanjenje veličine? Zašto je Swiftu trebao Liliput ako je želio da opiše Englesku?
Swift prikazuje sve redove i događaje liliputanskog života na takav način da ova zemlja, iza koje se vidi Engleska, izgleda vrlo smiješno. Pretvorivši svoju domovinu u Liliputiju i natjeravši nas da vjerujemo u njenu stvarnost, Swift izlaže engleske običaje, politiku, religiju zajedljivom satiričnom ruglu.
Drugim riječima, Lilliputia je moderna buržoaska Engleska koju je umjetnik vidio i razotkrio umjetničkim sredstvima s društvenim sistemom koji Swift negira.
Pokazavši da moderno englesko društvo nije idealno, Swift šalje svog heroja u druge "zabačene zemlje svijeta". Zašto? U potrazi za ovim idealom.
Da li je Swift pronašao idealan društveni poredak u kojem bi ljudi bili slobodni, jednaki i osjećali bi bratstvo jedni prema drugima?
Da bismo odgovorili na ovo pitanje, čitamo odlomak iz drugog dijela romana: „Ugledavši me, beba je... podigla ... plač, ... zamijenila me za igračku. Domaćica me je, vođena osjećajem majčinske nježnosti, uzela i postavila ispred djeteta. Odmah me je uhvatio za struk i stavio mi glavu u svoja usta. Vrištala sam tako očajnički da me dijete ispustilo uplašeno. Na svu sreću, domaćica mi je uspjela zamijeniti svoju kecelju. Inače bih se sigurno srušio na smrt."
Ovaj fragment iz drugog dijela romana "Putovanje u Brobdingnag" Gulliver se ovdje i sam našao u ulozi patuljaka u odnosu na stanovnike ove zemlje, što je izazvalo neobične situacije.
Na primjer, priča o dva pacova, od kojih se Gulliver hrabro branio, mašući svojim bodežom.
Prisjetimo se epizode sa žabom koja je jedrom zamalo potopila Guliverov čamac. A priča o majmunu, koji je zamalo nasmrt mučio jadnog Gullivera, zamijenivši ga za mladunče, apsolutno je dramatična.
Sve ove epizode su veoma smešne i za divove i za čitaoce. Ali sam Guliver je bio u stvarnoj opasnosti po svoj život.
Kako se Guliver manifestira u ovim smiješnim, ponižavajućim i opasnim situacijama?
Ne gubi prisustvo duha, plemenitost, samopoštovanje i radoznalost putnika. Na primjer, nakon što je prije minutu ubio pacova koji ga je mogao rastrgati, Gulliver užurbano mjeri njegov rep i obavještava čitaoca da je dužina repa bila dva jarda bez jednog inča.
Ponižavajući položaj male igračke nije učinio Gulivera ni kukavičkim ni opakim. Na budalaštine kraljevskog patuljka, on uvijek odgovara velikodušnošću i zagovorom. Mada ju je patuljak jednom zabio u kost, a drugi put umalo udavio u zdjeli kreme.
Šta Guliver radi u zemlji divova? On uči Brobdingnag kako bi mogao razgovarati s ljubaznim i inteligentnim kraljem Brobdingnaga.
O čemu pričaju kralj i Guliver?
Kralj pita Gulivera o engleskoj državnoj strukturi, o čemu Guliver vrlo detaljno govori. Njegov izvještaj kralju imao je pet audijencija.
Zašto kralj sluša Guliverove priče s takvim zanimanjem? Na ovo pitanje je odgovorio sam kralj. Rekao je: "...iako se suvereni uvijek čvrsto drže običaja svoje zemlje, ali bi mi bilo drago da nađem nešto vrijedno imitacije u drugim državama"
A šta je „dostojno imitacije“ Guliver ponudio kralju? On je detaljno govorio o razornom dejstvu oružja punjenog barutom. Istovremeno, Gulliver je ljubazno ponudio da napravi barut. Kralj je bio užasnut ovim prijedlogom. Bio je duboko ogorčen užasnim scenama krvoprolića uzrokovanih djelovanjem ovih razornih mašina. "Da ih izmisli", rekao je kralj, mogao je biti samo neka vrsta zlog genija, neprijatelja ljudske rase. Ništa mu ne pričinjava takvo zadovoljstvo, reče kralj, kao naučnim otkrićima, ali bi radije pristao da izgubi pola kraljevstva nego da bude iniciran u tajnu takvog izuma. ”Tako vidimo da kralj divova nije našao ništa vredno imitacije u engleskom državnom sistemu, ili u politici i način ratovanja. Kralj Brobdingnaga navodi da „... za dobru vlast su potrebni samo zdrav razum, pravda i dobrota. On vjeruje da će onaj ko, umjesto jednog klasja ili jedne stabljike trave, uspije uzgojiti dva na istoj njivi, učiniti čovječanstvu i svojoj domovini veću uslugu od svih političara zajedno.
Ovo je prosvijećeni monarh, a njegova država je prosvijećena monarhija. Može li se ovo stanje smatrati idealnim, o kakvom su sanjali prosvetitelji? Naravno da ne! Stanovnike ove zemlje vodi pohlepa, žeđ za profitom. Farmer je doveo Gullivera do iznemoglosti, zarađujući novac od njega. Vidjevši da je Guliver bolestan i da može umrijeti, farmer ga je prodao kraljici za hiljadu zlota.
Na ulicama glavnog grada Guliver je vidio prosjake. Evo kako on to opisuje: „Bio je to užasan prizor. Među prosjacima je bila žena sa takvim ranama na grudima da sam se mogao popeti u njih i sakriti se tamo, kao u pećini. Još jedan prosjak imao je gušu veličine pet bala vune koja mu je visila oko vrata. Treći je stajao na drvenim nogama visokim po dvadeset stopa. Ali najodvratnije od svega bile su vaške koje su puzale po njihovoj odeći.
Kao što vidimo, društvo zemlje divova nije oslobođeno društvenih čireva, uprkos činjenici da ovu državu vodi kralj naučnik, kralj filozof koji brine o svojim podanicima, ali glavni izvor života društva je novac, strast za profitom. Dakle, jedan dio društva se nesmetano bogati, a drugi prosjači.
Swift je pokazao da prosvijećena monarhija nije u stanju da osigura trijumf slobode, jednakosti i bratstva za svoje podanike ako se u ovoj državi sačuva vlast novca nad ljudima, a time i siromaštvo i nejednakost.
Ali autor ne gubi nadu. Možda negdje drugdje postoje druge zemlje uređene pravednije. Potraga nije gotova. I Gulliver, čudesno oslobođen i vraćen u domovinu, nije izgubio strast za putovanjima.
“Izvagali smo sidro 5. avgusta 1706...” Tako je počelo treće Guliverovo putovanje - “Putovanje u Laputu”
Guliver završava na letećem ostrvu. Koga je tamo vidio?
“Nikad prije nisam vidio smrtnike koji bi svojom figurom, odjećom i izrazom lica izazvali takvo iznenađenje. Svi su imali nagnute glave udesno i ulijevo: jedno oko je žmirilo prema unutra, dok je drugo gledalo pravo prema gore. Njihova gornja odjeća bila je ukrašena slikama sunca, mjeseca, zvijezda prošaranim slikama violine, flaute, harfe, trube, gitare, klavikorda"
Šta rade čudni stanovnici ostrva?
Laputanci su zauzeti najapstraktnijim naukama i umjetnostima, a to su matematika, astronomija i muzika. Toliko su uronjeni u svoje misli da ne primjećuju ništa okolo. Stoga ih uvijek prate sluge, koje po potrebi tapšu gospodare ili po usnama, ili po očima, ili po ušima ogromnim mjehurićima napuhanim zrakom, podstičući ih da slušaju, vide i govore.
U glavnom gradu postoji akademija projektora, gdje se bave prilično čudnim naučnim istraživanjima. Jedan od naučnika izvlači sunčeve zrake iz krastavaca. Drugi je smislio novi način gradnje zgrada - s krova. Treći uzgaja gole ovce. Ovakva "velika" otkrića, sva ova naučna aktivnost nije usmjerena na poboljšanje života ljudi. Ekonomija zemlje je razbijena. Ljudi gladuju, hodaju u krpama, njihovi domovi se uništavaju, a naučna elita o tome ne brine.
Kakav je odnos između kralja Lapute i njegovih podanika koji žive na zemlji?
U rukama ovog monarha je strašna mašina za kažnjavanje - leteće ostrvo, uz pomoć kojeg on drži cijelu zemlju u pokornosti.
Ako u nekom gradu odbiju da plate porez, tada kralj zaustavlja svoje ostrvo iznad njih, lišavajući ljude sunca i kiše, gađajući ih kamenjem. Ako ustraju u neposlušnosti, onda se ostrvo, po kraljevoj naredbi, spušta direktno na glave neposlušnih i sravnjuje ih zajedno sa kućama.
Tolika je destruktivna moć koju može imati dostignuće nauke kada je u rukama neljudskog vladara. Nauka u ovoj zemlji je nehumana, usmjerena je protiv ljudi.
Pred očima putujućeg Gulivera prošle su tri zemlje u kojima je postojala jedna vrsta vlasti - monarhija.
Čitaoci su zajedno sa Guliverom došli do zaključka da je svaka monarhija zla. Zašto?
To možemo potvrditi. Čak ni prosvijećeni džinovski kralj ne može stvoriti idealne ekonomske i društvene uslove za život ljudi. Monarhija u svom najgorem slučaju, kada zli despot koji je ravnodušan prema interesima naroda ima neograničenu vlast, najveće je zlo za čovječanstvo.
U četvrtom dijelu Gulliver ulazi u zemlju Houyhnhnma. Stanovnici ove zemlje su konji, ali, prema Guliveru, racionalnost i moralni karakter superiorniji od ljudi. Houyhnhnms ne poznaju takve poroke kao što su laž, prijevara, zavist i pohlepa. Njihov jezik čak nema riječi za ove pojmove. Ne svađaju se među sobom i ne svađaju se. Oni nemaju oružje. Oni su ljubazni i plemeniti, prije svega cijene prijateljstvo. Njihovo društvo je izgrađeno na razumnim principima, a njihove aktivnosti su usmjerene na dobrobit svih njegovih članova. Državni sistem ove zemlje je republika. Vijeće je njihov oblik vladavine.
“Svake četiri godine u vrijeme proljetne ravnodnevice… postoji vijeće predstavnika cijele nacije. ... Na ovom vijeću se raspravlja o situaciji u raznim oblastima: da li su dovoljno snabdjeveni sijenom, zobom, kravama i Yahooom. Ako nešto nedostaje u jednom od okruga, onda vijeće tamo dostavlja ono što je potrebno iz drugih okruga. Odluke u tom smislu uvijek se donose jednoglasno.”
Guliveru se ova zemlja činila idealnom. Ali da li je to idealno sa naše tačke gledišta?
Houyhnhnms nemaju pisani jezik, a samim tim ni književnost. Ne razvijaju ni nauku ni tehnologiju, tj. ne teže društvenom napretku. Njihova hvaljena racionalnost i dalje se ne može porediti sa radoznalim ljudskim umom, koji beskrajno teži da nauči nove stvari.
"Osnovno pravilo života za njih je potpuno podređivanje svog ponašanja vodstvu uma" Ali to praktično isključuje sva osjećanja. Čak i na smrt svojih najmilijih, oni su "razumni", odnosno ravnodušni. Ovdje je prikladno podsjetiti se na epizodu sa jednom kobilom koja je zakasnila u posjetu zbog iznenadne smrti muža. Izvinila se što kasni, a cijelo veče je bilo mirno i veselo kao i ostali gosti.
Gulivera su ipak protjerali iz svoje zemlje dobri Houyhnhnms, zaključivši da je nerazumno držati tako sumnjivo stvorenje u svom društvu. Šta ako im naudi?
Guliver se vraća u domovinu, gdje sada većinu vremena provodi u štali. Putovanje je gotovo. Možete i rezimirati: Vodeći svog heroja kroz razne zemlje, da li Swift pronalazi idealnu društvenu strukturu?
br. Swift ne nalazi pozitivan ideal ni u savremenom engleskom buržoaskom društvu (Liliput), ni u prosvijećenoj monarhiji divova, ni na letećem ostrvu naučnika. A vrlina republika Houyhnhnms izgleda kao utopija, nije slučajno da je ovo još uvijek društvo konja, a ne ljudi. Koja je glavna snaga Swiftovog romana?
Snaga njegovog romana je u satiričnom izrugivanju nepravednih oblika društvenog postojanja.U četvrtom delu romana ima neobičnih stvorenja koja igraju veliku ulogu u priči. Ko su Yahooi? Šta znači njihova pojava u romanu?
Yehu su prljave, ružne divlje životinje koje obiluju u zemlji Houyhnhnma. Po svom izgledu veoma podsjećaju na osobu. Nakon pomnog ispitivanja, Guliver je također vidio ovu sličnost i bio je užasnut. Ali da li su Yahooi samo po izgledu slični ljudima?
Sivi konj je, nakon ovakvih razgovora sa Guliverom, došao do zaključka da postoji mnogo sličnosti u običajima i običajima evropskih naroda sa običajima Yahooa. “... Uzroci svađe među ovom stokom su isti kao i uzroci svađe među vašim suplemenicima. Zapravo, ako petorici Yahoo-a date hranu koja bi bila dovoljna za pedeset, onda oni, umjesto da mirno nastave da jedu, započinju svađu. Svako nastoji da zarobi sve za sebe.Često u tuči jedni drugima nanose ozbiljne rane kandžama i zubima. Yehu se bori ne samo oko hrane, već i zbog dragulja - raznobojnih sjajnih kamenčića koje skrivaju jedan od drugog. Postoji još jedna sličnost sa ljudima. Na primjer, uživaju u sisanju korijena, što na njih djeluje na isti način na koji alkoholna pića i droge utječu na Evropljane. U većini stada postoje vladari koji se odlikuju posebno opakim raspoloženjem i stoga drže cijelo krdo u poslušnosti. Okružuju se gadnim favoritima koje svi drugi mrze. Uočen sivi konj
ovo je velika sličnost sa evropskim monarsima i njihovim ministrima.Odakle ove podle životinje u zemlji Houyhnhnma? Prema legendi, nekoliko podlih Yahooa jednom je stiglo u ovu zemlju s druge strane mora. Namnožili su se, podivljali, a njihovi potomci su potpuno izgubili razum. Drugim riječima, Yahooi su degenerisani ljudi koji su izgubili svoju kulturu i civilizaciju, ali su zadržali sve poroke ljudskog društva.
Swift ovdje raspravlja s Defoeom i njegovom slikom idealnog, razumnog buržuja, budući da je historija Yahooa antirobinzonada. U četvrtom dijelu Swiftova satira dostigla je vrhunac. Smiješno postaje strašno. Swift je naslikao sliku degeneracije ljudskog društva koje živi po zakonima Yahooa.
Četvrti dio je konačni zaključak, rezultat ovog filozofskog putovanja. Sve dok je čovječanstvo vođeno žeđom za profitom, moći i tjelesnim zadovoljstvima, društvo se neće graditi po zakonima razuma. Štaviše, ići će putem degradacije i destrukcije. Swift dosljedno i logično razotkriva prosvjetiteljsko-buržoasku ideologiju, idući od posebnog ka opštem, od jedne specifične zemlje do univerzalne generalizacije.
Briljantni satiričar bio je daleko ispred svoje ere. Šta je za nas savremeni zvuk romana? Jesu li Swiftova upozorenja izgubila na važnosti?
Ako pohlepa, obmana, moć novca i stvari, pijanstvo, narkomanija, ucjena, servilnost, pretjerane ambicije i ambicije koje nisu ostvarene u prošlosti a koje se ne mogu ostvariti u sadašnjosti, provokacije i beskrajne svađe sa svojim vrstama , koji će se pretvoriti u strašne, krvave ratove, zavladat će čovječanstvom, tada ljudi riskiraju da se pretvore u Yahoo. Od toga ih neće spasiti nikakva civilizacija i visok nivo naučnog i tehnološkog napretka. Strašno je ako kultura beznadežno zaostaje za civilizacijom! Ljudi se presvlače, ali poroci, koji dobijaju civilizovan izgled, ostaju.