मुसॉर्स्की की जीवनी बहुत दिलचस्प है, उनका जीवन न केवल रचनात्मकता से भरा था: वे कई लोगों से परिचित थे प्रमुख लोगअपने समय का।

मुसॉर्स्की एक पुराने कुलीन परिवार से थे। उनका जन्म 9 मार्च (21), 1839 को प्सकोव प्रांत के करेवो गाँव में हुआ था।

उन्होंने अपने जीवन के पहले 10 साल घर पर बिताए, गृह शिक्षा प्राप्त की और पियानो बजाना सीखा।

फिर उन्हें एक जर्मन स्कूल में सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ने के लिए भेजा गया, जहाँ से उन्हें स्कूल ऑफ़ गार्ड्स एन्साइन्स में स्थानांतरित कर दिया गया। इसी स्कूल में उन्हें चर्च संगीत में दिलचस्पी हुई।

1852 के बाद से, मुसॉर्स्की ने संगीत रचना की, उनकी रचनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के चरणों में प्रदर्शित की गईं।

1856 में उन्हें Preobrazhensky गार्ड्स रेजिमेंट में सेवा करने के लिए भेजा गया था (उनकी सेवा के दौरान वे A. S. Dargomyzhsky से मिले थे)। 1858 में उन्होंने राज्य संपत्ति मंत्रालय की सेवा में स्थानांतरित कर दिया।

संगीत कैरियर

पर संक्षिप्त जीवनीमुसॉर्स्की मोडेस्ट पेट्रोविच, बच्चों के लिए लिखा गया है, यह उल्लेख किया गया है कि 1859 में मोडेस्ट पेट्रोविच बालाकिरेव से मिले, जिन्होंने संगीत ज्ञान को गहरा करने की आवश्यकता पर जोर दिया।

1861 में, उन्होंने ओडिपस (सोफोकल्स के एक काम पर आधारित), सलामबॉल्ट (फ्लौबर्ट के एक काम पर आधारित) और द मैरिज (एन. गोगोल के एक नाटक पर आधारित) जैसे ओपेरा पर काम करना शुरू किया।

ये सभी ओपेरा संगीतकार द्वारा कभी पूरे नहीं किए गए।

1870 में, संगीतकार ने अपने सबसे महत्वपूर्ण और पर काम करना शुरू किया प्रसिद्ध कार्य- ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (ए.एस. पुश्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित)। 1871 में, उन्होंने अपनी रचना को संगीत समीक्षकों के दरबार में प्रस्तुत किया, जिन्होंने सुझाव दिया कि संगीतकार अधिक काम करते हैं और ओपेरा में किसी प्रकार के "स्त्री सिद्धांत" का परिचय देते हैं। इसका मंचन 1874 में मरिंस्की थिएटर में किया गया था।

1872 में, एक साथ दो कामों पर काम शुरू हुआ: नाटकीय ओपेरा "खोवांशीना" और "सोरोचेंस्काया मेला" (एन। गोगोल की कहानी के अनुसार)। इन दोनों कार्यों को उस्ताद ने कभी पूरा नहीं किया।

मुसॉर्स्की ने एन। नेक्रासोव, एन। ओस्ट्रोव्स्की, टी। शेवचेंको की कविताओं और नाटकों के आधार पर कई छोटे संगीत लिखे। उनमें से कुछ रूसी कलाकारों (उदाहरण के लिए, वी। वीरेशचागिन) के प्रभाव में बनाए गए थे।

जीवन के अंतिम वर्ष

पर पिछले साल काअपने जीवन के दौरान, संगीत अधिकारियों और सहयोगियों (कुई, बालाकिरेव, रिम्स्की-कोर्साकोव) से ताकतवर मुट्ठी, गलतफहमी और आलोचना के पतन के साथ मुसॉर्स्की के पास एक कठिन समय था। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, उन्होंने एक गंभीर अवसाद विकसित किया, वे शराब के आदी हो गए। उन्होंने धीरे-धीरे संगीत लिखना शुरू किया, अपनी नौकरी छोड़ दी, एक छोटी लेकिन स्थिर आय खो दी। जीवन के अंतिम वर्षों में केवल दोस्तों ने ही उनका साथ दिया।

आखिरी बार उन्होंने 4 फरवरी, 1881 को एफ. एम. दोस्तोवस्की की याद में शाम को सार्वजनिक रूप से बात की थी। 13 फरवरी को, सेंट पीटर्सबर्ग के निकोलायेव्स्की अस्पताल में प्रलाप के एक हमले से उनकी मृत्यु हो गई।

मुसॉर्स्की को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। लेकिन आज केवल मकबरे को संरक्षित किया गया है, क्योंकि पुराने नेक्रोपोलिस (30 के दशक में) के बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण के बाद, उनकी कब्र खो गई थी (डामर में लुढ़का)। अब संगीतकार की समाधि स्थल पर एक बस स्टॉप है।

कालानुक्रमिक तालिका

अन्य जीवनी विकल्प

• इल्या रेपिन द्वारा संगीतकार का एकमात्र आजीवन चित्र संगीतकार की मृत्यु से कुछ दिन पहले चित्रित किया गया था।
• मुसॉर्स्की एक अविश्वसनीय रूप से शिक्षित व्यक्ति थे: वे फ्रेंच, जर्मन, में धाराप्रवाह थे। अंग्रेज़ी, लैटिन और ग्रीक, एक उत्कृष्ट इंजीनियर थे।

जीवनी अंक

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21 मार्च, 1839 को एक गरीब ज़मींदार पीटर मुसोर्स्की के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जिसे मामूली नाम मिला। उनकी माँ, यूलिया इवानोव्ना ने अपने सबसे छोटे बच्चे को प्यार किया। शायद इसका कारण पहले दो बेटों की मृत्यु थी, और उसने दोनों जीवित लड़कों को सारी कोमलता दी। मामूली ने अपना बचपन पस्कोव क्षेत्र में झीलों और घने जंगलों के बीच एक संपत्ति पर बिताया। केवल माँ की दृढ़ता और उनकी जन्मजात प्रतिभा ने अशिक्षित नहीं रहने में मदद की - माँ बच्चों के साथ पढ़ने, विदेशी भाषाओं और संगीत में लगी हुई थी। हालांकि जागीर घर में केवल एक पुराना पियानो था, यह अच्छी तरह से ट्यून किया गया था, और सात मामूली उम्र तक उस पर एक छोटी मात्रा में लिस्केट का काम करता था। और नौ साल की उम्र में उन्होंने पहली बार फील्ड्स कंसर्ट का प्रदर्शन किया।

प्योत्र मुसॉर्स्की को भी संगीत से प्यार था और वह अपने बेटे की स्पष्ट प्रतिभा से बहुत खुश थे। लेकिन क्या माता-पिता कल्पना कर सकते थे कि उनका लड़का न केवल संगीतकार और संगीतकार बनेगा, बल्कि अपने संगीत से पूरी दुनिया में रूस का नाम रोशन करेगा? मामूली पूरी तरह से अलग भाग्य के लिए तैयार किया गया था - आखिरकार, सभी मुसर्गस्की एक प्राचीन कुलीन परिवार से आए और हमेशा सैन्य इकाइयों में सेवा की। केवल मोडेस्ट के पिता ही कृषि के लिए खुद को समर्पित करके इससे बच गए।

जैसे ही मोडेस्ट दस साल का हुआ, उसे और उसके बड़े भाई को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया, जहाँ लड़कों को एक बहुत ही विशेषाधिकार प्राप्त सैन्य स्कूल, स्कूल ऑफ़ गार्ड्स एन्साइन्स में पढ़ना था। इस स्कूल से स्नातक होने के बाद, सत्रह वर्षीय मामूली मुसॉर्स्की ने प्रीब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट में सेवा करने के लिए दृढ़ संकल्प किया। उसके आगे एक शानदार सैन्य कैरियर था, लेकिन अप्रत्याशित रूप से, युवक ने इस्तीफा दे दिया और मुख्य इंजीनियरिंग विभाग में प्रवेश किया। बाद में उन्होंने वन विभाग के जांच प्रभाग में काम किया।

इस तरह का आश्चर्यजनक निर्णय लेने से कुछ समय पहले, रेजिमेंट में उनके एक साथी ने संगीतकार डार्गोमेज़्स्की को मॉडेस्ट का परिचय दिया। आदरणीय संगीतकार के लिए स्वतंत्रता की सराहना करने के लिए कुछ मिनट पर्याप्त थे, जिसके साथ मोडेस्ट ने पियानो बजाया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनकी अनूठी कामचलाऊ व्यवस्था और उत्कृष्ट प्रतिभा। Dargomyzhsky ने अपनी पहली छाप को मजबूत करने का फैसला किया और युवक को कुई और बालाकिरेव के साथ लाया। तो मुसॉर्स्की के लिए एक पूरी तरह से नया जीवन शुरू हुआ, संगीत से भरा और आत्मा में दोस्त - बलकिरेव के सर्कल "द माइटी हैंडफुल" में।

मुसॉर्स्की के लिए, यह वास्तविक खुशी थी - आखिरकार, युद्ध की कला ने उन्हें बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं दी। एक और चीज है साहित्य, इतिहास और दर्शन, उन्होंने स्कूल में भी हमेशा इन विषयों को बहुत समय दिया। लेकिन उनके लिए मुख्य चीज हमेशा संगीत रही है। और भविष्य के संगीतकार का चरित्र किसी भी तरह से सैन्य करियर के लिए उपयुक्त नहीं था। मामूली पेत्रोविच दूसरों के प्रति सहिष्णुता और लोकतांत्रिक कार्यों और विचारों से प्रतिष्ठित था। जब 1861 में किसान सुधार की घोषणा की गई, तो लोगों के प्रति उनकी दया विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई - अपने स्वयं के सर्फ़ों को मोचन भुगतान की कठिनाइयों से बचाने के लिए, मुसॉर्स्की ने अपने भाई के पक्ष में विरासत का अपना हिस्सा छोड़ने का फैसला किया।

संगीत के क्षेत्र में नए ज्ञान का संचय शक्तिशाली रचनात्मक गतिविधि की एक प्रतिभाशाली अवधि के परिणामस्वरूप नहीं हो सका। मुसॉर्स्की ने एक शास्त्रीय ओपेरा लिखने का फैसला किया, लेकिन बड़े लोक दृश्यों और एक केंद्रीय व्यक्तित्व - मजबूत और मजबूत-इच्छाशक्ति के अपने व्यसनों के अवतार में अनिवार्य समावेश के साथ। उन्होंने फ्लॉबर्ट के उपन्यास सलामम्बो से अपने ओपेरा के लिए कथानक तैयार करने का फैसला किया, जो पाठक को प्राचीन कार्थेज के इतिहास में वापस भेजता है। युवा संगीतकार के सिर में, अभिव्यंजक और सुंदर संगीत विषय, और उन्होंने जो आविष्कार किया उनमें से कुछ को रिकॉर्ड भी किया। मास एपिसोड उनके लिए विशेष रूप से सफल रहे। लेकिन कुछ बिंदु पर, मुसॉर्स्की ने अचानक महसूस किया कि उनकी कल्पना द्वारा पहले से ही बनाई गई छवियां फ्लैबर्ट द्वारा वर्णित वास्तविक कार्थेज से असाधारण रूप से दूर थीं। इस खोज ने उन्हें अपने काम में रुचि खो दी और इसे छोड़ दिया।

उनकी एक और योजना गोगोल की शादी पर आधारित एक ओपेरा थी। Dargomyzhsky द्वारा सुझाया गया विचार मुसॉर्स्की के चरित्र के साथ अत्यंत मेल खाता है - उनके मज़ाक, हास्य और सरल तरीकों से जटिल प्रक्रियाओं को दिखाने की क्षमता के साथ। लेकिन उस समय के लिए निर्धारित कार्य - एक गद्य पाठ के आधार पर एक ओपेरा का निर्माण - न केवल असंभव लग रहा था, बल्कि बहुत क्रांतिकारी भी था। द मैरिज पर काम ने मुसॉर्स्की पर कब्जा कर लिया, और उनके साथियों ने इस काम को कॉमेडी में संगीतकार की प्रतिभा का एक विशद प्रकटीकरण माना। पात्रों की दिलचस्प संगीत विशेषताओं को बनाने में यह प्रतिभा विशेष रूप से स्पष्ट थी। और फिर भी यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि द मैरिज पर आधारित ओपेरा केवल एक साहसिक प्रयोग था, और इस पर काम बाधित हो गया। एक गंभीर, वास्तविक ओपेरा बनाने के लिए मुसॉर्स्की को पूरी तरह से अलग रास्ते का पालन करना पड़ा।

अक्सर ग्लिंका की बहन, ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा के घर जाकर, मुसॉर्स्की ने निकोल्स्की व्लादिमीर वासिलीविच से मुलाकात की। एक शानदार साहित्यिक आलोचक और दार्शनिक, रूसी साहित्य के क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त विशेषज्ञ, निकोल्स्की ने संगीतकार को पुश्किन की त्रासदी बोरिस गोडुनोव पर ध्यान देने की सलाह दी। फिलोलॉजिस्ट संगीत के लिए कोई अजनबी नहीं था और उनका मानना ​​​​था कि "बोरिस गोडुनोव" ओपेरा लिबरेटो बनाने के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री हो सकती है। निकोल्स्की द्वारा फेंका गया अनाज उपजाऊ जमीन पर गिर गया - मुसॉर्स्की ने इसके बारे में सोचा और त्रासदी को पढ़ना शुरू किया। पढ़ते समय भी, उसके सिर में शानदार गंभीर संगीत के पूरे अंश बजने लगे। संगीतकार ने सचमुच अपने पूरे शरीर के साथ महसूस किया: इस सामग्री पर आधारित एक ओपेरा आश्चर्यजनक रूप से विशाल और बहुमुखी काम बन जाएगा।

ओपेरा बोरिस गोडुनोव 1869 के अंत में पूरी तरह से पूरा हो गया था। और 1970 में, मुसॉर्स्की को शाही थिएटरों के निदेशक गेदोनोव से जवाब मिला। पत्र से, संगीतकार को पता चला कि सात लोगों की समिति ने बोरिस गोडुनोव को स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया। एक साल के भीतर, मुसॉर्स्की ने ओपेरा का दूसरा संस्करण बनाया - उसकी सात पेंटिंग एक प्रस्तावना के साथ चार कृत्यों में बदल गईं। इस काम के प्रति समर्पण में, मुसॉर्स्की ने लिखा कि यह केवल उनके साथियों के लिए शक्तिशाली मुट्ठी भर में धन्यवाद था कि वह इस कठिन काम को पूरा करने में सक्षम थे। लेकिन दूसरे संस्करण में भी, नाट्य समिति द्वारा ओपेरा को मना कर दिया गया था। मरिंस्की थिएटर प्लैटोनोवा के प्राइम डोना द्वारा स्थिति को बचाया गया था - यह केवल उनके अनुरोध पर था कि ओपेरा बोरिस गोडुनोव को उत्पादन के लिए स्वीकार किया गया था।

मुसॉर्स्की को प्रीमियर की प्रत्याशा में अपने लिए जगह नहीं मिली, इस डर से कि समाज उनके ओपेरा को स्वीकार नहीं करेगा। लेकिन संगीतकार की आशंका निराधार थी। "बोरिस गोडुनोव" के प्रीमियर का दिन संगीतकार की जीत और सच्चे उत्सव में बदल गया। अद्भुत ओपेरा की खबर पूरे शहर में बिजली की गति से फैल गई, और उसके बाद का हर एक प्रदर्शन बिक गया। मुसॉर्स्की पूरी तरह से खुश हो सकते थे, लेकिन...

संगीतकार को आलोचकों से अप्रत्याशित और असाधारण रूप से भारी आघात की उम्मीद नहीं थी। फरवरी 1974 में "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" ने संगीतकार के सबसे करीबी दोस्तों में से एक कुई द्वारा हस्ताक्षरित "बोरिस गोडुनोव" की एक विनाशकारी समीक्षा प्रकाशित की। मुसॉर्स्की ने अपने दोस्त की हरकत को पीठ में छुरा घोंपा।

लेकिन ओपेरा की जीत और निराशा दोनों धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गईं - जीवन आगे बढ़ गया। बोरिस गोडुनोव में जनता की दिलचस्पी फीकी नहीं पड़ी, लेकिन आलोचकों ने अभी भी ओपेरा को "गलत" माना - मुसॉर्स्की का संगीत ओपेरा में स्वीकार किए गए रोमांटिक रूढ़ियों के अनुरूप नहीं था। वन विभाग की खोजी इकाई में मुसॉर्स्की के स्थानांतरण ने उन पर बहुत उबाऊ काम का बोझ डाल दिया, और व्यावहारिक रूप से रचनात्मक योजनाएँ बनाने का समय नहीं था। बेशक उन्होंने संगीत रचना नहीं छोड़ी, लेकिन उन्हें शांति नहीं मिली।

महान संगीतकार के जीवन में एक विशेष रूप से काला दौर शुरू हुआ। "ताकतवर मुट्ठी भर" टूट गया। और बिंदु न केवल कुई के वीभत्स प्रहार में था, बल्कि मंडली के सदस्यों के बीच अतिदेय आंतरिक अंतर्विरोधों में भी था। खुद मुसॉर्स्की ने इस घटना को उन लोगों के साथ विश्वासघात माना, जिन्हें वह बहुत प्यार करता था - एक विश्वासघात जो उसे व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि उन पुराने आदर्शों के लिए था, जो उन्हें रुलाते थे। जल्द ही उनके एक दोस्त, कलाकार हार्टमैन की मृत्यु हो गई। उसके बाद, मुसॉर्स्की द्वारा भावुक और गुप्त रूप से प्यार करने वाली महिला का निधन हो गया, जिसका नाम संगीतकार ने किसी का नाम नहीं लिया - प्रेम की एकमात्र स्मृति "टॉम्बस्टोन लेटर" थी, जो मुसॉर्स्की की मृत्यु के बाद ही मिली, और इस रहस्यमय अजनबी को समर्पित कई काम।

पुराने दोस्तों की जगह नए लोगों ने ले ली। मुसॉर्स्की एक युवा कवि काउंट ए ए गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के साथ निकटता से जुड़ते हैं और उनसे जुड़ जाते हैं। शायद यह दोस्ती ही थी जिसने संगीतकार को निराशा के किनारे पर रखा और उसमें सांस ली नया जीवन. उस काल के मुसॉर्स्की के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को काउंट आर्सेनी के छंदों में लिखा गया था। हालाँकि, यहाँ भी संगीतकार को एक कड़वी निराशा का सामना करना पड़ा - डेढ़ ऐसी उज्ज्वल दोस्ती के बाद, गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव ने शादी कर ली और अपने दोस्तों से दूर चले गए।

एक अन्य अनुभव ने संगीतकार को दोषी ठहराया, और वह बाहरी रूप से भी बदल गया - भड़कीला, खुद की देखभाल करना बंद कर दिया, बेतरतीब ढंग से कपड़े पहने ... इसके अलावा, सेवा में परेशानी शुरू हो गई। मुसॉर्स्की को एक से अधिक बार निकाल दिया गया था, और उन्होंने लगातार वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव किया। समस्याएँ इस हद तक पहुँच गईं कि एक बार भुगतान न करने पर संगीतकार को किराए के अपार्टमेंट से बाहर निकाल दिया गया। स्वास्थ्य संगीत प्रतिभाधीरे-धीरे ढह गया।

फिर भी, यह उस समय था जब मुसॉर्स्की की प्रतिभा को विदेशों में मान्यता मिली थी। फ्रांज लिज़्ज़त, जैसा कि उन्होंने उसे तब कहा था, "द ग्रेट ओल्ड मैन", रूसी संगीतकारों द्वारा काम के प्रकाशक नोट्स से प्राप्त किया गया था और वास्तव में मुसॉर्स्की की रचनाओं की प्रतिभा और नवीनता से हैरान था। लिस्केट के तूफानी उत्साह ने विशेष रूप से सामान्य शीर्षक "बच्चों" के तहत मुसर्गस्की के गीतों के चक्र को छुआ। इस चक्र में, संगीतकार ने बच्चों की आत्माओं की जटिल और उज्ज्वल दुनिया को जीवंत और रसदार चित्रित किया।

खुद मुसॉर्स्की ने अपने जीवन की भयानक परिस्थितियों के बावजूद, इन वर्षों के दौरान एक वास्तविक रचनात्मक उतार-चढ़ाव का अनुभव किया। दुर्भाग्य से, संगीतकार के कई विचार उनकी प्रतिभा से अधूरे या अधूरे रह गए। हालाँकि, बनाई गई हर चीज़ से पता चलता है कि संगीतकार चढ़ाई करने में सक्षम था नया मंचआपकी रचनात्मकता में। "बोरिस गोडुनोव" का अनुसरण करने वाला पहला काम "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" नामक एक सूट था, जो सबसे महत्वपूर्ण और महान कामपियानो के लिए। मुसॉर्स्की वाद्य की ध्वनि में नई बारीकियों की खोज करने और इसकी नई संभावनाओं को प्रकट करने में सक्षम थे। उन्होंने पुश्किन के बहुमुखी नाटक के साथ काम करने के बारे में भी सोचा। उन्होंने एक ओपेरा देखा, जिसकी सामग्री में कई एपिसोड और पेंटिंग के साथ पूरे देश का जीवन शामिल होगा। लेकिन मुसॉर्स्की को साहित्य में इस तरह के ओपेरा के लिब्रेटो का आधार नहीं मिला और उन्होंने खुद ही कथानक लिखने का फैसला किया।

संगीत समीक्षकों के अनुसार, संगीतकार की संगीत भाषा के विकास में मुसॉर्स्की का ओपेरा खोवांशीना एक नया, उच्च स्तर बन गया है। वह अभी भी भाषण को लोगों के चरित्र और भावनाओं को व्यक्त करने का मुख्य साधन मानते थे, लेकिन अब संगीत की व्यवस्था ने खुद को एक नया, व्यापक और गहरा अर्थ प्राप्त किया। ओपेरा खोवांशीना पर काम करते हुए, मुसॉर्स्की ने गोगोल के काम के आधार पर एक और ओपेरा - द सोरोचिन्स्काया फेयर की रचना की। इस ओपेरा में, भाग्य और मानसिक पीड़ा के प्रहार के बावजूद, संगीतकार का जीवन और सरल मानवीय खुशियों के लिए प्यार स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। संगीतकार ने पुगाचेव विद्रोह के बारे में एक संगीतमय लोक नाटक पर काम करने की भी योजना बनाई। खोवांशीना और बोरिस गोडुनोव के साथ, यह ओपेरा रूसी इतिहास के संगीत विवरणों की एक एकल त्रयी बना सकता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मुसॉर्स्की ने सेवा छोड़ दी, और उसके लिए मौत को भूखा नहीं रखने के लिए, प्रशंसकों के एक समूह ने संगीतकार को एक छोटी पेंशन का भुगतान करने के लिए पैसे जमा किए। एक पियानोवादक-संगतकार के रूप में उनके प्रदर्शन से थोड़ा पैसा दिया गया था, और 1879 में मुसोर्स्की ने संगीत कार्यक्रमों के साथ क्रीमिया और यूक्रेन के दौरे पर जाने का फैसला किया। यह यात्रा संगीतकार के लिए ग्रे दिनों की श्रृंखला में अंतिम उज्ज्वल स्थान थी।

12 फरवरी, 1881 को, मुसॉर्स्की को मस्तिष्क रक्तस्राव का सामना करना पड़ा। लेकिन मरने से पहले उन्हें ऐसे कई और वार झेलने पड़े। केवल 28 मार्च, 1881 को उनके शरीर ने विरोध करना बंद कर दिया और महान संगीतकार की मृत्यु हो गई - बयालीस वर्ष की आयु में।

मुसॉर्स्की को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। लगभग सौ साल बाद, 1972 में, नौमोवो गांव में उनका संग्रहालय खोला गया था, जो उस परिवार की संपत्ति से दूर नहीं था जो बच नहीं पाया है।

कई महान लोगों की तरह, मरणोपरांत रूसी संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्स्की को प्रसिद्धि मिली। रिमस्की-कोर्साकोव ने अपनी खोवांशीना को पूरा करने और दिवंगत संगीतकार के संगीत संग्रह को व्यवस्थित करने का बीड़ा उठाया। यह उनके संस्करण में था कि ओपेरा "खोवांशीना" का मंचन किया गया था, जो कि मुसॉर्स्की के अन्य कार्यों की तरह, पूरी दुनिया में चला गया।

रूसी संगीतकार

संक्षिप्त जीवनी

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की(21 मार्च, 1839, करेवो गांव, पस्कोव प्रांत - 28 मार्च, 1881, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीतकार, ताकतवर मुट्ठी भर के सदस्य।

सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक, मुसॉर्स्की ने प्रभावित किया आगामी विकाशघरेलू और विदेशी संगीत। संगीतकार ने ओपेरा, आर्केस्ट्रा के टुकड़े, मुखर और पियानो संगीत के चक्र, रोमांस और गाने, कोरल संगीत की अपनी रचनात्मक विरासत में विभिन्न शैलियों में काम किया।

मुसॉर्स्की ने लगातार अपने काम में राष्ट्रीय विशेषताओं, सबसे गहरे यथार्थवाद को गाया, लेकिन संगीतकार की मौलिकता को उनके जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली। आज, उनके ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" को विश्व संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में जाना जाता है, और उनका पियानो और मुखर संगीत दुनिया भर के उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

मुसॉर्स्की के पिता मुसॉर्स्की के एक पुराने रईस परिवार से आए थे। 10 साल की उम्र तक, मोडेस्ट और उनके बड़े भाई फिलाटेर की शिक्षा घर पर ही हुई। 1849 में, सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, भाइयों ने जर्मन स्कूल पेट्रिशुले में प्रवेश किया। 1852 में, कॉलेज से स्नातक किए बिना, मॉडेस्ट ने स्कूल ऑफ गार्ड्स के पदचिह्न में प्रवेश किया, जहां, कानून के शिक्षक फादर क्रुपस्की के लिए धन्यवाद, उन्होंने ग्रीक, कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट चर्च संगीत के "बहुत सार में प्रवेश किया"। 1856 में स्कूल से स्नातक होने के बाद, मुसॉर्स्की ने लाइफ गार्ड्स प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में सेवा की (इन वर्षों के दौरान वह ए.एस. डार्गोमेज़्स्की से मिले), फिर मुख्य इंजीनियरिंग विभाग में, राज्य संपत्ति मंत्रालय में और राज्य नियंत्रण में।

मामूली मुसॉर्स्की - प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के अधिकारी

जब तक वे बालाकिरेव के संगीत मंडली में शामिल हुए, तब तक मुसॉर्स्की एक शानदार शिक्षित और युगीन रूसी अधिकारी थे (फ्रेंच में धाराप्रवाह पढ़ते और बोलते थे और जर्मन, लैटिन और ग्रीक समझा) और बनने की कोशिश की, जैसा कि उन्होंने खुद इसे एक "संगीतकार" कहा था। बलकिरेव ने मुसोर्स्की को ध्यान देने के लिए मजबूर किया संगीत का पाठ. उनके मार्गदर्शन में, मुसॉर्स्की ने आर्केस्ट्रा स्कोर पढ़ा, मान्यता प्राप्त रूसी और यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में सामंजस्य, प्रतिरूप और रूप का विश्लेषण किया और उनके महत्वपूर्ण मूल्यांकन के कौशल को विकसित किया।

मुसॉर्स्की ने ए ए गेर्के के साथ पियानो बजाना (1849 से) सीखा और एक अच्छे पियानोवादक बन गए। स्वभाव से, एक सुंदर चैम्बर बैरिटोन रखने के बाद, उन्होंने स्वेच्छा से निजी संगीत संग्रहों में शाम को गाया। 1852 में, संगीतकार का पहला प्रकाशन सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित हुआ था - पियानो पोल्का "एनसाइन"। 1858 में, मुसॉर्स्की ने दो शिर्ज़ो को लिखा, जिनमें से एक को ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके द्वारा वाद्य यंत्र दिया गया था और 1860 में ए.

मुसॉर्स्की ने सोफोकल्स की त्रासदी ओडिपस के लिए संगीत के साथ एक बड़े रूप पर काम करना शुरू किया, लेकिन इसे खत्म नहीं किया (1861 में के.एन. लयाडोव द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में एक गाना बजानेवालों का प्रदर्शन किया गया था, और संगीतकार के अन्य कार्यों के बीच मरणोपरांत प्रकाशित भी किया गया था)। अगली बड़ी योजनाएँ - फ्लॉबर्ट के उपन्यास "सैलाम्बो" (दूसरा नाम "द लीबियन") पर आधारित ओपेरा और गोगोल के "मैरिज" के कथानक पर भी अंत तक महसूस नहीं किया गया। इन रेखाचित्रों के संगीत का उपयोग मुसॉर्स्की ने अपनी बाद की रचनाओं में किया।

अगला प्रमुख विचार - ए.एस. पुश्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" - मुसॉर्स्की को अंत तक लाया गया। अक्टूबर 1870 में, अंतिम सामग्री संगीतकार द्वारा इंपीरियल थिएटर के निदेशालय को प्रस्तुत की गई थी। 10 फरवरी, 1871 को, रेपर्टरी कमेटी, जिसमें मुख्य रूप से विदेशी शामिल थे, ने बिना स्पष्टीकरण के ओपेरा को खारिज कर दिया; ई। नेप्रावनिक (जो समिति के सदस्य थे) के अनुसार, उत्पादन से इनकार करने का कारण ओपेरा में "महिला तत्व" की अनुपस्थिति थी। "बोरिस" का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर केवल 1874 में सामग्री पर हुआ था दूसराओपेरा का संस्करण, जिसके नाटक में संगीतकार को महत्वपूर्ण बदलाव करने के लिए मजबूर किया गया था। प्रीमियर से पहले ही, उसी वर्ष जनवरी में, सेंट पीटर्सबर्ग संगीत प्रकाशक वी.वी. बेसेल ने ओपेरा (क्लैवियर में) प्रकाशित किया था।

1872 में, मुसॉर्स्की ने नाटकीय ओपेरा ("लोक संगीत नाटक") "खोवांशीना" (वी.वी. स्टासोव की योजना के अनुसार) की कल्पना की, साथ ही साथ गोगोल के "सोरोचिन्स्की मेले" के कथानक पर आधारित एक कॉमिक ओपेरा पर काम किया। "खोवांशीना" क्लैवियर में लगभग पूरी तरह से समाप्त हो गया था, लेकिन (दो टुकड़ों के अपवाद के साथ) यह वाद्य यंत्र नहीं था। मुसॉर्स्की के जीवनकाल के दौरान, खोवांशीना को न तो प्रकाशित किया गया था और न ही मंचित किया गया था।

सोरोचिंस्की मेले के लिए, मुसॉर्स्की ने पहले दो कृत्यों के साथ-साथ तीसरे अधिनियम के लिए कई दृश्यों की रचना की: द ड्रीम ऑफ़ परुबका (जहाँ उन्होंने बाल्ड माउंटेन पर सिम्फोनिक फंतासी नाइट के संगीत का उपयोग किया था, जो पहले एक अवास्तविक सामूहिक कार्य के लिए बनाया गया था - द ड्रीम ऑफ़ परुबका) ओपेरा-बैले म्लादा), दुमका परसी और गोपक।

पिछले साल का

1870 के दशक में, मुसॉर्स्की ने "माइटी हैंडफुल" के क्रमिक पतन का अनुभव किया - एक प्रवृत्ति जिसे उन्होंने संगीत अनुरूपता, कायरता, यहां तक ​​​​कि रूसी विचार के विश्वासघात के लिए एक रियायत के रूप में माना:

बिना बैनर के, बिना इच्छाओं के, बिना देखे और दूरी में नहीं देखना चाहते, वे लंबे समय तक जो किया गया है, उस पर ध्यान देते हैं, जिसके लिए कोई उन्हें नहीं बुलाता है।<…>ताकतवर झुंड स्मृतिहीन गद्दारों में पतित हो गया; "शोक" बच्चों का चाबुक निकला।

वी.वी. स्टासोव को पत्र, 19-20.10.1875

यह पीड़ादायक था कि उनके काम को आधिकारिक शैक्षणिक माहौल में नहीं समझा गया था, उदाहरण के लिए, मरिंस्की थिएटर में, जिसे तब विदेशियों और हमवतन लोगों द्वारा निर्देशित किया गया था, जो पश्चिमी ओपेरा फैशन के प्रति सहानुभूति रखते थे। लेकिन सौ गुना अधिक दर्दनाक लोगों की ओर से उनके नवाचार की अस्वीकृति थी, जिन्हें वे करीबी दोस्त मानते थे - बलकिरेव, कुई, रिमस्की-कोर्साकोव:

सोरोचिन्स्काया मेले के दूसरे अधिनियम के पहले प्रदर्शन में, मैं लिटिल रूसी कॉमेडी के ढह गए "गुच्छे" के द्वारा संगीत की एक मौलिक गलतफहमी के बारे में आश्वस्त था: उनके विचारों और मांगों से इतनी ठंड उड़ गई कि "दिल था" जमे हुए," जैसा कि आर्कप्रीस्ट अवाकुम कहते हैं। फिर भी, मैंने एक से अधिक बार अपने आप को रोका, विचार किया और जाँच की। ऐसा नहीं हो सकता कि मैं अपनी आकांक्षाओं में गलत हूं, ऐसा नहीं हो सकता। लेकिन यह शर्म की बात है कि ध्वस्त "गुच्छा" के संगीतकारों को "बाधा" के माध्यम से व्याख्या की जानी चाहिए जिसके पीछे वे बने रहे।

A. A. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव को पत्र 11/10/1877

आई. ई. रेपिन। संगीतकार एमपी मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट

गैर-मान्यता और "अज्ञानता" के इन अनुभवों को "नर्वस फीवर" में व्यक्त किया गया था, जो 1870 के दशक की दूसरी छमाही में तेज हो गया था, और परिणामस्वरूप - शराब की लत में। मुसॉर्स्की को प्रारंभिक रेखाचित्र, रेखाचित्र और ड्राफ्ट बनाने की आदत नहीं थी। उन्होंने लंबे समय तक सब कुछ के बारे में सोचा, पूरी तरह से तैयार संगीत की रचना की और रिकॉर्ड किया। उनकी रचनात्मक पद्धति की यह विशेषता, नर्वस बीमारी और शराब से गुणा, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में संगीत बनाने की प्रक्रिया में मंदी का कारण थी। "वानिकी विभाग" (जहां उन्होंने 1872 से कनिष्ठ लिपिक के रूप में सेवा की थी) से इस्तीफा देने के बाद, उन्होंने आय का एक स्थायी (यद्यपि छोटा) स्रोत खो दिया और विषम नौकरियों और दोस्तों से नगण्य वित्तीय सहायता से संतुष्ट थे। आखिरी उज्ज्वल घटना को उनके दोस्त, गायक डी एम लियोनोवा ने जुलाई-सितंबर 1879 में रूस के दक्षिण में एक यात्रा की व्यवस्था की थी। लियोनोवा के दौरे के दौरान, मुसोर्स्की ने उनके संगतकार के रूप में काम किया, जिसमें (और अक्सर) अपनी स्वयं की नवीन रचनाओं का प्रदर्शन भी शामिल था। अभिलक्षणिक विशेषताउनका बाद का पियानोवाद मुक्त और सामंजस्यपूर्ण रूप से बोल्ड कामचलाऊ व्यवस्था था। रूसी संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम, जो पोल्टावा, एलिसैवेटग्रेड, निकोलेव, खेरसॉन, ओडेसा, सेवस्तोपोल, रोस्तोव-ऑन-डॉन, वोरोनिश और अन्य शहरों में दिए गए थे, को निरंतर सफलता के साथ आयोजित किया गया था, जिसने संगीतकार को आश्वासन दिया था (यद्यपि लंबे समय तक नहीं) पथ "नए तटों के लिए" सही ढंग से चुना गया था।

मुसॉर्स्की के अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शनों में से एक 4 फरवरी, 1881 को सेंट पीटर्सबर्ग में एफ. एम. दोस्तोवस्की की याद में एक शाम को हुआ था। घंटी बज रही है। यह आशुरचना, जिसने उन लोगों को मारा, (एक प्रत्यक्षदर्शी के स्मरण के अनुसार) उसका "अंतिम" क्षमा "न केवल मृतक गायक" अपमानित और अपमानित "के लिए, बल्कि सभी जीवित चीजों के लिए भी था।"

सेंट पीटर्सबर्ग के निकोलायेव्स्की सैन्य अस्पताल में मुसॉर्स्की की मृत्यु हो गई, जहां उन्हें 13 फरवरी को प्रलाप के हमले के बाद रखा गया था। उसी स्थान पर, अपनी मृत्यु के कुछ दिन पहले, इल्या रेपिन ने संगीतकार का एकमात्र आजीवन चित्र बनाया था। मुसॉर्स्की को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

1972 में, एम.पी. मुसॉर्स्की। करेवो (पास में स्थित) गाँव में मुसॉर्स्की एस्टेट को संरक्षित नहीं किया गया है।

सृष्टि

मुसॉर्स्की के संगीत कार्य में, रूसी राष्ट्रीय लक्षणों को एक मूल और विशद अभिव्यक्ति मिली। उनकी शैली की यह परिभाषित विशेषता कई तरीकों से प्रकट हुई: संभालने की क्षमता में लोक - गीतऔर चर्च संगीत (पुराने रूसी मोनोडी सहित), माधुर्य में, सद्भाव (रूपात्मकता, रैखिकता, गैर-मानक राग, चौथाई राग सहित), लय (जटिल, "गैर-वर्ग" मीटर, मूल लयबद्ध सूत्र), रूप; अंत में, मुख्य रूप से रूसी जीवन से भूखंडों के विकास में। मुसॉर्स्की दिनचर्या से घृणा करते हैं, उनके लिए संगीत में कोई अधिकारी नहीं थे। उन्होंने संगीत "व्याकरण" के नियमों पर थोड़ा ध्यान दिया, उनमें विज्ञान के प्रावधान नहीं, बल्कि पिछले युगों की रचना तकनीकों का एक संग्रह था, जिसका वह उपयोग नहीं करना चाहते थे (उदाहरण के लिए, उनके पास लगभग पूरी तरह से नकल का अभाव है- संगीत सामग्री का पॉलीफोनिक विकास, जो उनके पश्चिमी समकक्षों, विशेष रूप से जर्मनी में कई लोगों में निहित था)। इसलिए हर चीज में नवीनता के लिए एक संगीतकार के रूप में मुसॉर्स्की की निरंतर इच्छा।

मुसॉर्स्की की विशेषता मुखर संगीत है। एक ओर, उन्होंने शब्द के रंगीन और अभिव्यंजक प्रकटीकरण के लिए, दूसरी ओर यथार्थवाद के लिए प्रयास किया। शब्द का पालन करने के प्रयास में, संगीतकार ए.एस. डार्गोमेज़्स्की की रचनात्मक पद्धति के साथ निरंतरता देखते हैं। लव लिरिक्स ने उन्हें थोड़ा आकर्षित किया। मुसॉर्स्की की विशिष्ट शैली उन मामलों में व्यापक रूप से प्रकट होती है जब वह रूसी किसान जीवन को संदर्भित करता है। मुसॉर्स्की के गाने "कालिस्ट्राट", "एरेमुश्का की लोरी" (एन। ए। नेक्रासोव के शब्द), "नींद, नींद, किसान बेटा" (ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "वोवोडा" से), "गोपाक" ("गेदमाकोव" टी। शेवचेंको से), " स्वेतिक सविष्ण" (स्वयं मुसॉर्स्की के छंदों के लिए, जिन्होंने कुशलता से लोक पेंटासिलेबल को शैलीबद्ध किया) और कई अन्य। आदि ऐसे गीतों और रोमांस में, मुसॉर्स्की निराशा और दुःख के लिए एक सच्ची और नाटकीय संगीतमय अभिव्यक्ति पाता है, जो गीत के बाहरी हास्य के नीचे छिपा होता है। हास्य, विडंबना और व्यंग्य आम तौर पर मुसॉर्स्की के लिए अच्छे थे ("बकरी के बारे में परी कथा में", लैटिन छेनी "सेमिनेरियन" में, पुजारी की बेटी के साथ प्यार में, संगीतमय पैम्फलेट "रेयोक" में, "घमंडी" गीत में) , आदि।)। अभिव्यंजक सस्वर पाठ "अनाथ" और गाथागीत "भूल" (कथानक पर) को अलग करता है प्रसिद्ध पेंटिंगवी. वी. वीरेशचागिन)। मुसॉर्स्की ने उनके कार्यान्वयन के लिए नई अजीबोगरीब तकनीकों को लागू करने के लिए पूरी तरह से नए, मूल कार्यों को खोजने में कामयाबी हासिल की, जो कि बचपन के जीवन से उनके मुखर चित्रों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, जिसे "बच्चों" (संगीतकार का पाठ) नामक एक छोटे से चक्र में व्यक्त किया गया था। मुखर चक्र "मौत के गाने और नृत्य" (1875-1877; गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के गीत; "ट्रेपैक" - जंगल में ठंड से ठिठुरते एक किसान की तस्वीर; "लोरी" मरने के बिस्तर पर माँ के चेहरे से सुनाई देती है बच्चा, आदि असाधारण नाटकीय शक्ति से प्रतिष्ठित है।)

मुसॉर्स्की की सबसे महत्वाकांक्षी रचनात्मक उपलब्धियां ओपेरा के क्षेत्र में केंद्रित हैं, जिनमें से उनकी अपनी विविधता है (इसमें शामिल है कि इस शैली में उनकी रचना रूस पर हावी होने वाले संगीत-रोमांटिक ओपेरा सौंदर्यशास्त्र के साथ जुड़ाव नहीं पैदा करेगी) "संगीत नाटक"। पुश्किन द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित "बोरिस गोडुनोव" (और इस कथानक की करमज़िन की व्याख्या के महान प्रभाव के तहत भी), इनमें से एक है सबसे अच्छा काम करता हैविश्व संगीत थियेटर। "बोरिस" की संगीतमय भाषा और नाटकीयता का मतलब तत्कालीन ओपेरा हाउस की दिनचर्या से पूर्ण विराम था, "संगीत नाटक" की कार्रवाई अब विशेष रूप से संगीत के माध्यम से की गई थी। "बोरिस गोडुनोव" (1869 और 1872) के लेखक के दोनों संस्करण, नाटकीयता के संदर्भ में एक दूसरे से काफी भिन्न हैं, वास्तव में, दो हैं बराबरउसी दुखद टक्कर के लिए लेखक के समाधान। अपने समय के लिए विशेष रूप से अभिनव पहला संस्करण था, जो ऑपरेटिव प्रदर्शन के रोमांटिक रूढ़िवादिता से बहुत अलग था जो मुसर्गस्की के समय में प्रचलित था। यह "बोरिस" की शुरुआती तीखी आलोचना की व्याख्या करता है, जिन्होंने नाटकीयता के नवाचारों में "एक असफल कामेच्छा", और संगीत में - "कई खुरदरी किनारों और भूलों" को देखा।

इस तरह का पूर्वाग्रह विशिष्ट था, उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव का, जिन्होंने तर्क दिया कि में उपकरणमुसॉर्स्की अनुभवहीन है, हालांकि यह कभी-कभी रंग से रहित नहीं होता है और ऑर्केस्ट्रल रंगों की एक सफल विविधता है। कुई की समीक्षा, जो बोरिस के प्रीमियर के तुरंत बाद सामने आई, वह भी लीख-चुनने से भरी थी। समीक्षक के अनुसार, ओपेरा का लिब्रेटो

...जांच के लिए खड़ा नहीं होता है। इसमें कोई कथानक नहीं है, घटनाओं के क्रम के कारण कोई चरित्र विकास नहीं है, कोई अभिन्न नाटकीय रुचि नहीं है। यह दृश्यों की एक श्रृंखला है, जो, यह सच है, एक प्रसिद्ध तथ्य का कुछ स्पर्श है, लेकिन दृश्यों की एक श्रृंखला कशीदाकारी, बिखरी हुई, व्यवस्थित रूप से किसी भी तरह से जुड़ी नहीं है।

सेंट पीटर्सबर्ग गजट, 6.2.1874

इसी तरह के बयान संगीत साहित्य की सोवियत पाठ्यपुस्तकों में चले गए। वास्तव में, न केवल वाद्य यंत्र, नाट्यशास्त्र, रचना तकनीक, बल्कि यह भी सभी शैलीमुसॉर्स्की रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र के प्रोक्रिस्टियन बिस्तर में फिट नहीं हुए, जो उनके जीवन के वर्षों के दौरान हावी था।

इससे भी अधिक हद तक, सहकर्मियों और समकालीनों के संदेह ने मुसॉर्स्की के अगले ओपेरा पर छुआ (इसकी शैली को लेखक ने खुद "लोक संगीत नाटक" के रूप में नामित किया है) "खोवांशीना" - विषय पर ऐतिहासिक घटनाओं 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस में (विभाजन और स्ट्रेल्त्सी विद्रोह)। खोवांशीना, मुसॉर्स्की की अपनी लिपि और पाठ पर आधारित, लंबे अंतराल के साथ लिखी गई थी और उनकी मृत्यु के समय तक पूरी नहीं हुई थी। असामान्य और इस काम का विचार, और इसका पैमाना। बोरिस गोडुनोव की तुलना में, खोवांशीना केवल एक ऐतिहासिक व्यक्ति का नाटक नहीं है (जिसके माध्यम से शक्ति, अपराध, विवेक और प्रतिशोध का विषय सामने आता है), लेकिन पहले से ही एक प्रकार का "अवैयक्तिक" ऐतिहासिक नाटक है, जिसमें अनुपस्थिति में उच्चारित "केंद्रीय" चरित्र (उस समय के मानक ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र की विशेषता), लोक जीवन की पूरी परतें प्रकट होती हैं और पूरे लोगों की आध्यात्मिक त्रासदी का विषय होता है, जो जीवन के रूसी पारंपरिक तरीके के टूटने के दौरान होता है, उठाया है।

ऑर्केस्ट्रा के लिए मुसॉर्स्की ने केवल कुछ काम छोड़े, जिनमें से सिम्फोनिक पेंटिंग "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" बाहर खड़ा है। यह "अंधेरे की आत्माओं की वाचा" और "चेरनोबोग की भव्यता" की एक रंगीन तस्वीर है। कम प्रसिद्ध हैं इंटरमेज़ो (1862 में पियानो के लिए रचित, 1867 में वाद्य यंत्र), 18 वीं शताब्दी के संगीत की याद दिलाने वाले विषय पर बनाया गया था, और एकमात्र मार्च "द कैप्चर ऑफ कार्स" (1880), की जीत के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध 1877 में तुर्कों पर रूसी। जी।

पियानो के लिए मुसॉर्स्की का उत्कृष्ट कार्य "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" टुकड़ों का चक्र है, जिसे 1874 में संगीतमय चित्रण के रूप में लिखा गया था - वीए हार्टमैन द्वारा जलरंगों के लिए एपिसोड। एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में संक्रमण के दौरान मनोदशा के परिवर्तन को दर्शाते हुए विपरीत टुकड़े-छापों को रूसी विषय-बचना के साथ अनुमति दी जाती है। रूसी विषय रचना को खोलता है और इसे समाप्त भी करता है ("द बोगाटियर गेट्स"), जो अब रूस और उसके रूढ़िवादी विश्वास के गान में बदल रहा है।

इकबालिया बयान

10 वर्षों के लिए, बोरिस गोडुनोव को मरिंस्की थिएटर में 15 बार दिया गया और फिर प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। मुसॉर्स्की के संगीत ने संगीतकार की मृत्यु के बाद रूस और दुनिया भर में मान्यता प्राप्त की (यह विशेषता है कि उनका मकबरा गाना बजानेवालों "द डेफेट ऑफ सेनचेरिब" से एक संगीतमय अंश को दर्शाता है, जिसे आज तक केवल पारखी लोगों के लिए जाना जाता है)।

मुसर्गीस्की के संगीत को एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा बड़े मंच/कॉन्सर्ट मंच पर लाया गया, जिन्होंने अपने दिवंगत मित्र की विरासत को क्रम में रखने के लिए अपने जीवन के कई साल दिए। आधुनिक संगीतकार अक्सर रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करणों का मूल्यांकन "अप्रमाणिक" के रूप में करते हैं, क्योंकि संपादक ने न केवल इंस्ट्रूमेंटेशन में हस्तक्षेप किया, बल्कि अक्सर "सर्वोत्तम इरादों के साथ" और सद्भाव, ताल और मूल के रूप में शासन किया। रिमस्की-कोर्साकोव की विशिष्ट "संपादन पद्धति" उनके द्वारा द मैरिज के संस्करण की प्रस्तावना में प्रलेखित है:

दो-भाग से तीन-भाग के आकार में बार-बार परिवर्तन, सुनने और लयबद्ध अनुभूति से महसूस नहीं होना,<…>कुछ मामलों में<…>मध्यवर्ती विरामों को सम्मिलित या घटाकर नष्ट किया गया।<…>कुछ राग और संयोजन जिनका कोई संगीत औचित्य नहीं है, उन्हें अन्य लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो मूड के अनुरूप होते हैं, लेकिन अधिक न्यायसंगत होते हैं।

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव

रिमस्की-कोर्साकोव के संपादकीय स्वैच्छिकवाद की स्पष्ट कमियों के बावजूद, इतिहासकार स्वीकार करते हैं कि यह उनके भव्य काम के लिए धन्यवाद था कि मुसॉर्स्की के ओपेरा और ऑर्केस्ट्रल कार्यों को माना जाता था खत्मतथा अच्छी तरह से डिजाइनसंगीत, नियमित प्रदर्शन अभ्यास में प्रवेश किया। डेब्यू, रवेल, स्ट्राविंस्की, तथाकथित "सिक्स" के सदस्यों के साथ-साथ सर्गेई डायगिलेव की उद्यमशीलता की गतिविधियों के लिए उनकी अंतरराष्ट्रीय मान्यता को सुविधाजनक बनाया गया था, जिन्होंने 20 वीं की शुरुआत में पहली बार विदेश में ओपेरा का मंचन किया था। सदी उनके "रूसी मौसम" (पेरिस में) के हिस्से के रूप में।

19वीं शताब्दी में, मुसॉर्स्की के ओपेरा के पूर्ण पैमाने पर निर्माण अत्यंत दुर्लभ थे। मॉस्को के मंच पर 1888 में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का मंचन किया गया था बोल्शोई थियेटर. नवंबर 1896 के अंत में, सोसाइटी फॉर म्यूजिकल मीटिंग्स के सदस्यों की भागीदारी के साथ म्यूजिकल सोसाइटी के ग्रेट हॉल (कंज़र्वेटरी की नई इमारत) के मंच पर सेंट पीटर्सबर्ग में भी इसका मंचन किया गया था। "खोवांशीना" का पहला प्रदर्शन 1886 में सेंट पीटर्सबर्ग में, शौकिया संगीत और नाटक मंडली द्वारा कोनोनोव हॉल में हुआ था। पेशेवर ओपेरा मंच पर, खोवांशीना का मंचन पहली बार 1897 में ममोनतोव रूसी निजी ओपेरा (सोलोडोवनिकोव थिएटर के मंच पर, एफ। आई। चालियापिन की भागीदारी के साथ) में किया गया था।

मॉस्को (1897) में खोवांशीना के पहले प्रोडक्शन के लिए पोस्टर। F. I. Chaliapin Dositheus के हिस्से में लगे हुए थे (पोस्टर पर वासिली कोरेन के रूप में संकेतित)

मुसॉर्स्की के आर्केस्ट्रा के कामों में, सिम्फोनिक पेंटिंग "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। अब एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में इस काम के प्रदर्शन का अभ्यास किया जाता है, लेखक के संस्करण में अक्सर कम। पियानो "एक प्रदर्शनी में चित्र" के प्रोग्रामेटिक और रंग ने संगीतकारों को ऑर्केस्ट्रल (बाद में "इलेक्ट्रॉनिक") बनाने के लिए प्रेरित किया; संगीत समारोह के मंच पर "पिक्चर्स" का सबसे प्रसिद्ध और सबसे व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाने वाला ऑर्केस्ट्रेशन एम। रवेल का है।

20वीं शताब्दी में, संगीतकारों ने मुसॉर्स्की के संगीत को संसाधित करना जारी रखा, अपनी शैली के तत्वों को पेश करते हुए, इसमें "व्यक्तिगत पढ़ना" अधिक या कम सीमा तक। नाट्य, पियानो, मुखर संगीत (D. D. Shostakovich, M. Ravel, V. Ya. Shebalin, I. Markevich, E. V. Denisov और कई अन्य) के संगीतकार के कुछ संस्करण काफी प्रदर्शनों की सूची बन गए हैं। उसी समय, "मूल" मुसॉर्स्की में रुचि को पुनर्जीवित किया गया था, प्रकाशन गहन अध्ययन के आधार पर दिखाई दिए प्राथमिक स्रोत. इस तरह की गतिविधि के अग्रणी रूसी स्रोत विशेषज्ञ पीए लैम थे, जिन्होंने 1930 के दशक में बोरिस गोडुनोव, खोवांशीना के क्लैवियर्स के साथ-साथ संगीतकार के मुखर और पियानो कार्यों को प्रकाशित किया था - सभी लेखक के संस्करण में।

संगीतकारों की बाद की सभी पीढ़ियों पर मुसॉर्स्की के संगीत का बहुत प्रभाव पड़ा। माधुर्य और विशेष रूप से सामंजस्य की अपनी अभिनव व्याख्या में, संगीतज्ञ अब 20 वीं शताब्दी के संगीत की कुछ विशिष्ट विशेषताओं की प्रत्याशा देखते हैं। मुसॉर्स्की की संगीत और नाट्य रचनाओं की नाटकीयता ने एल। जनसेक, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, डी। डी। शोस्ताकोविच, ए। बर्ग के काम को प्रभावित किया ("दृश्य-टुकड़ा" के सिद्धांत पर उनके ओपेरा वोज़ेक की नाटकीयता "बोरिस गोडुनोव" के बहुत करीब है) , ओ। मेसिएन और कई अन्य। मुसॉर्स्की की रचनाओं को ई. वी. डेनिसोव, एन.एस. कोर्नडॉर्फ, ई. एफ. स्वेतलानोव, डी. डी. शोस्ताकोविच, आर.

रचनाएं

संगीत थिएटर के लिए

• ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1869, दूसरा संस्करण 1872)। ए एस पुष्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी के आधार पर। प्रीमियर (दूसरा संस्करण, कट्स के साथ): सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की ओपेरा हाउस, 27.1.1874। दूसरे संस्करण में स्कोर और क्लैवियर का महत्वपूर्ण संस्करण: पी. ए. लैम (1928)। मूल संस्करण का प्रीमियर उत्पादन (तथाकथित "पहला" या "मूल") संस्करण: मास्को, म्यूज़। मार्च 1929 में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको का थिएटर; ई। एम। लेवाशोव द्वारा संपादित - उसी थिएटर में, दिसंबर 1989 में (ई। वी। कोलोबोव के निर्देशन में)।
• ओपेरा "खोवांशीना" (c.1873-1880, पूरा नहीं हुआ)। उपशीर्षक: लोक संगीत नाटक। दूसरे अधिनियम के अंत को छोड़कर (शक्लोविटी की टिप्पणी के बाद "और खोजने का आदेश दिया गया") और 5 वें अधिनियम के कुछ हिस्सों (मार्था और एंड्री खोवांसकी के दृश्य का सामंजस्य नहीं था) को छोड़कर, सभी संगीत को क्लैवियर में संरक्षित किया गया है। मार्था का प्यार अंतिम संस्कार” खो गया था और शायद, विद्वतावाद के आत्म-विस्मृति का अंतिम दृश्य नहीं लिखा गया था)। तीसरे अधिनियम के दो टुकड़े (तीरंदाजों का गाना बजानेवालों और मार्था का गीत) को स्कोर में संरक्षित किया गया है। पहला संगीत कार्यक्रम - संगीत और नाटक क्लब ऑफ एमेच्योर, सेंट पीटर्सबर्ग, कोनोनोव हॉल, 9 फरवरी, 1886; ओपेरा हाउस के मंच पर - रूसी निजी ओपेरा (ममोंटोवा), मास्को में, 12 नवंबर, 1897। संपादक: एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव (1883), बी. वी. असफ़िएव (1931), डी. डी. शोस्ताकोविच (1958)। क्लैवियर का गंभीर संस्करण: पी.ए. लैम (1932)।
• ओपेरा "विवाह"। (1868, पूरा नहीं हुआ)। एन वी गोगोल द्वारा इसी नाम के नाटक के पाठ पर आधारित। वी. वी. स्टासोव को समर्पित। क्लैवियर में अधिनियम I को संरक्षित किया गया है, इसका मूल उपशीर्षक: "गद्य में नाटकीय संगीत का अनुभव।" द्वारा संपादित: एन. ए. रिम्सकोय-कोर्साकोव (1908, क्लैवियर एक्ट I), एम. एम. इप्पोलिटोव-इवानोव (1931, पूर्ण किए गए अधिनियम II, III, IV), पी. लैम (1933, क्लैवियर की लेखक की पांडुलिपि का सटीक पुनरुत्पादन), जी एन रोहडेस्टेवेन्स्की (1985)।
• ओपेरा "सोरोकिंस्की फेयर" (1874-1880, पूरा नहीं हुआ)। एन वी गोगोल द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित। समर्पण: "दुमका परासी" - ई. ए. मिलोरादोविच, "खिव्री का गीत" - ए. एन. मोलस। 1886 में लेखक के संस्करण में "खिव्री के गीत", "दुमका परासी" और "मेरी जोड़ियों के होपक" प्रकाशित हुए। संपादक: टी. ए. कुई (1917), वी. या. शेबलिन (1931)।
• ओपेरा "सलाम्बो" (1863-1866, पूरा नहीं हुआ)। उपशीर्षक: वी. ए. ज़ुकोवस्की, ए. एन. मायकोव, ए. आई. पोल्ज़हेव की कविताओं की शुरुआत के साथ, जी. फ्लेबर्ट के उपन्यास "सैलाम्बो" पर आधारित। ओपेरा में चार अधिनियम (सात दृश्य) होने चाहिए थे। क्लैवियर में लिखा है: "बेलिएरिक का गीत" (पहला अधिनियम, पहला दृश्य)। कार्थेज में तनीता के मंदिर का दृश्य (दूसरा अधिनियम, दूसरा चित्र), मोलोच के मंदिर के सामने का दृश्य (तीसरा कार्य, पहला चित्र), एक्रोपोलिस के कालकोठरी में दृश्य। चट्टान में कालकोठरी। जंजीरों में माटो (चौथा अधिनियम, पहला दृश्य), महिला गाना बजानेवालों (पुरोहितों ने सालाम्बो को सांत्वना दी और उसे शादी के कपड़े पहनाए) (चौथा अधिनियम, दूसरा दृश्य), संस्करण: 1884 (महिला गाना बजानेवालों के दूसरे दृश्य से स्कोर और क्लेवियर) चौथा अधिनियम, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित और व्यवस्थित), 1939 (एड।)। ज़ोल्टन पेस्ज़को (1979) द्वारा संपादित।

आवाज और पियानो के लिए

• युवा वर्ष। रोमांस और गीतों का संग्रह (1857-1866)
• तुम कहाँ हो, तारा? गीत (एन। पी। ग्रीकोव के शब्द)। आर्केस्ट्रा संस्करण (1858)
• मीरा घंटा। पीने का गीत (ए.वी. कोल्टसोव के शब्द)
• पत्ते उदास रूप से सरसराते हैं
• मेरे पास कई घर और बगीचे हैं। रोमांस (ए.वी. कोल्टसोव के शब्द)
• प्रार्थना ("मैं, भगवान की माँ"; एम। यू। लेर्मोंटोव के शब्द)
• क्यों, बताओ, आत्मा एक लड़की है। रोमांस (अज्ञात लेखक के शब्द)
• आप प्यार के शब्द क्या करते हैं। रोमांस (ए.एन. अम्मोसोव के शब्द)
• हवाएँ चल रही हैं, हवाएँ हिंसक हैं। गीत (ए. वी. कोल्टसोव के शब्द)
• हम गर्व से अलग हुए। रोमांस (संस्करण शीर्षक: "लेकिन अगर मैं आपसे मिल सकता था"; वी.एस. कुरोच्किन के शब्द)
• आह, आपकी आँखें कभी-कभी क्यों होती हैं (var। नाम: "बेबी"; ए। एन। प्लाशेचेव के बोल)
• एल्डर का गीत ("विल्हेम मेस्टर" से आई. वी. गोएथे के शब्द; रूसी अनुवाद, शायद मुसॉर्स्की द्वारा)
• युद्ध से पहले शाऊल का गीत (जे. जी. बायरन द्वारा शब्द, ट्रांस। पी. ए. कोज़लोव; दो संस्करण; भिन्न शीर्षक: "किंग शाऊल")
• रात। फंटासिया ("माई वॉइस फॉर यू"...; ए.एस. पुश्किन द्वारा पाठ का मुसॉर्स्की का मुफ्त रूपांतरण; दो संस्करण)। आर्केस्ट्रा संस्करण (1868)
• Kalistrat (N. A. Nekrasov के बोल; भिन्न शीर्षक: "Kalistratushka")
• बहिष्कृत (आई. आई. गोल्ट्ज़-मिलर के शब्द)
• सो जाओ, सो जाओ, किसान पुत्र। लोरी (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "वोएवोडा" के शब्द; दो संस्करण; भिन्न शीर्षक: ओस्ट्रोवस्की के "वोवोडा" से लोरी)
• हैमिलकर के बगीचों में एक दावत में बेलिएरिक का गीत (ओपेरा द लीबियन / सैलाम्बो से; जी. फ्लौबर्ट के उपन्यास पर आधारित मुसॉर्स्की के शब्द)
• कैंटो पोपोलारे टोस्कानो (ओग्नी सबाटो अव्रेते; संस्करण का नाम: टस्कन गीत) टस्कन लोक गीत, दो आवाजों के लिए मुसॉर्स्की द्वारा व्यवस्थित

• बच्चों का। एक बच्चे के जीवन से एपिसोड। संगीतकार के शब्दों का स्वर चक्र (1870)

• एक नानी के साथ (1868; "म्यूजिकल ट्रुथ के महान शिक्षक ए.एस. डार्गोमेज़्स्की" को समर्पित; भिन्न शीर्षक: चाइल्ड)
• कोने में (1870; वी. ए. हार्टमैन को समर्पित)
• बीटल (1870; वी. वी. स्टासोव को समर्पित)
• एक गुड़िया के साथ (1870; "तनुष्का और गोगे मुसॉर्स्की" को समर्पित; भिन्न शीर्षक: लोरी)
• मैं एक छड़ी पर सवार हुआ (D.V. और P.S. Stasov को समर्पित)
• बिल्ली मल्लाह
• आने वाले सपने के लिए (1870; "साशा कुई" को समर्पित)

• "कोई सूरज नहीं" ए. ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव (1874) द्वारा छंद पर मुखर चक्र

• चार दीवारों के भीतर
• आपने मुझे भीड़ में नहीं पहचाना
• एक निष्क्रिय शोर वाला दिन खत्म हो गया है
• ऊबा हुआ। एक धर्मनिरपेक्ष युवा महिला के एल्बम में
• शोकगीत
• एक नदी के ऊपर

• मृत्यु के गीत और नृत्य। ए. ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव (1877) द्वारा छंद पर मुखर चक्र

• ट्रेपक। ओ पेत्रोव को समर्पित
• लाला लल्ला लोरी। ए। वोरोबिएवा-पेट्रोवा को समर्पित
• सेरेनेड। एल. ग्लिंका-शेस्ताकोवा को समर्पित
• सेनापति। ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव को समर्पित। आर्केस्ट्रा: ई. वी. डेनिसोव, एन.एस. कोर्नडॉर्फ, डी. डी. शोस्ताकोविच।

• रोमांस और गाने (वर्णानुक्रम में; उपशीर्षक लेखक के हैं जब तक कि अन्यथा नोट न किया गया हो):

ओह, तुम शराबी लड़की। पाखोमिक के कारनामों से (मुसॉर्स्की के शब्द)
शाम का गाना (ए.एन. प्लेशचेव के शब्द)
दृष्टि (ए. ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के शब्द)
मेरे दिनों के भगवान (ए.एस. पुश्किन के शब्द)
गोपाक (टी। जी। शेवचेंको की कविता "गेदमाकी" के शब्द, एल। ए। मे द्वारा अनुवादित; टिप्पणी एम।: "बूढ़ा आदमी गाता है और नाचता है"; भिन्न नाम: "कोबज़ार")। आर्केस्ट्रा संस्करण (1868)
आत्मा चुपचाप स्वर्ग से उड़ गई (ए के टॉल्स्टॉय के शब्द)
बच्चों के गीत (L. A. May के बोल)
यहूदी गीत
इच्छा (जी. हेइन के शब्द, एल. ए. मे द्वारा अनुवाद; समर्पित "एन. पी. ओपोचीनिना, मेरे ऊपर उसके परीक्षण की याद में")
दिल की इच्छा (गीतकार अज्ञात)
भूल गए (गाथागीत; ए। ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के गीत)
मेरे आँसुओं से बहुत कुछ बढ़ गया है (जी। हेइन की कविताएँ, एम। मिखाइलोव द्वारा अनुवादित)
क्लासिक (मुसॉर्स्की के शब्द)
कोज़ोल (मुसॉर्स्की के शब्द; स्टासोव का शीर्षक, मूल शीर्षक: "सोसायटी टेल")
एरेमुश्का की लोरी (एन. ए. नेक्रासोव के गीत; दो संस्करण; भिन्न शीर्षक: एरेमुश्का का गीत)
कैट सेलर (मुसॉर्स्की के शब्द; अवास्तविक मुखर चक्र "इन द कंट्री", 1872 से)
नीपर पर (टी। जी। शेवचेंको की कविता "गेदमाकी" के शब्द)
दुःख भगवान की गड़गड़ाहट से नहीं टकराया (ए. के. टॉल्स्टॉय के शब्द; भिन्न शीर्षक: यह भगवान की गड़गड़ाहट से नहीं टकराया)
समझ से बाहर (मुसॉर्स्की के शब्द; टिप्पणी एम।: "क्रिसमस ट्री पर महिला")
शरारती (मुसॉर्स्की के शब्द)
ओह, क्या युवक के लिए सन को हिलाना सम्मान की बात है (ए.के. टॉल्स्टॉय के शब्द)
Auerbach के तहखाने में Mephistopheles का गीत (अन्य नाम: "पिस्सू", "एक पिस्सू का गीत", "Auerbach के तहखाने में Mephistopheles का गीत एक पिस्सू के बारे में"; I.V द्वारा "Faust" के शब्द।
गोएथे ए.एन. स्ट्रुगोव्शिकोव द्वारा अनुवादित)
दावत। कहानी (ए. वी. कोल्टसोव के शब्द; भिन्न शीर्षक: किसान पर्व)
मशरूम चुनें (L. A. May के बोल)
मैं एक छड़ी पर सवार हुआ (मुसोर्स्की के शब्द; अवास्तविक मुखर चक्र "एट द कंट्री हाउस", 1872 से)
डॉन के ऊपर एक बगीचा खिलता है (ए. वी. कोल्टसोव के शब्द)
रायोक। संगीतमय चुटकुला (मुसॉर्स्की के शब्द)
बिखरा हुआ, जुदा (ए. के. टॉल्स्टॉय के शब्द)
अनाथ (मुसॉर्स्की द्वारा शब्द)। लेखक के दो संस्करण: पहले में, गीत ई.एस. बोरोडिना को समर्पित है, दूसरे में - गायक ए.
वोरोब्योवा-पेट्रोवा। दूसरे संस्करण के ऑटोग्राफ में एक शिलालेख है: "मैं पारदर्शिता का दुश्मन हूं। आपकी प्रतिभा ने मुझे जीत लिया और मैं बदल गया।"
मदरसा। जीवन से चित्र (मुसॉर्स्की द्वारा शब्द; दो संस्करण); सेंसरशिप कारणों से, गीत को रूस में प्रतिबंधित कर दिया गया था
श्वेतिक सविष्णा। मूर्ख का गीत (मुसोर्स्की के शब्द)
अहंकार (ए.के. टॉलस्टॉय के शब्द)
वांडरर (एफ. रूकर्ट के शब्द, ए. एन. प्लेशचेव द्वारा रूसी अनुवाद)
सफेद पक्षीय चहकना। मजाक (दो कविताओं से ए.एस. पुश्किन के शब्द: "व्हाइट-फ्लैंक्ड चटर" और "बेल्स बज रहे हैं")
मीन्स हर्ज़ेन्स सेहंसचट (पाठ लेखक अज्ञात; 1858)
आवाज और पियानो के लिए ओपेरा मैरिज, बोरिस गोडुनोव, सोरोचिन्स्काया फेयर, खोवांशीना से मुखर संख्याओं की व्यवस्था

अधूरे गाने और रोमांस

• बिछुआ पहाड़। कभी न खत्म होने वाला (मुसॉर्स्की के शब्द; भिन्न शीर्षक: स्वर्ग और पृथ्वी के बीच)
• ग्रेवस्टोन पत्र (मुसॉर्स्की के शब्द; भिन्न शीर्षक: "ईविल फेट", "ईविल डेथ"; एन। पी। ओपोचिनिना की मृत्यु पर)। अब एड में प्रदर्शन किया। वी। जी

पियानो के लिए

• एक प्रदर्शनी में चित्र, नाटकों का एक चक्र (1874); मौरिस रवेल, सर्गेई गोरचकोव (1955), लॉरेंस लियोनार्ड, कीथ एमर्सन, आदि सहित विभिन्न संगीतकारों द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड।
• पोल्का "पताका" (1852)
• इंटरमेज़ो। समर्पित ए बोरोडिन (1861)
• इंप्रोमेप्टू "बेल्टोव और ल्यूबा की यादें" (1865)
• नानी और मैं। बचपन की यादों से (1865)
• शेर्ज़ो "सीमस्ट्रेस" (1871)
• आंसू (1880)
• गांव में। क्वैसी फंतासिया (1880). समर्पित आई. गोर्बुनोव।
• Capriccio “Crimea के दक्षिणी तट के पास। आयू-दाग में घुरज़ुफ" (1880)
• पर दक्षिण तटक्रीमिया। यात्रा नोट्स (1879) से, समर्पित। डारिया मिखाइलोव्ना लियोनोवा, एड। 1880
• सोच। वी. ए. लॉगिनोव, ऑप द्वारा थीम पर एक नाटक। 1865, समर्पित वी. ए. लॉगिनोव, एड। 1911 (वी। जी। करात्यगिन द्वारा संपादित)
• ईन किंडरशेर्ज़ (बच्चों का मज़ाक); अन्य शीर्षक: "बच्चों के खेल", "कोने", ऑप। 1859 और 1860, समर्पित निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच लेवाशोव (संस्करण 1859), संस्करण। 1873
• ला कैप्रीसीयूज़ (द मिंक्स), एल. हैडेन, ऑप द्वारा थीम पर एक नाटक। 1865, समर्पित नादेज़्दा पेत्रोव्ना ओपोचिनिना, एड। 1939
• मेडिटेशन (feuillet d'album) (मेडिटेशन। एल्बम लीफ), ऑप। 1880, एड। 1880
• शेर्ज़ो सिस-मोल, ऑप। 1858, समर्पित कोंगोव मिखाइलोव्ना बब, एड। 1911 (वी। जी। करत्यगिन द्वारा संपादित), 1939 (लेखक का संस्करण, दो संस्करण)

ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए

• शमिल का मार्च, ऑर्केस्ट्रा के साथ चार भाग वाले पुरुष गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों (टेनोर और बास) के लिए (1859)। समर्पित ए आर्सेनिव।
• बाल्ड माउंटेन पर रात ("इवान्स नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन") (1867), सिम्फोनिक चित्र; संस्करण: 1886 (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित)।
• मॉडो क्लासिको में इंटरमेज़ो (ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1867)। समर्पित अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन; ईडी। 1883 (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित)।
• कार्स का कब्जा। बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए औपचारिक मार्च (1880); संस्करण: 1883 (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित और व्यवस्थित)।
• ऑर्केस्ट्रा के लिए शिर्ज़ो बी-डूर; सीआईटी।: 1858; समर्पित: ए.एस. गुसाकोवस्की; संस्करण: 1860।
• जोशुआ, एकल कलाकारों, क्वायर और पियानो के लिए (1866; 1877, दूसरा संस्करण। नादेज़्दा निकोलायेवना रिमस्काया-कोर्सकोवा; 1883, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संस्करण, संपादित और व्यवस्थित)।
• "यहूदी मेलोडीज़" (1867; 1874 - दूसरा संस्करण, मुसॉर्स्की की पोस्टस्क्रिप्ट "दूसरी प्रस्तुति, व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव की टिप्पणियों के अनुसार बेहतर" के साथ जे जी बायरन के शब्दों के लिए गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए सन्हेरीब की हार; 1871 - संस्करण, पियानो के साथ गाना बजानेवालों के लिए)।
• अल्ला मार्सिया नॉटटर्ना। ऑर्केस्ट्रा के लिए छोटा मार्च (रात के जुलूस की प्रकृति में) (1861)।

जीवित न रहने वाली और/या खोई हुई रचनाएँ

• काला सागर पर तूफान। पियानो के लिए बड़ी संगीतमय तस्वीर।
• तीन के लिए स्वर महिला स्वर: एन्डांटे केंटाबाइल, लार्गो, एन्डांटे गिउस्टो (1880)।
• पियानो के लिए सी मेजर में सोनाटा। 4 हाथों में (1861)।

साहित्यिक रचनाएँ

मुसॉर्स्की संगीत आलोचना (जैसे कुई) और संगीतशास्त्र (जैसे ओडोएव्स्की) में संलग्न नहीं थे। इसी समय, एपिस्ट्रीरी में (लगभग 270 पत्रों को संरक्षित किया गया है), वह खुद को एक उत्कृष्ट और आविष्कारशील लेखक के रूप में प्रकट करता है (कई नवविज्ञान सांकेतिक हैं, जिसमें स्लाववाद का उपयोग भी शामिल है), जो अलंकारिक तकनीकों में धाराप्रवाह है। पत्र उज्ज्वल (कभी-कभी अश्लील शब्दावली का उपयोग करते हुए) आधुनिक संगीतकारों की शैलीगत विशेषताओं से भरे हुए हैं, संगीत रचनाओं के बारे में आलोचनात्मक टिप्पणी विभिन्न युगऔर शैलियों। सोवियत युग के दौरान मुसर्गस्की की पत्रिका कई बार कट्स के साथ प्रकाशित हुई थी। मुसोर्स्की के पत्रों का कोई आलोचनात्मक संस्करण नहीं है।

• वी. वी. स्टासोव को पत्र। सेंट पीटर्सबर्ग: रूसी संगीत समाचार पत्र के संपादकों का संस्करण, 1911. 166 पी।
• पत्र और दस्तावेज। V. D. कोमारोवा-स्टासोवा की भागीदारी के साथ A. N. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्रकाशन के लिए एकत्र और तैयार किया गया। मॉस्को-लेनिनग्राद, 1932 (230 पत्र, विस्तृत टिप्पणियों के साथ; आत्मकथात्मक नोट; मुसोर्स्की के जीवन का क्रोनोग्रफ़; सभी पत्र मुसॉर्स्की को संबोधित)।
• ए. ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव को पत्र, संस्करण। यू वी क्लेडीश। पी. वी. अरविन द्वारा टिप्पणियाँ। एम-एल।: मुजगिज़, 1939. 116 पी। (25 पत्र रिमस्की-कोर्साकोव के संग्रह में शामिल नहीं हैं)
• साहित्यिक विरासत। किताब। 1: पत्र। जीवनी सामग्री और दस्तावेज / एड। एम.एस. पेकेलिस। एम .: संगीत, 1971।
• साहित्यिक विरासत। किताब। 2: साहित्यिक कार्य / एड। एम.एस. पेकेलिस। एम।: संगीत, 1972।
• पत्र। एम।, 1981 (270 पत्र; कई पुनर्मुद्रण)।

स्मृति

मुसॉर्स्की के नाम पर सड़कों के साथ बस्तियाँ

टिप्पणी।इलाकों को वर्णानुक्रम में सूचीबद्ध किया गया है

• अल्माटी, बरनौल, बर्डस्क, बिश्केक, ब्रेस्ट, व्लादिवोस्तोक, व्लादिमीर, येकातेरिनबर्ग, ज़नामेंका, कलिनिनग्राद, कमेंस्क-उरलस्की, क्रामटोरस्क, क्रास्नोडार, क्रास्नोयार्स्क, क्रासनी लुच, क्रिवॉय रोग, कुरगन, लिपेत्स्क, मैग्नीटोगोर्स्क, मॉस्को, नेलिदोवो, पेन्ज़ा, रियाज़ान, समारा, सोफिया, स्टावरोपोल, स्टरलाइटमक, सुवोरोव, तेवर, तोरोपेट्स, टूमेन, ऊफ़ा, खार्किव (मुसॉर्स्की लेन), चेबोक्सरी, चेर्नित्सि

स्मारकों

• प्सकोव
• सेंट पीटर्सबर्ग
• मास्को
• येकातेरिनबर्ग
• करेवो गांव
• वेलिकिये लुकी

अन्य वस्तुएँ

• संग्रहालय-रिजर्व एम.पी. Mussorgsky
• 1939 से येकातेरिनबर्ग में यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी
• सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोवस्की थियेटर
• सेंट पीटर्सबर्ग संगीत विद्यालयएमपी मुसोर्स्की के नाम पर।
• लघु ग्रह 1059 मुसॉर्स्की।
• बुध पर एक गड्ढा का नाम मुसॉर्स्की के नाम पर रखा गया है।
• एस्ट्राखान म्यूजिकल कॉलेज का नाम एमपी मुसॉर्स्की के नाम पर रखा गया।
• Tver में मुसॉर्स्की के नाम पर संगीत महाविद्यालय।
• एअरोफ़्लोत एयरबस A321 (संख्या VP-BWP)
• Tver में M.P.Mussorgsky के नाम पर म्यूजिकल स्कूल।
• बच्चों के संगीत स्कूल नंबर 7 के नाम पर। खार्कोव में एम। पी। मुसोर्स्की।
• बच्चों का संगीत विद्यालय। वेलिकिये लुकी में एमपी मुसॉर्स्की
• बच्चों का संगीत विद्यालय। ज़ेलेनोग्राड (मास्को) में एम. पी. मुसॉर्स्की
• बच्चों के कला विद्यालय। Yasnogorsk (तुला क्षेत्र) में एम। पी। मुसोर्स्की

सिनेमा और थिएटर में मुसॉर्स्की

• फीचर फिल्म "मुसॉर्स्की" (1950, निर्देशक जी। रोशाल)।
• टेलीविजन नाटक "टुवार्ड न्यू शोर्स" (1969, निर्देशक वाई। बोगटेरेंको)।

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मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

मामूली पेत्रोविच मुसोर्स्की का जन्म 9 मार्च, 1839 को पस्कोव प्रांत के तोरोपेत्स्की जिले के करेवो गाँव में एक पुराने रूसी परिवार में हुआ था। बचपन में भी, नानी ने लगातार रूसी परियों की कहानियों को मामूली बताया। लोक जीवन की भावना के साथ यह परिचय पियानो बजाने के सबसे प्राथमिक नियमों के अध्ययन तक संगीत संबंधी सुधारों के लिए मुख्य प्रेरणा बन गया। इस वाद्य यंत्र को बजाने की मूल बातें मॉडेस्ट को उनकी मां ने सिखाई थीं। चीजें इतनी अच्छी तरह से चलीं कि 7 साल की उम्र में लड़के ने लिस्केट की छोटी रचनाएँ बजाईं। जब वह 9 साल का था, तो अपने माता-पिता के घर में लोगों के एक बड़े जमावड़े के साथ, मोडेस्ट ने पूरे ग्रेट फील्ड कॉन्सर्टो को खेला। चूंकि मोडेस्ट के पिता भी संगीत से प्यार करते थे, इसलिए इसे विकसित करने का निर्णय लिया गया संगीत की क्षमताबेटा और परे। शिक्षक गेरके के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत की शिक्षा पहले से ही जारी थी।

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

1856 में, उनके माता-पिता ने स्कूल ऑफ गार्ड्स एन्साइन्स को मॉडेस्ट सौंपा। सभी कैडेटों के पास सर्फ़ों का एक फ़ुटमैन था, जिसे अधिकारियों ने अपने बारचुक को खुश नहीं करने पर भड़काया।

न केवल कॉर्नेट ने पाठ की तैयारी को एक अपमानजनक मामला माना, बल्कि स्कूल के निदेशक जनरल सुतगोफ ने लगातार इसमें उनका समर्थन किया। जब छात्र ड्रिल अभ्यास में व्यस्त नहीं थे, तो उन्होंने नाचने और छेड़खानी के साथ शराब पीने की पार्टियों का आयोजन किया। स्कूल के निदेशक, अपनी मूर्खता में, उन कैडेटों को कड़ी सजा देने के लिए चले गए, जो शराब पीने के बाद, पैदल स्कूल लौट आए और सादा वोदका पी गए। उन्हें उन लोगों पर गर्व था जो कैब में आते थे और शैम्पेन के नशे में थे।

मामूली मुसॉर्गस्की ऐसी संस्था में समाप्त हो गया। वे व्यावहारिक रूप से एकमात्र छात्र थे जो जर्मन दर्शनशास्त्र, विदेशी पुस्तकों के अनुवाद और इतिहास में लगन से लगे हुए थे। जनरल सुतगॉफ़ ने अक्सर मुसॉर्स्की को फटकार लगाई: "आप किस तरह के अधिकारी बनेंगे, मोन चेर, अगर आप इतना पढ़ते हैं!"

बाह्य रूप से, मोडेस्ट ने ट्रांसफ़िगरेशन अधिकारी की सभी आदतों में पूरी तरह से महारत हासिल की, अर्थात्, उसके पास सुरुचिपूर्ण शिष्टाचार था, कॉकरेल की तरह टिप्टो पर चलता था, नवीनतम फैशन में कपड़े पहने, उत्कृष्ट फ्रेंच बोलता था, अद्भुत नृत्य करता था, उत्कृष्ट रूप से गाता था, पियानो पर खुद के साथ।

लेकिन, हालाँकि वह एक उच्च समाज के घूंघट की तरह दिखता था, लेकिन उसमें बहुत कुछ था जो उसे उस अशिष्ट वातावरण से अलग करता था जिसमें वह चला गया था। बहुत से लोग जो उस समय उनके साथ घनिष्ठ रूप से परिचित थे, उनकी अभूतपूर्व संगीतमय स्मृति से चकित थे। एक बार, कुछ सैलून में एक संगीतमय शाम में, मुसॉर्स्की ने वैगनर के ओपेरा सिगफ्रीड के कई नंबर गाए। वोतन दृश्य को फिर से गाने और बजाने के लिए कहने के बाद, उन्होंने शुरुआत से अंत तक स्मृति से किया।

मॉडेस्ट के साथ, वोनलार्स्की नाम के एक युवक ने रेजिमेंट में सेवा की, जिसने भविष्य के संगीतकार को अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की से मिलवाया। डार्गोमेज़्स्की के घर का दौरा करते हुए, मुसॉर्स्की मिले और सी। कुई और एम। बालाकिरेव के साथ दोस्त बन गए, जो उस समय पूरे रूस में संगीत कला के बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति थे। उत्तरार्द्ध 19 वर्षीय लड़के के लिए संगीत कला के विकास के इतिहास का अध्ययन करने के लिए एक संरक्षक बन गया, जिसे बालाकिरेव ने अपने ऐतिहासिक अनुक्रम में यूरोपीय कला के संगीतकारों की कृतियों के उदाहरणों का उपयोग करते हुए मुसॉर्स्की को समझाया और इसका कठोर विश्लेषण किया। संगीतमय कार्य। ये कक्षाएं दो पियानो पर रचनाओं के संयुक्त प्रदर्शन के साथ हुईं।

बालाकिरेव ने स्टासोव को मामूली पेश किया, जो रूस में एक प्रसिद्ध कला पारखी और आलोचक थे, साथ ही शानदार रूसी संगीतकार एम। आई। ग्लिंका की बहन - एल। आई। शस्ताकोवा। थोड़ी देर बाद, भविष्य के संगीतकार मिले और एक प्रतिभाशाली संगीतकार, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव में प्रोफेसर के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए।

1856 में, मुसॉर्स्की ने ए.पी. बोरोडिन से मुलाकात की, जिन्होंने उस समय मेडिको-सर्जिकल अकादमी से स्नातक किया था। बोरोडिन के अनुसार, उस समय मामूली “काफी छोटा लड़का था, एक बहुत ही सुंदर, सटीक रूप से तैयार अधिकारी; एक सुई के साथ वर्दी, करीब-फिटिंग; मुड़े हुए पैर, चिकने, पोमेड बाल; बारीक नक्काशीदार नाखून ... सुशोभित, कुलीन शिष्टाचार; बातचीत वही है, थोड़ा दाँत पीसकर, फ्रेंच वाक्यांशों के साथ बीच-बीच में ... "

1859 में, बोरोडिन और मुसोर्स्की दूसरी बार मिले। यदि पहली मुलाकात में मामूली ने अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच पर सकारात्मक प्रभाव नहीं डाला, तो दूसरी बार यह पूरी तरह से बदल गया। मुसॉर्स्की बहुत बदल गया है, उसने अपने अधिकारी की तुच्छता और मूर्खता खो दी है, हालांकि वह अभी भी पोशाक और शिष्टाचार में लालित्य रखता है। मोडेस्ट ने बोरोडिन को बताया कि वह सेवानिवृत्त हो गया था क्योंकि सैन्य सेवा और कला को जोड़ना अकल्पनीय था। इससे पहले, स्टासोव ने रिटायर होने के अपने दृढ़ संकल्प से मुसोर्स्की को बहुत मेहनत से मना किया। उन्होंने उन्हें लेर्मोंटोव का उदाहरण दिया, जिन्होंने सेवा की और साहित्य में लगे हुए थे, एक महान कवि थे। मामूली ने कहा कि वह लर्मोंटोव से बहुत दूर था, और इसलिए वह संगीत का अध्ययन नहीं करेगा और साथ ही साथ सेवा करेगा।

दूसरी बैठक के दौरान, बोरोडिन ने मुसॉर्स्की को पियानो बजाते हुए सुना, जिन्होंने शुमान की सिम्फनी के अंश बजाए। चूँकि अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच जानता था कि मोडेस्ट ने खुद संगीत लिखा है, उसने उसे अपना खुद का कुछ खेलने के लिए कहा। मुसॉर्स्की ने शेरजो खेलना शुरू किया। बोरोडिन के अनुसार, वह अपने लिए पूरी तरह से अभूतपूर्व, संगीत के नए तत्वों से चकित और आश्चर्यचकित थे।

उनकी तीसरी बैठक 1862 में हुई। एक संगीत संध्या में, बोरोडिन ने मुसॉर्स्की और बालाकिरेव को एक साथ पियानो बजाते हुए देखा। बाद में उन्होंने याद किया: "मुसॉर्स्की पहले से ही संगीत में काफी विकसित हो चुके थे। मैं प्रतिभा, अर्थपूर्णता, प्रदर्शन की ऊर्जा और टुकड़े की सुंदरता से चकित था।

मुसॉर्स्की ने 1863 की गर्मियों को ग्रामीण इलाकों में बिताया। शरद ऋतु में, सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, वह एक बड़े अपार्टमेंट में कई युवाओं के साथ रहने लगा। उनमें से प्रत्येक का अपना कमरा था, जिसकी दहलीज को कमरे के मालिक की अनुमति के बिना पार करने का अधिकार नहीं था। शाम को वे एक आम कमरे में इकट्ठा होते थे जहाँ वे संगीत सुनते थे (मुसॉर्स्की ने पियानो बजाया और अरियस और ओपेरा के अंश गाए), पढ़े, बहस की और बात की।

उस समय पूरे सेंट पीटर्सबर्ग में ऐसे कई छोटे कम्यून थे। एक नियम के रूप में, स्मार्ट और शिक्षित लोग उनमें एकत्र हुए, जिनमें से प्रत्येक कुछ पसंदीदा वैज्ञानिक या कलात्मक कार्यों में लगे हुए थे, इस तथ्य के बावजूद कि कई सीनेट या मंत्रालय की सेवा में थे।

कम्यून में मुसॉर्स्की के साथी अब तक अपने परिवारों के साथ रहे थे, लेकिन अब उन्होंने अपने जीवन को मौलिक रूप से बदलने का फैसला किया। हर कोई अतीत में एक पारिवारिक जीवन, अर्ध-पितृसत्तात्मक, प्राचीन आतिथ्य के साथ छोड़ चुका है, लेकिन एक बौद्धिक, सक्रिय जीवन, वास्तविक हितों के साथ, काम करने की इच्छा और व्यवसाय के लिए खुद का उपयोग करने की शुरुआत हुई।

इस प्रकार मुसॉर्स्की तीन साल तक जीवित रहे। उनका मानना ​​था कि ये उनके जीवन के सबसे अच्छे साल थे। इस अवधि के दौरान, कम्यून में अपने दोस्तों के साथ विचारों, ज्ञान, छापों के आदान-प्रदान के लिए धन्यवाद, उन्होंने उस सामग्री को संचित किया, जिस पर वे शेष सभी वर्षों तक जीवित रहे, और उचित और अनुचित, अच्छे और बुरे के बीच के अंतर को भी समझा, काला और सफेद। उन्होंने जीवन भर इन सिद्धांतों को नहीं बदला।

इन वर्षों के दौरान, मोडेस्ट ने फ्लौबर्ट का सालाम्बो पढ़ा, जिसने उस पर इतना बड़ा प्रभाव डाला कि उसने एक ओपेरा लिखने का फैसला किया। लेकिन, इस काम पर खर्च किए गए समय और प्रयास की बड़ी मात्रा के बावजूद, ओपेरा अधूरा रह गया, दिसंबर 1864 में मुसॉर्स्की द्वारा लिखे गए अंतिम मार्ग के साथ।

संगीतकार के विचारों और वार्तालापों में उत्पीड़ित रूसी लोगों के भाग्य के बारे में चिंता हमेशा मौजूद थी। यही कारण है कि जनसाधारण के जीवन और संघर्ष को संगीत में दर्शाने की इच्छा उनकी रचनाओं में छवि के प्रति उनकी लालसा इतनी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। दुखद भाग्यअत्याचारियों से लोगों के रक्षक।

एक बार उनके एक दोस्त ने मुसॉर्स्की से इस सवाल के साथ संपर्क किया कि उन्होंने ओपेरा "सलाम्बो" को खत्म क्यों नहीं किया। संगीतकार ने पहले सोचा, और फिर हँसे और जवाब दिया: "यह फलहीन होगा, कार्थेज दिलचस्प होता।"

1865 की शरद ऋतु में, मामूली पेट्रोविच गंभीर रूप से बीमार पड़ गया। उनके भाई ने संगीतकार को अपने घर में रहने के लिए मजबूर किया ताकि उनकी पत्नी उनकी देखभाल कर सके। पहले तो मुसॉर्स्की ऐसा नहीं करना चाहते थे, क्योंकि उनके लिए बोझ बनना अप्रिय था, लेकिन फिर उन्होंने अपना विचार बदल दिया।

1865 के अंत, पूरे 1866, 1867 और 1868 के हिस्से को रोमांस की एक पूरी श्रृंखला के निर्माण की अवधि माना जाता है, जो कि मुसॉर्स्की के सबसे उत्तम कार्यों में से हैं। उनके रोमांस ज्यादातर एकालाप थे, जिस पर संगीतकार ने खुद जोर दिया था। उदाहरण के लिए, रोमांस "लीव्स रस्टल्ड सैडली" का उपशीर्षक "म्यूजिकल स्टोरी" भी है।

मुसॉर्स्की की पसंदीदा शैली लोरी थी। उन्होंने इसे लगभग हर जगह इस्तेमाल किया: "बच्चों के" चक्र की "लोरी से गुड़िया तक" से लेकर "सांग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" में दुखद लोरी तक। इन गीतों में स्नेह और कोमलता, हास्य और त्रासदी, शोकाकुल पूर्वाभास और निराशा थी।

मई 1864 में, संगीतकार ने नेक्रासोव के शब्दों में लोक जीवन - "कैलिस्ट्रेट" से एक मुखर नाटक बनाया। मोडेस्ट पेत्रोविच के अनुसार, यह उनके काम में कॉमेडी लाने का पहला प्रयास था। "कैलिस्ट्रेटस" के पूरे आख्यान के स्वर में एक मुस्कराहट, तीखा लोक हास्य का पता लगाया जा सकता है, लेकिन अधिक हद तक काम का अर्थ दुखद है, क्योंकि यह गरीबों के उदास और निराशाजनक भाग्य के बारे में एक गीत-दृष्टान्त है , जिसके बारे में वह हास्य के साथ बात करता है, जिससे एक कड़वी मुस्कान आ जाती है।

1866 - 1868 में, मामूली पेट्रोविच ने कई मुखर लोक चित्र बनाए: "गोपक", "अनाथ", "सेमिनेरियन", "पिक मशरूम" और "शरारती"। वे नेक्रासोव की कविताओं और वांडरर्स के चित्रों की एक दर्पण छवि हैं।

उसी समय, संगीतकार ने अपना हाथ आजमाया व्यंग्य शैली. उन्होंने दो गाने - "कोज़ेल" और "क्लासिक" बनाए, जो संगीत कार्यों के सामान्य विषयों से परे हैं। मुसॉर्स्की ने पहले गीत को "धर्मनिरपेक्ष परी कथा" के रूप में वर्णित किया, जिसमें असमान विवाह के विषय को छुआ गया है। "क्लासिक्स" में व्यंग्य को संगीत समीक्षक फैमिंटसिन के खिलाफ निर्देशित किया गया है, जो नए रूसी स्कूल के प्रबल विरोधी थे।

अपने प्रसिद्ध उपन्यास "रायेक" में मुसॉर्स्की ने "क्लासिक" के समान सिद्धांतों को विकसित करने की कोशिश की, केवल उन्हें और भी तेज कर दिया। यह रोमांस एक बार्कर के साथ लोक कठपुतली थियेटर की नकल है। इसमें संगीत"ताकतवर मुट्ठी" संघ के विरोधियों का एक पूरा समूह दिखाया गया है।

मुखर स्किट "सेमिनेरियन" में एक स्वस्थ, सरल व्यक्ति को प्रस्तुत किया गया है, जो उबाऊ, पूरी तरह से अनावश्यक लैटिन शब्दों को रट रहा है, जबकि उसके द्वारा अनुभव किए गए साहसिक कार्य की यादें उसके सिर में रेंग रही हैं। चर्च में सेवा के दौरान, उसने पुजारी को देखा, जिसके लिए उसे उसके पिता, पुजारी द्वारा पीटा गया। मुखर रचना की कॉमेडी एक व्यापक, असभ्य के साथ अर्थहीन लैटिन शब्दों के एक पटल के साथ एक नोट पर अनुभवहीन बड़बड़ाहट के विकल्प में निहित है, लेकिन पुजारी स्टेशा और उसके अपराधी की सुंदरता के बारे में मदरसा के साहसी और शक्ति गीत से रहित नहीं है। - पुजारी। सबसे अभिव्यंजक हिस्सा गीत का अंत था, जिसमें सेमिनारियन, यह महसूस करते हुए कि वह लैटिन शब्द नहीं सीख सकता है, एक सांस में उन सभी को धुंधला कर देता है।

द सेमिनारिस्ट में, मुसॉर्स्की ने अपने नायक की सामाजिक स्थिति के अनुसार चर्च गायन की पैरोडी बनाई। पूरी तरह से अनुपयुक्त पाठ के साथ संयुक्त शोकाकुल गायन, एक हास्य प्रभाव पैदा करता है।

द सेमिनारिस्ट की पांडुलिपि विदेश में छपी थी, लेकिन रूसी सेंसरशिप ने इसे बेचने से मना कर दिया, यह तर्क देते हुए कि यह दृश्य पवित्र वस्तुओं और पवित्र रिश्तों को मजाकिया तरीके से दर्शाता है। इस प्रतिबंध ने मुसॉर्स्की को बहुत नाराज किया। स्टासोव को लिखे पत्र में उन्होंने लिखा: “अब तक, संगीतकारों को सेंसर किया गया है; सेमिनारिस्ट पर प्रतिबंध एक तर्क के रूप में कार्य करता है कि संगीतकार "जंगल और चंद्र मांद" की नाइटिंगेल्स से मानव समाज के सदस्य बन जाते हैं, और अगर मुझे पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया, तो मैं थकने तक पत्थर को तराशना बंद नहीं करूंगा।

मामूली पेट्रोविच की प्रतिभा "बच्चों" चक्र में पूरी तरह से अलग तरीके से प्रकट होती है। इस संग्रह के गीत बच्चों के लिए उतने गीत नहीं हैं जितने बच्चों के बारे में गीत हैं। उनमें, संगीतकार ने खुद को एक मनोवैज्ञानिक के रूप में दिखाया, जो दुनिया के बच्चे की धारणा, तथाकथित गुलाबी भोलेपन की सभी विशेषताओं को प्रकट करने में सक्षम है। संगीतज्ञ असफ़िएव ने इस चक्र की सामग्री और अर्थ को "एक बच्चे में एक चिंतनशील व्यक्तित्व का निर्माण" के रूप में परिभाषित किया।

मुसॉर्स्की ने अपने चक्र "चिल्ड्रन" में ऐसी परतें उठाईं और ऐसे रूपों को चुना, जिन्हें उनके सामने किसी ने नहीं छुआ था। बीच से बीच के बारे में नानी से बात करने वाला एक बच्चा भी है परियों की कहानी, और बच्चा जो एक कोने में रखा गया था, और वह बिल्ली के बच्चे पर दोष डालने की कोशिश करता है, और लड़का बगीचे में टहनियों की अपनी झोपड़ी के बारे में बात कर रहा है, उस बग के बारे में जो उसमें उड़ गया, और लड़की गुड़िया को डाल रही है बिस्तर।

फ्रांज़ लिस्केट इन गीतों से इतना खुश हुआ कि वह तुरंत उन्हें पियानो पर स्थानांतरित करना चाहता था। मुसॉर्स्की ने इस घटना के बारे में अपने दोस्त स्टासोव को लिखा: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि लिस्ज़ेट, जो विशाल भूखंडों का चयन करता है, गंभीरता से समझ सकता है और बच्चों की सराहना कर सकता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसकी प्रशंसा करें: आखिरकार, इसमें बच्चे एक मजबूत स्थानीय के साथ रूसी हैं गंध ”। आई. ई. रेपिन ने मुसॉर्स्की के बच्चों के चक्र के लिए एक आकर्षक शीर्षक पृष्ठ तैयार किया और चित्रित किया, जिस पर पाठ खिलौनों और नोटों से बना था, और पांच छोटी शैली के दृश्य आसपास स्थित थे।

कई रोमांस लिखने के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि मुसॉर्स्की एक ओपेरा संगीतकार थे। Dargomyzhsky और Cui ने दृढ़ता से सिफारिश की कि वह ओपेरा लिखना शुरू कर दे, और वह खुद बिना किसी सलाह के यह सबसे अधिक चाहता था।

1868 में, मामूली पेट्रोविच ने गोगोल के "विवाह" के विषय पर एक ओपेरा लिखने का फैसला किया। और खुद निकोलाई वासिलीविच और उनका शानदार काम संगीतकार की भावना के बहुत करीब थे, यही वजह है कि उन्होंने "विवाह" को चुना। लेकिन कठिनाई इस तथ्य में निहित थी कि मुसॉर्स्की ने पूरे काम को पूरी तरह से बिना किसी चूक के संगीत पर सेट करने की योजना बनाई थी, जैसे डार्गोमेज़्स्की ने पुश्किन के द स्टोन गेस्ट को सेट किया था। और फिर भी मुसॉर्स्की का प्रयास और भी साहसिक था, क्योंकि उन्होंने कविता का नहीं, बल्कि गद्य का अनुवाद किया था, और उनसे पहले किसी ने ऐसा नहीं किया था।

जुलाई 1868 में, संगीतकार ने ओपेरा के अधिनियम I को पूरा किया और अधिनियम II की रचना शुरू की। लेकिन उन्होंने यह काम ज्यादा दिनों तक नहीं किया और इसी वजह से। विभिन्न संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यक्रमों में "विवाह" का पहला कार्य कई बार किया गया था। अपने लिखे हुए संगीत को सुनने के बाद, मॉडेस्ट पेत्रोविच ने ओपेरा लिखना बंद कर दिया, हालाँकि उसके पास पहले से ही समृद्ध सामग्री तैयार थी। वह पुष्किन द्वारा "बोरिस गोडुनोव" के विषय में रूचि रखते थे, जिसे एल आई शस्ताकोवा के साथ एक संगीत शाम के दौरान उनके एक दोस्त ने उन्हें सुझाव दिया था। पुश्किन के काम को पढ़ने के बाद, मुसॉर्गस्की को इस कथानक पर इतना कब्जा कर लिया गया कि वह बस कुछ और नहीं सोच सका।

उन्होंने सितंबर 1868 में ओपेरा बोरिस गोडुनोव पर काम करना शुरू किया और 14 नवंबर को अधिनियम I पहले से ही पूर्ण रूप से लिखा गया था। नवंबर 1869 के अंत में, ओपेरा पूरी तरह से पूरा हो गया था। गति अविश्वसनीय है, यह देखते हुए कि संगीतकार ने न केवल संगीत, बल्कि पाठ भी बनाया है। केवल कुछ ही स्थानों पर यह पुश्किन के नाटक के पाठ के करीब आया, लेकिन संगीतकार ने अधिकांश पाठ की रचना स्वयं की।

1870 की गर्मियों में, मुसॉर्स्की ने तैयार ओपेरा को शाही थिएटरों के निदेशालय को सौंप दिया। समिति ने अपनी बैठक में इस कार्य पर विचार किया और इसे अस्वीकार कर दिया। तथ्य यह है कि मामूली पेत्रोविच के संगीत की नवीनता और असामान्यता ने संगीत और कला समिति के आदरणीय प्रतिनिधियों को हैरान कर दिया। इसके अलावा, उन्होंने ओपेरा में महिला भूमिका की कमी के लिए लेखक को फटकार लगाई।

कमेटी के फैसले के बारे में जानने के बाद, मुसॉर्स्की हैरान रह गए। केवल दोस्तों के लगातार अनुनय और मंच पर ओपेरा को देखने की उत्कट इच्छा ने उन्हें ओपेरा का स्कोर बना दिया। उन्होंने अलग-अलग दृश्यों को जोड़कर समग्र रचना का काफी विस्तार किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने "अंडर द क्रॉमी" दृश्य की रचना की, यानी संपूर्ण पोलिश अधिनियम। पहले लिखे गए कुछ दृश्यों में मामूली बदलाव किए गए थे।

फरवरी 1873 में, मरिंस्की थिएटर में कोंद्रतयेव द्वारा एक लाभकारी प्रदर्शन हुआ। कॉन्सर्ट में ओपेरा के तीन अंश दिए गए, जिसकी सफलता बस आश्चर्यजनक थी। पेत्रोव, जिन्होंने वरलाम गाया था, ने अपने हिस्से का प्रदर्शन सबसे अच्छा किया।

लंबे समय तक चलने के बाद, 24 जनवरी, 1874 को पूरा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दिया गया। यह प्रदर्शन मुसॉर्स्की के लिए एक वास्तविक जीत थी। संगीत संस्कृति के पुराने प्रतिनिधि, दिनचर्या और अश्लील ऑपरेटिव संगीत के प्रशंसक थपथपाते और गुस्सा करते थे; रूढ़िवादी और आलोचकों के पंडितों ने मुंह पर झाग के साथ विरोध करना शुरू कर दिया। और यह एक प्रकार का उत्सव भी था, जिसका अर्थ है कि कोई भी ओपेरा के प्रति उदासीन नहीं रहा।

लेकिन युवा पीढ़ी ने आनन्दित होकर ओपेरा को धमाकेदार तरीके से स्वीकार किया। युवाओं का इस तथ्य से कोई लेना-देना नहीं था कि आलोचकों ने परंपरा के उल्लंघन की बात करते हुए, उनके संगीत को असभ्य और बेस्वाद, जल्दबाजी और अपरिपक्व बताते हुए संगीतकार को सताने का बीड़ा उठाया। शास्त्रीय संगीत. कई लोग समझ गए कि एक महान लोक कृति बनाई गई है और लोगों को सौंप दी गई है।

मुसर्गस्की शुभचिंतकों के ऐसे तीखे हमलों के लिए तैयार थे। हालांकि, उन्होंने "माइटी हैंडफुल" में अपने करीबी साथी से एक झटका की उम्मीद नहीं की थी, जिसे वे सर्कल में सामान्य आदर्शों के लिए एक सच्चे सेनानी मानते थे - कुई से। संगीतकार नाराज था, चौंक गया था, कोई कुई के लेख से नाराज भी कह सकता है। स्टासोव को लिखे एक पत्र में, उन्होंने लिखा: "यह बुद्धिहीन के लिए पर्याप्त नहीं है कि विनय और दंभ जो मुझे कभी नहीं छोड़ेंगे और तब तक नहीं छोड़ेंगे जब तक कि मेरे सिर में दिमाग पूरी तरह से जल न जाए। इस पागल हमले के पीछे, इस जानबूझकर किए गए झूठ के पीछे, मुझे कुछ भी दिखाई नहीं देता है, जैसे कि साबुन का पानी हवा में फैल गया हो और वस्तुओं को अस्पष्ट कर दिया हो। शालीनता!!! जल्दबाजी में लिखो! अपरिपक्वता!... किसका? ... किसका? ... मैं जानना चाहूंगा।

मंच पर ओपेरा का मंचन कम और अक्सर होने लगा, इसमें से सुधार और क्लिपिंग अधिक से अधिक बार की जाने लगी। 1874 में, "बोरिस गोडुनोव" को दसवीं बार (पूर्ण संग्रह पर) दिया गया था। दो साल बाद, पूरे शानदार दृश्य "अंडर द क्रॉम्स" को ओपेरा से काट दिया गया। मुसॉर्स्की के जीवन के दौरान, 9 फरवरी, 1879 को पूरी तरह से छंटे हुए, कटे-फटे ओपेरा का अंतिम प्रदर्शन दिया गया था।

सत्तर का दशक मुसॉर्स्की की रचनात्मकता के उच्चतम विकास का काल बन गया। लेकिन वे उसके जीवन की सबसे काली लकीर भी थे। यह महान रचनात्मक विजय और अपूरणीय क्षति का समय है, साहसी आवेगों और विनाशकारी मानसिक तूफानों का समय है।

इन वर्षों के दौरान, मामूली पेत्रोविच ने ओपेरा खोवांशीना और सोरोचिन्स्काया मेला, वोकल साइकल विदाउट द सन, सांग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ, एक प्रदर्शनी से चित्र, और इसी तरह लिखा। मुसॉर्स्की के निजी जीवन में परिस्थितियाँ विकसित नहीं हुईं। सबसे अच्छे तरीके से- दोस्तों से अनबन धीरे-धीरे गहराती गई।

जून 1874 में, मॉडेस्ट पेत्रोविच को स्नायविक बीमारी का गंभीर दौरा पड़ा - मानसिक और शारीरिक शक्ति के तनाव का पहला परिणाम। उसी वर्ष उनकी अचानक मृत्यु हो गई। प्रतिभाशाली चित्रकारऔर वास्तुकार डब्ल्यू। हार्टमैन, जो संगीतकार के करीबी दोस्त थे। इस मौत ने उनकी लगभग सारी मानसिक शक्ति छीन ली।

हार्टमैन की मृत्यु पर, मुसॉर्स्की ने पियानो सूट "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" लिखा, जो सभी रूसी संगीत कला के विकास के लिए एक विशिष्ट कार्य बन गया। सूट के लिए प्रोटोटाइप न केवल हार्टमैन के विविध जल रंग थे, बल्कि वास्तुशिल्प परियोजनाएं भी थीं: "द बोगाटियर गेट्स", नाट्य प्रस्तुतियों के लिए पोशाक डिजाइन ("बैले ऑफ द अनहैच्ड चिक्स", "ट्रिलबी"), खिलौनों के स्केच, व्यक्तिगत शैली रेखाचित्र ("द लिमोज मार्केट", "टाइलरीज गार्डन) पोर्ट्रेट विशेषताओं("दो यहूदी - अमीर और गरीब")।

संगीतज्ञों के अनुसार, हार्टमैन के चित्र केवल मुसॉर्स्की की रचनात्मक कल्पना के लिए एक बहाना थे। उनके आधार पर, स्वतंत्र संगीत कृतियों की एक श्रृंखला का जन्म हुआ, जो उनकी कलात्मक शक्ति में असामान्य रूप से हड़ताली थी। इसलिए, एक प्रदर्शनी में चित्र हार्टमैन के कार्यों की प्रदर्शनी के लिए एक उदाहरण नहीं है। यह एक सूट है, जिसकी शैली अद्वितीय और अनूठी है, जैसे इसके विचार और निर्माण का इतिहास अद्वितीय है।

सभी नुकसानों और कठिनाइयों के बीच, मामूली पेट्रोविच पर एक और भयानक दुःख गिर गया - 29 जून, 1874 को एन। ओपोचिनिना की मृत्यु हो गई। वह उसके लिए जीवन के उदास आकाश में एक उज्ज्वल किरण थी, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति और सिर्फ एक प्यारी महिला। यह हार उनके लिए सबसे कठिन थी। संगीतकार ने अपने दुःख को सभी से छुपाया, कहीं नहीं और कभी इसका उल्लेख नहीं किया। अधूरे "टॉम्बस्टोन लेटर" का केवल एक स्केच अनुभव की गई पीड़ाओं की बात करता है।

1874 में, मुसॉर्स्की ने गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के शब्दों में गाथागीत "फॉरगॉटन" की रचना की। इस काम के निर्माण के लिए प्रेरणा वी. वी. वीरेशचागिन "फॉरगॉटन" की पेंटिंग थी, जिसमें एक रूसी सैनिक का चित्रण था जो युद्ध के मैदान में था। चित्र का सामाजिक अर्थ यह था कि रूसी लोगों की संवेदनहीन मौत के खिलाफ, tsarist सरकार के अन्यायपूर्ण युद्धों का विरोध करना आवश्यक था। मामूली पेट्रोविच, गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के साथ, चित्र में चित्रित सैनिक की जीवनी बताते हुए, संगीत की भाषा के साथ सामाजिक अर्थ को और गहरा कर दिया। उसने दिखाया कि वह एक किसान था जिसकी पत्नी और बच्चे घर पर इंतज़ार कर रहे थे। संगीत निर्णय का सार दो छवियों के विरोध में निहित है - युद्ध के मैदान का चित्रण करने वाला एक उदास मार्च, और एक उदास लोरी जिसे पत्नी गाती है, अपने पति के लौटने की प्रतीक्षा कर रही है।

लेकिन मृत्यु के विषय को पूरी तरह से और व्यापक रूप से पियानो चक्र सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ में दिखाया गया है। मुसोर्स्की को स्टासोव ने यह प्लॉट सुझाया था।

सांग्स एंड डांस ऑफ डेथ में, संगीतकार रूसी वास्तविकता को फिर से बनाता है, जो कई लोगों के लिए विनाशकारी साबित होता है। सामाजिक रूप से अभियोगात्मक शब्दों में, मृत्यु का विषय एजेंडे पर होने से बहुत दूर है। अंतिम स्थानउस समय की रूसी कला में: नेक्रासोव की कविताओं "फ्रॉस्ट, रेड नोज़", "ओरिना, द सोल्जर मदर", आदि में पेरोव, वीरेशचागिन, क्राम्स्कोय के चित्रों में। मुसर्गस्की का पियानो चक्र यथार्थवादी कार्यों की इस श्रृंखला में बिल्कुल होना चाहिए। कला।

इस रचना में, मामूली पेत्रोविच ने मार्च, नृत्य, लोरी और सेरेनेड की शैलियों का इस्तेमाल किया। मूल रूप से, यह एक विरोधाभास है। लेकिन यह नफरत भरी मौत के आक्रमण की अप्रत्याशितता और बेरुखी पर जोर देने की इच्छा के कारण होता है। दरअसल, क्या बचपन, जवानी, मीरा नृत्य, विजयी जुलूसों की छवियों की तुलना में मृत्यु के विचार से कुछ और है? लेकिन मुसॉर्स्की, इन असीम रूप से दूर की अवधारणाओं को एक साथ लाने के बाद, इस विषय को प्रकट करने की इतनी तीक्ष्णता पर पहुँचे कि वह सबसे शोकपूर्ण और दुखद अंतिम संस्कार मार्च या आवश्यक वस्तु में प्राप्त नहीं कर सके।

चक्र में चार गाने होते हैं, जो प्लॉट की बढ़ती गतिशीलता के सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित होते हैं: "लोरी", "सेरेनेड", "ट्रेपैक", "कमांडर"। कार्रवाई लगातार बढ़ रही है, यानी, लोरी में आरामदायक और एकांत कमरे के माहौल से, श्रोता को सेरेनेड की रात की सड़क पर स्थानांतरित किया जाता है, फिर ट्रेपाक के निर्जन क्षेत्रों में, और अंत में, कमांडर में युद्ध के मैदान में। जीवन और मृत्यु का विरोध, उनका आपस में शाश्वत संघर्ष - यह पूरे चक्र का नाटकीय आधार है।

लोरी एक मरते हुए बच्चे के पालने में बैठी माँ के गहरे दुःख और निराशा के दृश्य को दर्शाती है। सभी संगीत माध्यमों से, संगीतकार माँ की जीवित चिंता और मृत्यु की मृत शांति पर जोर देने की कोशिश करता है। मृत्यु के वाक्यांशों में अशुभ ध्वनि, अपशकुन-स्नेह, संगीत कठोरता, मृत्यु पर जोर देता है। गीत के अंत में, माँ के वाक्यांश अधिक से अधिक हताश होने लगते हैं, और मृत्यु बस अपने नीरस "बायुकी, बायू, बायू" को दोहराती है।

यह गीत सबसे अधिक बार ए. वाई. पेट्रोवा द्वारा प्रस्तुत किया गया था। उन्होंने इतनी अनोखी पूर्णता के साथ, इतने जुनून और नाटक के साथ गाया कि एक बार एक श्रोता, एक युवा माँ, इसे बर्दाश्त नहीं कर सकी और बेहोश हो गईं।

दूसरे गीत "सेरेनेड" में प्रेम मृत्यु के विपरीत है। परिचय न केवल परिदृश्य दिखाता है, बल्कि युवाओं और प्रेम के भावनात्मक रूप से गर्म वातावरण को भी व्यक्त करता है। मुसॉर्स्की ने इस गीत में मृत्यु की छवि की व्याख्या उसी तरह से की जैसे कि लोरी में, यानी मृत्यु के दुलार का एक ही कथानक और उसी तरह का स्नेहपूर्ण स्वर। उस समय, एक धारणा थी कि संगीतकार ने गाने में एक क्रांतिकारी लड़की की जेल में मौत को दिखाया था। लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, मुसॉर्स्की ने न केवल क्रांतिकारी महिलाओं के भाग्य पर कब्जा कर लिया, बल्कि कई रूसी महिलाओं और लड़कियों को भी, जो उस समय के रोजमर्रा के जीवन में अपनी ताकत के लिए आवेदन नहीं पाकर फलहीन और बेकार में मर गईं, जिसने कई युवा जीवन का दम घोंट दिया।

ट्रेपक में, एक गीत नहीं लिखा जाता है, लेकिन एक शराबी किसान के साथ मिलकर मृत्यु का नृत्य किया जाता है। नृत्य विषय धीरे-धीरे एक बड़े संगीतमय और विविध चित्र में प्रकट होता है। गीत की निरंतरता में नृत्य विषय अलग-अलग लगता है: कभी-कभी सरल-हृदय, कभी-कभी अशुभ रूप से उदास। इसके विपरीत एकालाप-नृत्य और लोरी के विरोध पर आधारित है।

गीत "द कमांडर" संगीतकार द्वारा 1877 के आसपास दूसरों की तुलना में बहुत बाद में लिखा गया था। इस गीत का मुख्य विषय उन लोगों की त्रासदी है जो अपने बेटों को युद्ध के मैदान में भेजने के लिए मजबूर हैं। यह अनिवार्य रूप से भूले हुए विषय के समान है, लेकिन अधिक पूरी तरह से दिखाया गया है। गीत की रचना के दौरान, बाल्कन में दुखद सैन्य घटनाएं विकसित हुईं, जिसने सभी का ध्यान आकर्षित किया।

गीत का परिचय एक स्वतंत्र भाग के रूप में लिखा गया है। सबसे पहले, शोकाकुल राग "संतों को शांति मिले" लगता है, और फिर संगीत श्रोता को गीत और पूरे पियानो चक्र - विजयी मृत्यु मार्च की परिणति की ओर ले जाता है। मुसॉर्स्की ने पोलिश क्रांतिकारी गान "आग के धुएं के साथ" से इस भाग के लिए पूरी तरह से दुखद माधुर्य लिया, जो 1863 के विद्रोह के दौरान किया गया था।

अपने जीवन के अंतिम 5-6 वर्षों में, मुसॉर्स्की एक ही समय में दो ओपेरा की रचना करके मोहित हो गए थे: "खोवांशीना" और "सोरोचिन्स्की मेला"। उनमें से पहले का कथानक उन्हें स्टासोव द्वारा उस समय पेश किया गया था जब थिएटर में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का मंचन नहीं किया गया था। दूसरे ओपेरा का विचार 1875 में मोडेस्ट पेट्रोविच को आया। वह विशेष रूप से ओ.ए. पेत्रोव के लिए एक भूमिका लिखना चाहते थे, जिनकी असाधारण प्रतिभा को उन्होंने बस सराहा।

ओपेरा "खोवांशीना" की कार्रवाई 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस में सामाजिक ताकतों के तीव्र संघर्ष के युग में होती है, जो शुरुआत से ठीक पहले लोकप्रिय अशांति, तीरंदाजी दंगों, महल संघर्ष और धार्मिक संघर्ष का युग था। उस समय, सामंती-बोयार पुरातनता की सदियों पुरानी नींव ढह रही थी, नए रूसी राज्य के मार्ग निर्धारित किए गए थे। ऐतिहासिक सामग्री इतनी व्यापक थी कि यह एक ऑपरेटिव रचना के ढांचे में फिट नहीं हुई। पुनर्विचार और मुख्य चीज का चयन करते हुए, संगीतकार ने परिदृश्य योजना और ओपेरा के संगीत को कई बार फिर से तैयार किया। मामूली पेत्रोविच को बहुत सी ऐसी चीज़ें छोड़नी पड़ीं जो उसने पहले सोची थीं।

खोवांशीना की कल्पना रूसी गीत क्लासिक्स पर आधारित एक ओपेरा के रूप में की गई थी। मुसॉर्स्की ने इस काम पर काम करते हुए बहुत सारी किताबें पढ़ीं जो उस समय की घटनाओं और जीवन की मौलिकता के बारे में विस्तृत जानकारी देती हैं। उन्होंने उन सभी सामग्रियों का बारीकी से अध्ययन किया, जिनसे ऐतिहासिक पात्रों की प्रकृति का अंदाजा लगाने में मदद मिली।

चूँकि मुसॉर्स्की को हमेशा चरित्र-चित्रण की विशेष लालसा थी, इसलिए उन्होंने बहुत बार वास्तविक ऐतिहासिक दस्तावेजों के पूरे टुकड़ों को उद्धरण के रूप में ओपेरा के पाठ में स्थानांतरित कर दिया: एक गुमनाम पत्र से खोवांसकी की निंदा करते हुए, धनुर्धारियों द्वारा स्तंभ पर एक शिलालेख से उनकी जीत का सम्मान, एक शाही चार्टर से जो पश्चाताप करने वाले तीरंदाजों पर दया करता है। यह सब समग्र रूप से संगीत के काम की आलंकारिक और थोड़ी पुरातन प्रकृति को निर्धारित करता है।

खोवांशीना में, संगीतकार ने रूसी चित्रकार वी। आई। सुरिकोव द्वारा दो उत्कृष्ट चित्रों के विषयों का अनुमान लगाया। यह "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन" और "बॉयर मोरोज़ोवा" को संदर्भित करता है। मुसॉर्स्की और सुरिकोव ने एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से काम किया, जितना अधिक आश्चर्यजनक विषय की व्याख्या का संयोग है।

ओपेरा में तीरंदाजों को सबसे अधिक पूरी तरह से दिखाया गया है, जिनमें से मौलिकता स्पष्ट रूप से उभरती है यदि हम दो प्रकार के मार्चिंग की तुलना करते हैं (खोवांशीना में दूसरा प्रकार पेट्रोव्त्सी है)। स्ट्रेल्त्सी एक गीत है, कौशल है, पेट्रोव्त्सी एक ब्रास बैंड की विशुद्ध रूप से वाद्य ध्वनि है।

लोक जीवन और लोक मनोविज्ञान के प्रदर्शन की पूरी चौड़ाई के साथ, पेट्रिन लोगों को ओपेरा में केवल बाहर से रेखांकित किया गया है। श्रोता उन्हें लोगों की नज़र से देखते हैं, जिनके लिए पेट्रिन लोग हर उस चीज़ के प्रतिनिधि हैं जो क्रूर, चेहराविहीन, बेरहमी से उनके जीवन पर आक्रमण करती है।

ओपेरा का एक अन्य लोक समूह मास्को विदेशी लोग हैं। इस की उपस्थिति सामूहिक छविसंगीतकार की उन घटनाओं को दिखाने की इच्छा से समझाया गया है जो न केवल उनमें मुख्य भूमिका निभाने वालों की स्थिति से होती हैं, बल्कि उन लोगों के उस हिस्से की नज़र से भी होती हैं जो इस संघर्ष को बाहर से आंकते हैं, हालाँकि वे इसका अनुभव करते हैं प्रभाव।

1873 की गर्मियों में, मामूली पेट्रोविच ने ओपेरा के पांचवें अधिनियम से अपने दोस्तों के कुछ अंश खेले। लेकिन उन्हें संगीत के कागज पर उतारने की कोई जल्दी नहीं थी। उनका मानना ​​था कि यह बहुत जल्दी थी, कि यह विचार परिपक्व नहीं था। फिर भी, वह सब कुछ जो उसने कल्पना की और पाया, उसकी स्मृति में पूरे 5 वर्षों तक संग्रहीत किया गया। और केवल 1878 में, मुसॉर्स्की ने "आत्म-विसर्जन से पहले आंद्रेई खोवांसकी के साथ मार्था" दृश्य की रचना की। उन्होंने अंततः 1880 में ओपेरा का निर्माण शुरू किया।

22 अगस्त, 1880 को, स्टासोव को लिखे एक पत्र में, मुसॉर्स्की ने लिखा: "हमारा" खोवांशीना "खत्म हो गया है, आत्म-हनन के अंतिम दृश्य में एक छोटे से टुकड़े को छोड़कर: इसके बारे में एक साथ चैट करना आवश्यक होगा, क्योंकि यह" दुष्ट "पूरी तरह से मंच प्रौद्योगिकी पर निर्भर है।" लेकिन यह छोटा सा टुकड़ा अधूरा रह गया। रिमस्की-कोर्साकोव और शोस्ताकोविच ने अपने तरीके से स्कोर में मुसॉर्स्की के विचार को पूरा किया।

मामूली पेत्रोविच के जीवन के अंतिम वर्ष बहुत घटनापूर्ण नहीं थे। उन्होंने अब सेवा नहीं की, और दोस्तों के एक समूह का गठन किया और उन्हें एक भत्ता, पेंशन जैसा कुछ भुगतान किया। लेकिन उन्होंने एक पियानोवादक-संगतकार के रूप में बहुत कुछ किया। सबसे अधिक बार उन्होंने डीएम लियोनोवा के साथ काम किया, जो एक बार शाही मंच के उत्कृष्ट कलाकार थे, जो ग्लिंका के छात्र थे। 1879 में, मुसॉर्स्की और लियोनोवा यूक्रेन और क्रीमिया के संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए। संगीतकार गायक के साथ गया, और एक एकल कलाकार के रूप में भी काम किया, अपने ओपेरा के कुछ अंशों का प्रदर्शन किया। वे साथ थे जबर्दस्त सफलता, लेकिन मुसॉर्स्की के जीवन की यह अंतिम जीवित घटना थी।

यूक्रेन से लौटने के बाद, मामूली पेट्रोविच को काम की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उसके पास न पैसा था, न अपार्टमेंट। लियोनोवा ने सुझाव दिया कि वह निजी मुखर पाठ्यक्रम खोलें, जो कि एक निजी संगीत विद्यालय जैसा है। उन्हें एक संगतकार की आवश्यकता थी जो उनके छात्रों को संगीत साहित्य का अध्ययन करने में मदद करे। संगीतकार ने इस स्थिति में प्रवेश किया।

फरवरी 1881 में, मुसोर्स्की लियोनोवा के अपार्टमेंट में थे, जहां उन्हें पहला झटका लगा। और भी उसके पीछे हो लिए, और बीमारों की सुधि लेने वाला कोई न रहा। मामूली पेट्रोविच के सबसे करीबी दोस्त - वी. वी. स्टासोव, टीएस ए कुई, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव और ए पी बोरोडिन - डॉक्टर एल। अधिकारियों और निचले सैन्य रैंकों के लिए निकोलायेव्स्की अस्पताल के मुख्य चिकित्सक ने पहले बर्टेंसन के अनुरोध को अस्वीकार कर दिया, लेकिन फिर वह एक मूल तरीके से सामने आया। मुसॉर्स्की को इंटर्न बर्टेंसन के नागरिक बैटमैन के रूप में अस्पताल में भर्ती कराया गया था।

इस समय, मॉडेस्ट पेट्रोविच के एक करीबी दोस्त, कलाकार आई। ई। रेपिन, मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। स्टासोव ने उसे मुसॉर्स्की का चित्र बनाने के लिए कहा, जो रेपिन ने किया था। उसने लिखा जो बाद में बन गया प्रसिद्ध चित्रक्रिमसन लैपल्स के साथ ग्रे ड्रेसिंग गाउन में मुसॉर्स्की, जिस पर संगीतकार को थोड़ा झुका हुआ सिर दिखाया गया है। उसके चेहरे पर एक गंभीर बीमारी के निशान दिखाई दे रहे हैं, बुखार से चमकती आँखें उसके सारे आंतरिक तनाव और उसके सभी अनुभवों और कष्टों को व्यक्त करती हैं, उसकी रचनात्मक शक्ति और प्रतिभा को दर्शाती हैं।

मामूली पेत्रोविच ने अस्पताल में काफी समय बिताया। 16 मार्च, 1881 को उनकी मृत्यु हो गई। केवल 1885 में दोस्तों के प्रयासों से उनकी कब्र पर एक स्मारक बनाया गया था।

मुसॉर्स्की की मृत्यु के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने खोवांशीना की पांडुलिपि को क्रम में रखा, इसे ऑर्केस्ट्रेटेड किया और इसे प्रकाशन और मंच प्रदर्शन के लिए तैयार किया।

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संगीतकार ए.पी. बोरोडिन और एमपी मुसॉर्स्की पहली बार कैसे मिले? भाग्य ने 1856 की शरद ऋतु में दो भावी महान रूसी संगीतकार और अविभाज्य मित्रों को अस्पताल में ड्यूटी पर लाया। 23 वर्षीय सैन्य चिकित्सक अलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन उस दिन ड्यूटी पर थे

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मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881) मामूली मुसॉर्स्की का जन्म 21 मार्च, 1839 को करेवो, तोरोपेत्स्की जिले के गाँव में, उनके पिता, एक गरीब ज़मींदार, प्योत्र अलेक्सेविच की संपत्ति पर हुआ था। उन्होंने अपना बचपन पस्कोव क्षेत्र में, जंगल में, जंगलों और झीलों के बीच बिताया। वह सबसे छोटा, चौथा बेटा था

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mussorgsky मुसॉर्स्की परिवार, जिसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार द्वारा महिमामंडित किया गया था, की शुरुआत प्रिंस रोमन वासिलीविच मोनास्टिएरेव मुसॉर्स्की ने की थी। तब उपनाम का उपयोग नाम के साथ एक समान स्तर पर किया गया था, बाद में एक उपनाम में बदल गया, लेकिन उन्होंने इसे मुसर्गस्काया, मुसेर्स्काया को लिखा। उसे लगा था

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मुसॉर्ग्स्की, मामूली पेट्रोविच (1839-1881), संगीतकार 895 संगीत सत्य के महान शिक्षक अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की के लिए। 4 मई, 1868 को मुखर चक्र "चिल्ड्रन" के पहले गीत की पांडुलिपि को समर्पण? MP Mussorgsky के कार्य और दिन। - एम।, 1963, पी।

मुसॉर्स्की की जीवनी उन सभी के लिए रुचिकर होगी जो अपने मूल संगीत के प्रति उदासीन नहीं हैं। संगीतकार ने संगीत संस्कृति के विकास के पाठ्यक्रम को बदल दिया, लेकिन हासिल किया ...

मास्टरवेब द्वारा

25.06.2018 20:00

मुसॉर्स्की की जीवनी उन सभी के लिए रुचिकर होगी जो अपने मूल संगीत के प्रति उदासीन नहीं हैं। संगीतकार ने संगीत संस्कृति के विकास के पाठ्यक्रम को बदल दिया, लेकिन उनकी उपलब्धियों को उनके जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली, जैसा कि अक्सर उन प्रतिभाओं के साथ होता है जो अपने समय से आगे हैं। मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" को आज उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता प्राप्त है, और मुखर और पियानो के लिए उनकी रचनाएँ दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा गर्व से प्रस्तुत की जाती हैं।

मामूली मुसॉर्स्की की लघु जीवनी

संगीतकार का जन्म 21 मार्च, 1839 को गाँव में हुआ था। करेवो, जो पस्कोव प्रांत में स्थित है। मामूली पेत्रोविच मुसोर्स्की की जीवनी शायद इतनी सफल नहीं रही होगी, लेकिन उनके पिता एक पुराने कुलीन परिवार के प्रतिनिधि थे, इसलिए उच्च समाज का रास्ता लड़के के लिए तुरंत खुल गया। दस साल की उम्र तक, भविष्य की सेलिब्रिटी को घर पर पढ़ाया जाता था, और 1849 में पेट्रीशूल स्कूल में भेजा गया था - सबसे पुराने और सर्वश्रेष्ठ में से एक शिक्षण संस्थानोंपीटर्सबर्ग। इससे स्नातक किए बिना, 1852 में मोडेस्ट को स्कूल ऑफ गार्ड्स के पद पर स्थानांतरित कर दिया गया - एक विशेषाधिकार प्राप्त सैन्य स्कूल, जिसकी दीवारों के भीतर रूस के कई उत्कृष्ट आंकड़े लाए गए थे।

स्कूल के शिक्षकों में से एक, फादर क्रुप्स्की ने प्रतिभा को पहचाना और चर्च संगीत के गहरे सार को समझने के लिए मुसॉर्स्की को सिखाया। 1856 में युवक की शिक्षा समाप्त हो गई। स्कूल से स्नातक होने के बाद, मॉडेस्ट ने कुछ समय के लिए लाइफ गार्ड्स में, फिर इंजीनियरिंग विभाग में, और उसके बाद राज्य संपत्ति मंत्रालय में, जो राज्य की भूमि के प्रभारी थे, और राज्य नियंत्रण में भी सेवा की।

"ताकतवर गुच्छा"

60 के दशक में, मॉडेस्ट पेट्रोविच "माइटी हैंडफुल" का सदस्य बन गया - सेंट पीटर्सबर्ग के उत्कृष्ट संगीतकारों का एक समुदाय। इस समय तक, युवक एक सुशिक्षित और युगानुकूल रूसी अधिकारी बनने में कामयाब रहा, फ्रेंच और जर्मन धाराप्रवाह बोलता था, ग्रीक और लैटिन को समझता था।

माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव, जो मामूली से केवल दो साल बड़े थे और "माइटी हैंडफुल" के संस्थापक थे, ने युवा संगीतकार को संगीत के लिए अधिक समय देने के लिए मजबूर किया। उन्होंने मुसॉर्स्की की जीवनी में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। माइली अलेक्सेविच ने व्यक्तिगत रूप से ऑर्केस्ट्रा के स्कोर को पढ़ने का पर्यवेक्षण किया, सद्भाव और कार्यों के रूप का विश्लेषण करना सिखाया सबसे महान संगीतकारदुनिया, महत्वपूर्ण सोच कौशल विकसित करने की कोशिश की। 1871 तक, मास्टर ने एक भी प्रमुख संगीत रचना नहीं बनाई। मॉडेस्ट मुसॉर्स्की की जीवनी की इस अवधि को किसी महत्वपूर्ण उपलब्धि से चिह्नित नहीं किया गया था। संगीतकार ने छोटे गाने और रोमांस लिखे, लेकिन एक भी ओपेरा पूरा करने में असफल रहे, हालाँकि उन्होंने बार-बार प्रयास किए।

पहली बड़ी सफलता

पहला प्रमुख काम ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" था, जो ए.एस. पुश्किन के काम के आधार पर बनाया गया था। 1870 में, संगीतकार ने ओपेरा की सामग्री इंपीरियल थिएटर के निदेशालय को प्रस्तुत की, लेकिन स्पष्टीकरण के बिना इनकार कर दिया गया। हालांकि, मुसॉर्स्की के दोस्तों में से एक निदेशालय की समिति का सदस्य था और उसने लेखक को सूचित किया कि तथाकथित "महिला तत्व" की कमी के कारण ओपेरा को खारिज कर दिया गया था। मामूली पेट्रोविच ने काम को अंतिम रूप दिया, और 1874 में इसका पहला भव्य प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ।

मुसॉर्स्की की जीवनी: उनके जीवन के अंतिम वर्ष

1870 के दशक में, प्रसिद्ध "माइटी हैंडफुल" के पतन की रूपरेखा तैयार की गई थी। संगीत और उसके विकास पर विचारों में अंतर ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि समाज लगभग विघटित और रूपांतरित हो गया है। मामूली पेत्रोविच ने इस घटना को दर्दनाक रूप से अनुभव किया, अन्य सदस्यों को संगीत के अनुरूप, कायर और निराश माना, जिन्होंने महान रूसी विचार को धोखा दिया था। मुसॉर्स्की का मानना ​​​​था कि अन्य संगीतकार अदूरदर्शी थे, कि उन्होंने कुछ भी नया नहीं बनाया, कुछ भी नया नहीं किया, लेकिन केवल वही लिखा जो पहले से ही बनाया गया था और बहुत पहले आवाज उठाई थी।

मोडेस्ट पेत्रोविच मुसोर्स्की की जीवनी में एक काला दौर आ गया है। उनके काम को आलोचकों, दर्शकों और अधिकारियों द्वारा हमेशा गलत समझा गया। संगीतकार की रचनाएँ हर जगह अस्वीकृति के साथ मिलीं। हालांकि, लेखक के लिए सबसे दर्दनाक उनके करीबी दोस्तों द्वारा उनके साहसिक विचारों की अस्वीकृति थी - "माइटी हैंडफुल" रिमस्की-कोर्साकोव, कुई, बालाकिरेव के सदस्य। जिद्दी लेखक को विश्वास ही नहीं हो रहा था कि वह हर जगह गलत था। दोस्तों के साथ बैरिकेड्स के विपरीत दिशा में होना उसके लिए दर्दनाक था।

अनुभवों, निरंतर अस्वीकृति और अस्वीकृति के कारण नर्वस ब्रेकडाउन और शराब की लत लग गई, लेकिन संगीतकार ने इस अवस्था में भी निर्माण करना जारी रखा। उन्होंने कभी नोट्स नहीं लिए, ड्राफ्ट नहीं लिखे, सभी विचारों पर ध्यान से विचार किया और फिर पूरी तरह से तैयार काम लिख दिया। अस्थिर मानसिक स्थिति और निरंतर नशे के साथ काम करने का यह तरीका, काम की धीमी गति का कारण बना।

मुसॉर्स्की की एक संक्षिप्त जीवनी में, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि उन्होंने "वन विभाग" से इस्तीफा दे दिया और एक स्थिर आय खो दी। उसके बाद, संगीतकार कभी-कभी एकमुश्त कमाई और अमीर दोस्तों की मदद पर रहते थे। उनकी प्रेमिका, गायक डी एम लियोनोवा, दक्षिणी क्षेत्रों में दौरे पर मामूली पेट्रोविच को अपने साथ ले गईं। मुसॉर्स्की ने एक संगतकार के रूप में काम किया और अपने काम भी किए। उनका साहसिक, सामंजस्यपूर्ण कामचलाऊपन दर्शकों के स्वाद के लिए था, और संगीत कार्यक्रम हमेशा सफल रहे। संगीतकार ने महसूस किया कि संगीत के बारे में उनके अभिनव दृष्टिकोण को आखिरकार पहचान मिली।

अंतिम प्रदर्शन

एम। मुसोर्स्की की जीवनी में अंतिम सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 4 फरवरी, 1881 को हुआ था। दोस्तोवस्की की याद में एक शाम सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी, जहां मॉडेस्ट पेट्रोविच ने अन्य संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया था। मंच पर लेखक का एक चित्र स्थापित किया गया था, संगीतकार ने पियानो पर एक सीट ली और घंटियों की शोकपूर्ण झंकार का प्रदर्शन किया। वहां मौजूद लोग उनके दुख की गहराई को देखकर दंग रह गए।

13 फरवरी को, मामूली पेत्रोविच को प्रलाप का दौरा पड़ा, और उसे तत्काल अस्पताल में भर्ती कराया गया। पहले से ही अस्पताल में, इल्या रेपिन ने मास्टर का दौरा किया और शानदार संगीतकार का एकमात्र आजीवन चित्र चित्रित किया। एक महीने बाद, मुसॉर्स्की का दिल हमेशा के लिए रुक गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के क्षेत्र में दफनाया गया था।

सृष्टि

मुसॉर्स्की की जीवनी में उतार-चढ़ाव होते हैं। संगीत की उनकी मूल, मूल समझ को उनके समकालीनों ने नहीं समझा, लेकिन उनके वंशज उन्हें एक प्रतिभाशाली मानते थे। मामूली पेत्रोविच ने दिनचर्या को खारिज कर दिया, अधिकारियों को नहीं पहचाना, नियमों की अनदेखी की, उन्हें केवल पुरातनपंथियों का संग्रह माना। अपने पूरे जीवन में, लेखक नवीनता के लिए प्रयासरत रहा। संगीतकार की मुख्य विशेषज्ञता मुखर संगीत है। ध्वनि की सहायता से लेखक शब्दों को वजन, आवश्यक भाव देने और श्रोता को गहराई तक छूने में सक्षम था।

हालांकि, मामूली पेट्रोविच ने ओपेरा के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। उन्होंने एक विशेष प्रकार की इस शैली का निर्माण किया, जिसे उन्होंने "संगीतमय नाटक" कहा। इस अवधि के दौरान, रोमांटिक ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र लोकप्रिय थे, लेकिन मुसॉर्स्की ने मौजूदा कैनन को पूरी तरह से खारिज कर दिया। विशिष्ट संगीत विधियों की मदद से, उन्होंने एक दुखद टक्कर बनाई, जिसे उन्होंने "बोरिस गोडुनोव" के काम में शामिल किया। आलोचकों ने लेखक के नवोन्मेषी विचारों पर निर्दयता से प्रतिक्रिया व्यक्त की, लिब्रेटो को असफल और संगीत को असभ्य बताया। यहां तक ​​\u200b\u200bकि करीबी दोस्त, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने मुसॉर्स्की को अनुभवहीन माना, अनुपस्थिति पर ध्यान दिया कहानीऔर चरित्र विकास की कमी। मामूली पेट्रोविच के संगीत को लेखक की मृत्यु के बाद ही पहचान मिली।

सबसे प्रसिद्ध कार्य:

• ओपेरा "बोरिस गोडुनोव";
• ओपेरा "खोवांशीना";
• ओपेरा "सोरोचिन्स्की मेला";
• गीत "तुम कहाँ हो, छोटा तारा?";
• रोमांस "मेरे पास कई घर और बगीचे हैं";
• रोमांस "आपके लिए प्यार के शब्द क्या हैं";
• लोरी "नींद, नींद, किसान बेटा।"

मुसॉर्स्की की एक संक्षिप्त जीवनी का वर्णन करते समय, एक उत्कृष्ट संगीतकार के जीवन से एक दिलचस्प तथ्य को नोट करने में विफल नहीं हो सकता। हालाँकि लेखक ने साहित्यिक रचनाएँ नहीं कीं, लेकिन उनका असाधारण साहित्यिक कौशल पत्रों में प्रकट हुआ, जिन्हें बाद में एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया।

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