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संगीतमय ध्वनियाँ क्या हैं? एक संगीत पाठ का सारांश “विभिन्न ध्वनियाँ हैं। लाउडनेस ऑसिलेटरी मूवमेंट के स्विंग की ताकत या दोलनों का आयाम है। दोलन आयाम जितना व्यापक होगा, ध्वनि उतनी ही तेज होगी, और इसके विपरीत

संगीतमय ध्वनियाँ क्या हैं? एक संगीत पाठ का सारांश “विभिन्न ध्वनियाँ हैं। लाउडनेस ऑसिलेटरी मूवमेंट के स्विंग की ताकत या दोलनों का आयाम है। दोलन आयाम जितना व्यापक होगा, ध्वनि उतनी ही तेज होगी, और इसके विपरीत

, पाठ्येतर कार्य , वाक उपचार, सुधारात्मक शिक्षाशास्त्र

ध्वनियाँ क्या हैं?

ध्वनि वह सब है जो हम अपने आसपास सुनते हैं।
उनमें से कई हैं और वे सभी अलग हैं।
जब यह बहुत शांत होता है, तब भी वे हमारे आस-पास मौजूद होते हैं, आपको बस अच्छी तरह से सुनने की जरूरत है। हम अपनी आंखें बंद करके परिचित ध्वनियों को पहचान सकते हैं, या हम उन्हें सुने बिना भी उन्हें याद और कल्पना कर सकते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि हमारे पास श्रवण स्मृति है।

आवाज होती है भाषण, गैर भाषणऔर संगीत.

भाषा ध्वनियाँ - ये मानव भाषण की आवाजें हैं, जो हम आपसे बात कर रहे हैं।
(अपना नाम कहें, फिर इसे एक नोट पर गाएं, सोल मील से उदाहरण के लिए त्रय: मिशा, मि-शेन-का)

गैर-वाक या शोर - यह खिड़की के बाहर बारिश की आवाज, ताली, खाँसी, भौंरा की भनभनाहट, मच्छर का चीख़ना, पत्तियों की सरसराहट और प्रकृति की अन्य आवाज़ें, मानव श्रम। मधुमक्खी की तरह भनभनाहट, आदि)

खेल "आवाज से पहचानो"

वान्या, अब तुम जंगल में हो।
हम आपको कहते हैं: "अय"!
खैर, अपनी आँखें बंद करो, शरमाओ मत

ध्वनि प्रभाव पैदा करने के लिए संगीत में शोर ध्वनियों का उपयोग किया जाता है।
यह दर्शाने के लिए कि एक धारा कैसे बहती है, या गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट, शोर उपकरण का उपयोग किया जाता है:
शाफ़्ट, ड्रम, झांझ, चम्मच।
पेड़ों की सरसराहट मारकास को चित्रित कर सकती है (इन संगीतमय ध्वनि वाद्ययंत्रों को बजाने का एक उदाहरण दें)

संगीतमय ध्वनियाँ

संगीतमय ध्वनियाँ शोर ध्वनियों से भिन्न होती हैं, जिसमें उन्हें बजाया या गाया जा सकता है।
उनकी एक धुन है।
संगीतमय ध्वनियाँ समय में भिन्न होती हैं - ध्वनि का रंग।
मात्रा
अवधि
ऊंचाई
मनुष्य की आवाज भी एक वाद्य यंत्र है।
द्वारा ऊंचाईध्वनियाँ हैं:
उच्च और निम्न
द्वारा मात्रा :
जोर से और शांत
द्वारा समयांतराल:
लंबी और छोटी
द्वारा लय:
तेज और नरम, मधुर और कर्कश और अन्य। (बटन अकॉर्डियन पर उदाहरण चलाएं)।
संगीत ध्वनियों के विपरीत, शोर में यह निर्धारित करना असंभव है
उनकी ऊंचाई।

राग के बिना संगीत की कल्पना नहीं की जा सकती।
संगीत वाद्ययंत्र संगीत में कई अलग-अलग रंगों को व्यक्त करने में सक्षम हैं।

मानव आवाज एक जादुई यंत्र है

वह ऊंची और नीची आवाजें गा सकता है। बच्चों की आवाज पतली होती है। पुरुषों में वे फलफूल रहे हैं और नीच हैं, जबकि महिलाओं में वे कोमल और मधुर हैं। (उदाहरण उच्च महिला आवाज सुनते हैं - सोप्रानो, पुरुष कम आवाज - बास)

ऋतुओं का परिवर्तन ग्रह की लय है

किसी भी संगीत में राग के अलावा लय का भी बहुत महत्व होता है। दुनिया में हर चीज की एक लय होती है।
हमारा हृदय हृदय की लय है, मस्तिष्क की लय है, प्रतिदिन की लय है - सुबह, दोपहर, शाम और रात।
लय ग्रीक से अनुवादित का अर्थ है "आयाम" - यह एक समान विकल्प है, छोटी और लंबी ध्वनियों की पुनरावृत्ति।
विभिन्न लय के उदाहरण चलाएं (लोरी, मार्च, वाल्ट्ज)
मधुर लय संगीत को गीतात्मकता प्रदान करती है।
आंतरायिक लय - चिंता, उत्तेजना की भावना पैदा करता है

मेट्रोनोम - संगीत में लय का स्रोत

लय के बिना संगीत को ध्वनियों के समूह के रूप में माना जाता है न कि माधुर्य के रूप में।
ताल-मापनी - यह एक ऐसा उपकरण है जिसके साथ आप ताल सेट कर सकते हैं, और वह इसे "जोरदार घड़ी" की तरह खटखटाएगा।
यह संगीतकार को एक निश्चित लय को लंबे समय तक बनाए रखने में मदद करता है।
यदि संगीतकार लय में नहीं आता है, तो श्रोता को बेचैनी का अहसास होता है। (मेट्रोनोम को सुनकर)

संगीत में संगीत अभिव्यक्ति के साधन

संगीत में माधुर्य और लय के अलावा, यह महत्वपूर्ण है लय, झल्लाहट, गतिकी, गतिऔर आकार.
लय ध्वनि का रंग है।
प्रत्येक मानव आवाज की आवाज का अपना समय होता है। समय के लिए धन्यवाद, हम किसी व्यक्ति या संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ को बिना देखे ही अलग कर सकते हैं, लेकिन केवल इसे सुन सकते हैं।
गतिकी संगीत की ध्वनि की शक्ति है।
संगीत का एक टुकड़ा जोर से "फोर्ट", या धीरे से "पियानो" बजाया जा सकता है

बच्चे एक मंडली में खड़े होते हैं और नेता चुनते हैं। वह एक मंडली में खड़ा होता है, हर कोई शब्दों के साथ हाथ पकड़कर एक मंडली में चलता है:

वान्या, तुम अब जंगल में हो,
हम आपको बुलाते हैं: अय,
आओ, अपनी आँखें बंद करो, शरमाओ मत,
आपको किसने बुलाया है इसका जल्द से जल्द पता लगा लें!

शिक्षक बच्चों में से एक की ओर इशारा करता है, वह कहता है "वान्या!"

स्केल: मेजर, माइनर

गति: तेज, धीमा

संगीत में, दो विपरीत विधाएँ हैं - प्रमुख और लघु।
श्रोताओं द्वारा प्रमुख संगीत को हल्का, स्पष्ट, हर्षित माना जाता है।
माइनर - उदास और स्वप्निल दोनों। सूर्य को एक प्रमुख त्रय गाओ, सूर्य का चित्र दिखाओ,
बादल गाओ - बारिश या बादलों की तस्वीर दिखाओ।
"चिज़िक-पायज़िक" गीत गाएं (बच्चों की संख्या के अनुसार वितरित करें, कार्ड जहां एक बादल खींचा जाता है - मतलब नाबालिग, और सूर्य के साथ एक कार्ड जो प्रमुख खींचता है)

चिज़िक-पायज़िक, तुम कहाँ थे?
मैं सारी सर्दियों में एक पिंजरे में रहता था
आपने चोंच को कहाँ भिगोया?
मैंने पिंजरे में थोड़ा पानी पिया।
आपने क्या वजन कम किया है?
मैं सारी सर्दियों में बीमार रहा हूँ
सेल खराब क्यों है?
आखिर बंधन कितना कड़वा होता है।
चिज़िक, क्या आप हमसे यहाँ जुड़ना चाहते हैं?
अरे हाँ हाँ हाँ हाँ हाँ हाँ!
चलो, चिज़िक, उड़ो!
ऐ-याय-यय-यय-यय-यय!

टेम्पो वह गति है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है। गति धीमी, मध्यम और तेज है।
गति को इंगित करने के लिए, इतालवी शब्दों का उपयोग किया जाता है जो दुनिया के सभी संगीतकारों द्वारा समझे जाते हैं।
तेज गति - रूपक, प्रतिष्ठा; मध्यम गति - andante; धीमा एडैजियो।

हिंडोला गेम खेलें(गति की अवधारणा को ठीक करना)

बमुश्किल, बमुश्किल, बमुश्किल, बमुश्किल,
प्रमुदित-गो-राउंड
और फिर, फिर, फिर।
सब भागो भागो भागो भागो
चुप रहो, जल्दी मत करो
हिंडोला बंद करो।
एक, दो, एक दो।
यहाँ खेल खत्म हो गया है।

संगीतमय ध्वनियाँ और उनके गुण

प्रत्येक कला रूप अपनी विशिष्ट सामग्री से संबंधित है: रंगों के साथ पेंटिंग, विभिन्न निर्माण सामग्री के साथ मूर्तिकला और वास्तुकला, ध्वनियों के साथ संगीत। कला का काम करने वाला कलाकार-निर्माता किसी भी तरह से उस सामग्री के गुणों के प्रति उदासीन नहीं होता है जिसका वह उपयोग करता है। यह कलात्मक अवधारणा पर निर्भर करता है कि मूर्तिकार कांस्य या संगमरमर, जिप्सम या लकड़ी का चयन करता है या नहीं। गौचे, जल रंग, तेल - विभिन्न प्रकार के पेंट - में अलग-अलग गुण होते हैं, और इन गुणों को चित्रकार द्वारा ध्यान में रखा जाता है और कुछ कलात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है।

संगीतकारों को भी जानने की जरूरत है क्या भौतिक गुणसंगीत की ध्वनियाँ, व्यक्तिगत ध्वनियाँ और उनके संयोजन किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करते हैं। संगीत सिद्धांत, संगीत ध्वनिकी और आंशिक रूप से संगीत मनोविज्ञान के अलावा, संगीत ध्वनियों के गुणों और उनकी धारणा की ख़ासियत का अध्ययन है; इंस्ट्रूमेंटेशन और ऑर्केस्ट्रेशन के पाठ्यक्रमों में भी इन मुद्दों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है।

ध्वनि की अवधारणा

आवाज़- यह एक भौतिक घटना है जो प्रकृति में वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान है, जो कुछ लोचदार शरीर (एक कसकर फैला हुआ तार या झिल्ली, मुखर डोरियों, एक धातु या लकड़ी की प्लेट, हवा के उपकरणों के शरीर को भरने वाला एक वायु स्तंभ, आदि) के यांत्रिक कंपन के कारण होता है। जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि तरंगें कान से प्राप्त होती हैं और तंत्रिका आवेगों में परिवर्तित हो जाती हैं।

ध्वनि तरंगेंआसपास के इलास्टिक में समय-समय पर बारी-बारी से गाढ़ापन और रिज़ॉल्यूशन कहा जाता है - उदाहरण के लिए, हवा (अर्थात गैस) - माध्यम (तरल और ठोस भी ध्वनि-संचालक मीडिया हैं), जिसके बाहर, जैसे, कहते हैं, निर्वात में, ध्वनि उत्पन्न नहीं हो सकती सब। ध्वनि स्रोत से वातावरण में सभी दिशाओं में समान रूप से प्रसारित होने वाली ध्वनि तरंगें (जैसे रेडियो तरंगें) हमारे श्रवण अंगों द्वारा मानी जाती हैं और तंत्रिका तंत्र के कुछ हिस्सों की मदद से मस्तिष्क को प्रेषित की जाती हैं, जहां उन्हें विशिष्ट के रूप में पहचाना जाता है। लगता है।

हमारे आस-पास की प्रकृति में, दो समूहों में आने वाली सबसे विविध ध्वनियों की एक बड़ी संख्या है: एक निश्चित ऊंचाई (तथाकथित संगीत ध्वनियां) और अनिश्चित ऊंचाई (शोर) के साथ ध्वनियां। संगीतमय ध्वनियाँ जिनकी एक निश्चित ऊँचाई होती है, शोर वाले के विपरीत, कई विशिष्ट गुण होते हैं और संगीत का आधार (अर्थात, ध्वनि कोष) बनाते हैं, जबकि शोर ध्वनियों का उपयोग केवल उनमें से कुछ के सामयिक उपयोग तक ही सीमित होता है। व्यक्तिगत संगीत कार्यों में कुछ हासिल करने के लिए प्रभाव*. [इन उद्देश्यों के लिए, उदाहरण के लिए, पर्क्यूशन परिवार से संबंधित ऐसे उपकरण जैसे झांझ, टैम्बोरिन, टॉम-टॉम्स, बड़े और स्नेयर ड्रम, और अन्य, आमतौर पर एक बड़े के हिस्से के रूप में शामिल होते हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और अन्य प्रोफाइल के आर्केस्ट्रा।]

संगीत ध्वनियों के गुण

कोई भी संगीतमय ध्वनिचार मुख्य गुण हैं जिन्हें हम कुछ की अभिव्यक्तियों के रूप में देखते हैं गुणोंआवाज़:

1) ऊंचाई,

2) समयांतराल,

3) मात्रा,

4) लय.

ये गुण विभिन्न भौतिक पूर्व शर्त* के कारण हैं। [इन गुणों के अलावा, ध्वनि को महसूस करते समय, इसका स्थानिक स्थानीयकरण आवश्यक है, अर्थात, श्रोता के सापेक्ष ध्वनि स्रोत की स्थिति (आगे या पीछे, दूर या करीब, घर के अंदर या बाहर, आदि)। कभी-कभी यह विभिन्न टिप्पणियों द्वारा संगीत संकेतन में दर्ज किया गया है, जैसे, उदाहरण के लिए, "द सॉन्ग ऑफ द सिंगर बिहाइंड द सीन्स" (ए। एरेन्स्की द्वारा ओपेरा "राफेल" देखें), आदि।)आइए ध्वनि के गुणों का क्रम से विश्लेषण करें।

ऊंचाईध्वनि ध्वनि शरीर के कंपन की आवृत्ति से निर्धारित होती है और सीधे उस पर निर्भर होती है: प्रति इकाई समय जितना अधिक कंपन (जिसके लिए एक सेकंड लिया जाता है) ध्वनि स्रोत बनाता है, उच्च ध्वनि होगी, और इसके विपरीत, कंपन की संख्या में कमी के साथ, ध्वनि कम हो जाती है।

बदले में, प्रति सेकंड कंपन की संख्या आकार (लंबाई और मोटाई) और ध्वनि शरीर की लोच पर निर्भर करती है। आइए एक उदाहरण के रूप में एक स्ट्रिंग लें। यह जितना लंबा होता है (ceteris paribus), उतना ही कम इसका कंपन होता है और, तदनुसार, यह जितनी कम ध्वनि करता है। इसके विपरीत, स्ट्रिंग जितनी छोटी होगी, कंपन उतनी ही अधिक होगी और ध्वनि उतनी ही अधिक होगी। समान निर्भरता आमतौर पर क्रॉस सेक्शन के संबंध में देखी जाती है: यह जितना बड़ा (मोटा) होता है, उतनी ही कम कंपन उत्पन्न होगी और क्रमशः ध्वनि कम होगी, और छोटा (पतला) क्रॉस सेक्शन, अधिक बार कंपन होता है और ध्वनि अधिक हो जाती है। जैसा कि देखा जा सकता है, इन दोनों मामलों में एक उलटा संबंध पाया जाता है।

पिच पर लोच (इस मामले में, स्ट्रिंग तनाव की डिग्री) के प्रभाव के लिए, एक सीधा संबंध है: स्ट्रिंग जितनी मजबूत होती है, ध्वनि उतनी ही अधिक होती है, और इसके विपरीत, कमजोर तनाव, कम ध्वनि।

मानव श्रवण यंत्र लगभग 16 से 20,000 हर्ट्ज़ की आवृत्ति रेंज में ध्वनियों को समझने में सक्षम है* [हर्ट्ज (संक्षिप्त हर्ट्ज) आवृत्ति की एक इकाई है (इस मामले में, प्रति सेकंड दोलन), जिसका नाम जर्मन भौतिक विज्ञानी हेनरिक हर्ट्ज के नाम पर रखा गया है। उम्र के साथ, एक व्यक्ति को सुनाई देने वाली उच्च-आवृत्ति ध्वनियों की ऊपरी सीमा घटकर लगभग 14,000 कंपन प्रति सेकंड हो जाती है। हालांकि, सबसे सटीक और स्पष्ट मानव कान एक संगीत ध्वनि की पिच को संकीर्ण सीमा के भीतर समझने में सक्षम है - लगभग 16 से 4200 हर्ट्ज तक, और यह आवृत्ति रेंज है जिसका उपयोग संगीत * में किया जाता है। (यदि स्वर कला की बात करें तो मानव की कुल सीमा गायन आवाजइससे भी कम - लगभग 60 से 1500 हर्ट्ज़ तक।]

चरम रजिस्टरों में (अर्थात, निर्दिष्ट सीमा के बाहर), संगीत की पिच को कम सटीक माना जाता है। उदाहरण के लिए, यदि ध्वनियों की आवृत्ति 4200 हर्ट्ज से अधिक है, तो इस रजिस्टर में कान से भेद करना अभी भी संभव है कि कौन सी ध्वनि अधिक है और कौन सी कम है, लेकिन अंतराल संबंध स्थापित करना मुश्किल है। इतने ऊंचे रजिस्टर में एक प्रसिद्ध राग को भी पहचानना लगभग असंभव है। यह चरम रजिस्टरों में ध्वनियों की ऊंचाई की धारणा की ये विशेषताएं हैं जो ऊपर बताई गई आवृत्तियों की ध्वनियों द्वारा संगीत रेंज की सीमा निर्धारित करती हैं। मध्य रजिस्टर में ध्वनियों को सबसे सटीक रूप से समझने के लिए मानव श्रवण की क्षमता स्पष्ट रूप से मानव भाषण और गायन के अभ्यास से जुड़ी हुई है।

दोलनों की आवृत्ति और ध्वनि की पिच के बीच संबंध अंकगणित में नहीं, बल्कि एक ज्यामितीय प्रगति में प्रकट होता है। इसलिए, यदि आप आवृत्ति को समान मात्रा में बढ़ाते हैं, उदाहरण के लिए, ध्वनि से शुरू होकर, 110 हर्ट्ज (जो व्यावहारिक रूप से स्ट्रिंग लंबाई के दो गुना छोटा होने से मेल खाती है) लाएक बड़े सप्तक का, जिसमें प्रति सेकंड कंपन की संख्या ठीक है, तो ध्वनियों के इस क्रम में (पिछले स्वर से गिनती), एक शुद्ध सप्तक का अंतराल पहले बनेगा, शुद्ध पांचवें का अंतराल दूसरा होगा , एक शुद्ध चौथे का अंतराल तीसरा होगा, फिर एक प्रमुख तीसरा, एक छोटा तीसरा, दूसरा छोटा तीसरा, और फिर - कुछ बड़े सेकंड और कुछ छोटे। समान मान से दोलन आवृत्ति में और वृद्धि के साथ, अर्थात्, स्ट्रिंग को और छोटा करने के साथ, संकरे अंतराल भी बनेंगे। ध्वनियों की यह श्रृंखला संख्याओं की प्राकृतिक श्रृंखला से मेल खाती है: एक, दो, तीन, चार, पांच, छह, और इसी तरह। यह कई बार होता है कि मूल आवृत्ति की तुलना में दोलन आवृत्ति बढ़ जाती है (स्ट्रिंग को छोटा कर दिया जाता है), इसलिए ऐसे पैमाने को प्राकृतिक पैमाना कहा जाता है। इसे विभाजित करके प्राप्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, दो, तीन, चार, पांच, छह या अधिक भागों में एक स्ट्रिंग। तो, वायलिन वादक और सेलिस्ट, बालालिका और डोमिस्ट वादक, संक्षेप में - वे सभी जो तार वाले संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं, हार्मोनिक्स बजाते समय इसका उपयोग करते हैं। (प्राकृतिक पैमाने के आंशिक स्वरों को हार्मोनिक्स कहा जाता है, जो तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों पर उन जगहों पर उंगली से हल्के से स्पर्श करके निकाले जाते हैं जहां इसे दो, तीन, चार (आदि) भागों में विभाजित किया जाता है। हार्मोनिक्स की सहायता से, आप बहुत ऊंची आवाजें ले सकते हैं।)

अवधिध्वनि लयबद्ध इकाइयों में व्यक्त किया गया समय है, जिसके दौरान ध्वनि शरीर के दोलन आंदोलनों का प्रदर्शन किया जाता है: दोलन जितने लंबे समय तक रहेंगे, ध्वनि उतनी ही लंबी होगी, और इसके विपरीत।

मात्राध्वनि मुख्य रूप से आयाम पर सीधे निर्भर है * [दोलन का आयाम (अर्थात, स्पैन) अपनी प्रारंभिक शांत स्थिति से एक दोलनशील लोचदार शरीर के विचलन के चरम बिंदुओं के बीच की सबसे बड़ी दूरी है।]ध्वनि स्रोत का दोलन: यह जितना बड़ा होगा, ध्वनि उतनी ही तेज होगी, और इसके विपरीत, आयाम जितना छोटा होगा, ध्वनि उतनी ही शांत होगी। इसके अलावा, जोर की धारणा ध्वनि स्रोत से दूरी और आंशिक रूप से कंपन की आवृत्ति से प्रभावित होती है। तो, स्रोत से समान आयाम और दूरी के साथ, मध्य रजिस्टर की आवाजें तेज लगती हैं।

योजना संख्या 1 पर ध्यान दें।बिंदीदार रेखा आराम पर स्ट्रिंग की प्रारंभिक स्थिति को इंगित करती है, घुमावदार रेखाएं ध्वनि के दौरान कंपन के दौरान स्ट्रिंग की स्थिति दिखाती हैं।

अनुप्रस्थ दो तरफा तीर दोलन आयाम को इंगित करता है।

उतार-चढ़ाव दो प्रकार के होते हैं: लुप्त होती(अर्थात, वायु प्रतिरोध और आंतरिक ब्रेकिंग के कारण एक आयाम धीरे-धीरे कम हो रहा है, जैसे, उदाहरण के लिए, in तार उपकरण- पियानो, वीणा, बालिका, डोमरा, आदि) और अन्देंप्त(एक निरंतर या मनमाने ढंग से भिन्न आयाम के साथ, उदाहरण के लिए, एक अंग या वायलिन के साथ जब एक धनुष के साथ खेलते हैं)।

नम कंपन के साथ, ध्वनि की मात्रा धीरे-धीरे कम हो जाती है (हालांकि इसकी पिच व्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित रहती है) और अंत में, स्वाभाविक रूप से, पूरी तरह से दूर हो जाती है। बिना कंपन के, कई उपकरणों पर ध्वनि की मात्रा और जब गायन विविध हो सकता है: कलात्मक लक्ष्यों और उद्देश्यों के आधार पर घटना, अपरिवर्तित रहना और बढ़ना।

कभी-कभी जोर को ध्वनि की शक्ति कहा जाता है, लेकिन यह गलत है, क्योंकि यद्यपि अर्थ में ये अवधारणाएं एक-दूसरे के करीब हैं और यहां तक कि एक-दूसरे पर निर्भर हैं, फिर भी वे अपने अर्थ में पर्याप्त नहीं हैं। उदाहरण के लिए, ध्वनि की वस्तुनिष्ठ शक्ति में 100 गुना वृद्धि के साथ, इसकी प्रबलता, अर्थात्, हमारे सुनने से ध्वनि की शक्ति का बोध, केवल दो गुना बढ़ जाएगा, और ध्वनि शक्ति में एक हजार गुना वृद्धि होगी मात्रा में केवल तीन गुना वृद्धि, आदि। ध्वनि की तीव्रता डेसीबल में मापी जाती है (db)* [एक डेसिबल एक बेला का दसवां हिस्सा है, जो ध्वनि की तीव्रता की एक लघुगणक इकाई है; टेलीफोन के आविष्कारक ए जी बेल के नाम पर) और वॉल्यूम - बैकग्राउंड में (फोन (ग्रीक - फोन) - का शाब्दिक अर्थ "ध्वनि" है। संगीत ध्वनिकी में - माप की एक इकाई, ध्वनि की मात्रा।)]

संगीत अभ्यास में, ध्वनि की प्रबलता को विभिन्न शब्दों द्वारा निरूपित किया जाता है: तेज ध्वनि - फोर्ट (यह। -ऊँचा स्वर), फोर्टिसिमो(से अतिशयोक्तिपूर्ण प्रधान गुण)और फोर्ट फोर्टिसिमो(इससे भी जोर से फोर्टिसिमो);यह संकेतों से मेल खाता है एफ, एफएफएफएफएफ।अधिक दुर्लभ मामलों में, चार वर्णों द्वारा बहुत ज़ोरदार सोनोरिटी का संकेत दिया जाता है। फोर्ट (ffff),और कभी-कभी पाँच (एफएफएफ)।शांत ध्वनियों को भी इसी प्रकार निरूपित किया जाता है - पी, पीपी, पीआर(इतालवी शब्द के शुरुआती अक्षर पियानो-शांत)। संकेतों की संख्या आरयह कभी-कभी चार, यहां तक कि पांच तक भी पहुंच सकता है। (पदनाम prrrr पाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, पहले आंदोलन के विकास से पहले पी। त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी के स्कोर में।)

मुख्य पदनामों के अलावा, आप डेरिवेटिव भी पा सकते हैं: एमएफ, एमपी (मेजो फोर्ट, मेज़ो पियानो),संकेतक, क्रमशः, - बहुत जोर से नहीं, बहुत शांत नहीं; एसएफ, एसपी (सबिटो फोर्ट, सबिटो पियानो),संबंधित: अचानक जोर से, अचानक शांत।

ध्वनि में क्रमिक वृद्धि या कमी को दर्शाने के लिए शब्दों का प्रयोग किया जाता है। तेजऔर मंदबुद्धि,अक्सर "कांटे" द्वारा प्रतिस्थापित: और . कभी-कभी शब्दों के लिए तेजऔर diminuendoपदनाम जोड़ा गया है ओस एक ओसजिसका अर्थ है थोड़ा-थोड़ा करके। यदि पद तेज(इसी तरह डिमिनुएन्डो)कई उपायों के लिए कार्य करना चाहिए, पदनाम धराशायी लाइनों द्वारा अलग किए गए अक्षरों में लिखा गया है: क्रे-सीन-डू,या शब्द से तेजशब्द जोड़ा गया है सेम्पर (सेम्परे क्रेस्केंडो)- हर समय बढ़ते हुए, अगले अंकन तक)।

लय. टिम्ब्रे ध्वनि की प्रकृति या ध्वनि का रंग है। टाइमब्रे कई कारणों पर निर्भर करता है, दोनों उद्देश्य और व्यक्तिपरक गुण: उपकरण का डिज़ाइन, जिस सामग्री से इसे बनाया गया है, और इसकी गुणवत्ता (उदाहरण के लिए, लकड़ी का प्रकार, धातु मिश्र धातु की संरचना, आदि), ध्वनि निकालने की विधि और कलाकार का कौशल, वह वातावरण जिसमें ध्वनि का प्रसार होता है, और उसके स्रोत से दूरी। लेकिन संगीत ध्वनियों के समय के निर्माण के लिए विशेष महत्व है प्राकृतिक पैमाना.

यह ज्ञात है कि प्रत्येक ध्वनि जटिल होती है, अर्थात इसमें एक साथ कई ध्वनि वाले स्वर होते हैं*। [इस अर्थ में, ध्वनि की तुलना प्रकाश की किरण से की जा सकती है, जो पारदर्शी प्रिज्म से गुजरते समय अपवर्तित होती है, विभिन्न रंग बैंडों में विघटित हो जाती है, जिससे इंद्रधनुष के सात दृश्यमान रंगों से मिलकर एक स्पेक्ट्रम बनता है: लाल-नारंगी, पीला , हरा, नीला, नील और बैंगनी। ]एक साउंडिंग स्ट्रिंग, उदाहरण के लिए, एक साथ उसके हिस्सों, तिहाई, चौथाई, पांचवें, छठे, और इसी तरह विभाजित होती है, जो स्वतंत्र रूप से कंपन करेगी। स्ट्रिंग कंपन के आरेख निम्नलिखित हैं:

ए) पूरे और उसके अलग-अलग हिस्सों (आधा, तिहाई, चौथाई, आदि) के रूप में स्ट्रिंग के कंपन की योजना;

बी) एक साथ दोलनों की सामान्य योजना (जटिल रूप)*। [स्ट्रिंग के कंपनों का जटिल आकार (साथ ही किसी भी अन्य ध्वनि पिंड) का ग्राफिक रूप से सटीक रूप से प्रतिनिधित्व करना मुश्किल है, और कोई भी चित्र, जो कि घटना को संक्षेप में दिखा रहा है, वास्तविक के लिए कम या ज्यादा सफल अनुमान होगा चित्र। उसी समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि आरेख में नोट किए गए दोलन पूरे ध्वनि समय के दौरान दोलन करने वाले शरीर के किसी भी विचलन के साथ होते हैं (इस मामले में, स्ट्रिंग) अपनी प्रारंभिक शांत स्थिति से।]

स्ट्रिंग कंपन का ग्राफिक प्रतिनिधित्व:

एक व्यक्ति एक ध्वनि सुनता है, जिसमें एक निश्चित पिच होती है, जो पूरे तार की कंपन आवृत्ति के अनुरूप होती है। तथाकथित का उत्सर्जन करने वाले स्ट्रिंग के हिस्सों के कंपन की आवृत्तियां आंशिक स्वर, कान द्वारा अलग स्वतंत्र ध्वनियों के रूप में नहीं माना जाता है। इन आवृत्तियों के अनुरूप स्वर मुख्य के साथ विलीन हो जाते हैं, जिससे ध्वनि को एक निश्चित स्वाद मिलता है।

वे स्वर जो एक जटिल ध्वनि का निर्माण करते हैं, कहलाते हैं हार्मोनिक घटकटोन या जस्ट हार्मोनिक्स।इनमें से पहला, जो पूरे तार के कंपन से उत्पन्न होता है, कहलाता है मुख्य स्वर(पहले आंशिक स्वर के अनुरूप), निम्नलिखित को आगे कहा जाता है मकसदअर्थात्, मुख्य के ऊपर स्थित स्वर। उदाहरण के लिए, ध्वनि से प्राकृतिक ओवरटोन पैमाना इससे पहलेनिम्नलिखित संरचना है:

टिप्पणी:इस श्रृंखला की सातवीं, ग्यारहवीं, तेरहवीं और चौदहवीं ध्वनियां स्वभाव पैमाने द्वारा इंगित पिच के बिल्कुल अनुरूप नहीं हैं, इसलिए, उदाहरण में, उनके नोट्स छायांकित होते हैं, और इस विसंगति की दिशा को इंगित करने वाले शीर्ष पर लंबवत तीर रखे जाते हैं: - थोड़ा कम, - संकेतित ध्वनि से थोड़ा अधिक।

टाइमब्रे की प्रकृति भी सुनाई देने वाले ओवरटोन की संख्या से प्रभावित होती है, और एक जटिल संगीत ध्वनि के व्यक्तिगत हार्मोनिक्स के बीच जोर का एक या दूसरा वितरण होता है। यदि, उदाहरण के लिए, दूसरा हार्मोनिक मौलिक स्वर से ज़ोरदार है, तीसरा हार्मोनिक दूसरे से ज़ोरदार है, और फिर वॉल्यूम कम हो जाता है, तो ओबो के करीब एक समय दिखाई देगा। कुछ इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्रों पर, आप विभिन्न स्वरों की किसी भी तीव्रता को उठा सकते हैं और इस प्रकार अलग-अलग सरल स्वरों से एक जटिल ध्वनि की रचना कर सकते हैं, विभिन्न स्वरों के समय की नकल कर सकते हैं। संगीत वाद्ययंत्र. इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि आप विषम हार्मोनिक स्वर चुनते हैं - पहला, तीसरा और पांचवां - तो परिणामस्वरूप शहनाई का समय संश्लेषित होता है (संगीत का समय पक्ष (और इससे जुड़ी हर चीज) विशेष रूप से और विस्तार से प्रशिक्षण के बाद के चरणों में - इंस्ट्रूमेंटेशन और ऑर्केस्ट्रेशन पाठ्यक्रमों में अध्ययन किया जाता है।)

B. अलेक्सेव A. Myasoedov

प्राथमिक संगीत सिद्धांत

अलेक्सेव बी।, मायसोएडोव ए।

प्राथमिक संगीत सिद्धांत। -1986.-240 पी।, नोट्स। एम.: संगीत।

प्राथमिक संगीत सिद्धांत की मौजूदा पाठ्यपुस्तकों के विपरीत, जो मुख्य रूप से संगीत विद्यालयों के सामान्य पाठ्यक्रमों के लिए डिज़ाइन की गई हैं, यह पाठ्यपुस्तक स्कूलों के सैद्धांतिक विभागों के लिए संगीत सिद्धांत में एक विशेष पाठ्यक्रम के कार्यक्रम से मेल खाती है। इसके अलावा, इसका उपयोग विश्वविद्यालय में काम करते समय किया जा सकता है।

"संगीत", 1986

संगीत विश्वविद्यालयों और संगीत स्कूलों के सैद्धांतिक विभागों के प्रदर्शन विभागों के लिए एक पाठ्यपुस्तक के रूप में यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के शैक्षिक संस्थानों और वैज्ञानिक संस्थानों के विभाग द्वारा अनुमोदित

प्रस्तावना

संगीत, किसी भी अन्य प्रकार की कला की तरह - थिएटर, पेंटिंग, मूर्तिकला, कविता, सिनेमा - सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है। विज्ञान के विपरीत, जो वैज्ञानिक दृष्टि से वस्तुनिष्ठ दुनिया के बारे में ज्ञान को व्यवस्थित करता है, कला कलात्मक छवियों में मौजूदा वास्तविकता को दर्शाती है। संगीत की विशिष्टता ध्वनि कलात्मक छवियों में जीवन की घटनाओं का प्रदर्शन है जो दुनिया की भावनात्मक समझ में योगदान करती है।

संगीत - कला का यह प्राचीन रूप - लंबे समय से समाज में एक बहुत ही महत्वपूर्ण वैचारिक, सांस्कृतिक, शैक्षिक और संगठनात्मक भूमिका निभाता रहा है। संगीत का ऐतिहासिक विकास समाज के विकास में मुख्य चरणों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह देखना आसान है अगर हम प्रमुख सामाजिक उथल-पुथल के युगों में संगीत की भूमिका की कल्पना करते हैं, जिसमें वैचारिक, शैक्षिक और संगठनात्मक भूमिका का विशेष रूप से स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति नागरिक या महान देशभक्तिपूर्ण युद्धों के दौरान।

प्रगतिशील पेशेवर संगीत कला हमेशा लोक राष्ट्रीय संगीत रचनात्मकता के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। यह कोई संयोग नहीं है कि एम। आई। ग्लिंका ने कहा: "लोग संगीत बनाते हैं, और हम, संगीतकार, केवल इसकी व्यवस्था करते हैं।"

अपने युग के उन्नत विचारों पर निर्भरता यथार्थवादी संगीत कला के उत्थान और उत्कर्ष में योगदान करती है। इसके विपरीत, संगीत को अपने समय के उन्नत विचारों से अलग करने से एक कला के रूप में संगीत का ह्रास, पतन और अध: पतन होता है।

संगीत कला की यथार्थवादी विशेषताएं विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों, दिशाओं और शैलियों में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हो सकती हैं। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, सोवियत संगीत कला में वे खुद को समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के माध्यम से प्रकट करते हैं।

संगीतमय ध्वनियाँ संगीतमय छवियों को मूर्त रूप देने का साधन हैं जो सीधे धारणा को प्रभावित करती हैं। संगीत ध्वनियों के संगठन के विभिन्न पहलू संगीत के विभिन्न अभिव्यंजक साधन भी बनाते हैं। इनमें शामिल हैं: माधुर्य, सामंजस्य, वाद्य यंत्र, संगीत वाक्य रचना, मोडल संगठन, ताल, बनावट, आदि। हालांकि, उनमें से सभी (साथ ही साथ उनके संयोजन) हमेशा एक ही भूमिका नहीं निभाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि माधुर्य एक प्राथमिक भूमिका निभाता है। फिर भी, माधुर्य स्वयं मोडल आधार और लय के बिना मौजूद नहीं हो सकता।

भले ही संगीत संगीत संकेतन (पेशेवर रचनात्मकता) में दर्ज किया गया हो या मौखिक परंपरा (लोकगीत) में मौजूद हो, इसे पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया जाता है और श्रोता द्वारा केवल प्रदर्शन की प्रक्रिया में माना जाता है। किसी विशेष प्रदर्शन के उद्देश्य के आधार पर, संगीत को वाद्य और स्वर में विभाजित किया जाता है, हालांकि कुछ मामलों में ऐसा विभाजन मनमाना होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, गीत मुखर संगीत से संबंधित है, हालांकि ऐसे कई गीत हैं जो वाद्य संगत के साथ गाए जाते हैं। कड़ाई से बोलते हुए, केवल संगत के बिना गायन (उदाहरण के लिए, एक कैपेला गाना बजानेवालों) को पूरी तरह से मुखर संगीत के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

जिस तरह मुखर संगीत को वाद्य संगीत के साथ जोड़ा जा सकता है, उसी तरह एक कला के रूप में संगीत अन्य कला रूपों के साथ बातचीत कर सकता है। इसी समय, सिंथेटिक कलाएं बनती हैं, उदाहरण के लिए, संगीत और कोरियोग्राफी (बैले), संगीत, थिएटर और पेंटिंग (ओपेरा)। ध्वनि सिनेमा भी सिंथेटिक कला से संबंधित है।

कला विज्ञान - कला आलोचना (या कला इतिहास) विभिन्न प्रकार की कलाओं के अध्ययन में लगा हुआ है। कला इतिहास की शाखाओं में से एक संगीतशास्त्र (संगीत विज्ञान) है, जो संगीत की कला का अध्ययन करता है। संगीतशास्त्र को आगे संगीत सिद्धांत और संगीत इतिहास में विभाजित किया गया है।

शब्द के व्यापक अर्थों में संगीत सिद्धांत में संगीत विज्ञान की कई विविध शाखाएँ शामिल हैं, जिनमें सामंजस्य, पॉलीफोनी, संगीत रूपों का अध्ययन, वाद्य विज्ञान और आर्केस्ट्रा, संगीत ध्वनिकी और मनोविज्ञान शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक एक अलग स्वतंत्र अनुशासन है जिसके लिए विस्तृत अध्ययन की आवश्यकता होती है, जो पूर्णता की अलग-अलग डिग्री के साथ - छात्रों की विशेषता के आधार पर - एक संगीत विद्यालय से शुरू होता है, और कभी-कभी केवल एक विश्वविद्यालय में समाप्त होता है।

संगीत-सैद्धांतिक विषयों के शैक्षिक चक्र में निश्चित रूप से शामिल हैं प्रारंभिक सिद्धांतसंगीत, छात्रों को संगीत के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों का एक व्यवस्थित ज्ञान देना। प्राथमिक सिद्धांत एक प्रकार का मूल आधार है जिससे संगीत-सैद्धांतिक चक्र के उपरोक्त शैक्षिक अनुशासन विकसित, विकसित और "काट गए" हैं। किसी भी संगीत विशेषता के छात्रों के लिए प्राथमिक संगीत सिद्धांत के पाठ्यक्रम का एक ठोस आत्मसात करना नितांत आवश्यक है; यह भविष्य के संगीतज्ञों (सिद्धांतकारों, इतिहासकारों) और संगीतकारों के लिए विशेष रूप से सच है।

अब तक, सोवियत संघ में विभिन्न लेखकों द्वारा संगीत सिद्धांत पर पाठ्यपुस्तकें प्रकाशित की गई हैं, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ निस्संदेह मॉस्को कंज़र्वेटरी आई.वी. स्पोसोबिन के प्रोफेसर द्वारा चालीस साल पहले लिखी गई पाठ्यपुस्तक है और पहले से ही कई संस्करणों से गुजर चुकी है।

हालांकि, उनमें से कोई भी संगीत स्कूलों के सैद्धांतिक विभागों के एक विशेष पाठ्यक्रम के लिए अभिप्रेत नहीं था, जिसमें निश्चित रूप से, कुछ मुद्दों पर अधिक विस्तृत और गहन विचार की आवश्यकता होती है, और कभी-कभी कई विषयों के अधिक पूर्ण कवरेज की आवश्यकता होती है। यही कारण है कि इस काम को जीवन में लाया, जिसमें संगीत सिद्धांत की पाठ्यपुस्तक को संगीत विद्यालयों और ग्यारह साल के विशेष माध्यमिक विद्यालयों के सैद्धांतिक विभागों के एक विशेष पाठ्यक्रम के कार्यों के करीब लाने का प्रयास किया जाता है, जहां भविष्य के सैद्धांतिक शिक्षक और इतिहासकार पेशेवर ज्ञान और कौशल सीखते और हासिल करते हैं। पाठ्यपुस्तक का उपयोग सांस्कृतिक संस्थानों, शैक्षणिक विश्वविद्यालयों के संगीत संकायों और संगीत सिद्धांत के अध्ययन में रूढ़िवादी (कला संस्थानों) के सामान्य पाठ्यक्रमों में भी किया जा सकता है। पाठ्यपुस्तक शास्त्रीय संगीत के स्थायी नियमों पर आधारित है, जिन्होंने वर्तमान समय में अपना महत्व नहीं खोया है * [अंत तकउन्नीसवीं- शुरुआतXXसदी में, संगीत की भाषा इतनी जटिल हो गई है कि कई मामलों में इसके मोडल आधार को महसूस करना बंद हो जाता है। 1920 के दशक में, "न्यू विनीज़ स्कूल" के संगीतकारों के प्रतिनिधियों ने संगीत सामग्री के आयोजन के लिए नए सिद्धांत बनाए। उनके बारे में संक्षिप्त जानकारी, साथ ही साथ अन्य प्रणालियों और संरचना के तरीकों के बारे में, पी पर 59 में निहित है। 129.]

समग्र रूप से इसकी संरचना में, यह पाठ्यपुस्तक प्राथमिक संगीत सिद्धांत की अन्य पाठ्यपुस्तकों से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न नहीं है। तो, पहला अध्याय, हमेशा की तरह, संगीत ध्वनियों और उनके गुणों के लिए समर्पित है, इसके बाद अध्याय "म्यूजिकल सिस्टम" है। ध्वनियों का संकेतन", "संगीत में अस्थायी संबंध (लय)", "अंतराल", आदि। हालांकि, छात्रों को ज्ञात विषयों सहित सामग्री की ऐसी व्यवस्था स्कूल पाठ्यक्रमसंगीत साक्षरता और सोलफेगियो, परंपरा का पालन करने की इच्छा से तय नहीं होती है, लेकिन एक अधिक व्यवस्थित प्रस्तुति की पद्धतिगत योग्यता से, जो सैद्धांतिक विभागों के छात्रों के लिए आवश्यक पाठ्यपुस्तक में आवश्यक है - संगीत सैद्धांतिक विषयों के भविष्य के शिक्षक, और विशेष रूप से संगीत में लिखित।

उसी समय, पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि पाठ्यपुस्तक के प्रारंभिक विषय लाइव संगीत अभ्यास से बहुत अलग हैं, और यह कलात्मक सामग्री के आधार पर शुरू से ही प्राथमिक सिद्धांत का अध्ययन करने की अनुमति नहीं देगा। लेकिन ऐसा प्रभाव विशुद्ध रूप से बाहरी और वास्तव में गलत होगा, क्योंकि यह बिना कहे चला जाता है कि कला संगीत और लाइव संगीत ध्वनि के कार्यों का संगीत पाठ निश्चित रूप से बिना किसी अपवाद के पाठ्यक्रम के सभी वर्गों के अध्ययन में शामिल होना चाहिए। इसलिए यह स्वाभाविक है कि "संगीतमय ध्वनि और उसके गुण" जैसे विशिष्ट विषय को भी संगीत के बाहर महारत हासिल नहीं होनी चाहिए।

उदाहरण के लिए, इसका अध्ययन करते समय, तार (हार्बिंगर्स) या हवा (ओवरब्लोइंग) वाद्ययंत्र बजाने में ओवरटोन के अत्यधिक महत्व की व्याख्या करने के लिए, और इस घटना को प्रदर्शित करने के लिए एक वायलिन वादक, बालिका वादक या ट्रॉम्बोनिस्ट को आमंत्रित करने के लिए, या दुर्लभ दिखाने के लिए पर्याप्त है। पियानोफोर्ट पर ओवरटोन का उपयोग करने के मामले (जैसा कि, कहते हैं, शुमान के कार्निवल में पगनिनी से जर्मन वाल्ट्ज के एक पुनरावृत्ति के लिए संक्रमण के दौरान) - और लाइव संगीत ध्वनि संगीत अभ्यास के साथ सैद्धांतिक सामग्री की प्रस्तुति को जोड़ने में मदद करेगी।

या, उदाहरण के लिए, डू की चाबियों का अध्ययन ("म्यूजिकल सिस्टम। ध्वनियों का संकेतन" विषय देखें) प्राचीन संगीत के संगीत कार्यों के प्रदर्शन के साथ-साथ इन चाबियों में लिखे गए आधुनिक नाटकों के साथ होना चाहिए। सामान्य तौर पर, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, सिद्धांत पाठों में संगीत की सबसे बड़ी संभव ध्वनि सैद्धांतिक सामग्री को आत्मसात करने में बहुत मदद करती है।

कुछ पैराग्राफ, पहली नज़र में, पाठ्यपुस्तक के विषयगत रूप से संबंधित पिछले खंडों से महत्वपूर्ण दूरी पर स्थित माने जा सकते हैं। इस तरह की एक छाप बनाई जा सकती है, उदाहरण के लिए, 92 के संबंध में, जो कि विशेषता अंतराल के संकल्प से संबंधित है, हालांकि विशेषता अंतराल का व्यावहारिक रूप से काफी लंबे समय तक अध्ययन किया जाता है। प्रारंभिक चरणसंगीत सिद्धांत में एक कोर्स पास करना, अर्थात्, हार्मोनिक प्रकार के प्रमुख और नाबालिग में महारत हासिल करना। फिर भी, सामग्री की प्रस्तुति और समग्र रूप से पाठ्यपुस्तक की संरचना में स्थिरता का उल्लंघन नहीं करने के लिए, लेखकों ने विशेषता अंतराल के संकल्प को विशेषता देना संभव माना, जो वास्तव में, रंगीन, अध्याय IX ( "क्रोमैटिज्म और मॉड्यूलेशन"), जिसका मतलब यह नहीं है कि पाठ्यक्रम का नेतृत्व करने वाला शिक्षक पहले छात्रों के साथ इस खंड को नहीं देख सकता है (उदाहरण के लिए, जहां यह मोड में विशेषता अंतराल के स्थान के बारे में था और मोडल रिज़ॉल्यूशन के बारे में था आम)।

पाठकों के ध्यान में प्रस्तुत पाठ्यपुस्तक में, अध्याय I, II, III, (§ 23-25), IV, V (§ 37-49 और 58), VI, VII, IX, XII और XIII एसोसिएट प्रोफेसर द्वारा लिखे गए थे। बी.के. अलेक्सेव, और अध्याय III (§ 14-22), V (§ 50-57), VIII, X, XI और XIV - एसोसिएट प्रोफेसर ए.एन. मायसोयेदोव।

लेखक मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के संगीत सिद्धांत विभाग के सभी सदस्यों के प्रति अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त करते हैं जिन्होंने इस काम की चर्चा में भाग लिया। वे संगीत सिद्धांत विभाग के प्रमुख, कला इतिहास के डॉक्टर, प्रोफेसर ई.वी. नेज़ेकिंस्की, प्रोफेसर टी.एफ. मुलर, मॉस्को कंज़र्वेटरी के सैन्य संचालन संकाय के संगीत के सिद्धांत और इतिहास विभाग के वरिष्ठ व्याख्याता, आरएसएफएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता वी.आई. टूटुनोव और मॉस्को कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय के शिक्षक, कला आलोचना के उम्मीदवार ई.आई. चिगरेवा, जिनकी बहुमूल्य सलाह और व्यावहारिक सुझाव पाठ्यपुस्तक पर काम करने में बहुत मददगार थे।

अध्याय I. संगीतमय ध्वनियाँ और उनके गुण

संगीतकारों को यह भी जानने की जरूरत है कि संगीत ध्वनियों के भौतिक गुण क्या हैं, व्यक्तिगत ध्वनियाँ और उनके संयोजन किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करते हैं। संगीत सिद्धांत, संगीत ध्वनिकी और आंशिक रूप से संगीत मनोविज्ञान के अलावा, संगीत ध्वनियों के गुणों और उनकी धारणा की ख़ासियत का अध्ययन है; इंस्ट्रूमेंटेशन और ऑर्केस्ट्रेशन के पाठ्यक्रमों में भी इन मुद्दों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है।

§ 1. ध्वनि की अवधारणा

हमारे आस-पास की प्रकृति में, दो समूहों में आने वाली सबसे विविध ध्वनियों की एक बड़ी संख्या है: एक निश्चित ऊंचाई (तथाकथित संगीत ध्वनियां) और अनिश्चित ऊंचाई (शोर) के साथ ध्वनियां। संगीतमय ध्वनियाँ जिनकी एक निश्चित ऊँचाई होती है, शोर वाले के विपरीत, कई विशिष्ट गुण होते हैं और संगीत का आधार (अर्थात, ध्वनि कोष) बनाते हैं, जबकि शोर ध्वनियों का उपयोग केवल उनमें से कुछ के सामयिक उपयोग तक ही सीमित होता है। व्यक्तिगत संगीत कार्यों में कुछ हासिल करने के लिए प्रभाव*. [इन उद्देश्यों के लिए, उदाहरण के लिए, पर्क्यूशन परिवार से संबंधित ऐसे उपकरण जैसे झांझ, टैम्बोरिन, टॉम-टॉम्स, बास और स्नेयर ड्रम, और अन्य, आमतौर पर एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और अन्य प्रोफाइल के ऑर्केस्ट्रा दोनों में शामिल होते हैं, सेवा करते हैं।]

§ 2. संगीत ध्वनियों के गुण

1) ऊंचाई,

2) समयांतराल,

3) मात्रा,

4) लय.

ये गुण विभिन्न भौतिक पूर्व शर्त* के कारण हैं। [इन गुणों के अलावा, ध्वनि को महसूस करते समय, इसका स्थानिक स्थानीयकरण आवश्यक है, अर्थात, श्रोता के सापेक्ष ध्वनि स्रोत की स्थिति (आगे या पीछे, दूर या करीब, घर के अंदर या बाहर, आदि)।कभी-कभी यह विभिन्न टिप्पणियों द्वारा संगीत संकेतन में दर्ज किया जाता है, जैसे, उदाहरण के लिए, "द सॉन्ग ऑफ द सिंगर बिहाइंड द सीन्स" (ए। एरेन्स्की द्वारा ओपेरा "राफेल" देखें), आदि।आइए ध्वनि के गुणों का क्रम से विश्लेषण करें।

मानव श्रवण यंत्र लगभग 16 से 20,000 हर्ट्ज़ की आवृत्ति रेंज में ध्वनियों को समझने में सक्षम है* [हर्ट्ज (संक्षिप्त Hz) आवृत्ति की एक इकाई है (इस मामले में, प्रति सेकंड दोलन), जर्मन भौतिक विज्ञानी हेनरिक हर्ट्ज के नाम पर।]],लेकिन लोग बचपन में ही इस रेंज की ऊपरी आवाजें सुनते हैं। उम्र के साथ, एक व्यक्ति को सुनाई देने वाली उच्च-आवृत्ति ध्वनियों की ऊपरी सीमा घटकर लगभग 14,000 कंपन प्रति सेकंड हो जाती है। हालांकि, सबसे सटीक और स्पष्ट मानव कान एक संगीत ध्वनि की पिच को संकीर्ण सीमा के भीतर समझने में सक्षम है - लगभग 16 से 4200 हर्ट्ज तक, और यह आवृत्ति रेंज है जिसका उपयोग संगीत * में किया जाता है।(अगर हम स्वर कला की बात करें तो मानव गायन की आवाजों की श्रेणियों का कुल आयतन और भी छोटा है - लगभग 60 से 1500 हर्ट्ज़ तक।]

योजना संख्या 1 पर ध्यान दें। बिंदीदार रेखा आराम पर स्ट्रिंग की प्रारंभिक स्थिति को इंगित करती है, घुमावदार रेखाएं ध्वनि के दौरान कंपन के दौरान स्ट्रिंग की स्थिति दिखाती हैं।

अनुप्रस्थ दो तरफा तीर दोलन आयाम को इंगित करता है।

उतार-चढ़ाव दो प्रकार के होते हैं: लुप्त होती(अर्थात, वायु प्रतिरोध और आंतरिक ब्रेकिंग के कारण एक आयाम धीरे-धीरे कम हो रहा है, उदाहरण के लिए, तार वाले वाद्ययंत्रों में - एक पियानो, वीणा, बालिका, डोमरा, आदि) और अन्देंप्त(एक निरंतर या मनमाने ढंग से भिन्न आयाम के साथ, उदाहरण के लिए, एक अंग या वायलिन के साथ जब एक धनुष के साथ खेलते हैं)।

कभी-कभी जोर को ध्वनि की शक्ति कहा जाता है, लेकिन यह गलत है, क्योंकि यद्यपि अर्थ में ये अवधारणाएं एक-दूसरे के करीब हैं और यहां तक कि एक-दूसरे पर निर्भर हैं, फिर भी वे अपने अर्थ में पर्याप्त नहीं हैं। उदाहरण के लिए, ध्वनि की वस्तुनिष्ठ शक्ति में 100 गुना वृद्धि के साथ, इसकी प्रबलता, अर्थात्, हमारे सुनने से ध्वनि की शक्ति का बोध, केवल दो गुना बढ़ जाएगा, और ध्वनि शक्ति में एक हजार गुना वृद्धि होगी मात्रा में केवल तीन गुना वृद्धि, आदि। ध्वनि की तीव्रता डेसीबल में मापी जाती है (db)* [एक डेसिबल एक बेला का दसवां हिस्सा है, जो ध्वनि की तीव्रता की एक लघुगणक इकाई है; टेलीफोन के आविष्कारक ए जी बेल के नाम पर रखा गया है और बैकग्राउंड में वॉल्यूम (बैकग्राउंड .)(ग्रीक -फ़ोन) - का शाब्दिक अनुवाद "ध्वनि" है। संगीत ध्वनिकी में - माप की एक इकाई, ध्वनि की प्रबलता।)]

संगीत अभ्यास में, ध्वनि की प्रबलता को विभिन्न शब्दों द्वारा निरूपित किया जाता है: तेज ध्वनि - प्रधान गुण(यह। -ऊँचा स्वर), फोर्टिसिमो (से अतिशयोक्तिपूर्ण प्रधान गुण) और प्रधान गुण फोर्टिसिमो (इससे भी जोर से फोर्टिसिमो); यह संकेतों से मेल खाता है एफ, ffffff. अधिक दुर्लभ मामलों में, चार वर्णों द्वारा बहुत ज़ोरदार सोनोरिटी का संकेत दिया जाता है। प्रधान गुण (एफएफएफ), और कभी-कभी पाँच (fffff). शांत ध्वनियों को भी इसी प्रकार निरूपित किया जाता है - पी, पीपी, पीआर(इतालवी शब्द के शुरुआती अक्षर पियानो - शांत)। संकेतों की संख्या आरयह कभी-कभी चार, यहां तक कि पांच तक भी पहुंच सकता है। (पदrrrrउदाहरण के लिए, पहले आंदोलन के विकास से पहले पी। त्चिकोवस्की द्वारा छठी सिम्फनी के स्कोर में पाया जा सकता है।)

मुख्य पदनामों के अलावा, आप डेरिवेटिव भी पा सकते हैं: म्यूचुअल फंड, एमपी (मेज़ो प्रधान गुण, मेज़ो पियानो), संकेतक, क्रमशः, - बहुत जोर से नहीं, बहुत शांत नहीं; एस एफ, एसपी (सबिटो प्रधान गुण, सबिटो पियानो), संबंधित: अचानक जोर से, अचानक शांत।

ध्वनि में क्रमिक वृद्धि या कमी को दर्शाने के लिए शब्दों का प्रयोग किया जाता है। तेज और diminuendo, अक्सर "कांटे" द्वारा प्रतिस्थापित: और . कभी-कभी शब्दों के लिए तेज और diminuendo पदनाम जोड़ा गया है ओस एक ओसजिसका अर्थ है थोड़ा-थोड़ा करके। यदि पद तेज (इसी तरह diminuendo) कई उपायों के लिए कार्य करना चाहिए, पदनाम धराशायी लाइनों द्वारा अलग किए गए अक्षरों में लिखा गया है: रचनात्मक- दृश्य- करना, या शब्द से तेज शब्द जोड़ा गया है सेम्पर (सेम्पर तेज- हर समय बढ़ते हुए, अगले अंकन तक)।

यह ज्ञात है कि प्रत्येक ध्वनि जटिल होती है, अर्थात इसमें एक साथ कई ध्वनि वाले स्वर होते हैं*। [इस अर्थ में, ध्वनि की तुलना प्रकाश की किरण से की जा सकती है, जिसे अपवर्तित किया जा रहा हैपरएक पारदर्शी प्रिज्म से गुजरते हुए, यह विभिन्न रंग बैंडों में विघटित हो जाता है, जिससे एक स्पेक्ट्रम बनता है जिसमें इंद्रधनुष के सात दृश्यमान रंग होते हैं: लाल-नारंगी, पीला, हरा, नीला, इंडिगो और वायलेट।]एक साउंडिंग स्ट्रिंग, उदाहरण के लिए, एक साथ उसके हिस्सों, तिहाई, चौथाई, पांचवें, छठे, और इसी तरह विभाजित होती है, जो स्वतंत्र रूप से कंपन करेगी। स्ट्रिंग कंपन के आरेख निम्नलिखित हैं:

ध्वनियाँ क्या हैं?

यह विकास "संगीत भाषण के तत्व" विषय पर संगीत पाठ आयोजित करने के लिए प्रस्तावित है जैसा कि सुधारक विद्यालयसाथ ही बीच में, साथ ही के लिए अतिरिक्त पाठयक्रम गतिविधियों. आप इस प्रस्तुति के तत्वों का उपयोग शारीरिक शिक्षा सत्र की तरह कक्षा में खेल अभ्यास करने के लिए कर सकते हैं। विषय बहुत व्यापक है, इसलिए इसका उपयोग भाषण चिकित्सा कक्षाओं में अक्षरों और ध्वनियों के सही उच्चारण के लिए किया जा सकता है।

ध्वनियाँ क्या हैं?

ध्वनियाँ वह सब कुछ हैं जो हम अपने आस-पास सुनते हैं।

उनमें से कई हैं और वे सभी अलग हैं।

जब यह बहुत शांत होता है, तब भी वे हमारे आस-पास मौजूद होते हैं, आपको बस अच्छी तरह से सुनने की जरूरत है। हम अपनी आंखें बंद करके परिचित ध्वनियों को पहचान सकते हैं, या हम उन्हें सुने बिना भी उन्हें याद और कल्पना कर सकते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि हमारे पास श्रवण स्मृति है।

ध्वनियाँ वाक्, अवाक् और संगीतमय हैं।

भाषण ध्वनियां मानव भाषण की ध्वनियां हैं, जिनके बारे में हम बात कर रहे हैं।

(अपना नाम कहें, फिर इसे एक नोट पर गाएं, सोल मील से उदाहरण के लिए त्रय: मिशा, मि-शेन-का)

वान्या, अब तुम जंगल में हो। हम आपको "अय" कहते हैं!

खैर, अपनी आँखें बंद करो, शरमाओ मत

आपको किसने बुलाया है इसका जल्द से जल्द पता लगा लें!

ध्वनि प्रभाव पैदा करने के लिए संगीत में शोर ध्वनियों का उपयोग किया जाता है।

यह दर्शाने के लिए कि एक धारा कैसे बहती है, या गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट, शोर उपकरण का उपयोग किया जाता है:

शाफ़्ट, ड्रम, झांझ, चम्मच।

पेड़ों की सरसराहट मारकास को चित्रित कर सकती है (इन संगीतमय ध्वनि वाद्ययंत्रों को बजाने का एक उदाहरण दें)

संगीतमय ध्वनियाँ।

संगीतमय ध्वनियाँ शोर ध्वनियों से भिन्न होती हैं, जिसमें उन्हें बजाया या गाया जा सकता है।

उनकी एक धुन है।

संगीतमय ध्वनियाँ समय में भिन्न होती हैं - ध्वनि का रंग।

मात्रा

द्वारा ऊंचाईध्वनियाँ हैं:

उच्च और निम्न

द्वारा मात्रा :

जोर से और शांत

द्वारा समयांतराल:

लंबी और छोटी

द्वारा लय:

तेज और नरम, मधुर और कर्कश और अन्य। (बटन अकॉर्डियन पर उदाहरण चलाएं)।

संगीत ध्वनियों के विपरीत, शोर में यह निर्धारित करना असंभव है

उनकी ऊंचाई।

राग के बिना संगीत की कल्पना नहीं की जा सकती।

संगीत वाद्ययंत्र संगीत में कई अलग-अलग रंगों को व्यक्त करने में सक्षम हैं।

मानव आवाज एक जादुई यंत्र है.

वह ऊंची और नीची आवाजें गा सकता है। बच्चों की आवाज पतली होती है। पुरुषों में वे फलफूल रहे हैं और नीच हैं, जबकि महिलाओं में वे कोमल और मधुर हैं। (उदाहरण एक उच्च महिला सोप्रानो आवाज, एक पुरुष कम आवाज - बास सुनें)

ऋतुओं का परिवर्तन ग्रह की लय है।

किसी भी संगीत में राग के अलावा लय का भी बहुत महत्व होता है। दुनिया में हर चीज की एक लय होती है।

हमारा हृदय हृदय की लय है, मस्तिष्क की लय है, प्रतिदिन की लय है - सुबह, दोपहर, शाम और रात।

ग्रीक में लय का अर्थ है "माप" - यह एक समान विकल्प है, छोटी और लंबी ध्वनियों की पुनरावृत्ति।

विभिन्न लय के उदाहरण चलाएं (लोरी, मार्च, वाल्ट्ज)

मधुर लय संगीत को गीतात्मकता प्रदान करती है।

आंतरायिक लय - चिंता, उत्तेजना की भावना पैदा करता है

ताल-मापनी संगीत में लय का स्रोत।

लय के बिना संगीत को ध्वनियों के समूह के रूप में माना जाता है न कि माधुर्य के रूप में।

एक मेट्रोनोम एक उपकरण है जिसके साथ आप ताल सेट कर सकते हैं, और यह इसे "जोरदार घड़ी" की तरह हरा देगा।

यह संगीतकार को एक निश्चित लय को लंबे समय तक बनाए रखने में मदद करता है।

यदि संगीतकार लय में नहीं आता है, तो श्रोता को बेचैनी का अहसास होता है। (मेट्रोनोम को सुनकर)

संगीत में संगीत अभिव्यक्ति के साधन।

संगीत में माधुर्य और लय के अलावा, समय, विधा, गतिकी, गति और आकार महत्वपूर्ण हैं।

टिम्ब्रे ध्वनि का रंग है।

गतिकी संगीत की ध्वनि की शक्ति है।

संगीत का एक टुकड़ा जोर से "फोर्ट", या धीरे से "पियानो" बजाया जा सकता है

खेल खेलें "आवाज से पहचानें"

बच्चे एक मंडली में खड़े होते हैं और नेता चुनते हैं। वह एक मंडली में खड़ा होता है, हर कोई शब्दों के साथ हाथ पकड़कर एक मंडली में चलता है

वान्या, तुम अब जंगल में हो,

हम आपको अय कहते हैं

आओ, अपनी आँखें बंद करो, शरमाओ मत,

आपको किसने बुलाया है जल्द ही पता चल जाएगा!

शिक्षक बच्चों में से एक की ओर इशारा करता है, वह कहता है "वान्या!"

झल्लाहट, मेजर, माइनर

गति तेज है। धीरे से

संगीत में, दो विपरीत विधाएँ हैं - प्रमुख और लघु।

श्रोताओं द्वारा प्रमुख संगीत को हल्का, स्पष्ट, हर्षित माना जाता है।

माइनर - उदास और स्वप्निल दोनों। सूर्य को एक प्रमुख त्रय गाओ, सूर्य का चित्र दिखाओ,

बादल गाओ - बारिश या बादलों की तस्वीर दिखाओ।

"चिज़िक-पायज़िक" गीत गाएं (बच्चों की संख्या के बीच वितरित करें, कार्ड जहां एक बादल खींचा जाता है, जिसका अर्थ है नाबालिग, और सूर्य के साथ एक कार्ड जो प्रमुख खींचता है)

चिज़िक - फॉन, तुम कहाँ थे?

मैं सारी सर्दियों में एक पिंजरे में रहता था

आपने चोंच को कहाँ भिगोया?

मैंने पिंजरे में थोड़ा पानी पिया।

आपने क्या वजन कम किया है?

मैं सारी सर्दियों में बीमार रहा हूँ

सेल खराब क्यों है?

आखिर बंधन कितना कड़वा होता है।

चिज़िक, क्या आप हमसे यहाँ जुड़ना चाहते हैं?

अरे हाँ हाँ हाँ हाँ हाँ हाँ!

खैर, चिज़िक बाहर उड़ो!

ऐ याय याय यय!

गति निष्पादन की गति है संगीत का अंश. गति धीमी, मध्यम और तेज है।

गति को इंगित करने के लिए, इतालवी शब्दों का उपयोग किया जाता है जो दुनिया के सभी संगीतकारों द्वारा समझे जाते हैं।

तेज गति - रूपक, प्रतिष्ठा; मध्यम गति - andante; धीमा एडैजियो।

हिंडोला गेम खेलें(गति की अवधारणा को ठीक करना)

बमुश्किल, बमुश्किल, बमुश्किल, बमुश्किल,

प्रमुदित-गो-राउंड

और फिर, फिर, फिर।

सब भागो भागो भागो भागो

चुप रहो, जल्दी मत करो

हिंडोला बंद करो।

एक, दो, एक दो।

यहाँ खेल खत्म हो गया है।

विकलांग छात्रों के लिए नगरपालिका राज्य (सुधारात्मक) सामान्य शैक्षणिक संस्थान - गोरकोवस्काया विशेष (सुधारात्मक) सामान्य शिक्षा बोर्डिंग स्कूल।