מספר סיפורים טוב יורי וסנצוב. יורי וסנצוב. תמונות מהילדות שלנו המאייר אמן Vasnetsov Yu a
אמן זה הוכיח את כישוריו הן ביצירת ציורים, והן בעיצוב הצגות בתיאטראות, והן כגרפיקאי. אבל בכל זאת, האיורים לסיפורי האגדות של יורי וסנצוב הם שזכו לאהבה והכרה מיוחדת מצד קוראים צעירים. זה הפך לעסק העיקרי בחייו. אנחנו, ילדים לשעבר, קוראי ספרים, שבהם היה מרגש לא פחות להתבונן באיורים שיצר האמן הזה, מאשר למיין את הטקסטים הראשונים שלנו אז, עדיין במחסנים, זוכרים את זה עכשיו.
מה אנחנו יודעים על הביוגרפיה של יורי ואסנצוב?
נוער של האמן
האמן העתידי נולד בשנת 1900 בעיירה הרוסית ויאטקה, במשפחתו של כומר ששירת בקתדרלה המקומית. קשרי משפחה רחוקים קשרו משפחה זו עם ואסנצובים אחרים - האמנים ויקטור ואפולינאריס, כמו גם אלכסנדר ואסנצוב, פולקלוריסט מפורסם, אספן שירי עם. כמובן, מורשת משפחתית כזו לא יכלה אלא להשפיע על עבודתו העתידית של האמן.
יורי וסנצוב בילה את כל ילדותו בוויאטקה. מספר רב של סדנאות מלאכת יד וארטלים עבדו בעיר פרובינציאלית זו. המלאכות היו שונות מאוד - רהיטים, חזה, צעצועים. כן, ואמו של יורי עצמה הייתה ידועה במחוז כרוקמת ותחרה מצוינת. רשמי ילדות הם החיים ביותר והם המשפיעים על היווצרות הרעיונות שלנו על העולם, על הזיכרונות שנשארים איתנו עד אחרית הימים. מגבות עם תרנגולים רקומים, קופסאות ושידות שצוירו ברוח העממית הרוסית, צעצועי עץ וחימר בהירים - אילים, דובים, סוסים, בובות... כל התמונות האלה הגיעו לדפי הספרים עם האיורים ה"מדהימים" של וסנצוב המפורסמים סיבה.
יורי הצעיר מאוד רצה להיות אמן - אז בשנת 1921 הוא נכנס לסדנאות האמנות החופשית של פטרוגרד (בקיצור GSHM) במחלקת הציור. בין מוריו של ואסנצוב ניתן למנות את אוסיפ בראז, אלכסנדר סאבינוב ואפילו אמני האוונגרד הרוסים קזימיר מלביץ' ומיכאיל מתיושין.
עבודה בהוצאה לאור
לאחר ההכשרה, האמן החל לשתף פעולה עם Detgiz המפורסם, שם, בהדרכתו של הצייר, ולפי כל הדעות, המאסטר המצטיין של הכרזה, ולדימיר לבדב, הוא יצר את יצירות המופת הראשונות שלו. איורים לספרי ילדים "ביצה" ו"סוס גבן", כמו שאומרים עכשיו, "עשו לו שם". בעקבותיהם יצאו לאור בעיצובו של יורי וסנצוב "שלושה דובים" מאת ליאו טולסטוי, "אגדות בפנים", "לדושקי", "קשת-קשת". במקביל, הוא גם יצר סדרת ציורים שנוצרה במה שמכונה "טכניקת ההדפסה השטוחה" - הדפסים ליטוגרפיים לילדים על נושאי פולקלור מסורתיים.
לאחר טיול בצפון בשנת 1931, האמן יורי וסנצוב חיזק סוף סוף את דרכו שנבחרה. כבר היה בעל כל הכישורים של צייר אמן, הוא ניגש לחקר המקורות העממיים ביתר זהירות.
תופעת הציור מאת יורי וסנצוב
לאחר טיול באזורים הצפוניים של רוסיה, החל האמן לשלוט בדקויות חדשות של אומנות. אחר כך התחילו לדבר על "תופעת הציור של וסנצוב". הנה, למשל, אחד מהטבעות הדומם, ועליו מתואר דג גדול: על מגש מוארך ואדום מונח דג גדול עם קשקשי כסף. התמונה מבוצעת בסגנון סגנוני כך שלא ברור אם זה שלט הרלדי, או סתם שטיח מהקיר צריף איכרים. גוונים אדומים, שחורים ואפורים-כסופים מנוגדים, אך יחד עם זאת הם מאזנים זה את זה במישור האמנותי הכולל של טבע דומם.
מתוך הערכה רבה הן את אמנות ה"בזאר" העממית והן את הקנונים של ציור מעודן, עד 1934 יצר יורי וסנצוב בדים כמו "גברת עם עכבר", "טבע דומם עם כובע ובקבוק" וכו'. עם זאת, מחשש מהרדיפה השפיעו על אמנים של אותה תקופה בקשר למסע נגד הפורמליזם שהחל, ואסנצוב צייר את מה שנקרא "על השולחן", הפך את החלק הזה בציור שלו לסוד והציג תמונות רק לאנשים קרובים.
רק לאחר מותו בתערוכות עבודתו של יורי אלכסייביץ' וסנצוב, הם מצאו את מעריציהם במלואם. ואז התברר עד כמה גדולה מתנתו של האיש הזה - בהיותו אמן "ילדים" מצטיין, הוא היה גם אמן ציור נפלא של המאה ה-20.
תמונות איור
זה לא מקרי שהאמן כתב מאוחר יותר שהוא תמיד חי לפי מה שזכר מילדות.
ועכשיו, כמעט כמו צעצועי ויאטקה, בצורה חכמה וחגיגית, האמן "מלביש" את גיבוריו. חתולים ועזים, אמהות למשפחות רבות, לובשות חצאיות מעוטרות בסלסול ותחרה באיוריו. ככה הם מנהלים את זה. אבל הארנב, נעלב מהשועל - האמן בטח לבש עליו חולצה חמה, מתוך חמלה. דובים וזאבים, על פי ההיגיון המובן למדי לכל הילדים, לרוב לא היו אמורים ללבוש בגדים, כי הם היו אויבים מסוכנים וטורפים לכל שאר החיות.
והנה חתול חביב בצורה יוצאת דופן:
קניתי פשטידת חתולים
החתול הלך לרחוב
קניתי לחמנייה לחתול.
האם יש לך את עצמך
או להרוס את בורנקה?
אני אנשוך את עצמי
כן, אני אקח גם את בורנקה.
בחורף, החתול נועל מגפי לבד צבועים מוצקים, קשת ורודה קשורה לצווארו, והאישה בצד החתול המטייל צוהלת ברעש מהמראה שלו, והכלב לא ממהר לנבוח. ועוד יותר רחוק נמצאים בתים עם גגות מכוסים שלג, עם חלונות בוערים, ועשן מהארובות בעמוד היישר לשמיים – מה שאומר שמזג האוויר רגוע, ללא רוח, בהיר.
וכמה זה טיפשי לחיות באיבה! הנה שני עורבים יושבים, מופנים זה מזה, מבולבלים, מסתכלים לכיוונים שונים:
על הקצה, על הסככה
שני עורבים יושבים
שניהם נראים בנפרד
בגלל חיפושית מתה
הסתכסכו.
והנוף המקיף את העורבים הקמצנים הללו אינו זהה כלל לתמונות אחרות. הוא הרבה יותר קמצן בצבעים וברור שחסרה לו השמחה.
באיוריו של יורי וסנצוב מתעורר לחיים עולם מיוחד - נעים, אדיב, רגוע. וצבעוני להפליא. בעולם כזה, כל ילד, ואולי לפעמים אפילו מבוגר, ירצה להישאר זמן רב יותר, להציץ לתוך הדמויות שלו, לטעון ברוחב הלב הרוחני שלהם, לחיות איתם אמנם "הג'ינג'ר", אבל הסיפורים הנוגעים ללב שלהם. יחד עם זאת, החיות שצייר וסנצוב אינן מציקות, אלא מסתוריות. כמה מבקרים אפילו האמינו שהאמן מצייר תמונות "מפחידות", ומפחיד ילדים.
וזה גם מאוד רוסי: אם זה מפחיד, אז זה רועד, עצוב, זה כל כך דומע, ואם זו שמחה, אז זה בהחלט חגיגה לכל העולם.
סגנון וצבע
הרגשיות של רישומיו של וסנצוב מוכתבת בעיקר על ידי צבע, הממלא תפקיד מכריע בתפיסת הדימויים. זה גם דקורטיבי, אשר מאפיין בדרך כלל אומנות עממית, ופואטי, אשר, בתורו, מייחד את כל יצירתו של האמן.
האיורים של וסנצוב - אלפבית צבעוני לילד. הכל פשוט, כמו באגדה: הזאב אפור, הארנב לבן, השועל אדום וכו'. האמן משתמש באופן פעיל בעיקרון, כפי שמבקרי אמנות מכנים טכניקה זו, של "פנס הקסם". הפעולה מתרחשת על צבע רקע בהיר מסוים, בהכרח חגיגי (אדום, צהוב, כחול וכו'). הסביבה הזו שבה הדמויות מתקשרות היא קומפוזיציונית בפני עצמה, ויחד עם זאת היא אותה נקודת אור חדשה שכל כך הכרחית לילדים שפותחים את הדף הבא בציפייה לחוויות חדשות.
סוף כל סוף
ספר, במיוחד בידי ילדים, הוא מצרך זול ומתכלה. למי מאיתנו בילדות לא היה את "הסירה צפה ומרחפת", אייר קונשביץ'? או ה"מזוודות" המפורסם עם רישומיו של לבדב? ואת "קשת-קשת" עם החיות הנפלאות של וסנצוב אי אפשר לשכוח לחלוטין. אבל מי "שרד" את הספרים הללו עד היום? כנראה רק מעטים מאוד. אבל אלה היו עשויים היטב, מעוצבים להפליא, מבוצעים בספרי ילדים נוחים בפורמט גדול. ומי שעדיין יש להם אותם יודע היטב איך הילדים של היום תופסים אותם. כן, בדיוק כמו שעשו מבוגרים לפני שנים רבות – בשמחה ובהערצה.
כמה דורות של קוראים צעירים כבר גדלו על איוריו המבריקים, השנונים והמשעשעים של וסנצוב, והאמן עצמו כונה עוד בחייו קלאסיקה של איורי ספרי ילדים.
ואסנצוב יורי אלכסייביץ' (1900-1973)- אמן גרפי, צייר, אמן העם של ה-RSFSR (1966). למד באקדמיה לאמנויות (1921-26) אצל A.E. Kareva, K.S. פטרובה-וודקינה, נ.א. טירסי.
יצירתו של וסנצוב שואבת השראה מהפואטיקה של הפולקלור הרוסי. המפורסמים ביותר היו איורים לאגדות רוסיות, שירים, חידות ("שלושה דובים" מאת ל.נ. טולסטוי, 1930; אוסף "טבעת הנס", 1947; "אגדות בפנים", 1948; "לדושקי", 1964; קשת" , 1969, פרויקט המדינה של ברית המועצות, 1971). הוא יצר ליטוגרפיות צבע נפרדות ("טרמוק", 1943; "הצריף של זייקין", 1948).
לאחר מותו של וסנצוב, נודעו הסגנונות הציוריים המעודנים שלו ברוח הפרימיטיבי ("גברת עם עכבר", "טבע דומם עם כובע ובקבוק", 1932-1934)
דבר לאמן Vasnetsov Yu.A.
- "אני כל כך אסיר תודה לוויאטקה - מולדתי, ילדותי - ראיתי יופי!" (Vasnetsov Yu.A.)
- "אני זוכר את האביב בוויאטקה. נחלים זורמים, סוערים כמו מפלים, ואנחנו, חבר'ה, שחררו את הסירות... באביב נפתח יריד כיף - Whistleblower. ביריד, אלגנטי, מהנה. ומה יש שם! כלי חרס, סירים, קרינקי, כדים. מפות שולחן עם כל מיני דוגמאות... מאוד אהבתי צעצועי ויאטקה עשויים חימר, עץ, סוסי גבס, תרנגולות - הכל מעניין בצבע. קרוסלות ביריד כולן בחרוזים, כולן בנוצצות - אווזים, סוסים, כרכרות, והאקורדיון בטוח יתנגן" (יו.א. וסנצוב)
- "צייר, תכתוב מה שאתה אוהב. תסתכל סביב יותר ... אתה לא יכול להגיד הכל נורא, צייר את זה. כשהרבה משהו נעשה, מצויר, אז נטורליזם מתעורר. נגיד פרח. קח את זה, אבל ממחזר את זה - שיהיה פרח, אבל שונה. קמומיל הוא לא קמומיל. אני אוהב שכחות אותי בגלל הכחול שלהם, כתם צהוב באמצע. חבצלות העמק... כשאני מריח אותן, נראה לי שאני מלך... "(Vasnetsov Yu.V. מעצות לאמנים צעירים)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- "בציורים שלי, אני מנסה להראות פינה מהעולם היפה של אגדה רוסית מולדתי, אשר מעלה בילדים אהבה עמוקה לאנשים, לארץ המולדת שלנו ולטבעה הנדיב" (יו.א. וסנצוב)
- כשנשאל מהי המתנה היקרה ביותר שקיבל, השיב האמן: "החיים. החיים שניתנו לי"
יורי ואסנצוב נולד ב-4 באפריל 1900 בעיר העתיקה ויאטקה, במשפחתו של כומר. גם סבו וגם אחיו של אביו השתייכו לכמורה. יו.א. Vasnetsov היה קשור מרחוק ו. משפחתו הגדולה של האב אלכסי ואסנצוב גרה בבית בן שתי קומות בקתדרלה, שם כיהן הכומר. יורה אהב מאוד את המקדש הזה - אריחי הברזל היצוק של רצפתו, מחוספסים כדי שהרגל לא תחליק, פעמון ענק, גרם מדרגות מעץ אלון שהוביל לראש מגדל הפעמונים...
אהבה לפרחוני תרבות עממיתהאמן נקלט במולדתו הוותיקה ויאטקה: "אני עדיין חי לפי מה שראיתי וזכרתי בילדותי."
כל מחוז ויאטקה היה מפורסם במלאכת יד: רהיטים, חזה, תחרה, צעצועים. כן, ואמא מריה ניקולייבנה עצמה הייתה רוקמת תחרה אצילית, ידועה בעיר. לזכרו של יורה הקטנה, מגבות רקומות בתרנגולים, ותיבות מצוירות, סוסי חימר ועץ ססגוניים, כבשים במכנסיים בהירים, בובות גברת - "מצוירות מהלב, מהנשמה" יישארו בזכרה של יורה הקטנה. לשארית חייו.
כילד הוא עצמו צייר את קירות חדרו, תריסים ותנורים בבתי שכניו בדוגמאות בהירות, פרחים, סוסים וחיות וציפורים פנטסטיות. הוא הכיר ואהב אמנות עממית רוסית, וזה עזר לו מאוחר יותר לצייר את האיורים המדהימים שלו לאגדות. והתלבושות שלבשו באזורי מולדתו הצפוניים, והלבוש החגיגי של הסוסים, וגילופי העץ על החלונות והמרפסות של הצריפים, והגלגלים המסתובבים והרקמות המצוירים - כל מה שראה מגיל צעיר היה שימושי. לו על ציורים מדהימים. כילד, הוא אהב כל מיני עבודת כפיים. הוא תפר מגפיים וכרך ספרים, אהב להחליק ולהטיס עפיפון. המילה האהובה על וסנצוב הייתה "מעניין".
לאחר המהפכה, כל משפחות הכוהנים, כולל משפחת וסנצוב (אמא, אבא ושישה ילדים), ממש גורשו לרחובות. "... אבא כבר לא שירת בקתדרלה, שהייתה סגורה... והוא לא שירת בשום מקום בכלל... יצטרך לרמות, להניח את כבודו, אבל אז התגלתה תקיפות רוח ענווה. : הוא המשיך ללכת בכוס , עם צלב חזה ועם שיער ארוך", - נזכר יורי אלכסייביץ'. בני הזוג Vasnetsov הסתובבו בפינות מוזרות, ועד מהרה קנו בית קטן. ואז הייתי צריך למכור את זה, הם גרו בבית מרחץ לשעבר...
יורי נסע לחפש את מזלו בפטרוגרד ב-1921. הוא חלם להיות אמן. באורח פלא, הוא נכנס למחלקת הציור של המוזיאון הממלכתי לאמנות (לימים Vkhutemas); סיים בהצלחה את לימודיו ב-1926.
מוריו היו המטרופולין הרועש פטרוגרד עצמו עם ארמונות אירופה וההרמיטאז' המלא באוצרות העולם. אחריהם הגיעה שורה ארוכה של מורים רבים ומגוונים שפתחו את עולם הציור בפני הפרובינציאל הצעיר. ביניהם היו אוסיפ בראז המאומן היטב מבחינה אקדמית, אלכסנדר סבינוב, מנהיגי האוונגרד הרוסי - "צייר הפרחים" מיכאיל מתיושין, הסופרמטיסט קזימיר מלביץ'. וביצירות ה"פורמליסטיות" של שנות ה-20 מאפיינים אישייםשפתו הציורית של Vasnetsov העידה על הכישרון יוצא הדופן של האמן המתחיל.
בחיפוש אחר עבודה, החל האמן הצעיר לשתף פעולה עם המחלקה לספרות ילדים ונוער של הוצאת המדינה, שם, בניהולו האמנותי של V.V. לבדב מצא את עצמו בשמחה בפרשנות של הנושאים והדימויים של הפולקלור הרוסי - אגדות, שבהן התשוקה הטבעית שלו להומור, לגרוטסקית ולאירוניה טובה הייתה מסופקת בצורה הטובה ביותר.
בשנות ה-30 הוא התפרסם בזכות האיורים של הספרים "ביצה", "סוס גבן", "חמישים חזירים" מאת K.I. צ'וקובסקי, "שלושה דובים" ל.י. טולסטוי. במקביל, הוא עשה הדפסים ליטוגרפיים מעולים - חכמים ומרגשים - לילדים, המבוססים על אותם מוטיבים עלילתיים.
האמן הכין איורים מדהימים לאגדתו של ליאו טולסטוי "שלושה דובים". גדול, מפחיד, כמו יער קסום, ובקתת דובים גדולים מדי עבור ילדה קטנה אבודה. וגם הצללים בבית כהים, מצמררים. אבל אז הבחורה ברחה מהדובים, והיער מיד התבהר בתמונה. אז האמן העביר את מצב הרוח העיקרי עם צבעים. מעניין לראות איך ואסנצוב מלביש את גיבוריו. אלגנטי וחגיגי - האחות אמא-עז, אמא-חתולה. הוא בהחלט ייתן להם חצאיות צבעוניות בסלסול ותחרה. והוא יתחרט על פוקס באני הנעלב, לבש ז'קט חם. זאבים, דובים, שועלים, שמונעים מבעלי חיים טובים לחיות, האמן ניסה לא להתלבש: הם לא היו ראויים לבגדים יפים.
אז, בהמשך החיפוש אחר דרכו, נכנס האמן לעולם ספרי הילדים. חיפושים פורמליים גרידא פינו את מקומם בהדרגה לתרבות העממית. האמן הביט יותר ויותר לאחור על עולמו "ויאטקה".
טיול בצפון ב-1931 שכנע אותו סוף סוף בנכונות הדרך הנבחרה. הוא פנה למקורות עממיים, שכבר מנוסים בנבכי השפה הציורית המודרנית, שהולידו את התופעה שאנו יכולים כיום לכנותה תופעת הציור של יורי וסנצוב. טבע דומם עם דג גדול מעיד במלואו על המגמות הבהירות החדשות ביצירותיו של Vasnetsov.
על מגש אדום קטן, חוצה אותו באלכסון, שוכב דג גדול מנצנץ עם קשקשי כסף. הקומפוזיציה המיוחדת של התמונה דומה לשלט הרלדי ובו בזמן לשטיח עממי על קיר צריף איכרים. עם מסה צבעונית צמיגה צפופה, האמן משיג אמינות ואותנטיות מדהימה של התמונה. הניגודים החיצוניים של המישורים של אדום, אוקר, שחור וכסף-אפור מאוזנים מבחינה גוונית ומעניקים ליצירה תחושה של ציור מונומנטלי.
כך, איורי ספריםהיווה רק צד אחד של עבודתו. המטרה העיקרית של חייו של וסנצוב הייתה תמיד ציור, והוא הלך למטרה זו בהתמדה פנאטית: הוא עבד באופן עצמאי, למד בהדרכת ק.ס. מלביץ' בגינקה, למד בבית ספר לתארים מתקדמים באקדמיה הכל-רוסית לאמנויות.
בשנים 1932-34 לבסוף יצר כמה יצירות ("גברת עם עכבר", "טבע דומם עם כובע ובקבוק" וכו'), שבהן הוכיח את עצמו כמאסטר גדול מאוד ששילב בהצלחה את התרבות הציורית המעודנת של זמנו עם מסורת אמנות ה"בזאר" העממית, שאותה העריך ואהב. אבל הביטחון העצמי המאוחר הזה עלה בקנה אחד עם הקמפיין נגד הפורמליזם שהחל באותה תקופה. מפחד רדיפה אידיאולוגית (שכבר נגעה גרפיקה של ספר), ואסנצוב הפך את הציור לעיסוק סודי והראה אותו רק לאנשים קרובים. בנופיו ובטבע הדומם שלו, חסרי יומרות במניעיהם ומתוחכמים ביותר מבחינת הצורה הציורית, הוא השיג תוצאות מרשימות, והחייא את מסורות הפרימיטיביות הרוסי בצורה מוזרה. אבל יצירות אלה היו כמעט בלתי ידועות לאיש.
בשנות המלחמה, בילה תחילה במולוטוב (פרם), אחר כך בזגורסק (סרגייב פוסאד), שם היה האמן הראשי של מכון הצעצועים, ביצע וסנצוב איורים פיוטיים עבור ש.יה. מרשק (1943), ואחר כך לספרו שלו "בית החתול" (1947). הצלחה חדשה הביאה לו איורים לאוספי הפולקלור "הטבעת המופלאה" (1947) ו"אגדות בפנים" (1948). ואסנצוב עבד באינטנסיביות יוצאת דופן, פעמים רבות משתנה בין הנושאים והתמונות היקרים לו. האוספים הידועים "לדושקי" (1964) ו"קשת-קשת" (1969) הפכו למעין תוצאה של פעילותו רבת השנים.
הרישומים המבריקים, המבדרים והשנונים של וסנצוב מצאו אולי את ההתגלמות האורגנית ביותר של הפולקלור הרוסי, יותר מדור אחד של קוראים צעירים גדל עליהם, והוא עצמו זכה להכרה כקלאסיקה בתחום ספרי הילדים במהלך חייו. בסיפור עם רוסי, הכל בלתי צפוי, לא ידוע, לא ייאמן. אם זה מפחיד, אז זה רועד, אם השמחה היא חגיגה לכל העולם. אז האמן עושה את רישומיו לספר "קשת-קשת" בהירים, חגיגיים - עכשיו הדף כחול עם תרנגול בהיר, ואז אדום, ועליו דוב חום עם מטה ליבנה.
חיים קשיםהאמן הותיר חותם בל יימחה על יחסיו עם אנשים. בדרך כלל פתי ועדין באופיו, כבר בהיותו נשוי, הוא הפך לבלתי חברותי. הוא לא הציג בשום מקום כאמן, הוא לא הופיע בשום מקום, בהתייחס לגידולן של שתי בנות, שאחת מהן, הבכורה, אליזבטה יוריבנה, תהפוך מאוחר יותר לאמנית מפורסמת.
היציאה מהבית, קרובי משפחה, אפילו לזמן קצר, הייתה עבורו טרגדיה. כל פרידה מהמשפחה הייתה בלתי נסבלת, והיום שבו נאלצו לצאת לדרך היה יום הרוס.
לפני שעזב את הבית, יורי אלכסייביץ' אפילו פלט דמעה מצער וייסורים, אבל הוא לא שכח לשים איזו מתנה או תכשיט חמוד מתחת לכרית לכולם. אפילו חברים הניפו את ידם לעבר הגוף הביתי הזה - איש לאומנות גדולה איננו!
אגדות נשארו קריאה אהובה על יורי אלכסייביץ' עד גיל מבוגר. והבילוי האהוב עלי הוא כתיבה ציורי שמןטבע דומם, נופים, ממחיש אגדות, ובקיץ כדי לדוג בנהר, הקפד להשתמש בפיתיון.
רק שנים ספורות לאחר מותו של האמן, ציוריו הוצגו לקהל בתערוכה במוזיאון הרוסי הממלכתי (1979), והתברר כי ואסנצוב היה לא רק גרפיקאי ספרים מצוין, אלא גם אחד מהספרים. ציירים רוסים מצטיינים של המאה ה-20.
ואסנצוב יורי אלכסייביץ'
ביוגרפיה
יורי אלכסייביץ' וסנצוב (1900-1973) - אמן, מאייר, גרפיקאי וצייר רוסי. נולד למשפחה של כומר, היו הרבה ציירים ואמנים מפורסמים במשפחה - אפולינרי וסנצוב, שמתאר בעיקר נושאים היסטוריים בבדי הציור שלו, ויקטור וסנצוב - שלא ראה את ה"בוגטירים" המפורסמים שלו! - כמו כן, בין קרובי המשפחה הרחוקים היה אלכסנדר וסנצוב, פולקלוריסט שאסף ופרסם יותר מ-350 שירים של העם הרוסי, בעיקר של צפון רוסיה. מורשת משפחתית תרבותית כזו לא יכלה אלא להשפיע על הצאצא ובאה לידי ביטוי בעבודתו הנוספת, שם הם התמזגו מסורות עממיות, הומור וגרוטסקי.
יורי וסנצוב מנעוריו חיבר את חייו באיור ספרי ילדים. ב-1928 החל לשתף פעולה עם הוצאת הספרים המצוינת דטגיז, שלימים הפכה לספרות הילדים המפורסמת לא פחות. הוא עיצב מספר רב של ספרי ילדים - "ביצה", "בית החתול" ו"טרמוק", "השמש הגנובה" ו"בלבול" ועוד רבים אחרים. במקביל לאיור, לימד אמנויות יפות בבית הספר בלנינגרד, צייר גלויות, עיצב תלבושות ותפאורה לתיאטראות בלנינגרד ועסק בציור. ב-1971 צולם סרט אנימציה "טרם-טרמוק" על פי רישומיו.
בילדותי אמא שלי נהגה לקרוא לי את כל הספרים והאגדות. וגם המטפלת. הסיפור נכנס בי...
המו"ל נותן לי את הטקסט. אני לוקח את זה שאני אוהב. וקורה שאין בו אגדה. זה קורה שזה רק ארבע או אפילו שתי שורות, ואי אפשר ליצור מהן אגדה. ואני מחפשת אגדה... אני תמיד זוכרת למי יהיה הספר.
קנה ספרים עם איורים מאת יורי וסנצוב
תמונות
 |
 |
 |
|||
שֵׁםקשת בענן
|
שֵׁםזאב ועיזים
|
שֵׁםילדי ראף
|
 |
 |
 |
|||
שֵׁם Spikelet
|
שֵׁםחתול וורקוט
|
שֵׁםמעולם לא לפני
|
 |
 |
 |
|||
שֵׁםעז שובבה
|
שֵׁםתום אגודל
|
שֵׁםשועל ועכבר
|
 |
 |
||||
שֵׁםקשת בענן
|
שֵׁםלְהַצִיף
|
שיחות
"גן Neskuchny", 01.2008
עד קצה גבול היכולת, תמונות מוכללות ודחוסות זוהו באופן מיידי והתקבלו כמקוריות - הן על ידי ילדים והן על ידי מבוגרים. היה ברור שאלו הגיבורים שלנו, רוסים מהעקבים ועד האוזניים. אבל לא אפי, אלא חיים איפשהו בקרבת מקום. מסתכלים עלינו מתחת לשיח כפי שהטופ העצוב מ"סיפור הסיפורים" נראה - ברגישות ובריכוז.
"אמן צעיר", מס' 12.1979
מעטים האנשים שמצליחים לשאת רשמי ילדות לאורך כל חייהם כמו ואסנצוב. האמן לא איבד עם השנים את המיידיות של תפיסת הטבע; זכור בצורה חיה חגים עממיים. "אני זוכר הכל כאילו במציאות!.. אני זוכר הכל ככה, כנראה, לא סתם נראיתי ככה - חדרתי לכל דבר, ולא סתם. אבל אני מתחרט שלא הכל נשאר בזכרוני, לא הסתכלתי על הכל היטב. הייתי צריך להסתכל יותר... היה הרבה יופי ייחודי!" – במילים אלו רואים את חוכמת האדון הזקן, את פתיחות נפשו ליפי החיים. יורי אלכסייביץ' ואסנצוב היה איש מאושר, כי הוא שמח בילדותו והביא את השמחה הזאת ליצירותיו; השמחה והאושר שלו הפכו לנחלתם של אנשים אחרים - מבוגרים וילדים.
התפתחויות
17.03.2014
במסגרת ימי ספרי ילדים בספריית ספרי גרפיקה בסנט פטרבורג ב-20 במרץ בשעה 19.00 נפתחת התערוכה "אמני DETGIZ שלפני המלחמה". התערוכה מציגה איורים, סקיצות, הדפסים, ליטוגרפיות, כריכות, ספרים מאת מאסטרים של גרפיקת ספרים מהתקופה שלפני המלחמה.
יורי אלכסייביץ' ואסנצובנחשב בצדק לאמן האגדה הרוסית.
אחד המאפיינים העיקריים של שיטתו האמנותית הוא הקשר האורגני הבלתי ניתן להפרדה עם אמנות עממית. יתר על כן, יו. וסנצוב משחזר את עקרונות האמנות העממית, ומקרב אותם לאמנות עכשווית. הדימויים שיצר מאופיינים באופטימיות, כוח המאשר חיים שאופייני לאמנות עממית.
נופים מדהימים ומדהימים מבוססים על רשמים חיים של טבע רוסי אמיתי. ציפורים וחיות הפועלות באגדות רוכשות כושר הבעה מיוחד מיו ואסנצוב בדיוק בגלל שהאמן נותן להן תנועות והרגלים, שמבחינים בערנות במציאות. תכונה ספציפית של השיטה האמנותית של יו. וסנצוב היא יכולת נדירה ליצור כאילו מטעם הצופה העתידי שלו, את היכולת לחיות מחדש את התשוקה של ילד לאגדה וכאילו לעבור דרך הפריזמה של ילדים. תפיסה של מסורות האמנות העממית.
אחת מטכניקות הקומפוזיציה האהובות על האמן היא החזרה והמסדר של מוטיבים. יחד עם זאת, כל ספר של ואסנצוב הוא גרסה חדשה של פתרונות פיגורטיביים, קומפוזיציוניים, קולוריסטיים.
המבנה הרגשי של הרישומים של יו. וסנצוב מאורגן לפי צבע, הממלא תפקיד מיוחד. הוא אינו מאבד את האפקט הדקורטיבי האופייני לאמנות עממית, אך בו בזמן הוא הופך לנושא התחושה הפואטית העזה שהשקיע האמן בנושא של אגדה.
צבע האיורים של וסנצוב הוא כמו אלפבית צבעוני לילד. צבע הדמויות מוגדר, פשוט, קל לקרוא לזה: זאב אפור, אווזים לבנים, שועל אדום וכו'. במקביל, יו. וסנצוב משיג באופן מפתיע במדויק את המידתיות של צבעים אמיתיים ופנטסטיים, אשר תורם לתפיסה הנכונה של הילד את התמונה. בספר "לדושקי" האמנית משתמשת בצבע הרקע באומץ ובכושר המצאה. הצבע הופך כאן, כביכול, לסביבה שבה מתרחשת הפעולה. היסטוריונים של האמנות כינו טכניקה זו בתנאי "עקרון פנס הקסם". בשמחה ובחגיגיות המאירות סצנות מצחיקות עם "אור" צהוב, אדום, כחול או ורוד, האמן מושך את תשומת ליבו של הצופה עם הבלתי צפוי של הרקע הצבעוני של הדף, תוך שימוש בשיטה של שינוי מהיר של רשמים קרובים לילדים. אבל כל כתם צבע באיור, "מכוונן" בהתאם לצליל הרקע הצבעוני, חי את חייה שלו, נכלל בקומפוזיציה הכוללת.
יורי אלכסייביץ' אייר ועיצב ספרים מאת V. Bianchi, S. Marshak, K. Chukovsky, אגדות עם רוסיים וכו'.
ספרים שעוצבו על ידי Yu. A. Vasnetsov ניתנים לזיהוי בקלות. האיורים שבהם הם בעלי חשיבות עליונה, הטקסט מציית להם. יו. א. וסנצוב משרטט את הספר כמכלול, בעוד שהקונסטרוקטיביות הקפדנית והשלמות הלוגית של כל מרכיביו אינם פוגעים ביצירתיות ובדמיון הבלתי נדלה של המאסטר.
ספרי התמונות של יו. וסנצוב מציגים את הילד לחיים באמצעות אמנות (ל. טולסטוי "שלושה דובים", פ. ארשוב "הסוס הקטן מגיבנת", ס. מרשק "טרמוק" וכו'). מיטב העבודות של האמן הן איורים לאוספים "לדושקי" ו"קשת-קשת".
צ'וקובסקי K. I. אגדות/ K. I. Chukovsky. ; אורז. יו. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, p. : קול. חולה.
Vasnetsov Yu. A. 10 ספרים לילדים/ יו. וסנצוב. ; [עורך הַקדָמָה ל' טוקמקוב; ed. וי' כסף; comp. G.M. Vasnetsova; רִשְׁמִי. D. M. Plaksin] .-L .: Artist of the RSFSR, 1984.- 173, p. : ill., tsv. חולה.
לדושקי: שירים, שירים, שירי ילדים, אגדות/ אמן י' ואסנצוב. .-מ.: סמובר, פק. 2005-76, עמ'. : קול. חולה.; 23 ס"מ - (סיפורי שלושים)
סיפורים רוסיים/ אורז. יו א ואסנצובה. .- [עורך 3].-L .: ספרות ילדים, 1980.- 84, עמ'. : ill.: 1.20 82.3 (2Ros) -6Р15
קשת בענן: סיפורי עם רוסיים, שירים, שירים לתינוקות/ [אורז. יו. וסנצובה]. .-מ.: ספרות ילדים, 1989.- 166, עמ'. : קול. חולה.
ביאנצ'י ו' קראבאש.- מ' - ל': גי"ז, 1929.
ביאנצ'י ו' ביצה. - ל .: מול. המשמר, 1931.
Ershov P. הסוס הקטן גבן. - ל.: הוצאת ילדים, 1935.
טולסטוי ל' שלושה דובים. - ל.: הוצאת ילדים, 1935.
צ'וקובסקי ק. שמש גנובה. - מ.: דטיזדאט, 1936.
אגדות עם לילדים. - ל.: הוצאת ילדים, 1936.
Marshak S. Teremok.- מ.: דטיזדאט, 1941.
סיפורי עם באנגלית.- מ.: Detgiz, 1945.
Bianchi V. Fox and Mouse. - ל.: דט. ליט., 1964.
בסדר. סיפורי עם רוסיים, שירים, שירים לתינוקות. - מ.: דט. ליט., 1964.
קשת בענן. שירי עם רוסיים, שירי ילדים, בדיחות. - מ.: דט. ליט., 1969.
צ'יקי-צ'יקי-צ'יקאלוצ'קי. שירי עם רוסיים ושירי ילדים. נאספים ומגיעים. נ קולפקובה. - ל.: דט. ליט., 1971.
עבודת אמן
לא סביר שמשהו אחר יכול לחשוף את התכונות של אמן אמיתי כמו עבודה עבור קהל ילדים. עבור איורים כאלה, נדרש כל האמיתי ביותר - גם ידע בפסיכולוגיה של ילדים וגם כישרון, וגישה נפשית. העבודה לילדים אינה סובלת זיופים. ואם הרישום לא נעשה בנפש קרה ובלב, אם המאייר לא הפך את קריאתו למלאכה, אז יצירה כזו בהחלט תהפוך לאירוע.
ואסנצוב יורי אלכסייביץ' היה פשוט אמן כזה במלאכתו.
עולמו המדהים של האמן
הספרים שאיירו יו.א. וסנצוב ניתנים לזיהוי ממבט ראשון; מיליוני ילדים סובייטים גדלו עליהם. לתמונות בספרים הללו יש חשיבות עליונה, הן בהכרח מושכות את תשומת הלב של קורא קטן.
הדמיון הבלתי נדלה שבו עיצב יורי וסנצוב ספרים מאפשר לך לצלול אל תוך עולם הילדות, לשכוח מכמה דאגות ואי סדר של עולם המבוגרים. התמונות שיצרה האמנית נוצצות באופטימיות ומלאות בעוצמה המאשרת חיים. בעלי חיים וציפורים, הדמויות הראשיות של אגדות, רוכשים יכולת הבעה מדהימה, יורי וסנצוב נתן להם אופן התנהגות, תנועות והרגלים שהוא הבחין בעדינות במציאות.
מדוע האיורים של וסנצוב אהובים על ילדים
הוא תמיד מצא את דרכו לליבם של קוראיו הצעירים ומתבוננים, שזה עתה החלו ללמוד על העולם באמצעות סקיצות אינסופיות, לימוד מתמשך של הטבע. גיבורי אגדות, שיורי העניק לו חיים, במבט ראשון, הדפסים מזויפים, פופולריים. אבל הוא מצייר בדיוק כפי שעיניו של צופה קטן רואות אותן. הוא לא נכנס לשורה של פרטים ופרטים מציאותיים, המטרה העיקרית של האמן היא לגרום לקורא הצעיר להרגיש את האופי המופלא של הדמויות.
ואסנצוב מעולם לא עסק בסוגיות של פסיכולוגיה התפתחותית, הוא גם לא היה מורה, אבל הוא הצליח להרגיש במדויק את הקורא והמעריץ הקטן ביותר שלו - כזה שעדיין לא יכול לקרוא.
ואסנצוב יורי אלכסייביץ'. ביוגרפיה
האמן העתידי נולד ב -22 במרץ 1900 בעיר הצפונית ויאטקה. אביו, סבו ודודו של וסנצוב היו אנשי דת. יורי חונך בחומרה. העושר במשפחה היה צנוע, אך הם לא חיו בעוני. בשנת 1917, לאחר המהפכה, פונתה משפחת וסנצוב מבית הקתדרלה וחוותה צורך ניכר. אביו של יורי לא רצה לוותר על כבודו, והמשיך ללכת בכוס.
בעודו ילד, יורי צייר באופן עצמאי את קירות החדרים, תנורים ותריסים בבתים שכנים עם רישומים בהירים, שם מצאו את מקומם קישוטים רוסיים, סוסים, ציפורים לא ידועות ופרחים קסומים. אמנות, שהיא כל כך עשירה בעמו, הוא כבר העריך ואהב.
בשנת 1919 סיים ואסנצוב יורי אלכסייביץ' את בית הספר המאוחד של השלב השני, ובשנת 1921 עזב את ביתו בוויאטקה ועבר לפטרוגרד. באותה שנה הפך לסטודנט בפקולטה לציור של המכון הטכני הגבוה לאמנות. כאן התוודע לטרנד ה"אורגני" בציור, שלימים הפך להיות הקרוב ביותר לעבודתו.
לאחר שסיים את לימודיו במכון, Vasnetsov יורי Alekseevich עובד כמורה בבית הספר לאמנות בלנינגרד. בשנת 1926, האמן שוב הולך ללמוד. הפעם למכון הממלכתי לתרבות אמנותית. המנהל הקריאטיבי של האמן היה קזימיר מלביץ'. הציורים של יורי ואסנצוב, שקיבלו חיים בתקופה זו, הם "קומפוזיציה קוביסטית", "טבע דומם". בסדנה של מלביץ', "טבע דומם עם לוח שחמט" - הם נושאים ידע מצוין בצורת הניגוד ובתפקידו.
הדרך לספר ילדים
יורי ואסנצוב (מאייר) החל את הקריירה שלו, שבזכותה זכה למיליוני מעריצים של כישרונו ב-1928. אז הוא, שעבד באותה תקופה כעורך האמנות של הוצאת דטגיז, משך מאייר צעיר לשתף פעולה. הספרים הראשונים היו "ביצה" ו"קרבש" מאת V. V. Bianchi. באיורים אלה התממשו ההומור, הגרוטסקי והאירוניה האדיב של וסנצוב, אשר יהיו אופייניים לכל יצירתו שלאחר מכן.
לנצח נכלל בקלאסיקה של אמנות ילדים ואיורים מאוחרים יותר מאת Vasnetsov. ב-1934 יצא "בלבול" מאת ק' צ'וקובסקי, ב-1935 - "שלושה דובים" מאת ל' טולסטוי, ב-1941 - "טרמוק" מאת ס' מרשק. גם בהמשך יהיו "השמש הגנובה", "בית החתול", "חמישים חזירים", "סוס גבן". ספרים יצאו לאור במיליוני עותקים ולא התעכבו על מדפי החנויות בזכות כישורי הכתיבה של מחבריהם ודמיונו הבלתי נדלה של המאייר. האמן יצר את הסגנון האמנותי הייחודי והמיוחד שלו, אותו אנו מכירים גם היום, אפילו מציץ קצר באיור.
באמצע שנות השלושים יצר וסנצוב כמה ציורים ("טבע דומם עם כובע ובקבוק", "גברת עם עכבר"), שבהם הוא מתבטא לבסוף כאמן רחב היקף, המשלב בצורה מבריקה את המעודן. תרבות אמנותיתשל זמנו עם מסורות האמנות העממית הרוסית, האהובה עליו כל כך. אבל לידתם של ציורים אלה חלה במקביל לרגע תחילת המאבק בפורמליזם, שבו הואשם האמן.
מלחמה ושנים שלאחר המלחמה
לפני המלחמה עבד ואסנצוב בתיאטרון הדרמה של בולשוי, בעיצוב תלבושות ותפאורה. בשנות המלחמה הפיק יורי וסנצוב סדרה כרטיסי ברכה. עבודתו בתקופה זו מושפעת מאוד מהאידיאולוגיה של אותם זמנים. כבר בתחילת המלחמה, האמן הופך לחבר ב"עיפרון הקרבי" - צוות אמנים ומשוררים שסייעו ביצירתם להביס את האויב. ב-1941 פונתה משפחת וסנצוב לעורף בעיר פרם, ובשנת 1943 - לעיר זגורסק. המכון לחקר הצעצועים הפך למקום עבודתו. יורי וסנצוב עובד שם כאמן הראשי. הוא חזר ללנינגרד רק בסוף 1945.
את השנים שלאחר המלחמה מקדיש האמן לנופים. הידועים ביותר הם הנופים של סוסנובו, אסטוניה וקרים, שרטוטים של נחל הטחנה.
חיים אישיים
המאייר יורי וסנצוב לא פרסם את חייו האישיים, ולכן לא ידוע עליה הרבה.
בחייו של האמן הייתה רק אישה אחת אהובה. יורי וסנצוב התחתן עם האמנית פינאייבה בגיל שלושים וארבע. ב-1934 הוא הביא את אשתו למולדתו ויאטקה, והאב ואסנצוב התחתן איתם בכנסיית יוחנן המטביל. גלינה מיכאילובנה נתנה לוואסנצוב שתי בנות יפות. אליזבת נולדה ב-1937, ונטליה ב-1939. ילדים מאוחרים הפכו למוצא אמיתי עבור יורי אלכסייביץ'. הוא תפס כל פרידה מהם כטרגדיה ותמיד מיהר לחזור הביתה כדי להיות קרוב לבנותיו.
יורי אלכסייביץ' אהב גידול יונים והיה דייג נלהב.
בנותיו של האמן גדלו באווירה של אהבה ויופי; אליזבת בהתה לעתים קרובות בעבודותיו של אביה. מאוחר יותר היא הלכה בעקבותיו וגם מצאה את עצמה פנימה אמנות. מאז 1973 היא חברה באיגוד האמנים של ברית המועצות.
קרבה מפורסמת
השם Vasnetsov מוכר היטב לכל תושב המדינה הודות לא רק ליורי. קרוביו הרחוקים היו האחים הרוסים המפורסמים ויקטור וגם הפולקלור הרוסי אלכסנדר ואסנצוב. עם זאת, יורי אלכסייביץ' מעולם לא התפאר בקרובים מפורסמים.
פרסים ופרסים
לאחר המלחמה, האמן קיבל את התואר אמן מכובד של ה-RSFSR. בשנת 1966, יורי Vasnetsov קיבל את התואר אמן העם של RSFSR.
בתחילת שנות השבעים, האמן מאייר שני אוספים של רוסית אגדות עם. הם נקראים "קשת בענן" ו"לדושקי". באותה שנה, על פי איוריו, צולם סרט האנימציה "טרם-טרמוק", אותו ניתן לייחס בבטחה ליצירות המופת של האנימציה הסובייטית. עבור יצירות אלה הוענק האמן בפרס המדינה של ברית המועצות.
לא ידוע ואסנצוב
האמן הקדיש את כל חייו לציור. עם זאת, ציוריו משנות השישים והשבעים לא הביאו לו פופולריות במהלך חייו. היצירות המפורסמות ביותר של אותה תקופה - "אחו פורח", "טבע דומם עם ערבה" - ראו את האור רק לאחר מותו של האמן. העובדה היא שבגלל ההאשמות של פורמליזם, יורי וסנצוב העדיף לא להציג את העבודות הללו שלו בשום מקום. הוא למעשה הפך את האמנות לתשוקה הסודית שלו, ויכול היה להראות את היצירות הללו לאנשים המהימנים והיקרים ביותר. לאחר שציוריו הוצגו בפני קהל רחב בתערוכה ב-1979, התברר שהאמן חרג הרבה מעבר למאייר הספרים. הוא צייר רוסי מצטיין של המאה ה-20.
האמן מת ב-3 במאי 1973 בלנינגרד. יורי וסנצוב נקבר בסנט פטרסבורג, שבמשך שנות חייו הארוכות הפכה לעיר הולדתו של האמן.