प्रदर्शनी का बाटिक नाम। बाटिक प्रदर्शनी का उद्घाटन "ऐसी अद्भुत दुनिया। पश्चिमी यूरोप की कला
जनवरी के अंत में, चेरेपोवेट्स में एक स्थानीय कलाकार द्वारा बाटिक की एक प्रदर्शनी खोली गई कपुस्टिना तातियाना"द सर्कल" कहा जाता है।
आप पैंटीलेव मेमोरियल वर्कशॉप में उनकी बाटिक पेंटिंग देख सकते हैं। क्षेत्रीय केंद्र में, इस तरह का आयोजन लेखक के लिए पहला है। हालांकि कपुस्टिना 20 से अधिक वर्षों से कपड़े पर पेंटिंग कर रही है।
तात्याना इगोरवाना का जन्म 1949 में हुआ था, 1973 में उन्होंने मॉस्को टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट से स्नातक किया।
प्रदर्शनी ठंडे और गर्म बाटिक की तकनीक में किए गए कार्यों को प्रस्तुत करती है। ये सजावटी पैनल, पेंटिंग और अन्य आंतरिक सामान हैं। कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता सार, साहचर्य और पौधे के रूपांकनों की प्रबलता है। तात्याना को विशेष रूप से रचनाओं में मुड़ी हुई, घूमती हुई रेखाएँ पसंद हैं, शायद इसीलिए उसने ऐसा कहा संग्रह "सर्कल"।
इरीना बालाशोवा, जिन्होंने प्रदर्शनी खोली, ने देखा कि लगभग हमेशा कलाकार की ठंडी बाटिक चमकीले विषम रंगों में बनाई जाती है, लेकिन उसकी गर्म तकनीक मोनोक्रोम संयोजनों को पसंद करती है।
न केवल शौकीनों द्वारा, बल्कि सहयोगियों द्वारा भी चित्रों के बारे में कई चापलूसी समीक्षाएँ छोड़ी गईं। यहाँ कलाकारों के स्थानीय संघ के अध्यक्ष के शब्द हैं:
"काम हैं - एक नज़र फिसल गया और चला गया, और ये - वे गाते हैं! चित्र सूक्ष्म, चौकस है। यदि हम इस प्रदर्शनी को आध्यात्मिक दृष्टि से देखें, तो यह बहुत उज्ज्वल है, दर्शकों पर दबाव नहीं डालती, बल्कि इसके विपरीत प्रेरणा देती है।
उनका काम काफी आधुनिक है, क्योंकि यह टेक्सटाइल मास्टर्स के प्राचीन अनुभव और नवीनतम विकास और प्रौद्योगिकियों के साथ-साथ दुनिया के अपने स्वयं के आध्यात्मिक दृष्टिकोण को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ता है।
कार्य उज्ज्वल, सकारात्मक, असामान्य हैं। सबसे बढ़कर, तात्याना इगोरवाना को पैनल बनाना पसंद है, क्योंकि आंतरिक चीजें उसके रचनात्मक व्यक्तित्व को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में मदद करती हैं। यह हमेशा दिलचस्प होता है कि इस या उस छवि के लिए लेखक को क्या प्रेरित करता है? इस बारे में खुद कपुस्टिना क्या कहती हैं।
ल्यूडमिला ग्रिडचेंको
सदियों पहले, कपड़े की पेंटिंग का एक मूल तरीका इंडोनेशिया के द्वीपों पर पैदा हुआ था - बाटिक. इंडोनेशिया और फिर बर्मा और भारत से बाटिककई देशों में फैल गया। फैब्रिक पेंटिंग की कला ने जापान के किमोनो, भारत की साड़ी, रूस की सुंदरियों को दुनिया के सामने ला दिया। वर्तमान में बाटिकअधिक से अधिक हो जाता है लोकप्रिय दृश्यपूरी दुनिया में कला।
काममैं सर्कल की गतिविधियों के आधार पर नेतृत्व करता हूं, बच्चे बहुत खुशी के साथ सर्कल में जाते हैं, विभिन्न से परिचित होते हैं बाटिक तकनीक: गांठदार, मुफ्त पेंटिंग, नमक तकनीकस्टेंसिल, प्रिंट, वैक्स क्रेयॉन का उपयोग। कला चित्रकारी बाटिकदो तरह से किया जा सकता है - ठंडा और गर्म, के लिए सुरक्षित कामबच्चों के साथ ठंड है बाटिक. ठंडा और गर्म बाटिकइसमें एक आरक्षित रचना का उपयोग शामिल है जो कैनवास पर पेंट के प्रसार को सीमित करता है, कपड़े पर जगह जो अप्रकाशित रहती है। पर बच्चों केउद्यान, आप एक मोम पेंसिल का उपयोग कर सकते हैं।
गरम बाटिकपूर्वस्कूली बच्चों के साथ उपयोग के लिए उपयुक्त नहीं है क्योंकि इसके लिए गर्म रिजर्व और स्टीमिंग के उपयोग की आवश्यकता होती है काम.
पर कामबच्चों के साथ मैं निम्नलिखित का उपयोग करता हूं सामग्री:
फैब्रिक पेंटिंग किट « बाटिक»
पानी के रंग का पेंट
स्ट्रेचर
विभिन्न आकारों के ब्रश
फोम प्रहार
कपास के स्वाबस
स्टेंसिल
धागे, सुई
छोटी वस्तुएं (कंकड़).
मैं आपके ध्यान में प्रस्तुत करता हूं बच्चों के काम की प्रदर्शनीकलात्मक द्वारा बनाया गया बाटिक तकनीक.
"मिमोसा" - मुक्त पेंटिंग।
"मैजिक बर्ड" - समोच्च रिजर्व के साथ मुफ्त पेंटिंग।
"ईस्टर एग" - एक समोच्च का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग, ज्यामितीय आकृतियों के एक पैटर्न को 2-3 के विकल्प के साथ चित्रित करना रंग कीएक निश्चित अनुक्रम में, मैन्युअल कौशल प्रशिक्षण, चिपकने वाला टेप और रिजर्व का उपयोग।
"एक बिल्ली के बच्चे के साथ बिल्ली" - एक समोच्च रिजर्व का उपयोग।
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मेरे प्रोफ़ाइल के प्रिय आगंतुकों! मुझे आपको अपने पेज पर देखकर खुशी हुई। मैं आपके सामने बच्चों के कार्यों की एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करना चाहता हूं, जो।
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रूसी संग्रहालयों में चीनी मिट्टी के बरतन प्रदर्शनियां
एस्टा ब्रेज़्ज़ित्सकाया। मूर्तिकार के काम में रंगमंच और साहित्य
थियेटर संग्रहालय का नाम एए बख्रुशिन, मास्को के नाम पर रखा गया
प्रदर्शनी "अस्ता ब्रेज़ित्सकाया। एक मूर्तिकार के कार्यों में रंगमंच और साहित्य", चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तिकार एस्टा डेविडोवना ब्रेज़्ज़ित्सकाया (1912-2004) के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित है।
http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/
रूसी और जर्मन। 1000 साल का इतिहास, कला और संस्कृति।
प्रदर्शनी का विस्तार आईपीएम, कारखानों पोपोव, गार्डनर, मीसेन से चीनी मिट्टी के बरतन प्रस्तुत करता है।
प्रदर्शनी GIM प्रदर्शनी परिसर में इस पते पर स्थित है: रेवोल्यूशन स्क्वायर, 2/3।
रूसी चीनी मिट्टी के बरतन और कांच का स्वर्ण युग। 1790-1830। ऐतिहासिक संग्रहालय के संग्रह से
राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय
स्टॉक प्रदर्शनी, वस्तुओं की गुणवत्ता और मात्रा में अभूतपूर्व, क्लासिकवाद और साम्राज्य की शैलियों में चीनी मिट्टी के बरतन और कांच के लगभग 600 प्रदर्शनों को प्रस्तुत करती है, जो रूसी शाही और निजी उद्यमों में उनकी गतिविधि के सबसे फलदायी काल में बनाई गई थी, जिसे स्वर्ण युग कहा जाता है। लागू कला में "महान शैलियों" का गठन और विकास।
http://www.shm.ru/ev88731.html
नीली तलवारों के हस्ताक्षर के तहत - मीसेन पोर्सिलेन कारख़ाना की 300 वीं वर्षगांठ के लिए
18 वीं शताब्दी का सिरेमिक का राज्य संग्रहालय और कुस्कोवो एस्टेट
ग्रेट स्टोन ऑरेंजरी की पूर्वी गैलरी में खोली गई "अंडर द साइन ऑफ ब्लू स्वॉर्ड्स" प्रदर्शनी, मीसेन कारख़ाना की 300 वीं वर्षगांठ को समर्पित है।
चीनी मिट्टी के संग्रहालय में मीसेन चीनी मिट्टी के बरतन का संग्रह रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक है और इसकी विविधता और उच्च स्तर के काम से अलग है।
अपरिचित चीनी मिट्टी के बरतन। इन्ना ओलेव्स्काया की दस वस्तुएं
10.02 - 04.03.2012 सेंट पीटर्सबर्ग
राज्य रूसी संग्रहालय और इंपीरियल (लोमोनोसोव) चीनी मिट्टी के कारखाने की सहायता से लाज़रेव गैलरी प्रस्तुत करती है: "अपरिचित चीनी मिट्टी के बरतन"। इन्ना ओलेव्स्काया की दस वस्तुएं।
इन्ना ओलेवस्काया के सभी कार्य समय और स्थान में भटक रहे हैं।
संयुक्त राज्य अमेरिका, इटली, फ्रांस और जर्मनी में प्रमुख रूसी संग्रहालयों और निजी संग्रहों के संग्रह में कलाकार के कार्यों का प्रतिनिधित्व किया जाता है।
www.museum.ru/N44994
"लोग, शेर, चील और तीतर ..."
11.10.2011 - 1.01.2012
मास्को, राज्य डार्विन संग्रहालय
डार्विन संग्रहालय में प्रदर्शनी ने कलाकार बोरिस याकोवलेविच वोरोब्योव और उनके काम के विभिन्न पहलुओं के बारे में बताया।
www.museum.ru/N43862
सेरामिक्स एंड मैन थ्रू द एजेस: आर्कियोलॉजिकल फाइंड्स
26.08 - 13.11.2011
मॉस्को क्षेत्र, सर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व
प्रदर्शनी का उद्देश्य सबसे महत्वपूर्ण सामग्रियों में से एक को दिखाना है - सभी चरणों में चीनी मिट्टी की चीज़ें - पाषाण युग में अपने आविष्कार से लेकर बीसवीं शताब्दी तक।
www.museum.ru/N43730
"अद्भुत चीजों का जीवन"
4.02 - 31.10.2011 टूमेन क्षेत्र
सर्गट स्थानीय इतिहास संग्रहालय
प्रदर्शनी "द लाइफ ऑफ रिमार्केबल थिंग्स" सर्गुट कलेक्टरों के निजी संग्रह की वस्तुओं पर आधारित है। प्रदर्शनों में सोवियत पशुवत चीनी मिट्टी के बरतन का संग्रह है।
www.museum.ru/N42052
पश्चिमी यूरोप की कला
10.07.2010 - 31.12.2011
क्रास्नोडार, क्रास्नोडार क्षेत्रीय कला संग्रहालय। एफ। कोवालेंको
प्रदर्शनी 18वीं शताब्दी के फर्नीचर और 18वीं-19वीं शताब्दी के प्रसिद्ध यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन कारख़ाना के उत्पादों के साथ पूरक है।
www.museum.ru/N38876
20 वीं सदी के अंत और 21 वीं सदी की शुरुआत के नोवगोरोड कलाकारों की रचनात्मकता।
14.01 - 31.12.2011
मूर्तिकला कार्य विभिन्न सामग्रियों और शैलियों में प्रस्तुत किए जाते हैं। विशेष रुचि कला और शिल्प है। शानदार टेपेस्ट्री और बाटिक, साथ ही कांच और चीनी मिट्टी के काम करता है, जिसमें कलाकार बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के उत्तर-पश्चिम में सबसे बड़ी परंपरा को जारी रखते हैं। कुज़नेत्सोव परिवार के कारखाने ("कुज़नेत्सोव कारखाने")। यह कार्य वेलिकि नोवगोरोड के उत्कृष्ट स्वामी, रूस के लोक और सम्मानित कलाकारों सहित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों के प्रतिभागियों और पुरस्कार विजेताओं से संबंधित हैं।
www.museum.ru/N41850
मुरानोवो मनोर के खजाने
12/24/2010 - 12/31/2011 मास्को क्षेत्र, मुरानोवो एस्टेट संग्रहालय
प्रदर्शनी 2006 में आग लगने के बाद बहाल किए गए मुख्य मनोर घर के हॉल में होती है। चीनी मिट्टी के बरतन का संग्रह इसकी रचना में महत्वपूर्ण है, जिसमें रूसी कारखानों के स्वामी - इंपीरियल, गार्डनर, पोपोव, कुज़नेत्सोव, फ्रेंच - डागोटी, डार्ट, ड्यूक ऑफ एंगौलेमे, मीसेन कारख़ाना और बर्लिन रॉयल फैक्ट्री के उत्पाद शामिल हैं। अंग्रेजी - डर्बी और XVIII-XIX सदियों के अन्य यूरोपीय प्रोडक्शंस
www.museum.ru/N41747
इरकुत्स्क में साइबेरियाई चीनी मिट्टी के संग्रहालय का उद्घाटन
इरकुत्स्क, सेंट। लेनिना, 5
27 सितंबर, 2010 रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के समर्थन से, रूसी संघ के राष्ट्रपति के अनुदान से और इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय में चैरिटी फंड "संरक्षक" की सहायता से। वीपी सुकचेव ने साइबेरियाई चीनी मिट्टी के संग्रहालय का उद्घाटन किया।
www.museum.ru/N40963
"रूसी चाय पार्टी"
30.09.2009-15.10.2011
आर्कान्जेस्क, राज्य संग्रहालय संघ "रूसी उत्तर की कलात्मक संस्कृति"
प्रदर्शनी का मुख्य विचार विभिन्न वर्गों के परिवारों के बीच रूस और रूसी उत्तर में एक चाय की दावत की परंपराओं की कहानी-स्मरण है; कल, आज, कल पेय की वैश्विक लोकप्रियता को समझना; चाय समारोहों की विविधता के बारे में एक कहानी।
प्रदर्शनी नागरिकों की पुरानी तस्वीरें, रूसी कार्यों और प्रस्तुत करती है समकालीन कलाकार, प्राचीन चीनी मिट्टी के बरतन, चाय की तैयारी और उत्तर में चाय समारोह से संबंधित अनूठी वस्तुएं।
www.museum.ru/N38625
बिस्किट की अद्भुत दुनिया। Tsarskoye Selo में इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री
14.06 - 25.09.2011
आईपीएम मास्टर्स द्वारा किए गए बिस्किट कार्यों की प्रदर्शनी। प्रदर्शनी में अनातोली डेनिलोव द्वारा यथार्थवाद के अनुरूप कार्य, गैलिना बेलाश और मरीना निकोल्सकाया द्वारा पशुवत मूर्तिकला, और रूसी संघ के सम्मानित कलाकार इना ओलेव्स्काया द्वारा वास्तुशिल्प और स्थानिक रचनाएँ शामिल थीं।
बेनोइस परिवार संग्रहालय में वनस्पति विज्ञान के लिए फैशन
14.06 - 31.08.2011
सेंट पीटर्सबर्ग जीएमजेड पीटरहोफ
प्रदर्शनी 17वीं-19वीं शताब्दी के वानस्पतिक एटलस के प्रामाणिक और पुनर्मुद्रित संस्करण प्रस्तुत करती है। एल्बम शीट्स से फूलों की व्यवस्था के लिए फैशन जल्दी से लागू कला के क्षेत्र में प्रवेश कर गया।
www.museum.ru/N43241
नोवगोरोड चीनी मिट्टी के परास्नातक। टी ए गवरिलोवा
02.06 - 02.10.2011
वेलिकि नोवगोरोड, राज्य संग्रहालय कलात्मक संस्कृतिनोवगोरोड भूमि
टीए गवरिलोवा द्वारा प्रस्तुत किए गए अधिकांश कार्य बिस्किट में बने हैं - यह सिंटरिंग के लिए बिना पका हुआ चीनी मिट्टी के बरतन है। प्रदर्शनी अद्भुत छवियों की दुनिया में खुद को विसर्जित करने के लिए, मास्टर के काम की ओर मुड़ने का एक और अवसर है। यह प्रदर्शनी संग्रहालय "नोवगोरोड चीनी मिट्टी के परास्नातक" की प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला जारी रखती है।
www.museum.ru/N43090
नेली पेट्रोवा द्वारा चीनी मिट्टी के बरतन। रूस की छवियां। ज़ारित्सिन में इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री
मास्को, जीएमजेड त्सारित्सिनो
08.06 - 28.08.2011
Tsaritsyno में प्रदर्शनी इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री नेल्ली पेट्रोवा के कलाकार के काम के सभी पहलुओं को प्रस्तुत करेगी - कलाकार के कामों में इस्तेमाल किए गए नए रूप और कई लेखक की खोज और चीनी मिट्टी के बरतन की कला में एक नया शब्द बनना।
http://www.ipm.ru
कलुगा की संग्रहालय दुर्लभताएं
15.04 - 30.07.2011 मास्को
एएस पुश्किन का राज्य संग्रहालय, प्रीचिस्टेंका सेंट।
अपने संग्रह से अद्वितीय कार्य (750 से अधिक आइटम) स्थानीय विद्या के कलुगा संग्रहालय द्वारा पहली बार मस्कोवाइट्स को प्रस्तुत किए जाएंगे। प्रदर्शनी लिखित स्रोतों में कलुगा के पहले उल्लेख की 640वीं वर्षगांठ को समर्पित है।
प्रदर्शनी प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय "अच्छी शिक्षा के लिए" के विदेशी संग्रह से आइटम प्रस्तुत करती है, जिसे 1914 में कलुगा में जापानी और चीनी चीनी मिट्टी के बरतन, प्राच्य प्रशंसकों और घरेलू सामानों की कीमत पर कलुगा में खोला गया था।
www.museum.ru/N42641
ईस्टर उपहार
24.03 - 24.05.2011
सेंट पीटर्सबर्ग, गैलरी समकालीन कलाचीनी मिट्टी के बरतन IFZ
क्राइस्ट का उज्ज्वल पुनरुत्थान बारह रूढ़िवादी छुट्टियों में से सबसे बड़ा है, जो सच्चे विश्वास की महानता का प्रतीक है, आशा है आध्यात्मिक पुनर्जन्म, दूसरों के लिए प्यार और करुणा। रूस में, ईस्टर प्राचीन काल से पूजनीय रहा है, लोग रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों का पालन करते हुए इसे विशेष महत्व के साथ तैयार करते हैं। ईस्टर के उज्ज्वल अवकाश पर, परिवार और दोस्तों को चित्रित अंडे दिए जाते हैं, जो जीवन और पुनर्जन्म के नवीकरण का प्रतीक है। मसीह के पुनरुत्थान की पूर्व संध्या पर, समकालीन चीनी मिट्टी के बरतन कला की गैलरी "ईस्टर उपहार" प्रदर्शनी खोलती है, जो जी। सोकोलोव, यू झूकोवा, एम. निकोल्सकाया, वी. बकास्तोवा, एल. स्वेत्कोवा और अन्य आईपीएफ कलाकार।
पॉलीफोनिक चीनी मिट्टी के बरतन
1.02 - 29.05.2011
नोवगोरोड, नोवगोरोड भूमि की कलात्मक संस्कृति का राज्य संग्रहालय
प्रदर्शनी नोवगोरोड क्षेत्र के प्रमुख चीनी मिट्टी के बरतन कलाकारों में से एक - व्लादिमीर व्लादिमीरोविच स्मोलियार (1935 - 2010) के काम को समर्पित है।
www.museum.ru/N41969
किसलोवोडस्क चीनी मिट्टी के बरतन: कल और आज
10.02 - 30.05.2011
"स्थानीय विद्या का किस्लोवोडस्क संग्रहालय" किला "
पता: स्टावरोपोल टेरिटरी, किस्लोवोद्स्क
किसलोवोडस्क स्थानीय इतिहास संग्रहालय "किले" के प्रदर्शनी हॉल में एक नया प्रदर्शनी "किस्लोवोडस्क पोर्सिलेन: कल और आज" खोला गया है। यह CJSC "किस्लोवोडस्क पोर्सिलेन - फीनिक्स" के अनूठे उत्पाद प्रस्तुत करता है, इसके इतिहास के बारे में बताने वाली तस्वीरें, दस्तावेज, जिनकी जड़ें 19 वीं शताब्दी की गहराई तक जाती हैं। 2010 में ZAO "किस्लोवोडस्क पोर्सिलेन - फीनिक्स" ने अपनी 80वीं वर्षगांठ मनाई।
www.museum.ru/N42079
"चीनी मिट्टी के बरतन प्राचीन, नाजुक, गुंजायमान है ... चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन का इतिहास"
17.01 - 01.04.2011
सारातोव राज्य कला संग्रहालय। एएन मूलीचेवा
प्रदर्शनी में आप मुख्य खनिजों के नमूने देख सकते हैं जो चीनी मिट्टी के बरतन को बनाते हैं, और चीनी मिट्टी के बरतन ढलाई के लिए कारखाने के सांचे। प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए कार्यों ने संग्रह में प्रवेश किया अलग समयऔर विभिन्न स्रोतों से: संग्रहालय के संस्थापक ए.पी. Bogolyubov, राज्य संग्रहालय कोष से, विभिन्न निजी संग्रह से।
www.museum.ru/N41865
यात्रा एन.एम. करमज़िन यूरोप के लिए
12.12.2010 - 10.02.2011
उल्यानोस्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय
उल्यानोस्क
प्रदर्शनी का विस्तार UOHM के संग्रह से 18-19 शताब्दियों के ग्राफिक्स, पेंटिंग और कला और शिल्प के लगभग 100 कार्यों को प्रस्तुत करता है। हॉल में आप पश्चिमी यूरोपीय और रूसी उत्कीर्णन, मीसेन, बर्लिन, सेवरेस, कलात्मक कांस्य और फर्नीचर से चीनी मिट्टी के बरतन देख सकते हैं।
www.museum.ru/N41717
गोरीस्लावत्सेव व्लादिमीर। एप्लाइड आर्ट्स, चीनी मिट्टी की चीज़ें, चीनी मिट्टी के बरतन
22.12.2010 - 9.01.2011
सेंट पीटर्सबर्ग
बोलश्या मोर्स्काया स्ट्रीट पर रूस के कलाकारों के संघ की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा का प्रदर्शनी केंद्र
व्लादिमीर गोरीस्लावत्सेव एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, रूपों के निर्माता हैं, जिन्होंने अपने विचारों की प्राप्ति के लिए मिट्टी के पात्र को सामग्री के रूप में चुना। उन्होंने LVHPU से स्नातक किया। में और। मुखिना ने मुख्य कलाकार के रूप में लेनिनग्राद पोर्सिलेन फैक्ट्री के लिए स्ट्रॉफ़र में कई वर्षों तक काम किया।
www.museum.ru/N41707
एलिसेवेटा पेत्रोव्ना और मास्को
10.12.2010 - 27.03.2011
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
वर्ष की सबसे बड़ी ऐतिहासिक और कलात्मक परियोजना के हिस्से के रूप में, मॉस्को में महारानी एलिसेवेटा पेत्रोव्ना (1709–1761) के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए, लगभग 400 प्रदर्शन प्रस्तुत किए जाएंगे, जिनमें "स्वयं" सेवा से आइटम शामिल हैं। इंपीरियल चीनी मिट्टी के कारखाने के।
प्रदर्शनी रचना में विविध है। इसमें न केवल संग्रह के लिए पारंपरिक शामिल है त्रेताकोव गैलरीपेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लेकिन कला और शिल्प के काम भी।
"क्रिसमस के लिए प्रस्तुत" चक्र से 9 वीं प्रदर्शनी - "चीनी मिट्टी के बरतन और गुलाब"
राज्य हर्मिटेज
सेंट पीटर्सबर्ग
प्रदर्शनी फूलों की "रानी" - गुलाब को समर्पित चीनी मिट्टी के बरतन पर मूर्तिकला प्लास्टिक और फूलों की पेंटिंग के विकास के इतिहास को प्रदर्शित करेगी।
प्रोजेक्ट "कोबाल्ट ब्लू संग्रहालय में जाता है"
22.11.2010 - 31.05.2011
नोवगोरोड भूमि की कलात्मक संस्कृति का राज्य संग्रहालय
वेलिकि नोवगोरोड
प्रोजेक्ट "कोबाल्ट ब्लू गोज़ टू द म्यूज़ियम" में वेलिकि नोवगोरोड को भूले हुए ब्रांड को वापस करना और "एक्सपोज़िशन वर्कशॉप" बनाना शामिल है, जैसा कि नए रूप मेसंग्रहालय प्रदर्शनी की प्रस्तुति। परियोजना का उत्पाद संग्रहालय प्रदर्शनी "संग्रहालय चीनी मिट्टी के बरतन कार्यशाला" और संग्रहालय और संचार सेवाओं का एक नया मॉडल होगा।
www.museum.ru/N41491
मेट्रो में चीनी मिट्टी के बरतन
2.11.2010 से
मॉस्को, मेट्रो स्टेशन वोरोब्योव्य गोरी
रूस के सबसे बड़े चीनी मिट्टी के कारखाने मेट्रो स्टेशन पर रूसी चीनी मिट्टी के बरतन की प्रदर्शनी में भाग लेते हैं। स्पैरो हिल्स। चीनी मिट्टी की प्रदर्शनी कई महीनों तक चलेगी।
फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन और 18 वीं का कांच - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। पावलोव्स्क पैलेस के संग्रह में
20.05-20.12.2010
राज्य कलात्मक और वास्तुकला पैलेस और पार्क संग्रहालय-रिजर्व "पावलोव्स्क"
सेंट पीटर्सबर्ग
पावलोव्स्क पैलेस के रूस के पुस्तकालय ने रूस में फ्रांस के वर्ष के लिए समर्पित पावलोव्स्क राज्य संग्रहालय-रिजर्व के फंड से 18 वीं - 20 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन और कांच की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। प्रदर्शनी में केंद्रीय स्थान पर 18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध सेवर्स रॉयल पोर्सिलेन कारख़ाना के उत्पादों का कब्जा था। विशेष रूप से, पहली बार, राजा लुई सोलहवें और मैरी एंटोनेट द्वारा भविष्य के सम्राट पॉल और उनकी पत्नी मारिया फियोदोरोवना को फ्रांस की यात्रा के दौरान प्रस्तुत किए गए सेवरेस टॉयलेट सेट से सोने से सजाए गए कई सामान पहली बार प्रदर्शित किए गए थे। प्रदर्शनी के आगंतुक ड्यूक ऑफ एंगौलेमे द्वारा दान की गई सेवा, नेपोलियन युद्धों से चीनी मिट्टी के बरतन, 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही से पेरिस के दृश्यों के साथ प्लेटों की एक श्रृंखला और फ्रेंच आर्ट नोव्यू लैमिनेटेड ग्लास का एक संग्रह भी देख सकते हैं। प्रसिद्ध गुरुएमिल गाले।
फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन और कांच की प्रदर्शनी सेवरेस रॉयल पोर्सिलेन कारख़ाना के अत्यधिक कलात्मक उत्पादों के साथ-साथ 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में फ्रांस में छोटे सिरेमिक कारखानों और निजी कारखानों द्वारा उत्पादित विभिन्न प्रकार की टेबल सेटिंग आइटम, सजावटी चीनी मिट्टी के बरतन और फ़ाइनेस उत्पादों को प्रस्तुत करती है।
फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन का निर्माण 1740 के दशक में हुआ था, जब व्यंजन और सजावटी वस्तुओं के निर्माण के लिए एक नई सामग्री का उत्पादन पहली बार विन्सेन्स में खोला गया था। चूंकि उस समय तक फ्रांस में सफेद काओलिन मिट्टी की खोज नहीं हुई थी, इसलिए फ्रांसीसी कारीगरों ने सिलिका पर आधारित द्रव्यमान के लिए सबसे जटिल नुस्खा विकसित किया, जिसे "मुलायम चीनी मिट्टी के बरतन" कहा जाता था। 1745 के बाद से, Marquise de Pompadour, जो नई सामग्री में रुचि रखते थे, इसके साथ राजा लुई XV को बंदी बनाने में कामयाब रहे। उस समय से, राजा का एक डबल मोनोग्राम चीनी मिट्टी के बरतन वस्तुओं के पीछे दिखाई देता है: दो अक्षर "एलएल", संकेतित नीला रंग. राजा, कारख़ाना को वर्साय के करीब ले जाने की इच्छा रखते हुए, सेव्रेस में भूमि का अधिग्रहण करता है, और 1754 में इंजीनियर जे.-आर के मार्गदर्शन में वास्तुकार लिंडे की परियोजना के अनुसार कारख़ाना का निर्माण किया गया था। पेरोन। 1759 में, सेव्रेस कारख़ाना शाही संपत्ति बन गया।
कारख़ाना ने टेबल सेटिंग, सेट, फूलदान, फर्नीचर के लिए पट्टिका, घड़ियाँ, प्रसाधन सामग्री, चाय के जोड़े के लिए वस्तुओं का उत्पादन किया। इसके अलावा, एक मूर्तिकला कार्यशाला बनाई गई, जहां छोटे चीनी मिट्टी के बरतन प्लास्टिक का उत्पादन शुरू किया गया। कार्यशाला के नेता ई.-एम फाल्कोन, जे.-जे. बैचलर, एल.-एस. बोइसेउ, एफ. ले रिच थे। अलंकारिक रचनाएँ और मूल मॉडल पर आधारित समूह सफेद अघुलनशील द्रव्यमान - बिस्किट से बने होते थे, जिन्हें अक्सर टेबल की सजावट के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। दो दशक बाद, सेवर्स में कठोर चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन शुरू हुआ।
पावलोव्स्क में फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन की मुख्य रसीदें पहले मालिकों - पावेल पेट्रोविच और मारिया फेओडोरोव्ना के समय की हैं। काउंट एंड काउंटेस ऑफ द नॉर्थ के नाम से एक शानदार यात्रा करते हुए, उन्होंने पेरिस में अपने प्रवास के कार्यक्रम में सेवरेस में शाही कारख़ाना की यात्रा को शामिल किया। शाही जोड़े - लुई सोलहवें और मैरी एंटोनेट ने मेहमानों को कीमती उपहार भेंट किए, जिनमें से पावलोव्स्क पैलेस के मुख्य बेडरूम में प्रदर्शित प्रसिद्ध सेवर्स टॉयलेट सेट एक विशेष स्थान रखता है। प्रदर्शनी में, पहली बार, आप कई सुरुचिपूर्ण, सोने से सजाए गए गिज़्मो को देख सकते हैं जो सेट का हिस्सा थे।
फूलदान, बिस्किट की मूर्तियाँ और बड़ी संख्या में चाय के जोड़े, जो विभिन्न प्रकार की सजावट की विशेषता हैं, को भी उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया। विशेष रूप से, कीमती पत्थरों की नकल करने वाले नकली एनामेल्स का इस्तेमाल किया गया था।
अधिग्रहण के बीच "बिखरे हुए गुलाब" के पैटर्न के साथ एक रात्रिभोज सेवा है, जिसे मारिया फियोदोरोवना के जीवन के दौरान लगातार टेबल पर परोसा जाता था। हॉल के केंद्र में डिस्प्ले केस में बिस्क टेबल सजावट के साथ टेबल सेटिंग का पुनर्निर्माण देखा जा सकता है। विशेष रुचि बिस्किट से बने सजावटी टेबल समूह हैं जिनमें संगीत बजाने वाली महिलाओं और सज्जनों की छवि है - "स्पेनिश कॉन्सर्ट"।
सेव्रेस कारख़ाना के उत्पाद मुफ्त बिक्री के लिए उपलब्ध नहीं थे, और सबसे बड़े निजी कारखानों में से एक, नास्ट इन पेरिस, ने सेव्रेस उत्पादों की नकल में सेट और व्यंजन बनाए। संग्रहालय संग्रह में समान पैटर्न वाली एक सेवा है। प्रदर्शनी नास्ट फैक्ट्री ब्रांड के साथ प्लेटें प्रस्तुत करती है।
शाही परिवार के सदस्य: कॉम्टे डी'आर्टोइस, ड्यूक ऑफ एंगौलेमे ने भी उन उद्यमों को संरक्षण दिया जो चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन करते थे। प्रदर्शनी एक सुरुचिपूर्ण सेवा प्रस्तुत करती है, जो ड्यूक ऑफ एंगौलेमे द्वारा दान की गई है। कॉर्नफ्लॉवर का चित्रण उस समय के देहाती शौक के लिए एक श्रद्धांजलि है।
19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में नए सिरेमिक कारखानों के उद्भव की विशेषता है जो रोजमर्रा के उपयोग के लिए सजावटी चीनी मिट्टी के बरतन में विशिष्ट हैं। प्रदर्शनी में आप पेरिस के दृश्यों के साथ प्लेटों की एक श्रृंखला देख सकते हैं, क्रेइल कारखाने से मोनोक्रोम प्रिंटिंग की तकनीक में बनाई गई, डार्टी कारखाने से पेरिस के दृश्यों वाली प्लेटें, लेकिन पॉलीक्रोम पेंटिंग के साथ।
रुचि के उत्पाद नेपोलियन युद्धों के युग से जुड़े हैं। तो एक अज्ञात कारखाने की प्लेटों पर फ्रांसीसी सैनिकों के साथ दृश्य प्रस्तुत किए जाते हैं।
1820 के फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन के सबसे दिलचस्प पहनावा में से एक तथाकथित रोज़ पैवेलियन सर्विस है, जिसे महारानी एलिजाबेथ अलेक्सेवना के आदेश से उनकी सास, महारानी मारिया से उपहार के रूप में निजी पेरिस के कारखानों में से एक में बनाया गया था। Feodorovna। वनस्पति प्रकार के गुलाबों को दर्शाने वाली वस्तुओं पर पेंटिंग प्रकृतिवादी पी.जे. के चित्र के अनुसार बनाई गई थी। संदेह।
पावलोव्स्क पैलेस संग्रहालय के संग्रह में, 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी के फ्रेंच टुकड़े टुकड़े में कांच के बने पदार्थ का एक महत्वपूर्ण संग्रह बनाया गया था, जिसकी जटिल तकनीक का आविष्कार नैन्सी में एमिल गैल की कार्यशाला में किया गया था। अति सुंदर के साथ सरल रूपों के उनके फूलदान पुष्प सजावटसंग्रहणीय बन गए और नई आर्ट नोव्यू शैली में आंतरिक सज्जा के लिए उपयोग किए गए।
www.museum.ru/N40237
प्रिंस एन.बी. के कारखाने से चीनी मिट्टी के बरतन युसुपोव
स्ट्रोगनोव पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग
सेंट पीटर्सबर्ग में निजी कारखानों से चीनी मिट्टी के बरतन
25.06.2008 - 14.10.2008
मिखाइलोवस्की (इंजीनियरिंग) राज्य रूसी संग्रहालय का महल
सेंट पीटर्सबर्ग
प्रदर्शनी रूसी संग्रहालय के संग्रह से बैटिनिन और कोर्निलोव भाइयों के प्रसिद्ध कारखानों में बनाए गए लगभग 400 कार्यों को प्रस्तुत करती है। रूसी संग्रहालय में एक अनूठा संग्रह है। इस संग्रह में एक विशेष स्थान पर दो सेंट पीटर्सबर्ग कारखानों के कार्यों का कब्जा है, जो निजी चीनी मिट्टी के बरतन निर्माताओं के बीच में थे। 19 वी सदीउच्च गुणवत्ता की कारीगरी, रूपों और सजावट की समृद्धि।
www.museum.ru/N34265
XIX-XX सदियों के रूसी और सोवियत चीनी मिट्टी के बरतन की प्रदर्शनी "ओड टू जॉय"
30.09. - 22.11.2009
पुश्किन संग्रहालय के निजी संग्रह का संग्रहालय ए.एस. पुश्किन
मॉस्को, वोल्खोनका 10
यूरी ट्रैसमैन रशियन आर्ट फाउंडेशन के संग्रह से 19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी और सोवियत चीनी मिट्टी के बरतन "ओड टू जॉय" की प्रदर्शनी। आयोजक: रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय, राज्य संग्रहालय दृश्य कलाके नाम पर ए.एस. पुश्किन, यूरी ट्रैसमैन रशियन आर्ट फाउंडेशन।
प्रदर्शनी के प्रदर्शन खंडों में विभाजित हैं: चीनी मिट्टी के बरतन और क्रांति; सोवियत संघ का देश; सोवियत संस्कृति, खुशी, लोग और शक्ति, पहले और बाद में। प्रदर्शनी में लगभग बीस केंद्रों और सोवियत चीनी मिट्टी के पचास प्रकाशकों के उत्पाद प्रस्तुत किए गए हैं: नतालिया डैंको, अलीसा ब्रुशेट्टी-मित्रोखिना, वेरा मुखिना, एडुआर्ड क्रिमर, ऐलेना जानसन-मनाइज़र, नीना मालिशेवा, एलिसैवेटा लुपानोवा, मारिया खोलोदनाया, एलिसैवेटा त्रिपोलस्काया, अलेक्सी सोतनिकोव, काज़िमिर रियाज़ोव, इवान रिजनिच और अन्य।
निरंतरता।
"पेंट से बिखरी आत्मा"
वास्तव में, सामान्य कठिन "वाहक" पर ड्राइंग करना अधिक सुविधाजनक है। आदिम कलाकार भी यह जानते थे, और उनकी रचनाएँ हमेशा के लिए संरक्षित हैं। हालांकि, कुछ कलाकारों को कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है - वे कपड़े पर पेंटिंग चुनते हैं। इसी समय, हर कोई स्वभाव के अनुसार "स्वाद के लिए" तकनीक का चयन करता है। कोई गर्म मोम की गंध और छत के रहस्य से प्रेरित है, कोई मुफ्त पेंटिंग और आधुनिक रंगों की सुविधा से प्रेरित है।
तात्याना शिखिरेवा कहती हैं: "मैं गर्म बाटिक से दूर हो गई और मैं विचलित न होने की कोशिश करती हूं ... जिसने भी इस तकनीक में काम किया है वह जानता है कि पहले आपको सबसे हल्का, फिर गहरा और गहरा करने की जरूरत है। और हर समय आपको यह ध्यान रखना है कि मेरे पास क्या प्रकाश था, क्या अंधेरा था। यह इतना रोचक और रोमांचक है कि ऐसे काम को मना करना मुश्किल है।
अन्य लोग विशेष रूप से कपड़ों के लिए कपड़े पेंट करना पसंद करते हैं: "मुझे जीने के लिए कपास या रेशम पसंद है - झुर्रियाँ, हवा में फड़फड़ाहट, कभी-कभी प्रकाश के माध्यम से दिखाई देना, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह कभी-कभी किसी के गाल को छूता है और किसी की ज़रूरत होती है" ( वेरोनिका पावेलेंको)।
कुछ टेपेस्ट्री मास्टर्स बाटिक में भी काम करते हैं, अन्य एक चीज़ पर रुकते हैं। "जब यह हर समय गर्म होता है, तो आपको यह सोचना होगा कि यह कैसा है, हर समय आपकी आंखों के सामने यह काम नहीं करता है, लेकिन मोम की परत होती है। करते समय आग का खतरा (यह एक बार हुआ!) ठंड में - किसी तरह की फिजूलखर्ची। और हर जगह - तकनीक - 90 प्रतिशत! टेपेस्ट्री के साथ सब कुछ बिल्कुल विपरीत है। हां, बहुत तैयारी है। लेकिन प्रक्रिया एक परी कथा है। यह 2x2 की तरह सरल है, यानी प्लॉट, रचना, प्लास्टिक समाधान पर सभी रचनात्मक तनाव ... पेन साफ हैं। छवि तुरंत दिखाई देती है, ठीक है, शायद सब कुछ पक्ष में नहीं है, लेकिन यह गर्म बाटिक की तुलना में कुछ भी नहीं है," ओल्गा पोपोवा कहते हैं।
ऐलेना डोरोज़किना रेशम पर पेंटिंग करना पसंद करती हैं: “जितना अधिक मैं बाटिक करती हूं, उतना ही मैं इसकी शास्त्रीय तकनीकों (ठंडा, गर्म) से दूर जाती हूं। वे मेरी रचनात्मक इच्छाओं को सीमित करते हैं, मुझे जटिल साजिश रचनात्मक विचारों को बनाने की अनुमति नहीं देते हैं। कोल्ड बैटिक एक समोच्च है - एक सीमा, यह सूक्ष्म, सुरम्य रंगों को बनाने की अनुमति नहीं देता है। गर्म - पूरी तरह से मोम के साथ, जहां सब कुछ बहुत सजावटी है, लेकिन मोनोसैलिक और फ्लैट, इन तकनीकों में, एक नियम के रूप में, कपड़े के लिए सजावटी कपड़े शामिल हैं, वास्तव में, जिसके लिए बैटिक का आविष्कार किया गया था। यह मेरे लिए काफी नहीं है। बाटिक में कई वर्षों के काम की प्रक्रिया में, मैंने अपनी खुद की तकनीक की खोज की जो मुझे रेशम पर अपने भूखंडों को लागू करने की अनुमति देती है। मेरी तकनीक फ्री पेंटिंग है। एक नियम के रूप में, प्रारंभिक स्केच के अनुसार। रेशम पेंट को खूबसूरती से, धीरे से फैलाने की अनुमति देता है, और अक्सर नए प्रभावों का सुझाव देता है, आपको बस उन्हें पकड़ने, उन्हें दिखाने और उन पर जोर देने की जरूरत है। प्रक्रिया जटिल, सूक्ष्म, लेकिन दिलचस्प है। हम कह सकते हैं कि हम इस तकनीक के साथ बातचीत करते हैं ” .
डोरोज़किना ऐलेना(कोरोलेव शहर)। ग्रीष्म ऋतु। 2005. रेशम। फ्री पेंटिंग। 49x50 सेमी। से उपद्वीप
आइए हम फिर से उत्पत्ति की ओर मुड़ें, इस बार - यूएसएसआर में लेखक की बैटिक की उत्पत्ति। टेपेस्ट्री के लातवियाई स्कूल के संस्थापक, कलाकार रुडोल्फ हेमरत (1926-1992) ने 1950 के दशक में बैटिक और सिरेमिक के साथ अपने करियर की शुरुआत की। 1960 के दशक की शुरुआत में, लिथुआनियाई स्कूल ऑफ आर्टिस्टिक टेक्सटाइल्स के संस्थापक जुओजस बालचिकोनिस (1924–2010) ने हॉट बाटिक तकनीक में अपने प्रयोग शुरू किए। ये लिनन के पर्दे और दीवार पैनल थे जो लिथुआनियाई लोक गीतों और किंवदंतियों पर आधारित थे। उनका अनुभव अभी भी दिलचस्प है, विशेष रूप से क्योंकि वे एकमात्र कलाकार (यूएसएसआर और वर्तमान रूस में) प्रतीत होते हैं जिन्होंने बाटिक में वनस्पति रंगों का इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, कलाकार ने पेड़ की छाल, काई और जंग से हरे और भूरे रंग के स्वर प्राप्त किए। उनके पुत्र कोस्तुतिस ने भी मूल, काव्य रचनाएँ बनाईं।
बालचिकोनिस केस्टुटिस(लिथुआनिया)। नीमन पर छुट्टी। 1978. कपास। गर्म बाटिक। 230x304 सेमी लिथुआनिया का राष्ट्रीय संग्रहालय।
परिष्कृत आकृतियाँ ओरों पर बैठी हैं, तीन "अनुग्रह" दाईं ओर नृत्य कर रहे हैं, रचना के केंद्र में एक पेड़ और हंस हैं। 
फ्रेस्को पेंटिंग के करीब स्मारक बैटिक ने प्रदर्शनियों में एक मजबूत छाप छोड़ी। यह स्पष्ट हो गया कि बाटिक सार्वजनिक इंटीरियर में जगह लेने के लिए काफी योग्य है।
1970 के दशक की शुरुआत में मास्को में जुओजास बालचिकोनिस की प्रदर्शनी ने इरीना ट्रोफिमोवा पर इतनी बड़ी छाप छोड़ी कि उन्होंने अपना पूरा कलात्मक जीवन इस कला रूप को समर्पित कर दिया। कलाकार ने दिल्ली में बाटिक की तकनीक का अध्ययन किया। उसने कई एशियाई गणराज्यों और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों का दौरा किया। आधी सदी के काम के लिए (1962 से) लेखक के बाटिक में, उसने कभी भी गर्म बाटिक, अपनी शैली और कैनवस के स्मारकीय आकार (आमतौर पर वे 265x100 सेमी आकार के होते हैं) के साथ विश्वासघात नहीं किया है। इरीना ट्रोफिमोवा का मानना \u200b\u200bहै कि पारंपरिक प्राचीन तकनीक लेखक की संभावनाओं को सीमित नहीं करती है, बल्कि रचनात्मकता में मदद करती है। रूस की सम्मानित कलाकार, उन्होंने "स्प्रिंग" एसोसिएशन में 30 से अधिक वर्षों तक काम किया। उसने हेडस्कार्व्स के लिए 1,000 से अधिक पुरस्कार विजेता थीम्ड और स्मारिका डिज़ाइन बनाए हैं। 100 से अधिक स्मारक पटल, जिनमें से कई देश-विदेश के संग्रहालयों में रखे हुए हैं। और हर साल विभिन्न विषयों को समर्पित नई श्रृंखलाएँ आती हैं। कैनवस पर आमतौर पर वेशभूषा में बड़े आंकड़े होते हैं जो वास्तव में युग के अनुरूप होते हैं, ऐसी वस्तुएं जो चुने हुए विषय का प्रतीक होती हैं। पात्र प्रार्थना करते हैं, पढ़ते हैं, नृत्य करते हैं, बात करते हैं, हमें वहां से देखते हैं, उनके जमे हुए अनंत काल से।
ट्रोफिमोवा इरीना(मास्को)। मिस्र। चीन। मध्य युग। त्रिपिटक। 2010 कपास। गर्म बाटिक। 265x100 सेमी। 
नवंबर 2011 में, इरीना ट्रोफिमोवा मॉस्को में बेलीएवो गैलरी में अद्वितीय टेक्सटाइल फ्रेस्को प्रदर्शनी की प्रेरक और आयोजक बनीं। विभिन्न रूसी शहरों के कलाकारों द्वारा केवल बड़े पैमाने पर काम (2 मीटर से) यहां प्रस्तुत किए गए थे। सेमी।
जब हमारे सामने एक बड़े प्रारूप का काम होता है, तो आप उससे गहरी सामग्री की उम्मीद करते हैं। इस असामान्य प्रदर्शनी का उद्देश्य इस उपयोगितावादी नहीं, बल्कि बाटिक के उच्च, आध्यात्मिक हाइपोस्टैसिस को याद दिलाना था।
वर्तमान स्मारकीय बाटिक की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। भारत के गुफा मंदिरों के भित्तिचित्रों की जटिल विषय रचना बाद में विभिन्न चित्रकला तकनीकों का उपयोग करके बनाए गए कपड़ों में बदल गई। ये दीवारों, आलों और मंदिरों के दरवाजों, अनुष्ठान रथों के पर्दे पर पवित्र चित्र थे। मध्य युग के बाद से संरक्षित किए गए कपड़ों में पौराणिक और महाकाव्य भूखंड हैं, कभी-कभी अदालती जीवन के दृश्य। मंदिर के पर्दे ज्ञात हैं, जो 3x6 (8) मीटर के आकार तक पहुँचते हैं। उन पर ड्राइंग को मोटे पेंट की छड़ी के साथ लगाया गया था। वैक्स बाटिक का विकास दक्षिणी भारत में हुआ था।
लेकिन वापस हमारे देश में। इरीना ट्रोफिमोवा के बाद, अन्य लोग बाटिक में शामिल होने लगे। इसलिए यूरोप से, बाल्टिक कलाकारों के माध्यम से, कपड़े पर एक पैटर्न बनाने की आरक्षित तकनीक फिर से रूस में आ गई।
कपड़ा उद्योग में काम करने वाले एक कलाकार के लिए (कपड़े, हेडस्कार्व्स, पर्दे का डिज़ाइन), लेखक का बैटिक 70 के दशक से एक आउटलेट बन गया है, जिससे उसे मुक्त रचनात्मकता में संलग्न होने की अनुमति मिलती है।
पेरेस्त्रोइका की अवधि के दौरान, बाटिक उन कलाकारों के लिए एक अच्छी मदद थी जो लावारिस थे। कई टेपेस्ट्री मास्टर्स पेंटिंग में बदल गए। 1990 के दशक के अंत के बाद से, अधिक से अधिक छात्र अपने थीसिस कार्य के लिए बैटिक चुनते हैं, कम और कम - श्रम-गहन टेपेस्ट्री। पर पिछले साल कासजावटी कला "परेशानियों के समय" के बाद जीवन में आती है, बड़े पैमाने पर द्विवार्षिक, त्रैवार्षिक (आयोजकों के स्वाद के लिए आरक्षण के साथ) एक ही समय में सभी क्षेत्रों के कलाकारों को देखने का अवसर प्रदान करते हैं। बाटिक पर इस तरह की प्रदर्शनियां कभी नहीं हुई हैं, लेकिन इंटरनेट धीरे-धीरे सीमाओं और दूरियों को नष्ट कर रहा है, जिससे बहुत कुछ देखना संभव हो गया है, हालांकि एक "लाइव" काम और एक आभासी के छाप बहुत अलग हो सकते हैं।
बूलचेव यूरी।समय। यांत्रिकी। एल्बम।
ऐसे कलाकार हैं जो अपने पूरे जीवन को चुनी हुई तकनीक और एक शैली में सफलतापूर्वक काम करते रहे हैं। बहुमुखी लेखक हैं, एक काम से उनके काम के बारे में एक धारणा बनाना असंभव है, इसलिए मैं जहां संभव हो, उनकी साइटों के पते देता हूं। हम उनमें से कुछ को कई वर्षों से जानते हैं, अन्य अभी विभिन्न कपड़ा पेंटिंग तकनीकों में दिलचस्प तरीके से काम करना शुरू कर रहे हैं। फैशनेबल अब "रेटिंग" का निर्माण नहीं करने के लिए, मैं कलाकारों को यादृच्छिक क्रम में प्रस्तुत करता हूं।
ऐलेना कोसुलनिकोवा के कार्यों में, संकीर्ण कपड़े (250 (300) x 90 सेमी) का लम्बा प्रारूप "पर्दे के पीछे" रूसी खुली जगहों की चौड़ाई को देखने में हस्तक्षेप नहीं करता है। देशी और हमेशा थोड़ा उदास परिदृश्य, सदियों और पेरेस्त्रोइका में थोड़ा बदला। इस श्रृंखला के हालिया काम में - "रूसी उत्तर" अधिक रंग दिखाई दिया, जैसे कि सूरज निकल आया, बर्फ पिघल गई, उदास मोनोक्रोम तोड़ दिया और आने वाले वसंत से हमें प्रसन्न किया।
कोसुलनिकोवा एलेना(मास्को)। रूसी उत्तर। 2011. हॉट बैटिक।
आखिरी काम करता हैलेखक छापों को दर्शाता है
रूस के सम्मानित कलाकार तात्याना शिखिरेवा की कृतियाँ एक "वन-आर्टिस्ट थिएटर" हैं जो इंद्रधनुष के सभी रंगों से जगमगाती हैं। रेशम पर गर्म बाटिक की तकनीक में उनका काम तुरंत पहचानने योग्य है। ये ब्यूटीफुल लेडी, कोलंबिन, पिय्रोट, हार्लेक्विन के गंभीर जुनून की कहानियां हैं। प्रत्येक रचना विभिन्न देशों और युगों के इतिहास से एक उत्कृष्ट कहानी बन जाती है। "मैं नाटक दिखाना चाहता हूं, जो त्रासदी विकसित होती है यह तस्वीर. मैं हमेशा किसी न किसी साज़िश से जाता हूं। मैं वास्तव में विवरण आकर्षित करना पसंद करता हूं, उदाहरण के लिए, फ्रिल के साथ गर्दन, फूलों के साथ शादी। किसी और युग का रोचक प्रसंग। मैं इतिहास, फैशन की किताबों में बहुत कुछ खोदता हूं विभिन्न युग, मैं अपने लिए कुछ छवि ढूंढता हूं और अपनी तस्वीर बनाता हूं," कलाकार कहते हैं। अक्सर विभिन्न आकृतियों के कई कैनवस पर कई दृश्य एक साथ बजाए जाते हैं, जो एक श्रृंखला नहीं, बल्कि एक रचना बनाते हैं। कार्रवाई, कई बार, फ्रेम पर जारी रहती है, जहां आप लेखक से भी मिल सकते हैं, जो अपने पात्रों की परवाह करता है। और स्तंभ के पीछे कौन छिपा है? खुद तो नहीं...?
शिखिरेवा तातियाना(मास्को)। घोषणा। रचना का बायाँ भाग। 2000. हॉट बैटिक एल्बम।
इवान खारचेंको द्वारा बाटिकों की एक श्रृंखला में, एक आदमी के पैमाने में लुभावनी अंतर, उसका बमुश्किल दिखाई देने वाला सिर और विशाल, लेकिन सुंदर, एक बैल का शव जो कैनवास पर फिट नहीं हुआ, असहनीय लगता है। जैसे कि हम इसे बहुत ही निकट निम्न बिंदु के कारण तीव्र रूप से संकुचित परिप्रेक्ष्य में देख रहे हों। और अभी तक, छोटा आदमीरूसी लोक वेशभूषा में सजे इस बुल फाइट में जीत हासिल करते हैं। "अपने आप में जानवर" पर काबू पाता है।
खारचेंको इवान(सर्गिएव पोसाद)। टैमिंग ऑफ द श्रू। ठीक है। 2010 कपास। गर्म बाटिक 
और तात्याना चगोरोवा ("कई लड़कियां - मैं अकेली हूं") के रूप में ऐसा साहसी साजिश, ऐसा लगता है, अभी तक बाटिक में नहीं है। रूप भी असामान्य है - यह एक एकल रचना है जिसमें पाँच बड़े कैनवस होते हैं।
चागोरोवा तातियाना(पेंज़ा)। "कई लड़कियां - मैं अकेली हूं।" पॉलिप्टिक। 2010 कपास। गर्म बाटिक। 180x80 सेमी। प्रत्येक भाग 
कपड़े पर काम करने वाले कलाकारों के लिए हिम एक उपजाऊ विषय है, क्योंकि बाटिक आमतौर पर एक सफेद कैनवास से शुरू होता है। यह केवल शेष स्थानों पर रंग के धब्बे लगाने के लिए बनी हुई है ... ओल्गा गामायुनोवा के त्रिपिटक मदर-ऑफ-पर्ल इनलेज़ से मिलते-जुलते हैं, जो एक रहस्यमयी चमक और स्वरों के कोमल खेल के साथ आकर्षक हैं: “मेरे कामों की दुनिया एक आदर्श मध्य युग है: महल और खेतों और जंगलों, पहाड़ों और नदियों के अंतहीन विस्तार के बीच छोटे गाँव। वहाँ मौसम बदलते हैं, और जीवन हमेशा की तरह चलता रहता है। बेशक, वाल्टर स्कॉट और टॉल्किन का प्रभाव है, लेकिन यह सब पहले से ही मेरी आंतरिक दुनिया का हिस्सा है, जिसे मैं अपने कामों में बताने की कोशिश करता हूं। तीन भाग औपचारिक रूप से जुड़े नहीं हैं, लेकिन एक रचना है।
गामायुनोवा ओल्गा(मास्को)। सर्दी। त्रिपिटक का मध्य भाग। 2006. रेशम। ठंडा बाटिक 
मरीना लुकाशेविच (1968-2000) ने कई साल पहले इस पूर्वाग्रह को खारिज कर दिया था कि सभी विषय बाटिक के लिए उपयुक्त नहीं हैं - वह एक बार अपनी प्रदर्शनियों के लिए एक शीर्षक लेकर आई थीं: "क्या रेशम पर जीवन है?"। और उसके रेशम पर, वास्तव में, वहाँ था वास्तविक जीवन, और शानदार। कोल्ड बैटिक की तकनीक में उनके कामों में, पूर्ण ढीलापन, प्रकाश, मुक्त चित्र, असीम कल्पना, हास्य, उज्ज्वल सजावट और मूल लिखावट दिखाई देती है।
छवियों, जैसे कि एक दौड़ में, सच होने की जल्दी में हैं, गैर-अस्तित्व से बचने के लिए: "मेरी आत्मा, छलकती हुई पेंट, इतनी स्वतंत्र रूप से, इतनी सटीक रूप से रेशम के मामले में अंकित हो सकती है।" उसने दो-परत बैटिक की तकनीक का आविष्कार किया, जिसमें पतले रेशम पर दो लगभग पारदर्शी रचनाएँ समानांतर में स्थित हैं: "थोड़ी देर के लिए एक स्ट्रेचर पर दो सपाट पारदर्शी चित्र छोड़ दें - वे तुरंत एक में विलीन हो जाएंगे ... एक तिहाई, पहले से ही "वॉल्यूमेट्रिक" चित्र। नतीजा जीवित, चलती छवियों का भ्रम है, खासकर अगर दर्शक स्वयं चल रहा हो।
लुकाशेविच मरीना(मास्को)। देवदूत। रेशम। 
लुकाशेविच मरीना।आदमी और बिल्ली। रेशम। डबल बाटिक 
(तस्वीर निजी साइट से)
प्रतिभा अक्सर बहुआयामी होती है: कैबरे थिएटर "द बैट" की एक अभिनेत्री होने के नाते, उन्होंने दार्शनिक विषयों पर परियों की कहानियां और निबंध लिखे, और एनीमेशन में लगी रहीं। मरीना लुकाशेविच के काम, जिनका जल्दी निधन हो गया, को यहां देखा जा सकता है उसकी वेबसाइट।
अन्ना मिलोसेर्डोवा के असामान्य रूप से सजावटी कार्यों को लंबे समय तक माना जा सकता है, धीरे-धीरे अधिक से अधिक महत्वपूर्ण विवरण ढूंढ रहा है। जाहिर तौर पर, विलियम ब्लेक ने ऐसे कलाकारों के बारे में लिखा (एस। वाई। मार्शक द्वारा अनुवादित):
"एक पल में अनंत काल को देखने के लिए,
रेत के दाने में है विशाल संसार,
एक मुट्ठी में - अनंत
और आकाश फूल के प्याले में है।
सबसे छोटे विवरणों और प्रतीकों के बहुरूपदर्शक से, आकर्षक, ग्राफिक रूप से सटीक, संक्षिप्त चित्र बनते हैं, जिसके पीछे बड़ी सांस्कृतिक परतें महसूस होती हैं। असली पक्षी, बाघ, सांप, भेड़ शानदार रूप से सुंदर जीवों में बदल जाते हैं। कार्य अप्रत्याशित कोणों, अतिशयोक्ति, दुनिया के एक करीबी और दयालु दृष्टिकोण को आकर्षित करते हैं। पक्षी विशेष रूप से अच्छे हैं: एक घमंडी टर्की, किसी की नींद, नीचे और पंखों का गर्म आराम, एक वसंत पोखर में गौरैया की खुशी। हंसमुख बहुरंगी हाथियों पर पैटर्न महिलाओं की स्कर्ट के आयामहीन हो जाते हैं ...
व्यक्तिगत पैनलों को जोड़ने के लिए एक मजाकिया तकनीक एकल कामकुछ विवरणों को जोड़कर, उदाहरण के लिए, हाथी दांत।
मिलोसेर्दोवा अन्ना(मास्को)। चीजों का क्रम। त्रिपिटक। 2007. रेशम। कोल्ड बैटिक, पेंटिंग। 70x210 सेमी मास्को, डार्विन संग्रहालय एल्बम
यह देखना दिलचस्प है कि कैसे समकालीन कलाकारों के काम में पारंपरिक प्रतीक जीवन में आते हैं, औपचारिक उद्धरण के रूप में नहीं, प्रसिद्ध संकेतों का एक सेट, लेकिन व्यवस्थित रूप से। जब एक प्रतीक एक नया आकार लेता है, तो यह ऐसा होता है जैसे कि पुनर्जन्म, लेखक के साथ, जीवन की आज की समझ को अपवर्तित करना। O. Lozhkina के काम में। "पूर्वजों का गीत" - एल्क और शिकारी के आदिम चित्र, चट्टानों से पतले कपड़े में चले गए ताकि उन्हें दूर की भूमि में देखा जा सके। आरेखण और प्रतीक गुणा और गुणा करते हैं, कपड़े पर चट्टानी तटों को विभिन्न युगों के प्राचीन संकेतों के मिश्रण में बदल देते हैं। चिट्ठियाँ धरती की सतह पर आती हैं, भीड़-भाड़, मानो कह रही हों: “यहाँ हम हैं! हम जीवित हैं, हम आपके साथ हैं, हमें मत भूलना, क्योंकि हम आपके पूर्वजों की आवाज हैं, मानव जाति द्वारा लिखी गई सबसे पहली किताब! निचला द्वीप उगता है, जीवन में आता है और आकाश तक बढ़ता है, पौराणिक आकाशीय एल्क में से एक - दुनिया की मालकिन, और दूसरा पहले से ही इससे अलग हो गया है ...
लोझकिना ओ.(इज़ेव्स्क)। पूर्वजों का गीत। ठंडा बाटिक। 145x60 सेमी। 
गंभीर (कस्टम-मेड नहीं), कभी-कभी बाटिक में दार्शनिक विषय दुर्लभ होते हैं, और हल किए गए भी दिलचस्प रूप से सजावटी होते हैं - दोगुना। स्वेतलाना शिखोवा ने पेंटिंग में पारंपरिक उज़्बेक क्विल्टिंग तकनीक जोड़ी। सिलाई रिजर्व की तर्ज पर चलती है, फिर रंग के धब्बे अलग करती है।
शिखोवा स्वेतलाना(उज़्बेकिस्तान, फ़रगना)। तरबूज बेचने वाला। 2010 रेशम। 70x60 सेमी। 
जैसे ही कलाकार एक साधारण तकनीक को भी आधार के रूप में लेता है, उदाहरण के लिए, एक पूरी तरह से मुक्त पेंटिंग, जैसा कि अलेक्जेंडर तलाव के कार्यों में है, और कैनवास स्मारकीय कला में बदल जाता है।
तलाव अलेक्जेंडर।क्रिसमस की रात। 2009. रेशम। मुफ्त पेंटिंग 
मारिया कमिंस्काया के प्लॉट असीम रूप से विविध हैं। ये क्षेत्र और बगीचे के फूल, समुद्री जीवन और कीड़े, वास्तविक और काल्पनिक पात्र हैं जो यथार्थवादी रोजमर्रा के विवरण, परिदृश्य, सुरुचिपूर्ण सजावटी रचनाओं से घिरे हैं, कभी रहस्यमय, कभी काव्यात्मक, कभी उज्ज्वल, कभी उदास। इस कलाकार की दुनिया में मछलियों का भी अपना चेहरा और चरित्र है। इंटीरियर हमेशा एक खिड़की के साथ होता है जिसके पीछे शहर या तो असली है या आविष्कार किया गया है। बहु-रंग या सूक्ष्म रूप से मोनोक्रोम पैनल, लैकोनिक या उन विवरणों के साथ जिन्हें अंतहीन रूप से देखा जा सकता है। काम में जो कुछ भी दर्शाया गया है, वह हमेशा एक ही समय में सजावटी, सुरम्य और यथार्थवादी होता है। एल्बम।
कामिंस्काया मारिया(मास्को)। उल्या। सिल्क रोड श्रृंखला से। 2011. रेशम। चित्र। 70×70 सेमी. 
कामिंस्काया मारिया।व्याध पतंगे। सिल्क रोड श्रृंखला से। 2009. रेशम। ठंडा बाटिक। 33×80 सेमी. 
कला में अपना खुद का विषय, अपनी शैली खोजना, ताकि आप हस्ताक्षर को देखे बिना पहचाने जाएं, कलाकार के लिए एक गंभीर कार्य है। उज्ज्वल लेखक की लिखावट कला का मुख्य चमत्कार बनाती है।
एक कलाकार को कभी-कभी अपनी योजनाओं को साकार करने के लिए कितने धैर्य, समय और सरलता की आवश्यकता होती है! कभी-कभी प्रयोग काफी असामान्य तकनीकों को जन्म देते हैं, जैसा कि सर्गेई पुष्करेव (1954-2006) के कार्यों में है। उन्होंने वाटर कलर के साथ वैक्स पेपर पर स्केच से सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। कलाकार ने सिलवटों में रखे कपड़े पर रंगों से पेंटिंग करने की अपनी तकनीक विकसित की। एक सपाट रूप में, छवि को एयरब्रश के साथ जोड़ा गया था। एल्बम।
सर्गेई पुष्करेव(सर्गिएव पोसाद)। सर्दी का सूरज। 1985. रेशम। लेखक की तकनीक। 90x160 सेमी 
सर्गेई पुष्करेव।प्राचीन संगीत। एक त्रिपिटक का हिस्सा। 1980. रेशम। लेखक की तकनीक। 90x110 सेमी मास्को, आधुनिक कला संग्रहालय 
असामान्य तकनीककाम में व्यक्त करने में मदद की क्या व्यक्त करना इतना मुश्किल है: होने के अर्थ के लिए छापें, भावनाएं, दार्शनिक खोज:
"... हम अपने में और अपने ऊपर अनंत उड़ते हैं,
यह पृथ्वी के आकाश पर दु: खद है।
(कलाकार की कविताओं से)।
विभिन्न प्रकार की कलाओं का संयोजन करते समय, कुछ दिलचस्प अक्सर सामने आता है।
विक्टोरिया क्रावचेंको(1941-2009) नक़्क़ाशी के साथ बाटिक का पूरक। और काम।
पुस्तक चार्टऐलेना उज़्डेनिकोवा, एक साथ बाटिक पर काम कर रही हैं, रेशम के साथ व्यवस्थित रूप से संयुक्त पेंटिंग पुस्तक चित्रणफारसी कहानियों के लिए। प्रकाशित होने पर (प्राचीन स्क्रॉल के विपरीत), चित्र सामान्य मुद्रण तरीके से बनाए जाएंगे, लेकिन लघुचित्र कपड़े पर ड्राइंग के असामान्य प्रभाव को बनाए रखेंगे। एल्बम।
उज़्डेनिकोवा एलेना।फारसी परी कथा "द गोल्डन कार्प" के लिए चित्रण। 2002. रेशम। कोल्ड बैटिक, पेंटिंग। 15x25 सेमी। 
आत्मा, ऐक्रेलिक और संग्रहालय वस्त्रों के बारे में
कोई भी जीवंत भावनाएँ और विचार जो कलाकार को उत्साहित करते हैं, चाहे वह सजावटी कला के बारे में बात करते समय किसी को कितना भी अजीब क्यों न लगे, उसे कपड़े पर पेंटिंग में व्यक्त किया जा सकता है। और अगर लेखक के पास वास्तव में उनके पास है, तो संबंधित गैर-मानक, प्राकृतिक रचना समाधान खोजना आसान है। तब वर्गों, धारियों और अन्य ज्यामितीय आकृतियों के साथ विमान को विभाजित करने के औपचारिक तरीकों की कोई आवश्यकता नहीं होगी, ये "मचान" जो कोई शब्दार्थ भार नहीं उठाते हैं।
एक बार मैं एक शिक्षक के साथ एक छात्र के स्नातक परियोजना के एक स्केच की चर्चा में स्ट्रोगनोवका में मौजूद था। उसकी टेपेस्ट्री पूरी तरह से विहित संस्करण में जॉर्ज द विक्टोरियस की छवि को समर्पित थी। स्केच को सक्षम रूप से तीन भागों में और यहां तक \u200b\u200bकि अंदर अलग-अलग हिस्सों में विभाजित किया गया था ... मैंने सोचा: "उसके लिए हेकुबा क्या है?"। ऐसा नहीं लग रहा था कि युवती इस साजिश को लेकर इतनी दीवानी है कि वह अपने जीवन के कई महीने इसी पर बिताएगी। रचनात्मक जीवन…
"अपनी आत्मा को पेंट से बिखेरें", और आप विली या अनजाने में अपने दर्द और खुशी को दर्शक के साथ साझा करते हैं। तब उसकी आत्मा में प्रतिक्रिया होगी।
दर्शक के लिए, यदि वह पेंटिंग की तकनीक को नहीं समझता है, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि काम किस तकनीक में किया गया है। वह छवि को संपूर्ण मानता है।
फूल जो पंखुड़ियों के साथ फड़फड़ाते प्रतीत होते हैं, या एक लहर जो एक उत्साही दर्शक पर गिरने वाली है, भ्रामक प्रामाणिकता और तकनीकी कौशल से विस्मित होती है। व्यावसायिक कौशल निर्विवाद रूप से आवश्यक है। लेकिन क्या प्रौद्योगिकी मुख्य चीज है? कला का काम, और फोटोग्राफिक सटीकता कलाकार का लक्ष्य है? अनातोली ज्वेरेव को याद करें, जो सरलता से और संक्षिप्त रूप से किसी भी चीज़ के साथ एक नैपकिन पर एक चित्र बना सकते हैं।
गर्म मोम के साथ काम करना आकर्षक है, यह प्राचीन जादू जैसा है। यदि कोई कलाकार गर्म बाटिक की "शुद्ध" तकनीक में काम करता है, तो यह विशेष रुचि है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि ठंडे बाटिक और अन्य, लेखक की मिश्रित तकनीकें "बदतर" हैं। वे कपड़े को सजाने के विभिन्न तरीके हैं। कपड़े पर डाई के साथ सीधे पैटर्न बनाने की तकनीक संभवतः आरक्षण के तरीकों से भी पुरानी है। रेशम पर खनिज पेंट के साथ पेंटिंग चीन के लिए पारंपरिक है। जापानी कलाकार लंबे समय से बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं, उदाहरण के लिए, एक ही समय में एक किमोनो रिजर्व, स्टैंसिल, उत्तम पेंटिंग, कढ़ाई, गिल्डिंग।
किमोनो।टुकड़ा। जापान 
हमारे समय में, जब न केवल अलग-अलग प्रकार की कलाएं, बल्कि कला, प्रौद्योगिकी और विज्ञान भी मिश्रित होते हैं, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि एक जिज्ञासु कलाकार एक काम में विभिन्न तकनीकों को जोड़ता है, हालांकि एक निश्चित प्रकार की पेंटिंग की शुद्धता का अपना आकर्षण है . कपड़े पर काम करने के नए तरीकों का लगातार आविष्कार किया जा रहा है, और उद्योग जल्दी से नए अनुरोधों का जवाब देता है (या उन्हें स्वयं व्यवस्थित करता है)।
ऐक्रेलिक पेंट्स प्राचीन खनिज पेंट्स का एक आधुनिक एनालॉग हैं और डाई फैलाने से निपटने के पिछले तरीके हैं, जैसे कि पेंट में नमक जोड़ना, स्टार्च से गाढ़ा करना, त्रैगाकैंथ, जिलेटिन, आदि। नाटकीय वेशभूषा बनाने में रूसी पुराने प्रिंटों में ऑइल पेंट का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। . चित्रित चित्र तैलीय रंगकैनवास पर भी कपड़े पर पेंटिंग कर रहा है। लेकिन अन्य तकनीकों में कपड़े पर पेंटिंग, जिसे तेल चित्रकला के लिए गलत माना जा सकता है, उदाहरण के लिए, शायद ही एक सकारात्मक घटना के रूप में माना जा सकता है, साथ ही किसी अन्य तकनीक के माध्यम से एक तकनीक की नकल भी। घने आवरण वाले पेंट ने कलाकारों को कागज की तरह कपड़े पर स्वतंत्र रूप से आकर्षित करने का अवसर दिया। कलाकार तकनीकी माध्यम चुनता है जो अपने विचारों को यथासंभव अधिक व्यक्त करने में मदद करेगा। विभिन्न प्रकार के रंगों का उपयोग विभिन्न उद्देश्यों के लिए किया जाता है: घने रंग कपड़े पर पेंटिंग बनाने के लिए सुविधाजनक होते हैं, लेकिन कपड़ों के लिए उपयुक्त नहीं होते हैं।
"एक पेशेवर, यह मुझे लगता है, एक ऐसा व्यक्ति है जो सभी ज्ञात से परिचित है और सभी उपलब्ध तकनीकों का मालिक है। मैं प्रयोग के लिए हूं, क्योंकि यह नए प्रभावों, नई तकनीकों और तकनीकों को जन्म देता है, अक्सर लेखक के, और उनके साथ - दर्शकों में नए मूड और संवेदनाएं, दुनिया के एक नए दृष्टिकोण तक ...
मैं ऐक्रेलिक का सक्रिय रूप से उपयोग करता हूं, मुझे लगता है कि अच्छे आविष्कारों की उपेक्षा नहीं की जानी चाहिए। यह बहुमुखी प्रतिभा है, एक विस्तृत, सक्रिय पैलेट, स्थायित्व, लंबे जीवन, नए प्रभाव। सच है, पेंट प्रकाश के लिए अलग तरह से प्रतिक्रिया करते हैं, इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए ... कपड़े पर ऐक्रेलिक क्यों, और कागज पर नहीं? क्योंकि कपड़ा कागज नहीं है। ऐक्रेलिक कागज और वस्त्रों की बराबरी नहीं करता है, और यह तकनीक की पसंद का निर्धारण नहीं करता है। अलग-अलग गुण, अलग-अलग प्रभाव, इसलिए अलग-अलग समाधान, अलग-अलग परिणाम, अलग-अलग धारणाएं। यदि वस्त्रों में काम कागज पर नहीं बताता है, तो लेखक सामग्री को पूरी तरह से नहीं जानता और समझता है और यह नहीं जानता कि इसकी विशेषताओं का उपयोग कैसे किया जाए, ”अन्ना मिलोसेरडोवा कहते हैं।
एक उपयोगितावादी उत्पाद की श्रेणी से एक चित्रफलक के काम में स्थानांतरित होने के बाद, बाटिक, कई बार अपना सजावटी प्रभाव खो देता है और चित्रों की विशेषताओं को प्राप्त करता है: परिप्रेक्ष्य, मात्रा, चिरोस्कोरो। शास्त्रीय तरीकों की बारीकियों का उपयोग करते हुए, गर्म या ठंडे बाटिक की "शुद्ध" तकनीक कलाकार को सजावटी कला के ढांचे के भीतर रहने के लिए मजबूर करती है (या उसकी मदद करती है)।
ऐक्रेलिक पेंट्स को कवर करते हुए, कलाकार इस तथ्य के लिए जाता है कि उनके नीचे सूती धागे की एक स्पष्ट बुनाई, रेशम के धागे की एक जीवंत चमक छिपी होगी। 1624 की शुरुआत में रेशम पेंटिंग मैनुअल ने कहा, "शरीर के रंग रेशम की सतह को बहुत मोटे तौर पर कवर करते हैं और पेंटिंग को चमक और उचित पारदर्शिता से रोकते हैं।" पैटर्न कपड़े की संरचना में प्रवेश किए बिना सतह पर बना रहता है, इसके साथ एक पूरे में नहीं बदल जाता है, जैसा कि बाटिक की पारंपरिक रंगाई के मामले में या तरल डाई के साथ पेंटिंग के साथ होता है।
ऐसा होता है कि तकनीकों को एक दूसरे के ऊपर ढेर कर दिया जाता है, इसे पैटर्न और कपड़े के खिलाफ हिंसा के रूप में माना जाता है। सबसे सरल समाधान आमतौर पर सबसे अच्छा होता है।
चित्रफलक बाटिक में रोलर्स, स्टैम्प्स या मशीनीकृत तकनीकों का उपयोग उनकी याद दिलाता है जो अर्थहीन लगता है। इसलिए यह लेखक का, अद्वितीय है। स्टाम्प कपड़े या उपयोगितावादी उत्पादों के प्रतिकृति उत्पादन के लिए उपयुक्त है।
और दुखद बात के बारे में: अधिक से अधिक बार सुंदरता की अवधारणा कला के कार्यों को छोड़ रही है, सौंदर्य की अवधारणा।
चमकीले रंग अभी तक "उज्ज्वल" काम की गारंटी नहीं देते हैं। कलाकार का व्यक्तित्व ही उसे ऐसा बनाता है। जाहिर है, वह अपनी अनूठी लिखावट खोजने में भी मदद करती है।
बाटिक, जो हमारे शुरुआती दिनों में, कला सैलून में और इंटरनेट के माध्यम से सक्रिय रूप से बेचे जाते हैं, अब कई बार काफी पेशेवर रूप से बनाए जा रहे हैं। लेकिन उन्हें दोहराया जाता है, उनके पास शायद ही कभी अपनी लेखक की शैली होती है, क्योंकि वे खरीदारों के औसत स्वाद के लिए डिज़ाइन किए गए हैं ("इसलिए फोटो में, विस्तार से, समझने योग्य और सुंदर"), और इसलिए गंभीर कलात्मक मूल्य नहीं है।
बेशक, कार्यान्वयन की समस्या हमेशा कलाकार का सामना करती है। संग्रहालय शायद ही कभी बाटिक पर ध्यान देते हैं। पतले कपड़े की भेद्यता, प्रकाश और पानी का डर, बाटिक की नाजुकता, जो इसमें टेपेस्ट्री से हीन है, और इससे भी अधिक सचित्र कैनवस के लिए, खरीदारों की नज़र में इसके मूल्य को कम करते हैं (और कीमतें कम करते हैं)।
प्रतिभाशाली हाथों में बाटिक असीम रूप से विविध है। ये एक ग्लास ट्यूब, एक पिन या जप के साथ खींची गई ड्राइंग की स्पष्ट रेखाएँ हैं, और एक मोम ब्रश के साथ लाइव, अद्वितीय स्ट्रोक हैं। यह रिजर्व लाइन के अंदर स्थानीय धब्बों के साथ धुंधला हो जाना या नई सामग्री के स्पष्ट ग्राफिक्स के साथ मुक्त पेंटिंग का चिकना ओवरफ्लो है।
आज, इंटीरियर डिजाइन में अन्य कला रूपों के साथ संश्लेषण में बाटिक के उपयोग के साथ अधिक सक्रिय प्रयोग दिलचस्प होंगे।
समकालीन कलाकारों के कार्यों से पता चलता है कि सब कुछ बाटिक के अधीन है। कोई भी विषय और पैमाना: बड़े-प्रारूप, उच्च-प्रारूप और यहां तक कि धारावाहिक, इस प्रकार कपड़े की चौड़ाई की प्रारंभिक सीमाओं पर काबू पाना।
बाटिक के लिए सभी शैलियाँ उपलब्ध हैं: परिदृश्य और चित्र, अमूर्त सजावटी रचनाएँ और शैली के दृश्य, फिर भी जीवन और पशुविज्ञान।
गॉडिच मरीना।सर्दी की शाम। 2010 रेशम। ठंडा बाटिक। 56x56 सेमी। एल्बम।
बाटिक एक प्रदर्शनी में, एक संग्रहालय में या एक सार्वजनिक इंटीरियर में बड़े पैमाने पर पर्दे या भव्य आकार के साथ प्रदर्शन की शुरुआत से पहले दर्शकों को प्रभावित कर सकता है। यह सोफे के ऊपर या सख्त निदेशक के कार्यालय में घर पर लटकने वाली एक छोटी सी तस्वीर से प्रसन्न हो सकता है। बाटिक मेज़पोश, नैपकिन, पारंपरिक राष्ट्रीय और यूरोपीय कपड़ों में बदल सकता है।
उसके पास केवल एक कमजोर बिंदु है - समय के खिलाफ रक्षाहीनता। और फिर भी, एक अल्पकालिक कपड़ा अक्सर अपने रचनाकारों को पछाड़ देता है। यदि कला के कार्यों का एक संग्रह होता, जहां वे किसी भी लेखक के काम के लिए आश्रय पा सकते थे, तो हम बहुत समृद्ध होते। अब तक, कुछ हद तक केवल संग्रहालयों ने ही इस समस्या को दूर किया है। यह रूस में एक संग्रहालय बनाने का समय है, यदि बाटिक का नहीं, तो सामान्य रूप से वस्त्रों का। और कोई इतिहास और आधुनिक बाटिक दोनों को समर्पित एक गंभीर, बड़े पैमाने की प्रदर्शनी से शुरू कर सकता है।
मैं तस्वीरों के लिए ई. डोरोज़किना, एम. कमिंस्काया, टी. मज़हितोवा, ई. उज़डेनिकोवा, आई. खारचेंको और सर्गेई पुष्करेव के परिवार को धन्यवाद देता हूं।
पी.एस.मैं आपको याद दिलाता हूं कि आप लाइवजर्नल के सदस्य न होने पर भी टिप्पणियां लिख सकते हैं।
"यह एक उज्ज्वल, धूप वाली सड़क है, जीवन के स्रोत, प्रकाश और दुनिया के साथ अभिन्न संचार के लिए उच्च और उच्चतर बढ़ती जा रही है!"
वी.वी. की पुस्तक से। वेरेसेव "लिविंग लाइफ"।
चित्रकार
इरीना बोगोमोलोवा
इरीना बोगोमोलोवाप्रौद्योगिकी के क्षेत्र में कपड़े की कलात्मक पेंटिंग में लगे हुए हैं बाटिक, शिबोरी, इब्रू. सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधियों का संचालन करता है, कई मानद डिप्लोमा और प्रमाण पत्र हैं कलाकारों का रचनात्मक संघदृश्य कला में योगदान के लिए। हर साल वह एकल प्रदर्शनियां आयोजित करता है। इस तरह की वार्षिक अंतरराष्ट्रीय परियोजनाओं में भाग लेता है समकालीन कला का मास्को द्विवार्षिक(राज्य डार्विन संग्रहालय, मास्को, 2013), "संग्रहालय में रात"(गैलरी "काशीरका पर", मॉस्को, 2014), वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "परंपरा और आधुनिकता"(केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल मानेगे, मॉस्को, 2016)।
प्रदर्शनी क्यूरेटर सोफिया ज़गरियाज़स्काया:“सूक्ष्म भावनाओं और गहन दर्शन को व्यक्त करने के लिए सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के अपने नियम हैं। अक्सर उन्हें एक विचार के स्तर पर एन्क्रिप्ट किया जाता है और प्रतीकात्मक रूप से व्यक्त किया जाता है। मुझे ऐसा लगता है कि इस अर्थ में, इरीना "सामग्री के प्रतिरोध" (लाक्षणिक रूप से और शाब्दिक रूप से) को दूर करने में कामयाब रही। वह परंपराओं के ढांचे के भीतर काम करने में कामयाब रही, अपने कामों में विशेष भावुकता लाने के लिए, प्रकट करने के लिए भीतर की दुनियावर्ण, जो एक सजावटी छवि के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते समय आसान नहीं होता है। छवियों की इस कामुकता और कथानक के मिजाज के लिए धन्यवाद, दर्शक खुद को पात्रों के साथ पहचानता है, इरीना द्वारा डॉल्फ़िन, पक्षियों और यहां तक कि पेड़ों की आंखों के माध्यम से बनाई गई दुनिया को देखता है। शायद यह चित्र के "लिविंग लाइफ" का सार है, जो न केवल दुनिया की सुंदरता का आनंद लेना संभव बनाता है, बल्कि महसूस करने के लिए, जैसा कि वेरेसेव ने अपनी पुस्तक "लिविंग लाइफ" में लिखा है, वह "उज्ज्वल धूप वाली सड़क" दुनिया और लोगों की सभी वांछित रमणीय एकता को महसूस करने के लिए, उच्च और उच्चतर उठाती है।
लेखक के बारे में:
2009 में इरिना बोगोमोलोवा ने कोस्त्रोमा स्टेट यूनिवर्सिटी के ग्राफिक कला विभाग से स्नातक किया। एनए नेक्रासोवा।
उसने केएसयू में कपड़े की कलात्मक पेंटिंग का अध्ययन किया। पर। Nekrasov। उसने कला में लाल रंग के प्रतीकवाद और रंगों की साहचर्य धारणा की विशेषताओं पर अपनी थीसिस का बचाव किया।
रूस के कलाकारों के रचनात्मक संघ के सदस्य, लिंग अनुभाग; डिज़ाइन अनुभाग (लेखक रूस के क्रिएटिव यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के दो वर्गों का सदस्य है - मास्को में लिंग अनुभाग और कोस्त्रोमा शाखाओं में डिज़ाइन अनुभाग)।
महिला कलाकारों "इरिडा" के क्षेत्रीय सार्वजनिक संगठन क्रिएटिव एसोसिएशन के सदस्य।
प्रदर्शनियां:
2017, जनवरी - फरवरी - वार्षिक प्रतिभागी अंतरराष्ट्रीय त्योहारआर्ट गैलरी एआरटी कारवेल, परियोजना "द्वीप", फंचल, के बारे में। मदीरा, पुर्तगाल
2016, दिसंबर - प्रकृति संरक्षण IFAW के लिए अंतर्राष्ट्रीय कोष के समर्थन में एक चैरिटी नीलामी में भागीदार
2016, दिसंबर - रूसी कला अकादमी की वोल्गा शाखा में व्यक्तिगत प्रदर्शनी, रूस, मास्को के क्रिएटिव यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स
2016, जून - जुलाई - व्यक्तिगत प्रदर्शनी "लिविंग लाइफ" में राज्य संग्रहालय- मानवतावादी केंद्र "उन पर काबू पाने"। एनए ओस्ट्रोव्स्की। मास्को
2016, मई - कला के 10 वें वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "परंपराओं और आधुनिकता" के प्रतिभागी, मानेगे केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल, मास्को।
2015, अक्टूबर-नवंबर "रूस - भारत। शांति स्थापना की संस्कृति।» रायबिचेव्स की रचनात्मक कार्यशाला।
2015, नवंबर - दिसंबर "रूस - भारत। शांति स्थापना की संस्कृति।» सांस्कृतिक केंद्र। मॉस्को में भारतीय दूतावास में जे. नेहरू।
2015, मई - कला आज-2015। हॉलिडे" मास्को, "प्रदर्शनी हॉल" तुशिनो "
2015, फरवरी - व्यक्तिगत प्रदर्शनी "प्रतिबिंब"। क्षेत्रीय ड्यूमा। कोस्त्रोमा।
2015, जनवरी - प्रदर्शनी "इरिडा" - स्प्रिंग के 25 वर्ष "कुज़्नेत्स्की मोस्ट, मॉस्को पर मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स का प्रदर्शनी हॉल।
2014, सितंबर - अक्टूबर व्यक्तिगत प्रदर्शनी "प्रतिबिंब"। गैलरी "काशीरका पर", मास्को।
2014, मई - व्यक्तिगत प्रदर्शनी "द आर्क"। कंट्री पार्क बिजनेस सेंटर, मास्को।
2014, मई - प्रदर्शनी "शहरीवाद के क्षेत्र में"। वार्षिक संघीय परियोजना "नाइट एट द म्यूज़ियम", गैलरी "ऑन काशीरका", मास्को के हिस्से के रूप में।
2014, अप्रैल चैरिटी प्रदर्शनी - बिक्री "आर्क"। गम, मास्को।
2014, मार्च-अप्रैल - दूसरा मॉस्को स्प्रिंग फेस्टिवल "वीमेन इन आर्ट" आधुनिक दुनियाँ» 2014. «फॉर्म मूवमेंट»।
2013, सितंबर - बच्चों के लिए वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "गवरोश" (विकलांग बच्चों के लिए प्रदर्शनी और मास्टर क्लास), मास्को के ढांचे के भीतर एक चैरिटी विशेष परियोजना में भागीदार
2013, नवंबर - कलाकारों की अंतर्राज्यीय प्रदर्शनी, लिपेत्स्क शहर।
2013, जून - कोस्त्रोमा शहर के प्रशासन में व्यक्तिगत प्रदर्शनी "आकर्षण"।
2013, मई-जून - JSC RUSNANO, मास्को में व्यक्तिगत प्रदर्शनी
2013, मई-जून - विशेष परियोजना "बुक-आर्ट-बॉटनी" समकालीन कला के 5 वें मास्को बिएननेल के ढांचे के भीतर और संघीय परियोजना "संग्रहालय में रात", राज्य डार्विन संग्रहालय, मास्को के ढांचे के भीतर
2013, मई - प्रदर्शनी "वीमेन इन द आर्ट ऑफ़ द मॉडर्न वर्ल्ड", सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, मॉस्को
2013, मार्च - पूर्वी यूरोप, लंदन, ब्रिटेन में विकलांगता के लिए कला और दृष्टिकोण
2013, जनवरी - हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, कोस्त्रोमा में व्यक्तिगत प्रदर्शनी "सदर्न ड्रीम्स"
2013, जनवरी - प्रदर्शनी "इंडियन समर", कुज़नेत्स्की मोस्ट, मॉस्को पर मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स का प्रदर्शनी हॉल
2012, जून - क्रासनी-ऑन-वोल्गा में हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में एक युवा प्रदर्शनी में भागीदारी
2011, दिसंबर - कला और शिल्प, लिपेत्स्क की क्षेत्रीय प्रदर्शनी में भागीदारी
2011, दिसंबर - व्यक्तिगत प्रदर्शनी "जॉय के सात फूल", कोस्त्रोमा
2011, मार्च - चित्रों की प्रदर्शनी "प्रेरणा", व्यापार और प्रदर्शनी केंद्र "कला", कोस्त्रोमा
2010, अक्टूबर - नवंबर - युवा कलाकारों की अखिल रूसी प्रदर्शनी, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, मास्को
2010, सितंबर - युवा कलाकारों, कोस्त्रोमा की क्षेत्रीय युवा प्रदर्शनी में भागीदारी
2010, जुलाई - हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, कोस्त्रोमा में कार्यों की प्रदर्शनी
पुरस्कार:
नवंबर 2015
दूसरी खुली प्रतियोगिता के विजेता का डिप्लोमा कलात्मक सृजनात्मकतारूस - भारत। शांति स्थापना की संस्कृति »
अप्रैल 2015
घरेलू ललित कलाओं में योगदान के लिए रूस के अखिल रूसी सार्वजनिक संगठन क्रिएटिव यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स का डिप्लोमा
जनवरी 2015
वर्षगांठ प्रदर्शनी "इरिडा" की रचनात्मक प्रतियोगिता के विजेता का डिप्लोमा। वसंत के 25 वर्ष"
जून 2014
रूस में ललित कला के विकास को बढ़ावा देने के लिए रूस के कलाकारों के संघ का डिप्लोमा
मार्च 2014
रूस की महिला कलाकारों की रचनात्मक प्रतियोगिता में कला और शिल्प के नामांकन में डिप्लोमा (द्वितीय मास्को वसंत महोत्सव "आधुनिक दुनिया की कला में महिलाएं", वैचारिक प्रदर्शनी "रूप का आंदोलन")
जून 2013
"आकर्षण" प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए कोस्त्रोमा शहर के प्रशासन की ओर से धन्यवाद पत्र
मई 2013
आधुनिक दुनिया की कला में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी महिला की प्रतिभागी का डिप्लोमा
संपर्क विवरण: +7 960 739 96 49
वेबसाइट www.art-bogomolova.org
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सेराफिम शिपोवस्काया। बेगोवाया पर मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के प्रदर्शनी हॉल में "उत्तराधिकारी" प्रदर्शनी के प्रतिभागी, 7. क्यूरेटर अलेक्सी गिलारोव, यूलिया बारडेनकोवा, वेरा लैगुटेनकोवा
5 मार्च 2016 | से: साइट
चित्रकार
सेराफ़िमा शिपोवस्काया
आपकी पेंटिंग पर
कलाकार के बारे में: Serafima Shipovskaya का जन्म 6 जनवरी 1989 को मास्को में हुआ था। हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि लोक कला(संस्थान) सम्मान के साथ, डिप्लोमा के विषय का बचाव किया: "आधुनिक कपड़े" सनी लैंड "के संग्रह के डिजाइन में गर्म बाटिक की संभावनाएं, वह सजावटी और लागू कला के कलाकार के रूप में योग्य थीं। 2011 से, वह क्रिम्स्की वैल पर सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में वार्षिक प्रदर्शनी "21 वीं सदी के बाटिक" में एक नियमित भागीदार रही है। कुज़नेत्स्की मोस्ट 11 और 20 में हॉल में मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की प्रदर्शनियों में एक नियमित प्रतिभागी युवा प्रदर्शनी में प्रदर्शित कार्य के लिए उन्हें मास्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। 2012 में वह मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स में शामिल हुईं। उन्होंने एमएस स्टूडियो में एक ग्राफिक डिजाइनर, प्रदर्शनी स्टैंड के विकास और डिजाइन के रूप में एक वर्ष तक काम किया। फिलहाल वह रचनात्मक क्षेत्रों में विभिन्न क्षेत्रों में काम करता है। ऑर्डर करने के लिए काम करता है: तेल, एक्रिलिक, जल रंग, ग्राफिक्स। रेस्तरां और कॉफी हाउस के डिजाइन में चाक रचनाएँ बनाना। कई ग्राफिक्स कार्यक्रमों में कुशल। कपड़े के लिए वेक्टर प्रिंट बनाता है।
माता-पिता का जन्म और पालन-पोषण रचनात्मक परिवारों में हुआ।
पिता, शिपोव्स्की मिखाइल लविओविच का जन्म 1 फरवरी, 1956 को लेनिनग्राद में हुआ था। अतीत में, कलाकार, ग्राफिक कलाकारों, अवांट-गार्डिस्ट्स की शहर समिति का सदस्य, वर्तमान में एक पादरी है। उनके पिता, सेराफ़िमा के दादा, लेव निकोलाइविच शिपोवस्की (11/02/1915 - 02/22/1965), कलाकारों के संघ के सदस्य, एक चित्रकार थे, कला अकादमी और मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक थे। सुरिकोव ने सुरिकोव में पढ़ाए जाने वाले कई मास्को प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनकी पत्नी, ऐलेना इप्पोलिटोवना शिपोवस्काया (ज़ालिवस्काया), जैविक विज्ञान, एक आनुवंशिकीविद् और एक प्रजनक की उम्मीदवार थीं।
माँ, शिपोवस्काया (करंदशेवा) तात्याना युरेविना, जिनका जन्म 23 फरवरी, 1956 को मास्को में हुआ था, एक लैंडस्केप डिज़ाइनर, वर्तमान में काम नहीं कर रही हैं। उसके माता-पिता भी कलाकार हैं। पिता, यूरी व्लादिमीरोविच करनदाशेव, वास्तुकार, आर्किटेक्ट यूनियन के सदस्य और मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट। लेनिनग्राद वीएचपीयू से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्टिग्लिट्ज़। उन्होंने लुज़्निकी परियोजना के लेखकों में से एक मोस्प्रोक्ट में काम किया। प्रसिद्ध SHKB में मुख्य कलाकार के रूप में काम करने के बाद, वहाँ से कई प्रसिद्ध अवांट-गार्डे कलाकार आए। फिर केडीओआई पतले में। औद्योगिक अंदरूनी के लिए एक कलाकार डिजाइनर के रूप में फंड। दादाजी ने सेराफिम को संस्थान में प्रवेश के लिए तैयार किया, रचना, निर्माण और परिप्रेक्ष्य की मूल बातें सिखाईं। उनकी पत्नी करंदशेवा (पोलांस्काया) ओक्त्रैब्रिना इवानोव्ना यूएसएसआर के कलाकारों के संघ की सदस्य थीं, एक लागू जौहरी के रूप में काम करती थीं, केपीआई में एक कलाकार के रूप में अपना सारा जीवन काम करती थीं, जो श्रम, आभूषण कला की अनुभवी थीं। वह रूस, बाल्टिक राज्यों, हंगरी में रचनात्मक समूहों की सदस्य थीं। 4 कार्य शस्त्रागार में हैं, 2 ऐतिहासिक संग्रहालय में कीमती धातुओं के विभाग में हैं, और रूसी और विदेशी संग्रहालयों में कई कार्य हैं। एमओएसएच के सदस्य।
सेराफिम शिपोवस्काया द्वारा पेंटिंग
तकनीक: कपास, अनिलिन रंजक, गर्म बाटिक
चित्रकार
सेराफ़िमा शिपोवस्काया
आपकी पेंटिंग पर
तकनीक: कपास, अनिलिन रंजक, गर्म बाटिक
इरीना बोगोमोलोवा। उपहारों की गैलरी "शल्ताई-बोल्टाई" गम, 3-लाइन, 3-मंजिल में कार्यों की प्रदर्शनी
इरीना बोगोमोलोवा की ये रचनाएँ "कला और शिल्प" की अवधारणा के सार को पूरी तरह से दर्शाती हैं, जो कि बाटिक की कला से संबंधित है। अलंकार का अर्थ है जीवन को सजाना। चमकीले रंगों से सजाना, अच्छी कहानियाँ, आँख और दिल को भाता है। लेकिन इरीना बोगोमोलोवा के काम, इन सभी अर्थों के साथ, एक और बात करते हैं - वे आपको दुनिया को पूरी तरह से अलग तरीके से देखने की अनुमति देते हैं, जीवन की सराहना करते हैं, वास्तव में इसका मुख्य सार महसूस करते हैं, जो खुश रहने और देने की क्षमता है दूसरों को खुशी। इन बाटिकों को एक युवा प्रतिभाशाली और बेहद खूबसूरत कलाकार द्वारा बनाया गया था, जो व्हीलचेयर पर अपनी प्रदर्शनियों में आते हैं। और हर कोई जो बरामदे में मौजूद है, न केवल नए अद्भुत कार्यों, तकनीक में जटिल, बल्कि हमेशा खुश रहने वाले कलाकार को भी प्रशंसा के साथ देखता है। इरीना वास्तव में उसकी मुस्कान के अनुकूल है, उसके चेहरे को उस रोशनी से रोशन करती है जो रेशम पर उसकी तरह की पेंटिंग भरती है।
काम करता है
इरीना बोगोमोलोवा
चित्रकार
गैलरी प्रदर्शनी
हम्प्टी डम्प्टी
(जीयूएम, 3 - लाइन, तीसरी मंजिल)
गैलरी "हम्प्टी डम्प्टी"
(जीयूएम, 3 - लाइन, तीसरी मंजिल)
गैलरी "हम्प्टी डम्प्टी"
इरीना बोगोमोलोवा द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी में
(जीयूएम, 3 - लाइन, तीसरी मंजिल)
गैलरी "हम्प्टी डम्प्टी"
इरीना बोगोमोलोवा द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी में
(जीयूएम, 3 - लाइन, तीसरी मंजिल)
गैलरी "हम्प्टी डम्प्टी"
इरीना बोगोमोलोवा द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी में
(जीयूएम, 3 - लाइन, तीसरी मंजिल)
गैलरी "हम्प्टी डम्प्टी"
इरीना बोगोमोलोवा द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी में
(जीयूएम, 3 - लाइन, तीसरी मंजिल)
कलाकार इरिना बोगोमोलोवा। सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में प्रदर्शनी।
कलाकार इरीना बोगोमोलोवा कपड़े पर लिखती हैं। यह कला की सबसे जटिल तकनीकों में से एक है, जहाँ पेंट्स को विशेष स्वतंत्रता दी जाती है, इसके लिए कलाकार से उच्च कौशल की आवश्यकता होती है: पेंट्स कभी-कभी "शरारती" होते हैं, और किसी दिए गए रूप में उनके यादृच्छिक प्रसार का परिवर्तन लेखक की कल्पना और पर निर्भर करता है। अनुभव।
इरीना के बाटिकों में, जहां ऐसा लगता है कि कुछ भी आकस्मिक नहीं है, जैसे कि उनमें सब कुछ एक सामंजस्यपूर्ण रचना के विचार के अधीन है, जादुई भूखंडों और दूर की विदेशी वास्तविकता के चित्रों के साथ शानदार दुनिया भी हैं जिसमें हाथी और जिराफ लाल होते सूर्यास्त की पृष्ठभूमि में तेज धूप में घूमते हैं और व्यापक पंखों वाले पक्षी उड़ते हैं। दूर के महाद्वीपों का क्लासिक प्लॉट - गर्मी में, लाल रंग के सभी रंगों के साथ झिलमिलाता है, पेड़ों और जानवरों के अंधेरे सिल्हूट एक कफन या जंगल के जीवन की तस्वीर चित्रित करते हैं। यह विषयों की श्रृंखला थी जिसे इरीना ने सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में रंगीन बाटिकों की अपनी प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया था।
हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में इरीना द्वारा प्रस्तुत संग्रह कला की परंपराओं को विशेष रूप से विशद रूप से दर्शाता है, न केवल बैटिक बनाने की तकनीक के संदर्भ में, बल्कि पहले लेखकों की विश्वदृष्टि के लिए भूखंडों की निकटता के संदर्भ में भी। हे प्राचीन कलादुनिया ने कपड़े पर पेंटिंग के बारे में इंडोनेशियाई लोगों के लिए धन्यवाद सीखा, जो मुख्य रूप से अपने कपड़े पेंट करते हैं। बाद में, चीन, जापान और अफ्रीका में कपड़े रंगने लगे। कला की स्थापना (पहली शताब्दी ईस्वी) से सबसे आम रंग बैंगनी था, जिसमें कई रंग थे, गहरा बैंगनी, नीला और लाल। यह ये रंग हैं जो इरीना के भूखंडों में प्रबल होते हैं, जो दुनिया के दूसरी तरफ दिन के सबसे खूबसूरत समय का प्रतिनिधित्व करते हैं - दूर देश के सूर्योदय और सूर्यास्त, जिसने दुनिया को अद्भुत उज्ज्वल कला दी।
Krymsky Val, 10 पर सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में इरिना बोगोमोलोवा "अफ्रीका" का संग्रह
तीसरा तल
चित्रकार
इरीना बोगोमोलोवा
एक श्रृंखला
"अफ्रीका"
चित्रकार
इरीना बोगोमोलोवा
प्रियजनों से घिरा हुआ
सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में प्रदर्शनी में
"मेरी मछली"
मिश्रित मीडिया। लगभग 70x70, कपास
लेखक: बोगोमोलोवा इरीना।
ईमेल: [ईमेल संरक्षित]
वह कपड़े की कलात्मक पेंटिंग में लगा हुआ है: वह गर्म और ठंडे बाटिक की तकनीक में काम करता है।
पहली बार उसने जुलाई 2010 में हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में अपने कामों का प्रदर्शन किया, सितंबर 2010 में उसने 2010 में युवा कलाकारों की क्षेत्रीय युवा प्रदर्शनी में भाग लिया। फिर, अक्टूबर-नवंबर 2010 में, मास्को में सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में युवा कलाकारों की अखिल रूसी प्रदर्शनी में कई चित्रों ने भाग लिया।
दिसंबर 2011 में, पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी "सेवेन फ्लावर्स ऑफ जॉय" का आयोजन किया गया था, और दिसंबर में उसने कला और शिल्प की क्षेत्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया।
इरीना बोगोमोलोवा
संयोजन
"और चैंटरलेस ने मैच ले लिए ..",
ठंडा बाटिक। 73x68, कपास
लेखक: बोगोमोलोवा इरीना।
ईमेल: [ईमेल संरक्षित]
2009 में उन्होंने KSU के कला और ग्राफिक संकाय से स्नातक किया। एनए नेक्रासोवा।
कोस्त्रोमा में कपड़े की कला चित्रकला का अध्ययन किया स्टेट यूनिवर्सिटीएनए के नाम पर Nekrasov। उसने कला में लाल रंग के प्रतीकवाद और रंगों की साहचर्य धारणा की विशेषताओं पर अपनी थीसिस का बचाव किया।
वह कपड़े की कलात्मक पेंटिंग में लगा हुआ है: वह गर्म और ठंडे बाटिक की तकनीक में काम करता है।
पहली बार उसने जुलाई 2010 में हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में अपने कामों का प्रदर्शन किया, सितंबर 2010 में उसने 2010 में युवा कलाकारों की क्षेत्रीय युवा प्रदर्शनी में भाग लिया। फिर, अक्टूबर-नवंबर 2010 में, मास्को में सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में युवा कलाकारों की अखिल रूसी प्रदर्शनी में कई चित्रों ने भाग लिया।
मार्च 2011 में, कोस्त्रोमा में कला प्रदर्शनी केंद्र ने प्रेरणा नामक चित्रों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की।
दिसंबर 2011 में, पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी "सेवेन फ्लावर्स ऑफ जॉय" का आयोजन किया गया था, और दिसंबर में उसने कला और शिल्प की क्षेत्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया।
जून 2012 में, क्रासनी-ऑन-वोल्गा में हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में एक युवा प्रदर्शनी में दो चित्रों ने भाग लिया।
जनवरी 2013 में, कोस्त्रोमा में हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी "सदर्न ड्रीम्स" की योजना बनाई गई है।