ביוגרפיה של שוברט. פרנץ פיטר שוברט - גאון מוזיקלי של המאה ה-19 תאריכי חייו של שוברט

שוברט חי רק שלושים ואחת שנים. הוא מת תשוש פיזית ונפשית, מותש מכישלונות בחיים. אף אחת מתשע הסימפוניות של המלחין לא בוצעה במהלך חייו. מתוך שש מאות השירים הודפסו כמאתיים, ומשני תריסר הסונטות לפסנתר רק שלוש.

***

בחוסר שביעות רצונו מהחיים הסובבים, שוברט לא היה לבד. חוסר שביעות הרצון והמחאה הזו האנשים הכי טוביםחברות משתקפות בכיוון חדש באמנות – ברומנטיקה. שוברט היה אחד המלחינים הרומנטיים הראשונים.
פרנץ שוברט נולד ב-1797 בפאתי וינה - ליכטנטל. אביו, מורה בבית ספר, בא ממשפחת איכרים. אמא הייתה בתו של מנעולן. המשפחה אהבה מאוד מוזיקה וכל הזמן ערכה ערבים מוזיקליים. אבי ניגן בצ'לו, והאחים ניגנו בכלים שונים.

מוצאים בפרנץ הקטן יכולת מוזיקלית, האב והאח הגדול איגנץ החלו ללמד אותו לנגן בכינור ובפסנתר. עד מהרה הצליח הילד לקחת חלק בביצוע הביתי של רביעיות כלי מיתר, כשהוא מנגן את תפקיד הוויולה. לפרנץ היה קול נפלא. הוא שר במקהלת הכנסייה, ביצע קטעי סולו קשים. האב היה מרוצה מהצלחת בנו.

כשפרנץ היה בן אחת עשרה, הוא הוצב לאסיר - בית ספר להכשרת מקהלות בכנסייה. מַצָב מוסד חינוכיתרם לפיתוח היכולות המוזיקליות של הילד. בתזמורת תלמידי בית הספר ניגן בקבוצת הכינורות הראשונים, ולעתים אף שימש כמנצח. הרפרטואר של התזמורת היה מגוון. שוברט נפגש עם יצירות סימפוניותז'אנרים שונים (סימפוניות, פתיח), רביעיות, יצירות ווקאליות. הוא התוודה בפני חבריו שהסימפוניה של מוצרט בסול מינור זעזעה אותו. המוזיקה של בטהובן הפכה למודל גבוה עבורו.

כבר באותן שנים החל שוברט להלחין. יצירותיו הראשונות הן פנטזיה לפסנתר, סדרה של שירים. המלחין הצעיר כותב הרבה, בהתלהבות רבה, לרוב תוך פגיעה בפעילויות בית ספריות אחרות. יכולותיו הבולטות של הילד משכו אליו את תשומת לבו של מלחין החצר המפורסם סליירי, איתו למד שוברט במשך שנה.
עם הזמן, ההתפתחות המהירה של הכישרון המוזיקלי של פרנץ החלה לעורר דאגה באביו. לאחר שידע היטב כמה קשה הייתה דרכם של מוזיקאים, אפילו המפורסמים בעולם, רצה האב להציל את בנו מגורל דומה. כעונש על התשוקה המוגזמת שלו למוזיקה, הוא אפילו אסר עליו להיות בבית בחגים. אבל שום איסור לא יכול היה לעכב את התפתחות כישרונו של הנער.

שוברט החליט להיפרד מהמורשע. זרקו ספרי לימוד משעממים ומיותרים, תשכחו מחסרי ערך, לב ונפש מרוקנים ודחוסים וצאו לחופשי. להתמסר לגמרי למוזיקה, לחיות רק בשבילה ולשמה. ב-28 באוקטובר 1813 הוא השלים את הסימפוניה הראשונה שלו בדי מז'ור. על גיליון אחרוןשוברט כתב את הניקוד: "סוף וסוף". סוף הסימפוניה וסוף הנידון.

במשך שלוש שנים שימש כעוזר מורה, לימד ילדים אוריינות ומקצועות יסוד נוספים. אבל המשיכה שלו למוזיקה, הרצון להלחין מתחזקת. צריך רק להתפעל מהחיוניות של הטבע היצירתי שלו. זה היה בשנים אלה של עבודת פרך בבית הספר משנת 1814 עד 1817, כאשר נראה היה שהכל נגדו, הוא יצר מספר מדהים של יצירות.

בשנת 1815 לבדה, שוברט כתב 144 שירים, 4 אופרות, 2 סימפוניות, 2 מיסות, 2 סונטות לפסנתר ורביעיית כלי מיתר. בין היצירות של תקופה זו, ישנם רבים המוארים בלהבת הגאונות הבלתי נמוגה. אלו הן הסימפוניות הטראגיות והחמישית בדו מז'ור וכן השירים "ורד", "מרגריטה בסביבון", "מלך היער", "מרגריטה בסביבון" - מונודרמה, וידוי של נֶפֶשׁ.

"מלך היער" - דרמה עם כמה שחקנים. יש להם דמויות משלהם, שונות בתכלית זה מזה, מעשיהם, שונים לחלוטין, השאיפות שלהם, מנוגדות ועוינות, רגשותיהם, לא תואמים וקוטביים.

ההיסטוריה של יצירת המופת הזו מדהימה. זה התעורר בהתקף של השראה". פעם, - נזכר שפאון, חברו של המלחין, - הלכנו אל שוברט, שגר אז עם אביו. מצאנו את חברנו בהתרגשות הגדולה ביותר. עם ספר בידו, הוא פסע מעלה ומטה בחדר, קורא בקול את מלך היער. לפתע התיישב ליד השולחן והתחיל לכתוב. כשהוא קם, הייתה מוכנה בלדה מפוארת".

רצונו של האב להפוך את בנו למורה בעל הכנסה קטנה אך מהימנה נכשל. המלחין הצעיר החליט בתקיפות להתמסר למוזיקה ועזב את ההוראה בבית הספר. הוא לא פחד מריב עם אביו. כל חייו הקצרים של שוברט הם הישג יצירתי. כשהוא חווה צורך חומרי גדול ומחסור, הוא יצר ללא לאות, יוצר עבודה אחת אחרי השנייה.

לרוע המזל, קשיים חומריים מנעו ממנו להינשא לילדה שאהב. תרזה קופין שרה במקהלת הכנסייה. כבר מהחזרות הראשונות שוברט הבחין בה, למרות שלא הייתה בולטת. בהירת שיער, עם גבות לבנבנות, כאילו דהויות בשמש, ופנים מגורען, כמו רוב הבלונדיניות האפלוליות, היא לא זרחה כלל ביופי.אדרבה, להיפך - במבט ראשון זה נראה מכוער. סימני אבעבועות שחורות נראו בבירור על פניה העגולות. אבל ברגע שהמוזיקה נשמעה, הפנים חסרות הצבע השתנו. רק שהוא נכחד ולכן דומם. כעת, מואר באור הפנימי, הוא חי והקרין.

לא משנה עד כמה שוברט התרגל לעקשנות הגורל, הוא לא תיאר לעצמו שהגורל יתייחס אליו באכזריות כה רבה. "אשרי מי שמוצא חבר אמיתי. מאושר עוד יותר הוא מי שמוצא את זה באשתו". הוא כתב ביומנו.

עם זאת, החלומות התנפצו. אמה של תרזה, שגידלה אותה ללא אב, התערבה. לאביה היה טחנת משי קטנה. כשנפטר הותיר למשפחה הון קטן, והאלמנה הפנתה את כל דאגותיה כדי להבטיח שההון הדל ממילא לא יקטן.
באופן טבעי היא קשרה את תקוותיה לעתיד טוב יותר עם נישואי בתה. ועוד יותר טבעי, שוברט לא התאים לה. בנוסף למשכורת הפרוטה של ​​עוזר מורה בבית ספר, הייתה לו מוזיקה, וכידוע, זו לא הון. אתה יכול לחיות עם מוזיקה, אבל אתה לא יכול לחיות איתה.
נערה כנועה מהפרברים, שחונכה בכניעה לזקניה, גם במחשבותיה לא אפשרה אי ציות. הדבר היחיד שהיא הרשתה לעצמה זה דמעות. לאחר שבכתה בשקט עד החתונה, תרזה בעיניים נפוחות ירדה במעבר.
היא הפכה לאשתו של קונדיטור וחיה חיים אפורים משגשגים ארוכים ומונוטוניים, מתה בגיל שבעים ושמונה. עד שנלקחה לבית הקברות, האפר של שוברט התכלה מזמן בקבר.

במשך כמה שנים (מ-1817 עד 1822) התגורר שוברט לסירוגין עם זה או אחר מחבריו. כמה מהם (ספאון וסטדלר) היו חברים של המלחין במהלך החוזה. בהמשך הצטרפו אליהם המולטי-טאלנטים בתחום האמנות שובר, האמן שווינד, המשורר מאיירהופר, הזמר פוגל ואחרים. שוברט היה נשמתו של החוג הזה.
קטן קומה, חסון, חסון, קצר רואי מאוד, לשוברט היה קסם רב. טובות במיוחד היו עיניו הזוהרות, שבהן, כמו במראה, השתקפו טוב לב, ביישנות ועדינות אופי. גוון עור עדין ומשתנה ושיער חום מתולתל העניקו להופעתו משיכה מיוחדת.

במהלך פגישות, חברים הכירו ספרות בדיונית, שירת עבר והווה. הם התווכחו בלהט, דנו בסוגיות שעלו וביקרו את הסדר החברתי הקיים. אבל לפעמים מפגשים כאלה הוקדשו אך ורק למוזיקה של שוברט, הם אפילו קיבלו את השם "שוברטיאד".
בערבים כאלה, המלחין לא עזב את הפסנתר, מיד הלחין אקוסאזים, ואלס, בעלי אדמות וריקודים אחרים. רבים מהם נותרו לא מתועדים. לא פחות התפעלו משיריו של שוברט, שאותם ביצע לעתים קרובות בעצמו. לעתים קרובות התכנסויות ידידותיות אלה הפכו לטיולים כפריים.

פגישות אלו היו רוויות מחשבה נועזת ותוססת, שירה ומוזיקה יפהפייה, ניגוד נדיר לבילויים הריקים וחסרי המשמעות של הנוער החילוני.
אי סדר החיים, בידור עליז לא יכול היה להסיח את דעתו של שוברט מיצירתיות, סוער, מתמשך, מלא השראה. הוא עבד בצורה שיטתית, יום אחר יום. "אני מלחין כל בוקר כשאני מסיים יצירה אחת, אני מתחיל אחר" , - הודה המלחין. שוברט הלחין מוזיקה במהירות בלתי רגילה.

בימים מסוימים הוא יצר עד תריסר שירים! מחשבות מוזיקליות נולדו ללא הרף, המלחין בקושי הספיק להעלות אותן על הנייר. ואם לא היה בהישג יד, כתב בגב התפריט, על גרוטאות וגרוטאות. נזקק לכסף, הוא סבל במיוחד ממחסור בנייר מוזיקה. חברים אכפתיים סיפקו אותו למלחין. מוזיקה ביקרה אותו בחלום.
כשהתעורר, הוא השתדל לרשום זאת בהקדם האפשרי, ולכן לא נפרד ממשקפיו גם בלילות. ואם היצירה לא הביאה מיד לצורה מושלמת ושלמה, המשיך המלחין לעבוד עליה עד שהיה מרוצה לחלוטין.

אז, עבור כמה טקסטים פיוטיים, שוברט כתב עד שבע גרסאות של שירים! בתקופה זו כתב שוברט שתיים מיצירותיו הנפלאות - "הסימפוניה הבלתי גמורה" ומחזור השירים "האשת מילר היפה". "סימפוניה לא גמורה" אינו מורכב מארבעה חלקים, כמקובל, אלא משניים. והעניין הוא בכלל לא ששוברט לא הספיק לסיים את שני החלקים האחרים. הוא התחיל בשלישי - המינואט, כמתחייב מהסימפוניה הקלאסית, אבל נטש את הרעיון שלו. הסימפוניה, כפי שנשמעה, הושלמה לחלוטין. כל השאר יהיה מיותר, מיותר.
ואם צורה קלאסיתדורש שני חלקים נוספים, אתה צריך לוותר על הטופס. מה שהוא עשה. השיר היה האלמנט של שוברט. בו הגיע לגבהים חסרי תקדים. את הז'אנר, שנחשב בעבר חסר חשיבות, הוא העלה לדרגת שלמות אמנותית. ואחרי שעשה זאת, הוא הלך רחוק יותר - הוא רווי מוזיקה קאמרית - רביעיות, חמישיות - ואחר כך מוזיקה סימפונית עם שיר.

השילוב של מה שנראה לא תואם - מיניאטורה עם קנה מידה גדול, קטן עם גדול, שיר עם סימפוניה - נתן סימפוניה חדשה, שונה מבחינה איכותית מכל מה שהיה קודם - סימפוניה לירית-רומנטית. עולמה הוא עולם של רגשות אנושיים פשוטים ואינטימיים, החוויות הפסיכולוגיות העדינות והעמוקות ביותר. זהו וידוי הנפש, המתבטא לא בעט ולא במילה, אלא בצליל.

מחזור השירים "האישה היפה של מילר" הוא אישור חי לכך. שוברט כתב אותו לפסוקים של המשורר הגרמני וילהלם מולר. "האשת מילר היפה" היא יצירה בהשראת, מוארת בשירה עדינה, שמחה, רומנטיקה של רגשות טהורים וגבוהים.
המחזור מורכב מעשרים שירים בודדים. וכולם ביחד יוצרים מחזה דרמטי אחד עם עלילה, עליות ומורדות והכרה, עם גיבור לירי אחד - חניך טחנה נודד.
עם זאת, הגיבור ב"אישה של מילר היפה" אינו לבד. לידו גיבור נוסף, לא פחות חשוב - נחל. הוא חי את חייו הסוערים, הניתנים לשינוי עז.

היצירות של העשור האחרון לחייו של שוברט מגוונות מאוד. הוא כותב סימפוניות, סונטות לפסנתר, רביעיות, חמישיות, שלישיות, מיסות, אופרות, הרבה שירים ועוד ועוד. אבל במהלך חייו של המלחין, יצירותיו בוצעו רק לעתים רחוקות, ורובן נותרו בכתב יד.
לא היו לו אמצעים או פטרונים משפיעים, לשוברט כמעט ולא הייתה הזדמנות לפרסם את כתביו. שירים, העיקר ביצירתו של שוברט, נחשבו אז מתאימים יותר ליצירת מוזיקה ביתית מאשר לקונצרטים פתוחים. בהשוואה לסימפוניה ולאופרה, השירים לא נחשבו לז'אנרים מוזיקליים חשובים.

אף אופרה אחת מאת שוברט לא התקבלה להפקה, אף אחת מהסימפוניות שלו לא בוצעה על ידי תזמורת. לא רק זה: התווים של מיטב הסימפוניות השמינית והתשיעית שלו נמצאו רק שנים רבות לאחר מותו של המלחין. והשירים למילותיו של גתה, ששלח לו שוברט, לא זכו לתשומת לבו של המשורר.
ביישנות, חוסר יכולת לסדר את ענייניו, חוסר רצון לשאול, להשפיל את עצמו מול אנשים משפיעים היו גם סיבה חשובה לקשיים הכלכליים המתמידים של שוברט. אבל, למרות המחסור המתמיד בכסף, ולעתים קרובות הרעב, המלחין לא רצה ללכת לא לשירותו של הנסיך אסטרהאזי, ולא לנגני העוגב של החצר, שם הוא הוזמן. לעיתים, לשוברט אפילו לא היה פסנתר והלחין ללא כלי נגינה. קשיים כלכליים לא מנעו ממנו להלחין מוזיקה.

ובכל זאת הוינאים למדו והתאהבו במוזיקה של שוברט, שבעצמה עשתה את דרכה לליבם. כמו שירי עם ישנים, עוברים מזמר לזמר, יצירותיו רכשו בהדרגה מעריצים. הם לא היו פוקדים את סלוני החצר המבריקים, נציגי המעמד הגבוה. כמו נחל יער, המוזיקה של שוברט מצאה את דרכה לליבם של האנשים הפשוטים בווינה ובפרבריה.
זמר מצטיין של אז, יוהאן מיכאל פוגל, שביצע את שיריו של שוברט בליווי המלחין עצמו, מילא כאן תפקיד חשוב. חוסר ביטחון, כישלונות חיים מתמשכים השפיעו קשות על בריאותו של שוברט. גופו היה מותש. השלמה עם אבא השנים האחרונותהחיים, חיי בית רגועים ומאוזנים יותר כבר לא יכלו לשנות דבר. שוברט לא יכול היה להפסיק להלחין מוזיקה, זו הייתה משמעות חייו.

אבל היצירתיות דרשה הוצאה עצומה של כוח, אנרגיה, שהפכה פחות ופחות מדי יום. בגיל עשרים ושבע כתב המלחין לחברו שובר: "אני מרגיש כמו אדם אומלל, חסר חשיבות בעולם".
הלך הרוח הזה בא לידי ביטוי במוזיקה של התקופה האחרונה. אם קודם לכן שוברט יצר בעיקר יצירות בהירות ומשמחות, אז שנה לפני מותו הוא כתב שירים, איחד אותם תחת השם הנפוץ "דרך החורף".
זה מעולם לא קרה לו בעבר. הוא כתב על סבל וסבל. הוא כתב על געגועים חסרי תקווה וייחל ללא תקווה. הוא כתב על כאב הנפש הנורא וחווה עוגמת נפש. "דרך החורף" היא מסע דרך ייסורים ו גיבור לירי, והמחבר.

המחזור, הכתוב בדם הלב, מרגש את הדם ומסעיר את הלב. חוט דק שנרקם על ידי האמן חיבר בין נפשו של אדם אחד לנפשם של מיליוני אנשים בעלי קשר בלתי נראה אך בלתי ניתן להסרה. היא פתחה את ליבם למבול הרגשות שזלגו מלבו.

בשנת 1828, במאמץ של חברים, אורגן הקונצרט היחיד של יצירותיו בחייו של שוברט. הקונצרט זכה להצלחה רבה והביא שמחה רבה למלחין. תוכניותיו לעתיד נעשו בהירות יותר. למרות בריאותו הכושלת, הוא ממשיך להלחין. הסוף הגיע במפתיע. שוברט חלה בטיפוס.
הגוף המוחלש לא עמד במחלה קשה, וב-19 בנובמבר 1828 נפטר שוברט. שאר הרכוש הוערך בפרוטות. כתבים רבים נעלמו.

המשורר הידוע של אז, גרילפרצר, שחיבר את נאום הלוויה של בטהובן שנה קודם לכן, כתב על אנדרטה צנועה לשוברט בבית הקברות של וינה:

מדהים עמוק ודומהאני חושב שזו מנגינה מסתורית. עצב, אמונה, ויתור.
פ. שוברט הלחין את שירו ​​Ave Maria ב-1825. בתחילה, לעבודה זו של פ. שוברט היה מעט לעשות עם Ave Maria. שם השיר היה "השיר השלישי של אלן" והמילים להן נכתבה המוזיקה לקוחים מהתרגום הגרמני לשירו של וולטר סקוט "גברת האגם" מאת אדם סטורק.

יַלדוּת

פרנץ שוברטנולד ב-31 בינואר 1797 (בפרבר קטן של וינה, כיום חלק ממנה) במשפחתו של מורה בבית הספר הקהילתי של ליכטנטל, שהיה חובב ביצירת מוזיקה. אביו, פרנץתיאודור שוברט, בא ממשפחה של איכרים מורביים; אמא, אליזבת שוברט(לבית פיץ), הייתה בתו של מסגר שלזיה. מתוך ארבעה עשר ילדיהם, תשעה מתו בגיל צעיר, ואחד מהאחים פרנץ– פרדיננד התמסר גם למוזיקה

פרנץהראה כישרון מוזיקלי מוקדם מאוד. בני משפחתו היו הראשונים שלימדו אותו מוזיקה: אביו (כינור) ואחיו הגדול איגנץ (פסנתר). מגיל שש למד בבית הספר הקהילתי של ליכטנטל. מגיל שבע לקח שיעורי עוגב מהקפלמייסטר של הכנסייה ליכטנטל. יורש העצר של כנסיית הקהילה מ' הולצר לימד אותו לשיר

בזכות הקול היפה שלו בגיל אחת עשרה פרנץאומץ כ"נער זמר" בקפלת החצר של וינה ובקונוויקט (פנימייה). שם הפכו יוזף פון ספון, אלברט שטדלר ואנטון הולצפל לחבריו. מורים שוברטהיו Wenzel Ruzicka (גנרל בס) ואחר כך (עד 1816) אנטוניו סליירי (קונטרפונקט והלחנה). שוברטלמד לא רק שירה, אלא גם התוודע ליצירותיהם האינסטרומנטליות של יוסף היידן ווולפגנג אמדאוס מוצרט, שכן היה הכינור השני בתזמורת קונוויקט.

כישרונו כמלחין הופיע במהרה. מ-1810 עד 1813 שוברטכתב אופרה, סימפוניה, קטעי פסנתר ושירים שוברטמתמטיקה ולטינית היו נתונות קשה, ובשנת 1813 הוא גורש מהמקהלה, כשקולו נשבר. שוברטחזר הביתה, נכנס לבית המדרש למורים, אותו סיים ב-1814. אחר כך קיבל עבודה כמורה בבית הספר שבו עבד אביו (הוא עבד בבית הספר הזה עד 1818). בזמנו הפנוי הלחין מוזיקה. הוא למד בעיקר גלוק, מוצרט ובטהובן. את היצירות העצמאיות הראשונות - האופרה "טירת התענוגות של השטן" והמיסה בפה מז'ור - כתב ב-1814.

בַּגרוּת

עֲבוֹדָה שוברטלא תאם את ייעודו, והוא עשה ניסיונות לבסס את עצמו כמלחין. אבל המו"לים סירבו לפרסם את עבודתו. באביב 1816 נשלל ממנו תפקיד קאפלמייסטר בלייבאך (כיום לובליאנה). עד מהרה הציג יוסף פון ספון שוברטעם המשורר פרנץ פון שובר. שובר סידר שוברטפגישה עם הבריטון המפורסם יוהאן מיכאל ווגל. שירים שוברטבביצועו של פוגל החלו ליהנות מפופולריות רבה בסלונים הווינאיים. הצלחה ראשונה שוברטהביא את הבלדה "מלך היער" ("Erlkönig"), שנכתבה על ידו ב-1816. בינואר 1818 החיבור הראשון שוברטפורסם - השיר Erlafsee (כתוספת לאנתולוגיה, בעריכת F. Sartori).

בין חברים שוברטהיו רשמי J. Shpaun, משורר חובב F. Schober, המשורר I. Mayrhofer, המשורר והקומיקאי E. Bauernfeld, האמנים M. Schwind ו-L. Kupelwieser, המלחין A. Huttenbrenner ו-J. שוברט. הם היו חובבי יצירתיות שוברטוהעניק לו מעת לעת סיוע כספי.

בראשית 1818 שוברטעזב את עבודתו בבית הספר. ביולי הוא עבר לזליז (כיום העיר סלובקית ז'לזובצה) למעון הקיץ של הרוזן יוהאן אסטרהאזי, שם החל ללמד מוזיקה לבנותיו. באמצע נובמבר חזר לווינה. הפעם השנייה שבה ביקר באסטרהאזי הייתה ב-1824.

בשנת 1823 הוא נבחר לחבר כבוד באיגודי סטיריה ולינץ.

בשנות ה-20, שוברטהתחילו בעיות בריאות. בדצמבר 1822 חלה, אך לאחר אשפוז בבית החולים בסתיו 1823, מצבו הבריאותי השתפר.

השנים האחרונות

מ-1826 עד 1828 שוברטחי בווינה, למעט שהות קצרה בגראץ. תפקיד סגן המנצח בקפלה של החצר הקיסרית, שעליה תבע ב-1826, לא הגיע אליו, אלא ליוזף וייגל. ב-26 במרץ 1828 הוא נתן את הקונצרט הציבורי היחיד שלו, שזכה להצלחה גדולה והביא לו 800 גילדן. בינתיים הודפסו שיריו ויצירות הפסנתר הרבות שלו.

המלחין נפטר ממחלת הטיפוס ב-19 בנובמבר 1828, בגיל 32, לאחר קדחת של שבועיים. לפי הבקשה האחרונה, שוברטנקבר בבית הקברות של ורינגסקויה, שם נקבר בטהובן, שזכה לאלילתו, שנה קודם לכן. כתובת רהוט חקוקה על האנדרטה: "מוזיקה קבורה כאן נכס יקר, אבל תקוות נפלאות עוד יותר". ב-22 בינואר 1888, נקבר אפרו מחדש בבית הקברות המרכזי של וינה.

יצירה

מורשת יצירתית שוברטמכסה מגוון רחב של ז'אנרים. הוא יצר 9 סימפוניות, למעלה מ-25 יצירות קאמריות-אינסטרומנטליות, 21 סונטות לפסנתר, יצירות רבות לפסנתר בשתי וארבע ידיים, 10 אופרות, 6 מיסות, מספר יצירות למקהלה, עבור אנסמבל ווקאלילבסוף, יותר מ-600 שירים. במהלך חייו, ואכן במשך תקופה ארוכה למדי לאחר מותו של המלחין, הוא הוערך בעיקר ככותב שירים. רק מהמאה ה-19 החלו החוקרים להבין בהדרגה את הישגיו בתחומי יצירתיות אחרים. הודות ל שוברטהשיר הפך לראשונה שווה בחשיבותו לז'אנרים אחרים. הדימויים הפואטיים שלה משקפים כמעט את כל ההיסטוריה של השירה האוסטרית והגרמנית, כולל כמה מחברים זרים.

חשיבות רבה בספרות הווקאלית הם אוספי שירים שוברטלפסוקיו של וילהלם מולר - "אשת מילר היפה" ו"דרך החורף", שהם, כביכול, המשך לרעיון של בטהובן, שבא לידי ביטוי באסופת השירים "אל אהוב רחוק". בעבודות אלו שוברטהראה כישרון מלודי יוצא דופן ומגוון גדול של מצבי רוח; הוא נתן לליווי יותר משמעות, יותר משמעות אמנותית. ראוי לציון הוא גם האוסף האחרון "שירת הברבור", שירים רבים מהם זכו לתהילה עולמית.

מתנה מוזיקלית שוברטפתחה אפיקים חדשים למוזיקת ​​פסנתר. הפנטזיות שלו בדו מז'ור ופה מינור, מאולתרים, רגעים מוזיקליים, סונטות הן הוכחה לדמיון העשיר ביותר ולאומץ הרמוני רב. במוזיקה קאמרית וסימפונית - רביעיית המיתרים בדו מינור, החמישייה בדו מז'ור, חמישיית הפסנתר "פורלנקוינטט" ("פורל"), "הסימפוניה הגדולה" בדו מז'ור ו"הסימפוניה הבלתי גמורה" בדו מינור - שוברטמדגים את החשיבה המוזיקלית הייחודית והעצמאית שלו, השונה באופן משמעותי מהגותו של בטהובן החי והדומיננטי באותה תקופה.

מתוך כתבי כנסייה רבים שוברט(מיסות, אופרטוריות, מזמורים וכו') המיסה בדו מז'ור נבדלת במיוחד באופייה הנשגב ובעושרה המוזיקלי.

מבין האופרות שהוצגו באותה תקופה, שוברטהכי אהבו את המשפחה השוויצרית של ג'וזף וויגל, את מדיאה של לואיג'י צ'רוביני, את ג'ון מפריז של פרנסואה אדריאן בוילדייה, את סנדרילון של איזואר, ובמיוחד את האיפיגניה של גלוק בשור. שוברט התעניין מעט באופרה האיטלקית, שהייתה באופנה נהדרת בזמנו; רק הספר מסביליה וכמה קטעים מאוטלו מאת ג'ואכינו רוסיני פיתו אותו.

הכרה לאחר המוות

לאחר שוברטנותרה מסה של כתבי יד שלא פורסמו (שש מיסות, שבע סימפוניות, חמש עשרה אופרות וכו'). כמה יצירות קטנות יותר פורסמו מיד לאחר מותו של המלחין, אך כתבי יד של יצירות גדולות יותר, שמעט ידועות לציבור, נותרו בארונות ספרים ובמגירות של קרובי משפחה, חברים ומוציאים לאור. שוברט. גם הקרובים אליו לא ידעו כל מה שכתב, ובמשך שנים רבות הוכר בעיקר כמלך השיר. בשנת 1838 רוברט שומאן, בביקור בווינה, מצא כתב יד מאובק של "הסימפוניה הגדולה" שוברטולקח אותו איתו ללייפציג, שם ביצע את היצירה פליקס מנדלסון. התרומה הגדולה ביותר לחיפוש וגילוי יצירות שוברטנעשה על ידי ג'ורג' גרוב וארתור סאליבן, שביקרו בווינה בסתיו 1867. הם הצליחו למצוא שבע סימפוניות, מוזיקת ​​הליווי מרוזמונד, כמה מיסות ואופרות, קצת מוזיקה קאמרית ומגוון רחב של פרגמנטים ושירים. תגליות אלו הובילו לעלייה משמעותית בעניין ביצירתיות. שוברט. פרנץ ליסט מ-1830 עד 1870 תמלל וסידר מספר לא מבוטל של יצירות שוברטבמיוחד שירים. הוא אמר ש שוברט"המוזיקאי הכי פיוטי שחי אי פעם". עבור אנטונין דבוז'אק, הסימפוניות היו מעניינות במיוחד. שוברט, והקטור ברליוז ואנטון ברוקנר זיהו את השפעתה של "הסימפוניה הגדולה" על יצירתם.

ב-1897 הפיקו המוציאים לאור ברייטקופף וגרטל מהדורה ביקורתית של יצירותיו של המלחין, עם יוהנס ברהמס כעורך הראשי. מלחינים של המאה ה-20 כמו בנג'מין בריטן, ריכרד שטראוס וג'ורג' קרום היו פופולאריים מתמשכים של מוזיקה שוברט, או רמזים לזה במוזיקה שלהם. בריטן, שהיה פסנתרן מצוין, ליווה שירים רבים שוברטולעתים קרובות ניגן סולואים ודואטים שלו.

סימפוניה לא גמורה

זמן יצירת הסימפוניה בדו מינור DV 759 ("לא גמור") הוא סתיו 1822. הוא הוקדש לאגודת החובבים המוזיקלית בגראץ, ושוברט הציג שני חלקים ממנו ב-1824.

כתב היד נשמר במשך יותר מ-40 שנה על ידי חבר שוברטאנסלם הוטנברנר עד שהתגלה על ידי המנצח הווינאי יוהאן הרבק והופיע בקונצרט ב-1865. (המושלם שוברטשני הפרקים הראשונים, ובמקום הפרקים ה-3 וה-4 החסרים, בוצע הפרק האחרון מהסימפוניה השלישית המוקדמת שוברטב-D מז'ור.) הסימפוניה יצאה לאור בשנת 1866 בצורת שני החלקים הראשונים.

עדיין לא ברור מדוע שוברטלא השלים את הסימפוניה "לא גמורה". ככל הנראה, הוא התכוון להביא אותו לסיומו ההגיוני: שני החלקים הראשונים הסתיימו לחלוטין, והחלק השלישי (באופי השרצו) נותר בסקיצות. אין מערכונים לגמר (או שאולי אבדו).

במשך זמן רב הייתה נקודת מבט שהסימפוניה "לא גמורה" היא יצירה גמורה לחלוטין, שכן מגוון התמונות ופיתוחן ממצה את עצמו בתוך שני חלקים. לשם השוואה, הם דיברו על הסונטות של בטהובן בשני חלקים וכי מאוחר יותר, בקרב מלחינים רומנטיים, יצירות מהסוג הזה הפכו לדבר שבשגרה. עם זאת, גרסה זו מתנגדת לעובדה כי הושלם שוברטשני החלקים הראשונים כתובים במפתחות שונים, רחוקים זה מזה. (מקרים כאלה לא התרחשו לא לפניו ולא אחריו.)

נכון לעכשיו, קיימות מספר אפשרויות להשלמת הסימפוניה "לא גמורה" (במיוחד אפשרויות עבור המוזיקולוג האנגלי בריאן ניובולד והמלחין הרוסי אנטון ספרונוב).

קומפוזיציות

• זינגשפיל (7), כולל קלאודינה פון וילה בל (על טקסט מאת גתה, 1815, הראשון מתוך 3 מערכות שרד; הפקה 1978, וינה), האחים התאומים (1820, וינה), הקושרים, או מלחמת הפנים (1823) הפקה 1861, פרנקפורט אם מיין);
• מוזיקה להצגות - נבל הקסמים (1820, וינה), רוזמונד, נסיכת קפריסין (1823, שם);
• לסולנים, מקהלה ותזמורת - 7 מיסות (1814-1828), רקוויאם גרמני (1818), Magnificat (1815), אופטוריות ויצירות רוחניות אחרות, אורטוריות, קנטטות, כולל שיר הניצחון של מרים (1828);
• לתזמורת - סימפוניות (1813; 1815; 1815; טראגי, 1816; 1816; קטן בדו מז'ור, 1818; 1821, לא גמור; לא גמור, 1822; גדול בדו מז'ור, 1828), 8 פתיחה;
• הרכבים קאמרי-אינסטרומנטליים - 4 סונטות (1816-1817), פנטזיה (1827) לכינור ופסנתר; סונטה לארפגיון ופסנתר (1824), 2 שלישיות פסנתר (1827, 1828?), 2 שלישיות מיתרים (1816, 1817), רביעיות מיתרים 14 או 16 (1811-1826), חמישיית פסנתר פורל (1819?), חמישיית מיתרים ( 1828), אוקטט לכלי מיתר וכלי נשיפה (1824) וכו';
• לפסנתר בשתי ידיים - 23 סונטות (כולל 6 לא גמורות; 1815-1828), פנטזיה (נודד, 1822 וכו'), 11 מאולתרים (1827-28), 6 רגעים מוזיקליים (1823-1828), רונדו, וריאציות ועוד. יצירות, למעלה מ-400 ריקודים (ואלסים, בעלי אדמות, ריקודים גרמניים, מינוטים, אקוסייסים, דהירות וכו'; 1812-1827);
• לפסנתר ב-4 ידיים - סונטות, פתיח, פנטזיות, דיברטיזציה הונגרית (1824), רונדו, וריאציות, פולונז, מצעדים וכו';
• הרכבים ווקאליים לגברים, קולות נשייםורכבות מעורבות עם ובלי ליווי;
• שירים לקול ולפסנתר, (יותר מ-600) ובהם המחזורים "הטוחן היפה" (1823) ו"דרך החורף" (1827), האוסף "שירת הברבור" (1828), "השיר השלישי של אלן" ("דרדר אלנס" Gesang", הידוע גם בשם Ave Maria של שוברט).
• מלך היער

קטלוג עבודות

מאחר שמעט יחסית מיצירותיו פורסמו במהלך חייו של המלחין, רק למעטות מהן יש מספר אופוס משלהן, אך גם במקרים כאלה המספר אינו משקף בצורה מדויקת למדי את זמן יצירת היצירה. ב-1951 פרסם המוזיקולוג אוטו אריך דויטש קטלוג של יצירותיו של שוברט, שבו כל יצירותיו של המלחין מסודרות בסדר כרונולוגי לפי זמן כתיבתן.

באסטרונומיה

האסטרואיד (540) רוזמונד, שהתגלה ב-1904, נקרא על שם המחזה המוזיקלי רוזמונד מאת פרנץ שוברט.

פרנץ פטר שוברט היה נציג של זרם הרומנטיקה המוזיקלית באוסטריה. בעבודותיו הייתה כמיהה לאידיאל מבריק, שהיה חסר כל כך החיים האמיתיים. המוזיקה של שוברט, הלבבית והכנה, לקחה הרבה מהמסורתי אומנות עממית. יצירותיו נבדלות על ידי מנגינה והרמוניה, מצב רוח רגשי מיוחד.

פרנץ פיטר שוברטהיה נציג של זרם הרומנטיקה המוזיקלית באוסטריה. בעבודותיו הייתה כמיהה לאידיאל מבריק, שהיה חסר כל כך בחיים האמיתיים. המוזיקה של שוברט, הלבבית והנשמה, לקחה הרבה מאמנות עממית מסורתית. יצירותיו נבדלות על ידי מנגינה והרמוניה, מצב רוח רגשי מיוחד.

שוברט נולד ב-31 בינואר 1797 במשפחה פרנץ תיאודור שוברט- מורה בית ספר וצ'לן חובב. הילד התאהב במוזיקה מגיל צעיר והשתלט בקלות כלי נגינה. שוברט הצעיר שר יפה - היה לו קול מצוין כילד - אז בשנת 1808 הוא התקבל לקפלה הקיסרית. את השכלתו הכללית קיבל בפנימיית קונוויקט. בתזמורת בית הספר שוברט היה הכינור השני, אבל לטינית ומתמטיקה לא היו קלות עבורו.

שוברט גורש מקפלת המקהלה כנער. בשנת 1810 החל שוברט לכתוב מוזיקה. תוך 3 שנים הלחין כמה יצירות לפסנתר, סימפוניה ואפילו אופרה. המפורסם עצמו התעניין בכישרון הצעיר סאליירי. (הוא למד קומפוזיציה אצל שוברט בתקופה 1812-17.)

משנת 1813 לימד שוברט בבית הספר. באותה שנה הוא הלחין את הראשון שלו יצירת מופת מפורסמת- השיר Gretchen am Spinnrade ("גרטשן בגלגל המסתובב") על פסוקיו של גתה.

בשנים 1815–16 שוברט כתב יצירות רבות: יותר ממאה וחצי שירים, כמה רביעיות אינסטרומנטליות וסימפוניות, ארבע אופרטות, שתי מיסות. ב-1816, הסימפוניה החמישית המפורסמת שלו בלה מז'ור, נכתבו השירים "מלך היער" ו"נודד".

למלחין היה מזל לפגוש את זמר הבריטון המובהק מ' פוגלם. פוגל החל לבצע את שיריו של שוברט, ועד מהרה הם זכו לפופולריות בכל הסלונים הווינאיים.

בקיץ 1818 עזב שוברט את שירותו בבית הספר והלך למעונו של אנין אמנות ידוע, פטרון האמנויות - הרוזן. יוהאן אסטרהאזי. שם לימד והמשיך לכתוב מוזיקה. בתקופה זו נוצרה הסימפוניה השישית. בשובו לווינה, המלחין קיבל עמלה משתלמת עבור האופרטה "האחים התאומים". הצגת הבכורה של המופע המוזיקלי התקיימה בשנת 1820 - היא זכתה להצלחה.

השנתיים הבאות היו קשות כלכלית עבור המלחין. הוא לא ידע להשיג את חסד הפטרונים ולא רצה בכך. ב-1822 הוא השלים את אלפונסו אסטרלה, אבל זה מעולם לא הועלה.

במהלך 1823, המלחין היה רדוף על ידי מחלות קשות. למרות חולשתו הפיזית, הוא כתב שתי אופרות נוספות. גם העבודות הללו לא ראו את הבמה. המלחין לא איבד את הלב והמשיך ליצור. המוזיקה למחזה של רוזמונד ומחזור השירים שנקרא "ילדת מילר היפה" התקבלו בברכה על ידי הקהל. שוברט עזב שוב ללמד במשפחת אסטרהאזי ושם, במעון הנסיכות הקאנטרי, שיפר מעט את בריאותו.

בשנת 1825, המלחין סייר רבות עם פוגל באוסטריה. בשלב זה, נכתב מחזור ווקאלי למילותיו של סקוט, שכלל את האודה המפורסמת "Ave Maria".

שיריו ומחזורי הקול של שוברט היו ידועים ופופולריים באוסטריה, הן בקרב הציבור האציל והן בקרב פשוטי העם. בתים פרטיים רבים ערכו אז ערבים שהוקדשו אך ורק ליצירותיו של המלחין - השוברטיאדות. בשנת 1827 יצר המלחין את המחזור המפורסם "דרך החורף".

מצבו הבריאותי של המלחין, בינתיים, הלך והידרדר. בשנת 1828, הוא חש סימנים של מחלה קשה נוספת. במקום לשים לב למצב הבריאותי, שוברט המשיך בקדחתנות לעבוד. בתקופה זו ראו אור יצירות המופת העיקריות של המלחין: "הסימפוניה בדו מז'ור" המפורסמת, החמישייה "בדו מז'ור" ל כלי מיתר, שלוש סונטות לפסנתר ומחזור ווקאלי עם שם סמלי"שירת הברבור". (מחזור זה יצא לאור ובוצע לאחר מותו של המלחין).

לא כל המו"לים הסכימו לפרסם את יצירותיו של שוברט, קרה שהוא קיבל שכר נמוך באופן בלתי סביר. הוא לא ויתר ועבד עד הימים האחרונים.

שוברט נפטר ב-19 בנובמבר 1828. סיבת המוות הייתה טיפוס - גופו של המלחין, שנחלש מעבודה קשה, לא הצליח להתמודד עם המחלה. הוא נקבר ליד בטהובן, אך מאוחר יותר הועבר האפר לבית הקברות המרכזי בוינה.

המלחין חי רק 31 שנים, אבל תרומתו למורשת המוזיקלית של המאה ה-19 עצומה. הוא עבד הרבה בז'אנר השיר-רומנטיקה; הוא כתב כ-650 שירים. באותה תקופה שגשגה השירה הגרמנית - היא הפכה למקור השראתו. שוברט לקח טקסטים פיוטייםובעזרת המוזיקה נתנו להם הקשר משלהם, משמעות חדשה. שיריו התאפיינו בהשפעה ישירה על המאזינים - הם הפכו לא צופים, אלא משתתפים בעלילת החיבור המוזיקלי.

לא רק בשיר, אלא גם בז'אנר התזמורתי, שוברט הצליח לעשות הרבה. הסימפוניות שלו מציגות את המאזינים לעולם מוזיקלי חדש ומקורי, הרחק מהסגנון הקלאסי של המאה ה-19. כל היצירות התזמורתיות שלו נבדלות בבהירות הרגשות, בכוח ההשפעה העצום.

הרמוני עולם פנימישוברט משתקף ביצירותיו הקאמריות. המלחין כתב לעתים קרובות יצירות בארבע ידיים המיועדות לשימוש "ביתי". השלישיות, הרביעיות, החמישיות שלו שובות בכנות ובפתיחות רגשית. כזה היה שוברט - לא היה לו מה להסתיר מהמאזין שלו.

הסונטות לפסנתר של שוברט הן שניות רק לזו של בטהובן בעוצמתן הרגשית ובשליטה שלהן. הם משלבים צורות שיר וריקוד מסורתיות עם טכניקות מוזיקליות קלאסיות.

כל יצירותיו של שוברט חדורות בקסמה של עירו האהובה - וינה העתיקה. במהלך חייו, זה לא תמיד היה קל עבורו, ווינה לא תמיד העריכה את כישרונו בערך האמיתי שלו. לאחר מותו נותרו כתבי יד רבים שלא פורסמו. מוזיקאים ומבקרים, חברים וקרובי משפחה של המלחין עשו מאמצים רבים למצוא, לתרגם ולפרסם מספר לא מבוטל מיצירותיו. הפופולריזציה של המוזיקה הנפלאה הזו נמשכה במשך מאה שנה. זה הוביל להכרה עולמית בגאון המוזיקלי פרנץ פיטר שוברט.

כיצד אוכל לחסוך עד 20% במלונות?

הכל מאוד פשוט - חפשו לא רק ב-booking.com. אני מעדיף את מנוע החיפוש RoomGuru. הוא מחפש הנחות במקביל בוקינג וב-70 אתרי הזמנות אחרים.

פרנץ שוברט נולד ב-1797, בפאתי וינה, במשפחתו של מורה בבית ספר.

היכולות המוזיקליות של הילד התבררו כמוקדמות מדי, וכבר בילדותו המוקדמת, בעזרת אביו ואחיו הגדול, למד לנגן בפסנתר ובכינור.

הודות לקולו האדיב של פרנץ בן האחת-עשרה, הם הצליחו להשיג עבודה במוסד חינוכי מוזיקלי סגור ששירת את כנסיית החצר. שהות של חמש שנים שם העניקה לשוברט את יסודות השכלתו הכללית והמוזיקלית. כבר בבית הספר, שוברט יצר הרבה, והיכולות שלו הבחינו על ידי מוזיקאים מצטיינים.

אבל החיים בבית הספר הזה היוו נטל עבור שוברט בשל קיום רעב למחצה וחוסר היכולת להתמסר במלואו לכתיבת מוזיקה. בשנת 1813 עזב את בית הספר וחזר הביתה, אך אי אפשר היה לחיות מאמצעי אביו, ועד מהרה נכנס שוברט לתפקיד המורה, עוזרו של אביו בבית הספר.

בקשיים, לאחר שעבד בבית הספר שלוש שנים, הוא עזב אותו, וזה הוביל את שוברט להיפרד מאביו. האב היה נגד עזיבתו של בנו את השירות ויתחיל במוזיקה, משום שמקצוע המוזיקאי באותה תקופה לא סיפק לא מעמד ראוי בחברה ולא רווחה חומרית. אבל כישרונו של שוברט עד לאותו זמן התברר כל כך בהיר עד שהוא לא יכול היה לעשות שום דבר מלבד יצירתיות מוזיקלית.

כשהיה בן 16-17, הוא כתב את הסימפוניה הראשונה, ואחר כך שירים נפלאים כמו "Gretchen at the Spinning Wheel" ו-"Forest King" לטקסט של גתה. במהלך שנות ההוראה (1814-1817) כתב מוזיקה קאמרית וכלי רב וכשלוש מאות שירים.

לאחר הפרידה מאביו, עבר שוברט לווינה. הוא חי שם במצוקה רבה, לא הייתה לו פינה משלו, אבל היה בתורו עם חבריו - משוררים, אמנים, מוזיקאים וינאים, לרוב עני כמוהו. הצורך שלו הגיע לפעמים לנקודה שבה הוא לא יכול היה להרשות לעצמו לקנות נייר מוזיקה, והוא נאלץ לרשום את יצירותיו על פיסות עיתונים, על תפריטי שולחנות וכו'. אבל לקיום כזה היה השפעה מועטה על מצב רוחו, בדרך כלל עליז ועליז. עַלִיז.

ביצירתו של שוברט, "רומנטיקה" משלבת כיף, עליזות עם מצבי רוח מלנכוליים-עצובים שמגיעים לפעמים. לחוסר תקווה טרגי קודר.

זו הייתה תקופה של תגובה פוליטית, תושבי וינה ניסו לשכוח ולהתרחק ממצב הרוח הקודר שנגרם מהדיכוי הפוליטי הכבד, הם נהנו מאוד, נהנו ורקדו.

קבוצה של אמנים צעירים, סופרים ומוזיקאים התאספו סביב שוברט. במהלך מסיבות וטיולים מחוץ לעיר, הוא כתב הרבה ואלסים, בעלי בית ואקוסאזים. אבל ה"שוברטיאדי" הללו לא היו מוגבלים לבידור. במעגל זה נדונו בלהט נושאי חיים פוליטיים-חברתיים, הובעה אכזבה מהמציאות הסובבת, הושמעו מחאות ואי שביעות רצון נגד המשטר הריאקציוני דאז, רגשות של חרדה ואכזבה התבשלו. יחד עם זה, היו גם דעות אופטימיות חזקות, מצב רוח עליז, אמונה בעתיד. כל החיים ו דרך יצירתיתשוברט היה מלא בסתירות, שכל כך אופייניות לאמנים רומנטיים של אותה תקופה.

למעט תקופה לא משמעותית, שבה שוברט השלים עם אביו וחי במשפחה, חייו של המלחין היו קשים מאוד. בנוסף לצורך החומרי, שוברט דוכא בגלל מעמדו בחברה כמוזיקאי. המוזיקה שלו לא הייתה ידועה, היא לא הובנה, לא עודדו יצירתיות.

שוברט עבד מהר מאוד והרבה, אבל במהלך חייו כמעט שום דבר לא הודפס או הוצא להורג.

רוב כתביו נותרו בכתב יד והתגלו שנים רבות לאחר מותו. לדוגמה, אחת היצירות הסימפוניות הפופולריות והאהובות כיום - "סימפוניה לא גמורה" - לא בוצעה בחייו וזוהתה לראשונה 37 שנים לאחר מותו של שוברט, כמו גם יצירות רבות אחרות. עם זאת, הצורך שלו לשמוע את יצירותיו שלו היה כל כך גדול שהוא כתב במיוחד רביעיות גבריות לטקסטים רוחניים שאחיו יוכל להופיע עם זמריו בכנסייה שבה שימש כעוצר.

בוטח, גלוי, לא מסוגל לבגידה, חברותי, דברן במצב רוח משמח - מי הכיר אותו אחרת?
מזכרונות חברים

פ.שוברט הוא המלחין הרומנטי הגדול הראשון. אהבה פואטית ושמחת חיים צרופה, ייאוש וקור של בדידות, כמיהה לאידיאל, צימאון לנדודים וחוסר תקווה של נדודים - כל אלה מצאו הד ביצירתו של המלחין, במנגינותיו הזורמות באופן טבעי וטבעי. הפתיחות הרגשית של השקפת העולם הרומנטית, מיידיות הביטוי העלו עד אז את ז'אנר השיר לגובה חסר תקדים: הז'אנר המשני הזה בעבר אצל שוברט הפך לבסיס העולם האמנותי. במנגינת שיר, המלחין יכול לבטא מגוון שלם של רגשות. המתנה המלודית הבלתי נדלית שלו אפשרה לו להלחין כמה שירים ביום (יש יותר מ-600 בסך הכל). מנגינות השיר חודרות גם למוזיקה האינסטרומנטלית, למשל השיר "נודד" שימש חומר לפנטזיית הפסנתר באותו השם, ו"טרוט" לחמישייה וכו'.

שוברט נולד למשפחתו של מורה בבית ספר. הילד הראה יכולות מוזיקליות יוצאות מן הכלל מוקדם מאוד והוא נשלח ללמוד במאסר (1808-13). שם שר במקהלה, למד תורת נגינה בניהולו של א.סליירי, ניגן בתזמורת הסטודנטים וניצח עליה.

במשפחת שוברט (כמו גם בסביבת הבורגנים הגרמניים בכלל) אהבו מוזיקה, אבל אפשרו זאת רק כתחביב; מקצוע המוזיקאי נחשב לבלתי מכובד מספיק. המלחין המתחיל נאלץ ללכת בדרכו של אביו. במשך כמה שנים (1814-1818) עבודת בית הספר הסיחה את דעתו של שוברט מהיצירתיות, ובכל זאת הוא מלחין כמות גדולה ביותר. אם במוזיקה אינסטרומנטלית עדיין ניכרת התלות בסגנון הקלאסיקה הווינאית (בעיקר W.A. מוצרט), אז בז'אנר השירים, המלחין כבר בגיל 17 יוצר יצירות שחשפו במלואן את האינדיבידואליות שלו. שירתו של ג'יי וו גתה העניקה השראה לשוברט ליצור יצירות מופת כגון גרטשן בגלגל המסתובב, מלך היער, שירים מאת וילהלם מייסטר וכו'. שוברט גם כתב שירים רבים למילים של קלאסיקה אחרת של הספרות הגרמנית, פ. שילר.

מתוך רצון להתמסר כולו למוזיקה, שוברט עזב את עבודתו בבית הספר (הדבר הוביל להפסקה ביחסים עם אביו) ועבר לווינה (1818). נותרו מקורות פרנסה הפכפכים כמו שיעורים פרטיים ופרסום מאמרים. בהיותו פסנתרן וירטואוז, שוברט לא יכול היה בקלות (כמו פ. שופן או פ. ליסט) לזכות לעצמו שם בעולם המוזיקלי ובכך לקדם את הפופולריות של המוזיקה שלו. גם טבעו של המלחין לא תרם לכך, שקיעתו המוחלטת בהלחנה מוזיקלית, צניעות ויחד עם זאת היושרה היצירתית הגבוהה ביותר, שלא אפשרה שום פשרות. אבל הוא מצא הבנה ותמיכה בקרב חברים. סביב שוברט מתקבץ מעגל של נוער יצירתי, שלכל אחד מחבריו ודאי יש כישרון אמנותי כלשהו (מה הוא יכול לעשות? - כל עולה חדש התקבל בשאלה כזו). משתתפי השוברטיאדות הפכו למאזינים הראשונים, ולעתים קרובות שותפים למחברים (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) של השירים המבריקים של ראש המעגל שלהם. שיחות וויכוחים סוערים על אמנות, פילוסופיה, פוליטיקה התחלפו בריקודים, שעבורם כתב שוברט הרבה מוזיקה, ולעתים קרובות רק אילתר אותה. מינוטים, אקוססות, פולונזים, בעלי אדמות, פולקות, דהירות - כזה הוא מעגל ז'אנר הריקוד, אבל ואלס מתנשא מעל הכל - כבר לא רק ריקודים, אלא מיניאטורות ליריות. פסיכולוגית של הריקוד, הפיכתו לתמונה פואטית של מצב הרוח, שוברט צופה את הוואלסים של פ' שופן, מ' גלינקה, פ' צ'ייקובסקי, ס' פרוקופייב. חבר החוג, הזמר המפורסם מ' פוגל, קידם את שירי שוברט על במת הקונצרטים וסייר יחד עם המחבר בערי אוסטריה.

הגאונות של שוברט צמחה ממסורת מוזיקלית ארוכה בווינה. בית הספר הקלאסי (היידן, מוצרט, בטהובן), פולקלור רב-לאומי, שבו השפעותיהם של ההונגרים, הסלאבים, האיטלקים הושתלו על הבסיס האוסטרו-גרמני, ולבסוף, העדיפות המיוחדת של הווינאים לריקוד, יצירת מוזיקה ביתית - הכל זה קבע את מראה יצירתו של שוברט.

תקופת הזוהר של היצירתיות של שוברט - שנות ה-20. בתקופה זו נוצרו מיטב היצירות האינסטרומנטליות: הסימפוניה הלירית-דרמטית "Unfinished" (1822) והסימפוניה האפית ומאשרת חיים בדו מז'ור (האחרונה, התשיעית ברציפות). שתי הסימפוניות לא היו ידועות במשך זמן רב: הדו מז'ור התגלה על ידי ר' שומאן ב-1838, וה"לא גמור" נמצא רק ב-1865. שתי הסימפוניות השפיעו על מלחינים מהמחצית השנייה של המאה ה-19, והגדירו מסלולים שונים של הרומנטיקה. סימפוניזם. שוברט מעולם לא שמע אף אחת מהסימפוניות שלו בביצוע מקצועי.

היו הרבה קשיים וכישלונות עם הפקות אופרה. למרות זאת, שוברט כתב ללא הרף לתיאטרון (בערך 20 יצירות בסך הכל) - אופרות, סינגלים, מוזיקה להצגה "רוזמונד" מאת V. Chesi. הוא גם יוצר יצירות רוחניות (כולל 2 מיסות). שוברט כתב מוזיקה בעלת עומק והשפעה יוצאי דופן בז'אנרים קאמריים (22 סונטות לפסנתר, 22 רביעיות, כ-40 הרכבים נוספים). הרגעים המאולתרים שלו (8) והמוזיקליים (6) סימנו את תחילתה של המיניאטורה של הפסנתר הרומנטי. דברים חדשים מופיעים גם בכתיבת שירים. 2 מחזורים ווקאליים על פסוקים מאת W. Muller - 2 שלבים נתיב חייםאדם.

הראשון שבהם - "המימר היפה" (1823) - מעין "רומן בשירים", מכוסה על ידי עלילה בודדת. גבר צעיר, מלא כוח ותקווה, הולך לקראת האושר. טבע אביבי, פלג פלג נמרץ - הכל יוצר מצב רוח עליז. ביטחון עצמי מוחלף עד מהרה בשאלה רומנטית, צרימותו של הלא נודע: לאן? אבל עכשיו הנחל מוביל את הצעיר לטחנה. אהבה לבת הטוחן, רגעי השמחה שלה מתחלפים בחרדה, ייסורי הקנאה ומרירות הבגידה. בנחלים הממלמלים והמרגיעים העדינים של הנחל, מוצא הגיבור שלווה ונחמה.

המחזור השני - "דרך החורף" (1827) - סדרה של זיכרונות אבלים של נודד בודד על אהבה נכזבת, מחשבות טרגיות, רק מדי פעם רצופות בחלומות בהירים. בשיר האחרון, "משחזת האיברים", נוצרת דמותו של מוזיקאי נודד, המסובב לנצח ומונוטוני את החוליה שלו ולא נמצא בשום מקום לא תגובה ולא תוצאה. זוהי האנשה של דרכו של שוברט עצמו, כבר חולה קשה, מותש מצורך מתמיד, ממאמץ יתר ואדישות לעבודתו. המלחין עצמו כינה את השירים של "דרך החורף" "נוראים".

הכתר של היצירתיות הווקאלית - "שירת הברבור" - אוסף שירים למילותיהם של משוררים שונים, ביניהם ג' היינה, שהתגלה כמקורב לשוברט "המנוח", שחש יותר את "פיצול העולם" בצורה חדה וכואבת יותר. יחד עם זאת, שוברט מעולם, אפילו בשנים האחרונות לחייו, לא הסתגר במצבי רוח טרגיים נוגים ("הכאב מחדד את המחשבה וממתן רגשות", כתב ביומנו). המנעד הפיגורטיבי והרגשי של מילות השיר של שוברט הוא באמת בלתי מוגבל - הוא מגיב לכל מה שמרגש כל אדם, בעוד שחדות הניגודים בו הולכת וגוברת בהתמדה (המונולוג הטראגי "כפול" ולידו - "הסרנדה" המפורסמת). שוברט מוצא יותר ויותר דחפים יצירתיים במוזיקה של בטהובן, שבתורו התוודע לכמה מיצירות בן זמנו הצעיר והעריך אותן מאוד. אבל הצניעות והביישנות לא אפשרו לשוברט לפגוש אישית את האליל שלו (יום אחד הוא פנה לאחור ממש בפתח ביתו של בטהובן).

הצלחת הקונצרט הראשון (והיחיד) של הסופר, שאורגן כמה חודשים לפני מותו, משכה לבסוף את תשומת הלב של הקהילה המוזיקלית. המוזיקה שלו, במיוחד השירים, מתחילה להתפשט במהירות ברחבי אירופה, ומוצאת את הדרך הקצרה ביותר לליבם של המאזינים. יש לה השפעה עצומה על המלחינים הרומנטיים של הדורות הבאים. ללא התגליות שגילה שוברט, אי אפשר לדמיין את שומאן, ברהמס, צ'ייקובסקי, רחמנינוב, מאהלר. הוא מילא את המוזיקה בחום ובמיידיות של מילות השיר, חשף את עולמו הרוחני הבלתי נדלה של האדם.

ק.זנקין

חייו היצירתיים של שוברט נאמדים בשבע עשרה שנים בלבד. אף על פי כן, רישום כל מה שכתב קשה עוד יותר מלפרט את יצירותיו של מוצרט, שדרכו היצירתית הייתה ארוכה יותר. בדיוק כמו מוצרט, שוברט לא עקף שום תחום באמנות מוזיקלית. חלק מהמורשת שלו (בעיקר יצירות אופראיות ורוחניות) נדחקה הצידה על ידי הזמן עצמו. אבל בשיר או סימפוניה, במיניאטורה של פסנתר או בהרכב קאמרי, מצאו ביטוי מיטב ההיבטים של הגאונות של שוברט, המיידיות והלהט המופלא של הדמיון הרומנטי, החמימות והחיפוש הלירי של אדם חושב מהמאה ה-19.

בתחומים אלה של יצירתיות מוזיקלית, החדשנות של שוברט באה לידי ביטוי באומץ ובהיקף הגדולים ביותר. הוא מייסד המיניאטורה האינסטרומנטלית הלירית, הסימפוניה הרומנטית - לירית-דרמטית ואפית. שוברט משנה באופן קיצוני את התוכן הפיגורטיבי בצורות מרכזיות של מוזיקה קאמרית: בסונטות לפסנתר, רביעיות כלי מיתר. לבסוף, פרי המוח האמיתי של שוברט הוא שיר, שיצירתו פשוט בלתי נפרדת משמו.

המוזיקה של שוברט נוצרה על אדמת וינה, מופרית על ידי הגאונות של היידן, מוצרט, גלוק, בטהובן. אבל וינה היא לא רק הקלאסיקה שמוצגת על ידי המאורות שלה, אלא גם החיים העשירים של מוזיקה יומיומית. התרבות המוזיקלית של בירת האימפריה הרב-לאומית נתונה זה מכבר להשפעה מוחשית של האוכלוסייה הרב-שבטית והרב-לשונית שלה. הצלבה וחדירה של פולקלור אוסטרי, הונגרי, גרמני, סלאבי עם מאות שנים של זרם לא פוחת של מלואים איטלקיים הובילו להיווצרות של טעם מוזיקלי וינאי במיוחד. פשטות וקלילות לירית, מובנות וחן, מזג עליז ודינמיקה של חיי רחוב תוססים, הומור טוב לב וקלות תנועת ריקוד הותירו חותם אופייני על המוזיקה היומיומית של וינה.

דמוקרטיה אוסטרית מוזיקת ​​פולק, המוזיקה של וינה מתלהבת מיצירתם של היידן ומוצרט, בטהובן חווה גם את השפעתה, לדברי שוברט - ילד של תרבות זו. על מחויבותו כלפיה, הוא אפילו נאלץ להקשיב לתוכחות של חברים. המנגינות של שוברט "לפעמים גם נשמעות ביתיות מדי באוסטרית, - כותב באוורנפלד, - הם מזכירים שירי עם, שלטון הנמוך משהו ולקצב המכוער שלו אין בסיס מספיק לחדור לתוך שיר פיוטי. לביקורת מסוג זה השיב שוברט: "מה אתה מבין? ככה זה צריך להיות!" אכן, שוברט מדבר בשפת המוזיקה הז'אנרית, חושב בדימויה; מהם צומחות יצירות של צורות גבוהות של אמנות בתוכנית המגוונת ביותר. בהכללה רחבה של אינטונציות ליריות של שיר שהבשילו בשגרה המוזיקלית של הבורגנים, בסביבה הדמוקרטית של העיר ופרבריה - הלאום של היצירתיות של שוברט. הסימפוניה הלירית-דרמטית "לא גמורה" נפרשת על בסיס שיר וריקוד. השינוי של חומר הז'אנר מורגש הן בבד האפי של הסימפוניה "הגדולה" ב-C-dur והן במיניאטורה לירית אינטימית או אנסמבל אינסטרומנטלי.

אלמנט השיר חלחל לכל תחומי יצירתו. ניגון השיר מהווה את הבסיס התמטי של הלחנים האינסטרומנטליים של שוברט. למשל, בפנטזיית הפסנתר על נושא השיר "נודד", בחמישיית הפסנתר "טרוט", שבה הלחן של השיר בעל אותו השם משמש כנושא לווריאציות של הגמר, בד-מול. רביעייה, בה מוצג השיר "Death and the Maiden". אבל ביצירות אחרות שאינן קשורות לנושאים של שירים ספציפיים - בסונטות, בסימפוניות - מחסן השירים של התמטיות קובע את תכונות המבנה, דרכי פיתוח החומר.

טבעי אפוא שלמרות שתחילת דרכו של שוברט הלחנה סומנה בהיקף יוצא דופן של רעיונות יצירתיים שעוררו ניסויים בכל תחומי האמנות המוזיקלית, הוא מצא את עצמו קודם כל בשיר. זה היה בו, לפני כל דבר אחר, כי היבטי הכישרון הלירי שלו זרחו במחזה נפלא.

"בין המוזיקה לא לתיאטרון, לא לכנסייה, לא לקונצרט, יש קטע יוצא דופן במיוחד - רומנים ושירים לקול אחד עם פסנתר. מצורה פשוטה של ​​שיר, סוג זה התפתח לסצנות בודדות שלמות-מונולוגים, המאפשרים את כל התשוקה והעומק של הדרמה הרוחנית.

מוזיקה מסוג זה באה לידי ביטוי בצורה מפוארת בגרמניה, בגאונותו של פרנץ שוברט", כתב א.נ. סרוב.

שוברט - "הזמיר וברבור השיר" (B.V. Asafiev). בשיר - כל המהות היצירתית שלו. השיר של שוברט הוא סוג של גבול שמפריד בין המוזיקה של הרומנטיקה למוזיקה של הקלאסיציזם. מגיע מ מוקדם XIXהמאה, עידן השיר, הרומנטיקה - תופעה כלל-אירופית, ש"אפשר לקרוא לה בשמו של המאסטר הגדול ביותר של השיר-הרומנטיקה העירונית-דמוקרטית שוברט - שוברטיאניות" (B.V. Asafiev). מקומו של השיר ביצירתו של שוברט שווה ערך לעמדה של הפוגה בבאך או לסונטה בבטהובן. לפי B. V. Asafiev, שוברט עשה בתחום השיר את מה שבטהובן עשה בתחום הסימפוניה. בטהובן סיכם את הרעיונות ההירואיים של תקופתו; שוברט, לעומת זאת, היה זמר של "מחשבות טבעיות פשוטות ואנושיות עמוקה". דרך עולם הרגשות הלירי המשתקף בשיר, הוא מבטא את יחסו לחיים, לאנשים, למציאות הסובבת.

הליריקה היא עצם המהות של הטבע היצירתי של שוברט. מגוון הנושאים הליריים ביצירתו רחב במיוחד. נושא האהבה, על כל עושר גווניה הפואטיים, לפעמים משמח, לפעמים עצוב, שזור בתמה של שוטטות, נדודים, בדידות, החודרת לכל אמנות רומנטית, עם נושא הטבע. הטבע ביצירתו של שוברט אינו רק רקע שעליו מתפתח נרטיב מסוים או מתרחשים אירועים מסוימים: הוא "מעניק אנושיות", וקרינת הרגשות האנושיים, בהתאם לטבעם, צובעת את דימויי הטבע, מעניקה להם מצב רוח כזה או אחר. וצבע מתאים.