कला की अस्पष्ट धारणा की समस्या। द्वितीय. कला की धारणा की समस्याएं। साहित्य ही एक ऐसी कला है जो समस्याओं के बारे में इस तरह से बात करती है कि आप तुरंत सब कुछ ठीक करना चाहते हैं।

कलाकार सौंदर्य विकास और वास्तविकता के रचनात्मक पुनर्विचार के परिणामस्वरूप कला का काम करता है। इसमें सन्निहित लेखक के विचार, मनोदशा और विश्वदृष्टि, समाज को संबोधित हैं और अन्य लोगों द्वारा केवल सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में ही समझा जा सकता है। कला के कार्यों (या कलात्मक धारणा) की सौंदर्य संबंधी धारणा रचनात्मक संज्ञानात्मक गतिविधि का एक विशेष रूप है, जो कला की एक विशिष्ट आलंकारिक भाषा की समझ और एक निश्चित सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन के माध्यम से कला के काम की भावनात्मक समझ की विशेषता है। मूल्यांकन।

कला का एक काम आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि का एक उत्पाद है और इस प्रकार की कला के माध्यम से व्यक्त की गई कुछ जानकारी रखता है। किसी व्यक्ति के दिमाग में कला के काम की धारणा की प्रक्रिया में, इस जानकारी के आधार पर, एक संज्ञेय वस्तु का एक प्रकार का मॉडल बनता है - एक "माध्यमिक" छवि। उसी समय, एक सौंदर्य भावना, एक निश्चित भावनात्मक स्थिति उत्पन्न होती है। कला का एक काम एक व्यक्ति को संतुष्टि, आनंद की भावना दे सकता है, भले ही इसमें चित्रित घटनाएं दुखद हों या नकारात्मक चरित्र इसमें कार्य करते हों।

एक व्यक्ति की धारणा, उदाहरण के लिए, एक कलाकार द्वारा चित्रित अन्याय या बुराई, निश्चित रूप से सकारात्मक भावनाओं को पैदा नहीं कर सकती है, लेकिन कलात्मक अभिव्यक्ति का बहुत ही तरीका है। नकारात्मक लक्षणलोगों की प्रकृति या वास्तविकता संतुष्टि और प्रशंसा की भावना को जन्म दे सकती है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि कला के काम को देखते समय, हम न केवल इसके सामग्री पक्ष का मूल्यांकन करने में सक्षम होते हैं, बल्कि इस सामग्री को व्यवस्थित करने के तरीके, कला रूप की गरिमा का भी मूल्यांकन करते हैं।

कलात्मक धारणा में कला के कार्यों की व्याख्या करने के विभिन्न तरीके, उनकी अलग-अलग व्याख्याएं शामिल हैं। सभी लोगों के लिए इस या उस काम की व्यक्तिगत धारणा अलग-अलग होती है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक ही व्यक्ति, उदाहरण के लिए, एक साहित्यिक काम को कई बार पढ़ना, पहले से ही ज्ञात एक से नए प्रभाव प्राप्त करता है। जब कला के काम और इसे मानने वाली जनता के बीच एक ऐतिहासिक दूरी होती है, जो एक नियम के रूप में, एक सौंदर्य दूरी के साथ संयुक्त होती है, यानी, सौंदर्य आवश्यकताओं की प्रणाली में बदलाव, कला के मूल्यांकन के मानदंड, सवाल उठता है। कला के काम की सही व्याख्या की आवश्यकता। यहां हम एक पूरी पीढ़ी के अतीत के सांस्कृतिक स्मारक के प्रति दृष्टिकोण के बारे में बात कर रहे हैं। इस मामले में इसकी व्याख्या काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि यह कैसे किया जाता है, एक समकालीन कलाकार द्वारा पढ़ा जाता है (विशेषकर प्रदर्शन कलाओं में: संगीत, नृत्यकला, रंगमंच, आदि)।

कला के कार्यों को समझते समय, एक व्यक्ति, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक निश्चित मानसिक गतिविधि करता है। कार्य की संरचना इस गतिविधि की दिशा, इसकी क्रमबद्धता, सामग्री के सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करने में योगदान करती है और इस प्रकार धारणा प्रक्रिया के संगठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालती है।

कलाकार की कोई भी रचना समकालीन युग की विशेषताओं और अंतर्विरोधों को दर्शाती है। वास्तविक जीवन, जनता की भावना और रुझान। विशिष्ट घटनाओं और पात्रों की कला में आलंकारिक प्रतिबिंब कला के काम को वास्तविकता को समझने का एक विशेष साधन बनाता है। कला का एक काम न केवल कलाकार की गतिविधि का परिणाम है, बल्कि सामाजिक वातावरण, युग, लोगों के प्रभाव - समाज के ऐतिहासिक विकास का एक उत्पाद है। कला की सामाजिक प्रकृति न केवल कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया की सामाजिक कंडीशनिंग, उसकी विश्वदृष्टि में, बल्कि निर्धारण प्रभाव में भी अपनी अभिव्यक्ति पाती है। सार्वजनिक जीवनजनता द्वारा कार्यों की धारणा और मूल्यांकन की प्रकृति पर। सामाजिक विकास के उत्पाद के रूप में कला कलात्मक मूल्यों के सक्रिय रचनात्मक विकास के लिए किसी व्यक्ति की क्षमता को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। फिर भी, धारणा की वस्तु के रूप में कला का एक काम कला में महारत हासिल करने और समझने की क्षमता को प्रभावित करने वाला एकमात्र कारक नहीं है।

सौंदर्य बोध विभिन्न स्थितियों के प्रभाव में बनता है, जिसमें शामिल हैं: मानव मानस की व्यक्तिगत विशेषताएं, कला के साथ सक्रिय संचार के लिए दृष्टिकोण, सामान्य सांस्कृतिक स्तर और विश्वदृष्टि, भावनात्मक और सौंदर्य अनुभव, राष्ट्रीय और वर्गीय विशेषताएं। आइए इनमें से कुछ कारकों पर करीब से नज़र डालें।

समाज के ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में उद्देश्यपूर्ण रूप से उत्पन्न होने वाली आध्यात्मिक आवश्यकताएं सार्वजनिक हितों में अपनी अभिव्यक्ति पाती हैं, जो सामाजिक दृष्टिकोण में प्रकट होती हैं। मनोवृत्ति एक निश्चित तरीके से घटना को देखने की तत्परता है, मनोवैज्ञानिक मनोदशा जो एक व्यक्ति ने पिछले के परिणामस्वरूप बनाई है, इस मामले में सौंदर्य, अनुभव। स्थापना वह आधार है जिस पर कला के काम की व्याख्या, समझ होती है। एक निश्चित प्रकार या कला की शैली के लिए एक व्यक्ति का आंतरिक जुड़ाव, उस कार्य में निहित विशिष्ट विशेषताएं जिसके साथ उसे परिचित होना है, उसकी धारणा की शुद्धता और पूर्णता में बहुत योगदान देगा। बदले में, धारणा ही एक व्यक्ति में कला के प्रति एक नया दृष्टिकोण बनाती है, पहले से स्थापित दृष्टिकोण को बदल देती है, और इस प्रकार, दृष्टिकोण और धारणा का पारस्परिक प्रभाव होता है।

एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु जो कला के सौंदर्य बोध की प्रकृति को निर्धारित करता है, वह है किसी व्यक्ति का सांस्कृतिक स्तर, जो कि वास्तविकता और कला का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की क्षमता, एक कलात्मक घटना की व्याख्या करने की क्षमता, उनकी समझ को व्यक्त करने की क्षमता की विशेषता है। सौंदर्य निर्णय, और एक व्यापक कलात्मक शिक्षा के रूप में घटनाएं। लोगों के सांस्कृतिक स्तर को ऊपर उठाना सौंदर्य शिक्षा के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्तों में से एक है। कला के साथ निरंतर संचार एक व्यक्ति के बारे में कुछ निर्णय व्यक्त करने, मूल्यांकन करने, विभिन्न युगों और लोगों के कार्यों की तुलना करने और किसी की राय को सही ठहराने की क्षमता विकसित करता है। कलात्मक मूल्यों को जानकर व्यक्ति भावनात्मक अनुभव प्राप्त करता है, खुद को समृद्ध करता है और अपनी आध्यात्मिक संस्कृति को बढ़ाता है। इसलिए, इसके लिए धारणा और तैयारी के स्तर का परस्पर प्रभाव होता है, एक दूसरे को उत्तेजित और सक्रिय करते हैं।

उपरोक्त कारकों को ध्यान में रखते हुए, एक निश्चित तरीके से कला के कार्यों की धारणा की प्रक्रिया को प्रभावित करने, किसी व्यक्ति में रचनात्मक रूप से, कला को सक्रिय रूप से समझने की क्षमता विकसित करने की अनुमति मिलती है। आइए विचार करें कि धारणा के इस चरण की क्या विशेषता है और इसे कैसे प्राप्त किया जाता है।

कला के काम के साथ किसी व्यक्ति की बातचीत के परिणामस्वरूप, उसके दिमाग में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक "माध्यमिक" कलात्मक छवि, कमोबेश उस बात के लिए पर्याप्त है जो इस काम को बनाते समय कलाकार के दिमाग में उठी और जो कलाकार की रचनात्मक अवधारणा में विषय के प्रवेश की डिग्री और गहराई पर निर्भर करती है। यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका साहचर्य सोच की क्षमता द्वारा निभाई जाती है - कल्पना, कल्पना। लेकिन किसी विशेष वस्तु के रूप में किसी कार्य की समग्र धारणा तुरंत उत्पन्न नहीं होती है। पहले चरण में उनकी शैली की एक प्रकार की "पहचान" होती है, लेखक का रचनात्मक तरीका। यहां, धारणा अभी भी कुछ हद तक निष्क्रिय है, ध्यान सुविधाओं में से एक पर केंद्रित है, कुछ अंश और पूरे काम को कवर नहीं करता है। इसके अलावा, कला के कथित काम की संरचना में, इसमें व्यक्त किए गए लेखक के इरादे में, छवियों की प्रणाली की समझ, मुख्य विचार की समझ है जो कलाकार ने लोगों को व्यक्त करने की मांग की है, साथ ही उन लोगों में भी गहरी पैठ है। वास्तविक जीवन के पैटर्न और वे विरोधाभास जो काम में परिलक्षित होते हैं। इस आधार पर, एक उपयुक्त भावनात्मक स्थिति के साथ, धारणा सक्रिय हो जाती है। इस चरण को "सह-निर्माण" कहा जा सकता है।

सौंदर्य बोध की प्रक्रिया मूल्यांकनात्मक है। दूसरे शब्दों में, कला के कथित कार्य के बारे में जागरूकता और इससे उत्पन्न होने वाली भावनाएँ इसकी प्रशंसा को जन्म देती हैं। कला के काम का मूल्यांकन करते समय, एक व्यक्ति न केवल महसूस करता है, बल्कि शब्दों में उसकी सामग्री के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है कला आकृति; यहां भावनात्मक और तर्कसंगत क्षणों का संश्लेषण होता है। कला के एक काम का मूल्यांकन कुछ मानदंडों के साथ उसमें चित्रित और व्यक्त की गई तुलना है, सौंदर्य आदर्श के साथ जो किसी व्यक्ति के दिमाग में विकसित हुआ है और जिस सामाजिक वातावरण से वह संबंधित है।

सामाजिक सौंदर्यवादी आदर्श व्यक्तिगत आदर्श में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। प्रत्येक कलात्मक रूप से शिक्षित व्यक्ति मानदंडों, आकलन और मानदंडों की एक निश्चित प्रणाली विकसित करता है जिसका उपयोग वह सौंदर्य संबंधी निर्णय व्यक्त करते समय करता है। इस निर्णय की प्रकृति काफी हद तक व्यक्तिगत स्वाद से निर्धारित होती है। I. कांट ने स्वाद को सुंदरता को आंकने की क्षमता के रूप में परिभाषित किया। यह क्षमता जन्मजात नहीं है, लेकिन एक व्यक्ति द्वारा व्यावहारिक और आध्यात्मिक गतिविधि की प्रक्रिया में, वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात की प्रक्रिया में, कला की दुनिया के साथ संचार की प्रक्रिया में हासिल की जाती है।

कला के एक ही काम के संबंध में व्यक्तियों के सौंदर्य संबंधी निर्णय विविध हो सकते हैं और खुद को आकलन के रूप में प्रकट कर सकते हैं - "पसंद" या "नापसंद"। इस तरह से कला के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हुए, लोग इन भावनाओं को जन्म देने वाले कारणों को समझने का कार्य निर्धारित किए बिना, अपने दृष्टिकोण को केवल संवेदी धारणा के क्षेत्र तक सीमित रखते हैं। इस तरह के निर्णय एकतरफा होते हैं और एक विकसित कलात्मक स्वाद का संकेत नहीं देते हैं। कला के काम के साथ-साथ वास्तविकता की किसी भी घटना का मूल्यांकन करते समय, न केवल यह निर्धारित करना महत्वपूर्ण है कि इसके प्रति हमारा दृष्टिकोण सकारात्मक है या नकारात्मक, बल्कि यह भी समझना है कि यह कार्य ऐसी प्रतिक्रिया का कारण क्यों बनता है।

जनता के निर्णय और आकलन के विपरीत, पेशेवर कला आलोचना वैज्ञानिक रूप से आधारित सौंदर्य संबंधी निर्णय देती है। यह कलात्मक संस्कृति के विकास के पैटर्न के ज्ञान पर आधारित है, वास्तविक जीवन की घटनाओं के साथ कला के संबंधों का विश्लेषण करता है, इसमें सामाजिक विकास की मूलभूत समस्याओं को दर्शाता है। कला के अपने मूल्यांकन के साथ, आलोचना लोगों, जनता को प्रभावित करती है, सबसे योग्य, दिलचस्प, महत्वपूर्ण कार्यों पर ध्यान आकर्षित करती है और इसे शिक्षित करती है, एक विकसित सौंदर्य स्वाद बनाती है। कलाकारों के बारे में आलोचनात्मक टिप्पणियां उन्हें अपनी गतिविधि की सही दिशा चुनने में मदद करती हैं, अपनी व्यक्तिगत पद्धति, कार्य शैली विकसित करती हैं, जिससे कला के विकास पर प्रभाव पड़ता है।

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हर व्यक्ति में सुंदरता की भावना होनी चाहिए। वास्तव में, इसके बिना, लोग प्रकृति की सुंदरता का आनंद नहीं ले पाएंगे, या कला के कार्यों, या प्रेम की प्रशंसा नहीं कर पाएंगे। नई प्रवृत्तियों के प्रभाव में मानवीय मूल्य बदल रहे हैं, इस संबंध में कला को समझने और सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करने की समस्या समाज में तीव्र है।
एंटोन पावलोविच चेखव ने इस समस्या के बारे में बहुत कुछ लिखा है। "मैन इन ए केस" और "गूसबेरी" कार्यों में, कला की धारणा और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा की समस्या अधिक शामिल है

विस्तृत। कई लेखकों, कवियों और दार्शनिकों ने इस विषय पर चर्चा की है। एंटोन पावलोविच चेखव ने इस बारे में बात की कि एक व्यक्ति अपने कामों में किस तरह के जीवन का हकदार है।

उन्होंने हर संभव तरीके से "साधारण" के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया और हमेशा माना कि हम में से प्रत्येक उज्ज्वल, फलदायी कार्य और सुखी जीवन के लिए बनाया गया था। इसलिए उन्होंने अपने नायकों को विपरीत रंगों में दिखाया। "द मैन इन द केस" कहानी से बेलिकोव और "गूसबेरी" से चिम्शा बाहरी दुनिया से खुद को बचाने की कोशिश करते हैं। लेकिन एंटोन पावलोविच आश्वस्त हैं कि एक व्यक्ति ऐसे जीवन के लिए नहीं बनाया गया था और पाठकों को इस तरह की जीवन शैली से बचने के लिए मनाता है।

संकट

कला की धारणा हर समय बढ़ी। एंटोन पावलोविच चेखव उन पहले लोगों में से एक हैं जिन्होंने बिना अलंकरण और सुधार के साधारण को दिखाया। वास्तविकता का एक सच्चा चित्रण हमें दिखाता है कि कैसे नहीं जीना है।
"एट द बॉटम" नाटक में एएम गोर्की कला की धारणा और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा की समस्या को भी छूते हैं। इस काम के सभी नायक वे लोग हैं जो जीवन की तह तक जा चुके हैं। उनमें से कई बेहतर के लिए अपने जीवन को बदलना नहीं चाहते हैं, खुशी, प्यार, सुंदरता और कला की सराहना नहीं करते हैं।

नायक नैतिक और आध्यात्मिक रूप से गरीब होते हैं। आइए हम कम से कम अन्ना की मृत्यु को याद करें, रूमिंग हाउस के अधिकांश निवासियों ने उसकी मृत्यु के प्रति उदासीन प्रतिक्रिया व्यक्त की, बीमार होने पर भी उसके साथ सहानुभूति नहीं रखी। जो लोग सुंदरता की सराहना करने और कला को समझने में सक्षम नहीं हैं, उनमें समझ और सहानुभूति अनुपस्थित है।

लेकिन, यह मनुष्य के सार को नहीं बदलता है। हम में से प्रत्येक सुनना और समझना चाहता है।
नाटक "एट द बॉटम" एक महान काम है, क्योंकि इसमें एंटोन पावलोविच हमें इतनी कुशलता से सबक सिखाते हैं। इस समस्या का महत्व और तात्कालिकता, मेरी राय में, इसके विपरीत, हमेशा के लिए कम नहीं होगी। यही कारण है कि आधुनिक सिनेमा और सर्वश्रेष्ठ थिएटर इस नाटक के मंचन के लिए तेजी से लौट रहे हैं?!

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विषय पर रचना: “कला की धारणा की समस्या। किसी व्यक्ति में सौंदर्य स्वाद पैदा करने में कठिनाइयाँ ”

के अनुसार ए. पी. चेखव। पवित्र सप्ताह पर, लापटेव कला प्रदर्शनी में कला विद्यालय में थे ... कला की धारणा की समस्या

स्रोत इबारत

(1) पवित्र सप्ताह पर, लापटेव एक कला प्रदर्शनी में पेंटिंग स्कूल में थे।

(2) लापतेव सभी के नाम जानते थे प्रसिद्ध कलाकारऔर एक भी प्रदर्शनी मिस नहीं की। (3) कभी-कभी गर्मियों में डाचा में वह खुद पेंट से परिदृश्यों को चित्रित करता था, और उसे ऐसा लगता था कि उसे एक अद्भुत स्वाद है और अगर उसने अध्ययन किया होता, तो शायद वह इससे बाहर आ जाता अच्छा कलाकार. (4) घर पर उनके पास हमेशा बड़े आकार के चित्र थे, लेकिन बुरे थे; अच्छे लोग बुरी तरह फंस गए हैं। (जेड) यह एक से अधिक बार हुआ है कि उसने उन चीजों के लिए महंगा भुगतान किया जो बाद में नकली नकली निकलीं। (6) और यह उल्लेखनीय है कि, जीवन में सामान्य रूप से डरपोक, वे कला प्रदर्शनियों में बेहद साहसी और आत्मविश्वासी थे। (7) क्यों?

(8) यूलिया सर्गेवना ने चित्रों को, पति की तरह, मुट्ठी से या दूरबीन से देखा और आश्चर्यचकित रह गईं कि चित्रों में लोग उतने ही जीवित थे, और पेड़ उतने ही वास्तविक; लेकिन वह समझ नहीं पाई, उसे ऐसा लग रहा था कि प्रदर्शनी में कई समान चित्र थे और कला का पूरा उद्देश्य ठीक यही था कि चित्रों में, जब आप उन्हें अपनी मुट्ठी से देखते हैं, तो लोग और वस्तुएँ बाहर खड़ी हो जाती हैं जैसे कि वे असली थे।

(9) - यह शिश्किन का जंगल है, - उसके पति ने उसे समझाया। (10) - वह हमेशा एक ही बात लिखता है ... (11) लेकिन ध्यान दें: ऐसी बैंगनी बर्फ कभी नहीं होती ... (12) और इस लड़के का बायाँ हाथ उसके दाहिने हाथ से छोटा है।

(13) जब सभी थक गए थे और लापतेव घर जाने के लिए कोस्त्या की तलाश में गए, तो यूलिया एक छोटे से परिदृश्य के सामने रुक गई और उसे उदासीनता से देखा। (14) अग्रभूमि में एक नदी है, उसके पीछे एक लॉग ब्रिज है, दूसरी तरफ एक रास्ता है जो गहरी घास में गायब है, एक मैदान है, फिर दाईं ओर जंगल का एक टुकड़ा है, उसके पास एक आग है: वे रात की रखवाली कर रहे होंगे . (15) और दूर में ही सांझ का भोर बुझ जाता है।

(1बी) जूलिया ने कल्पना की कि कैसे वह खुद पुल के साथ चल रही थी, फिर रास्ते के किनारे, आगे और आगे, और उसके चारों ओर शांत था, नींद के झटके चिल्ला रहे थे, दूर से एक आग चमक रही थी। (17) और किसी कारण से, उसे अचानक ऐसा लगा कि ये वही बादल जो आकाश के लाल भाग पर फैले हुए हैं, और जंगल, और वह मैदान जिसे उसने लंबे समय से और कई बार देखा था, वह अकेलापन महसूस करती थी, और वह जाना और रास्ते पर जाना चाहती थी; और जहां एक शाम की भोर थी, कुछ अनसुना, शाश्वत विश्राम का प्रतिबिंब।

(18) - कितना अच्छा लिखा है! उसने कहा, आश्चर्य है कि तस्वीर अचानक उसके लिए स्पष्ट हो गई। (19) - देखो, एलोशा! (20) क्या आपने देखा कि यहाँ कितना शांत है?

(21) उसने यह समझाने की कोशिश की कि उसे यह परिदृश्य इतना पसंद क्यों है, लेकिन न तो उसके पति और न ही कोस्त्या ने उसे समझा। (22) वह उदास मुस्कान के साथ परिदृश्य को देखती रही, और इस तथ्य से कि दूसरों को इसमें कुछ खास नहीं मिला, उसे चिंता हुई। (23) फिर वह फिर से हॉल में घूमने लगी और चित्रों की जांच करने लगी, वह उन्हें समझना चाहती थी, और अब उसे ऐसा नहीं लगा कि प्रदर्शनी में कई समान चित्र हैं। (24) जब वह अपने जीवन में पहली बार घर लौटी, तो उसने पियानो के ऊपर हॉल में लटके हुए बड़े चित्र की ओर ध्यान आकर्षित किया, उसे उसके प्रति शत्रुता का अनुभव हुआ और उसने कहा:

(25) - ऐसी तस्वीरें पाने के लिए शिकार करें!

(26) और उसके बाद, गोल्डन कॉर्निस, फूलों के साथ विनीशियन दर्पण और पियानो पर लटके हुए चित्रों के साथ-साथ कला के बारे में उसके पति और कोस्त्या के तर्क ने उसे ऊब, झुंझलाहट और कभी-कभी भी महसूस किया। घृणा।

(ए.पी. चेखव के अनुसार)

पाठ जानकारी

लेख

क्या आपने देखा है कि ऐसा होता है कि एक तस्वीर आपको उदासीन छोड़ देती है, और दूसरे के सामने आप श्रद्धापूर्ण मौन में स्थिर हो जाते हैं, कोई राग आपकी भावनाओं को बिल्कुल भी आहत किए बिना लगता है, और दूसरा आपको दुखी या खुश करता है। ये क्यों हो रहा है? एक व्यक्ति कला को कैसे देखता है? कुछ लोग कलाकार द्वारा बनाई गई दुनिया में क्यों उतरते हैं, जबकि अन्य सौंदर्य की दुनिया से बहरे रहते हैं? ए.पी. चेखव की कहानी "थ्री इयर्स" के एक अंश ने मुझे कला की धारणा की समस्या के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया।

एपी चेखव बताता है कि कैसे लापतेव परिवार एक कला प्रदर्शनी का दौरा करता है। सिर सभी प्रसिद्ध कलाकारों के नाम जानता है, एक भी प्रदर्शनी को याद नहीं करता है, कभी-कभी वह खुद को परिदृश्य चित्रित करता है। उनकी पत्नी ने "पति की तरह चित्रों को देखा", उन्हें ऐसा लगा कि कला का उद्देश्य "लोगों और वस्तुओं को इस तरह से खड़ा करना है जैसे कि वे वास्तविक हों।" पति चित्रों में केवल नकारात्मक नोटिस करता है: या तो "ऐसी बैंगनी बर्फ कभी नहीं होती", या चित्रित लड़के का बायां हाथ उसके दाहिने हाथ से छोटा होता है। और केवल एक बार, यूलिया सर्गेवना को कला का असली सार पता चला। उसके सामने एक नदी, एक लॉग ब्रिज, एक रास्ता, एक जंगल और एक आग के साथ एक साधारण परिदृश्य था, लेकिन अचानक उसने देखा कि "जहां एक शाम की सुबह थी, कुछ अनसुना, शाश्वत का प्रतिबिंब" विश्राम किया। एक पल के लिए, उसे कला का असली उद्देश्य पता चला: हम में विशेष भावनाओं, विचारों, अनुभवों को जगाने के लिए।

एपी चेखव उन लेखकों में से एक हैं जो हमें तैयार समाधान नहीं देते हैं, वह हमें उनकी तलाश करते हैं। इसलिए, मैं, मार्ग पर विचार करते हुए, समझ में आया, जैसा कि मुझे लगता है, कला के उद्देश्य की समस्या पर उनकी स्थिति, इसकी धारणा। कला एक संवेदनशील व्यक्ति को बहुत कुछ बता सकती है, उसे सबसे रहस्यमय और अंतरंग के बारे में सोचने पर मजबूर करती है, उसमें सबसे अच्छी भावनाओं को जगाती है।

मैं किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव की इस व्याख्या से सहमत हूं। दुर्भाग्य से, मैं अभी तक संगीत समारोहों में बड़े संग्रहालयों का दौरा नहीं कर पाया हूं शास्त्रीय संगीत, इसलिए मैं खुद को लेखकों की राय का उल्लेख करने की अनुमति दूंगा, क्योंकि ऐसे कई काम हैं जिनमें लेखक मनुष्य द्वारा कला की धारणा के रहस्य को जानने की कोशिश करते हैं।

डी। एस। लिकचेव की पुस्तक के अध्यायों में से एक "अच्छे और सुंदर के बारे में पत्र" को "अंडरस्टैंडिंग आर्ट" कहा जाता है। इसमें लेखक मानव जीवन में कला की महान भूमिका की बात करता है, वह कला "अद्भुत जादू" है। उनकी राय में, कला सभी मानव जाति के जीवन में एक महान भूमिका निभाती है। लिकचेव का तर्क है कि कला को समझना सीखना चाहिए। कला को समझने के उपहार से सम्मानित, एक व्यक्ति नैतिक रूप से बेहतर होता है, और इसलिए अधिक खुश होता है, क्योंकि कला के माध्यम से दुनिया की अच्छी समझ के उपहार के साथ पुरस्कृत किया जाता है, उसके आसपास के लोग, अतीत और दूर, एक व्यक्ति अधिक आसानी से दोस्त होता है अन्य लोगों के साथ, अन्य संस्कृतियों के साथ, अन्य राष्ट्रीयताओं के साथ, उसके लिए जीना आसान हो जाता है।

ए. आई. कुप्रिन इस बारे में लिखते हैं कि द गार्नेट ब्रेसलेट में कला मानव आत्मा को कैसे प्रभावित कर सकती है। राजकुमारी वेरा शीना, ज़ेल्टकोव को अलविदा कहने के बाद लौट रही थी, जिसने आत्महत्या कर ली थी, ताकि वह जिसे वह बहुत प्यार करती थी, उसे परेशान न करने के लिए, अपने पियानोवादक दोस्त से उसके लिए कुछ खेलने के लिए कहती है, इस बात पर संदेह किए बिना कि वह सुनेगी कि बीथोवेन

एक काम जिसे सुनने के लिए ज़ेल्टकोव ने उसे वसीयत में दिया था। वह संगीत सुनती है और महसूस करती है कि उसकी आत्मा आनन्दित है। उसने सोचा कि एक महान प्रेम उसके पास से गुजरा है, जो एक हजार साल में केवल एक बार दोहराया जाता है, उसके दिमाग में शब्दों की रचना होती है, और वे संगीत के साथ उसके विचारों में मेल खाते हैं। "तेरा नाम पवित्र हो," संगीत उसे कहने लगा। ऐसा लग रहा था कि अद्भुत माधुर्य उसके दुःख का पालन कर रहा था, लेकिन इसने उसे सांत्वना भी दी, जैसे कि ज़ेल्टकोव ने उसे सांत्वना दी होगी।

हाँ, सच्ची कला की शक्ति महान है, उसके प्रभाव की शक्ति। यह किसी व्यक्ति की आत्मा को प्रभावित कर सकता है, उसे समृद्ध कर सकता है, विचारों को ऊंचा कर सकता है।

अधिक तर्क।

पर लघु कथा V.P. Astafyeva "सुदूर और निकट परी कथा" बताता है कि संगीत कैसे पैदा होता है, इसका किसी व्यक्ति पर क्या प्रभाव पड़ सकता है। एक छोटे लड़के के रूप में, कथाकार ने वायलिन सुना। वायलिन वादक ने ओगिंस्की की रचना की, और इस संगीत ने युवा श्रोता को झकझोर दिया। वायलिन वादक ने उसे बताया कि राग का जन्म कैसे हुआ। संगीतकार ओगिंस्की ने इसे लिखा, अपनी मातृभूमि को अलविदा कहते हुए, वह अपनी उदासी को ध्वनियों में व्यक्त करने में कामयाब रहे, और अब वह लोगों में सबसे अच्छी भावनाओं को जगाती है। संगीतकार खुद चला गया, वायलिन वादक की मृत्यु हो गई, जिसने श्रोता को सुंदरता को समझने के अद्भुत क्षण दिए, एक लड़का बड़ा हुआ ... एक बार सामने, उसने एक अंग की आवाज़ सुनी। वही संगीत बज रहा था, वही ओगिंस्की पोलोनीज़, लेकिन बचपन में इसने आँसू, सदमे का कारण बना दिया, और अब राग एक प्राचीन युद्ध रोने की तरह लग रहा था, जिसे कहीं बुलाया गया था, कुछ ऐसा करने के लिए मजबूर किया गया ताकि युद्ध की आग बुझ जाए, ताकि लोग जलते हुए खंडहरों के खिलाफ नहीं झुकेंगे ताकि वे अपने घर में, छत के नीचे, अपने रिश्तेदारों और प्रियजनों के पास आएं, ताकि आकाश, हमारा शाश्वत आकाश, विस्फोट न करे और नारकीय आग से न जले।

K. G. Paustovsky कहानी "बास्केट विद फ़िर कोन्स" में संगीतकार ग्रिग और छोटी लड़की डैगनी के साथ उनकी मुलाकात के बारे में बताते हैं। प्यारी छोटी लड़की ने अपनी सहजता से ग्रिग को आश्चर्यचकित कर दिया। "मैं तुम्हें एक चीज़ दूंगा," संगीतकार ने लड़की से वादा किया, "लेकिन यह दस साल में होगा।" ये दस साल बीत चुके हैं, डैग्नी बड़ा हुआ और एक दिन एक संगीत कार्यक्रम में सिम्फोनिक संगीतउसका नाम सुना। महान संगीतकारउन्होंने अपनी बात रखी: उन्होंने लड़की को एक संगीत नाटक समर्पित किया, जो प्रसिद्ध हो गया। संगीत कार्यक्रम के बाद, डैग्नी, संगीत से चौंक गया, कहता है: "सुनो, जीवन, मैं तुमसे प्यार करता हूँ।" और यहाँ कहानी के अंतिम शब्द हैं: "... उसका जीवन व्यर्थ नहीं जाएगा।"

6. गोगोल "पोर्ट्रेट"। युवावस्था में कलाकार चार्टकोव में एक अच्छी प्रतिभा थी, लेकिन वह जीवन से सब कुछ एक ही बार में प्राप्त करना चाहता था। एक बार उसे आश्चर्यजनक रूप से जीवंत और भयानक आँखों वाले एक बूढ़े व्यक्ति का चित्र मिलता है। उसका एक सपना है जिसमें उसे 1000 सोने के सिक्के मिले। अगले दिन, यह सपना सच होता है। लेकिन पैसे से कलाकार को खुशी नहीं हुई: उसने प्रकाशक को रिश्वत देकर खुद का नाम खरीदा, शक्तिशाली के चित्र बनाने लगे, लेकिन उसके पास प्रतिभा की चिंगारी से कुछ नहीं बचा। एक और कलाकार, उसके दोस्त, ने कला को सब कुछ दिया, वह लगातार सीख रहा है। वह लंबे समय तक इटली में रहता है, महान कलाकारों के चित्रों पर घंटों बेकार खड़ा रहता है, रचनात्मकता के रहस्य को समझने की कोशिश करता है। चार्टकोव द्वारा प्रदर्शनी में देखी गई इस कलाकार की तस्वीर सुंदर है, इसने चार्टकोव को झकझोर दिया। वह वास्तविक चित्रों को चित्रित करने की कोशिश करता है, लेकिन उसकी प्रतिभा बर्बाद हो जाती है। अब वह पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को खरीद रहा है और पागलपन में उन्हें नष्ट कर रहा है। और केवल मृत्यु ही इस विनाशकारी पागलपन को रोकती है।

आई। बुनिन के अनुसार। किताब की कहानी पर आधारित। ओवन में थ्रेसिंग फ्लोर पर लेटे हुए, मैं बहुत देर तक पढ़ता रहा ... कला के उद्देश्य से

(1) ओमेट में थ्रेसिंग फ्लोर पर लेटे हुए, मैंने बहुत देर तक पढ़ा - और अचानक मुझे गुस्सा आ गया। (2) मैं सुबह से फिर से पढ़ रहा हूँ, फिर से मेरे हाथों में एक किताब लेकर! (3) और इसलिए दिन-ब-दिन, बचपन से! (4) उसने अपना आधा जीवन किसी न किसी तरह के गैर-मौजूद दुनिया में बिताया, ऐसे लोगों के बीच, जो कभी नहीं थे, आविष्कार किए गए, अपने भाग्य, उनके सुख और दुख के बारे में चिंतित थे, जैसे कि वे अपने ही थे, खुद को अब्राहम के साथ कब्र से जोड़ रहे थे और इसहाक, पेलसगिअन्स और एट्रस्केन्स के साथ, सुकरात और जूलियस सीज़र, हेमलेट और डांटे, ग्रेचेन और चैट्स्की, सोबकेविच और ओफेलिया, पेचोरिन और नताशा रोस्तोवा के साथ! (5) और अब मेरे सांसारिक अस्तित्व के वास्तविक और काल्पनिक उपग्रहों के बीच कैसे छाँटना है? (6) उन्हें कैसे अलग किया जाए, मुझ पर उनके प्रभाव की डिग्री कैसे निर्धारित की जाए?

(7) मैंने पढ़ा, अन्य लोगों के आविष्कारों से जीता, और खेत, संपत्ति, गाँव, आदमी, घोड़े, मक्खियाँ, भौंरा, पक्षी, बादल - सब कुछ अपने आप रहता था, वास्तविक जीवन. (8) और इसलिए मैंने अचानक इसे महसूस किया और एक किताब के जुनून से जाग गया, किताब को तिनके में फेंक दिया और आश्चर्य और खुशी के साथ, कुछ नई आँखों से मैं चारों ओर देखता हूं, मैं तेजी से देखता हूं, मैं सुनता हूं, मुझे सूंघता है - सबसे महत्वपूर्ण बात, मैं कुछ असामान्य रूप से सरल और एक ही समय में असामान्य रूप से जटिल महसूस करता हूं, वह गहरी, अद्भुत, अकथनीय चीज जो जीवन में और अपने आप में मौजूद है और जो कभी भी किताबों में ठीक से नहीं लिखी गई है।

(9) जब मैं पढ़ रहा था, प्रकृति में गुप्त रूप से परिवर्तन हो रहे थे। (10) यह धूप थी, उत्सव था; अब सब कुछ अंधेरा है, शांत है। (11) आकाश में धीरे-धीरे बादल और बादल इकट्ठे हो गए, कुछ स्थानों पर, विशेष रूप से दक्षिण में, वे अभी भी उज्ज्वल, सुंदर और पश्चिम में, गाँव के पीछे, इसकी लताओं के पीछे, बरसाती, नीले, उबाऊ हैं। (12) दूर के खेत की बारिश की गर्म, कोमल महक। (13) एक ओरिओल बगीचे में गाता है।

(14) एक किसान कब्रिस्तान से एक सूखी बैंगनी सड़क के किनारे लौटता है जो खलिहान और बगीचे के बीच चलती है। (15) कंधे पर एक सफेद लोहे का फावड़ा है जिस पर नीली काली मिट्टी लगी हुई है। (16) चेहरा फिर से जीवंत, स्पष्ट है। (17) टोपी पसीने से तर माथे से निकली है।

(18) - मैंने अपनी लड़की पर चमेली की झाड़ी लगाई! वह खुशी से कहता है। - अच्छा स्वास्थ्य। (19) क्या आप सब कुछ पढ़ते हैं, क्या आपने सभी पुस्तकों का आविष्कार किया है?

(20) वह खुश है। (21) क्या? (22) केवल वही जो संसार में रहता है, अर्थात् वह कुछ करता है जो दुनिया में सबसे अधिक समझ से बाहर है।

(23) ओरिओल बगीचे में गाता है। (24) बाकी सब कुछ शांत है, खामोश है, मुर्गे भी नहीं सुनते। (25) वह अकेली गाती है - धीरे-धीरे चंचल तरकीबें निकालती है। (26) क्यों, किसके लिए? (27) क्या सौ वर्ष से वाटिका, रियासत में अपने जीवन के लिए जीवित है? (28) या शायद यह सम्पदा उसके बाँसुरी गायन के लिए रहती है?

(29) "मैंने अपनी लड़की पर चमेली की झाड़ी लगाई।" (30) क्या लड़की इस बारे में जानती है? (31) आदमी को ऐसा लगता है कि वह जानता है, और शायद वह सही है। (32) एक आदमी शाम तक इस झाड़ी को भूल जाएगा - वह किसके लिए खिलेगा? (33) लेकिन यह खिलेगा, और ऐसा लगेगा कि अकारण नहीं, बल्कि किसी के लिए और किसी चीज़ के लिए।

(34) "आप सब कुछ पढ़ते हैं, आपने सभी पुस्तकों का आविष्कार किया है।" (35) आविष्कार क्यों? (36) हीरोइन और हीरो ही क्यों? (37) एक उपन्यास, एक कहानी, एक कथानक और एक खंडन के साथ क्यों? (38) अपर्याप्त रूप से किताबी दिखने का शाश्वत भय, जो महिमामंडित लोगों के समान नहीं है! (39) और शाश्वत पीड़ा - हमेशा के लिए चुप रहने के लिए, इस बारे में बात न करने के लिए कि वास्तव में आपका क्या है और एकमात्र वास्तविक जिसके लिए सबसे वैध अभिव्यक्ति की आवश्यकता है, जो कि एक निशान, अवतार और संरक्षण है, कम से कम एक शब्द में!

लेख

ए.पी. चेखव की क्या ही अद्भुत कहानी है! हमेशा की तरह इस लेखक के साथ, आप तुरंत नहीं समझ पाएंगे कि वह अपने काम से क्या कहना चाहता था, वह किन सवालों के बारे में सोचने का सुझाव देता है।

गर्मी के दिन। गीतात्मक नायकएक किताब पढ़ता है, जिसे वह अचानक क्रोध के साथ फेंक देता है: "उन्होंने अपना आधा जीवन किसी गैर-मौजूद दुनिया में बिताया, ऐसे लोगों के बीच, जो कभी आविष्कार नहीं किए गए थे, अपने भाग्य, उनके सुख और दुखों के बारे में चिंतित थे, जैसे कि वे उनके अपने थे ..." उसे ऐसा लगता है कि वह एक पुस्तक जुनून से जाग गया और नई आँखों से "जीवन में गहरी, अद्भुत, अकथनीय चीजों" को देखता है। अद्भुत प्रकृति के आसपास, लगातार बदलते परिदृश्य। एक नया चेहरा सामने आता है: एक स्पष्ट, तरोताजा चेहरे वाला व्यक्ति। "मैंने अपनी लड़की पर एक चमेली की झाड़ी लगाई," वे कहते हैं। हम समझते हैं कि उन्होंने यह झाड़ी अपनी बेटी की कब्र पर लगाई थी। तो आनन्दित क्यों? हम हीरो के साथ-साथ हैरान हैं। और फिर एक समझ आती है: लड़की को इस झाड़ी के बारे में नहीं पता होगा, लेकिन यह "अच्छे कारण के लिए, लेकिन किसी के लिए और किसी चीज़ के लिए" खिलेगी। और फिर से पुराने विचारों की ओर लौटना: उपन्यास, कहानियाँ क्यों लिखें? और यहाँ अंतर्दृष्टि आती है: समस्या जो चेखव के नायक और स्वयं लेखक दोनों को चिंतित करती है, वह कला के उद्देश्य की समस्या है। एक व्यक्ति को किताबों में, कविता में, संगीत में, चित्र में खुद को अभिव्यक्त करने की आवश्यकता क्यों है? इस तरह मैं गेय नायक के प्रतिबिंबों से उत्पन्न होने वाले प्रश्न को तैयार करूंगा।

और इसका उत्तर पाठ के अंतिम वाक्य में है: "और शाश्वत पीड़ा हमेशा के लिए चुप रहना है, इस बारे में बात करने के लिए नहीं कि वास्तव में तुम्हारा क्या है और एकमात्र वर्तमान जिसके लिए सबसे कानूनी अभिव्यक्ति की आवश्यकता है, यानी एक निशान, अवतार और संरक्षण, एक शब्द में भी! » लेखक की स्थिति, यदि इसे दूसरे शब्दों में व्यक्त किया जाता है, इस प्रकार है: रचनात्मकता का उद्देश्य, कला का उद्देश्य लोगों को यह बताना है कि आपको क्या उत्साहित करता है, आपके द्वारा अनुभव की जाने वाली भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, "अवतार का निशान" छोड़ने के लिए। धरती।

कला के उद्देश्य के प्रश्न ने कई लेखकों को चिंतित किया। चलो याद करते हैं

ए एस पुश्किन। "पैगंबर" कविता में "भगवान की आवाज" कवि से अपील की:

“उठ, नबी, और देख, और सुन,

मेरी इच्छा पूरी करो

और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,

क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।"

"क्रिया से लोगों के दिलों को जलाना" का अर्थ है उनमें बेहतर जीवन, संघर्ष की प्यास जगाना। और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखी गई कविता "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया है जो हाथों से नहीं बनाया गया है ...", कवि अन्य तरीकों की तुलना में एक काव्य स्मारक की महानता की पुष्टि करता है।

जिस व्यक्ति को भगवान ने लोगों को अपनी बात कहने की प्रतिभा दी है, वह चुप नहीं रह सकता। उनकी आत्मा पृथ्वी पर एक छाप छोड़ने की मांग करती है, एक शब्द में, एक ध्वनि में, एक तस्वीर में, एक मूर्तिकला में अपने "मैं" को मूर्त रूप देने और संरक्षित करने के लिए ...

विश्लेषण के लिए प्रस्तावित पाठ में सर्गेई लवोविच लवॉव द्वारा उठाए गए मुख्य समस्याओं में से एक कला के कार्यों को समझने की समस्या है। निस्संदेह, यह विषय किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता, क्योंकि कला हर किसी के जीवन का अभिन्न अंग है; कला एक ऐसी चीज है जो व्यक्ति को व्यक्तिगत विकास और विकास के अवसर देती है, उन्हें आगे बढ़ने के लिए मजबूर करती है, लगातार कुछ नया और दिलचस्प खोजती रहती है।

लेखक का मानना ​​​​है कि कला के कार्यों को एक व्यक्ति द्वारा समझा जाता है जो इस समझ के लिए समय और प्रयास समर्पित करता है, पर्याप्त ध्यान देता है। कला स्वेच्छा से और जल्द ही खुद को एक ऐसे व्यक्ति के सामने प्रकट करती है जिसके विचारों में वह व्याप्त है, जिसमें रचनात्मकता की आग जलती है, जिसमें समझ और ज्ञान की एक अथक प्यास है, नए, अज्ञात की लालसा है।

तो, सर्गेई लावोविच अपने छात्र जीवन के बारे में, अपने "हाई स्कूल" साथियों के बारे में बात करते हैं। युवा लोग "साहित्य, इतिहास, भाषाओं में गंभीरता से लगे हुए थे", संगोष्ठियों और व्याख्यानों में भाग लेते थे, नाटकीय नवीनता के बारे में जानते थे, सीखने के प्रयास में साहित्यिक शाम को याद नहीं करते थे, कला को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में समझते थे, नए इंप्रेशन प्राप्त करने के हर अवसर को जब्त करते थे। .

इसे 8-17 वाक्यों द्वारा दर्शाया गया है: छात्रों ने जितना संभव हो उतना करने की कोशिश की, हर बार प्रीमियर और शाम दोनों के लिए "समय बनाना"। हमने खुद को लिखने की कोशिश की, इस तरह कला को सीधे समझकर उसका हिस्सा बन गए।

लेखक के लिए शास्त्रीय को समझने की असली समस्या बन जाती है संगीतमय कार्य: उन्होंने रेडियोग्राम की आवाज़ों को धैर्यपूर्वक सुनते हुए अपने साथियों के साथ बने रहने की कोशिश की, लेकिन "वह ऊब गया था, सुस्त हो गया था, तड़प रहा था", संगीत में वह विशेष आकर्षण नहीं मिला जो उसके दोस्तों ने देखा था। एक दिन एक "ब्रेक" है - युवा शोस्ताकोविच की लेखक की शाम - जो कथाकार के लिए "गंभीर" संगीत को समझने के लिए एक प्रेरणा बन गई, जो बाद में उसके जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया, यहां तक ​​​​कि एक आवश्यकता, एक आवश्यकता भी। . इस प्रकार, लेखक कला को धीरे-धीरे, कदम दर कदम, ज्ञान के लिए प्रयास करके और खुद पर काम करके, उसे शक्ति, समय और ध्यान देकर, अपने साथियों की समझ और खुशी में शामिल होने की इच्छा रखता है।

कला को समझते हुए, व्यक्ति अधिक सूक्ष्म सोचने और महसूस करने लगता है, मानो उसे छू रहा हो। कला के साथ, वह सरल, सच्चे मूल्यों की समझ में आता है: सौंदर्य, प्रेम, मानवता, यह महसूस करते हुए कि कला का एक अभिन्न अंग है मानव जीवनइन मूल्यों की तरह। इसलिए, मुख्य पात्रकुप्रिन की कहानी गार्नेट ब्रेसलेटबीथोवेन के अप्पसनाटा को सुनता है, सुनता है और रोता है। संगीत उसकी आत्मा को गर्मजोशी और शांति से भर देता है। कला समझकर वेरा महान की सराहना करने लगती है, शुद्ध प्रेमज़ेल्टकोवा को पता चलता है कि कैसे यह प्रतीत होता है कि अगोचर छोटे आदमी ने खुद को बिना किसी निशान के दिया, कैसे उसने नायिका को मूर्तिमान किया, अपने दिनों के अंत तक वह उसके लिए कितना समर्पित था। इस प्रकार, कला राजकुमारी को यह समझने में मदद करती है कि उसे माफ कर दिया गया है और उसकी आत्मा में भारीपन से खुद को मुक्त कर लिया है, सच्चे, सार्वभौमिक मूल्यों को जानकर, जिनमें से एक कला है।

कला के कार्यों की समझ को कभी-कभी कठिन होने दें, इसे क्रमिक होने दें, इसे शक्ति, समय, ज्ञान की प्यास और असीम रुचि की आवश्यकता होने दें, कला मानव जीवन का एक अविभाज्य हिस्सा है, इसके सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है जो मन का निर्माण करता है और एक व्यक्ति की आत्मा। कला के बिना जीवन धूसर, अर्थहीन, स्पष्ट लगता है, क्योंकि कला एक नए, असाधारण का निर्माण है। इसलिए, मुख्य पात्रतुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" येवगेनी बाज़रोव ने कला, रचनात्मकता की किसी भी अभिव्यक्ति को पूरी तरह से और पूरी तरह से नकार दिया। एक कट्टर शून्यवादी, यूजीन कविता, संगीत, पेंटिंग को समझना नहीं चाहता था, केवल शिकायत करता था: कला कितनी अर्थहीन है जो व्यावहारिक लक्ष्यों को पूरा नहीं करती है। बाज़रोव अपने निर्णयों में कट्टरपंथी और स्पष्ट है, लेकिन मृत्यु के सामने, दोस्ती और प्यार की परीक्षा पास करने के बाद, नायक को पता चलता है कि दुनिया उसके लिए चमकीले रंगों से जगमगा सकती है अगर उसने पहले सुंदर को देखा होता, तो सृजन में आकर्षण पाया जाता , और विनाश में नहीं।

प्रस्तावित पाठ को पढ़ने के बाद, हम समझते हैं कि सर्गेई लावोविच का मुख्य लक्ष्य पाठक को यह विचार देना था कि कला उन लोगों के सामने प्रकट होने की अधिक संभावना है, जो सबसे पहले, इसे स्वयं जानना चाहते हैं, और समझने की इच्छा रखते हैं कला एक स्वाभाविक, आवश्यक, सार्वभौमिक इच्छा है।