रोमांटिक कलाकार के प्रकार के अवतार के रूप में हॉफमैन का व्यक्तित्व। E.T.A का जीवन पथ। हॉफमैन। रचनात्मकता के लक्षण। "द लाइफ फिलॉसफी ऑफ मूर द कैट", "द गोल्डन पॉट", "मैडेमोसेले डे स्क्यूडेरी"। हॉफमैन द्वारा संगीत उपन्यास

एक प्रमुख गद्य लेखक, हॉफमैन ने जर्मन के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला रोमांटिक साहित्य. संगीत के क्षेत्र में रोमांटिक ओपेरा की शैली के सर्जक के रूप में और विशेष रूप से एक विचारक के रूप में उनकी भूमिका भी महान है, जिन्होंने पहली बार रूमानियत के संगीत और सौंदर्य संबंधी प्रावधानों को उजागर किया। एक प्रचारक और आलोचक के रूप में, हॉफमैन ने एक नया बनाया कलात्मक दृश्यसंगीत आलोचना, बाद में कई प्रमुख रोमैंटिक्स (वेबर, बर्लियोज़ और अन्य) द्वारा विकसित की गई। संगीतकार के रूप में छद्म नाम जोहान क्रिसलर है।

हॉफमैन का जीवन रचनात्मक तरीकाएक उत्कृष्ट, बहु-प्रतिभाशाली कलाकार की एक दुखद कहानी है, जिसे उनके समकालीनों ने गलत समझा।

अर्न्स्ट थिओडोर अमाडेस हॉफमैन (1776-1822) का जन्म कोनिग्सबर्ग में हुआ था, जो एक रानी के वकील के बेटे थे। अपने पिता की मृत्यु के बाद, हॉफमैन, जो उस समय केवल 4 वर्ष का था, का पालन-पोषण उसके चाचा के परिवार में हुआ। पहले से ही बचपन में, हॉफमैन का संगीत और पेंटिंग के प्रति प्रेम प्रकट हुआ।
यह। हॉफमैन - एक वकील जो संगीत का सपना देखता था और एक लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुआ

व्यायामशाला में रहने के दौरान, उन्होंने पियानो बजाने और ड्राइंग में महत्वपूर्ण प्रगति की। 1792-1796 में, हॉफमैन ने कोनिग्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में विज्ञान का एक पाठ्यक्रम लिया। 18 साल की उम्र से उन्होंने संगीत की शिक्षा देना शुरू किया। हॉफमैन ने संगीत रचनात्मकता का सपना देखा।

"ओह, अगर मैं अपनी प्रकृति के झुकाव के अनुसार अभिनय कर सकता, तो मैं निश्चित रूप से एक संगीतकार बनूंगा," उन्होंने अपने एक दोस्त को लिखा। "मुझे विश्वास है कि मैं इस क्षेत्र में और क्षेत्र में एक महान कलाकार हो सकता हूं न्यायशास्त्र की मैं हमेशा एक गैर-मौजूदगी रहूंगा ”

विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, हॉफमैन छोटे शहर ग्लोगाउ में मामूली न्यायिक पदों पर हैं। हॉफमैन जहां भी रहे, उन्होंने संगीत और पेंटिंग का अध्ययन जारी रखा।

हॉफमैन के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना 1798 में बर्लिन और ड्रेसडेन की यात्रा थी। कलात्मक मूल्य आर्ट गैलरीड्रेसडेन, साथ ही बर्लिन के संगीत कार्यक्रम और नाटकीय जीवन के विभिन्न छापों ने उस पर बहुत प्रभाव डाला।
मुर्रे बिल्ली की सवारी करने वाला हॉफमैन प्रशियाई नौकरशाही से लड़ता है

1802 में, उच्च अधिकारियों के अपने एक दुष्ट कैरिकेचर के लिए, हॉफमैन को पोसेन में उनके पद से हटा दिया गया और प्लॉक (एक दूरस्थ प्रशिया प्रांत) भेज दिया गया, जहां वे अनिवार्य रूप से निर्वासन में थे। प्लॉक में, इटली की यात्रा का सपना देखते हुए, हॉफमैन ने इतालवी का अध्ययन किया, संगीत, पेंटिंग, कैरिकेचर का अध्ययन किया।

इस समय तक (1800-1804) उनके पहले प्रमुख संगीत कार्यों की उपस्थिति है। दो पियानो सोनाटास (एफ-मोल और एफ-डूर), दो वायलिन, वायोला, सेलो और वीणा के लिए सी-मोल में एक पंचक, डी-मोल में एक चार-स्वर द्रव्यमान (ऑर्केस्ट्रा के साथ) और अन्य कार्यों में लिखा गया था प्लॉक। प्लॉक में, पहला आलोचनात्मक लेख आधुनिक नाटक में गाना बजानेवालों के उपयोग पर लिखा गया था (बर्लिन के एक समाचार पत्र में 1803 में प्रकाशित शिलर की द मेसिनियन ब्राइड के संबंध में)।

एक रचनात्मक करियर की शुरुआत

1804 की शुरुआत में, हॉफमैन को वारसॉ को सौंपा गया था।

प्लॉक के प्रांतीय माहौल ने हॉफमैन को दबा दिया। उसने दोस्तों से शिकायत की और "नीच छोटी जगह" से बाहर निकलने की कोशिश की। 1804 की शुरुआत में, हॉफमैन को वारसॉ को सौंपा गया था।

उस समय के बड़े सांस्कृतिक केंद्र में, हॉफमैन की रचनात्मक गतिविधि ने अधिक तीव्र चरित्र प्राप्त किया। संगीत, चित्रकला, साहित्य इसमें पहले से कहीं अधिक निपुण हैं। हॉफमैन की पहली संगीतमय और नाटकीय रचनाएँ वारसॉ में लिखी गई थीं। यह सी. ब्रेंटानो के गीत "द मीरा म्यूजिशियन", ई. वर्नर के नाटक "क्रॉस ऑन द बाल्टिक सी" का संगीत, एक-अभिनय वाला गाना "अनइनवाइटेड गेस्ट्स, ऑर द कैनन ऑफ मिलान", एक गाना है। काल्डेरन के कथानक के आधार पर तीन कृत्यों "लव एंड ईर्ष्या" में ओपेरा, साथ ही बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए Es-dur सिम्फनी, दो पियानो सोनटास और कई अन्य कार्य।

वारसॉ फिलहारमोनिक सोसाइटी के प्रमुख, हॉफमैन ने 1804-1806 में सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में एक कंडक्टर के रूप में काम किया और संगीत पर व्याख्यान दिया। साथ ही उन्होंने सोसायटी के परिसर का चित्रांकन किया।

वारसॉ में, हॉफमैन जर्मन रोमैंटिक्स, प्रमुख लेखकों और कवियों के कार्यों से परिचित हुए: अगस्त। श्लेगल, नोवेलिस (फ्रेडरिक वॉन हार्डेनबर्ग), डब्ल्यू. जी. वेकेनरोडर, एल. टाईक, के. ब्रेंटानो, जिनका उनके सौंदर्य संबंधी विचारों पर बहुत प्रभाव था।

हॉफमैन और रंगमंच

1806 में नेपोलियन के सैनिकों द्वारा वारसॉ के आक्रमण से हॉफमैन की गहन गतिविधि बाधित हुई, जिसने प्रशिया की सेना को नष्ट कर दिया और सभी प्रशिया संस्थानों को भंग कर दिया। हॉफमैन को बिना आजीविका के छोड़ दिया गया था। 1807 की गर्मियों में, दोस्तों की मदद से, वह बर्लिन और फिर बामबर्ग चले गए, जहाँ वे 1813 तक रहे। बर्लिन में, हॉफमैन को अपनी बहुमुखी क्षमताओं का कोई फायदा नहीं मिला। एक समाचार पत्र में एक विज्ञापन से, उन्होंने बामबर्ग के सिटी थियेटर में बैंडमास्टर की स्थिति के बारे में सीखा, जहां वे 1808 के अंत में चले गए। लेकिन एक साल भी वहां काम नहीं करने के बाद, हॉफमैन ने थिएटर छोड़ दिया, वह दिनचर्या के साथ काम नहीं करना चाहता था और जनता के पिछड़े स्वाद को पूरा करना चाहता था। एक संगीतकार के रूप में, हॉफमैन ने खुद के लिए छद्म नाम लिया - जोहान क्रिसलर

1809 में नौकरी की तलाश में, उन्होंने प्रसिद्ध संगीत समीक्षक आई.एफ. संगीत विषय. रोक्लिट्ज़ ने हॉफमैन को एक शानदार संगीतकार की कहानी के विषय के रूप में सुझाया, जो पूरी गरीबी तक पहुँच गया था। इस तरह से सरल "क्रेस्लेरियाना" का उदय हुआ - बैंडमास्टर जोहान्स क्रेस्लर, संगीत उपन्यास "कैवेलियर ग्लक", "डॉन जुआन" और पहले संगीतमय आलोचनात्मक लेखों के बारे में निबंधों की एक श्रृंखला।

1810 में, जब संगीतकार के पुराने मित्र फ्रांज होल्बिन बामबर्ग थिएटर के प्रमुख थे, हॉफमैन थिएटर में लौट आए, लेकिन अब एक संगीतकार, डेकोरेटर और यहां तक ​​​​कि वास्तुकार के रूप में। हॉफमैन के प्रभाव में, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में काल्डेरन द्वारा अगस्त 20 के अनुवाद में काम शामिल थे। श्लेगल (कुछ ही समय पहले, जर्मनी में पहली बार प्रकाशित)।

हॉफमैन की संगीत रचनात्मकता

1808-1813 में, कई संगीत रचनाएँ बनाई गईं:

• अमरता का पेय चार कृत्यों में रोमांटिक ओपेरा
• सोडेन द्वारा नाटक "जूलियस साबिन" के लिए संगीत
• ओपेरा "अरोड़ा", "दिरना"
• एक-अभिनय बैले "हर्लेक्विन"
• पियानो तिकड़ी ई-दुर
• स्ट्रिंग चौकड़ी, मोटेट्स
• चार-भाग गाना बजानेवालों एक कैपेला
• ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ कंजूस
• आवाज और आर्केस्ट्रा के लिए कई काम करता है
• मुखर पहनावा (युगल, सोप्रानो के लिए चौकड़ी, दो स्वर और बास और अन्य)
• बामबर्ग में, हॉफमैन ने अपने सबसे अच्छे काम - ओपेरा ओन्डाइन पर काम करना शुरू किया

1812 में जब एफ होल्बिन ने थिएटर छोड़ा, हॉफमैन की स्थिति खराब हो गई, और उन्हें फिर से एक स्थिति की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। आजीविका की कमी ने हॉफमैन को कानूनी सेवा में लौटने के लिए मजबूर किया। 1814 की शरद ऋतु में वे बर्लिन चले गए, जहाँ उस समय से उन्होंने न्याय मंत्रालय में विभिन्न पदों पर कार्य किया। हालाँकि, हॉफमैन की आत्मा अभी भी साहित्य, संगीत, चित्रकला से संबंधित थी ... वह बर्लिन के साहित्यिक हलकों में घूमता है, एल। टाईक, सी। ब्रेंटानो, ए। चमिसो, एफ।
सबसे अच्छा कामहॉफमैन था और ओपेरा "ओन्डाइन" बना रहा

इसी समय, संगीतकार हॉफमैन की ख्याति बढ़ रही है। 1815 में, बर्लिन में रॉयल थियेटर में फौक्वेट के गंभीर प्रस्तावना के लिए उनका संगीत प्रदर्शित किया गया था। एक साल बाद, अगस्त 1816 में, उसी थिएटर में ओन्डाइन का प्रीमियर हुआ। ओपेरा का मंचन अपने असामान्य वैभव के लिए उल्लेखनीय था और जनता और संगीतकारों द्वारा इसका गर्मजोशी से स्वागत किया गया था।

"अनडाइन" अंतिम प्रमुख था संगीतसंगीतकार और उसी समय खुलने वाली रचना नया युगयूरोप में रोमांटिक ओपेरा थियेटर के इतिहास में। हॉफमैन का आगे का रचनात्मक मार्ग मुख्य रूप से जुड़ा हुआ है साहित्यिक गतिविधि, उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के साथ:

• शैतान का अमृत (उपन्यास)
• "गोल्डन पॉट" (परी कथा)
• "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" (परी कथा)
• "किसी और का बच्चा" (परी कथा)
• "राजकुमारी ब्रांबिला" (परी कथा)
• "लिटिल तसाखेस, उपनाम ज़िनोबर" (परी कथा)
• मेजरत (कहानी)
• कहानियों के चार खंड "सर्पियन ब्रदर्स" और अन्य ...

हॉफमैन को उसकी बिल्ली मूर के साथ दर्शाती मूर्ति

हॉफमैन के साहित्यिक कार्य का समापन उपन्यास द वर्ल्डली व्यूज ऑफ द कैट मूर, टुगेदर विद फ्रैगमेंट्स ऑफ द बायोग्राफी ऑफ कपेलमिस्टर जोहान्स क्रेस्लर, एक्सीडेंटली सर्वाइविंग इन वेस्ट शीट्स (1819-1821) के निर्माण में हुआ।

हॉफमैन डबल वर्ल्ड फेयरी टेल रोमांटिक

एक कलाकार और विचारक के रूप में, हॉफमैन क्रमिक रूप से जेना रोमैंटिक्स के साथ जुड़े हुए हैं, कला की उनकी समझ विश्व परिवर्तन के एकमात्र संभावित स्रोत के रूप में है। हॉफमैन एफ श्लेगल और नोवेलिस के कई विचारों को विकसित करता है, जैसे कि कला की सार्वभौमिकता का सिद्धांत, रोमांटिक विडंबना की अवधारणा और कला का संश्लेषण। संगीतकार और संगीतकार, डेकोरेटर और ग्राफिक ड्राइंग के मास्टर, लेखक हॉफमैन कला संश्लेषण के विचार के व्यावहारिक कार्यान्वयन के करीब हैं।

जर्मन रूमानियत के विकास में हॉफमैन का काम वास्तविकता की अधिक तीव्र और दुखद समझ के एक चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जेना रोमैंटिक्स के कई भ्रमों की अस्वीकृति और आदर्श और वास्तविकता के बीच संबंधों का पुनरीक्षण करता है। वी। सोलोवोव ने हॉफमैन के काम का वर्णन इस प्रकार किया:

"हॉफमैन की कविता का आवश्यक चरित्र ... शानदार और वास्तविक तत्वों के निरंतर आंतरिक संबंध और पारस्परिक पैठ में शामिल है, और शानदार चित्र, उनकी सभी विचित्रता के बावजूद, दूसरे, विदेशी दुनिया के भूतों की तरह नहीं, बल्कि दूसरे पक्ष के रूप में दिखाई देते हैं। वही वास्तविकता, वही वास्तविक दुनिया जिसमें जीवित चेहरे कवि चित्रित करते हैं और पीड़ित होते हैं। ... हॉफमैन की शानदार कहानियों में, सभी चेहरे दोहरा जीवन जीते हैं, बारी-बारी से या तो शानदार या वास्तविक दुनिया में बोलते हैं। इसके परिणामस्वरूप, वे, या बल्कि, कवि - उनके माध्यम से - स्वतंत्र महसूस करते हैं, विशेष रूप से एक या दूसरे क्षेत्र से बंधे नहीं।

हॉफमैन को कभी-कभी रूमानी यथार्थवादी कहा जाता है। पुराने - "जेनियन" और छोटे - "हीडलबर्ग" रोमांटिक दोनों की तुलना में बाद में साहित्य में दिखाई देने के बाद, उन्होंने अपने तरीके से दुनिया और उनके कलात्मक अनुभव पर अपने विचारों का अनुवाद किया। होने के द्वंद्व की भावना, आदर्श और वास्तविकता के बीच दर्दनाक कलह उनके सभी कार्यों में व्याप्त है, हालांकि, अपने अधिकांश साथियों के विपरीत, वह कभी भी सांसारिक वास्तविकता की दृष्टि नहीं खोते हैं और शायद, शुरुआती शब्दों में अपने बारे में कह सकते हैं रोमांटिक वेकेनरोडर: "... हमारे आध्यात्मिक पंखों के सभी प्रयासों के बावजूद, खुद को पृथ्वी से अलग करना असंभव है: यह हमें जबरन अपनी ओर खींचता है, और हम फिर से सबसे अश्लील मानव झुंड में उतर जाते हैं। हॉफमैन ने "वल्गर ह्यूमन थिकसेट" को बहुत करीब से देखा; अटकलबाजी से नहीं, बल्कि अपने स्वयं के कड़वे अनुभव से, उन्होंने कला और जीवन के बीच संघर्ष की पूरी गहराई को समझा, जिसने विशेष रूप से प्रेमकथाओं को चिंतित किया। एक बहु-प्रतिभाशाली कलाकार, दुर्लभ अंतर्दृष्टि के साथ, उन्होंने अपने समय के वास्तविक दोषों और अंतर्विरोधों को पकड़ा और उन्हें अपनी कल्पना की स्थायी रचनाओं में कैद कर लिया।

हॉफमैन का नायक विडंबना के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की बेड़ियों से बचने की कोशिश करता है, लेकिन रोमांटिक टकराव की नपुंसकता को महसूस करता है वास्तविक जीवन, लेखक स्वयं अपने नायक पर हंसता है। हॉफमैन की रोमांटिक विडंबना अपनी दिशा बदलती है; जेनीज़ के विपरीत, यह कभी भी पूर्ण स्वतंत्रता का भ्रम पैदा नहीं करता है। हॉफमैन कलाकार के व्यक्तित्व पर पूरा ध्यान केंद्रित करता है, यह विश्वास करते हुए कि वह स्वार्थी उद्देश्यों और क्षुद्र चिंताओं से सबसे अधिक मुक्त है।

हॉफमैन अपने तरह के अतुलनीय की एक लंबी कतार में अपना विश्वदृष्टि खर्च करता है शानदार कहानियाँऔर परियों की कहानी। उनमें, वह कुशलता से सभी उम्र और लोगों के चमत्कारों को व्यक्तिगत कल्पना के साथ मिलाता है, कभी-कभी गहरे दर्दनाक, कभी-कभी सुंदर रूप से हंसमुख और मजाकिया।

हॉफमैन की रचनाएं एक मंचीय क्रिया हैं, और हॉफमैन स्वयं निर्देशक, कंडक्टर और विशेष प्रभावों के निदेशक हैं। अभिनेता एक और एक ही नाटक में दो या तीन भूमिकाएँ निभाते हैं। और एक प्लॉट के पीछे कम से कम दो और होने का अनुमान है। "एक कला है जिसके लिए हॉफमैन की कहानियां और लघु कथाएं सबसे करीब हैं। यह रंगमंच की कला है। हॉफमैन एक ज्वलंत नाटकीय चेतना वाले लेखक हैं। हॉफमैन का गद्य लगभग हमेशा एक प्रकार का परिदृश्य है जिसे गुप्त रूप से लागू किया जाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि उनमें वर्णनात्मक कार्यवह अभी भी बामबर्ग में प्रदर्शनों का निर्देशन करता है या सेकंडा समूह के ड्रेसडेन और लीपज़िग प्रदर्शनों में कंडक्टर के स्टैंड पर अपना स्थान बनाए रखता है। उनका स्क्रिप्ट के प्रति वैसा ही झुकाव है जैसा किसी निर्दलीय का कला आकृतिलुडविग टाईक के रूप में। हर्मिट सेरापियन की तरह, हॉफमैन को ऐसे चश्मे का शौक है, जो शारीरिक आंखों से नहीं, बल्कि मानसिक रूप से देखे जाते हैं। उन्होंने लगभग मंच के लिए ग्रंथ नहीं लिखे, लेकिन उनका गद्य एक ऐसा रंगमंच है जिस पर आध्यात्मिक रूप से विचार किया जाता है, एक ऐसा रंगमंच जो अदृश्य और फिर भी दृश्यमान है। (N.Ya.Berkovsky)।

अपने समय में, जर्मन आलोचना में हॉफमैन के बारे में बहुत उच्च राय नहीं थी; वहाँ उन्होंने व्यंग्य और व्यंग्य के मिश्रण के बिना रोमांटिकतावाद, विचारशील और गंभीर पसंद किया। हॉफमैन अन्य यूरोपीय देशों और उत्तरी अमेरिका में बहुत अधिक लोकप्रिय था; रूस में, बेलिंस्की ने उन्हें "सबसे महान जर्मन कवियों में से एक, एक चित्रकार" कहा आत्मिक शांति”, और दोस्तोवस्की ने पूरे हॉफमैन को रूसी और मूल भाषा में फिर से पढ़ा।

हॉफमैन के काम में द्वैत का विषय

"यह हॉफमैन था जिसने" ड्वोवर्ल्ड "की कला में शब्दों को सबसे मार्मिक रूप से मूर्त रूप दिया; यह उसका पहचान चिह्न है। लेकिन हॉफमैन न तो कट्टर है और न ही दोहरी दुनिया का हठधर्मी है; वह उनके विश्लेषक और डायलेक्टिशियन हैं…”

ए कारेल्स्की

दोहरी दुनिया की समस्या रोमांटिक कला के लिए विशिष्ट है। दोहरी दुनिया वास्तविक और काल्पनिक दुनिया की तुलना और विरोध है - रोमांटिक कलात्मक और आलंकारिक मॉडल का आयोजन, निर्माण सिद्धांत। इसके अलावा, वास्तविकता, "जीवन का गद्य", उनकी उपयोगितावाद और आध्यात्मिकता की कमी के साथ, एक खाली "उपस्थिति" के रूप में माना जाता है जो दुनिया के सच्चे मूल्य का विरोध करने वाले व्यक्ति के लिए अयोग्य है।

द्वैत की घटना हॉफमैन के काम की विशेषता है, उनके कई कामों में द्वैत का मकसद सन्निहित है। हॉफमैन के द्वंद्व को दुनिया को वास्तविक और आदर्श में विभाजित करने के स्तर पर महसूस किया जाता है, जो रोजमर्रा की जिंदगी, वास्तविकता और विभाजित चेतना के स्तर पर काव्यात्मक आत्मा के विरोध के परिणामस्वरूप होता है। रोमांटिक नायक, जो बदले में एक प्रकार के जुड़वाँ की उपस्थिति का कारण बनता है। यहाँ यह कहा जाना चाहिए कि इस प्रकार का नायक, अपनी दोहरी चेतना के साथ, सबसे अधिक संभावना स्वयं लेखक की चेतना को दर्शाता है, और कुछ हद तक उसके नायक उसके स्वयं के युगल हैं।

द्वैत समग्र रूप से कथा में निहित है। बाहर से, ये सिर्फ परीकथाएँ हैं, मज़ेदार, मनोरंजक, थोड़ी शिक्षाप्रद। इसके अलावा, यदि आप दार्शनिक अर्थ के बारे में नहीं सोचते हैं, तो नैतिकता भी हमेशा स्पष्ट नहीं होती है, जैसा कि पढ़ते समय " सैंडमैन"। लेकिन जैसे ही हम परियों की कहानियों की तुलना दर्शन से करते हैं, हम मानव आत्मा के इतिहास को देखते हैं। और तब अर्थ सौ गुना बढ़ जाता है। यह अब एक परीकथा नहीं है, यह जीवन में निर्णायक कर्मों और कार्यों के लिए एक प्रोत्साहन है। इसके द्वारा हॉफमैन पुराने को विरासत में मिला है लोक कथाएँ- उनमें भी, हमेशा एन्क्रिप्ट किया जाता है, गहरे अर्थ को सील कर दिया जाता है।

हॉफमैन के कार्यों में भी समय दोहरा है। समय का सामान्य क्रम है, और अनंत काल का समय है। ये दो काल निकट से संबंधित हैं। और फिर, केवल वही लोग देख सकते हैं जिन्हें ब्रह्मांड के रहस्यों में दीक्षित किया गया है, वे देख सकते हैं कि समय के दैनिक मापा पाठ्यक्रम के पर्दे के माध्यम से अनंत काल कैसे टूट जाता है। मैं फेडोरोव एफ.पी. के काम का एक अंश दूंगा। "हॉफमैन की परियों की कहानियों और मौज-मस्ती में समय और अनंत काल": "... छात्र एंसेलम और पॉलमैन परिवार ("द गोल्डन पॉट") के बीच संबंधों की कहानी एक सांसारिक कहानी है, मध्यम रूप से सामान्य, मध्यम स्पर्श, मध्यम हास्य। लेकिन उसी समय, जैसा कि लघुकथाओं में, उच्च, अलौकिक, अलौकिकता का एक क्षेत्र है, अनंत काल का एक क्षेत्र है। अनंत काल अप्रत्याशित रूप से रोजमर्रा की जिंदगी पर दस्तक देता है, अप्रत्याशित रूप से रोजमर्रा की जिंदगी में खुद को प्रकट करता है, एक शांत तर्कसंगत और सकारात्मक चेतना में हलचल पैदा करता है जो भगवान या शैतान में विश्वास नहीं करता है। घटनाओं की प्रणाली, एक नियम के रूप में, अपनी उलटी गिनती को अनंत काल के आक्रमण के क्षण से रोजमर्रा के इतिहास के क्षेत्र में ले जाती है। Anselm, चीजों के साथ नहीं मिल रहा है, सेब और पाई की एक टोकरी पर दस्तक देता है; उत्सव के आनंद (कॉफी, डबल बीयर, संगीत और स्मार्ट लड़कियों के चिंतन) से खुद को वंचित करते हुए, वह व्यापारी को अपना पतला पर्स देता है। लेकिन यह हास्यप्रद घटना गंभीर परिणामों में बदल जाती है। बदकिस्मत युवक को डांटने वाले व्यापारी की तीखी, भेदी आवाज में ऐसी आवाज होती है जो एंसेलम और चलने वाले शहरवासियों दोनों को भयभीत कर देती है। अति-वास्तविक ने वास्तविक में देखा, या यों कहें कि अति-वास्तविक ने स्वयं को वास्तविक में पाया। पृथ्वी, रोज़मर्रा की ज़िंदगी में डूबी हुई, व्यर्थता की व्यर्थता में, सीमित हितों के खेल में, सर्वोच्च खेल को नहीं जानती - ब्रह्मांडीय शक्तियों का खेल, अनंत काल का खेल ... ”हॉफमैन के अनुसार, अनंत काल भी है जादू, ब्रह्मांड का एक रहस्यमय क्षेत्र जहां जीवन से संतुष्ट लोग नहीं चाहते हैं और शहरी लोगों को देखने से डरते हैं।

और, शायद, हॉफमैन के आख्यानों के सबसे महत्वपूर्ण "दो दुनियाओं" में से एक स्वयं लेखक की दो दुनिया है। जैसा कि ए कारेल्स्की ने ईटीए हॉफमैन के पूर्ण कार्यों के लिए अपनी प्रस्तावना में लिखा है: “हम हॉफमैन के सबसे अंतरंग और सबसे सरल रहस्य पर आ गए हैं। यह कुछ भी नहीं था कि वह एक डबल की छवि से प्रेतवाधित था। वह अपने संगीत को आत्म-विस्मृति से प्यार करता था, पागलपन से प्यार करता था, कविता से प्यार करता था, कल्पना से प्यार करता था, खेल से प्यार करता था - और उसने जीवन के साथ, इसके कई चेहरों के साथ, अपने कड़वे और हर्षित गद्य के साथ लगातार उन्हें धोखा दिया। 1807 में वापस, उन्होंने अपने दोस्त गिप्पल को लिखा - जैसे कि एक काव्य नहीं, बल्कि एक कानूनी क्षेत्र को अपने मुख्य क्षेत्र के रूप में चुनने के लिए खुद को सही ठहराते हुए: "और सबसे महत्वपूर्ण बात, मुझे विश्वास है कि, इसके अलावा भेजने की आवश्यकता के कारण सेवारत कला, और सिविल सेवा के लिए, मैंने चीजों के बारे में एक व्यापक दृष्टिकोण प्राप्त किया और काफी हद तक उस स्वार्थ से बच गया जो पेशेवर कलाकारों को, बोलने के लिए इतना अखाद्य बनाता है। सामाजिक जीवन में भी वे अकेले किसी के नहीं हो सकते थे। वह अपने "अभिनेताओं" की तरह थे, अलग-अलग कार्य कर रहे थे, लेकिन एक ही क्षमता के साथ। हॉफमैन के कार्यों के द्वंद्व का मुख्य कारण यह है कि द्वंद्व अलग हो गया, सबसे पहले, स्वयं, यह उसकी आत्मा में रहता था और खुद को हर चीज में प्रकट करता था।

अर्नस्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन (1776-1822) कला में एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व हैं: एक प्रतिभाशाली लघु कथाकार और उपन्यासकार, संगीतकार, संगीत समीक्षक, कंडक्टर, संगीतकार, पहले जर्मन रोमांटिक ओपेरा ओन्डाइन (1816) के लेखक, थिएटर डेकोरेटर, ग्राफिक कलाकार .

ई। हॉफमैन का जीवन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की एक बड़ी त्रासदी है जिसे रोटी के टुकड़े के लिए न्यायिक अधिकारी के रूप में सेवा करने के लिए मजबूर किया गया था। हॉफमैन ने अपने भाग्य को सभी निराश्रित छोटे लोगों के भाग्य के प्रक्षेपण के रूप में माना। हॉफमैन के सभी नायकों में एक रहस्यमय और है दुखद भाग्य, भयानक ताकतें मानव अस्तित्व में हस्तक्षेप करती हैं, दुनिया घातक रूप से समझ से बाहर और भयानक है। हॉफमैन का नायक संघर्ष करता है बाहर की दुनियाकला की मदद से और व्यर्थ ही वास्तविकता की सीमाओं को तोड़ने का प्रयास कर रहा है

वें दुनिया "उचित" की दुनिया में, पागलपन, आत्महत्या, मौत के लिए बर्बाद।

ई। हॉफमैन ने कला पर सैद्धांतिक लेखन नहीं छोड़ा, लेकिन कला के उनके काम कला पर विचारों का एक अभिन्न और सुसंगत प्रणाली व्यक्त करते हैं। कला में, हॉफमैन कहते हैं, यह जीवन का अर्थ है और सद्भाव का एकमात्र स्रोत है; कला का उद्देश्य शाश्वत, अकथनीय के संपर्क में आना है। कला उच्च अर्थ के गहरे अर्थ में प्रकृति को पकड़ती है, विषय की व्याख्या और समझती है, एक व्यक्ति को अपने उच्चतम उद्देश्य को महसूस करने की अनुमति देती है, उसे रोजमर्रा की जिंदगी के अशिष्ट उपद्रव से दूर ले जाती है। हॉफमैन का मानना ​​है कि कला सभी आधुनिक जीवन व्यवस्थाओं में, शहरी परिदृश्य में, रोजमर्रा की जिंदगी में मौजूद है; लोग कला से घिरे हुए हैं जहाँ शब्द के सामान्य अर्थों में कोई कला नहीं है। कार्यों में

हॉफमैन, कलाकार की चेतना, उसके कार्य संगीत द्वारा निर्धारित होते हैं। जब क्रिस्लर बुरे मूड में होता है, तो वह मजाक में बी-फ्लैट सूट पहनने का वादा करता है।

कला की उच्चतम उपलब्धि संगीत में है, जो दैनिक जीवन से सबसे कम जुड़ा है। संगीत, ई. हॉफमैन का मानना ​​है, प्रकृति की आत्मा है, अनंत, दिव्य; संगीत के माध्यम से अध्यात्म के क्षेत्र में प्रवेश किया जाता है। केवल संगीत में ही जीवन स्वयं को नवीकृत करता है। हॉफमैन का तर्क है कि घटना का अलगाव काल्पनिक है, हर चीज के पीछे एक ही जीवन छिपा है; संगीत अनंत आकाश में छिपे रहस्य की घोषणा करता है।

एक संगीतकार एक चुना हुआ व्यक्ति होता है जो आध्यात्मिक महानता और पूर्णता से संपन्न होता है। ई। हॉफमैन के पसंदीदा संगीतकार हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन हैं। हेडन के संगीत में, हॉफमैन के अनुसार, प्रेम और आनंद से भरा जीवन है; मोजार्ट आत्माओं के दायरे की गहराई में ले जाता है; बीथोवेन का संगीत सब कुछ अवशोषित करता है और जुनून की पूरी आवाज वाली सद्भावना के साथ जीतता है।

ई. हॉफमैन न केवल स्वयं संगीत की रचना करते हैं, बल्कि अपनी लघु कथाओं और उपन्यासों में संगीत और संगीतकार का वर्णन करते हैं। एक साहित्यिक पाठ में, हॉफमैन अक्सर एक अंक का उपयोग करता है जो वास्तविक कॉर्ड्स, चाबियों, नोट्स ("क्रेस्लरियन" में अध्याय "क्रेस्लर म्यूजिक एंड पोएट्री क्लब") का संकेत देता है।

ई। हॉफमैन का सकारात्मक नायक एक कलाकार, संगीतकार, उत्साही, अच्छाई और सुंदरता का मुख्य संरक्षक है, जो इस दुनिया का नहीं है, जो परोपकारी लोगों के व्यापारिक जीवन को डरावनी और घृणा से देखता है। ब्रह्मांड की आध्यात्मिक ऊर्जा को मूर्त रूप देने वाली अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए, उनकी आत्मा फंतासी द्वारा बनाई गई दुनिया में, ऊपर, अनंत में, क्षेत्रों के संगीत को सुनने के लिए दौड़ती है। हॉफमैन एक रोमांटिक स्वप्नदृष्टा, ब्रह्मांड के सद्भाव और रहस्यों में शामिल एक उत्साही, दिव्य प्रेरणा के वाहक, जो रचनात्मक प्रक्रिया की चपेट में है, को आकर्षित करता है। कलाकार अक्सर पागलपन के लिए अभिशप्त होता है, जो कि कारण का इतना वास्तविक नुकसान नहीं है, लेकिन एक विशेष प्रकार का आध्यात्मिक विकास, एक उच्च आत्मा का संकेत, जिसके लिए विश्व आत्मा के जीवन के रहस्य प्रकट होते हैं, अज्ञात अन्य लोगों को। वास्तविकता के क्रूर नियम कलाकार को नीरस भूमि पर ले आते हैं। सपने देखने वाले की निंदा की जाती है, एक पेंडुलम की तरह, दुख और आनंद के बीच दोलन करने के लिए, वास्तविक और काल्पनिक दुनिया में एक साथ रहने के लिए मजबूर किया जाता है। वह एक शहीद और पृथ्वी पर बहिष्कृत है, जनता द्वारा गलत समझा गया और दुख की बात है कि उसकी आदर्श खोज असफलता के लिए बर्बाद है। और फिर भी कलाकार अश्लीलता और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया से ऊपर उठ सकता है, अपने उच्चतम भाग्य को समझ सकता है और महसूस कर सकता है, इसलिए वह खुश है।

संगीत की दुनिया संगीत-विरोधी का विरोध करती है। लोगों के जनसंपर्क संगीत के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं, सभ्यता में किसी को बचाया नहीं जा सकता, यह मानक का अवतार है। संगीतकार के आसपास की वास्तविकता एक भयानक, सक्रिय, आक्रामक शक्ति है। पलिश्ती अपने विचारों को एकमात्र संभव मानते हैं, सांसारिक व्यवस्था को दिए गए के रूप में स्वीकार करते हैं और एक उच्च दुनिया के अस्तित्व पर संदेह नहीं करते हैं। उनकी राय में, कला भावुक गीतों तक सीमित है, लोगों का मनोरंजन करती है और संक्षेप में उन्हें उन व्यवसायों से विचलित करती है जो उनके लिए उपयुक्त हैं, जो राज्य में रोटी और सम्मान दोनों प्रदान करते हैं। पलिश्ती जो कुछ भी छूते हैं उसे अश्लील बनाते हैं, और आत्म-संतुष्ट आध्यात्मिक गरीबी में वे जीवन के घातक रहस्यों को नहीं देखते हैं। वे खुश हैं, लेकिन यह खुशी झूठी है, क्योंकि यह सब कुछ मानव की स्वैच्छिक अस्वीकृति की कीमत पर खरीदी गई है। ई। हॉफमैन के पलिश्ती एक दूसरे से बहुत कम भिन्न होते हैं। युवतियों और उनके चाहने वालों के नाम बिल्कुल नहीं हो सकते हैं। पलिश्ती संगीतकारों को उनकी असमानता और "अस्तित्व" से अलगाव के लिए स्वीकार नहीं करते हैं और उनके व्यक्तित्व को नष्ट करने की कोशिश करते हैं, उन्हें अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार जीने के लिए मजबूर करते हैं।

निर्माण के बिल्कुल विपरीत कला का काम करता हैई। हॉफमैन ("कलाकार - परोपकारी" विषयों से संबंधित) संगीत के विपरीत है।

ई। हॉफमैन के उपन्यास "डॉन जुआन" (1812) में, कला की व्याख्या शब्दों में सबसे पोषित, अकथनीय की प्राप्ति के रूप में की जाती है, जिसमें वीरता और पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी में डोना अन्ना की अरिया का प्रदर्शन करने वाली गायिका स्वीकार करती है कि उसका पूरा जीवन संगीत में है, जब वह आरक्षित, अकथनीय शब्दों को गाती है तो वह समझ जाती है। पहले से ही प्रदर्शन की शुरुआत में, यह सुनकर कि गायक कितनी गहराई से और दुखद रूप से असंतुष्ट प्रेम के पागलपन को व्यक्त करता है, लेखक की आत्मा सबसे भयानक के एक चिंताजनक पूर्वाभास से भर गई थी। प्रदर्शन के बाद, गायिका मदद नहीं कर सकी लेकिन मर गई: उसे अपनी भूमिका की इतनी आदत हो गई कि उसने नायिका के भाग्य को "डुप्लिकेट" कर दिया।

प्रदर्शन के दौरान अभिनेत्री की सराहना करने वाले दर्शकों ने उनकी मृत्यु को कला और संगीत से संबंधित नहीं, पूरी तरह से कुछ के रूप में लिया।

उपन्यास का लेखक (जो नायक भी है) एक सूक्ष्म रूप से संगठित, गहराई से महसूस करने वाला व्यक्ति है, जो केवल गायक को समझने में सक्षम था। रात में सभागार में पहुंचकर, वह कल्पना की शक्ति के साथ उपकरणों की आत्माओं को जगाता है और फिर से कला के साथ मिलन करता है।

ई। हॉफमैन ने डॉन जुआन को एक रोमांटिक नायक की विशेषताएं दीं, जो रहस्यमयी ऊंचाइयों से वास्तविक दुनिया में उतरे, और उसे प्रेम रोमांच के विश्वासघाती साधक के रूप में नहीं, बल्कि एक असाधारण विद्रोही स्वभाव के रूप में व्याख्या की, जो एक आदर्श की कमी से पीड़ित था, आंतरिक द्वंद्व और अंतहीन लालसा।

डॉन जुआन में, जिसका पृथ्वी पर अप्रतिम आनंद पाने का साहसिक सपना था, "दिव्य और शैतानी ताकतों" का टकराव है। डॉन जुआन के पास हमेशा जलने वाली सुस्ती है, जिसे शैतान ने जगाया था। अलग-अलग महिलाओं के बाद अथक रूप से भागते हुए, डॉन जुआन ने एक आदर्श खोजने की आशा की, जो उसे पूर्ण संतुष्टि दे। ई। हॉफमैन अपने नायक की जीवन स्थिति की निंदा करता है, जो सांसारिक रूप से लिप्त हो गया, एक दुष्ट झुकाव की शक्ति में गिर गया और नैतिक रूप से नष्ट हो गया।

डोना अन्ना जुआन का विरोध एक शुद्ध, अनजान महिला के रूप में करती है, जिसकी आत्मा पर शैतान की कोई शक्ति नहीं है। केवल ऐसी महिला ही डॉन जुआन को पुनर्जीवित कर सकती थी, लेकिन वे बहुत देर से मिले: डॉन जुआन की केवल एक ही इच्छा थी कि वह उसे नष्ट कर दे। डोना अन्ना के लिए, जुआन के साथ मुलाकात घातक साबित हुई। जैसा कि I. बेल्ज़ा ने नोट किया है, यह बिल्कुल भी "स्वैच्छिक पागलपन नहीं था जिसने डोना अन्ना को डॉन जुआन की बाहों में फेंक दिया था, लेकिन मोजार्ट के संगीत का" ध्वनियों का जादू "था, जो कमांडर की बेटी में सभी उपभोग करने वाली अज्ञात भावनाओं को जगाता था प्यार" । डोना अन्ना को पता चलता है कि उसे जुआन ने धोखा दिया है; उसकी आत्मा अब सांसारिक सुख के लिए सक्षम नहीं है। मोजार्ट के ओपेरा की नायिका की भूमिका निभाने वाले गायक ने भी ऐसा ही महसूस किया। ओपेरा के अंतिम कार्य से पहले, गायिका मर गई, उसने अपने दिल को अपने हाथ से पकड़ लिया और चुपचाप कहा: "दुर्भाग्यपूर्ण अन्ना, आपके लिए सबसे भयानक क्षण आ गए हैं।" वह संपूर्ण रोमांटिक होने के नाते, जिसके लिए कला और जीवन में कोई अंतर नहीं है, गायक ने डोना अन्ना की छवि में पुनर्जन्म लिया, अश्लीलता और रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठकर और ओपेरा की नायिका की तरह मर गई। कला और जीवन, कल्पना और वास्तविकता उसके भाग्य में एक पूरे में विलीन हो गई।

छोटी कहानी कैवलियर ग्लक (1814) में, नायक के माध्यम से प्रकट होता है

उनकी मृत्यु के 22 साल बाद। कैवलियर ग्लक एक अद्वितीय, अलग-थलग व्यक्तित्व, आध्यात्मिकता का अवतार है। ई। हॉफमैन ध्यान से ग्लक का चित्र बनाते हैं। उसके आस-पास बर्लिनवासियों के कोई चित्र नहीं हैं: वे चेहरेविहीन हैं, क्योंकि वे स्मृतिहीन हैं। ग्लक की पोशाक उल्लेखनीय है: वह एक आधुनिक कोट और एक पुराने जमाने के कैमिसोल में तैयार है। गड़बड़ी अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच एक तरह का समान संकेत है। हॉफमैन का मानना ​​है कि वेशभूषा बदलती है, लेकिन समय नहीं। उपन्यास में छवि का उद्देश्य यह या वह नहीं है ऐतिहासिक समय, लेकिन समय के रूप में। हॉफमैन की लघु कहानी में, ग्लक सिर्फ एक संगीतकार नहीं है जो 1714 से 1787 तक जीवित रहा, बल्कि एक संगीतकार की सामान्यीकृत, अहंकारी छवि का अवतार है।

सांसारिक अंतरिक्ष में, जेंटलमैन ग्लक का विरोध बर्लिनर्स द्वारा किया जाता है: पलिश्ती, बांका, बर्गर, मौलवी, नर्तक, सैन्य पुरुष, आदि। इस उपन्यास में लेखक का मूल्यांकन, पहली नज़र में, अनुपस्थित है, लेकिन यह गणना में निहित है: एक शाब्दिक श्रृंखला में, वैज्ञानिक और मिलर, चलने वाली लड़कियों और न्यायाधीशों के रूप में ऐसी विषम घटनाएँ टकराती हैं, जो एक हास्य प्रभाव पैदा करती हैं।

सांसारिक अंतरिक्ष को दो विरोधी टोपोस में विभाजित किया गया है: बर्लिनर्स के टोपोस और ग्लक के टोपोस। बर्लिनवासी संगीत नहीं सुनते हैं, वे उपयोगितावादी तुच्छ हितों के सीमित, बंद स्थान में रहते हैं। ग्लक, परिमित में होने के नाते, अनंत के लिए खुला है, "सपने के दायरे" के साथ बातचीत करता है।

उच्च, "स्वर्गीय" दुनिया को भी दो टोपोई में विभाजित किया गया है। Gluck "सपनों के दायरे" में रहती है, सुनती है और सुपर-रियल "गोले का संगीत" बनाती है। "सपनों का साम्राज्य" "रात के साम्राज्य" का विरोध करता है। पतझड़ का दिन शाम में बदल जाता है; शाम के समय, कथाकार ग्लक से मिलता है; फिनाले में - अंधेरे का लगभग पूर्ण वर्चस्व: एक मोमबत्ती द्वारा जलाई गई ग्लक की आकृति, मुश्किल से अंधेरे से निकलती है। लघुकथा "कैवेलियर ग्लिच" में "मौजूदा" की दुनिया में कला और कलाकार की त्रासदी का खुलासा रात, अंधेरे की शुरुआत की छवि के समानांतर होता है। बर्लिनर्स का कार्य ("अवशोषण", "कला का विनाश") रात के कार्य के करीब है (मनुष्य, दुनिया का "अवशोषण")।

लघुकथा में रात न केवल पदार्थ का प्रतीक है, एक "भौतिक" समाज, एक गैर-आध्यात्मिक अस्तित्व का अवतार, बल्कि एक उच्च, गैर-मानव, स्वर्गीय प्राणी भी है। सांसारिक विरोध "कलाकार - बर्लिनर्स" एक "स्वर्गीय" में बदल जाता है: "सपनों का साम्राज्य" रात का विरोध करता है। उपन्यास की कलात्मक दुनिया में आंदोलन न केवल क्षैतिज है, बल्कि लंबवत भी है: वास्तविक अस्तित्व के क्षेत्र से अवास्तविक अस्तित्व के क्षेत्र तक।

उपन्यास के अंत में, सर्वव्यापी, सार्वभौमिक "सपनों का क्षेत्र" अदृश्य हो जाता है, जैसे कि यह अस्तित्व समाप्त हो जाता है, यह केवल एक संगीतकार द्वारा बचाव किया जाता है। रात के राज्य ने "सपनों के साम्राज्य" को "ग्रहण" कर लिया, बर्लिनवासियों ने "ग्लक" को ग्रहण कर लिया, लेकिन उसे अपने अधीन नहीं किया। भौतिक विजय भौतिक पदार्थ (बर्लिनर्स और रात) के पक्ष में है; नैतिक जीत आत्मा के पदार्थ ("सपने के दायरे" और संगीतकार) के पक्ष में है।

ई। हॉफमैन ने सांसारिक और स्वर्गीय दोनों क्षेत्रों में खुशी की कमी का खुलासा किया। सांसारिक अंतरिक्ष में, ग्लक की नैतिक रूप से महत्वपूर्ण दुनिया का बर्लिनवासियों की नैतिक रूप से महत्वहीन दुनिया द्वारा उल्लंघन किया जाता है; मानव आत्मा अनंत की आकांक्षा करती है, लेकिन मानव अस्तित्व का रूप परिमित है। स्वर्गीय आध्यात्मिक स्थान में, नैतिक रूप से महत्वहीन "रात का साम्राज्य" नैतिक रूप से महत्वपूर्ण "सपने के साम्राज्य" को अवशोषित करता है। कलाकार दुःख के लिए अभिशप्त है। "उदासी, उदासी वास्तविकता की शक्ति का प्रमाण है और साथ ही वास्तविकता के साथ गैर-संपर्क का सबूत है, विरोध का एक रूप और विजयी वास्तविकता के साथ आत्मा का संघर्ष"।

ई। हॉफमैन की लघु कहानी "मैडमोसेले डे स्केडरी" (1820) में, कला एक उच्च क्रम की घटना के रूप में प्रकट नहीं होती है, लेकिन बिक्री की वस्तु के रूप में, अपने निर्माता को व्यापारिक दुनिया पर अपमानजनक निर्भरता में गिरने के लिए मजबूर करती है।

ई। हॉफमैन के काम में छवि के माध्यम से पसंदीदा नायक शानदार संगीतकार जोहान्स क्रेस्लर है, जो एक सूक्ष्म कलात्मक आत्मा वाला व्यक्ति है, जो काफी हद तक आत्मकथात्मक है। पैसे कमाने के लिए क्रिस्लर को गंदी लड़कियों की आवाज सुनने और इस बात का गवाह बनने के लिए मजबूर किया जाता है कि कैसे "चाय, पंच, शराब, आइसक्रीम और अन्य चीजों के साथ-साथ थोड़ा सा संगीत हमेशा परोसा जाता है, जिसे लोग आत्मसात कर लेते हैं।" सुरुचिपूर्ण समाज उसी खुशी के साथ जैसा बाकी सब कुछ है। क्रेस्लर को राजकुमार के दरबार में एक बैंडमास्टर बनने के लिए मजबूर किया जाता है, रचनात्मकता के लिए आवश्यक कुछ स्वतंत्रता खो देते हैं, और उन लोगों की सेवा करते हैं जो संगीत को फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में स्वीकार करते हैं। यह देखते हुए कि कला उसके लिए बहरे एक बुर्जुग जन की संपत्ति बन गई है, क्रेस्लर गहराई से पीड़ित है और निरंकुश है, पलिश्तियों का एक कट्टर दुश्मन बन जाता है। क्रेस्लर आश्वस्त थे कि कला की रक्षा के लिए विडंबना का उपयोग नहीं किया जा सकता है, इसलिए उन्हें "मौजूदा" के साथ एक दर्दनाक असंगति महसूस होती है।

क्रिस्लेरियन में, क्रेस्लर के लिए, जीवन का एकमात्र अर्थ रचनात्मकता में है। वह खुद को संगीतकार-न्यायाधीश और संगीतकार-दार्शनिक कहता है, प्रत्येक नोट को एक विशेष अर्थ देता है। क्रिस्लर के लिए संगीत की दुनिया में डूबना स्वर्गीय अनुग्रह और नारकीय पीड़ा दोनों है। क्रेस्लर कलाकार को पागलपन की विशेषता है, जो रचनात्मकता की उच्चता की विशेषता के समान है, लेकिन दूसरों द्वारा मानसिक बीमारी के रूप में माना जाता है। शुरुआती क्रेस्लर में फंतासी की अधिकता और थोड़ी मात्रा में कफ है, उनके अस्तित्व का दायरा कला तक सीमित है। आरंभिक क्रेस्लर की प्रतिभा समाज की रोजमर्रा की स्मृतिहीनता और उसकी आंतरिक अपरिवर्तनीयता के कारण नष्ट हो जाती है।

"द वर्ल्डली व्यूज ऑफ कोटा मूर" में क्रेस्लर "क्रेस्लरियन" में क्रेस्लर की निरंतरता और मात है। क्रेस्लर की बेचैन दुनिया में, विश्व आंदोलन और विश्व अशांति बस गई। वह स्वर्गीय संगीत के निर्माता और सबसे अप्रिय व्यंग्यकार दोनों हैं, वे बेहद स्वतंत्र हैं, अपने वरिष्ठों और शिष्टाचार के संबंध में मज़ाक उड़ाते हैं, एक सम्मानजनक वातावरण को लगातार झकझोरते हैं, कभी-कभी बेतुका, लगभग हास्यास्पद और एक ही समय में वास्तव में महान। क्रेस्लर एक असंतुलित स्वभाव है, वह लोगों में, दुनिया में, अपने काम में संदेह से फटा हुआ है। उत्साही रचनात्मक परमानंद से, वह सबसे महत्वहीन अवसर पर तीव्र चिड़चिड़ापन में बदल जाता है। तो, एक गलत राग क्रिस्लर में निराशा का कारण बनता है। क्रेस्लर का पूरा चरित्र-चित्रण इसके विपरीत काइरोस्कोरो में दिया गया है: एक बदसूरत उपस्थिति, हास्य मुस्कराहट, एक अभूतपूर्व पोशाक, लगभग कैरिकेचर इशारों, चिड़चिड़ापन - और उपस्थिति का बड़प्पन, आध्यात्मिकता, कोमल कांपना।

उपन्यास "कैट मूर" में क्रेस्लर वास्तविकता से अलग नहीं होने का प्रयास करता है और चेतना के क्षेत्र के बाहर, स्वयं के बाहर सद्भाव की तलाश करता है। क्रेस्लर को वास्तविकता के साथ कई तरफा संबंधों में चित्रित किया गया है। क्रेस्लर का संगीत लोगों के साथ उनका दयालु संबंध है: संगीत में दया, स्वतंत्रता, उदारता, संगीतकार की अस्थिरता का पता चलता है।

कन्ज़ाइम अभय में पहुँचकर, क्रेस्लर एक "शांत मठ" में रहने के प्रलोभन पर काबू पा लेता है। संगीत के शासन के लिए सच्ची श्रद्धा की भावना, कंज़ाइम एबे में रचनात्मकता के लिए आदर्श रूप से आदर्श स्थितियाँ बनाई गई हैं। क्रेस्लर के अभय में उपस्थिति भिक्षुओं की आध्यात्मिक स्वतंत्रता को संरक्षित करने की कुंजी है। लेकिन क्रेस्लर ने भिक्षु बनने से इंकार कर दिया: अभय दुनिया की अस्वीकृति है, भिक्षु-संगीतकार बुराई का विरोध करने में सक्षम नहीं हैं। क्रेस्लर को लोगों के लाभ के लिए दुनिया में स्वतंत्रता और जीवन की आवश्यकता है।

मेस्ट्रो अब्राहम, क्रेस्लर के विपरीत, सक्रिय रूप से बुराई से नहीं लड़ता है। प्रिंस इरनी के दरबार में रहते हुए और अपने छोटे-छोटे सनकों को संतुष्ट करते हुए, अब्राहम संगीतकार और शहर के समाज के बीच एक तरह का समझौता करता है, जो उसे केवल आध्यात्मिक स्वतंत्रता को आंशिक रूप से संरक्षित करने की अनुमति देता है। लेकिन "कम" स्वतंत्रता अब स्वतंत्रता नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि इब्राहीम ने अपने प्रिय चियारा को खो दिया: हॉफमैन ने उसे बुराई की दुनिया के संबंध में निष्क्रियता के लिए "दंडित" किया।

"कैट मूर" में क्रेस्लर के पास एक सक्रिय जीवन स्थिति. वह पलिश्तियों की दुनिया को खारिज करता है, लेकिन इससे भागता नहीं है। क्रेस्लर घातक उथल-पुथल और अतीत से फैलने वाले अपराधों की रहस्यमयी उत्पत्ति का पता लगाना चाहता है और लोगों के लिए खतरा पैदा करता है, विशेष रूप से जूलिया उसके दिल को प्रिय है। वह सलाहकार बेंज़ोन की साज़िशों को नष्ट कर देता है, अपने आदर्श के लिए लड़ता है, सर्वांगीण विकास के लिए प्रयास करता है, जूलिया और हेडविग को खुद को समझने में मदद करता है। क्रेस्लर स्मार्ट और शानदार राजकुमारी हेडविग के प्यार का जवाब नहीं देता है और जूलिया को उसके लिए पसंद करता है, क्योंकि राजकुमारी बहुत स्वतंत्र और सक्रिय है, और जूलिया को समर्थन की आवश्यकता है।

ई। हॉफमैन क्रेस्लर की महत्वपूर्ण गतिविधि को बढ़ाता है, वास्तविकता के साथ उसका संबंध, वास्तविकता के साथ रोमांटिक विश्वदृष्टि के आधार पर आदर्श को सहसंबंधित करता है।

प्रश्न और सुझाव

आत्म परीक्षण के लिए

1. कला और संगीत पर ई। हॉफमैन।

2. ई। हॉफमैन की लघु कथाएँ "डॉन जियोवानी", "कैवेलियर ग्लक", "मैडमोसेले डे स्कुडेरी" में "कला और कलाकार" की समस्या कैसे हल हुई है?

3. ई। हॉफमैन के कार्यों में कलाकार और परोपकारी।

4. ई. हॉफमैन के काम में क्रेस्लर की छवि कैसे बदलती है?

हॉफमैन के लिए सभी लोगों को दो समूहों में बांटा गया है: व्यापक अर्थों में कलाकार, वे लोग जो काव्यात्मक रूप से प्रतिभाशाली हैं, और वे लोग जो दुनिया की एक काव्यात्मक धारणा से बिल्कुल रहित हैं। "मैं, सर्वोच्च न्यायाधीश के रूप में," लेखक क्रिस्लर के अहंकार को बदल देता है, "पूरी मानव जाति को दो असमान भागों में विभाजित किया: एक में केवल शामिल हैं अच्छे लोग, लेकिन खराब या बिल्कुल भी संगीतकार नहीं, जबकि दूसरा सच्चे संगीतकारों में से है। हॉफमैन पलिश्तियों में "गैर-संगीतकारों" की श्रेणी के सबसे खराब प्रतिनिधियों को देखता है।

और पलिश्तियों के लिए कलाकार का यह विरोध विशेष रूप से व्यापक रूप से संगीतकार और संगीतकार जोहान क्रेस्लर की छवि के उदाहरण पर प्रकट होता है। ("द वर्ल्डली व्यूज़ ऑफ़ द कैट मूर") काव्यात्मक सपनों की दुनिया, लेकिन वास्तविक प्रांतीय फ़िलिस्तीन जर्मनी में, वह एक शहर से दूसरे शहर, एक राजसी दरबार से दूसरे राज दरबार में घूमता है, किसी भी तरह से अनंत के लिए रोमांटिक लालसा से प्रेरित नहीं है, "की तलाश में नहीं" नीले फूल”, लेकिन सबसे समृद्ध दैनिक रोटी की तलाश में।

एक रोमांटिक कलाकार के रूप में, हॉफमैन संगीत को कला का उच्चतम, सबसे रोमांटिक रूप मानते हैं, “क्योंकि इसका विषय केवल अनंत है; रहस्यमय, प्रकृति की प्रोटो-लैंग्वेज द्वारा ध्वनियों में व्यक्त, मानव आत्मा को अंतहीन निराशा से भरना; केवल उसके लिए धन्यवाद ... एक व्यक्ति पेड़ों, फूलों, जानवरों, पत्थरों और पानी के गीत के गीत को समझता है। इसलिए इसका मुख्य गुडीहॉफमैन संगीतकार क्रेस्लर बनाता है।

हॉफमैन संगीत में कला के उच्चतम अवतार को मुख्य रूप से देखता है क्योंकि संगीत जीवन के साथ, वास्तविकता के साथ सबसे कम जुड़ा हो सकता है। एक सच्चे रोमांटिक के रूप में, प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र को संशोधित करते हुए, वह इसके मुख्य प्रावधानों में से एक का त्याग करता है - कला के नागरिक, सार्वजनिक उद्देश्य के बारे में: "... कला एक व्यक्ति को अपने सर्वोच्च उद्देश्य और अशिष्ट उपद्रव से महसूस करने की अनुमति देती है रोजमर्रा की जिंदगीउसे आइसिस के मंदिर में ले जाता है, जहाँ प्रकृति उससे उदात्त रूप में बात करती है, कभी नहीं सुनी गई, लेकिन फिर भी समझने योग्य ध्वनियाँ।

हॉफमैन के लिए, वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया में काव्य दुनिया की श्रेष्ठता निर्विवाद है। और वह एक शानदार सपने की इस दुनिया के बारे में गाता है, इसे वास्तविक, नीरस दुनिया पर वरीयता देता है।

पात्रों की व्यवस्था में, हॉफमैन की द्वि-आयामीता की विशेषता, कविता की दुनिया और रोजमर्रा की गद्य की दुनिया का विरोध करने की योजना को संरक्षित किया गया है। मुख्य पात्रजोहान्स क्रेस्लर द्वारा उपन्यास। लेखक के काम में, वह कलाकार की छवि का सबसे पूर्ण अवतार है, "भटकने वाला उत्साही।" यह कोई संयोग नहीं है कि हॉफमैन उपन्यास में क्रेस्लर को कई आत्मकथात्मक विशेषताएं देता है। क्रेस्लर, मीस्टर अब्राहम और बेंज़ोन के सलाहकार यूलिया की बेटी काम में "सच्चे संगीतकारों" का एक समूह बनाते हैं जो राजकुमार इरिनी के दरबार का विरोध करते हैं।

चेन्ची।"

अपने पहले चरण की त्रासदी "सेन्सी" (1820) के कथानक के आधार के रूप में, कवि ने 200 साल पहले का इतालवी क्रॉनिकल लिया, जो 19 वीं शताब्दी के 10-20 के दशक में इतालवी समाज में बहुत लोकप्रिय था। यह रोमन सामंती प्रभुओं में से एक के क्रूर, बर्बर कर्मों के बारे में एक छोटी सी कहानी थी - काउंट फ्रांसेस्को सेन्सी, जिन्होंने कई खूनी अपराध किए, अपने बेटों को मार डाला, अपनी इकलौती बेटी बीट्राइस का अपमान किया, जिसने पापल सरकार से सुरक्षा और हिमायत मांगी: काउंट ने पोप और उनके कार्डिनलों की चुप्पी को भारी घूस देकर खरीदा। फिर बीट्राइस ने दो पेशेवर हत्यारों को काम पर रखा और उनकी मदद से अत्याचारी और बलात्कारी को मार डाला। हालाँकि, पोप, जिसने सेन्सी की पुरानी गणना के अपराधों पर आंखें मूंद लीं, ने बीट्राइस, उसके भाई और सौतेली माँ को फांसी देने का आदेश दिया, जिसने उसे जल्लाद को नष्ट करने में मदद की। पोप ने साहसी बीट्राइस के कार्य में युवाओं के लिए एक बुरा उदाहरण देखा।

शेली के नाटक के केंद्र में एक ओर सुंदर, शुद्ध बीट्राइस और दूसरी ओर राक्षसी खलनायक फ्रांसेस्को सेन्सी, उसके पिता के बीच दुखद संघर्ष है। अकेली नायिका सक्रिय रूप से अपने अत्याचारी से लड़ने के बजाय विरोध करती है, नाटककार की दर्शकों से दया और सहानुभूति जगाने की इच्छा - यह सब 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रोमांटिक नाटक की खासियत थी। इस तरह के नाटक का मुख्य लक्ष्य विस्मित करना था, दर्शक को असामान्यता, छवियों की विशिष्टता और असाधारण कथानक से विस्मित करना। हालाँकि, कोई आसानी से देख सकता है कि शेली ने रोमांटिक ड्रामा की परंपराओं का उपयोग करते हुए, रोमांटिक ड्रामाटर्जी के सिद्धांतों में बहुत सी मौलिक नई चीजों को पेश किया, और इस नए ने वास्तव में लोक नाटक का मार्ग प्रशस्त किया जो अंग्रेजी राष्ट्रीय थिएटर को पुनर्जीवित कर सकता था। जो गहरे वैचारिक संकट का सामना कर रहा था प्रारंभिक XIXमें। (शेरिडन की मृत्यु के बाद)।

अपनी शुरुआती खुले तौर पर कोमल कविताओं के विपरीत, शेली कहीं भी नास्तिक और क्रांतिकारी विचारों पर जोर नहीं देते हैं, जिसके साथ नाटक संतृप्त है। अविवेकी, चुपचाप पीड़ित नायिका के आध्यात्मिक पुनर्जन्म को घटनाओं के पूरे तर्क द्वारा उचित ठहराया जाता है जो उसे एक कठोर और निर्दयी न्यायाधीश और बदला लेने वाला बना देता है। पहली उपस्थिति में, बीट्राइस हमारे सामने अपने दुर्भाग्यपूर्ण भाइयों की एक कोमल और प्यारी बहन के रूप में दिखाई देती है, एक मामूली लड़की जो अपनी सौतेली माँ की पीड़ा के प्रति गहरी सहानुभूति रखती है। वह धार्मिक है, इसलिए वह भगवान की दया पर भरोसा करती है और पोप की मदद की उम्मीद करती है। उसी समय, कवि उसके स्वभाव की असाधारण अखंडता पर जोर देता है; वह पाखंड से नफरत करती है और उस युग के उच्च रोमन समाज की विशेषता है। पुराने रिवाज का तिरस्कार करने के बाद, जो किसी लड़की को अपनी भावनाओं के बारे में बात करने के लिए सबसे पहले मना करता है, बीट्राइस ने खुले तौर पर ओरसिनो से अपने प्यार का इज़हार किया। इसके अलावा, यह सुनिश्चित करते हुए कि उसकी पसंद एक बड़ी गलती थी, वह ओरसिनो के लिए अपने प्यार को छोड़ने की ताकत पाती है, अपने सभी विचारों को खुद को और अपने प्रियजनों को फ्रांसेस्को सेन्सी की नीच शक्ति से मुक्त करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए। अपने अपराधी पिता की मर्जी के खिलाफ जाने का फैसला करना उसके लिए आसान नहीं था।

सबसे पहले, भगवान में उसका विश्वास टूट जाता है। बीट्राइस व्यर्थ में स्वर्ग से चमत्कार की प्रतीक्षा करता है। "यह नहीं हो सकता, क्या स्वर्ग में भगवान नहीं है?" वह पुरानी गिनती के अत्याचारों को देखकर निराशा में डूब जाती है। अपने भाइयों की दुखद मौत के बाद, बीट्राइस इस नतीजे पर पहुंची कि भगवान पीड़ितों की रक्षा नहीं करेंगे, कि "स्वर्ग की तिजोरी खून से सना हुआ है।"

शेली निर्दयता से चर्च के भ्रष्टाचार को उजागर करता है, नौकरशाही राज्य तंत्र, अमीरों के सभी अपराधों में लिप्त, सोने की भयावह शक्ति दिखाता है, आत्माओं को भ्रष्ट करता है, एक व्यक्ति में सब कुछ नष्ट कर देता है, परिवार और सामाजिक संबंधों को नष्ट कर देता है, समय-सम्मानित। इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी में उन्नत लोकतांत्रिक हलकों ने शेली की त्रासदी को मालिकाना दुनिया की बुनियादी नींव के खिलाफ निर्देशित एक क्रांतिकारी कार्य के रूप में माना।

हॉफमैन के शानदार उपन्यास और उपन्यास जर्मन रूमानियत की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि हैं। उन्होंने लेखक की कल्पना के शानदार खेल के साथ विचित्र रूप से वास्तविकता के तत्वों को जोड़ा।

अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को आत्मसात करता है, इन उपलब्धियों को संश्लेषित करता है और अपनी अनूठी रोमांटिक दुनिया बनाता है।

वास्तविकता को एक वस्तुगत वास्तविकता के रूप में माना।

उनके काम में दो दुनियाओं का विशद रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है। वास्तविक दुनिया असत्य दुनिया का विरोध करती है। वे टकराते हैं। हॉफमैन न केवल उनका पाठ करता है, वह उन्हें चित्रित करता है (पहली बार एक आलंकारिक अवतार था)। उन्होंने दिखाया कि ये दोनों दुनिया आपस में जुड़ी हुई हैं, इन्हें अलग करना मुश्किल है, ये आपस में जुड़ी हुई हैं।

उन्होंने यथार्थ को कलात्मक कल्पना से प्रतिस्थापित करते हुए उसकी उपेक्षा करने का प्रयास नहीं किया। शानदार चित्रों का निर्माण करते हुए, वह उनकी भ्रामक प्रकृति से अवगत थे। फंतासी ने उन्हें जीवन की स्थितियों को समझने के साधन के रूप में सेवा दी।

हॉफमैन के कार्यों में अक्सर पात्रों का द्विभाजन होता है। जुड़वाँ बच्चों की उपस्थिति रोमांटिक विश्वदृष्टि की ख़ासियत से जुड़ी है। लेखक की कल्पना में दोहरापन इस तथ्य से उत्पन्न होता है कि लेखक आश्चर्य के साथ व्यक्तित्व की अखंडता की कमी को नोटिस करता है - एक व्यक्ति की चेतना फटी हुई है, अच्छे के लिए प्रयास कर रहा है, वह एक रहस्यमय आवेग का पालन करते हुए खलनायकी करता है।

रोमांटिक स्कूल के सभी पूर्ववर्तियों की तरह, हॉफमैन कला में आदर्शों की तलाश कर रहे हैं। हॉफमैन का आदर्श नायक एक संगीतकार, एक कलाकार, एक कवि है, जो कल्पना के विस्फोट के साथ, अपनी प्रतिभा की शक्ति के साथ, एक नई दुनिया बनाता है, जहां वह हर दिन अस्तित्व में रहने के लिए बर्बाद हो जाता है। संगीत उन्हें सबसे रोमांटिक कला लगती थी, क्योंकि यह सीधे तौर पर आसपास की संवेदी दुनिया से जुड़ा नहीं है, बल्कि अज्ञात, सुंदर, अनंत के प्रति व्यक्ति के आकर्षण को व्यक्त करता है।
हॉफमैन ने नायकों को 2 असमान भागों में विभाजित किया: सच्चे संगीतकार और सिर्फ अच्छे लोग, लेकिन बुरे संगीतकार। एक उत्साही, एक रोमांटिक एक रचनात्मक व्यक्ति है। पलिश्ती (अच्छे लोगों के रूप में हाइलाइट किए गए) बुर्जुआ हैं, एक संकीर्ण दृष्टिकोण वाले लोग। वे पैदा नहीं होते, बनाए जाते हैं। उनके काम में, वे लगातार व्यंग्य के अधीन हैं। वे विकास नहीं करना चाहते थे, बल्कि "पर्स और पेट" के लिए जीना पसंद करते थे। यह एक अपरिवर्तनीय प्रक्रिया है।

मानवता के अन्य आधे - संगीतकार - रचनात्मक लोग हैं (लेखक स्वयं उनके हैं - कुछ कार्यों में आत्मकथा के तत्व हैं)। ये लोग असाधारण रूप से प्रतिभाशाली होते हैं, सभी इंद्रियों को चालू करने में सक्षम होते हैं, इनकी दुनिया कहीं अधिक जटिल और सूक्ष्म होती है। उन्हें वास्तविकता से जुड़ना मुश्किल लगता है। लेकिन संगीतकारों की दुनिया में भी खामियां हैं (कारण 1 - पलिश्तियों की दुनिया उन्हें समझ नहीं पाती है, 2 - वे अक्सर अपने स्वयं के भ्रम के कैदी बन जाते हैं, वास्तविकता का डर महसूस करने लगते हैं = दुखद परिणाम)। यह सच्चे संगीतकार हैं जो बहुत बार दुखी होते हैं क्योंकि वे स्वयं वास्तविकता के साथ एक धर्मार्थ संबंध नहीं खोज पाते हैं। कृत्रिम रूप से बनाई गई दुनिया आत्मा के लिए कोई रास्ता नहीं है।